Serie: técnicas avanzadas de lápiz de color. PARTE 1: cómo dibujar animales estilizados. | Jennifer Hawkyard | Skillshare

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Serie: técnicas avanzadas de lápiz de color. PARTE 1: cómo dibujar animales estilizados.

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Lecciones en esta clase

6 lecciones (25min)
    • 1. Introducción

      1:10
    • 2. Investigación

      6:31
    • 3. cómo hacer bocetos;

      5:19
    • 4. Mejorar tus bocetos

      4:40
    • 5. Exploración de patrones y detalles

      7:02
    • 6. Conclusión

      0:47
  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

764

Estudiantes

13

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase es parte de una serie de 3 partes sobre el uso avanzado del lápiz de colores para crear obras únicas e intrincadas con la temática de animales.

En esta serie de 3 partes te enseñaré cómo usar las lápices de colores para crear obras únicas y capturas de ojos. Si has visto mi trabajo de arte de Totem verás una amplia de mystical, coloridos y muchas de las cute critales y las de la edad que se crearon utilizando lápices de colores sobre un fondo oscuro. Este proyecto te llevará a la forma cómo hacer un borrador de rutina, empezar tu dibujo y dominar las técnicas del lápiz de colores para crear una obra verdaderamente única. No hay reglas duras y rápido en mi clase que le gusta usar la intuición en la gran cantidad de mi trabajo, para seleccionar el color y definir el patrón y que esté preparada para que pueda ver tu intuición y que la pueda ca.

En esta clase aprenderás los primeros pasos para crear tu propia ilustración con temática única con animales. Harás lo siguiente:

  • Aprende a encontrar y usar las imágenes de referencia para investigar tu nueva ilustración
  • Cómo desglosar la forma de un animal en formas simples
  • Explora la estilización y forma
  • Explora los patrones y los detalles

Un ejemplo del resultado final de esta clase:

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El resultado final de la serie consistirá en crear una obra de arte que sea así:

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Jennifer Hawkyard

Artist, Illustrator, Creator and Teacher

Profesor(a)

I'm an artist and illustrator working in rural west wales. When I'm not stalking the countryside looking for inspiration with my long legged hound I'm hunched over my desk drawing whatever critter has dropped by to say hello.

After a successful career as a Graphic Designer and Art Director working in Ontario, Canada, I took the leap and quit my day job to move back to my homeland and pursue a full-time career in my first love - art and illustration. I now work full time as an artist and illustrator selling and displaying in local galleries and arts fairs as well as working on commissions that come my way.

I'm looking forward to sharing the little tricks I have learnt along the way that have helped me grow as an artist and show some insight as to how I create my work. 

