Serie | Técnicas avanzadas de lápiz de color, PARTE 3: cómo darle los toques finales a tu arte | Jennifer Hawkyard | Skillshare
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Serie | Técnicas avanzadas de lápiz de color, PARTE 3: cómo darle los toques finales a tu arte

teacher avatar Jennifer Hawkyard, Artist, Illustrator, Creator and Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:45

    • 2.

      Refinar detalles y usar textura

      7:27

    • 3.

      Highlights, luces y fusión

      7:25

    • 4.

      Embarque con lápices

      2:57

    • 5.

      Añade resaltados de acrílico

      3:32

    • 6.

      ¡Añade Sparkle!

      4:25

    • 7.

      Conclusión

      0:42

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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272

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta es la serie final de m 3 de la serie en la serie de 3 que en las técnicas de colores avanzados. Si no has tomado la parte uno, ¡entonces de que vayas a la de la parte de la que muere y de que dote un whirl!

En la parte 3 3 aprenderás:

  • Cómo pasar de la capa base y añadir texturas refinadas
  • Cómo añadir resaltados, lumbrales y cómo mezclar con lápices
  • Cómo añadir embellecimientos detallados con lápices
  • Cómo añadir resúmenes de acrílico
  • ¡Cómo añadir ese brillo final a tu obra!

Esta clase es adecuada para principiantes o aquellos que con conocimientos de técnicas de dibujo.

¡Disfruta!

El resultado de la serie consistirá en crear una obra de arte que así:

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Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jennifer Hawkyard

Artist, Illustrator, Creator and Teacher

Profesor(a)

I'm an artist and illustrator working in rural west wales. When I'm not stalking the countryside looking for inspiration with my long legged hound I'm hunched over my desk drawing whatever critter has dropped by to say hello.

After a successful career as a Graphic Designer and Art Director working in Ontario, Canada, I took the leap and quit my day job to move back to my homeland and pursue a full-time career in my first love - art and illustration. I now work full time as an artist and illustrator selling and displaying in local galleries and arts fairs as well as working on commissions that come my way.

I'm looking forward to sharing the little tricks I have learnt along the way that have helped me grow as an artist and show some insight as to how I create my work. 

