Revisión de los fundamentos de la fotografía: cómo contar más mediante la composición

1. Introducción: que aún compartían. Gracias por unirme a mí Bodas, Cámara, Danley y esta clase está de vuelta los conceptos básicos de la foto contando más historias con composición. Entonces para mí, empecé en fotografía hace unos 34 años, y todo empezó cuando descargo es suave, Increíble fotografía siendo cargada al espacio fuera de los iPhones de la gente. Por lo que más o menos se obsesionó con proteger ese punto en. Empecé con solo mi teléfono y luego pasé a comprar mi primero. Sí, fue original Can t y um y realmente, realmente enfocado a la fotografía callejera y la arquitectura. Recientemente, me metí más en la filmación de conciertos de música, lo cual ha sido increíble. Y muchas técnicas que he aprendido de Shooting Street Photography ha sido capaz incorporar esas y conciertos de rodaje. Entonces lo que voy a hacer tan rápido es poner unas cinco técnicas diferentes. En primer lugar serán las líneas de liderazgo. En segundo lugar será regla de tiro de tercios. El tercero serán patrones de tiro antes de ser ese campo 50 playas en espacio negativo. ¿ Qué palabra es esa? Todas estas técnicas puedes usar a través de diferentes tipos y diferentes estilos fotografía, y es una manera realmente buena una vez que usas estas técnicas, es realmente esperar, ¿tomas tus fotos desde buen grado? Entonces gracias por acompañarme. Empecemos 2. PROYECTO: Muy bien, chicos. Entonces este proyecto, lo que haces es enfocarte en capturar un disparo para la técnica, por lo que tu proyecto incluirá cinco posibilidades diferentes de conseguir esas técnicas serán regla de tercios líneas líderes, patrones de tiro, se siente definido y también espacio negativo. Por lo que quiero ver una variedad. Si quieres hacer algo justo alrededor de tu casa, eso está perfectamente bien. Pero en realidad lo que tipo de salir y tratar de vivir, por favor, por estas diferentes técnicas alrededor de la ciudad. De esa manera va a ser mucho más divertido, más pueblo antes de que nos quedaran años, así que empecemos. 3. Regla de los tercios: De acuerdo, Entonces para nuestra primera lección, vamos a discutir la regla de los tercios para mí. Creo que es una de las técnicas más fáciles de captar. La forma más fácil para mí de describir cómo funciona es imaginar dos líneas atravesando tu marco. Entonces quiero decir, si estás haciendo esto en una DSLR o incluso, ya sabes, un iPhone o un teléfono Anjali, funciona de la misma manera. Entonces imagina dos líneas atravesando tu marco, dos líneas yendo horizontalmente y luego dos líneas yendo verticalmente. Entonces para este tiro de aquí, um, acabo de dejarlo mientras lo disparaba. Entonces te mostraré que tienes la regla de los tercios realmente entrará en juego aquí. Entonces para mí, toda esta sección aquí a la derecha del tema está un poco demasiado ocupada para mí. Y ella está más centrada, realidad una en el tiro. Pero, ¿qué? Usando la regla de los tercios, creo que la hará más hacerla pop más como sujeto. Entonces aquí en cuartos luminosos, es la sierra de usar. Entonces hay una herramienta de recorte aquí es un botón se presionó justo aquí, y me voy a mover. Se pueden ver en realidad las dos líneas justo ahí. Entonces aquí están las líneas horizontales y escucha las líneas verticales. Por lo que tienes estas nueve plazas para sentirte más o menos aquí. Ahora ella es Mawr. Ella está en estas dos intersecciones justo aquí. Esa es la cosa, también. Si estás usando un tema, digamos alguien en la calle, quieres ponerlo en uno de estos cuatro puntos intersecantes nueve de cada 10 que harán que tu composición destaque mucho más. Entonces vamos a sacarla a estos dos puntos de intersección aquí mismo y luego lo que haría sólo para asegurarme de que sólo