Retratos en acuarela: Combinando el realismo y lo abstracto | Melissa Lee | Skillshare
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Retratos en acuarela: Combinando el realismo y lo abstracto

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:46

    • 2.

      Recopilación de materiales

      3:50

    • 3.

      Configura tu espacio de trabajo

      0:39

    • 4.

      Cómo utilizar referencias

      4:10

    • 5.

      Estiramiento del papel

      1:09

    • 6.

      Técnicas de acuarela: Pinceladas planas y degradadas

      3:12

    • 7.

      Técnicas de acuarela: Bordes nítidos, levantamiento y tipos de papel

      2:03

    • 8.

      Técnicas de acuarela: Texturización con sal, papel plástico y alcohol isopropílico

      1:20

    • 9.

      Bocetar tu retrato

      1:07

    • 10.

      Pintar el rostro

      9:35

    • 11.

      Pintar los elementos abstractos

      4:23

    • 12.

      Reflexiones finales

      0:47

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

4165

Estudiantes

37

Proyectos

Acerca de esta clase

Descubre cómo la artista e ilustradora, Melissa Lee Shaw, combina realismo y texturas abstractas para infundir retratos de acuarela con una sensación de maravillosa y de sobremesa. En esta clase de 47 minutos, aprenderás su proceso paso a paso para crear beautiful hermosos, incluidos varios consejos y trucos que ha elegido durante el proceso, así como su propia filosofía personal de la creatividad y la creación de arte.

Todos los niveles de habilidad son bienvenidos, ya sea que nunca has usado acuarelas antes o de haber usado la pista de uso de ellas durante años.

Al final de la clase, estarás listo para crear tu propio retrato colorido de acuarela, y espero inspirarte para usar las habilidades de la que has aprendido para futuros proyectos de acuarela.

 

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Melissa Lee

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Top Teacher

Hi! My name's Melissa Lee, and I'm an illustrator and surface pattern designer living in the hilly forests of Northern California. Alongside doing freelance and art licensing work (I am a proud Riley Blake Designs fabric designer), I've spent much of my time cultivating my love of sharing what I know and encouraging others to nourish their creative side through teaching online art courses here on Skillshare. I love making patterns, character art, and watercolor paintings. I'm endlessly inspired by animals and nature (whether living today or extinct), science fiction and fantasy, space and astrology, witchy things, and bees.

Always bees.