Check out my website to see what I'm working on at the moment! www.jezhawk.com

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Transcripciones

1. Introducción: Soy Jen, Y bienvenidos a la parte final en esta serie de tres partes sobre técnicas avanzadas de lápiz para colorear . Si vienes de la última clase, disparas a la mitad que estás durante Filadelfia, transfieres a papel y tienes un buen color de cara fuera listo para que empieces con los detalles finales aquí. Um, lo que vamos a cubrir en esta clase es trabajar desde por qué estás trabajando más pesado con lápices, agregando más detalles. Textura a lo largo, um, trabajando con reflejos y luces bajas y aprendiendo a mezclar lápices y luego agregando algunos embellecimientos finales con lápices también. Um, además de eso, si tienes unas pinturas crónicas también estarán agregando embellecimientos Mikelic al final. Por lo que usar pinceles refinados en decir igual es agregar un nivel extra. Niños y Shari, eso no es parte obligatoria de esto para nosotros. Es solo, uh, eso es extra. Es un detalle que me gusta agregar a los tambores tan. Por lo que las plantas finales de ser tenía que agregar ese brillo y seguro que funcionaría. Así que síguense. Um, espero que lo disfruten. Si no has tomado clases anteriores, entonces siéntete libre de tomar las otras dos. No son súper largos y muy directos para seguir un buen punto de partida para una fabulosa obra de arte. Espero que disfruten en. Te veré en el autobús. 2. Refinar detalles y usar textura: Si has venido de la segunda parte de esta serie, deberías tener tu dibujo ahora creado con la capa base puesta y tener un buen sentido de dónde van a ir tu esquema de color y tus texturas y patrones. Entonces como puedes ver en este video aquí, la capa base ya está bajada ahora. Sólo voy a entrar con los colores similares sobre la charla, Um, realmente trabajando con presionar un poco más duro con los colores ahora algunos más cómodos sobre lo que estoy haciendo y recordando texturas dentosas que, um, práctica en los videos anteriores. Por lo que jugar con esas texturas en mezclar en, um, con diferentes amigos lápiz de colores, siempre recomiendo mantener bien material de referencia a la mano. Desde esta forma, realmente vas a meterte en detalles fuera, agregando esa textura del autor o plumas o escalas lo que sea que estés haciendo. Entonces asegurándose de que para ser realista, la feria va en la dirección correcta o base de manera natural que está siguiendo esto, será suficiente para alguno de los animales? Así que mantén a la mano esas imágenes de referencia Eso te ayudará a crear un animal de aspecto más realista cuando estés trabajando en una pieza realmente colorida como esta es fácil de nueva raya, de qué lápices estábamos usando para qué? Por lo que tiendo a mantener un puñado de ellos mientras estoy trabajando en una sección en particular para que pueda recordar de qué color hicieron por nosotros y luego el siguiente encima de eso, para que ambos lados de la imagen sean similares de alguna manera, forma o forma. Um, para la mayoría de asegurarme de que estoy explorando usando posts interesantes que es agregar el morado en la parte superior del allá, aquello que sería toda una especie de encontrar luz en todo. Así que solo mantén un puñado de colores y asegúrate de que no estés perdiendo la pista de lo que usaste donde, ya que estoy trabajando aquí los detalles, siempre tengo bastante cuidado de dejar ese papel. Mostrar a través de áreas incidentes poseer realmente ayudará a que la patente pase ya que los cables en la parte superior de la cabeza. Pero los reflejos en la parte más oscura en poca luz, um, estar con una especie de más oscuro y como a mancha de la composición. Así que eso realmente ayudará al FBI en, um así que asegurarte de mantener las partes de tu papel limpias cuando estás usando a tu gente o luz de papel de color La gente dejándola pasar así permite, um crear unas composiciones más dinámicas, así que trata de no poner demasiado color en todo. Un trozo de papel o cada una de las partes del papel decía, Sólo se va a poner fangoso, y vas a perder ese destello natural. Todos saben así el papel va a conseguir También recuerdas cambiar entre diferentes técnicas al trabajar en esto. Por lo que exploramos muchas opciones de textura en casi clases. Así que recuerda trabajar con esos ya que estás trayendo los detalles aquí, ya sea que trabajes bien en la eclosión cruzada, im solo blending suave usando espirales o bordillos. Juega con pensamientos a lo largo porque ahí es donde obtienes ayuda con tu posición y tipo de guía. El ojo contribuye así dando, dando qué a la variedad a lo largo de su factura. Entonces tal vez en un lugar que sea valentía, detalles como los ojos en esto ahí podrían querer salir de los alrededores. Bastante sencillo. Voy a decir esto a la zona. No tengas miedo de hacer tus colores. Él es así que el