estás directo en la foto. Asegúrate de que es asegúrate de que esté todo junto. Entonces ahora para mí, me gusta mucho más esta competencia porque de nuevo, toda esta sección a la derecha del tema estaba demasiado ocupada para mí. Ahora sólo parece un poco más limpio, ya sabes, sólo usando la regla de los tercios. Entonces ese es un ejemplo que le mostraré a Mawr. Aquí te dejamos otro ejemplo de un retrato otra vez. Este es en realidad mi hermano. Um, estábamos en Cincinnati y de donde en realidad soy y esta era su antigua escuela primaria. En realidad lo están convirtiendo en condominios ahora mismo. Entonces nos colamos en este tipo de mirada alrededor y, um, um, ya sabes, vino con este porche de él mirando por la ventana. Entonces ahora mismo, nuevo, está en el centro del cuadro y es solo mucho espacio vacío aquí. Entonces otra vez, usando la regla de los tercios y usando de nuevo esta herramienta de cultivo, puedes sacarlo en MAWR para, ya sabes, hacerle una especie de pop. Maura es tema de la otra foto, así que por aquí está bien. En realidad, como que tienes su sombra o este reflejo aquí mismo, especie de intersección con los otros dos puntos del otro lado del otro lado del marco. Entonces tienes estos puntos cruzados aquí mismo, sombra y luego también él es el tema principal aquí mismo en estos puntos. Por lo que también tipo de equilibra todo en la competencia también. Entonces creo que es sólo una foto más fuerte una más fuerte, a diferencia de que se puede ver qué es. Es una foto más fuerte que antes, con todo tan bien abierto así. Entonces quiero decir, él se centra, y no decir que no siempre se puede que nunca se pueda usar su tema. Centro muerto de un amigo. Pero, um, es un montón de veces solo hace que destaque. O si realmente los tenías en uno de estos puntos de intersección del piso. De acuerdo, entonces para la siguiente foto realmente voy a hacer tiro de paisaje. Entonces esto es, eh, veamos, encaja en un pabellón en Chicago. Um, Parque del Milenio. Y así para esto, en realidad, la regla de los tercios va a venir de manera diferente. Entonces, ¿vas a usar toda esta sección aquí abajo donde está el pasto? Uh, ya sabes, llenaste tres estos cuadrados, y luego tienes de nuevo los puntos que se cruzan. Pero entonces es sólo una buena separación es lo que más está pasando en segundo plano. O sea, tienes Tienes todas estas cosas patrones de estas vigas y los altavoces aquí, así como los edificios de fondo. Pero el pasto, creo, realmente sostiene La composición para todo lo demás es algo así como pastos. Fundación cómica, obviamente, honestamente, en mi opinión, um, a todo lo demás. Entonces cuando estás haciendo esto en paisajismo en fotografía de tipo paisaje, mucho es lo que tienes que hacer es decidir qué preferirías tener a Mawr fuera. ¿ Preferirías tener cielo y fondo mawr, o preferirías tener tu fundación como el suelo o lo que sea? Entonces, para mí, me gusta el pasto. Creo que es un buen contraste con todo lo demás que pasa de fondo con los edificios y en todos los patrones y líneas con, um, con la, uh, la estructura del pabellón real. Entonces es una buena manera de perfeccionar a todo el mundo o al espectador en el pasto y luego todo lo que pasa detrás de él. Entonces otra vez, regla de tercios. Para mí, es una especie de lo más fácil de agarrar sólo porque muchas veces a y puedes poner tu grilla en tu DSLR así como en tus smartphones en estos días. Por lo que es una buena manera de tipo de simplemente hacer que sea fácil y asegurarse de poner su tema en uno de esos cuatro puntos de intersección. Nada que puedas hacer, especialmente con tu DSLR en estos días, es que si presionas el botón del obturador a mitad de camino, se enfocará en tu tema. Y entonces lo que me gusta hacer muchas veces se llamó Enfocar y recomponer, y muchas