Transcripciones
1. Introducción: Yo Jen, esta es la UCA. Bienvenido a la segunda parte de esta serie de tres partes off. Eso son técnicas de lápiz. Si vienes de la primera parte, entonces debes tener un dibujo a lápiz o lápiz dibujando de tu animal de elección. Finalizado. La composición era textura y patente implícita y algunos detalles en eso. Por lo que deberías estar bien y listo para dejar de usar sus vallas colorantes. Ahora, um, si no has visto primera parte de la clase y seguir adelante y rodar, son unos 20 minutos de largo y muy sencillo, pero solo cubre lo básico para conocer la forma. Uh,
Entonces, ¿lo que vamos a aprender en esta clase es cómo transferir tu boceto a tu último pedazo de papel? Um, cómo planear tu esquema de color, cómo usar textura y patente con lápices de colores puestos. Y, por
supuesto, finalmente, Teoh, ponte a trabajar en tu en tu animal. Crea algo realmente increíble. Um, los materiales que vas a necesitar para esto es básicamente algún papel agradable, robusto, robusto,
enfermo. Yo uso la ley de estrés. Volví a hablar. Serio. 400. De Siri. Um me parece que los lápices solo para realmente muy bien su tamaño y suave, poco buena textura, pero no demasiado en. También uso Eso es todo Francia después de invertir en enorme set como este, pero les tienen un color agradable, aceitoso, así que realmente agarraron el papel muy bien en los colores. Acompáñate bien en la oscuridad. No tienes que usar papel oscuro lo que sea. Al igual que me gusta como la singularidad de fuera del papel negro. Por lo que sin duda siéntete libre de experimentar. Ocurriendo esa música Al final de esta clase, ella debería tener tu transferencia de composición final Teoh pedazo de papel, y habrás explorado algunas de las opciones para patrones y texturas habituales en tu composición. On Finalizado Cómo eso va a salir, marcando con esquema co que pasamos en la clase de primera parte las siguientes clases, básicamente agregando los detalles finales. Composición. Naturalmente trabajando con amigos lápiz. Proceso bastante largo para mí de todos modos, muy detalle, por lo que esa tercera parte será todo sobre agregar reflejos. Trabajar con acrílicos metálicos agrega un poco de brillo y brillo extra, así que mantente atento a esa cierta olla que viene pronto. Y hay un pequeño teaser cómo tu pieza podría juntarse. Seguid a lo largo. Así que espero verte producir y te veré en las noches
2. Transferir tu boceto: hay una serie de formas de transferir tu boceto a tu hoja de papel final. Um, podrías usar papel de rastreo soplando imagen en, uh, básicamente escaneando y poniendo foto comprada. Una forma un poco complicada de hacerlo. Andi, Um, porque nuestros bocetos ese tipo de sueltos y realmente sólo implican la composición. A mí me gusta simplemente hacerlo de vista y hacer mis refinamientos en el papel como hace. Um, así que esa es la forma en que te aconsejo que lo hagas. También ayudará a que tu dibujo también se afloje y se congele. Entonces pruébalo. Lo que necesitarás es un lápiz suave, tal vez un lápiz a b. Um, y básicamente vamos a tener nuestro boceto a un lado en empezar a colocar en condescendencia en el papel. Entonces lo que hago es planear aproximadamente los límites exteriores, asegurándome de que mi oso esté centrado en la página para almidones. Um, Andi, después decidiendo dónde quiero hablar. Bosh. Inside para aparecer, um, que yo sea muy fácil cuando comienzas en el medio, por ejemplo, ir más allá de la extensión de tu trabajo tan bruscamente sólo traído en líneas para especie de guiarnos donde en el bordes para ser, um, y luego empezar a traer las formas que notas en la primera parte de este Siri recordando las formas del animal que trazaste en el, um, las diversas impresiones estaban mirando hacia arriba, así que eso te va a ayudar, um, con
