Retratos con luz de ventanas: aprende a usar la luz natural en interiores

1. Avance: Mi nombre es J. P. Danko. Soy fotógrafo editorial publicitario y comercial. Supongo que mi trabajo es mejor conocido por un uso brillante, audaz del color y una acción dramática. Pero a lo que realmente se reduce es a la luz y poner atención a la luz y saber cómo encaja esa luz con el estado de ánimo y la historia que estoy tratando de contar en mi fotografía. Lo que me encanta de la luz de ventana es la combinación de suavidad y dirección que realmente se presta a fotografías interiores realmente bonitas y dramáticas de las personas. decir, Esdecir,es gracioso en el estudio hacemos todo este trabajo con estroboscópicas y cajas blandas gigantes solo para intentar imitar esa ventana como look. Pero en realidad, mayoría de la gente tiene una gran ventana en algún lugar de su casa, la ventana frontal o una puerta o pasillo donde ya tienen esa luz disponible. Todo lo que necesitan hacer es aprender a poder verlo viviendo en Canadá. A veces se siente como si pasáramos la mitad del año en interiores. Entonces como fotógrafo, creo que es importante poder ver luz en interiores para ver ubicaciones interiores y saber que puedes crear fotografías realmente increíbles en interiores. Y la mejor parte es que es tan fácil una vez que aprendes qué hacer porque no necesitas ningún equipo especial, solo la ventana correcta y prácticamente cualquier cámara. lo que a través del curso, llegarás a ver cómo encontrar la luz de ventana adecuada. Cómo se ven los diferentes escenarios de iluminación de ventanas en la cámara, cómo configurar tu cámara. Voy a estar usando tanto una DSLR como mi teléfono móvil, así que también miraremos los reflectores y editaremos tus fotos de acabado con cuarto de luz. Y también voy a utilizar a la edición móvil popular, APS, snap seed y disco camp también. La lección clave que me gustaría que los alumnos quitaran de esta clase es una habilidad para imaginar una fotografía o imagen que te gustaría crear y luego poder salir y emparejar esa visión artística con la habilidad que necesitas para salir realmente y toma esa foto. Ya sabes, cuando acababa de empezar con la fotografía, era realmente emocionante simplemente tener suerte de vez en cuando y volver con una buena foto. Pero poder decidir conscientemente esto es mi idea Así es como quiero que se vea esa carpeta . Esta es la historia que quiero contar, y así es como lo voy a hacer. Bueno, ese es realmente el siguiente paso y lo que me gustaría ver en las asignaciones para la clase. 2. Introducción: Hola a todos. Yo soy JP Denko. Soy, ah, ah, fotógrafo publicitario comercial y bursátil. Um, primer lugar, me gusta mucho agradecer a todos por inscribirse en la clase. Y espero que ustedes estén tan emocionados como yo por entrar directo a aprender sobre cómo usar la luz natural de ventana en su fotografía. Entonces se ponen en marcha. Pensé que solo pasamos por algunos ejemplos de fotos de luz de ventana natural para que puedas obtener una especie de sensación por los tipos de imágenes que son posibles a través de las técnicas que vamos a aprender en esta clase. Entonces vamos a pasar por tres estilos diferentes de iluminación de ventanas a través del curso de la clase. Vamos a empezar con imágenes de silueta. Entonces lo que quiero decir con una silueta es una foto donde tu sujeto es mayormente negro, su mayoría una silueta completa, y estás exponiendo la foto para el fondo para que en este caso, puedas ver la cara de la niña es mayormente negra. Ella es silueta, y he expuesto esta imagen para el fondo, que está mirando por la ventana eso. Aquí te dejamos un par de ejemplos más de algunas fotos típicas del tipo de silueta. Um, las siluetas eran una especie de la forma más fácil de usar la luz natural de ventana porque si tienes tu cámara en automático, apuntas a ah, ventana. Se va a exponer por el fondo que está detrás de la ventana. Entonces desde ahí vamos a ver la transición a tomar fotos semi silueta. Entonces en lugar de tener el fondo completamente expuesto como está aquí, vamos a especie de sobreexpuesto el