veces lo haces con un sujeto humano real. Así que repita Toma esta foto de mi hermano. Um, Entonces lo que quiero hacer es realmente enfocarme en él y luego trasladarlo a uno de esos puntos que se cruzan. No necesariamente aparece a través de tu visor, pero si tienes una vista en vivo, puedes usarla. Um, e incluso en tu teléfono otra vez, puedes. Está dentro. Creo que está en tus opciones de configuración. Entonces solo en realidad, sólo moviendo eso Eso es un poco a los puntos de intersección reales. Entonces Pero sé lo que eres DSLR. Lo hago todo el tiempo con enfoque y recompuesto. Entonces solo te enfocas en ese tema y eso bloqueará el foco, y luego podrás componerlo de cualquier manera que quieras hacer un movimiento en el interior cualquier intersección en esa regla de tercios. Genial. Entonces, um, lo que era real Thurston como faras para alberca. Si hay va, esa es prácticamente la base de la misma. Um, Y de nuevo, puedes usar esto más o menos si solo estás disparando, ya sabes, una fiesta de cumpleaños, tu calle de tiro factional o unas cuantas fotos de tiro de tu perro. Sea lo que sea sólo lo hace mucho más interesante para el espectador. Un supuesto es tener un sujeto muerto colocado justo en medio del marco. Por lo que no puedo esperar a que se me ocurra esto. Y si tienes alguna pregunta, ya sabes, avísame. Muchas gracias. 4. Líneas principales: Muy bien, líneas de liderazgo. Entonces, cuando se trata de líneas de liderazgo, lo genial de ellas es que están literalmente en todas partes y puedes encontrarlas por todas partes. Y lo genial es que puedes dictar cómo los usas y que esta es tu primera vez realmente has estado pensando o escuchando sobre dejar líneas. Lo que son es extremadamente sencillo. Todas son solo líneas que llevan tus ojos a un punto específico de tu foto. Aquí tienes un ejemplo de algunas líneas de liderazgo bastante descaradas. Este es un lugar, um, una vía férrea sobre Pilsen, que es una zona aquí en Chicago. Um, donde las últimas veces es bastante vacío, um, bastante dejado solo para que puedas ir allá y disparar mucho. Ah, alguien está en mente. Fuimos un más grande y nunca había estado por ahí. Así que terminan subiendo este tren aquí y, ah, quiero decir, son sólo líneas por todas partes. Por lo que tienes estas vías aquí mismo, Estas vías por aquí, así como el propio tren, todo conduciendo a este punto específicamente. Entonces, um, otra vez, si quieres ser más creativo con ello, podría haberlo hecho, pero quiero decir, solo me gustan las líneas solo. Pensé que era una composición bastante cool. Entonces, um, pero si quieres ponerte un poco más diferente con él, puedes Ah, aquí tienes un tiro del muelle de Santa Mónica. Um, ¿dónde? En realidad, creo que aquí hay un par de líneas diferentes. Ese uso de GP es probablemente más. Pero sólo para señalar a una pareja, obviamente tienes el propio muelle tipo de orientarte hacia el agua y el horizonte por aquí. Y entonces también tienes estos zancos aquí mismo. Ese acto también está dejando líneas muchas veces. Si quieres usar un sujeto en tus fotos con líneas de liderazgo, es genial posicionarlo, um, um, en cualquier lugar. Es decir, si quieres ponerlo como seguro, pon a alguien aquí o incluso aquí abajo. Podrías hacer eso. Y de nuevo, usas estas líneas aquí y aquí mismo, aquí mismo para dirigir al tema mismo. Y otra vez por este tiro. Yo sólo quería dirigir la vista o al agua, al cielo, y también al horizonte aquí afuera. Um, aquí una vez un poco diferente. Esto también está en L. A. Utilicé las luces de los autos, en realidad como mis líneas principales. Y también tienes estos edificios aquí mismo que llevan a esta sección por aquí. En realidad fue una especie de ponerte en una m. una regla de tercios tipo de composición. Entonces, um, donde hay una ruptura en