STop motion en tu móvil | Jamie Bartlett | Skillshare

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance de la clase

      1:06

    • 2.

      Equipo

      0:55

    • 3.

      Materiales animables

      0:47

    • 4.

      Iluminación

      2:36

    • 5.

      Configuración

      2:28

    • 6.

      Ajustes de la aplicación

      3:21

    • 7.

      Conceptos básicos del stop motion

      4:26

    • 8.

      Anima hacia adelante

      3:18

    • 9.

      Anima hacia atrás

      7:50

    • 10.

      Corrección de colores

      4:47

    • 11.

      Comparte tu proyecto

      1:14

    • 12.

      ¡Gracias!

      0:34

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, te voy a mostrar todo lo que necesitas para empezar a hacer animaciones divertidas de stop motion en tu smartphone. Te mostraré cómo configurar tu espacio de trabajo con iluminación rápida y fondos. Luego, nos meteremos de lleno en mi aplicación de stop motion favorita y animaremos usando algunos métodos diferentes. Durante el proceso, aprenderás algunos consejos y trucos para animar de manera eficiente.

Stop motion es muy divertido y más fácil de lo que quizá piensas. Con un poco de planificación y práctica, puedes empezar a hacer animaciones para compartir con amigos.

Así que, toma todos tus objetos inanimados ¡y comencemos a animar!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jamie Bartlett

Graphic designer and left-handed letterer

Profesor(a)

Jamie Bartlett is a graphic designer and left-handed letterer working out of Denver, CO. She graduated from John Brown University with a degree in Graphic Design and now runs a shop for her hand lettered designs and fonts. Her work reflects everything she loves in life: a good cup of coffee, nerdy design terms, tandem bikes, road trips, and so much more.

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To see what she's up to now, follow her on Instagram and Dribbble.

                                                               