más precisión a crear tu composición. Onda. Um, transfiérala fácilmente. En esta etapa, recomendaría simplemente trabajar a la ligera y sin apretar. Entonces, usando tu codo como punto de pivote en lugar de tu muñeca. Esto asegurará que si estás trabajando en un gran trozo de papel como yo, que las líneas salgan con bastante suavidad no se manchen de ninguna manera por un
apretón de manos. Entonces, como mencioné, estoy trabajando en una hoja de 12 días 18, que es bastante grande, dependiendo de qué tan detallada quieras crear una pieza, puedes ir más pequeño. Um, he bajado a seis pulgadas por seis pulgadas antes con los lápices de colores. Probablemente no le trabajaría en ir más pequeño que eso. Um, el 12 por 18 significa que puedes conseguir algunos detalles bonitos y conseguir una
composición realmente impactante . Y es sólo una bonita especie de marco de tamaño antiguo. Ya que estoy dibujando y transfiriendo sobre mi composición. Siempre lo estoy refinando con mi borrador. Divertido un borrador de fiesta. Tú, um yo evitaría uno de color, como los rosados que encuentras, o incluso los blancos que encuentro tienden a dejar marcas atrás en el papel negro. Entonces, dependiendo del color de tu papel, solo mantén un ojo afuera para eso. Um, y de nuevo, trabajar a la ligera con el lápiz significará que puedes borrar fácilmente tus líneas. Por lo que poco a poco estoy refinando mi línea, trabajo cada vez más. Y a medida que meto un león en el lugar que me gusta, borré las otras líneas ásperas en, um, entonces sigue adelante. Aquí la idea no es presionar demasiado con el lápiz. Básicamente, el lápiz de grafito nos está permitiendo transferir la composición y, ya
sabes, cometer errores y hacer los refinamientos que necesitamos antes de pasar por encima de la línea con una crema o de colores brillantes lápiz, que es mucho más difícil de correr. Entonces esta es una pauta, um, así que trabajar a la ligera significa que podemos borrarla una vez que tengamos el otro laico arriba. Si está trabajando en papel negro, lo que podría encontrar es dependiendo de cómo siempre se enfrenta iluminado. No puedes ver lo que estás haciendo. Um, así que en realidad uso un Bueno, tengo una ventana grande que está detrás de mí. Entonces eso ayuda tanto. Así que asegúrate de posicionarte en la mejor esa zona en la que puedas. También tengo una lámpara de día que no puedes ver, que está por encima del espacio de trabajo, por lo que ayuda a iluminar también el grafito. Por lo que puede que tengas que moverte por tu espacio askew. Trabaja en esto para poder ver con precisión lo que estás haciendo. Um, y eso es sólo un inconveniente de trabajar en el papel negro en esta etapa. Si estás siguiendo, debes terminar con tu boceto transferido a tu último pedazo de papel usando el lápiz. Um, asegúrate de haber refinado las líneas y borrado cualquiera de las líneas ásperas que no quieres involucrada en tu composición final en arma. Es posible que hayas hecho ajustes finales a la composición también y hayas añadido un poco de detalle en cualquier lugar que quieras como línea de orientación para tu futura composición. Por lo que esta etapa que encuentro dependiendo de la complejidad, puede tardar alrededor de media hora a una hora. Yo no lo apresuraría porque realmente no quieres estar haciendo ajustes al trabajo de línea después con consentimiento de lápiz de color. ¿ Qué, cómo corrió? Por lo que esta es una especie de etapa crucial.
