Sácale el máximo partido a Instagram: Desarrolla tu marca | Gareth Pon | Skillshare

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Sácale el máximo partido a Instagram: Desarrolla tu marca

teacher avatar Gareth Pon, Filmmaker : Photographer : Creative Consultant

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Lecciones en esta clase

8 lecciones (26min)
    • 1. Introducción

      1:47
    • 2. Proyecto: selecciona 9 fotos

      2:29
    • 3. Imagen de perfil y biografía

      6:04
    • 4. Selecciona fotos

      3:58
    • 5. Edita para crear coherencia de la marca

      3:13
    • 6. Publica: pie de fotografías, hashtags, publicación de publicaciones

      5:13
    • 7. resolución de problemas

      1:44
    • 8. Reflexiones finales

      1:29
  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

34.163

Estudiantes

227

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Sabías que hay más de 300 millones de cuentas de Instagram? Aprende a destacarte con esta clase de 30 minutos de la estrlla de Instagram Gareth Pon. Con lecciones tácticas sobre cómo perfeccionar tu imagen de perfil y biografía, lograr un estilo coherente en tus fotos y publicar de manera eficaz en plataformas externas, esta clase es ideal para fotógrafos, administradores de redes sociales y todo aquel que quier hacer crecer su marca en Instagram. Además, la galería de clase en línea genera una gran oportunidad de compartir fotos e intercambiar comentarios sobre tus elecciones artísticas y de marca.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Gareth Pon

Filmmaker : Photographer : Creative Consultant

Profesor(a)

Gareth Pon believes that everyone should have at least one ridiculous dream they believe can come true and since he can remember, his has been to go to space. Growing up, he maintained his dream of space travel and avoided it becoming a career, he opted out of becoming an astronaut and chose to be a film maker and photographer instead. 

Apart from his passion for filmmaking and photography, Gareth has spent the last few years pursuing the potential of Mobile Photography and developing the South African Instagramers community, the only South African Instagram community with international relationship and recognition. As a result of his activity and unique approach to creativity, he has been featured by various platforms including Huffin... Ver perfil completo