fondo y mejor expositor sujeto frente a la ventana. Entonces este es un ejemplo de algunas de mis fotos de semi silueta favoritas. Por lo que se puede ver aquí que el fondo está sobreexpuesto en su mayoría. Um, pero mi tema, todavía tienes muchas sombras realmente oscuras e interesantes en una foto semi silueta. Por lo que pasando, hay un par de ejemplos más de ah, de una imagen semi silueta que vas a aprender a pasar por la clase ahora pasando de una semi silueta. Um, vamos a pasar a aprender a usar tu cámara para sobreexponer por completo tus fondos para que tus fondos sean básicamente completamente blancos y estés usando ese dedo de luz direccional realmente agradable luz de ventana direccional luz tu sujetos por lo que están retroiluminados, pero estás exponiendo para el frente de tu sujeto en lugar de para la ventana. Entonces estos airean algún tipo de ejemplos de fotografía retroiluminada, Um, algunos de los puntos clave que me gustaría que les quitaran de la clase y que me gustaría ver en las asignaciones. ¿ Ese es tu deliberado con tu fotografía? Entonces, ya sabes, vamos a pasar por todas las técnicas que necesitas para aprender a usar tu cámara para tomar fotos como esta. Um, y también vamos a pasar por todas las técnicas que necesitas para editar tus fotos de acabado . Entonces el objetivo final es que al final de la clase, puedas especie de, como, como, ver una escena, poder visualizar la luz que está disponible en esa escena y luego decidir específicamente , um, la foto que vas a tomar. Entonces, um, si vuelvo a decir esta foto Así tengo una imagen retroiluminada ah, luz de ventana aquí. Ah, con mi sujeto expuesto adecuadamente ahora, esa es una elección deliberada de tomar esa fotografía frente a la que vimos antes. Um, así, que es una silueta que es una elección deliberada para exponer por el fondo. Entonces, um, espero que ustedes chicos el aire estén realmente emocionados de empezar, y podríamos simplemente saltar justo a las clases y empezar con las fotos de la silueta y luego trabajar su camino, y para el final, podrás decidir, y vamos a tomar esta foto, o voy a tomar esa foto y saber exactamente los pasos que necesitas para hacer eso? 3. Ubicación y luz: Está bien. Espero que todo el mundo esté listo para empezar con las lecciones aquí. Um, antes de saltar a aprender a usar tu cámara y técnicas de post procesamiento, um, solo quiero pasar por unas fotos de muestra para intentar y tipo de explicar el tipo de ventana que estás buscando en el tipo de luz que buscamos, um, que vamos a usar para una ventana natural, fotos de luz. Y, ya sabes, verdad, de todos los videos de esta clase, creo que esta es probablemente la lección más importante porque aprender a ver la luz es una habilidad crítica que tipo de desarrollar con el tiempo con experiencia. Entonces ojalá pueda explicar, um, ¿ Y qué? Estamos buscando unas fotos de luz de ventana natural y deberíamos realmente, realmente ayudar cuando estás seleccionando ah, ventana para usar para tu fotografía para especie de visualizar cuál es la luz que estás mirando. Entonces, empecemos. Lo primero que vamos a considerar es la calidad de la luz que está entrando por la ventana. Entonces si miramos una foto como esta, um, aquí, tenemos, ya sabes, una bonita ventana. Pero es un día brillante, soleado afuera, y tenemos ese sol directo que brilla por la ventana. Y si miras cómo ese sol está jugando a nuestras modelos aquí, puedes ver que es una Es una mirada muy directa y dura, um, um, en su piel, y simplemente no es muy atractivo mirar, Um, ahora una cosa que podemos hacer para evitar un día brillante, duro, duro, soleado es simplemente ir a una ventana diferente en el mismo edificio a la misma hora del día. Pero donde hay sombra abierta en el exterior de la ventana. Entonces ya sabes, en lugar de ese brillante ah, pleno sol que resplandeciendo justo dentro de la ventana, vamos a una ventana donde esta ventana está sobre una pared diferente. Es eso. En caso afirmativo. Por ejemplo, esta ventana está orientada al oeste que el sol entra por la tarde desde el poniente. Esta ventana podría estar orientada