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Transcripciones

1. Avance de la clase: Hola chicos, soy Jamie Bartlett. En esta clase. Te voy a mostrar todo lo que necesitas saber para empezar a hacer algunas divertidas animaciones stop motion justo en tu smartphone. Te mostraré cómo configurar tu espacio de trabajo con iluminación rápida y telones de fondo. Después saltaremos a mi aplicación gratuita de stop motion favorita y animaremos usando algunos métodos diferentes. En el camino, aprenderás algunos consejos y trucos para animar de manera eficiente. Para el proyecto de clase, puedes animarte con cualquier cosa que puedas encontrar alrededor de tu casa. Puedes usar objetos pequeños como dulces o pasta para deletrear algo o agarrar a tu persona mochilera, animar su contenido. Stop motion es mucho divertido y más fácil de lo que se podría pensar. Con un poco de planeación y práctica, puedes empezar a hacer animaciones para compartir con amigos. Ve a agarrar todos tus objetos inanimados y animemos. 2. Equipo: Por lo que antes de empezar, necesitamos recolectar algunos artículos. En primer lugar, necesitamos un smartphone. Puede ser un Android o un iPhone. A continuación, tendrás que descargar la App Stop Motion, se llama Stop Motion Studio. Hay una versión gratuita y una versión de pago. Estaré usando la versión gratuita porque tiene todas las cosas básicas que necesitaremos para esta clase. A continuación, necesitarás un trípode, algunos clips de encuadernación, dos bandas de goma, algún tipo de fuente de luz, o bien puede ser una gran ventana abierta que deja entrar mucha luz. Podrían ser unas lámparas alrededor de tu casa o podría ser una luz de anillo como estoy usando. Te mostraré cómo construí eso en otro video. Por último, necesitarás algunos fondos. Puedes mantenerlo sencillo y simplemente animarlo en la mesa de tu comedor o puedes recoger algún tablero de carteles en una tienda de hobby. Tengo todos mis colores en Hobby Lobby por alrededor de $0.50 a $1 la pieza. Es realmente asequible si solo quieres conseguir unos colores divertidos. Entonces ve a recoger todo tu equipo y luego nos pondremos en marcha. 3. Materiales animables: Ahora que tienes todo tu equipo, ¿qué vas a animar? Bueno, prácticamente se puede animar cualquier cosa. Podrías agarrar algunos de los juguetes de tu niño o algunos dulces. Los alimentos son realmente buenos porque es fácil tener mucho de ella. Puedes ir a agarrar una bolsa de malvaviscos, o algo de pasta, granos de café, cereal. Cualquiera de eso funcionaría muy bien. Uno de los ejemplos que estaré usando es una mochila y voy a animar el contenido que sale de eso. Entonces si te gustaría hacer algo así, siéntete libre de agarrar tu mochila o tu bolso o cualquier artículo así con algunas cosas dentro. Aparte de eso, sólo sé creativo. Mira alrededor de tu casa, mira lo que tienes y ve a agarrarla. Y si te estás quedando en blanco, solo tienes que ir a Instagram y buscar el hashtag stop-motion, y ahí puedes encontrar alguna inspiración bastante cool. Una vez que sepas lo que vas a animar, empecemos a configurarlo. 4. Iluminación: Voy a entrar un poco más de detalle en las opciones de iluminación que tengas. El primero siendo la luz natural. La luz natural puede verse realmente genial siempre y cuando no pongas tus objetos a la luz solar directa. Si tienes mucho sol viniendo en ventana nueva, posible que quieras alejarte más de la ventana para que sea más indirecta y no tan dura iluminación. Una de las cosas malas de la iluminación natural es que puede ser muy impredecible. Si la nube sale y cubre el sol durante tu animación, vas a notar ese ligero cambio que la luz solar en tu animación y también el sol sí se mueve. posible que realmente no lo notes, pero cuando estás animando y te toma una hora hacer algo, el sol podría ir detrás de un árbol o podría empezar a oscurecerse a medida que se acerca a la noche. posible que la luz inconsistente no te moleste, Esposible que la luz inconsistente no te moleste, y puede ser divertido en stop motion, pero eso es lo que la hace única. Si buscas una iluminación más consistente, intenta usar una opción diferente y no luz natural. Siguiente son las lámparas. Si vas a usar luces de alrededor de tu