The classes that I teach on Skillshare focus primarily on surface pattern design, watercolor techniques, and character design. Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Melissa Shaw y soy artista e ilustradora con sede en Sacramento, California. Cuando le digo a la gente que soy artista y me preguntan en qué medio trabajo, siempre es un poco difícil de responder porque trabajo en tantos medios diferentes. Soy un pintor tradicional, un pintor digital, un ilustrador, diseñador de patrones de superficie, un ilustrador de papel cortado, etc. Así que para ahorrar tiempo, usualmente solo les digo que soy artista digital y pintor de acuarela porque acuarela es absolutamente uno de mis médiums favoritos para trabajar y definitivamente mi medio tradicional favorito para trabajar. En esta clase, te estaré llevando a través todo mi proceso para crear una acuarela retratos y más a estos. Desde el uso del reflejo, hasta el boceto inicial, hasta la pintura de los rasgos faciales, y finalmente, los elementos abstractos. Pero antes de hacer eso, también te voy a estar mostrando algunas técnicas estándar de acuarela, consejos y trucos, así como algunas divertidas técnicas de texturizado que te serán particularmente útiles si eres solo un principiante. Fui a la escuela de arte y todo el tiempo tendría compañeros de clase viniendo a mí y diciéndome que acuarela es un medio particularmente difícil para ellos dominar y luego finalmente prefieren usar aceites y acrílicos. Si bien no hay nada malo con los aceites y los acrílicos, realmente sólo quiero mostrarle a la gente que la acuarela no es impasible de medio como puede parecer al principio. Así que hit inscríbase y lleguemos a pintar. 2. Recopilación de materiales: Hola, bienvenidos a la clase y muchas gracias por inscribirse. En primer lugar, solo quiero repasar los materiales que necesitarás para proceder. Obviamente, vamos a necesitar algunas pinturas de acuarela. Me gusta mucho usar tubos, pero mientras uses acuarela de grado artista, deberías estar bien. Te sugiero conseguir un cepillo de lavado plano de una y media a dos pulgadas para nuestros lavados. De lo contrario, todo lo que uso es un surtido de cepillos redondos de diferentes tamaños. Tengo un 10, y un seis, y un cuatro, y un cero etcétera también tengo este pincel redondo realmente inteligente 20 sobre cero. Se trata de Princeton Art y Brush Co, y es parte de su mini-serie. Es tan diminuto y cómo probablemente ni siquiera puedes ver. Pero yo uso eso para detalles. No tienes que conseguir esto, pero realmente recomiendo conseguir el limpiador y conservador de brochas del maestro, y hace exactamente lo que dice en la lata. También recomendaría conseguir algún líquido de enmascaramiento, que es una herramienta realmente bonita para la acuarela en particular. Me gustan mucho las Sminky Brands porque es azul y se puede ver muy fácilmente en el papel. Tengo dos tipos diferentes de cinta adhesiva porque siempre estoy a la caza del mejor tipo de cinta de enmascaramiento para usar con acuarela. Hasta el momento, estos dos han funcionado bastante bien para mí. Tengo una cinta adhesiva y luego regular viejo escocés 232. Me gustan estos porque hasta ahora son los mejores en no rasgar ni dañar el papel una vez que escribiste cuando lo quitas. Otra herramienta de enmascaramiento que puedes usar se llama modelador de color. Es esencialmente un pincel pero con una punta de goma. Yo uso eso para dar forma al líquido de enmascaramiento. De lo contrario, solo puedes usar un pincel de acuarela barato. Yo estresé barato porque cometí el error de usar uno caro, y ahora no puedo usarlo como pincel de acuarela porque esencialmente ha sido engomado por el líquido de enmascaramiento. Lápices y gomas de borrar, bastante estándar. Algo que sí recomiendo aunque es LED azul. Me gusta mucho usarlo porque es bonito y ligero para un bajo dibujo y tipo de mezcla con acuarela muy bien. Ahora, papel. Si eres como yo y no te gusta lidiar con estirar tu papel, te recomiendo bloques de acuarela. Esencialmente guardas el papel en el libro y luego te lo quitas una vez que hayas terminado con la pintura. Tienen una pequeña ranura aquí para que lo retires. Conforme van las marcas, Arches es una gran marca y es papel de súper alta calidad, sin embargo, creo que Kansan es igual de bueno. No he notado mucha diferencia y tienden a ser la mitad del precio. Entonces voy con