los edificios justo aquí es probablemente donde se ve, um, um, esas líneas que se cruzan entre las dos líneas horizontales y verticales. Entonces, um, tienes aquí los autos que están llevando tu ojo al punto específico, y también tienes estos edificios aquí que están llevando tus ojos a un punto específico. Y así Ah, es simplemente bastante sencillo ponerse creativo con estos y dibujar a tus espectadores hacia dónde quieres que vean y qué punto específico quieres que vean. Aquí tienes otro ah, famoso total fuera en L. A. Um, y así tienes líneas por todas partes otra vez. Tienes el obturador lento de este auto pasando por el túnel. Tienes las líneas aquí mismo. Um, justo aquí, justo aquí. Aquí. Como dije, las líneas de liderazgo están en su todas partes, y eso es lo que le hace realmente divertido disparar es justo la forma en que las interpretas y cómo pones tu punto de vista en esas líneas que lo están presentes. Es bastante genial ver estos en el fondo y usarlos para cualquier cosa, desde retratos hasta paisajismo. Uh, cualquier tipo de tomas. Así que ponte creativo con estos. No tiene que ser recto como te mostré con el tren. Um, quiero decir, si quieres. Por todos los medios, podrías probar algo así. Um, si quieres hacer algo es un poco más engañoso. Al igual que el muelle disparado aquí. Me encantaría ver algunos ejemplos de algo así, Um, nuevo, un poco más flagrante cuando tienes algo totalmente dirigiendo tu ojo hacia el centro de la imagen. Como aquí mismo. La apertura del túnel. Prueba eso también. Um, ¿Qué estas? Simplemente sal y ponte creativo. Diviértete con él. Ese es el punto completo del proyecto. Clases de punto entero para aprender algo y divertirse un poco. El proceso. Así que esperamos verlos llegar a ustedes chicos y háganme saber si tienen alguna pregunta. Muchas gracias 5. Espacios negativos: Está bien. Entonces hablemos de espacio negativo. El espacio negativo en realidad es realmente, realmente genial si lo haces correctamente. Y negativo en esto al respecto no significa nada malo. Entonces, ¿qué? Intento hacerlo divertido espacio negativo, si puedo. Se trata más de solo destacar el entorno en torno a algunos temas. Entonces, como, para esto por este ejemplo, este fue un disparo. Hablé aquí en Chicago. Creo que fue el año pasado y me llevé esto. Estamos teniendo muchas puestas de sol locas, y así que realmente quiero mostrar la puesta de sol. Pero no quería sólo mostrarme una foto de este tipo para mí. Pensé que era como un poco si lo hacía. Por lo que agregué estos dos edificios aquí unos, el Edificio Hancock. Y no estoy realmente seguro de qué está construyendo esto, pero para mí, agrega mucho más a la foto que si solo fuera este tipo. Entonces aún pude usar la regla de los tercios aquí, pero poniéndolos en esa grilla así que sigo pensando que la composición es realmente buena, pero de nuevo, y también muestra mucha escala a lo masivo que waas este tipo Y ya sabes, el contraste del edificio oscuro aquí con los colores del cielo. Entonces lo que realmente podrías hacer con los espacios negativos se vuelve creativo. Siento que en lo que respecta a estas cinco técnicas diferentes, esta es probablemente la forma de conseguir más artístico con. Aquí hay otro ejemplo de espacio negativo. Tengan un tiro. Yo lo hice. Esto está fuera en California. En realidad estaba en el Muelle de Santa Mónica donde, um, este pájaro, ya sabes, ve, pasa volando. Aquí tienes las montañas del Océano Pacífico de fondo, junto con el cielo. Entonces otra vez, solo es un balance tan fresco y fresco de, ya sabes, tienes al pájaro aquí en primer plano, pero tienes todo este espacio vacío aquí. Creo que el pájaro, ya sabes, igual que mucho más a la foto es que solo había el tipo del agua y la justicia en las montañas aquí atrás. Pero, um, nuevo, es sólo