Serie Baugasm™ #7: diseña un afiche abstracto con efecto líquido en Photoshop | Vasjen Katro | Skillshare
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Serie Baugasm™ #7: diseña un afiche abstracto con efecto líquido en Photoshop

teacher avatar Vasjen Katro, Visual Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:19

    • 2.

      gradados de Photoshop

      11:07

    • 3.

      Gradientes en Illustrator

      4:41

    • 4.

      Diseño de afiches

      14:48

    • 5.

      Agregar más cosas

      9:32

    • 6.

      Finalización

      1:46

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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12.566

Estudiantes

155

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta es una clase divertida. En esta clase aprenderás a crear un enfoque único para crear efectos líquidos abstractos en Photoshop.

En esta clase aprenderás a hacer este aficciones:

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Vasjen Katro

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Vasjen Katro. Soy diseñador gráfico y web. Hace un año empecé un proyecto llamado Baugasm donde me desafié a diseñar un póster por un año y también he estado compartiendo algunas clases aquí en Skillshare sobre cómo hago esos carteles. hoy diseñé el cartel, día 364, básicamente es un día más para ir y terminar todo el proyecto. Quería compartir con ustedes estas técnicas bastante cool donde he creado estas formas abstractas y gradientes abstractos y vamos a estar trabajando mayormente en Adobe Photoshop, pero también saltando por algunas pequeñas cosas en Adobe Illustrator. Pero sí, en esta clase vas a ver cómo hacer todos estos carteles. Básicamente, el medio, el grande, va a ser el que vamos a empezar a hacer desde el principio hasta el final. Pero con la misma técnica, puedes aplicarla y crear carteles similares como los otros. Entonces estoy muy emocionada compartiendo esto contigo y estoy muy emocionada también por conseguir tus comentarios y por ver qué vas a terminar haciendo. Así que asegúrate de ver los siguientes videos. Espero que vayas a aprender a hacer algunas cosas bastante cool como estas. Nos vemos en el siguiente video. Adiós. 2. gradados de Photoshop: Oye, gracias por unirte a la clase y hoy tenemos alguna técnica realmente emocionante para todos ustedes que son nuevos en esta serie de Baugasm. Baugasm significa proyecto que empecé hace exactamente un año donde decidí desafiarme y crear un póster todos los días durante casi un año. Esta clase es una de las series y básicamente hoy te voy a mostrar cómo puedes crear algunas formas abstractas y gradientes, y vamos a estar trabajando básicamente y mayormente en Photoshop, pero te voy a mostrar también algo en Adobe Illustrator donde se pueden generar algunos gradientes. Pero básicamente la mayor parte del trabajo va a estar abajo en Adobe Photoshop. Lo que vamos a hacer hoy es algo parecido a estos, como este es el póster de ayer, y luego éste. Utilicé la técnica para crear ésta, y esa y algunas más, también ésta. Muchos de ustedes han preguntado cómo creo estos. Básicamente, hay una técnica sencilla de cómo hacerlo, pero la técnica es simple pero el proceso y crear la imagen correcta para usar esa técnica, es complicado, y es más como un ensayo y error. Tienes que probar unas cuantas imágenes y ver qué funciona y qué no. Voy a ir a saltar sobre Adobe Photoshop. Aquí, tengo la plantilla para el cartel de hoy, básicamente como en todas mis clases. Lo que voy a hacer ahora, es totalmente experimental. Sé qué técnica voy a usar, pero no sé cómo va a terminar el proceso al final de esta clase. Voy a hacer diferentes