eso. Estos son ambos un papel de prensa fría de 140 libras porque eso es justo lo que prefiero. Si no quieres usar bloques de acuarela, no te preocupes. Voy a demostrar cómo estirar el papel más adelante. A continuación se presenta el clásico frote, frotando alcohol y sal. Estaremos usando las tres cosas en diversos métodos de texturización diferentes. Dos contenedores diferentes. Uno para mezclar con pinturas y otro para limpiar tus pinceles. Por último, pero no menos importante, necesitas una paleta. mí me gusta usar una bandeja de carnicería sólo porque es bonita y limpia y grande, y no se va a correr agua por los bordes ni nada por el estilo. Eso lo hará. Te veré en el siguiente video. 3. Configura tu espacio de trabajo: En cuanto a la configuración de tu espacio de trabajo, te sugiero poner un trozo de plástico o una estera de corte para proteger cualquier superficie en la que estés trabajando. Nuevamente, subrayo la importancia de dos recipientes de agua diferentes porque no quieres mezclar tu pintura con agua sucia o podrías arriesgarte a diluir el color, y eso no estaría bien. También sugiero encarecidamente usar un trozo de papel de desecho para trazos de práctica y comprobar la intensidad y el nivel de saturación de tus colores en tu pincel, y por supuesto, un montón de toallas de papel diferentes para pinchar y levantar colores. 4. Cómo utilizar referencias: Personalmente, he dibujado tantas caras y perfiles ahora que realmente ya no necesito referencia para ello pero si no te sientes cómodo libre entregándolo, tengo un par de recomendaciones de recursos de referencia que podrías usar. El primero es este Character Design References Pinterest Board, que es impresionante porque no sólo tienen una tonelada de referencias, sino que también tienen tutoriales y entrevistas con artistas establecidos y tales. Mi cosa favorita al respecto sin embargo, es cómo está organizada por cada categoría imaginable. Por ejemplo tienen poses de carácter, pero la tienen separada por pose de perfil, pose espalda, gestos de mano, ciclo de caminata, etc. Tienen tablas de animales, maquinaria, medio ambiente, la lista continúa. Para los efectos de esta clase, algo así como diseño de personajes o cabeza de anatomía de personajes podría ser útil. Tienen expresión de ángulo de cabeza, sombreado, todo eso bueno. Eso es impresionante. Otro sitio web que recomiendo se llama artists.pixelovely.com. Este sitio web está limpio porque esencialmente es una enorme base de datos de fotos de referencia de stock. Pero a diferencia de los sitios web regulares de fotos de stock, las imágenes son aleatorizadas y cronometradas. Como puedes ver, puedes elegir entre dibujo de figuras, dibujo animales, manos y pies, y rostros y expresiones. Entonces a partir de ahí, puedes elegir el tipo de expresión, género, vamos a mantenerlo en todas las expresiones. Después tienen sus tiempos estándar, que son de 30 segundos a 10 minutos y el modo clase, que es de 30 minutos a seis horas. Puedes saltar hacia adelante o hacia atrás y pausar, si te gusta cierta expresión o simplemente puedes usarla como una herramienta de dibujo realmente rápida. Es así como lo uso más el tiempo. Entonces eso es genial. Lo último que voy a recomendar se llama Handy Art Reference Tool y es para iPhone y iPad, lo siento usuarios de Android y usuarios de Windows pero si sí tienes alguna de esas cosas, esto es realmente genial porque tiene pies, manos, cabezas, y cráneos aparentemente, no sabía eso. Eso se agregó recientemente y tienen una cabeza de aspecto masculino y una cabeza de aspecto femenino, así como más “Manos de aspecto masculino y manos de aspecto femenino”. Entonces eso es útil. Puedes girar la cabeza como quieras girarla y encenderla como quieras encenderla y lo que más he usado para es complicados ángulos de cabeza. Entonces eso es algo realmente genial de tener. No estoy seguro de cuánto es. Sé que lo compré, pero es barato. No es más que unos pocos $. Espero que una o las tres referencias sean de utilidad para ustedes. 