casa, asegúrate de que todas tengan la misma temperatura de color, no quieres estar mezclando luces cálidas y frías. Otra cosa que aprendí de la manera difícil fue que no quieres usar bombillas fluorescentes porque parpadean, y ese ligero cambio de luz aparece en tu animación. También alejarse de otras fuentes de luz como las ventanas. Si una lámpara que tienes es demasiado dura, podrías intentar envolver la parte frontal de la misma con algún papel pergamino para difundirla un poco. Por último, podría usar una luz de anillo. Puedes comprar luces de anillo en Amazon o en cualquier tienda de fotografía, pero tienden a ser un poco más caros. Terminé construyendo uno yo mismo usando solo tablero de núcleo de espuma y alguna iluminación de cinta LED. Esta luz funciona muy bien porque puedo fácilmente simplemente ponerla en mi trípode y desprende alguna iluminación realmente parecida. Hasta he animado en medio de la noche y acaba de funcionar muy bien. Para construir una luz de anillo, todo lo que necesitas es un poco de tablero de núcleo de espuma, alguna iluminación de cinta LED, y algo de papel congelador. Pondré un enlace a las luces LED que utilicé en las notas a este video. Para construirlo, todo lo que necesitas hacer es cortar un círculo de tu tablero de núcleo de espuma. Una forma fácil de hacer esto es simplemente agarrar un lápiz y un poco de cuerda y hacer tu propia brújula para conseguir un bonito círculo. Mi círculo tiene 20 pulgadas de diámetro. Ese es el círculo Mac que podría conseguir en mi tablero de núcleo de espuma. Después uso la tira de iluminación LED con respaldo adhesivo para espiral alrededor de mi círculo desde el exterior hacia adentro. Entonces una vez que la cinta estaba todo en su lugar, corté un círculo por dentro tan grande como pude sin acercarme demasiado a la cinta. A continuación, solo tomé tiras de papel congelador y lo envolví alrededor de mi círculo, y lo pegué en la parte posterior. Eso es para difundir la luz porque los LED son muy brillantes y es tan simple como eso. 5. Configuración: Para configurarlo, voy a usar una de las piezas de mi tablero de carteles y pondré mi trípode encima de él. Yo quiero que el centro del trípode esté sobre el centro de mi imagen. Vamos a estar poniendo nuestro teléfono en uno de estos bares aquí mismo. Para ello, necesitamos ir a agarrar esas dos bandas de goma y esos dos clips. En primer lugar, toma uno de los clips y uno de la banda de goma y pon la banda de goma dentro del clip. Después colóquelo en la barra y haz lo mismo con el siguiente flip. Voltea los brazos superiores de los clips fuera del camino para que cuando pongas el teléfono encima, sea bonito y nivelado. Cuando te pones el teléfono, asegúrate de que la cámara esté orientada hacia la mitad del trípode, esa manera está centrada directamente sobre tu imagen. Para sujetar tu teléfono, solo toma las bandas de goma, envuélvalas alrededor de tu teléfono y luego engancha la banda de goma en el brazo del clip debajo. Entonces solo dale un poco de movimiento a tu teléfono para asegurarte de que no va a ninguna parte. Además, asegúrate de que las bandas de goma no se superpongan ninguno de los botones ni en el camino de la cámara. Además, quieres asegurarte de que tu teléfono esté 100 por ciento cargado o enchufado porque lo último que quieres pasar es en medio de la animación, tu teléfono muere, y luego tienes que conectarlo y mover tu teléfono y él lo estropea todo. Otro consejo práctico es usar tus auriculares como obturador remoto, esa manera no tienes que tocar tu teléfono para tomar una foto y arriesgarte a chocar con nada. Enchufe mis audífonos y luego cojo el cable y lo envuelvo al asa superior del trípode, para que no se interponga ni se caiga en mi tiro. Ahora estamos listos para abrir la app. Una vez que tengas abierta la app, sigue adelante y presiona el botón Nuevo proyecto y luego entra a la cámara presionando el botón de la cámara en la esquina superior derecha. Ahora, podemos armar nuestro tiro. Lo primero que quiero hacer es asegurarme de que no puedo ver ninguna de la mesa más allá de mi tablón de carteles. Voy a ajustar mis piernas del trípode hasta que lo alinee donde lo quiera. Mientras estoy ajustando piernas, también voy a asegurarme de mantener el nivel de mi teléfono. Dependiendo de cómo esté enganchado tu teléfono al trípode, podría significar que tu trípode no está nivelado, pero tu teléfono sí. Estar al tanto de eso. Es importante asegurarse de que estás enmarcando tu tienda de la manera que la quieres al final, porque lamentablemente no puedes recortar en la app. Ahora ya estás listo para configurar tus luces. 