experimentos. Voy a jugar con cosas diferentes, así que básicamente vas a pasar por todo el viaje de cada día, cómo diseño los carteles. Empecemos. Como puedes ver aquí a la derecha, tengo un grupo con esta plantilla que uso en todos los carteles y luego hay una capa con un color que es el fondo. Tengo el fondo, tal vez en este color. A lo mejor voy a hacerlo un poco más oscuro de azul. La idea es que tenemos que crear algunos gradientes experimentales. En realidad, mi primera clase aquí en Skillshare está hablando crear algunos gradientes de offset en Adobe Illustrator. Después de este video, te voy a mostrar cómo hacer eso rápidamente en Adobe Illustrator otra vez, así que eso es como una técnica extra extra extra extra para este tutorial, pero ahora voy a intentar experimentar y crear algo en Adobe Photoshop. Veamos qué podemos terminar haciendo. Mi foco va a estar en los colores que realmente me gustan, que es azul, morado, rojo, tal vez un poco turquesa, poco amarillo, tal vez voy a jugar también un poco con el rojo y el naranja y el amarillo. No lo sé. Va a dar un efecto de fuego, pero también como el azul y cosas así. Vamos a intentarlo y empezar por hacer una nueva capa, Command Shift N, Control Shift N en Windows. Vamos a asegurarnos de que veas esos teclados. Déjame intentarlo de nuevo. Comando Turno N. Ahí está. Tenemos la nueva capa aquí mismo, y lo que voy a hacer es ir a agarrar la Herramienta Pincel, y voy a hacer la Herramienta Pincel emplumada una. Selecciona uno de esos y luego puedes ver el negro, no lo sé, como raya en la parte inferior de la pantalla donde vas a ver los atajos que estoy presionando. No voy a decir todo el tiempo esos. Los puedes ver a continuación. Acabo de agarrar el pincel y ahora voy a seleccionar el color. Voy a ir con un azul. Voy a empezar con el azul y además tener en cuenta que voy a probar unos gradientes y tenerlos en diferentes capas porque cuando voy a probar la técnica para crear ese fondo offset, a veces tú tienen que ir con diferentes colores. En algunas de las capas, va a dominar el rojo, en algunas, va a dominar el azul y el morado. Tenemos que tener eso. Pero en este caso, empiezo con una nueva capa y sólo voy a dibujar con un poco de azul aquí dentro. Voy a quizá agarrar un poco más en morado y añadir algunos aquí. Nuevamente, hagámoslo un poco morado más brillante. A lo mejor me voy a ir con el rojo pero estoy más en rojo en la naranja. Estos son los colores que estoy seleccionando, puedes elegir lo que quieras, supongo. Yo estoy eligiendo estos colores porque realmente van bien juntos en camino. Yo sólo voy a añadir parte mínima de ese color turquesa, amarillo, azul y tal vez voy a añadir algo de naranja en algún lugar aquí y tal vez algún amarillo en parte allá, y esta es la primera capa. Voy a crear una nueva capa. Eso voy a ocultar y ahora voy a crear un gradiente diferente. A lo mejor esta vez lo voy a hacer con color primario, va a ser, digamos rojo. Pintarlo con este rojo grande y luego agarremos un poco de naranja, y tal vez añadamos un poco de azul o en morado, algo ahí. Tengo eso en capa diferente. Vamos a crear una nueva capa, y ahora voy a hacer unas líneas moradas como esa y tal vez algunas moradas aquí, tal vez algún azul oscuro en algún lugar, y tal vez algún azul diferente. Quiero que estos se parezcan más orgánicos que más como gradiente liso y todos estos colores se mezclan entre sí. Por eso estoy tratando de crear tantas variaciones de la misma familia de colores, llamémoslo. Voy a añadir tal vez un poco de rojo oscuro ahí dentro y tal vez amarillo sólo un poquito aquí. Tenemos estas tres capas con todas estas formas. Podemos usar los tres o