5. Estiramiento del papel: A menos que uses papel de acuarela preelástico o bloques de acuarela, debes estirar tu papel para evitar que se deforma. En primer lugar, remojas tu hoja de papel a fondo en agua. Después limpias el exceso de humedad con una toalla de papel, cuidando especialmente los bordes porque los estarás pegando. Después coloque el papel plano sobre una tabla de dibujo, pegue los cuatro lados con cinta adhesiva y deje que el papel se seque completamente antes de pintar. No retire el papel del tablero hasta que haya terminado con su pintura, y no retire la cinta de su pintura hasta que esté completamente seca. Ten en cuenta que pegando los bordes de tu papel también te da un borde blanco muy bonito y limpio. Por lo que tal vez quieras hacer eso aunque estés usando un bloque. 6. Técnicas de acuarela: Pinceladas planas y degradadas: Por qué debería parecer algo bastante simple, pero pueden ser un poco complicado de hacer incluso con acuarelas. Primero, cinta tu papel hacia abajo en una tabla de dibujo, y luego amortiguarlo ligeramente con una esponja o una toalla de papel. Si mantienes tu superficie un poco de ángulo porque cuando estás haciendo el lavado es agradable que el agua y el pigmento goteen hacia la parte inferior de la página. Antes de que el trazo anterior se seque, arrastre el segundo trazo a continuación y superponga ligeramente con el primero para que sea agradable y parejo. Evita volver atrás y retocar tus áreas hasta que esté seca porque las pequeñas variaciones y manchas generalmente se suavizarán a medida que se seca. Debido a que el papel está completamente seco, al quitar la cinta no lo efecto en absoluto. Ahora tienes un bonito lavado suave. Para un lavado graduado, esencialmente haces lo mismo delgado solo diluye un poco la pintura con agua cada vez que haces una nueva fila. Nuevamente, inconsistencias menores se suavizarán a medida que se seque la superficie, así que resiste el impulso de juguetear con ella. Voy a quitarle la cinta a ésta antes de que se seque sólo para mostrarle lo que pasa. Ya ves porque sigue mojada, la cinta daña el papel. 7. Técnicas de acuarela: Bordes nítidos, levantamiento y tipos de papel: Si quieres crear bordes limpios, necesitas trabajar mojado sobre seco. No cometas el error de no esperar lo suficiente para sequen secciones de tu cuadro antes de continuar. Con poco tiempo que queda para que el color circundante se seque, sangrará en el color recién aplicado al lado. Todo lo que se necesita es un minuto o así de esperar para evitar eso. He pintado estos pequeños champiñones muy rápidamente solo para demostrar de qué hablo. Debido a que la pintura está seca, puedo aplicar un nuevo color junto a ella y no tener que preocuparme por que los colores sangren juntos. Entonces como puedes ver, hay un borde bonito y crujiente entre el rojo quemado y el azul. Ahora voy a demostrar qué pasa si no esperas a que se seque. Entonces como puedes ver, los colores sangran juntos. Hay un par de cosas a considerar cuando se trata de un levantamiento exitoso, que es cuando se quita el pigmento del papel después de aplicarlo. Lo más importante a considerar es el tipo de papel en el que eliges pintar. El papel de acuarela suele categorizarse por su textura superficial. Ahí hay prensa áspera, fría, y prensa caliente, donde prensada en caliente es la más suave. Los pigmentos en papel de prensa caliente se levantarán fácilmente porque la pintura se asienta principalmente en la superficie, mientras que el papel áspero es más resistente al levantamiento porque es más absorbente. El papel de prensa en frío tiene una buena textura de gama media que es bastante resistente y resistente y puede manejar muchas capas y levantamiento. Entonces creo que es el mejor tipo de papel para usar si eres principiante, y es lo que sigo usando. Otra cosa a considerar es que algunos colores se levantan más fácilmente que otros. He notado que los rojos se levantan fácilmente mientras que los azules son un poco más tercos. 8. Técnicas de acuarela: Texturización con sal, papel plástico y alcohol isopropílico: Una de las principales razones por las que tanto me encanta la acuarela es por los hermosos efectos que puedes obtener. Puedes lograr muchos efectos de texturización frescos usando cosas como sal, alcohol frotando y envoltura plástica. Con sal, simplemente espolvorea sobre pintura húmeda y una vez que esté seca, cepilla suavemente los cristales de sal. El sal absorbe algunos de los pigmentos que la rodean, dejando un patrón plumoso de sangre realmente interesante. Lo he usado para cosas orgánicas como follaje y musgo. Es el mismo principio con el envoltorio de plástico. Colóquelo sobre papel mojado. Espere a que se seque y voila. Aunque, asegúrate de que esté completamente seco antes de retirar la envoltura plástica. Se tarda un poco más de lo habitual por la envoltura de plástico, así que le daré al menos 20 minutos. Creo que dejaré que esto se siente por 40. Por último, frotando alcohol. Se espolvorea sobre pintura húmeda y hace un efecto burbujeante realmente fresco. 