Check out my website to see what I'm working on at the moment! www.jezhawk.com

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1. Introducción: Yo soy Jen, Este es Luca. Bienvenido a mi clase de habilidad compartir sobre técnicas avanzadas de lápiz de cobertura. Soy un artista que vive y trabaja en West Wales. Andi. Trabajo en una amplia variedad de medios, desde digitales hasta tradicionales, básicamente cualquier cosa que me permita explorar mi imaginación. Mi último proyecto, un proyecto tótem, me ha permitido explorar dos de mis cosas favoritas dibujando animales y usando lápices de colores. Por lo que esta cuota de habilidad costó. Siri's te va a llevar a través de cómo crear una composición única similar usando lápices para colorear. Um, primera clase en esta serie se trata de bosquejar, investigar tu idea, desarrollar esa idea en un concepto único y también un poco de cómo romper con los animales se forman en formas simples para que podamos crear una composición única. Después de eso, nos adentraremos en las técnicas más avanzadas de usar lápices de colores para una composición final y crear algunas obras de arte realmente asombrosas. Así que síguense. Espero que disfruten. Y espero con ansias ver lo que creas al final de la clase. 2. Investigación: bienvenidos a la primera clase en este proyecto de participación de habilidades. Um, esta clase vamos a aprender a bosquejar a tu animal de tu elección sobre investigarlo , básicamente, desglosarlo en formas simples para que sea muy sencillo dibujar. Solo hay algunos ejemplos que están viendo ahí en la pantalla que he hecho en el pasado, y este es el tipo de cosas que vamos a llegar en esta clase. Ese será el proyecto final. Um, algunos de los materiales que necesitas. Es solo un simple bloc de boceto o sin polvo en solo trozo de papel, lápiz o penn. Lo que prefieras trabajar con Andi resaltar bordes. En realidad no es nada especial. Nada. Gastos. Entonces mis primeros animales que voy a dibujar aquí van a ser un oso a petición de hacer un oso, y está en serie. Entonces lo que he hecho es que acabo de ir en línea, yendo a imágenes de Google o interés, lo que prefieras, y acabo de descargar un montón de imágenes. Este restaurante toma básicamente una manera para que me familiarice, sostiene tan fácil al animal que voy a dibujar. Número de tomas desde diferentes ángulos, diferentes tamaños, incluso diferentes tipos de ahí. Yo quiero hacer, si una cara en tiro. Pero podrías hacer un tiro de cuerpo completo si quisieras. A mí me gusta como meterme en detalles, así que realmente, la cara que me interesa Así que ahora tenemos una colección de imágenes a la que hacer referencia. Lo que una recomendación que haces es solo tomar unas notas sobre el animal que vas a dibujar. Entonces cuando estoy pensando en osos y tomando eso, son bastante temibles. Lleva un Um muy fuerte, muy grande, pongo abajo la palabra exim leal en la que está pensando como madre. Ya sabes, son muy protectores sobre sus cachorros. Hibernan, lo cual es interesante para un metal tan grande ahí. También Omnivores. Para que esos aires se especie de sólo unas palabras semillas en las que estaba pensando cuando había pensando en There's Y luego agregó, tierno porque tenemos asistencia sugiriendo desde lindo, tierno . Entonces esas son el tipo de palabras y pensar en solo una especie de lluvia de ideas sobre el animal que vas a dibujar. A continuación, vamos a ponernos el iluminador. Si imprimieras tus imágenes, podrías hacerlo también en una tableta. Si lo quisieras. Tú sólo estoy dibujando sobre algunas de las formas que estoy viendo en las imágenes de oso que me he ido. Entonces si eres nuevo en el dibujo, esta es una gran manera de identificar descomponiendo las formas de un animal complejo. Entonces pero algunas de las formas interesantes que suceden aquí con hay un montón de diamantes, montón de formas redondeadas. Es interesante. Cómo sus ojos están tan cerca de su nariz le da bastante poco visitado. Mira, y como ven el uno con el otro, obtienes diferentes efectos. Dependiendo de la banda tipo, se toma el peso del disparo. Me gustaría crear un sentido de simetría en mis obras de arte, sobre todo este lápices de colores Aires. Tan a menudo esa línea media me está haciendo crecer un punto central para trabajar. Y obviamente, si tu trabajo haciendo un rostro a la vista que los animales tienden a ser muy simétricos, por lo que puede ver como ese viento en el medio está ayudando a anclar en algunos de los elementos identificativos del animal. Y es que es muy interesante ver como miras de cerca cómo un animal se descompone especie de identificar las formas de la nariz ahí tienen bastante un is, um Stout conoce esta foto con las flores que he decidido quiero quiero añadir algunas florales