presidente de los lápices de color son realmente grandes en acercarse a la mezcla, por lo que podría parecer del extremo hacer empezar con una base morada y luego trabajar encima de eso . Si trabajas bastante a la ligera, entonces trae otra, um, capa más natural. Encima de eso, otro color natural, como el marrón. Vas a empezar a ver el púrpura brillando sobre el marrón, y fueron combinaciones de colores realmente interesantes. Así que explora con tus colores en tonta para ver qué puedes crear. Y si no estás seguro de que sólo tomar un trozo de papel a un lado y explorarlo antes ponerlo en tu pieza final, dijeron. Ya sabes cómo va a ser el desenlace Si no estás familiarizado con usar los colores juntos, Otra cosa que puedes hacer es qué color claro abajo primero y luego ir arriba con un doctor o padre de rango medio y que puedes ver aquí para que eso pueda ayudar, um, oscuro y no como el color de la misma en y hacer que el resaltado sea un poco más sutil. Entonces si te has metido en el amor por encima de la parte superior con ella, entonces puedes reducirlo un poco con el color oscuro. Sólo recuerda que dependiendo del tipo de lápiz que estés usando, podrías tener problemas con Si presionas demasiado hacia abajo, Este enemigo un límite a cuantos podrías poner encima. Por lo que siempre ten eso en mente y trabajen en egresar arrendamiento en lugar de presionar con fuerza hacia abajo desde el principio, puede 1 en problemas. El único lugar donde sí tiendo a presionar la carretera al principio es cuando estoy trabajando en los ojos y haciendo estos finos detalles. Realmente necesita ser afilado y Chris que en esa zona no encuentro un trabajo de mezcla. Entonces mientras que sólo van por ella industria profesando sus corazones y lo que el salón de belleza, podrías notar que de vez en cuando tengo un pincel grande en la mano. Um, y lo barro sobre el papel. Entonces, um, eso es sólo para quitarle esos copos del lápiz que se desprenden con este tipo de lápiz en particular porque son bastante, um , fibras, supongo, es la palabra eso. Dejan pequeños copos de color por todo el papel de vez en cuando, todo dependiendo de cómo los afines. Por lo que no me gusta usar mi mano para limpiar ese atardecer. Simplemente no quieren agregar más petróleo al papel. Entonces solo uso un cepillo de maquillaje viejo y se lo desliza. Entonces, uh, ese es un truco muy práctico. Si te quedas atascado con cosas como esa siempre sigue siendo 1/2 divertido cuando estás trabajando con vistas también. En hay un montón de Lindsay y sitios de noticias de obras de arte sobre especial usando columnas de escritura en las montañas y lo que no. Así que juega con diferentes opciones y explora cómo traes un juguetón a alguna posición. Eso es lo que hace que todo sea más interesante en, uh, que uses eso ayuda mucho. Uh, esta es también la seguridad de aquellos que consumen tiempo. Por lo que una vez que bajaste tu capa base, como tuvimos en el último video, este escenario puede extenderse de nosotros moscas Teoh. 10 o más horas, dependiendo de su moda lo haría. Entonces, um, no esperes hacerlo con los más 20 puestos en él más satisfactorios, El resultado final va a ser 3. Highlights, luces y fusión: los momentos más destacados y luces bajas. De verdad, la etapa divertida de todo esto. Preocúpate aún más divertido de lo que ya ha sido, porque realmente se llega a jugar con los colores mucho más en tonto. Consigue algo de fuerza de los colores, um, mucho más fuerte mientras presionas más duro en todo. Entonces a partir de nuestro anterior el video, tuvimos una base realmente agradable desde la que trabajar. Um, ahora es un multi. Selecciona tus colores más claros para tus reflejos en DSA. Richard pide tu sombreado con el fin de darle mucha más textura en profundidades a la paz. Una cosa que consideraría en realidad es evitar uh, tu típico blanco brillante en mucho para cualquier cosa que ver con mis luces y sin luces es eso sólo lo va a hacer muy empezar. Probablemente aplanado dos veces mucho. Um, cuando miras las cosas en la naturaleza a menudo bastante raro ver aparecer esos lugares negros puros, blancos puros. Lo que estás más a menudo para ver es dependiendo de los 20 días en la situación de luz de las sombras a menudo se van a ver violeta o azul en qué circunstancias y reflejos, dependiendo de lo que estén brillando, todo a través de ir a un diferente color. Entonces con un animal con servicio como el día que hemos visto sobre cuando la luz está brillando a través esperando referirse, lo cual no siempre es opaco alrededor de las unidades. Entonces eso va a atrapar la luz de una manera diferente a simplemente salir de blanco blanco. lo que suelo añadir el blanco justo al final, que estaba mostrando los siguientes videos sólo para el más pequeño tipo de final de los aspectos más destacados. Entonces lo que se puede ver aquí en realidad es ir por encima de la texturizada, ya tendida