una manera tan impresionante de mostrar ya sea el entorno o, si realmente quieres enfocarte en tu tema, espacio negativo es una gran manera de hacerlo. Aquí hay una toma que hice por un proyecto una campaña en redes sociales para alguien aquí en Chicago. Ella escribió un libro, y lo que quería para la primera parte de la campaña fue, ya sabes, muchos temas para ser realmente un poco triste y casi deprimente. Entonces, um, realidad filmamos esto en un cuarto trasero realmente oscuro, que es una luz. Y fue, ya sabes, sólo enfocándose en el tema aquí en su cara e incluso con la ropa que llevaba con ropa oscura y, ya sabes, el fondo simplemente quedándose completamente desmayado, ya sabes, solo realmente me enfoco estrictamente en el tema. Por lo que es una gran manera de ponerse artístico. Y como dije, tipo de justicia más solo tiro de mal humor que fue capaz de captar mediante el uso del espacio negativo . Es decir, te sientes totalmente un poco, quiero decir, se supone que estás deprimido, así que te sientes un poco triste, incluso mirándolo. Pero es un rostros negativos. Simplemente una manera tan impresionante de realmente o hacer una de dos cosas, mostrar el entorno alrededor del tema o hacer que el tema pop con, ya sabes, ya que no hay nada más aquí voy directamente a donde quería, um, así que intenta gigante y juguetea alrededor con esto tanto como te puedes conseguir muy artístico con él si quieres, Asegúrate de probar y usar la regla de los tercios si solo puedes hacer que la composición sea más equilibrada. Pero de nuevo, me encanta el espacio negativo. Creo que es realmente impresionante. Es cosa divertida con la que jugar. Podría ser algo. Simplemente si tienes un tema a alguien caminando hacia caminar por un muro enorme, un muro enorme, vacío, quiero decir, es Es una gran manera de mostrar escala también, para ver qué tan grande un cierto ya sea el fondo se puede comparar con otro tema. Como estaba diciendo con esta foto, con lo masivo que este tipo waas y estos son edificios pequeños, por lo que se ven diminutos en comparación con lo masivo que era este tipo. Por lo que es una gran manera de mostrar escala. Es una gran manera de ser artístico, y es una gran manera en que realmente hacemos pop tus temas. Por lo que esperamos con ansias, dos chicos van con tus proyectos con espacio negativo 6. Patrones: De acuerdo, entonces hablemos de patrones de tiro. Los patrones de tiro en realidad también son bastante divertidos. Um, porque hay tantos patrones. Justo en todas partes que mires, es solo cuestión de prestar atención. Y si puedes atrapar a uno, um, es que en realidad es realmente, realmente genial llegar a dispararles a esos. Entonces, como, por aquí, por ejemplo, aquí está ah, puente en Chicago. Es un realmente quiero decir, mucha gente dispara mucho este puente, pero ahí, tantos ángulos diferentes. Puedes hacerlo y algo de diferentes maneras en las que puedes hacerlo. Algo que realmente me atrajo a este puente e incluso los patrones en este puente es que a la hora correcta del día, no sólo tienes estos, como triángulos aquí mismo yendo al lado del puente, sino que también proyectar las sombras frías también. Entonces hay toneladas de patrones que puedes ver aquí. Um, solo, ya sabes, y de nuevo, algo así como estábamos hablando de qué equilibrio y simetría. Muchas veces, también encontrarás estas líneas de liderazgo en estos patrones. Entonces quiero decir, tienes estas líneas justo aquí. Tienes esta línea justo aquí, incluso aquí abajo yendo directamente hacia abajo, la bajada del puente. Pero de nuevo, es una especie de cosa en la que cuanto más notes este tipo de cosas, más te destacarán. Y puedes ser aún más creativo cuando estás disparando. Entonces aquí hay otro un poco más sencillo. Um, sólo algunas escaleras que llevan a la