al este, por lo que es una sombra abierta. Entonces creo que de inmediato se puede ver la diferencia de la calidad de la luz que está entrando por esta ventana frente a esta ventana. Es de la ventana del mismo tamaño. Es la misma hora del día. Es la misma luz afuera, excepto que esta ventana es una sombra abierta. Esta ventana está a pleno sol. Echemos un vistazo a otro ejemplo de otra boda. Entonces aquí está, Ah, circunstancia similar donde tengo ah, brillante, brillante, día soleado afuera y tengo una ventana con algún tipo de sol duro entrando Ahora éste no es tan malo como el primer ejemplo esta la luz es. No es del todo el sol lleno sólo volando por la ventana. Pero sigue siendo una luz de aspecto bastante dura sobre nuestro tema aquí y para mostrarte la diferencia ahí. Y una cosa que puedes hacer al respecto es, pasemos de, uh, pasemos de esta imagen a otra novia. Um, así que aquí se puede ver la diferencia del Kohli de luz allá. Ahora por estas fotos. Fue sólo un mismo tipo de día soleado. Afuera de la ventana está mirando hacia una dirección similar, pero en esta imagen tenemos un puro en la ventana, y las cizallas aquí actúan para difuminar la luz ya que está entrando por la ventana. Por lo que obtenemos una luz mucho más suave, mucho más agradable en nuestro modelo. Entonces otra vez, si pasamos de algo así que tiene una luz suave direccional realmente agradable en su modelo de vuelta a nuestra foto original. Um, algo así, que es una luz directa mucho más dura que viene por la ventana ahora. Por supuesto, si resulta que es un día nublado, um, entonces la luz ya va a ser mucho más suave. Um, y realmente no tienes que preocuparte por la dirección en la que estás disparando. Pero si es un día nublado, lo que podría encontrarse con un problema es que la cantidad de luz que está entrando por esa ventana podría no ser, um, um, suficiente para conseguir una fotografía de buena calidad, dependiendo del engranaje que estés usando. Entonces, por ejemplo, um, para esta imagen, es, ah, ah, bastante tenue, día nublado afuera. Y con el fin de conseguir esa bonita exposición de luz de ventana realmente brillante que quería, tuve que usar una cámara DSLR y usar un I s O muy alto para conseguir esta foto. Si estuviera usando un teléfono móvil, probablemente no obtendría este tipo de calidad de imagen debido a que el teléfono móvil no tiene las mismas capacidades de baja calidad de luz que una DSLR. Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta, dependiendo del tipo de cámara que vas a estar usando para tu fotografía de luz de ventana natural . Ahora, la mayoría de las fotos de luz de ventana que tomes van a ser imágenes de luz relativamente baja. Um, conociendo eso, ya sabes, estás disparando a un eso bastante alto. Um, estás tratando de usar la mayor parte de ese ambiente más ligero posible porque estás en interiores. Es un escenario de luz bastante baja. Entonces una cosa que realmente hay que tener cuidado es si hay luces en el interior. Por lo que luces aéreas interiores. Entonces en este caso, tenemos, um, um, solo las luces de la habitación están encendidas, y se puede ver que arruinan por completo esta foto porque lo que está pasando es la luz de la ventana exterior que está afuera es más o menos el mismo nivel que las luces de la sala interior. Excepto que las dos fuentes de luz tienen colores de luz completamente diferentes entrando. Entonces, um, las luces de la habitación interior están estropeando totalmente esta foto. Por lo que para evitar que para las fotos con luz de ventana natural, asegúrate de apagar las luces de la habitación interior y en la misma línea. Asegúrate de que tus cámaras parpadeen también apagadas. Queremos usar solo la luz natural de la ventana, no flash, no luces de la habitación, solo la luz de la ventana y se puede ver la diferencia si apagamos las luces de la habitación. Pasamos de eso, um, a eso en adelante. Y es que tú sabes, para mí, eso es más o menos noche y día. Lo último a considerar cuando estás buscando la ubicación correcta para tus fotos de luz de ventana es el tamaño real de la ventana que van a estar