3. Escribe tu boceto: ahora que tienes tu composición delineada en grafito, Um, selecciona un lápiz crema o de color pálido. Um, y vamos a usar esto para empezar a repasar las líneas de lápiz que acabas de hacer del video anterior. Entonces la razón por la que no estoy eligiendo el blanco brillante, sobre
todo en el negro, es, um esto es simplemente para darnos un esquema para guiarnos cuando empezamos a sentirnos en colores. Entonces vamos a repasar esta línea, así que no quiero que se deba a brillante. Um, así que asegúrate de no presionar pronto a demasiado caliente mientras está seguro, trabajando con Pres Nicholas, me parece que no toman mucha presión a todos Teoh, um, crear una linda línea. Por lo que sólo funcionó muy despacio. Um porque aquí no quieres que tus líneas sean necesariamente escasas. Um, estos son tipo de los espacios que vas a llenar en este color y textura. Entonces, um, tal vez debería tener las formas en su lugar. Um, es para cuando vas a empezar. Se está vertiendo en la zona. ¿ Se mencionó en el plus perdido? El motivo por el que hacemos primero el lápiz de grafito es porque los lápices de color son mucho más difíciles de correr en esta etapa. Entonces asegurándome de que vas por encima de tus líneas bastante Cassidy on, um, sí
encuentro la carrera de fiesta que puede despegarse un poco del color, sobre todo si trabajas a la ligera. Entonces no es el fin del mundo, pero ciertamente no se presiona demasiado hacia abajo porque tampoco queremos poner surcos en el papel. Para encontrar que, um, fue llega cuando se empieza de qué color hacia abajo, sobre todo tratando de hacer mezclas suaves y resplandor de noticias. Entonces solo trabajando muy relámpago. Como pueden ver, la, um, especie de diversos detalles que quiero usar están empezando a salir,
um, um, en asegurarme de delinear todo lo que quieren ser parte de la composición. Puede haber más detalles que agrego más adelante, como lo fueron usando tiempos de pellets, pero este es el tipo de cool en las áreas de orientación en las que quiero enfocarme. Una vez que tengas tu contorno en su lugar, podrás entonces empezar a subir suavemente el grafito debajo o pero los bordes de tu lápiz de
color uno. Entonces, um, como mencioné, el cadáver era mi difícil de levantar, así que está bien. chat debe repasar. Um, con tu carrera puesta, podría despegar un poco de color, pero mientras aún puedas ver las pautas que pones en su lugar y no sustancia, bien es de nuevo vamos a repasar esto. Um, no necesariamente queremos pálido padre mostrando a través de las líneas, así que no te preocupes por ello corriendo alguna de tus perspectivas. El punto clave cuando estás compitiendo es tratar de conseguir la mayor cantidad de oficina de grafito posible. Porque sí encuentro que cuando te repasas el grafito con lápiz de colores ensucia el color, tiene este efecto raro, brillante. Simplemente hace un lío de todo el asunto. Entonces asegurándose tanto como sea posible que el grafito no esté ahí en el papel cuando estés terminado en esta etapa. Entonces si estás siguiendo junto con estos videos y debes terminar este video con tu composición completamente delineada en un cubo para su de una elección, dependiendo del papel en el que estés trabajando,
um, um, tu áspero lineamientos deben ser Erastus Bueno, entonces estaremos listos para entrar en la siguiente etapa y empezar a aprender sobre bien, opciones
im
4. Pensar sobre el color: en este video, vamos a ver,
um, um, esquemas
de color. Entonces vamos a empezar decidido al boceto en el que has estado trabajando por el momento y solo agarrar un trozo de papel, Um, del mismo color en el que has estado trabajando para tu dibujo final. Um, probablemente mejor referir de nuevo a tus imágenes de referencia desde el primer costo. Y piensa en los colores en los que entra tu criatura porque se van. Teoh, Dr. Tesis de Inspiración. Detrás de la coloración de tu pieza estoy trabajando en un grizzly mejor. Entonces estoy pensando en marrones y amarillos. Pero también quiero empujar más hacia una especie de colores
más ricos y brillantes. Entonces tal vez más fuera de los rojos y enfoque. Um, una de las cosas que me encanta de este proyecto en particular en el que estoy trabajando es que puedes trabajar con colores que son realmente bastante únicos. Andi hace una combinación de algo que es realista con un elemento de capricho también, usando la patente y texturas que vamos a aprender. También estoy pensando con mi juego universitario sobre,
um, um, los artículos que están en la composición, como el foco es alrededor de la red de osos. Entonces, um eso contrastará esos morados contrastará muy bien con los ricos marrones fuera del para . Así que piensa de dónde viene tu animal, um, en
qué tipo de ambiente vive y trabaja con ese tipo de ideas cuando estás desarrollando tu esquema de color. Otra cosa a considerar cuando estás trabajando tu juego de colores es quizás trabajar dentro de solo una cierta familia de colores. Entonces, por ejemplo, con el tótem de Dolphin, realmente
estaba trabajando en la gama azul y púrpura. Um, trabajar con la turquesa de Thiel es un poco de verde, así que todo de ese lado de la rueda de color y luego acentuarlo con un poco de rosa y oro aquí en el como, ah especie de pop de color, alternativamente con vicio y le dije, por ejemplo, trabajé el esquema de color realmente restringido. Entonces um, principalmente rojos y marrones eso ahí. Llegas a concentrarte realmente en el Patton en las texturas que utilizas soportan un interés
creando formas realmente intrincadas con tus marcas en el ONIY. Otros realmente cambios de color en esa composición con cuernos soplados, y luego, si estás trabajando en algo realmente fantastico, puedes ir completamente fuera de la escala del realismo. A dicho que era el tótem de unicornio y solo explora lo que quieras. Entonces, um, no combinar colores pastel con ricos marrones y luego rosas y verdes, así que realmente depende de tu exploración y tonto probar cualquier cosa que te apetezca.