tal vez separados. Bueno, voy a usar tal vez sólo éste. No lo sé. Yo sólo estoy experimentando aquí, pero sé lo que voy a hacer. En este caso, sólo voy a duplicar tal vez. Veamos cómo todo esto se funden de una manera juntos. Creo que voy a duplicar la Capa 2, Comando J, y luego voy a hacer clic derecho e ir a warp, y tal vez hacer algo de deformación como estos, y veamos cómo se ve eso. Además, tenía gripe y mi voz podría sonar rara. Pero tienes que perdonarme así. No puedo hacer nada. Voy a dejar también esta aquí porque se ve bien, y esta fue como una técnica diferente que te acabo de mostrar. Podrías hacer eso y crear estas cosas. Vamos a deshacernos de estos. Estos se ven bastante cool en realidad. Si haces esto grande, esto se ve bastante bonito, pero todavía voy a usar tal vez estos y duplicarlo, luego volver a crear una herramienta Warp y tal vez jugar un poco más con eso, crear algo similar. La computadora está funcionando como loca. No sé si se puede escuchar el ruido de la computadora. De verdad lo siento si eso es molesto. Es un MacBook viejo, así que no puedo hacer nada al respecto ahora mismo. Esto no se ve tan bien en realidad, pero sólo lo voy a mantener aquí. Voy a hacerlo un poco más pequeño y traerlo aquí. Yo sólo voy rápido en esto. Espero que conozcas los fundamentos de Photoshop como Command T, es libre transformada y simplemente haciéndola más pequeña. Lo siento, estoy tratando de ser lo más rápido posible con eso. Voy a agarrar la Herramienta Borrador y voy a eliminar alguna parte de esto. Hagámoslo con esto. Yo sólo lo voy a dejar aquí. Tengo todos estos en diferentes capas y vamos a intentarlos básicamente todos y ver cómo se ven. En estos video, te mostré cómo puedes crear estos gradientes en Adobe Photoshop y cómo puedes jugar con la Herramienta Pincel y crear estos gradientes de malla de aspecto extraño. No sé cómo llamarlos. Pero en el siguiente video, voy a mostrar cómo puedes hacer básicamente lo mismo en Adobe Illustrator, y luego vamos a saltar de nuevo en Adobe Photoshop donde vamos a crear algo bastante cool, que es haciendo esa forma líquida y tal vez luego agregue unas cuantas cosas más. Este va a ser el cartel de hoy. Tengo que terminarlo, entonces tal vez agregarle más elementos. Va a ser genial. Nos vemos en el siguiente video. 3. Gradientes en Illustrator: Hey, bienvenido de nuevo. Por lo que en el video anterior, te mostré cómo podemos crear un Guardian adentrante en Adobe Photoshop. Ahora te voy a mostrar cómo puedes crear algo similar en Adobe Illustrator. Básicamente, tengo un tutorial completo sobre cómo hacer eso. Está aquí, puedes ir en Skillshare, y comprobarlo en la serie número 1 de Baugasm, es la primera clase que hice. Pero sólo voy a ir rápido en Adobe Illustrator y crear algo similar. Entonces solo estoy dibujando un rectángulo. Voy a quitar el trazo y tal vez oscurecerlo. Muy bien, vamos a ver si estamos en RGB. No, no lo estamos. Voy a oscurecerlo. Ahora voy a elegir la herramienta de puré y añadir algunas partes aleatorias. Por lo que voy a seleccionar estos con una y hacerlos azules con una, de palabra clave seleccionar estos. Hazlos así. A lo mejor algunos de estos aquí, los vamos a hacer rojos. A lo mejor aquí los vamos a hacer naranja. Añadamos algunos más seleccionando este punto de anclaje, este, este, este punto de anclaje, y aquel, y tal vez éste. Hagámoslos más en azul púrpura, está bien. Entonces este de aquí, hagámoslo así, tal vez agreguemos una clave de herramienta más en algún lugar aquí. Está bien, y tal vez vamos a necesitar añadir un poco más de rojo. A lo mejor estos de aquí y quizá algunos de aquí. Yo sólo voy rápido en estos porque si quieres