y eres tú. Se trata de algo que yo solo estaba tomando nota ahí. Sí, tenemos un oso negro, que pastorea la compasión también consiguió un aspecto bastante diferente. Es mucho más elegante y aerodinámico. Um, creo que probablemente me vaya con un look más grasiento con el mío, pero se puede ver como cambiaron las formas en este. Por lo que no demasiadas de esas formas de diamante en más de las formas de lágrima del comité. En realidad, um, es otra vez lo podrías hacer. Es para body shop. Si de verdad quieres sólo darte qué entidades de la Escritura para probar algo nuevo. Esta gran imagen es realmente buena manera de ver cómo el cabello yace sobre un animal, que te da tantas oportunidades de modelado y textura cuando te metes en los detalles de hacer tu dibujo a lápiz, Um, así que es genial tener un tiro de cerca. Ligereza, aunque no vayamos a trabajar este gran tipo de escoger los pelos individuales y la forma que ralentizan cuerpo redondo, e implican esto largo ¿verdad? Entonces mostraste un estudio en el que finalmente estaba trabajando Solo para ver cómo se están moviendo esto, y realmente ayudan a que tus sobretensiones de arte se vean más realistas, pesar de que es muy estilizada, gran textura. De nuevo, conseguimos ese tiro lateral aquí ayudando a informar la 7ª forma 3 D de un oso. Entonces incluso si vas a hacer una cara a tiro, seguro que mirarás los otros toboganes del animal para ayudarte a entender cómo dibujar que son y qué formas van a estar entrando en él con base. Vamos de un lado de atrás. Creo que esta es una gran toma, realmente vemos. Entonces eso fue una especie de forma de diamante de lágrima que venían haciendo aquí bocetos, y lo verás solo el tienen. Siempre. El cabello está acostado sobre los músculos del cuello. A los osos les interesa verlos. Es como si ocurriera un efecto de papada, Así que hay muchas formas con las que trabajas, ¿eh? Para dibujar vestida con tu composición. Nuevamente, la nieve realmente juega un papel enorme. Es un mal um en los diminutos ojitos tan inútil ejercicio para aprender realmente lo que está pasando con tu animal. Um, qué de cerca en la forma en que el cabello yace diferentes elementos juntos. Entonces ahora deberías tener una colección de imágenes, ya sea en tu tablet o simplemente impresas que se dibujan en bien aquí, sentido de las formas con las que estás trabajando. ¿ Entiendes cómo fluyen los flujos para de las plumas? A lo mejor te das un sentido de la composición con la que quieres trabajar, donde, ya sea un tiro de cuerpo completo o solo un disparo de cara en, um, ojalá tenga algunas ideas pepitas, algunas palabras clave que que quieres especie de traer a tu composición. 3. cómo hacer bocetos;: bienvenidos a la segunda clase en este proyecto de participación de habilidades. Después de la primera clase, deberías tener una selección fuera de referencia y Majoras, ya sea en tu computadora, en tu tablet o impreso en ti deberías tener algún tipo de dibujado sobre bocetos fuera de las cosas que has sido estudiando en. El animal que has elegido para dibujar viendo ver la selección de imágenes que tenemos aquí y ahora es el momento de recoger ese lápiz y empezar a dibujar lo que has aprendido de las formas que hemos descubierto. Entonces el punto clave aquí es que no estamos creando la composición final hasta este punto. Solo estamos explorando las formas y familiarizándonos con la forma del animal con el que estamos trabajando. Entonces en realidad estoy haciendo referencia a cada imagen en la que estoy trabajando en este momento. Um, solo mantenerlo bastante suelto y donde con formas no importa si sale mal. En este punto, sólo estamos dibujando e incluso nos estamos calentando. Entonces no entres en pánico. Se sale luciendo raro todo de lado. Eso está absolutamente bien. Todo artista tiene que calentarse antes de que se metan en las cosas buenas, así que déjate aflojar. No te preocupes por um, las cosas se ven extrañas en este punto. El punto clave aquí es que estamos intentando que Teoh construya la memoria muscular sobre cómo se ven estos animales en cómo transferir eso al papel. A pesar de que sé que probablemente no voy a estar haciendo un tiro lateral, voy a explorar esos pocos de todos modos, porque me va a ayudar a entender un poco más la forma. Como mencioné en el último video, um, también podría llevar a un feliz accidente donde realmente creó la composición, donde creo que poco a poco tal vez miraré hacia, um, haciendo una vista lateral. Podría usar eso para ilustraciones posteriores para ejemplos. Por lo que este bosquejo dice que realmente se trata de exploración. No tires ninguna idea. Hay ideas en este punto, otra forma de explorar para, um, trabajar um, en líneas rectas en lugar de líneas fluidas. Entonces en la primera imagen que