5. Texturas y patrones: Ahora nos vamos. Teoh, familiarizarnos con los lápices de colores. Entonces otra vez, en tu especialmente al papel, um, vamos a explorar algunas de las técnicas comunes que uso cuando estoy trabajando con los lápices de colores. Um, primer lugar, asegúrate de tener tus lápices son buenos y afilados. Entonces, um, puedes usar en un sacapuntas Elektronik. Tengo Ah Palomino Sharp. No, no
es electrónico, pero tiene que agudeza dentro de ella. Una que consigue la tienda base y luego la otra que agudiza la punta. Y me parece que no, no. Entonces se pone muy agradable punta larga en él, pero también tiende a conducir a menos roturas. Um, así que ponte tus lápices bonitos
y el tiburón, y entonces podemos empezar a explorar con la marca pensando si eres completamente nuevo en usar lápices de colores y lo primero que intentaría es solo experimentar con diferentes presión sobre el papel para que tengas una idea de cómo responden tus lápices al peso de tu mano. Por lo que empezando muy, muy a la ligera y ver cuánto color baja, luego presiona poco a poco más y más fuerte. Um, esto también ayudará, ya
sabes, por ejemplo, si tuvieras que intentar borrar parte de ella, podrías ver lo que podrías salirte con la tuya si cometes un error y qué no se puede. Entonces si eres nuevo en los lápices y dale a eso un intento y explora para nosotros tesis de diferentes técnicas de
presión que podrías usar cuando estás dibujando. Lo que me encanta de este medio en particular es que puedes explorar tantos
estilos de textura diferentes . Usando solo lápices, puedes mezclar muy suavemente. Se puede cruzar hotch que se puede implicar para y escalas, ya que tanto se puede hacer con este medio en particular, y al utilizar también la textura del papel y el color del papel debajo de un oleaje. Entonces es un medio muy versátil en ese sentido, un periódico, un pedazo de papel. Ahora es el momento de buscar explorando diferentes texturas utilizando los lápices de colores. Entonces dependiendo del tipo de animal en tu composición, um, intenta usar la hoja como hoja de referencia para cuando tú cuando empecemos en la final. Aburrido um, así que tal vez asegúrate de tener ideas abajo para cada sección del animal en la que
vas a trabajar si es esto mueve el pelo alrededor de la cara. A lo mejor son escamas. A lo mejor sus plumas exploran cómo podrían verse esos Texas en esta hoja de juicio. Algunas ideas de cómo puedes crear patrón y textura. Usar los lápices de color es usar líneas de parla para Para puedes curvilos para implicar la onda del para y también cambiar el color del lápiz para implicar movimiento sobre la forma del
cuerpo o en la forma en que la luz golpea en ciertas áreas. También puedes usar el trabajo de mentira. Teoh. Crea una especie de efecto meteorológico áspero. Podrías experimentar con la eclosión cruzada, um, que es simplemente, ya
sabes, ir de una manera diagonal y luego durante en una diagonal por encima de la otra manera. De esta manera, vas a ver cómo quizá el color más oscuro debajo muestra a través del color de las luces en la parte superior y ver cómo eso se mezcla de esa manera. Um, también
puedes intentar simplemente mezclar los colores juntos,
simplemente colorear la imagen suelta, como lo harías más o menos y luego volver a pasar por encima de la parte superior. Entonces otra vez, jugando con esa presión de la que estábamos hablando, te daremos diferentes efectos con el lápiz también Bueno,
así que cuanto fuerte presiones y más color te vas a poner en Cynthia. Cambio sexual dependiendo del tipo de lápiz que tengas. Um, podría
haber limitaciones a apenas cuánta calidad puedes poner en el papel así
como en esa combinación de papel y lápiz podrías encontrar pegas un límite que encuentro con los lápices de cólera