9. Bocetar tu retrato: Como dije antes, me gusta usar LED azul porque es bonito y ligero. A mí me gusta cómo se ven pintadas las acuarelas sobre el azul más que sobre el grafito regular. En primer lugar, debes decidir si quieres una composición asimétrica o simétrica. Después bosquejan más o menos dónde va a estar la cabeza antes de entrar en detalle. Esencialmente, solo quieres asegurarte de que tu dibujo sea bonito y ligero. Recuerda dejar la parte superior de la cabeza en blanco para dejar espacio para la porción abstracta de la pintura. Recuerda, usar referencia está bien, simplemente no copie las cosas directamente. 10. Pintar el rostro: Voy a usar líquido de enmascaramiento para enmascarar las áreas donde no quiero pintar para cubrir, como estas pequeñas áreas punteadas detalladas que tengo en esta pieza. Como dije antes, me gusta esta marca de líquido de enmascaramiento porque es azul claro y lo puedo ver muy fácilmente en mi papel. Estoy usando mi moldeador de color para aplicar el líquido de enmascaramiento. Terminé apretando un poco de líquido de enmascaramiento en mi paleta y luego sumergiendo mi moldeador de color en eso. Para empezar, elijo una paleta de colores para la cara. En este caso, quiero que sea principalmente azul y morado y luego solo bloqueo algunas de las áreas principales que necesitan sombreado. Aquí estoy usando mi diminuto pincel tamaño 20/0 para delinear los ojos. Porque mi cepillo está tan mojado, el glaseado se va bien y ligero y podría tener que repasar esto otra vez, porque podría haber aligerado demasiado esto. Pero lo que pasa con el papel de prensa fría que es tan bonito es que puedes usar todo lo que quieras, de verdad. Lo que me gusta tanto de usar pintura blanca es que religiosamente te ayuda a suavizar tus transiciones. No es realmente la forma tradicional de usar la acuarela, pero consigo unos resultados realmente bonitos con ella, así que eso es lo que me gusta hacer. No creo que debas estar restringido por tu médium. Creo que debes usarlo como quieras usarlo, para que ese blanco bastante grueso en. Este azul, es realmente grueso, no mucha agua. Para la acuarela que es consistencia muy gruesa. Pero eso es lo que quiero a esto porque hago lo que quiero. Eso es de color blanco derecho, pero lo estoy llevando por aquí, lo estoy llevando a este azul de sus hombros o de sus hombros. No sé de qué género es esta persona. Acabo de añadir agua en este momento, y como se puede ver se convierte más en un glaseado en lugar de un acrílico realmente delgado. Tengo demasiado blanco en mi pincel ahora, así que sigo aclarando demasiado eso. Voy a volver a entrar, recoger más azul y morado en mi pincel. Ahora agregué un poco de azul más oscuro aquí porque estoy manteniendo [inaudible] un poco más ligero de lo que quiero que sea. Realmente es solo un proceso de unión porque esta pintura sigue mojada. Puedo mezclar este azul oscuro con él realmente bonito. Si parara y dejara que eso se seque, no sería capaz de mezclar también. Yo uso pañuelo algunas veces para separ y levantar sólo porque es más suave que la toalla de papel, pero ambos funcionan. Voy a seguir adelante y dejar que ese poco se seque, sólo para ver cómo se verá, y si estoy satisfecho con ello, si no volveré aquí y suavizaré algunos más. A veces cuando solo dejo ir las cosas, me gusta el efecto. Doy un minuto o dos mientras trabajo en otra parte de la pintura, vuelvo a ella y los efectos pueden ser realmente aseados. Al igual que aquí mismo, me gusta mucho cómo resultó esto. Lo siguiente en lo que voy a trabajar es en esto. Porque realmente no me gusta cómo se secó eso. Es un poco demasiado cel shady en lugar de la calidad mezclada que quiero conseguir. No recuerdo de qué color hay en mi pincel, así que lo estoy probando en mi papel rayado. La acuarela tiende a secarse más claro de lo que sigue. La clave realmente es dejarla secar por un minuto. Se seca alrededor de 50 por ciento más ligero de lo que parece cuando lo pintas por primera vez. Pequeñas cantidades de pintura van mucho camino a menos que estés pintando en un formato grande, solo pon una pequeña cantidad de