6. Ajustes de la aplicación: Ahora tenemos que decidir en qué relación de aspecto queremos que esté nuestra animación final. Por defecto, va a ser 16 por nueve. Si crees que quieres publicarlo como una plaza a Instagram, necesitas saber dónde van a estar esos límites de esa plaza, porque la vista en vivo en la app siempre va a ser de 16 por nueve. No quieres estar animando fuera de esa plaza, y luego descubre una vez que hayas terminado, que la mitad de tu animación se va a recortar. Tenemos que hacer esto de manera rotonda. Empieza haciendo un nuevo proyecto y entrando a la cámara para luego tomar una foto. Después regresa todo el camino hasta el gerente del proyecto, toca el clapper de película, desplázate hasta la parte inferior hasta que veas máscaras, y luego desliza hacia la máscara cuadrada. Después vuelve a eso y vuelve a la cámara, toma el deslizador de la izquierda y tira de él todo el camino hacia abajo. Eso te va a mostrar esa foto que tomaste con esa máscara cuadrada agregada. Ahora puedes tomar esas bandas de goma y alinearlas en los bordes de esa plaza para que cuando vuelvas a iniciar tu animación, sepas exactamente dónde está ese límite cuadrado. La primera vez que abras la cámara en esta app, todos los ajustes de la cámara se van a ajustar a automático. Tenemos que pasar y deshabilitar esos y configurarlos manualmente a lo que queremos que sean. El motivo por el que queremos quitarle todo de automático es para que nada se ajuste o cambie automáticamente durante tu animación. Porque si alguno del enfoque o la exposición se ajusta y cambia en medio de nuestra animación, vamos a notar que en la reproducción al final. Ahora los ajustes automáticos son en realidad bastante buenos. Simplemente quieres asegurarte de que lo quitas de automático y bloqueas esos ajustes en su lugar, así que nada cambia. Para ello, comenzaremos con el balance de blancos. Haga clic en el WB y luego despegarlo de auto. Ahora en este marco, todo lo que tengo es algo que es amarillo y azul. El saldo de blancos podría estar apagado. La forma más fácil que encontré para hacer esto es simplemente agarrar algo que sea blanco como un trozo de papel o algún tablero de núcleo de espuma sobrante que tengas, péguelo ahí debajo y luego simplemente ingerirlo hasta que esté balanceado en blanco. A continuación se presenta la compensación de exposición. Ahora queremos asegurarnos de que esto se quite auto porque no queremos que compensa nada. Dejemos ese deslizador en cero, pásalo auto y ya estamos listos para irnos. Siguiente es el foco. En realidad podemos establecer el enfoque y quitarlo de la automática al mismo tiempo, solo pulsando en la pantalla donde quieras que se enfoque. A continuación tenemos el ISO y queremos que sea lo más bajo posible para reducir el ruido. A continuación tenemos la velocidad de obturación. Aquí es en realidad donde vas a querer exponer tu imagen correctamente moviendo el deslizador hacia arriba o hacia abajo para que sea más brillante u oscuro. También es importante exponer todos los objetos que van a estar en tu marco. Ahora mismo sólo tengo un par de tijeras ahí dentro que son azules. Pero tal vez en mi animación, eventualmente voy a estar moviendo algo que es blanco en el marco. Si yo hiciera eso ahora, hay una buena posibilidad de que esté sobreexpuesta. A medida que estás configurando la exposición, solo pon en el marco todos los objetos que vas a estar usando y exponlo en base a eso. Por último, tenemos esta guía de tercios que es útil para componer tu tiro. me gusta dejar la mía encendida, pero si no te gusta, solo sigue adelante y toca la guía en la esquina superior derecha para apagarla, y ahora estamos listos para empezar a animar. 