aprender a hacer estos, puedes ir y revisar ese tutorial. Pero para este caso, solo te estoy mostrando una manera rápida, para aquellos de ustedes que quieren experimentar más, y tal vez porque quiero usar esto en este producto final. Entonces tengo éste. El modo en que hice esto es bastante sencillo. No sé si sigues o no, pero acabo de crear un rectángulo con un color, luego seleccioné la herramienta de puré. Con una herramienta de puré, solo tienes que hacer clic en ese rectángulo y añadir algunos puntos de anclaje. A cada punto de anclaje, se puede agregar un color diferente. Algo genial que puedes hacer con esto ahora mismo es que, tal vez voy a hacer eso para poder usar un dato. Si vas aquí mismo en Adobe Illustrator, haz clic con el botón derecho y vas tal vez con una herramienta de arrugas, y haces el pincel con Alt y Shift y luego drogas ahí. En realidad puedes crear este efecto genial en Adobe Illustrator. Esto es algo realmente bonito, pero te digo a Adobe Illustrator no le gusta mucho esto. Entonces si sigues haciendo esto por mucho tiempo, va a ser muy lento y ya puedes escuchar el ruido de mi computadora, se está volviendo loco. Yo sólo voy a copiar esto y luego tal vez volver a éste y pegarlo de nuevo, el que copié. Tengo dos copias de éstas por si no quiero usar la otra. En realidad en este, incluso puedes venir aquí mismo y tener la herramienta de sarga, y puedes crear algunos mash-ups locos como ese. Voy a quedarme con éste y luego abrir éste en Photoshop. A mí me gusta, cómo surgió. Muy bien, así que en el siguiente video, te voy a mostrar cómo crear ese efecto abstracto en Adobe Photoshop. Entonces este fue el Ilustrador. Te mostré diferentes técnicas sobre cómo crear este gradiente. Entonces nos vemos en el siguiente video. 4. Diseño de afiches: Hey, bienvenido de nuevo. Aquí, estoy en Adobe Photoshop. Anteriormente, si recuerdas, hicimos estos gradientes usando la herramienta de pincel en Adobe Photoshop. Básicamente, la técnica que voy a usar, y la que todos ustedes vinieron aquí, supongo, es una bastante sencilla, lleva mucho tiempo en Adobe Photoshop que puedo recordar, pero es bastante genial cuando se usa adecuadamente y puedes experimentar con él y crear cualquier cosa. Algo que tengo que decir es que esta técnica es bastante simple. En realidad tienes que jugar mucho para hacerlo bien. Por eso creé tantas capas y por eso tengo tantas opciones para jugar una. Entonces si no me gusta este, puedo jugar con el otro o puedo editar esto y cambiarlo más adelante, y así sucesivamente y así sucesivamente. A la técnica se le llama Liquify, más o menos supongo que todos lo saben, pero también lo sabía. Lo usé para diferentes propósitos, así que cuando se trataba de diseñar, estaba como, “Oh, tal vez podría usar esta técnica y crear algunas cosas realmente geniales”. Tengo la capa seleccionada, capa 1, y tengo este gradiente que estaba en la capa 1. Aquí en Liquify, tienes muchas opciones, pero en este caso, voy a usar la herramienta Forward warp y Twirl en sentido horario. Bueno, no sabía el nombre hasta ahora, pero está bien. Voy a usar este. Además, ten en cuenta que tienes que tener todas estas opciones aquí, 100, densidad, tasa, y presión a 100, y tamaño, dependiendo del tamaño de tu documento, solo mira este pincel que tengo en este momento, tal vez alrededor de este tamaño. ¿ Qué voy a hacer ahora con el giro, se llamaba? Sí, fue twirl. Con la herramienta Twirl, sólo voy a aplicarla de nuevo, y esto sólo va a dispersarse alrededor todo el asunto y hacerlo más licuado y abstracto. Probemos eso. Más lo guardo así, más se está extendiendo todo el asunto. Ten en cuenta que más juegas con esto, más