Calificaciones de la clase

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Transcripciones

1. Introducción: Oigan, chicos, me llamo Gareth Pon. Soy fotógrafo y cineasta de Sudáfrica. Disparo a la gente, disparo lugares, disparo localizaciones, y uso una plétora de dispositivos solo para llenar mi feed con tantas fotos como pueda. Me encuentro disparando en un montón de dispositivos ya sea una foto o DSLR. Siempre intento captar algún tipo de historia, algún tipo de vida. Hago un poco de consultoría principalmente en turismo, branding universitario con solo varias empresas que buscan hacer crecer una marca realmente fuerte en Instagram. Esta clase es realmente sobre cómo te presentas mejor diferenciándote de los demás con una perspectiva y estilo únicos, desde compartir diferentes fotos, cómo construyes tu imagen de perfil, tu comprador, un poco de detalles aquí y allá que realmente te dan la mano superior de cómo sobresalir de esos millones de otros usuarios por ahí. Deberías tomar esta clase. Creo que la gente de aquí realmente sólo quiere un reinicio rápido en su perfil. A lo mejor hay un que está tratando de encontrar una estrella y también los que realmente solo quieren llevar Instagram al siguiente nivel y llevarlo al lugar donde puedan usarlo como lugar para una exposición realmente buena. En lo que esta clase también te ayudará realmente es solo poder construir un uso consistente de la presentación en y hacer crecer a tu seguidor en Instagram y hacer crecer tu influencia en la plataforma. 2. Proyecto: selecciona 9 fotos: El proyecto para esta clase es sólo poder compartir y curar nueve fotos. El motivo por el que son nueve fotos es que esas son las primeras fotos que ves cuando alguien aterriza en tu perfil. Ser capaz de crear y emparejar aquellos con otras cosas como tu bio o tu imagen de perfil y los enlaces y compartición desde tu plataforma es solo algo que es realmente importante, es la primera impresión y esas nueve fotos realmente solo construyen tu galería en línea dentro del espacio. Entonces, lo que aprenderás en esta clase es solo cómo descifrar tu marca, qué marca realmente significa, y solo configurar una bonita plataforma y una base para que crezcas esa marca de manera más efectiva. También te permite ser más intencional sobre cómo compartes fotos en lo que filmas, y también para darte un poco de dirección en cuanto a dónde podrías querer ir. Está muy suelto alrededor de los materiales que puedes usar. Entonces, puedes usar fotos existentes que has comisariado del pasado, o puedes salir a tomar nuevas fotos en tu teléfono o en tu DSLR, realmente no importa lo que uses. Si decides curar algunas fotos más antiguas, ese podría ser un proceso agradable y rápido, o bien podrías salir y pasar las siguientes dos semanas curando fotos de una manera más intencional. Entonces, la parte más trickiest que podrías encontrar en este proyecto es solo tratar de identificar cuál es tu marca. Entonces, por marca me refiero a diferenciar tu estilo de los demás y realmente solo dar una perspectiva única de quién eres como persona. Puede parecer algo que es bastante intimidante pero la base que puedo dar es sólo para seguir adelante porque cuanto más te das cuenta de lo que no te gusta y de lo que haces, y más sigues haciendo es que la pasión en última instancia saldrá y tu marca en realidad sólo se dictará a sí misma. Entonces, realmente estoy deseando ver lo que ustedes se les ocurre, siempre estoy aquí para retroalimentación y lo más grande es sólo para ser honestos el uno con el otro y con uno mismo. He aprendido mucho de muy buenos amigos, realmente otros buenos fotógrafos a mi alrededor con los que he podido conversar en términos de estilo y marca personal y realmente de eso se trata, la retroalimentación es de lo más importante porque eso es de lo que vas. Lo que realmente busco cuando estoy navegando por Instagram y gente que realmente me llama la atención son perspectiva única y alguien que realmente acaba de encontrar un poco de nicho en la plataforma porque hay tantas copias por ahí y hay tantos perfiles duplicados de estilos y solo tema. Entonces, algo que realmente destaca para mí es sólo algo que es único y eso es lo que al final estaré buscando. 