dibujé, me fui bastante suelto en el trabajo a esas formas de lágrima. Con esta, estoy trabajando más con las líneas cuadradas que estamos viendo en esta imagen en particular, así que explorando una forma más cuadrada que dentro de lo que normalmente dibujo otra vez, es que es realmente no coincide con el reloj de escenario que sale. Todo se trata de la caducidad en probar cosas nuevas y ver lo que sucede sabe todo desplegará el dibujo final. Si lo desea, puede trabajar en hojas separadas de papel. En este punto, sólo estoy una especie de fideos alrededor en el mismo pedazo de papel sólo para una especie de evitar que me ponga demasiado serio. Um, sólo trabajando dentro de las formas que tengo en la única pieza de pagado su tipo de me confina en un solo espacio y significa que no me quedo demasiado atascado en los detalles en este punto de aquí. Tenemos el tiro de cuerpo completo que miramos antes. Perdón estoy explorando esa. Apenas por interés temas encontrados hay algo ahí que quiero explorar más tarde, um, muchas formas de lágrima superpuestas que vimos sucediendo. Y, como puedes ver los espaciados mal en esta imagen en los años que publicas juntos y las cosas estaban un poco equivocadas, no importa. Eso se trata sólo de explorar las formas y las líneas en esta sección de la clase. Entonces si tú si quieres dibujar, no te intimiden por las cosas salen mal. Todo es cuestión de práctica justa hace perfecto y probar las cosas. Muchos de los dibujos que he hecho, una especie de empezar a centrar alrededor de cierta, um, composición. Por lo que va sin mirada central, con el pecho bajando a un punto, el nueve delantero con el medio de línea separadora. Entonces sólo explorando la forma en que se colocaron los ojos o sale la nariz, ¿es cuadrada o como redondeada? Um, explorando esos pequeños detalles y tal vez poniendo un oficiante porque simplemente no puedo resistirlo. Um, no había conseguido los ojitos pequeños. Y entonces esta es realmente una oportunidad para que mires de cerca al animal con el que estás trabajando, realmente lo conozcas, ¿ entiendes? Cuáles son los factores identificativos que hacen de su un oso o cualquier animal que trabajes, lo que lo hace único. Y luego, con este boceto, tal vez vamos a inclinar la cabeza de un lado y probar algo un poco más peculiar. Realmente no importa en este punto, lo que exploramos zona porque es sólo probar las cosas y probar las diferentes formas y líneas. Al final de esta clase, debes tener una selección fuera de bocetos alrededor de 5 a 7 o más. Si te gusta fuera de tu animal de elección, o incluso una serie de animales y te regocijas, toca a ti si te gusta publicar tus imágenes en el proyecto que por favor haz. Vamos a conseguir algunos comentarios en marcha. Y yo sería maravilloso ver lo que estás creando a medida que trabajas a través de esta clase, así que ponlos arriba y no seas tímido. 4. Mejorar tus bocetos: Bienvenido de nuevo a la siguiente clase de habilidad compartida en esta clase, vamos a estar aprendiendo a refinar Bueno, boceto que aumenta en la última clase. Por lo que debes tener de 5 a 7 bocetos diferentes o bocetos en miniatura en tu parte de boceto el. Ahora solo consigues una bonita página limpia y básicamente elige uno de tus favoritos de los bocetos que creaste o puedes crear una especie de mezcla de todos ellos. Si quieres. He decidido enfocarme en ese tiro en la cabeza en el que estaba trabajando. Entonces ahora estoy dibujando algo que es más grande me da más habitación de detalle. Um y voy a trabajar a través de algunos del problema ahí está eso, pero me encuentro con así agencias no hay problema con las carreras. Um, empezando de nuevo. Toma un poco de tiempo de calentamiento. De todos modos me encuentro familiarizarme realmente con las formas, um, y resolver algunos esos detalles que tal vez no estaban con algún escenario de granizo. Entonces esta es la oportunidad de finalizar la composición en Asegúrate de que realmente conozcamos algunas de las áreas de detalle en las que nos vamos a meter porque es mucho mejor hacerlo ahora que cuando estamos trabajando en el papel de color con los lápices de colores, que son mucho más difíciles de correr. Um, en ese punto. Por lo que queremos asegurarnos de que nuestra posición se vea bastante bien. Y ese será nuestro mapa. Básicamente, nuestra orientación lenta en la final final tenía lápiz de color, por favor. Um, así que otra vez, no te preocupes durante una serie de bocetos aquí. Simplemente refina a medida que avanzas. Si sientes que estás atascado en una ruina, entonces pasa a la página siguiente y luego empieza de nuevo. Um, no perder nada aquí. Todo es excelente. Um, ganando habilidades en este boceto, estoy mirando probar un poco alrededor o composición usando un escudo en forma