7. Conceptos básicos del stop motion: Antes de empezar a hacer las animaciones realmente divertidas, necesitamos aprender a usar la app para animar primero. Para mostrarte lo sencillo que es esto, voy a animar las tijeras dando vueltas en círculo. Tengo mis tijeras donde las quiero y estoy lista para tomar mi primera foto. Una vez que me hayan tomado mi primera foto, voy a empezar a mover mis tijeras en círculo. Algo que debes saber es que cuantas más fotos tengas, suave se va a ver tu animación. Se puede ver de qué hablo. Voy a mover mis tijeras en círculo, pero sólo las voy a mover cuatro veces. Ahora que tengo las cuatro fotos, puedo reproducirla y ver cómo se ve. Como puedes ver, ya que solo hay cuatro fotos para conformar un círculo completo, está bastante entrecortado. Para animar un poco mejor, voy a usar más fotos para conformar el círculo. Voy a eliminar estas fotos porque no las voy a necesitar, y para ello, necesito hacer es tocar la foto, seleccionarla, y luego seleccionar todas las fotos y pulsar “Eliminar”. Ahora puedo volver a la cámara y volver a intentarlo. Ahora voy a posicionar las tijeras aquí atrás en la parte inferior hasta la posición inicial. Voy a tomar mi primera foto, y luego una vez que tenga esa primera foto tomada, voy a mover este slider aquí abajo a la izquierda, y esa es mi foto de referencia. Al rechazarlo, puedo ver la imagen anterior que acabo de tomar, y ahora donde está mi nueva imagen. Ayuda con alinear donde quiero que estén las nuevas tijeras. Voy a ajustar el deslizador solo un poquito para poder ver mi vista en vivo más fácil. Entonces volveré a tomar una foto, y luego simplemente seguiré moviéndola en incrementos más pequeños todo el camino en un círculo. Llego al spot justo antes de donde estaba el primer cuadro. Tomamos 14 fotos en lugar de cuatro. Ahora vamos a reproducirlo y a ver cómo se ve. Es mucho más suave, pero va un poco lento. Podemos ajustar los fotogramas por segundo yendo aquí a los ajustes y subiendo de cinco a 10. Ahora volvamos a reproducirlo, y se reproduce el doble de rápido porque está haciendo 10 fotogramas por segundo en lugar de cinco, y eso es mucho más suave y se ve genial. Ahora, puedo exportar mi película volviendo a salir, y antes de exportar, voy a renombrarla por tijeras. Baja aquí a este botón de compartir, y ahí está Export Movie, y Animated GIF. Nos vamos a ir con Export Movie, pero hay esa opción GIF si lo prefieres. Vas a querer filmar si vas a compartirlo en Facebook o Instagram. Haremos clic en película, y me gusta poner el mío en el Dropbox porque eso es fácil para mí acceder, o puedes guardarlo directamente en tu teléfono. Presione “Guardar”, y se exporta. Ahora quiero mostrarte una opción más si prefieres tenerla como plaza para Instagram. Todo lo que necesitas hacer para hacer eso es entrar en tu película, presionar el “Tablero de Clapper”, desplázate hasta que veas las máscaras, luego elige la máscara cuadrada, y eso ahora se aplica a tu video. A pesar de que no lo veas en esa vista previa de ahí mismo, se exportará como un cuadrado, así que entonces solo lo exporta igual que lo hicimos antes, y ahora tienes una animación cuadrada. Esos son los fundamentos de animar con esta app. Ahora pasemos a las cosas divertidas. 8. Anima hacia adelante: Ahora que sabemos usar la app, estamos listos para hacer una animación. Voy a estar animando el contenido de esta mochila saliendo y luego volviendo a entrar. Voy a estar haciendo esta animación hacia adelante, es decir, voy a empezar por el principio y terminar donde estoy, igual que se reproducirá la animación final. Para empezar, tengo todos los objetos ya en mi mochila y lo voy a posicionar en la parte inferior de la pantalla para asegurarme de que tengo mucho espacio para que mis objetos salgan de mi bolso. Ya he configurado toda la exposición, mi iluminación, y asegurándome de que todo esté apagado o automático. Con mi primer disparo configurado, puedo tomar la primera foto. Entonces una vez que tenga ese primer disparo, voy a bajar mi deslizador de foto de referencia en el lado izquierdo para que siempre pueda estar referenciando de nuevo a eso mientras animo. En primer lugar, voy a empezar por desabrochar la mochila, haciendo un poco a la vez. Cuantos más tomas tomes para animar algo, más suave será la animación. Quiero que mi bolsa se abra con bastante rapidez, así que voy a