3. Imagen de perfil y biografía: Entonces, por marca, quiero decir, la combinación única de fotos que mejor te representan como fotógrafo, por una forma de perspectiva y cosas únicas. Eso realmente viene de establecer restricciones y solo temas para ti mismo que solo te ayudan a avanzar en la producción de tu marca. Estos son solo algunos perfiles que realmente me encantan. En primer lugar, es Lauren Lemon. Es fotógrafa con sede en California, y sólo tiene una consistencia realmente buena en su perfil. Su estilo es realmente consistente, su tema funciona muy bien, y justo de la forma en que presenta sus fotos, es bastante personal, le da una bonita perspectiva detrás de escena a su vida. Su foto de perfil, de nuevo, Lauren Lemon, el limón enlaza de nuevo al amarillo. Entonces esa imagen de perfil es algo que es bastante consistente en todas sus plataformas sociales, y eso funciona muy bien. Entonces, alguien más es Ryan. En realidad es un fotógrafo con sede en Portland. Su biografía es un poco más limpia, al grano, pero lo que realmente destaca es justo la forma en que publica fotos. Es un estilo único, tiene algunos grandes retratos. Si entras en sus fotos, verás que las subtitulaciones que utiliza también simplemente muy bien pensadas y dan detalle a su espacio. Entonces, por último, la escuela ha sido una de mis favoritas desde hace tiempo. Su biografía es simplemente realmente honesta. Quitepoem es un buen nombre, y es genial cómo se presenta. Ella pone su nombre ahí, una criatura poco imperfecta, nos dice dónde está, y luego datos de contacto. Su perfil está lleno de características reales, agradables, consistentes, estilísticas. A lo mejor pensar desde el recorte, hasta el espacio que pones en su perfil, hasta la forma en que expone su galería es solo algo que realmente funciona bien. hora de elegir tu foto de perfil, hay tres cosas que debes considerar. En primer lugar, es el color del fondo con el que estás en contra. El fondo a menudo puede atraer o alejar la atención de quién eres como persona. En segundo lugar, es su cargo. Un post puede ser muy acogedor o puede dictar quién eres en términos de carácter. Por último, tu expresión en tu foto de perfil puede ser algo que sea muy acogedor o muy poco atractivo. Actualmente tengo una foto de perfil justo de mí mismo en una silla consiguiendo un afeitado, pero eso es meramente para noviembre. Tengo eso ahí arriba solo para impulsar esa campaña de la que soy parte. Pero pasaré por otras dos fotos de perfil que estaba considerando. Entonces, en primer lugar, tenía éste. Que es una buena salsa y enfoque, buena pose, pero algo así, no dice: “Hola soy Gareth Pon, ven a saludarme. Me encantaría que hablaras”. Entonces, lo que en realidad decidí fue esta foto de perfil. Y la razón por la que elegí esa fue porque simplemente da como una expresión completa en mi cara, y tiene un bonito gradientes en el fondo y es más atractivo que la otra foto. Además, al considerar una imagen de perfil, mencioné que hay que decidir de qué color hay en el fondo. Es agradable tener unos colores sólidos realmente buenos como Lauren, ella tiene un fondo amarillo. Es bonito, llama la atención, si deja un comentario en alguna parte o aparece en la alimentación de alguien, esa imagen se levanta de inmediato. Prefiero simplemente mantener mi perfil lo más libremente posible, lo más acogedor posible, e intento inspirar a través pequeñas cosas como expresiones y poses en mi imagen de perfil. Entonces, unos ejemplos rápidos de lo que no debes usar. Tengo estas fotos en mi teléfono. Todos son como pequeños selfies que tomé. Estas son fotos que no son realmente convincentes, pueden verse bonitas, pantalla completa, pero ten en cuenta que tu imagen de perfil es algo realmente pequeño. El motivo por el que no usé ninguno de estos es en primer lugar, me veo muy raro en esta foto. En segundo lugar, esta foto, es genial pero me esconde la cara. El fondo es realmente genial en este, pero de nuevo, se trata más de quién eres otro que de lo que está detrás de ti. Esta es una foto genial para conseguir en la sede de Instagram pero es demasiado pequeña en esta foto de perfil, y prefiero que esté por encima de mi torso. Y éste es simplemente demasiado aleatorio. Sólo ten eso en cuenta, quieres tener una foto que esté muy bien presentada y le dé un buen impacto y una buena primera impresión inicial. Entonces a continuación, vamos a estar hablando de tu biografía. Tu biografía es realmente solo un pequeño fragmento en quién eres como persona. Mucha gente simplemente usa una palabra, cosas, o emoticonos, o algo en su biografía y eso está bien, si eso es lo que dicta tu marca, pero si quieres tener algo que le dé a la gente más información sobre quién eres, tu biografía necesita ser algo que solo agregue un poco más de bits a tu perfil. En mi bio, por el momento, tengo una cotización. Siempre cambio esa cotización dependiendo de cómo me sienta, y la razón por la que pongo la cotización, siempre me gusta hacer preguntas y preguntas que la gente pueda hacerse. Por lo que actualmente dice: “Si nuestros pasos hablaran, ¿a dónde nos llevarían? Estoy viajando mucho por el momento, así que esa cita tipo de enlaces hasta mí poder viajar y especie de alinear mis pasos para llevarme con ese campo. Siempre sugiero a la gente que pongan lo que hacen fuera de Instagram. Entonces, es genial tener algo ahí dentro que sea un poco peculiar, contacte email hi@garethpon.com y luego también pongo mi ubicación actual. Es solo un buen punto de entrada fácil en quién soy como persona y eso es realmente lo que necesita ser una bio. Tiene que ser un poco de fragmentos y una visión de más de quién eres. Por lo que crear tu biografía es realmente divertido, cambiar tu imagen de perfil o sumarla, tal vez conseguir que alguien más ejecute la biografía por ti. Ahora que tienes todas las herramientas y consejos, adelante y hazlo tú mismo. 