con un color ligeramente más claro en dictar a dónde va el flujo de los Harris a algún lugar en qué áreas está atrapando dinero. Yo soy como se está curvando sobre la forma para que puedas hacerlo con solo usar los toques que hemos estado practicando línea y trayendo poco a poco esa sensación de sentimiento por un tiempo. Entonces se veía sólo trama, como era antes de entonces. Agencia. Voy a entrar con un morado, que sería una especie de situación de poca luz encendida entonces, um, rematando con un tono medio marrón también. Entonces esos tres colores que Reagan y yo estamos usando en esta sección en que realmente le da un algodón invirtiendo. Puede que no sea 100% realista, pero ayuda a implicar porque está mintiendo de cierta manera propensiones manera. Pero todavía se ve como por el sentimiento. Señor, como ha visto en otras partes de los videos, cada sección de este animal tiene, um, consistencia con ello. Por lo que siempre no estoy tratando de desviarme demasiado. Dentro de cada sección, tendrás su cierto esquema de color en ciertos patrones de textura. Entonces eso es lo que le da una especie de realmente diseñada para lucir en lugar de un aspecto aleatorio. Um, entonces en esta sección, solo estoy usando con trabajar con los amarillos y morados y marrones de eso en esta sección arriba de eso, tengo una selección de marrones rosados más cálidos y marrones dorados. Entonces, um, eso ayudará a que la pieza luzca intencional y bien diseñada también. Si tomas esas decisiones y trabajas en ciertas secciones para la llamada una sección de un oso , mantuve el, um, um, floral Patton bastante suelto encendido. Yo sólo estoy llenando en esta etapa tardía. No quiero que esta zona sea enormemente detallada o destructora. Um, tiene que ser más, pero sólo un elemento decorativo que se suma a él y no le quita el fusible. Por lo que no voy a entrar demasiado detalle con las flores. Es más solo un indicio de lo que son por el uso de la forma y su color en la hierba los rodea. Por lo que me meto en demasiado detalle con ellos. Puede distraer de la cara, que no quiero hacer tan mal. Ese tipo de cosas de diseño en mente cuando estás trabajando en composición que quieres traer una posición de Teoh punto focal sobre ellas. Eso es un movimiento, una especie de dictar cómo vas para asegurarte de que yo diga que es popular trabajando en las flores. También estoy usando este tipo de naturaleza flexible fuera de las ofensas pezón aquí. Entonces realmente trabajando con múltiples capas y colores dentro de la misma familia con el fin de conseguir que realmente suave que fuera de, um, hay unos pocos peniques está en este conjunto plano por debajo de eso por su cuenta. El color no es tan asombroso. Un día solían mezclar otro palacio, parecen funcionar bien. Casi lo hacen brillar, um, más. El pálido púrpura meñique ofensivo un utilizable en esta sección es uno de esos error que parece simplemente trabajar con una chica en todo tipo de colores. Entonces si tienes un conjunto bastante enterrado, entonces tal vez explora algunos de esos colores para ver lo que Mike mezcla hace, Um , y luego básicamente, solo estoy trabajando en bios y construyendo suavemente desde ahí a menudo algo con tono medio y luego empezando, como decirle a una pareja que otro médico nuevo, es casa. Está sufriendo encima de eso. Entonces todos empiezan a correr juntos. A ver. Entonces ahora que los dibujos casi hechos, lo que estoy haciendo es simplemente entrar en agregar algunos, um, um, tipo final de reflejos medios de eso Así que término, um,a um, lo largo del dibujo, simplemente retocando áreas que necesitan un poco más de atención en agregar un poco más de textura aquí y allá, sobre todo con ese tipo de comentarios de préstamos únicos que mencioné antes. Entonces, um, esta es la etapa final, más o menos con el lápiz de color. Um, en la siguiente sección, voy a estar entrando en usarme el más destacado Penc's que estaba hablando del blanco, um, para traer el tipo final de embellecimientos. Bigotes, siseo fino todo ese tipo de cosas. Entonces aquí solo estoy trayendo algunos retoques finales para apaciguar Ahora que he tenido la oportunidad de mirarlo un poco más de cerca en bond, trayendo algunos de los colores también del resto de la composición. Entonces algo de ese verde claro y acaba de traer en los morados y lo que no. Entonces, um, esto es solo el nivel extra off detail ing que me gusta traer, y luego las redes estarán agregando inteligencia final. 