va a perder sus detalles. Entonces simplemente no voy a jugar tanto con él, tal vez me voy a quedar atascado en algún lugar aquí, y tal vez detrás. Ten en cuenta que también tienes reconstruir, que puedes presionar eso, y luego si juegas con esto, se remonta a lo que tenías antes. Ya ves, incluso puedes hacer eso. Yo sólo voy a ir a algún sitio aquí y dar click Ok. Veamos cómo se ve esto aquí. Se ve bastante bien en cierto modo, pero no estoy seguro si quiero usar esto. Agarremos al otro, que era éste. Hagamos lo mismo con esto, Liquificar y conseguir la herramienta Swirl, y Veamos qué puede crear esto. Simplemente lo estoy manteniendo presionado, y está haciendo que estas formas se generen automáticamente. Creo que aquí está bien. No quiero exagerar demasiado con esto. A lo mejor estuvo bien si hubiera copiado eso e hecho una copia diferente, pero eso no me gusta de fondo. Esto llegó realmente agradable en cierto modo. Yo sólo voy a mantener este aquí, y tal vez voy a jugar un poquito con éste. Voy a ir de nuevo a Liquify, y luego sólo a jugar un poco con esta herramienta. Dejémoslo aquí. Bueno, no estoy bastante seguro. Esto se ve realmente bonito, y creo que lo que realmente funciona con esta técnica es tener bordes afilados, lo que significa que, volvamos un momento atrás, ya ves, esto antes, tenía estos bordes afilados. Entonces, cuando editas en Liquify , también crea bordes afilados. Si es un gradiente suave, lo mantiene suave. Depende de cómo te guste, pero para mí, esto funciona mejor y se ve mejor. Pero tengo mucha curiosidad por ver los gradientes que utilicé en Adobe Illustrator. Yo sólo voy a ir a Illustrator y agarrar esto. Voy a usar este porque tiene bordes afilados, y veamos cómo se ve eso con algún efecto liquify. Yo sólo lo voy a agregar aquí. Se están tomando unos cuantos. No recuerdo si agregué un objeto inteligente Vector o solo pixel, pero creo que si edito como objeto inteligente, lo vamos a rasterizar y tenerlo solo pixel. Lo siento, esto lleva a veces mucho porque uso formato realmente grande para los carteles, y me aseguro de que esos sean archivos grandes porque necesito también imprimirlos al final. si estás haciendo esto y quieres tenerlo para imprimir, recomiendo encarecidamente que tengas una resolución más alta y también un archivo grande para que puedas imprimirlo más adelante y aún así se va a quedar bien. Esto está tardando más de lo que pensaba. Voy a saltar aquí y volver a cuando termine. Perdón por hacerte esperar, aquí está. Edité como un objeto inteligente, eso fue malo, así que solo voy a rasterizar y tenerlo todo pixel. Voy a ir a Filtrar y Liquificar. Básicamente, voy a aplicar lo mismo a esto. Veamos cómo se ve esto. Yo sólo voy a tomar un poco de esta naranja aquí porque me gusta mucho. A lo mejor sólo voy a volver a esto y agarrar sólo esta parte aquí. Comando J, luego borra esta capa, quédate con ésta. A lo mejor sólo jugar con éste. Veamos qué podemos hacer. Además, ten en cuenta que puedes usar esta herramienta, hagámosla grande, y que puedes arrastrar cosas así, si quieres extender la naranja más o una parte de ella. Entonces puedes volver atrás y agarrar la otra herramienta y solo añadir este efecto de sarga y así sucesivamente. No me gusta tanto ese morado o el efecto marrón que consiguió en algunas partes, pero sí, solo me voy a quedar aquí. Veamos cómo se ve con un fondo oscuro. A lo mejor sólo voy a hacerlo un poco más grande, traerlo a algún lugar aquí, y hagamos un círculo. Estoy creando una nueva capa. Haga clic derecho, haga un círculo, y manténgalo en el medio en algún lugar aquí, y luego voy a crear una máscara de eso en la parte superior del círculo. Hagamos