4. Selecciona fotos: En cuanto a solo poder curar tu galería en tu perfil personal, las cosas que puedes considerar es solo poder ver cómo funcionan los colores entre cada foto individual. Entonces, saldré y trataré de encontrar esos momentos finos que realmente dicen mucho más sin usar palabras. Si puedes encontrar algo que sea un enorme sorteo para cuando estás fuera disparando, entonces es en lo que necesitas enfocarte. Si te atraen naturalmente solo a disparar colores, entonces ve por ello. Si te sientes naturalmente atraído por encontrar formas y patrones naturales dentro de la naturaleza o cuando estás fuera, entonces eso es lo que necesitabas para estar filmando. Entonces, no intentes duplicar lo que otros están haciendo, intenta encontrar algo que realmente te guste, y que en última instancia hará que tu fotografía sea única. Entonces, a continuación, hay que pensar en las restricciones. Las restricciones son realmente como pequeñas reglas que te configuras para ti mismo que te desafían de manera creativa, y lo que eso significa, cuando sales, tienes estas reglas en la parte posterior de la cabeza, y casi te limitan a lo que puedes elegir, y dentro de esa limitación, ahí es donde encuentro que soy más creativo es. Es sólo poder capturar una foto con estas pequeñas reglas en su lugar. Las restricciones realmente ayudan porque trae consistencia dentro de tu feed. Buscas cosas muy específicas cuando estás fuera disparando. Además, te da un poco de espacio para poder ser creativo dentro de esas limitaciones. Siempre trato de encontrar la composición primero dentro de mis fotos. Me encanta sólo contar las historias de la gente. Por último, en cuanto a la arquitectura, me encanta mostrar la parte inferior de la arquitectura. Entonces, la estructura, la forma en que se une. Esos detalles siempre destacan realmente para mí. A un amigo mío le encanta salir y simplemente tomar retratos de personas con rostros envejecidos. Eso es algo que es realmente genial. Simplemente poder buscar algo muy específico, y luego, en cuanto lo veas, sabes exactamente lo que quieres disparar. Tienes que realmente solo pensar en tu perfil como espacio público de exhibición. Si eres el curador de la galería, no vas a poner ninguna y cada foto ahí dentro. Entonces, no publiques todo lo que tengas. Piensa en lo que publicas y cómo eso se va a relacionar con las otras fotos que tienes en tu galería existente. Tu galería es en última instancia tu propio espacio expositivo. Entonces, este es un amarillo brillante. Siempre tiro amarillo siempre que puedo porque es mi color favorito. Como puedes ver, trato de poner a alguien en todas y cada una de las tomas si puedo, y eso es realmente algo que tienes que considerar es, cuando publicas tus fotos, ¿trabajan juntos o no? Si no lo hacen, entonces simplemente o tomas tus fotos de cierta manera que coincidan entre sí, pero también solo tienes que tener eso en el fondo de tu mente, que estás tomando fotos para caber dentro de una galería existente. En cuanto alguien aterriza en tu perfil, tiene que tener la impresión de que todas estas fotos fueron tomadas por el mismo fotógrafo. Entonces, o puedes mezclarlo y variar la forma en que publicas tus fotos o puedes emparejar fotos intencionalmente. Como he hecho con esta foto aquí de la cascada. Entonces, enlaza hasta una foto de agua de la misma cascada. Entonces, se vincula a otro retrato, pero en la misma zona. Entonces, mi principal restricción es la ubicación. Actualmente estoy en San Francisco, es mi primera vez aquí, y apenas estoy viviendo la ciudad a través de diferentes personas y lugares que he estado visitando. Entonces, a medida que salgas y seleccionas o tomas estas nueve fotos, ten en cuenta las restricciones que configuras para ti mismo, y también los diferentes elementos que te dan un poco de pauta mientras estás filmando estas fotos. No olvides subir a las galerías de proyectos, que puedas obtener algunos comentarios instantáneos, pero también recuerda que las fotos que tomes en última instancia reflejarán cuál es tu marca. 