4. Embarque con lápices: En este punto, sólo estamos sumando en los adornos finales a la paz. Entonces usando tu um más ligero de Kalou, tengo aquí mi blanco brillante, y obviamente necesitas asegurarte de que sea bonito y comprar para el escenario porque vamos a sumar unos pelos muy finos y resalta justo los bordes correctos de la paz. Um, soy Justin Impline. Donde esto los consejos de los aspectos más destacados podrían ser una teoría. Es otra vez, no quiero exagerar aquí. Creo que la sutileza es mejor en estos casos porque tiende a no pedir demasiado de una vista demasiado fuera del eso blanco donde simplemente agregan un poco de brillo, um, um, a las zonas resaltadas. Y eso realmente hará que cada, um, una especie de tres partes D tan fuera de la página. Y si eres un poco más pero ha visto volumen, um, um, también voy a entrar con algunos otros colores más claros, solo embelleciendo aquí y allá, donde sea necesario. Um, siempre es bueno dar un paso atrás de tu pieza por un tiempo y volver a ella. Tenemos ojos frescos en eso. Te ayuda a ver algunas de las áreas que podrían necesitar refinamientos finales. Um, pero de nuevo, asegurándose de que trabajes príncipes muy afilados aquí en ti los confesó bastante duro. Um, para asegurarse de que los colores lleguen a través realmente notados y fuertes. En cuanto a refinar las áreas oscuras de tu obra de arte, a menudo uso mi color azul índigo más oscuro. Entonces, um, intento evitar usar buck, porque de nuevo, me parece que simplemente aplana una pieza que la hace bastante antinatural. Al parecer así, um, el azul oscuro realmente le da del tono rico. Um, y solo ayuda a refinar las áreas oscuras como la gente está alrededor de los ojos alrededor de la nariz . Tan a menudo me alineo, um ah. Resalta con una luz baja, como puedes ver alrededor de la nariz porque realmente no voy a hacer que la nitidez salga de la página ahí. Entonces, um, los lápices oscuros son geniales para eso. Y luego aquí, simplemente entrando en los ojos, se puede ver que más de los detalles ahí, um, sueltan jugando con los colores en agregar algunos reflejos finales y detalles a los bordes de los ojos. Entonces obviamente siendo súper cuidadoso porque es muy fácil ir mal aquí. Y compré todos tus aspectos más destacados en ti deberías tener una pieza que se ve bastante terminada . Entonces podrías llamarlo hecho en este punto, si no tienes equivalentes, um, deberías tener una composición realmente agradable. Ahora, si sí tienes acrílicos, entonces ponte más de dos noches de video y te mostraré el siguiente paso. 5. Añade resaltados de acrílico: estos dos últimos videos tratan de agregar los adornos finales a la obra de arte. No eres 100% necesario, pero, um, um, encuentro cuando estás especialmente trabajando en el papel negro, agregando, agregando, los reflejos acrílicos realmente ayudan a sacar los aspectos más destacados a la paz. Um en. Y los embellecimientos metálicos también simplemente realmente les dan un aspecto único en cursos ellos para simplemente cambiar de color, dependiendo de la luz en la que se muestren. Por lo que la convierte en una pieza realmente única. El pinturado que utilizo para esta sección son acrílicos. Um, no necesitas pinturas caras para esto. La mayoría de las tiendas de artesanía tienen acrílicos metálicos que funcionaban bien. Tengo una selección de acrílicos dorados y también balas artesanales que usé sólo por los colores que pude conseguir una retención para ellos. Por lo que siempre tengo en mente el uso del blanco, y luego, dependiendo de la composición, tendré oro. El cobre es un azul iridiscente que uso en algunos de ellos en entonces, um así que este estaré usando un poco morado metálico morado verde metalizado. Por lo que dependiendo de lo que hayas hecho para tu composición, puedes usar tus diferentes colores. Pieza de acento Teoh. Lo bueno de usar los talentos es que captará la luz de diferentes maneras, dependiendo de la hora del día y donde se exhiba sin duda agrega una cualidad única a la paz. Um, solo suma aspecto de acabado, encendiendo el papel de pensamiento. De verdad ayuda a sacar esos aspectos destacados que podrían haber sido difíciles de conseguir un shock. Quieres perder solo un pozo supremo. Si estás trabajando en un mamífero, entonces tienes la oportunidad de agregar bigotes y yo almuerzos. En esta etapa, encuentro la suavidad del medio personal de Paula que es difícil conseguir un vino súper fino con Penc's. Entonces usar las placas significa que puedo conseguir esa mentira realmente brillante sobre Eliska y hacerlo realmente, realmente Chris. Entonces eso es lo que hago en estas etapas finales aquí. Además, como se puede ver, agregar los aspectos más destacados al yo realmente ayuda en ese nivel extra apagado luces al ojo y realismo. Um, asegúrate de lucir una referencia tanto Sr donde la luz tiende a atrapar en el I. Cómo se ve, incluso yo, con estos animales con la cena más oscura en sus brazos, tienden a tener mis luces apareciendo justo debajo de los ojos. Bueno, así que siempre usa tu material de referencia si podemos, en las áreas donde describí el tipo de forma curva al cabello en la misma luz para detectar esas texturas en Adam. Apenas pequeños destellos de luz. Entonces es casi como si el cabello brillara y solo está captando la luz en la parte superior de la curva. Entonces dependiendo de lo que estés haciendo con el animal, una criatura que estés durante que va a ser diferente. Um, entonces, volver a usar material de referencia para ver cómo la piel y la piel y las escamas cambiaron a cualquiera blanco siempre es útil, Um, pero mantener el uso del blanco solo para ir mínimo tanto como sea posible. 