prisma porque son bastante cerosos. Nosotros sí resultamos en un color realmente bonito, vívido que no tienes que presionar con fuerza. Pero el resultado es a menudo que si defraudas mucho color, um, muchos seis duros hay Si presionas hacia abajo con fuerza justo al principio, los colores no tienden a mezclarse muy bien. Después de ese hecho, casi consigues un constructor de depilación. Um, y se puede quedar atascado en ese punto. Um, he oído hablar de otros artistas usando spray fijador para detener eso y seguir construyendo lo último. Personalmente no he encontrado la necesidad de sólo tener eso en cuenta cuando estás trabajando bien, sobre todo presionando duro o suavemente y superponiendo. Pulis está pensando en números o en la detección. ¿ Qué tal un lápiz va a empezar a reaccionar a medida que capas cada vez más cerca, um, además de explorar diferentes técnicas de fabricación de marcas con los lápices. Obviamente, otra gran ola creando interesantes composiciones y Patton's es combinar también diferentes colores, así que explora la creación de ingrediente con colores y cómo se mezclan entre sí. Quizás incluso si no son de oficina familia de colores similares y explora cómo podrías implicar reflejos y luces bajas. Um, obviamente
me encanta usar colores realmente vívidos, y generalmente me mantengo alejado de usar El blanco es el más destacado y el negro como una sombra o poca luz. Um, en realidad
me gusta usar una rica especie de púrpura índigo como sombra en,
um, um, a veces un verde brillante, vívido, por ejemplo, como punto culminante. Entonces que es a menudo lo que se ve en la vida real. Pero no tendemos a notarlo. Tan acostumbrado a ello, um, así que explora usando algunos de esos colores más únicos para sombrear y resaltar y ver qué pasa
6. Tread ligeramente: ahora es el momento de empezar a trabajar en tu composición final. Entonces, um, toma el papel en el que has estado trabajando con el boceto final en él, el contorno de lápiz en Recoge tus colores que has elegido y podemos empezar ahora bloqueando , um, con el peniques de colores tan recordando lo que has aprendido sobre cómo responden tus lápices al papel usando presión, um, y pensando también en los tipos de Texas y botones que quieres usar que dictarán la dirección de la lentitud. Por lo que Pence siempre es recordar simplemente trabajar a la ligera en esta etapa porque sólo estamos una especie de desbaste en la caja principal de color on. Los detalles vendrían en una etapa posterior. De ahí las grúas se airen mucho, como trabajar con colores de agua de alguna manera, si alguna vez has trabajado con ellas en que poco a poco estás acumulando lo último a medida que
vas, hay que esperar a que se sequen. Obviamente, lo cual es genial pero trabajando hasta el blaze para que construyas ese sentido del color y las profundidades a medida que avanzas. A pesar de que sólo estamos trabajando a la ligera en este punto y desbaste en los colores, sí
me gusta que los ojos sean lapicados bastante temprano porque son el llamado avión fuera de la composición, al
menos de los animales faltantes que yo trabajar en. Eso me gusta Teoh. Consigue ese pequeño destaque en, um y mete al menos algunos de los colores en los ojos para que, uh pueda dibujar mi enfoque desde su exterior hacia la composición. A los ojos en particular me gusta mucho salir de guión con ellos on Hacer algo
cuanto más se necesita para alejarse más de lo que es la realidad. Um, fue mantener la forma igual y la gente de la manera que la luz consciente en los ojos pero color sabio, me gustaría traer todo tipo de colores interesantes causa obviamente los ojos recogen luz de la medio ambiente. Entonces, um, en este, estoy usando azul pálido y oro Cem así como un cem magen magenta oscuro y morado. Um, si quieres ayuda extra trabajando en los ojos que solo disparar un comentario al proyecto y
podría hacer un video más detallado en YouTube, tal vez sobre cómo hacer ojos de cerca y hasta ves lo que estoy haciendo una cosa siempre luchar con cuando estoy trabajando en estos es, um, trabajar de izquierda a derecha si eres diestro para que no estés cubriendo con la
mano o descansando en el trabajo de papel que ya has hecho. Por lo que es realmente fácil querer trabajar en el lado derecho de tu diestro o
viceversa si eres zurdo, Um, Um,
pero haz lo mejor para empezar desde la izquierda y pasar a la derecha para que no estés arrastrando tu mano sobre los meses que ya has bajado. Um, me parece que la prisión implica que ella no mancha muy fácilmente un alto, lo cual es fabuloso. Pero dependiendo de qué tipo de su uso qué tipo de papel, es posible que tengas problemas donde sale de tu mano. Entonces solo ten presente eso ya que estás trabajando en el escenario y en las etapas futuras también . En la mayoría de los casos, realidad