5. Edita para crear coherencia de la marca: Entonces, una de las cosas que mencioné es la consistencia en la forma en que editas tus fotos. Actualmente mi galería se ve así. La última foto que publiqué fue ésta. Tiene mucho rojo, un poco azul en ella. Entonces, decidí seleccionar esta foto como de mi siguiente post, principalmente porque hay buena variación de color. Hay un poco de azul y un poco de amarillo. Yo tuve la suerte de que la luz fuera naturalmente así. Esta foto aún no está editada. Esto contrastaría realmente bien con esta tabla al lado del Puente Golden Gate. Casi siempre usa esta app Synapsid. Es gratis. Está disponible en iOS y en Android. Es genial. Te da un buen control del color y también retoques aquí y allá que puedes hacer en tu foto. Lo primero que haré es tocaré lo que sea solo para ver qué le hace a la foto. Una especie de buena manera de medirlo hasta lo que tienes y como piensa la app que debería ser. Si mantienes pulsado este bloque superior derecho puedes ver una foto de antes y después. Simplemente cancelaré eso, así que visualmente eso está en mi mente en este momento. Lo siguiente que haré es ir a sintonizar imagen y dejaré caer el ambiente solo para que sea un poco dramático. Probablemente dejaré caer un poco el brillo y las sombras un poco. Entonces lo que haré es añadir un poco de calidez, porque me gusta que mis fotos sean un poco más cálidas que naturales, pero no lo suficiente para que veas lo suficiente para que te sientas. Por último lo que voy a hacer es usar este pequeño botón mágico llamado centro focus. Entonces, la forma en que esto funciona es que literalmente puedes cambiar y mezclar la luz dentro de tu foto. Entonces, siempre acentuaré la fuente de luz natural que obviamente viene estos árboles aquí y la forma en que funciona esta app, esta opción funciona, es que se puede configurar, primero el rango de lo que se ve afectado, por lo que el tamaño del círculo. Siempre rechazaré el desenfoque porque no me gusta desenfocar mis tomas. Pero cuando rechaces el autoenfoque, eso va, como puedes ver eso es una especie de ejemplo dramático. Pero el desenfoque afectará el exterior del círculo y el enfoque interno o el brillo interno afectará el brillo interno de una foto. Me encanta agregar un poco de viñeta y acentuar la luz natural. Entonces pondré el fuera de foco en unos 40, lo llevaré hasta donde viene la luz. Entonces dejaré caer un poco más esa luz. Ver el antes y el después. puede ver que es un poco de diferencia. Eso es bonito y efectivo. Entonces, veo ahora que esta foto necesita algo un poco más. Entonces, volveré a sintonizar imagen, subiendo un poco el contraste, pero luego siento que necesita un poco de saturación. Voy a sacar eso, sólo para que salga un poco de azul, un poco de amarillo. Comete eso, guárdalo. 6. Publica: pie de fotografías, hashtags, publicación de publicaciones: Esa es una forma de agregar consistencia es en realidad usar los filtros de Instagram. Para mucha gente, esa es una zona de no ir porque la gente piensa que son realmente feas, pero si las usas de la manera correcta, pueden pasar por muy agradables. Voy a añadir un poco de calidez, casi siempre. Nuevamente, sólo para traer a través de esa consistencia. Entonces dejaré caer el contraste aquí hasta unos 25. Pero entonces, la razón por la que hago eso es ir a Lo-Fi. Entonces, si tocas Lo-Fi dos veces, puedes ajustar la intensidad de ese filtro que estás agregando. Entonces, pongámoslo hasta cerca de 30, veamos el antes y el después, y puedes ver que es un poco más dramático y un poco más oscuro. Entonces, utilizo Lo-Fi como filtro consistente. Entonces, por último, sólo particularmente para esta foto, quiero tal vez sólo subir la saturación por dos, ver qué hace eso. Siempre, siempre nombra la ubicación. Entonces, tomé esta foto en Mount Davidson. Empuja eso a Foursquare. Si tienes un Tumblr, vincula eso a través también. Después escribir el título y pensar en qué estado de ánimo pasa, y en dónde sacaste la foto. Entonces, realmente me encantan los colores naturales que hay en esta foto. Entonces, probablemente hablaré de eso y cómo acentúa el estado de ánimo. A mí me gusta sólo sacar la emoción de la foto, y decir lo que me está diciendo en la leyenda para dar a mis seguidores una idea de cómo me sentía en ese momento. Al mirar esta foto, creo que lo que voy a decir es, “Los tonalidades naturales en la cima del Monte Davidson”. Es un pequeño hashtag. A veces, me gusta agregar un quickie hashtags solo para que la gente pueda ver que sí tengo sentido del humor. Entonces lo que haré a continuación es solo mencionar a la gente que estaba conmigo en esa foto. Explorando un poco más de San Francisco con ese cliffguy. Entonces, por último, lo que haré es etiquetar a Cliff en la foto, obviamente dónde está. Cosas que también me gusta hacer es usar algunos de mis hashtags favoritos: #huffpostgram, enlaces directos de vuelta a Huffington Post. A mí me gusta usar un cool #whileinbetween, que es un hashtag viajante, y voy a dar clic en compartir. Pero entonces, también añadiré hashtags que pasan a diversas comunidades de las que me gusta ser parte. Por ejemplo, como Huffington Post, eso sólo da esa extensión a las comunidades de las que quieres formar parte. Entonces, lo que la gente suele hacer es compartir su foto directamente a Facebook y Twitter sin pensarlo dos veces. Con Twitter, quita la imagen, solo publicas un enlace cuando lo compartes. Entonces, si yo quiero