usando porque el tamaño de los efectos de ventana Um, cómo va a ser esa luz enfocado entrando, va a afectar lo direccional que es la luz y cuánto de tu sujeto va a ser . Bueno, eso versus en la sombra. Entonces otra vez, un ejemplo como este estoy haciendo una especie de 1/2 cuerpo tiro porque la ventana que tengo es básicamente la mitad del tamaño de su cuerpo. Entonces encaja perfectamente justo en esa ventana de ahí, y puedo conseguir todo encendido que yo quiera. Ahora, si estás haciendo, um ah, um ah, tiro de longitud completa, más probable es que vas a necesitar una ventana de longitud completa. Entonces si estoy haciendo ah, ya sabes, pie de cabeza a pies tiro así, tengo esa puerta detrás de ella, que es la longitud completa de la imagen que estoy tratando de capturar. Um, Ahora, habiendo dicho eso, todavía puedes hacer tomas de longitud completa sin tener Ah, techo de Florida, Ventana de longitud completa. Um, pero sólo tienes que estar consciente de si estás usando una ventana pequeña como, por ejemplo, por ejemplo, esta ventana aquí detrás de ella, um, um, es solo una realmente pequeña creo que es como una ventana de tres pies de altura. Y pude conseguir ese tiro de cuerpo completo, sobre todo porque se trata de un hueco de color claro y hay mucha luz rebotando por ahí. Pero si ella estuviera respaldada y justo en esa ventana, no habría podido conseguir este tiro tonta. Entonces aquí hay otro ejemplo donde tengo tiro tonta usando una pequeña ventana. Pero en términos generales, si lo eres, um, si quieres hacer un tiro de longitud completa, necesitas más o menos una ventana de longitud completa. Si quieres hacer solo, um, um, um, tiro medio cuerpo, entonces conoces una ventana un poco más pequeña. Si quieres hacer justo por delante. Disparó, um, algo así donde sólo tengo una pequeña ventana de avión. Ya sabes, esa ventana no le va a gustar mucho más que sólo su cabeza y hombros. Entonces eso es algo a tener en cuenta cuando estás buscando ubicaciones. Y por último, me gusta mucho que les animen a que intenten ser creativos. Um, con tus fotos. Entonces, por ejemplo, um, ya sabes, imágenes de silueta. Debe haber una razón por la que lo estás tomando como silueta. Entonces debería haber algo interesante pasando en esa silueta que, ya sabes, eso hace, ah, ah, razón por la que específicamente la tomaste como silueta. Y lo mismo va para las semisiluetas. Ya sabes, específicamente tomó estas fotos como una semi silueta porque quería ah, contraste realmente interesante. Miró las fotos, así que esa fue una elección deliberada. Y es lo mismo con una foto brillante, retroiluminada. Entonces algo así, Um, ya sabes, realmente no quería ver lo que había fuera de esta ventana, así que tomé eso como una foto retroiluminada y sobreexponer por completo el fondo ahí. Y al final de todo eso, si no estás seguro, pero encontraste una gran ubicación. Tienes una gran ventana. Se pueden hacer múltiples looks en la misma ubicación. Entonces para mostrarte un par de ejemplos aquí. Entonces tengo esta impresionante ventana de longitud completa con mis novios parados justo en la ventana. Agradable arriba, arriba y cerca de ella. Y estoy filmando esto como más o menos una silueta completa. Entonces estamos exponiendo por el fondo. Um, hay versión en color, y luego voy a una semi silueta donde tienen especie de mitad sobreexponer el fondo, medio expuesto para los sujetos. Es realmente un contraste bonito, sombrío que se ve. Y luego, partir de ahí puedo ir a mis imágenes retroiluminadas donde mi fondo está completamente sobre expone casi volado Oto blanco, y estoy exponiendo para el frente de mis sujetos en lugar del fondo. Entonces espero que eso te diera un buen trasfondo y algo en lo que empezar cuando estés buscando la ventana y ubicación para las fotos que vas a usar para tu tarea. Entonces a continuación vamos a saltar a la derecha en ah, engranaje de cámara y cómo configurar tu cámara 4. Descripción de equipo: para esta clase. Voy a usar una Nikon D 100 pero sólo voy a usar una lente de kit estándar. Por lo que se trata de lente de 18 a 55 milímetros. Es F 3.5 a 5.6. Por lo