hacer unas cuatro o cinco llamas. Otra cosa importante para recordar por qué estás tomando fotos es que no quieres bloquear ninguna de la luz. A pesar de que estoy usando esta luz de anillo, todavía estoy justo al lado de muchas ventanas, así que eso es dejar entrar algo de luz. Si me paro frente a ella, va a bloquear la luz y se va a notar en mis fotos. Siempre que esté listo para tomar mi siguiente foto, quiero asegurarme de que estoy bloqueando menor luz posible y alejarme lo más lejos que pueda. Entonces ahora que mi mochila está abierta, voy a empezar a mover los objetos lentamente fuera de mi mochila, y también voy a mover un poco mi mochila hacia abajo para que se mueva fuera del marco. Después de cada foto, sólo voy a seguir moviendo mis objetos poco a poco. Constantemente me remito a mi marco de referencia para asegurarme de que no he olvidado ningún objeto y movía todo antes de cada foto. También es importante pensar a través de tu animación antes de meterte en ella. Yo sabía que quería que se abriera esta caja de peces de colores y luego que saliera el pez fugal, vaya al bucle, y luego vuelva a la caja. Es importante que me dé suficiente espacio para eso de este lado del marco. Lo bonito del stop motion es que no tiene por qué ser súper perfecto. Mis lápices de colores y lápices están dando vueltas en este marco, y son bastante difíciles de mantener en el mismo lugar. Pero mientras estén en el área general y los muevo cada vez, la animación final va a parecer bastante divertida. A medida que todo empieza a volver a entrar en la bolsa, quiero recordar que muevo mi mochila hacia abajo, así que voy a empezar a moverla de nuevo hacia arriba. Una vez que todo vuelva a entrar, empezaré a cerrar la bolsa de nuevo y me aseguraré de que mochila esté cerrada a la misma posición que estaba en mi primer disparo. Ahora tengo todos mis tiros. 9. Anima hacia atrás: A continuación, te voy a mostrar cómo animar al revés. A veces es más fácil tener tu disparo configurado al principio de la manera que quieres que mire al final. Porque sería súper difícil para mí tener todos estos granos de café entrando en la toma y hacerlos escribir perfectamente sin que todo este ajuste suceda. Si fuera a hacerlo hacia adelante como hice la mochila. Pero en cambio, podría sentarme aquí durante una hora y conseguir todos los frijoles perfectamente como los quiero, luego sacarlos del marco para la animación y revertirla después del hecho. Esta animación es en realidad aún más compleja que eso porque quiero que el café empiece de negro, y es imposible animarlo hacia atrás y sacar crema del café. Voy a tener que animar partes de mi animación hacia adelante y partes de ella hacia atrás para luego reorganizarla después. Aquí está la configuración final de mis granos de café y mi taza negra de café. Este será el primer cuadro que tome. Voy a seguir adelante y tomar esta foto, y luego voy a empezar a agregar crema a mi café. El modo en que quiero que esta animación se reproduzca al final es que quiero que todos los granos de café entren al tiro junto con una taza negra de café. Entonces una vez que los granos de café formen las palabras, quiero agregar crema al café y tener una cuchara revuelva eso. Entonces voy a revertir toda la animación y hacer que toda se anime hacia atrás, para que cuando la reproducimos de nuevo, bucles. Voy a tener que animar esto en pedazos. Lo primero que voy a tener que hacer es agregar la crema a mi café, y voy a animar esto hacia adelante. Todavía no voy a tocar ninguno de mis frijoles, y sólo voy a añadir un poco de crema en mi café. Entonces voy a añadir mi cuchara y tomar una foto. Agrega un poco más de crema porque lo quería más ligero. Entonces solo voy a empezar lentamente a colocar mi cuchara alrededor la taza hasta que me dé todo el camino, y lo voy a hacer dos veces. Este es en realidad mi marco final justo aquí. Acabo de animar el mismo final de mi animación hacia adelante. Ahora necesito volver a la parte donde empecé con la taza negra de café. Ahora voy a cambiar esto por otra taza a juego que tiene café negro liso en ella. Este es un gran ejemplo donde entra en juego mi foto de referencia. Yo sólo voy a encenderlo, y puedo acercarme realmente exactamente a donde