L aquí en Chicago también. Por lo que tienes mucho aquí. Tienes las líneas aquí con patrones. Tienes los pasos mismos, um, um, las barandillas de mano subiendo o bajando. Entonces, de nuevo, es esta cosa donde cuanto más le pones atención en ellos o entrenas tu ojo para empezar a buscar y parecer ver este tipo de cosas, más puedes dispararle y conseguir mucho más creativo. Um, aquí otra vez, el patrón que tienes con estos triángulos amarillos aquí mismo incluso yendo todo el camino hacia , um, como este pasillo como que da vuelta una esquina. Entonces incluso aquí dentro del patrón, ya sabes, Así es como puedes empezar a ser creativo con las cosas. No necesariamente tiene que ser como una recta en mirar directamente, ya sabes, recta al tipo de patrón de composición um Cuanto más juegues con ellos, más en tu creativo. Y de nuevo ves el patrón aquí atrás dentro, uh, uh, el patrón dentro de estos triángulos amarillos. Pero lo que quiero que hagan por sus proyectos es intentar incorporar uno o dos temas al patrón. Aquí tienes estos pilares aquí con el edificio de los demás. También tienes las sombras yendo justo aquí. Pero tienes a este tipo parado aquí mismo. El tipo de lo rompe un poco. Se puede ver incluso que hay un autobús justo aquí, que también tipo de rompe el patrón. Entonces para mí, sólo como que agrega un poco más a la composición. Se puede tener algo tipo de romper el patrón, sobre todo si se puede poner en una regla de tercios tipo de situación. Um, ya sabes, simplemente realmente hace que ese tema pop aún más. De hecho, cuando yo estaba tomando este disparo, alguien más pasó por aquí. Y, ya sabes, me gusta mucho cómo, ver a mí agregó aún más equilibrio a la composición. Entonces tienes el patrón. Como dije, con estos pilares aquí mismo, tienes a este tipo justo aquí. Todavía tienes el autobús, pero entonces esta señora de aquí, para mí, que agrega equilibrio porque tienes a ambos, um, um, este tipo y a esta chica de aquí rompiendo el patrón. Pero también tienes, como, ella, su sombra aquí mismo, que rompe el patrón del blanco y negro y blanco en el blanco y negro en negro. Entonces lo que quiero hacer por tus proyectos es intentar encontrar una manera de incorporar un tema donde rompan un poco el patrón. De esa manera, como que va a sobresalir un poco. Maurin la composición, Um, este último ejemplo es este es un edificio en el centro de Chicago, realidad todavía trabajando este edificio para cualquier cosa. Y antes de entrar a la fotografía, pensé que era un atrio fresco, pero en realidad nunca le presté tanta atención. Pero, um, mucha gente acaba de disparar directamente desde aquí, la plaza justo aquí, pero poniéndose creativa con ella, ya sabes, simplemente pisando el costado del lado real al lado el real Adrian, Ves todos estos otros patrones además de solo la plaza principal Así que tienes todas estas plazas aquí, pero estas se paran un poco más porque son más oscuras que solo un vaso recto justo aquí en medio. Entonces, um, nuevo, hay tantas líneas principales diferentes y estos patrones son tantos ángulos diferentes, puedes dispararle. Puedes probar regla de tercios tipo situación con estos, um, patrones, solo diversión. Y como dije, cuanto más empiezas a entrenar tu ojo, más te das cuenta de que están por todas partes, es mucho más divertido dispararle. Así que de verdad quiero usarlos chicos vienen con y ser realmente creativos con estos tanto como no puedan, um, si quieren disparar los patrones directamente, eso está bien, ya sabes, Pero me gustaría ver que intentaras hacer algo. Um, tal vez donde puedas incorporar incluso las otras lecciones que impartimos. Si puedes incorporar todas las cosas de las que hemos hablado en una clase de esta clase y un tiro que va a ser una máquina de hacer dinero, eso va a ser