pintura en tu bandeja de carnicero en tu paleta, y una pequeña cantidad de pintura en tu pincel va por el camino. Yo quiero arreglar este poco, pero no voy a ir ahora mismo porque quiero que ese borde se limpie y sigue un poco húmedo. Estoy agregando un poco de morado. Hay otra cosa que podrías hacer si tienes un borde mojado, solo sécalo un poco y eso puede suavizarlo. Este papel es duro, así que se está llevando toda el agua en la estratificación que le estoy dando. Vas a querer ser un poco más suave con papel áspero. No tomará ese uso también, y también querrá levantar también. Yo uso pintura blanca como blanco casi. La gente dice que solo puedes cubrir la pintura en acrílicos o aceites porque solo puedes dejarla secar y luego pintar sobre ella. Pero realmente creo que lo mismo se aplica a la acuarela. Solo tienes que esperar a que se seque la pintura o tienes que usarla más como acrílicos. Pero al mismo tiempo, a pesar de que lo estoy usando como acrílicos, todavía no puedo conseguir algunas de las mismas cualidades que puedo conseguir con estas acuarelas como lo hago cuando uso acrílicos, y sí uso mis acrílicos de manera muy diferente a esto. No las quiero tanto húmedas y son más gruesas obviamente. No creo que haya ninguna forma correcta o incorrecta de usar la pintura. Úsalo como quieras. Ahora, conseguí esa raya gruesa entre las dos áreas que quiero mezclar. He mojado más mi pincel, no casi tanta pintura en él esta vez. Ahora sólo voy a repasar eso, y la raya de pintura que me acabo de poner ahora se está mezclando con este morado en el borde de su mandíbula. Porque he mojado mi pincel, y no tuve que entrar y agregar otro color para mezclar que hizo un poco más. Todo lo que hice fue mojarlo y simplemente suavizarlo en el morado. Voy a hacer lo mismo por el otro lado, suavizarlo en ese azul claro. Voy a repasar mucho de este sombreado y simplemente hacer esencialmente lo que hice aquí para rellenar trozos y pedazos del sombreado. He estado usando Handy Art Reference para guiar el sombreado. Es así como sé dónde sombrear. También acabo de hacer mucho esto, así que hay eso también. Sé intuitivamente dónde dar forma. Pero como digo, si aún no tienes esa intuición, entonces mira alguna referencia. Otra cosa a tener en cuenta también, es que pintas sobre algún lugar donde quieras ser blanco. No entres en pánico porque solo puedes tomar tu pintura blanca y pintar sobre eso. Deja que los colores se sequen, toma una gruesa pintura blanca global y pinta sobre ella. El alumbrado que quiero, viene de esta dirección, por lo que el conjunto de espacio es mucho más ligero, y este lado es más oscuro y luego su pómulo está captando la luz aquí. Por eso estoy haciendo esa elección. 11. Pintar los elementos abstractos: Ahora, por la parte divertida. Esta es mi parte favorita de hacer estas pinturas porque realmente todo va, solo escoge algunos colores y enloquece. Normalmente empiezo por la ceja sólo porque es agradable transición. Entonces solo dejo que mis instintos me lleven a donde me lleven. Por este pedacito no soy tan cuidadoso como lo soy cuando estoy pintando la cara. En lo que respecta a elegir colores, no sólo sigo el arco iris. A mí me gusta poner muchos colores de cortesía uno al lado del otro. Hay mucho azul al lado de naranja, y morado al lado de amarillo, etc. Pensé que esto se veía un poco demasiado ligero así que volví a entrar y añadí contraste. Para quitar el líquido de enmascaramiento, todo lo que haces es frotarlo suavemente con los dedos. Para otro efecto texturizado fresco, agrega color a tu pincel y asegúrate de que esté algo seco, y luego arrástralo a lo largo del papel de costado. 12. Reflexiones finales: Mi titular para Skillshare es “Permítete fallar antes de que tengas éxito”. A lo que quiero decir con eso es esencialmente, no debes descontar el arte que haces que consideras malo porque sigue siendo práctica, y la única manera de triunfar es a través de la práctica. Por lo que necesitas permitirte fallar y hacer ese mal arte. Creo que uno de los mayores errores que pueden cometer los artistas es asumir que los primeros 10 o 20, o incluso 100 malos dibujos que hagan, van a ser los únicos dibujos que hagan. Pero si te sigues en ello, harás algo de lo que estás orgulloso. Con eso, espero que hayan disfrutado de esta clase y gracias de nuevo por tomarla, y que no se olvide de publicar su proyecto en la galería de proyectos.