estaba mi otra copa. Una vez que lo tenga posicionado donde quiera, voy a empezar a animar hacia atrás. Quiero que todos mis frijoles comiencen a dispersarse y a salir de marco. Para esta animación, voy a usar la luz natural porque me gusta mucho la forma en que se ven las sombras, y no quería que la luz del anillo aplanara todas esas sombras. Además, si te gusta usar la luz natural, prefiero usarla en cosas como esta, donde estoy animando hacia atrás porque tiende a ir mucho más rápido. No se nota tanto cambio de iluminación. Pero aún así quiero hacer esto y usar luz natural si las nubes seguían yendo frente al sol. Por suerte, hoy es un día bastante claro, y la iluminación se mantiene bastante consistente. Con los frijoles, no es algo donde necesito mover cada frijol individual una cierta cantidad de espacio. Voy a tomarme la mano y empezar lentamente estropear mis cartas y moverlas fuera del marco, y voy a empezar muy pequeño, recordando tomar una foto después de cada pequeño movimiento y mover también mi taza de café. Yo sólo voy a seguir moviendo estos frijoles cada vez más fuera de marco. Puedo mirar continuamente mi foto de referencia solo para asegurarme de que estoy moviendo todos los frijoles. También es importante tener en cuenta qué objetos de tu animación están lanzando sombras. Porque a medida que muevo la taza de café cada vez más fuera de marco, sigue lanzando una sombra en el marco. A pesar de que la taza ya no está en el tiro, todavía me gusta seguir moviendo la taza más y más allá para que la sombra se haga cada vez más pequeña. Una vez que la sombra de la taza esté completamente fuera del marco, entonces puedo deshacerme de la taza por completo. Ahora que tengo todos mis fotogramas, es hora de empezar a reorganizarlos y revertirlos. Necesito seleccionar todos mis marcos hasta que entre la crema. Para ello, toca el último fotograma, luego pulsa Seleccionar y luego desplázate hasta la taza de café justo antes de que entre la crema y toca ahí y luego dice Revertir. A continuación, necesito seleccionar todas mis fotos que tengan crema en la taza. Volver al primer cuadro. Copiarlos. Después ir todo el camino hasta el final de mi línea de tiempo y luego decir Pegar. Mudé todos esos marcos allá abajo. Entonces necesito volver atrás y borrar las copas con crema en ella al inicio de la animación porque no necesito esas. Entonces vamos a asegurarnos de que lo tengo establecido en 10 fotogramas por segundo. Ahora puedo volver a jugar esto y comprobarlo, asegurarme de que todo esté en el orden correcto. Entonces puedo copiar todos los marcos y pegarlos al final otra vez. Entonces revertir esos mismos fotogramas para hacer mi animación bucle sin problemas. Además, quiero aferrarme a este marco para que podamos leerlo antes de que simplemente se anime realmente rápido. Toca eso. Entonces voy a presionar Pausa y mantenerlo durante 10 fotogramas. Ahora vamos a reproducirlo y ver cómo se ve. Ahora está listo para exportar. 10. Corrección de colores: Si eres miembro de Creative Cloud, tienes acceso a un programa llamado Premiere, que es una gran pieza de software de edición que también tiene algunas herramientas de corrección de color bastante impresionantes. Te voy a mostrar cómo corregir de forma rápida y sencilla tus videos solo un poquito para que tus videos sean aún mejores. Abre Premiere y di Nuevo Proyecto, y elige aquí a donde quieres que vaya navegando. Voy a poner la mía en el escritorio, y voy a hacer una carpeta nueva y decir Stop Motion. Entonces le daré un nombre aquí arriba, Stop Motion, luego golpea “Ok”. Ahora, no te abrumes si nunca has usado Premiere antes. Simplemente sígueme y no tendrás ningún problema. En primer lugar, tenemos que poner nuestro metraje en Premiere. Aquí abajo en la parte inferior izquierda, veremos Import Media. Haga clic derecho ahí, diga Importar, encuentre su animación exportada y luego presione “Importar”, y luego haga clic en el título de su película, arrástrela aquí para crear una nueva secuencia y automáticamente pone ese clip en el nueva secuencia. Si tocas, verás toda tu animación o simplemente la respaldas hasta que tengamos una toma desde la que queremos trabajar, y luego empecemos a corregir el color. Sube a