hacer eso tradicionalmente, sólo puedo decir Compartir. En Twitter, ese enlace se verá así. No hay ninguna vista previa de esa imagen en absoluto. Entonces, voy a borrar eso, y lo que realmente voy a hacer es copiar luego compartir URL, volver a Twitter, publicar el nuevo tweet, seleccionar la foto que acabo de publicar, y escribir un título único para Twitter porque al público de Twitter le gusta leer sus 116 personajes. Entonces, diré, “Explorando el Monte Davidson y capturando los matices de la naturaleza”. En realidad, pega la URL de Instagram en esa foto. Entonces, otra vez, voy a etiquetar a ese cliffguy. Hecho, y voy a tuitear la foto. Entonces si toco esa foto, el enlace de la foto, en realidad va a mi perfil de Instagram. Compartir tu foto a Facebook es bastante fácil. Si lo haces en estándar, lo compartirá de inmediato. Pero lo que me gusta hacer es agregar mi enlace a mi perfil de Instagram en el título real justo antes de compartirlo. Entonces, lo que eso hace es que le permita a la gente saber en Facebook que en realidad lo publiqué desde Instagram y no es solo una foto que subí aleatoriamente a Facebook. Entonces, voy a compartir eso. Simplemente lo refrescaré, y ahí está. Entonces, lo lindo de eso es que la leyenda viene a través, todo pasa, pero mi enlace de Instagram está directamente ahí, y si la gente quiere pasar y seguirme, entonces pueden. No solo uses hashtags aleatorios que solo hacen que tu foto y tu feed se vean realmente, realmente desordenados. Ser más específico y más intencional. Ve a encontrar algunas comunidades con las que puedas asociarte y usar sus hashtags con el fin de conseguir, tal vez, una característica aquí y allá en sus cuentas. 7. resolución de problemas: Entonces, solo una guía rápida de solución de problemas. Si vuelves a tu perfil, ten en cuenta que hay pocas cosas de las que debes estar al tanto. En primer lugar es, intenta mantener la consistencia de calidad de las fotos cuando publiques. No publiques una imagen solo por el bien de publicarla. Asegúrate de que tu continuo curateando tu feed para representar mejor tu marca. No siempre es necesario publicar una foto a la hora específica del día o lo que sea. Solo asegúrate de que cuando publiques una foto, haya intención detrás de ella, asegúrate de que haya sido editada bien y asegúrate de que encaja en el espacio dentro de tu galería. No sólo se trata de Instagram. Entonces [inaudible] tu plataforma principal para compartir fotos y curar tu galería, pero lo mejor de eso es que, puedes compartir esas fotos a otras plataformas, y puedes hacerlo de una manera que consiga la mejor exposición. El mayor error que puedes cometer al comisariar tu propia marca y tu propio perfil es que, al instante puedes dar como resultado simplemente duplicar lo que otra persona está haciendo. En primer lugar, es aburrido y no es único, así que ten cuidado de no quedarte atrapado en esa trampa porque es tan fácil simplemente hacer eso, y la forma de arreglarlo es seguir desafiándote a ti mismo, y seguir aprendiendo, y sigue tratando de descubrir las mejores prácticas que entiendes dentro de tu propio estilo. Eso viene de obtener retroalimentación de los demás. Viene de cometer errores. No tengas miedo de cometer errores, porque cuantos más errores cometas, más te darás cuenta de lo que realmente amas. Entonces, por último, lo mejor que puedes hacer es averiguar lo que realmente odias, porque a veces saber lo que odias te ayuda a entender lo que amas. 8. Reflexiones finales: Asegúrate de que curas a quien sigues. Curar lo que ves visualmente también es muy importante porque si no haces eso, entonces no tienes una fuente de inspiración en primer lugar, y luego en segundo lugar, si consumes imágenes visuales que no son inspiradoras, solo vas a reproducir imágenes que no son inspiradoras. Siempre tienes un poco de historia que contar. Por lo que actualmente, mi historia han sido los viajes en los que he estado. La gente estará esperando ver cuál es la siguiente página de tu historia, y al compartir esa imagen, les da perspectivas sobre dónde estás en ese momento. Instagram puede ser una plataforma que da a luz muchas otras cosas creativas. Cuantos más medios creativos estés explorando, más emocionante es no solo para ti mismo, sino también para tu público en Instagram. Entonces, sigue tirando hacia arriba otros proyectos secundarios, sigue tirando cosas que enlazan de nuevo a tu feed de Instagram y dale más contenido, pero asegúrate de que esos proyectos paralelos también convivan al lado de lo que estás haciendo en Instagram. Me encanta que la fotografía haya dado a mucha gente de todo el mundo una perspectiva para compartir con el mundo. Ahora que conoces todas estas herramientas, sal y aprovecha al máximo tu feed de Instagram. Espero con ansias ver esas nueve fotos subidas a la galería y espero dar retroalimentación a todos ustedes que forman parte de este proyecto.