asesino. Entonces, um, sí, sal por ahí y trata de encontrar a algunos de nuevo como si estuvieran en todas partes, y eso es lo divertido al respecto. Se utiliza para entrenar tu ojo para verlo. Entonces yo de verdad, de verdad quiero ver si ustedes vienen con. Entonces de nuevo, intenta encontrar una manera en la que puedas incorporar un sujeto para romper el patrón, porque entonces simplemente realmente hace pop a esos temas. Y realmente hace que los patrones terminen, también. Entonces, um, espero con ansias que se les acerquen chicos. Y si tienes alguna pregunta, siéntete libre de pegarme. Muy bien, chicos. 7. Profundidad del campo: De acuerdo, entonces para la siguiente lección se discutirá paso el campo. Entonces lo fresco de la muerte de campos que son realmente aísla ciertas partes de tu de tu fogo. Um y además, una cosa a recordar cuando estás hablando de profundidad de campo es que se trata más de tu parada f y tu distancia a tu sujeto que de la distancia focal real de tu lente. Entonces, um, si estás usando, ya sabes, di algo como Cannon T cinco vino con la lente de stock, todavía puedes conseguir una profundidad de campo. Eso es bastante guay. A pesar de que esas acciones ganan la apertura, tal vez alrededor de antes, ya sabes por un lento irá. Este disparo fue realmente disparado con un 24 milímetros, un punto para en realidad 50 milímetros, y lo hice a 1.6. Entonces mi apetito fue que era mucho más ancho que decir un carril de acciones. Pero aún puedes lograr ciertos looks o lo que se llama Boca. Um, con, ya sabes, sólo stock. Lin solo es más sobre la distancia. Tu tema. Entonces, um, nuevo, Boca es cuando tienes algo enfocado en tu marco o en tu foto, pero todo lo demás a tu alrededor está borroso, así que realmente solo atrae a tus espectadores yo en lo que los quieres para ver. Entonces quiero decir, se puede ver aquí de fondo por aquí que se puede ver más de la guitarra. Podrías ser capaz de maquillarte este cuello de la guitarra, pero realmente quiero enfocarme en la mano del guitarrista aquí. Por lo que otra cosa genial puede hacer con la profundidad de campo. ¿ Es ese tipo de hablar volver a cuando estábamos hablando de regla de tercios y todo el enfoque y aspecto recompuesto de eso? Aquí hay un disparo del mismo concierto donde quiero enfocarme en el tecladista de esta cosa aquí a diferencia de éste. Pero obviamente este tipo estaba más cerca de mí, pero solo quiero concentrar a este tipo. Entonces otra vez, um, poder elegir el punto focal del medio, el músico medio aquí y otra vez, mi app patrulla a un 1.6. Entonces vas a conseguir mucho más Boca y esto estando fuera de foco y todo esto aquí mismo estando en un foco. Pero solo quiero enfocarme en esta posición real es real aquí, Así que es una forma genial de contar una historia. Demuestra que en realidad hay mucho más pasando además de solo este, este único tema principal. Hay mucha gente en el escenario cuando tienes a este tipo aquí está tocando la guitarra. Este tipo está tocando teclados, y éste era otro teclista. Entonces hay una buena manera de Es una buena manera de agregar más a tu narrativa más a tu historia cuando solo puedes enfocarte en una parte específica de tu foto, y todo lo demás está un poco borroso. Um, aquí algo completamente diferente. Um, hice algunas fotos para un gimnasio que en realidad está a la vuelta de la esquina desde mi casa, y hacen muchas cosas con pesas rusas y una especie de sensación CrossFit y así quiero demostrarlo con esta foto. Entonces aquí tienes,ya sabes, ya sabes, Kettle Bell aquí y otra vez, incluso volviendo atrás la regla de los tercios. Está un poco fuera de centro, así que no está bien smack dab en medio de tu marco, pero tienes gente en segundo plano. Yo iba a verlos ejercitándose, y luego se puede especie de pieza dos y dos juntos, Ese