Ventana, desplázate hacia abajo hasta que veas Lumitre Color, haz click en eso y eso abre todos estos controles. Lo primero que voy a hacer es ajustar mi balance de blancos. Daremos click en “Corrección Básica” y tiene un cuentagotas de Balance Blanco, para que podamos seleccionar eso y luego dar click en un área gris en nuestro marco, y hagámoslo en mi taza. Ahora, esto se ve un poco demasiado azul para mí, así que voy a tomar el deslizador de temperatura y lo vamos a acercar más a la naranja, sólo para calentarlo un poco. Eso se ve mejor. También quiero hacer que esta caja sea un poco más grande para poder ver lo que estoy haciendo. Solo voy a dar clic aquí y arrastrarlo para que pueda ver mejor mi imagen. Entonces a continuación, solo voy a aumentar la exposición un poco, así que la ilumina. Intentemos aumentar un poco el contraste. Se ve bien. Voy a bajar un poco ese Highlights y solo me gustaría ajustar los sliders para ver cómo están afectando a la imagen y luego puedo decidir si me gusta o no. Baje eso un poco, y dejaré sola la saturación, y luego pasemos a la pestaña Creativa. Ahora, voy a acercarme al 150 por ciento para poder ver todos estos detalles aquí. Para mis cosas de Stop Motion, me gusta afilar un poco los objetos. Puedo ver a Sharpen aquí. Yo sólo voy a subir a alrededor de 15. Entonces puedo alejarme para encajar, y me gusta cómo se ve eso. Para mostrarte antes y después, solo voy a subir aquí a Effects Controls y aquí mismo bajo Lumitre Color, solo lo voy a apagar y encender para que puedas ver antes y después, y se ve mucho mejor. No se veía horrible antes, pero si tienes acceso a esto, esta es una gran herramienta solo para hacer que tus animaciones sean un poco mejores. Una última cosa que es genial de Lumitre Color es que como puedes bajar rápidamente por aquí y añadir una Viñeta si te gusta ese look. Tienes controles para el punto medio, y la redondez, e incluso cuánto está emplumado. Para que puedas personalizar la Viñeta realmente rápidamente. Una vez que hayas terminado de editar tu video y ya estés listo para exportar, solo asegúrate de tener seleccionada tu cronología, luego ve a Archivo, Exportar, Medios. Asegúrate de que tu formato esté configurado en H.264, luego cambia el preset a YouTube 1080p, y luego aquí mismo puedes decirle dónde se va a guardar haciendo clic en eso y está guardando en el Escritorio en mi carpeta Stop Motion. Eso se ve bien. Diremos Guardar y Exportar. Entonces puedo ir a mi Escritorio, ir a esa carpeta, y asegurarme de que se vea bien. Se ve genial. 11. Comparte tu proyecto: La forma más fácil de compartir tu proyecto en Skillshare es a través de un GIF. Ahora, ya sea puedes exportar como GIF directamente desde la app pero desafortunadamente, la calidad es bastante baja. Se ve algo así. Una mejor manera de hacerlo es simplemente exportarlo como película, luego ir a Giphy.com y subir un archivo allí. Entonces sólo tienes que arrastrar tu archivo de película en, digamos subir una vez más y eso se ve mucho mejor. Eso acaba de convertir ese archivo de película en un GIF. Después ve a copiar enlace, copia el enlace GIF, vuelve a tu proyecto de Skillshare, solo tienes que ir a otro, pega ese enlace ahí, presiona “Enter” y tienes tu GIF y luego solo asegúrate de agregar un título e incluso puedes subir una imagen de portada aquí. Ahora bien, si estás subiendo tu propio GIF, asegúrate de poner ese GIF en el cuerpo del proyecto y no aquí mismo. Esto de aquí es solo una miniatura para que podamos ver cuál es tu proyecto mientras te desplazas y es tan simple como eso. 12. ¡Gracias!: Muy bien chicos, eso es todo. Ojalá te divirtieras en animar. Una vez que tengas todas tus animaciones hechas y exportadas, me encantaría ver qué se te ocurrió. Así que siéntete libre de publicar aquellos en tu proyecto de clase, y si tienes alguna pregunta, siempre estoy aquí para ayudar así que siéntete libre de preguntarles en la página de Comunidad. Si no lo estás ya, siéntete libre de seguirme aquí en share de habilidad para que te actualices con todas mis nuevas clases. Si publicas alguna de tus animaciones en Instagram, me encantaría que me etiquetaras @JamieBartlettDesign para que pueda ver tu trabajo. Gracias otra vez chicos. Te veré la próxima vez.