el círculo del mismo color que el fondo. Arrastremos esto y veamos dónde encaja mejor. A lo mejor en algún lugar aquí. No lo sé, pero veamos cómo encaja esto con el otro que nos gustó. sólo me gusta este que tenemos, pero como mencioné antes, todo el proceso de esto, es como básicamente, hay que probar cosas diferentes y ver qué funciona y qué no, y probar diferentes elementos. En este caso, ni siquiera pudo ser algo que generaste como gradiente y lo hiciste. Incluso podría ser algo más que hayas diseñado previamente y usarlo. Por ejemplo, sólo voy a ir al pack gráfico. Si lo encuentro, creo que lo tengo en alguna parte. Paquete gráfico. Puedes agarrar algunas de estas cosas de forma gratuita, pero también, puedes comprar y conseguir algunos de estos elementos. Yo sólo voy a ir en formas tal vez gradientes. Veamos qué tenemos aquí. Este, éste, quizá éste, probemos éste. Este es un archivo PSD. A ver cómo. Selecciona todo, copia, y yo voy a ir y venir aquí, y luego ir licuado y hacer lo mismo a éste también. Veamos qué podemos crear con esto. Es más como si obtuvieras una imagen, la agregas aquí. Si te gusta, entonces te lo quedas. De lo contrario, prueba otra cosa. No te atasques con él. No me gusta esto también. Voy a ir tal vez a la misma carpeta, pero vamos a conseguir este resumen. No. No recuerdo dónde. Creo que es pintura. Tengo unas cuantas cosas aquí. A lo mejor algo de esto. Voy a arrastrarlo aquí. Hazlo más pequeño. Yo sólo lo voy a rasterizar. Filtrar, licuar, y vamos a aplicar lo mismo. Veamos qué podemos crear. Esto es genial en realidad. Vamos. Depende de dónde quieras parar, donde te guste, y simplemente pararte ahí. A lo mejor voy a seleccionar algunas de estas partes aquí y recortarla, pero vamos a ver cómo se ve eso con la otra parte del fondo. Sólo voy a acercar esto, y hacerlo más grande, y sólo traer alguna parte de él aquí. No estoy seguro. Todavía no estoy realmente seguro si este es el correcto, pero tal vez voy a seleccionar algo de esto y tenerlo como objeto separado. Duplicado. A ver cuánto tiempo se ve eso. No se ve tan mal, pero realmente me gusta este, lo que creé aquí. Lo que básicamente voy a hacer ahora mismo es que voy a duplicar esto, traerlo aquí, y luego volver a licuar, y voy a duplicar esto, para conseguir alguna forma diferente a la que tengo. A lo mejor esto es bueno. A ver. A lo mejor no tanto. A lo mejor hacerlo más grande. A lo mejor voy a agregarlo en segundo plano. Veamos cómo encaja con la otra parte. Simplemente agarra algo de esto aquí, duplicado. A ver si lo hace. A mí me gusta adónde va esto. Espero que hayas entendido algo sobre el licuado. Puedes ir y jugar con lo que quieras, pero esta es básicamente la técnica. Esto es básicamente lo que puedes hacer e incluso puedes usar diferentes imágenes y crear tus propias cosas como no exactamente los gradientes que se usan. Incluso puedes obtener una imagen de Internet o algo que realmente te guste, de una flor o algo así, y simplemente hacer el efecto licuado, y se va a quedar bien. Tienes que jugar con él. Como viste, tienes que jugar mucho con el efecto licuado y tienes que crear diferentes gradientes, supongo, diferentes formas, hasta llegar al punto de que eres como, “Esto es bastante cool y yo de verdad como éste”. En mi caso, todavía no estoy contento con ello. Voy a tocar un poco más, pero vamos a ver en el siguiente video donde voy a añadir algunas cosas más a este póster y conseguirlo tanto como sea posible. Nos vemos en el siguiente video. 