que estaba explorando en mis miniaturas. Un poco, um, especie de inspiración en algunos de los colores que tienen estos osos. Um, así de nuevo, solo explorando una composición ligeramente diferente en un poco más de detalle que lo que algunos clavos fuera para mí y probando algunas de las opciones aquí Como parte del proyecto total, he frijol usando algunos únicos elementos que mantienen los proyectos consistentes a lo largo de todo. Por lo que podría ser un elemento de diseño que uso generalmente en la mayoría de las piezas de arte para especie de convertirlo en un proyecto cohesivo. Uno de estos elementos ha sido demandado, el uso de espirales y casi como elementos decorativos tribales, y el otro es tener una especie de collar o armadura de oro alrededor de los animales. Entonces eso es lo que puedes ver en este oso aquí, solo explorando cómo eso podría encajar con la composición para que podamos empezar a pensar un poco en mí. Algunos desarrollos decker manera podría querer usar en la composición y cómo eso podría sentarse en tu dibujo. Ahora soy un poco de trabajo cálido. Voy a trabajar un poco más grande y crear probablemente mi boceto final para esta composición. Entonces otra vez, um, no te preocupes durante numerosos bocetos. Es tan parte del proceso. Si necesitas calentarte, está bien. En um, está bien crear número de piezas porque podría tener un accidente feliz, podría descubrir algo mejor. Tercero abajo, comenzó el tiempo por debajo de la línea. Así que sigue empujándote y sigue intentando, probando cosas nuevas. Me siento un poco más seguro ahora con las formas con las que quiero trabajar, así que estoy una especie de refinar las cosas a medida que voy con esta pieza puesta, uh, sólo una especie de recordar algunas de las lecciones que aprendiste de la primera clase. Estábamos mirando las diferentes formas en el animal que como todas ellas con un maestro. Entonces estoy llegando a un punto ahora donde me siento bastante cómodo con la composición que tengo sobre algunas formas interesantes para trabajar dentro de la siguiente clase sobre tonto buscando Teoh agregando algunos detalles. Entonces, dirígete a la siguiente clase donde vamos a estar agregando algunos detallados para ser que la están encontrando textura y agregando algún tipo de imagen todos los elementos a ella en elementos simbólicos también. Así que asegúrate de afiche y progresar tomas en, um, nos viste. 5. Exploración de patrones y detalles: bienvenidos al cuarto video en este proyecto de clase de habilidad compartida. Um, en este video, vamos a ver agregar los detalles finales a tu boceto, agregando patrón y textura. Entonces una de las grandes cosas que, um, me gustan de los lápices de colores, esta capacidad para agregar patrones vibrantes, texturas, detalles a la composición y realmente darle una sensación única. A Z que mencioné en la clase anterior. Siempre me han inspirado algunas de las antiguas formas de arte y formas de arte tribal que vemos desde todo el mundo. Básicamente así. Algunos de los lugares donde encuentro inspiración, por ejemplo, es, um, um, antiguo Ott celta, como el Libro de Kells, um, um, obras de arte o murales y mosaicos de la antigua Romano griego mediterráneo, no de Acela. Algunos de los tatuajes siberianos en Haida AJ del mundo antiguo. También hay inspiración que podría encontrarse en el arte moderno también. Entonces me encantan absolutamente las animaciones recientes llamadas Brendan Kells o algunas del mar. Simplemente tiene algunas combinaciones realmente interesantes de simplificar formas de animales, como lo estamos haciendo aquí, uniendo patrón y textura a ellos también. Entonces, um, tal vez un poco de investigación antes de empezar a agregar texturas y detalles supes, solo tal vez veas lo que podrías querer traer en ella cuando es cualquier inspiración que puedas sacar del mundo que te rodea. Entonces ahora vamos a tomar el boceto que tienes en la última clase al empezar a traer algunas de las texturas. Y eso significa que has estado explorando desde casi una búsqueda. También tendría a mano tus fotos fuera de tu animal solo para referencia. Ves, recuerdas algo formas que estabas diciendo en el Sí, No a mí del animal en arma. Básicamente, sólo explora los toldos de inicio de forma y líneas de orientación en. Está bien si los corres y ya no los necesitas, pero siempre es interesante verte. Debería dibujar líneas sobre la forma, cómo eso afecta a la composición y qué tipo de accidentes felices suceden. Entonces aquí es donde encuentro que pasa mucha intuición aquí donde es baja, algo de tan grande. O tal vez probar algo que Alison podría funcionar. Tú lo borras, así que eso está absolutamente bien. Para que esta etapa pasara así, sabía que quería tener un elemento floral al mal troyano