que este tipo de lentes de kit estándar que obtienes con cualquier tipo de DSLR si tienes una lente más rápida como, Ah 24 70 F 2.8 um, puedes usar ah apertura más ancha y conseguir más luz en tus tomas. Una que me gusta mucho para fotos de luz de ventana es un F 1.4 de 50 milímetros. Otra opción es un F 1.8 de 50 milímetros, y estos lentes, los 1.8 son realmente baratos. Creo que este lentes alrededor de 100 $50 es una opción realmente bonita para fotos de luz de ventana interior . Por supuesto, si no tienes una DSLR, otra opción es simplemente usar la cámara en tu teléfono. Por lo que estoy usando una nota Samsung Galaxy. Tres para esta clase, y también estoy usando una siesta llamada cámara FV cinco. Y la razón por la que me gusta eso arriba es solo porque trae todas las opciones para la cámara de tu teléfono en remolque. Una interfaz, Um, pero hay un montón de APS de cámara diferentes disponibles, pero esa es solo una que me gusta en particular. También voy a usar un reflector en esta clase. Entonces esto es ah, última delicia Reflector circular. Tiene un lado es blanco y el otro lado es plata dorada. Típicamente, habrá un lado plateado y un lado blanco. Um, sí tienes que ser un poco cuidadoso con los lados brillantes del oro, el lado dorado o el lado plateado, porque puede ser bastante brillante y duro en las fotos. Entonces la mayor parte del tiempo, me quedo con el lado blanco. Ahora bien, si no tienes un reflector disponible comercialmente, también puedes hacer el tuyo encontrando una hoja de papel blanco o un trozo de tablero Bristol blanco . Esto es parte de una Nike. Un armario de armario que encontré en el garaje es solo una bonita pizarra blanca. Entonces si vas a probar las técnicas en esta clase, sólo tienes que mirar a tu alrededor y ver qué confinaste para un reflector 5. Ajustes de la cámara: Entonces, echemos un vistazo a algunos de los ajustes de cámara que vamos a usar a lo largo de la clase. Entonces para empezar, voy a echar un vistazo a mi celular. Por lo que se trata de un Samsung Galaxy Note. Tres teléfono móvil con cámara FV cinco Como mi app de cámara. En realidad no necesitas usar la cámara Effie cinco como tu aplicación de cámara. Creo que está disponible tanto para Android como para Apple. Pero si no quieres usar cada cinco, sabes que hay un montón de APS de cámara diferentes que hacen algo similar. Esto simplemente pasa a ser uno que me gusta en particular, y en realidad ni siquiera necesitas una cámara arriba para hacer esto. Simplemente puedes entrar en la configuración de la cámara de tu teléfono y ajustarla. Pero lo que hace la APP es traer todos esos ajustes en un solo lugar. Entonces para empezar, lo primero que queremos hacer para el retrato tardío de ventana es asegurarnos de que nuestros flashes se apagaron, así que voy a apagar eso porque no queremos que el flash se estropee. Nuestros tiros estaban haciendo esto toda luz natural. A continuación, vamos a ver el balance de blancos ahora Por lo general dejo mi teléfono en auto balance de blancos. Pero si quisieras ajustar esto, podrías elegir, digamos, digamos, el nublado balance de blancos. Por lo que eso sería darle un aspecto un poco más cálido a tus fotos. Pero típicamente, solo dejaré eso un auto. Y si necesito hacer algún ajuste, los haré más tarde y publicaré a continuación. Ahí está el foco. La mayoría de las veces, solo dejo el mío y el autofoco. Y una de las características importantes que vamos a ver para esta clase es la corrección de exposición , que está por aquí para que puedas ver en el deslizador vamos de menos dos a más dos, y si voy abajo a menos dos, tú puede ver cómo eso oscurece la exposición de la escena. Ahora, en la mayoría de las ventanas como Portrait's querrá aumentar la exposición porque estamos tratando exponer para interior versus lo que estamos viendo afuera. Entonces si voy a más dos, eso aumenta la exposición en dos paradas. Um, una última cosa por la que pasamos en la clase es el modo de orinar de carne. Entonces si miro aquí, estoy ahora mismo, estoy en la medición matricial. También tengo punto ponderado central y tacto. Entonces