5. Agregar más cosas: Hey, bienvenido de nuevo. Anteriormente tocamos algunas de las cosas realmente importantes en Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, y de nuevo, una herramienta realmente única en Adobe Photoshop, el Liquify. Básicamente terminamos haciendo éste. Tenemos unas cuantas capas aquí, en realidad, no son tan malas. Son realmente buenos. A mí me gustan algunos de ellos. Pero definitivamente tendría que jugar más con esto y crear algunas cosas. El motivo por el que estoy grabando esto y la razón por la que estoy haciendo esta clase es básicamente para mostrarte todo el proceso de cómo voy y creo los carteles también. Pero al mismo tiempo, quiero mostrarte algunas técnicas que puedes jugar y crear tus propias cosas únicas. Te animo mucho a usar la técnica y la herramienta, pero te propongas algo propio y algo que realmente sientas y le des tu propio toque. En este caso, me gustan estos. Creo que esto está más dentro del estilo que tengo. A lo mejor en cosas que he estado diseñando durante el último año para el proyecto de biogás. Esto me gusta y me voy a quedar con esto. Pero básicamente esto está casi hecho, pero creo que necesita algunas cosas más. Voy a entrar ahora mismo y crear y añadir algunos elementos más a todo el asunto. A lo mejor voy a cambiar un poco del fondo puede conseguir un poco morado más en este morado, pero un poco más oscuro. Todavía tenemos ese filo afilado por aquí. Pero otra vez, tal vez voy a cambiar también el color del texto y tenerlo puede ser blanco. A lo mejor no. A lo mejor va a dejarlo aquí y hacer ese fondo un poco más oscuro por aquí. Probemos esto otra vez. Dejémoslo blanco por ahora. A lo mejor voy a añadir un fondo, creando nueva capa y vamos a añadir un rectángulo. Yo quiero probar también como un fondo blanco a ella, pero vamos a ver cómo se ve. Veamos el fondo blanco. No lo sé. A mí me gusta este texto. también me gusta este, pero creo que necesita tal vez en algún lugar aquí. Se va al borde de la misma. A lo mejor tener ese morado oscuro que teníamos, azul morado al principio. Esto me gusta. Pero bajémoslo hasta el borde para que se sienta más como un cuadrado en algún lugar ahí y que sea más ancho aquí. En otra clase, también te he mostrado estas técnicas donde usando el pincel, puedes hacer grande el pincel, e ir a la normalidad, disolver y seleccionar el color que quieras. En este caso, voy a seleccionar estos morados aquí. Entonces solo puedes dibujar así. Pero entonces puedes agarrar estas herramientas y luego seleccionar parte de ella. Después borra esa parte y quédate con la. Voy a traer estos encima de eso, tal vez sólo aquí y ver cómo. Esto me gusta. desvanece ese blanco en algunas partes. A lo mejor, vamos a dar un gradiente en esto. Vamos a conseguir el gradiente de morado a tal vez algún rojo. Veamos cómo se ve eso. No es tan malo. Simplemente lo voy a dejar en algún lugar aquí. Ese morado luce demasiado creo en el fondo. Me gustó aquí donde estaba antes. Voy a dejarlo aquí y cambiarlo a ese color. Lo siento. No sé si te interesa hacer esto y ver todo el asunto ahora mismo. Pero básicamente, lo que tenía que mostrarte, ya lo hice, pero sigo jugando con esto. Sigo pensando que es importante que todos ustedes vean esto porque este es un proceso que voy todos los días mientras hago los carteles. Creo que es realmente importante que veas esto si es de algún interés de ti. Es difícil llegar a la última cosa. Pero hay que jugar hasta llegar al punto de que estás contento con ello. Yo sólo voy a seguir jugando con esto y ver qué puedo hacer. Emparejamiento de estos dos colores en este momento. Creo que lo que necesita es como un color diferente solo para estar ahí con el fin de crear algunos, no sé, como contraste en forma. A lo mejor podemos agregar algunos más pequeños. Creé una nueva capa. Sólo voy a hacer el pincel