porque algunos lo hacen. Ellos son Omnivores y en flores de razón y qué no cuando salen por primera vez después de hibernación. Por lo que he decidido añadir una especie de banda floral alrededor de su cuello. Uh, así que estoy más o menos bloqueando. Esto le da forma sobre los focos viene en primavera mientras que en secreto, por lo que está muy suelto. Todavía es innecesariamente perfecto lanzamiento de la compra apropiada, sobre todo la imaginación. Pero esto es sólo una referencia para mí es que cuando se trata de final horripilante, recuerda Teoh para esas flores y de nuevo, referencias de Houston o no. Una cosa a tener en cuenta al agregar muchos patrones y texturas a una pieza es intentar mezclarla un poco. Entonces si vas a tener una sección fuera de las flores, por ejemplo, entonces tal vez la siguiente sección de la composición esté en la vida un poco más simple aquí en el cuello. Um, así que tratar de especie de equilibrio son las zonas con zonas tranquilas, para que los ojos y completamente abrumados con lo que está pasando en esta imagen y no tener realmente ningún espacio de descanso en absoluto. Por lo que recuerda si tienes un trabajo en un animal peludo mira esos disparos de referencia en bond. Ver mucho realmente tener por mentiras. Y asegúrate de que estás recibiendo eso. Eso significa tu historia. Me encanta usar espirales en mi obra de arte. Um, termino garabateándolos todo el tiempo. Entonces, uh, había bastante fácil dibujar en el sentido de que básicamente, puedes trabajar desde la curva de la cara o lo que sea que estés dibujando. Andi, solo barre la curva hacia arriba y alrededor en cualquier dirección y construye tus espirales así . Y luego a partir de eso, puedes entonces construir más s para que crezcan unos de otros uno tras otro. Um, así que es otra oportunidad realmente interesante, papá, Texture y Patton al espacio. Andi. Entonces cuando estamos usando los lápices de colores de color, realmente podemos jugar con colores en las diferentes secciones de las espirales sobre uso mezclado y todo tipo de capturas para que sea realmente interesante. Si estás luchando por llegar a ideas de cómo patentar a tus animales y pensar el entorno en el que vive el animal, ya sea un bosque o el océano o tal vez un prado, trae algunos de esos elementos del ambiente en los animales. Entonces, por ejemplo, con mi delfín ha traído algunas patentes de onda. Um, con el Ram, realmente me enfoqué en el Patton's fuera del pozo que ustedes verían. Sí, y algo así lo exageró en su entrenador. Lo mismo fue un bisonte, y luego con la B, estaba pensando más en, um, obviamente el ambiente en el que vive y, uh, donde pasa su tiempo, así como la importancia que el B le da para nuestro mundo en general y politiqueando flores y tal. Entonces solo piensa en lo que un animal podría significar para ti y el medio ambiente en el que vive . Por lo que he añadido espirales en la cara del oso en DA. Entonces, como dije antes, en lugar de seguir con las, ya sabes, espirales a lo largo de toda la cara, he decidido mantener la justo la textura del cabello alrededor de los ojos y la nariz. Um, ayudará con el realismo fuera del animal así como, um, um, sólo mantener ese equilibrio agradable entre elementos decorativos en duh, algún espacio de descanso y texturas más simples que serían más fáciles de procesar en el ojo y simplemente hacer que toda la composición sea un poco más equilibrada. Por lo que al final de este reloj, ella debería tener un boceto encantador de tu animal tirado con detalles. Texturas de Patton Y si quieres incluso algunas notas tal vez sobre esquema de colores o cosas que querías tener en cuenta para cuando pasemos a los lápices de colores escenario fuera de este Siri's así que publica tu acabado Goer's up. No importa si son un poco rudos. Um, este almacenamiento aquí sigue siendo bastante duro, pero es exactamente lo que necesito para pasar a la siguiente etapa en arma. Úsalo como guía para la composición final, así que subiste en los proyectos el antes para ver lo que has creado. 6. Conclusión: al final de esta clase, ella debería tener un boceto terminado de tu animal de elección con patentes y detalles lo largo. Eso te va a ayudar con tu dibujo final de crayón a lápiz al que pasaremos en las siguientes dos partes de esta serie de tres partes. Voy a intentar que se cree la siguiente sección en unas dos semanas. Así que sigue mi clase de habilidad compartida y lleno en mi cuenta para que se te pueda notificar cuando mi próxima clase esté en marcha, vamos a empezar. Um, transfiriendo tu boceto al papel de lápiz de color en te muestran un montón de consejos y técnicas para cómo empezar a usar los lápices para colorear. De acuerdo, recuerdo subir tu proyecto en la clase el No desees ver lo que creaste .