una de las técnicas que vamos a pasar en las clases usando la medición puntual. Entonces si toco la medición puntual, se puede ver que ahora el teléfono la conocerá esa escena de manera diferente, dependiendo de donde esté el spot en medio del cuadro. Entonces el spot que está usando está justo en medio del marco. Entonces si escojo algo oscuro en el marco, se puede ver cómo ilumina la exposición general versus si escojo algo brillante, como por la ventana, oscurece la exposición general y la última característica que queremos usar ahí es auto bloqueo de exposición. Entonces escojo algún lugar relativamente brillante en el marco, golpeo eso otra vez y vengo aquí a auto auto auto bloqueo de exposición que bloqueará esa exposición para que pueda recomponer mi foto, Um, y mantener esa misma exposición a la exposición en la que quiero que se tome esta foto. Ahora. Si estás usando una DSLR, cada cámara tiene funciones ligeramente diferentes, por lo que es posible que tengas que revisar el manual de tu cámara para ver específicamente cómo hacerlo en tu cámara específica. Pero para la mayoría de las cámaras Nikon, el balance de blancos es este dial arriba en la parte superior. Así que presiona ese botón y luego podrás cambiar tu balance de blancos con el dial de trote en la parte trasera . Entonces, como dije, mayor parte del tiempo me quedo en auto, pero podrías usar, um, sombra abierta o nube también, dependiendo de tu configuración. Por lo que sombra abierta es la casita con sombra en un lado, y la nube son las nubes aquí mismo en la parte posterior de la cámara. Tenemos nuestra medición de exposición, así que ahora mismo está puesta en ella, siéntate en matriz. Pero también podríamos establecer eso para centrar la medición ponderada o puntual y el botón de bloqueo de exposición automática en estas cámaras en particular. Justo este botón aquí mismo también. Entonces si estamos en la medición puntual y queremos hacer lo mismo que hicimos con nuestro teléfono móvil , solo puedes presionar ese botón y mantenerlo pulsado y luego recomponer tu foto y bloqueará la exposición. El último que vamos a hacer con nuestras cámaras DSLR en esta clase es usar corrección de exposición, que es este botón aparece en la parte superior y se puede establecer que a partir de la corrección de exposición de nada de cero arriba Teoh más cuatro o bien, por lo que esta cámara sube a más cinco. Es ligeramente diferente en todas las cámaras diferentes. La mayoría de ellos solo van dos más dos o puedes ir menos bien, pero como dije en esta clase, la mayoría de las veces vamos a estar en el rango más. Entonces más dos más cuatro o en algún lugar por ahí y luego con una cámara canon. Nuevamente, los ajustes son ligeramente diferentes, por lo que aparecen en la parte superior. Contamos con nuestro botón de medición de balance de blancos y exposición. Entonces si golpeo eso, el dial de trote delantero los cambia de comedero. Por lo que tienes la medición de exposición similar a la que hacemos en una Nikon. Por lo que hay un centro puntual, centro ponderado, punto ponderado y evaluativo. Creo que se llama, y si usamos el dial trasero jog que los cambios son balance de blancos, así podemos ir con una nube o sombra abierta, que es una casita, o simplemente dejarlo en auto balance de blancos para exposición Corrección. Ahí está ah, eso y el botón de corrección de exposición aparece de nuevo en la parte superior. Es el dial de trote trasero. Entonces en una cámara canon y esta sólo podía ir a más o menos dos. Y si vas al menú, hace lo mismo. Entonces, um, si voy a la configuración de mi cámara, Así que aquí, tengo exposición. Corrección y Aiken pusieron eso en las cámaras. Bueno, entonces subo a más o menos dos. El último que hay en una cámara canon a mirar es el bloqueo de exposición automática. Y si estás usando la medición puntual con nuestra técnica de encontrar la exposición correcta usando medición puntual y luego manteniendo pulsado el bloqueo de exposición automática de autor para bloquear esa exposición, ¿ tomarás tu foto en una cámara canon? Es este pequeño botón de aquí con los trucos de