dicho Vale, bueno, esto es obviamente un gimnasio, pero también se ven los sujetos de fondo. Por lo que como que consigues más a la historia ahí. Entonces una cosa es realmente genial otra vez sobre la profundidad de campo es que eres capaz de aislar ciertas partes de tu foto al tiempo que también cuentas más a la historia con el fondo. Por lo que realmente no se puede ver a estas personas que no pueden distinguir sus caras. Se puede hacer una especie de distinguir lo que está pasando. Se puede ver que este tipo, um, comenzó a hacer un empujón hacia atrás aquí. Esta señora también está haciendo algunas flexiones, ¿ sabes? Por lo que se obtiene toda la idea de esto es un Junio, esta gente haciendo ejercicio. Pero el foco principal está en esta campana de hervidor de agua justo aquí. Entonces, um, otra vez, la profundidad de campo es algo que es realmente impresionante que condonas, verdad? Solo tienes que señalar un punto específico de tu foto, pero también contar el resto de la historia con cosas que van por el fondo. Entonces, um, una cosa a saber sobre el campo encendido y tratar de llegar al técnico aquí es bajar tu número o cuanto más abierto sea tu número, que va a ser un número menor. Como dije, estaba disparando como este es, uh le disparé esto en 2.5, pero estaba realmente cerca de la campana de la tetera. Entonces, cuanto más ancha sea tu apertura, más luz vas a dejar entrar en tu foto. Si te estás metiendo en números más altos, digamos, como, 16 o 17 tus fotos en realidad se volverán mucho más oscuras. Y tienes que sobrecompensar eso con tu velocidad de obturación, y estás tan de nuevo para no ponerte demasiado técnico ahí. Pero, uh, Pero cuando hagas tu opinión vas alrededor de 16 o 17 f parada, mucho más va a estar en foco. Entonces tú si disparaba este tiro, digamos, a tu sabes F 16 verías a todo el mundo de fondo así como una campana de hervidor. Pero yo sólo quiero aislar este, Este tema de aquí. Entonces de nuevo, es algo solo para aprender sobre profundidad de campo es que en realidad se puede manipular. Pero solo se trata de tu apertura en tu distancia a tu sujeto, por lo que no tienes que estar disparando de par en par abierto todo el tiempo para volver a tener una Boca como en segundo plano. Esto es solo que le disparé a este un 2.5 y es justo lo cerca que estaba del sujeto. Entonces solo recuerda que en el futuro, esa profundidad de campo, puedes jugar con mucho. Pero es más de nuevo sobre tu distancia. De acuerdo, entonces una buena forma de prácticas es y me encantaría ver esto en tus proyectos está enfocado. Ten algo donde puedas enfocarte en algo en primer plano y luego tal vez algo en segundo plano. Entonces en primer plano, quiero decir, como estas pesas rusas de aquí, justo en frente de mis extremidades. Pero digamos, para este tiro, este teclado reproduce a Maurin el fondo. Obviamente este tipo estaba en primer plano, así que me encantaría ver cómo juegas con este tipo de tomas y ver qué tipo de imágenes se te puede llegar. Entonces otra vez, todo se trata de tu distancia y de tu parada f, así que no puedo esperar a ver qué se les ocurre chicos. 8. Conclusión: Muchísimas gracias. Deja de llevar esta clase conmigo a la gente. Siguen compartiendo. De verdad, de verdad lo aprecio. 1000. Gracias a ti también. Por lo que para los bolos. ¿ En serio? Todo lo que quería unos pocos no aprende algunas cosas. A lo mejor Mira algunas cosas de manera diferente en la composición. Esperemos que esto lleve tus fotos a otro nivel. Yo quiero que te diviertas haciendo estos proyectos. Mucha retroalimentación positiva de muchos alumnos de la clase. Conectémonos unos con otros. Si tiene alguna pregunta, por favor siéntase libre de escribir y me pidió que ayudara a los líos. Yo puedo. Entonces gracias de nuevo y forzando tus proyectos.