6. ¡Añade Sparkle!: en este video final, estoy usando los acrílicos metálicos que tengo, um, para agregar los destellos y embellecimientos finales a esta pieza. Entonces tengo, um, una selección fuera. Ah, acrílico de cobre, que estoy usando aquí, um, este me parece que da un brillo metálico realmente increíble. Teoh, Donde quiera que lo ponga, um, ¿dónde está el oro que me pondré una noche? Irán es un poco más sutil. Todavía aparece, pero es una especie de realza el color un poco más en lugar de sentarse encima del color debajo. Entonces básicamente, lo que estoy haciendo aquí es entrar a las áreas resaltadas, um, los bordes. A lo mejor está describiendo alguna habitación como y luego simplemente embelleciendo algunos de los Patton's también, um, trabajando con pequeños puntos aquí en el solo para ayudar a sacar las formas del centro comercial. Utilizo un par de pinceles diferentes para esto en el pasado. Radiohead. Uno de mis pinceles de acuarela realmente finos. Este es un pincel de acuarela ligeramente diferente otra vez. Um, pero más popular hoy en día, porque puedes agregarle el cartucho de agua y luego exprimirlo para sacar el agua. Ni siquiera lo uso para eso. Simplemente tiene un punto muy fino para ello. Entonces lo uso para hacer los puntos. Un zit tiende dedo del pie. El tip tiende a aferrarse realmente agradable en y hacer realmente consistente Mark un oleaje. Um Así cambié entre esos pinceles. Cuando estoy trabajando en el I destacados se asemejan usa este que tengo y luego para las piezas más grandes se van con este pincel. Entonces ahora voy a entrar y añadir la pintura dorada A Z Mencioné este dolor es un poco más translúcido que el cobre, Andi. Por lo que no puedes ella casi usarlo como un lavado sutil encima de la parte superior del peniques supremo. Si lo usas lo suficientemente a la ligera, no he mezclado agua con esto y simplemente poniéndola recta. Esto sale de la botella, y tiende a ser bastante transparente, por lo que puedes ponerlo sobre tus colores y no preocuparte demasiado por ello. Cambiando, especialmente los marrones en el tazón oponentes Binney y lo que hace es que solo agrega un giro realmente agradable, su aroma brilla para trabajar. Eso cambiará a medida que cambia la luz a veces es un poco difícil ver lo que estás haciendo cuando estás trabajando con este tipo de colores, especialmente dependiendo de tus situaciones de vida. Entonces, um, solo asegurarme de que tengas los laboratorios C y C no revisables ya que estás trabajando. Y estoy usando este pincel mucho más flojo aquí porque sé que tiende a seguir y que transparente. Um, así que no me preocupa tanto mantener aquí los puntos perfectos. Dependiendo de tu composición, es posible que quieras agregar algunos otros colores metálicos a tu pieza. Yo sólo voy a entrar y agregando un verde metálico aquí el día. También estaremos agregando el morado un oleaje. A veces me apego a usar sólo el blanco resaltado cobre, oro, oro, tal vez un azul iridiscente. De verdad depende de qué pieza esté trabajando. Um, éste. Yo quería que el, uh, el color destaque un poco más de lo que ya waas. Por lo que sólo añadir esos pequeños elementos en el área de la hierba y en las flores ayuda con los metalicos también. Entonces, um, realmente depende de lo que pinta moscas. No te has querido, Francie haciendo la última pieza de bateo Estoy agregando a esto es ver tu no blues así que aquí. Simplemente agrego un poco de agua. Elige el dolor tiende a ir una de ellas, como si no lo haces. Entonces, um, solo agrega agua hasta que sea una consistencia bastante delgada. ¿ Es éste? ¿ De verdad quieres usar la translucidez e ir encima de la ropa y aún así ver los colores brillando? Entonces lo que hace es que agrega un amor la iridiscencia púrpura azulada a merecer. Pintarlo hacia abajo. Esto es precioso para ojos, plumas, escamas e incluso primero lo estoy haciendo aquí, sobre todo sobre el problema. Nuevos colores. Entonces esa es una pintura realmente bonita de tener si la tienes. 7. Conclusión: enhorabuena por llegar al video final aquí. Um, por este punto, deberías tener tu dibujo todo terminado. Um, embellecimientos acrílicos agregados en todo. Entonces todo es brillante y brillante. Uh, ojalá hayas disfrutado de esta clase. Agradezco mucho que te tomes el tiempo. Teoh pasa por los Siri. Um y el proyecto de clase es obviamente subir tu pieza final para compartir habilidad y compartirla con todos. Entonces no seas tímido. Espero con ansias ver lo que has creado. Onda. Uh, esperemos que pronto llegue con un nuevo proyecto de video para compartirlo con ustedes.