estoy usando el color para las diferentes secciones en las que estoy trabajando para pasar por encima de la línea
pálida que pusimos en el video de hace unas clases. Uh, sólo para recordarme los colores que quiero en esa sección en particular. Andi. También estoy usando la dirección fuera de los estroboscópicos de lápiz, particularmente en esta conversación, porque es un muy animal dictar la dirección del flujo del cabello. Um, así que si recordamos la primera clase fuera de este Siri donde estábamos mirando a detalle la
forma en que la cara de los osos tenía el pelo apoyado en ella. Solo estoy recordando eso, y tengo mis imágenes de referencia a menudo a un lado, y muchas veces las miro bastante de cerca para ver de qué manera va el cabello es que ayuda con la textura ayuda con el diseño, y también trae eso sentido extra del realismo que de otra manera no se puede obtener. Lo que es importante recordar aquí es que estamos poniendo los colores base para la composición. posible que ni siquiera los veas en la composición final, pero está ayudando a establecer los colores, los juegos y la forma en que se va a ver todo el durante,
um, um, así que sigue trabajando bastante a la ligera. Pero simplemente bloqueando en esos colores. Y entonces sé que voy a trabajar encima de eso para que no importa si las líneas que bastante sueltan. También trato de dejar un poco de espacio entre cada sección para que no pudiera refinar los bordes y tener reflejos y luces bajas con más detalle más adelante sin preocuparme por ello pensó que me he fusionado en lugares. Algo a considerar cuando estás trabajando en esto es pensar en la dirección que
podría estar bajando la luz sobre el animal. Por lo que es el animal iluminado desde el costado desde arriba o desde abajo. ¿ Y cómo afecta eso a la forma de tres D? Um, pesar de que se trata de una pieza decorativa y es muy interpretativa, tener un fuerte sentido de iluminación ambos aumentan el realismo fuera del off la obra. Entonces, um, y también agrega un interés extra también a la paz. Entonces solo piensa en cómo tu animal podría dejar. Um, he decidido implicar un poco más de ligereza desde la izquierda la composición. Por lo que la izquierda de su nariz en realidad está mintiendo para cubrirlos siendo la derecha. Um, otra opción es para ti. Y por qué Just rim lighting, que está mirando cómo se ilumina el Islam alrededor de los bordes. Um, y fue que tomar realmente puedes jugar con um escogiendo los finos detalles en el para ya que captan la luz de los bordes, así que esa es una forma realmente bonita de iluminación y animales también. Esta etapa se trata de largo real primero en el video de este Siri's donde estábamos dibujando este boceto con tu lápiz. Um, está funcionando muy a la ligera con nuestros lápices y ahora trayendo color. Um, es usar una pauta, básicamente para nosotros dijimos en el futuro, para superponer y trabajar más detalles a medida que entramos en esa siguiente sección. Um, entonces definitivamente es yo oriento en este punto y algo que puede ser una justicia, un relámpago y refinado a medida que entramos en ella. Um, así que probablemente va a ir a mirar un poco Rusia en este punto, pero todo es excelente base para el durante que va a seguir.
7. Conclusión: Entonces estamos en casa. Corre nuestra composición. Ahora debes tener un lápiz dibujando de tu composición final. Usando los lápices de color, deberías estar sintiendo pero más familiarizado con tus, um, tus lápices en tu papel y tener un buen, fuerte sentido fuera de donde vas a poner textura y Patton y donde sea preciso en el colores que van a caer un oleaje en la parte final fuera de los Siri's realmente se meten en el detalle de esta obra de arte en, luego también mira agregar los toques finales usando acrílico para que realmente hiciera que el punto culminante destaque y agregara un poco de extrema derecha al final. El proyecto
de costo, por supuesto, será subir la forma en que estás con tu composición, um, en el proyecto en y compartir cómo vas viniendo. Si tienes alguna pregunta o te quedas atascado en el camino, entonces siéntete libre de publicar y preguntar. Estaré atento a cualquier pregunta sobre No seas tímido para compartir tus composiciones. Espero ver lo que has creado
Jennifer Hawkyard, Artist, Illustrator, Creator and Teacher