realmente pequeño como cinco, digamos. Voy a conseguir el blanco y quizá trazar algunas líneas en alguna parte. A lo mejor hacerlo un poco más pequeño. Yo sólo voy a dibujar algunas líneas por aquí. Hago esto bastante a menudo con las líneas. No sé si te aburres de ver estos. Pero me gusta tener estos pequeños puntos alrededor del cartel le da más como un relleno de espacio y hay ruido y grano a él. Esto viene del amor al grano que tengo de la fotografía. Pero es ese polvo que se pega en los carteles normalmente y eso me gusta. Ya sabes lo que es bastante guay, porque incluso puedes liquidar este. Si tienes todo en una sola capa, puedes ir a filtrar luego liquidar y luego no puedes ver nada, pero solo tal vez jugar un poco alrededor. A lo mejor más tarde vas a ver algo. Veamos qué hicimos. Creamos estas formas raras. Pero me gustan porque sienten que son parte del diseño ahora mismo. Eso es lo que quería. A lo mejor también hay un elemento, un elemento simétrico que se le necesita, no estoy bastante seguro, pero generalmente voy con sólo una línea recta o una línea diagonal. A lo mejor esto es demasiado pequeño. Voy a hacerlo un poco más grande, tal vez cinco píxeles. Veamos cómo se ve eso. Pero tal vez cambiar el color. No estoy bastante seguro si ese es el correcto. A lo mejor en algún lugar hagámoslo rojo y veamos cómo se ve eso. Morado no rojo. Yo sólo voy a volver. Algo más que puedes hacer es incluso añadir tipografía a esto y jugar. Pero básicamente, voy a parar ahora mismo aquí porque no quiero que este tutorial sea aún más aburrido. Esta clase ha sido bastante larga ahora. Creo que la parte que realmente quería mostrarte, la técnica que ya hice. Estoy muy emocionado de ver lo que ustedes van a terminar haciendo. Voy a terminar estos videos aquí. Pero en el siguiente video solo voy a jugar un poco más con esto porque no estoy totalmente contento, pero no quiero desperdiciarte el tiempo. En el siguiente video, solo te voy a explicar y mostrarte lo que hice. Gracias por seguir, y nos vemos en el siguiente video, y vamos a terminar con esto. 6. Finalización: Oye. Bienvenido de nuevo. Como pueden ver, esto es lo último que hice. Le agregué algún texto, me gusta la tipografía mezclada con este efecto licuado. Creo que va bastante bien juntos. No sé qué piensas. Me gusta bastante. Sé que podría haber algo más de trabajo que se le sume. Probablemente lo voy a retocar un poco más tarde y añadirle algunas cosas más, pero estoy realmente contento con ello. Espero que aprendas algo. Espero que aprendas la técnica, y estoy realmente emocionada de ver qué vas a terminar haciendo. Como siempre, realmente te animo a probar cosas diferentes, usar las técnicas, tal vez incluso combiné todas las clases que tengo y crear tus propias cosas y llegar a algo único. También quiero ver lo que quieres aprender y tal vez realmente estoy planeando seguir haciendo algunas clases más. Entonces tengo mucha curiosidad por ver lo que quieres aprender. A lo mejor puedes ir en uno de mis carteles que tengo en Instagram y seleccionar eso y decirme cuál te gusta hacer un tutorial siguiente. También te animo mucho a que envíes tus proyectos aquí para que también podamos hablar por completo y darte algunos comentarios, y tal vez hablar de ello solo lo hace mejor, e incluso puedes aprender o incluso si estás atascado en algo, solo deja que yo sé. Al igual que puedes agregar un comentario y cosas así. Entonces esto fue divertido. Realmente disfruté esta hora haciendo estos. No sé cuánto tiempo ha pasado, pero sí, espero que hayas aprendido algo y tengo mucha curiosidad por verte lo que vas a hacer. Entonces nos vemos en la siguiente clase. Gracias.