culo. Por lo que sostendrías eso abajo que bloquea tu exposición, recompuesto y luego tomarías tu foto con tu cámara DSLR. Si tu cámara tiene un flash pop up, queremos asegurarnos de que eso parpadee y apague porque estamos filmando toda luz natural. No queremos que ese flash aparezca y arruine nuestra foto. El otro ajuste que queremos poder cambiar manualmente en una cámara DSLR es Theis. Ah, así que en una Nikon, es este botón aquí arriba en la parte superior. Sujeta eso hacia abajo y usa el dial de comando trasero ahí, y cambia el yo tan típicamente para retratos de luz de ventana interior van a empezar con un bonito 0 400 subiendo a 1600 o incluso 3200 o 6400 si tienes que hacerlo. Si tienes una escena realmente tenue, um, eso que uses dependerá de la lente que estés usando, de la abertura que puedas obtener y de lo brillante que sea la luz de la ventana que estás obteniendo la luz del dedo del pie tu sujeto. Por lo que es un muy brillante visto al aire libre, y estás recibiendo mucho viento una luz por dentro. Probablemente te puedas escapar como vi 400 mientras que si es un día nublado y ya son puertas bastante desamoladas, tal vez tengas que usar un 1600 o incluso un 32 100. Pero en términos generales, quieres mantenerte lo más bajo que puedas y aún así conseguir suficiente luz para exponer adecuadamente tu foto con A con una velocidad de obturación razonable y en un canon, DSLR el eso golpeó ese botón aquí arriba en la parte superior, y luego puedes usar el comando frontal. Yo lo haré y otra vez, vamos a empezar con I s 0 400 subiendo a 1600 o 3200 si tienes que hacerlo. Esta cámara sí sube hasta 6400 como su más alto I s O. Pero si estás arriba en eso son 326,400 I s o rango. Vas a estar perdiendo calidad de imagen porque va a haber mucho más ruido en tu visto versus si estás por debajo de eso en, como, 400. Tan solo 1600 I A Así que intenta y ten eso en cuenta cuando estés configurando tu eso manualmente. 6. Demostración de la silueta: Entonces ahora que tenemos nuestra ventana escogida, tenemos un bonito, hermoso ventanal con bonita, suave, suave, incluso luz que viene en esta ventana da al oeste. Pero por la hora del día, hay una sombra fuera de la casa. Ahora mismo, puedes ver que solo tienes un toque de pleno sol viniendo. Entonces llegamos a ser un poco rápidos sobre esto para tomar mi primera serie de fotos. Simplemente voy a usar mi D 800 con la lente del kit 18 al 55. Está configurado en programa auto, así que todo es automático aquí en el modo de medición, está configurado en matriz, que es el predeterminado, y lo que verás es que va a exponer para el fondo. Entonces esta es una especie de la imagen general de luz de ventana que tomas con todos los ajustes automáticos . Te das la vuelta de esta manera, solo toque lleva a TT un paso atrás. Entonces esto es, ah, silueta completa aquí. Una de las cosas con las que hay que tener cuidado es con lo que tienes en el fondo, porque si tienes un fondo feo, lo vas a ver con una foto de silueta. Hagamos que te des la vuelta. Bajemos el libro y subamos a la ventana. Pon los brazos a un lado. Un poco retrocedió así. Eso es todo. Ahí mismo. Ahí vamos. Entonces sólo voy a enmarcar la ventana. Ya verás. Esta es Ah, silueta completa. Toma un dar un paso teensy hacia adelante. Sí, eso es todo. Está bien. Y voy a tomar la misma foto con mi teléfono. Um, otra vez, con cámara FB cinco. Está en Program Auto, así que va a ser una silueta completa aquí, ¿de acuerdo? 7. Edición de siluetas de VSCO: Empecemos por una edición de una silueta foto con campamento físico. Por lo que busco una de mis imágenes de silueta. Eso tiene una forma interesante en la modelo, um, um, y algo que funcionaría bien en una foto final. Entonces me gusta la forma de ella, y ésta va a escoger eso. Trae eso a cámara física, entra en editar imagen, y para empezar. Se puede ver en esta foto que el fondo está expuesto adecuadamente para que pueda ver hay algunos autos de fondo ahí. Ahí hay un árbol. Um, y sí tengo una simpática silueta de mi modelo aquí. Por lo que para empezar con imágenes aún mojadas, pueden verse realmente bonitas y en blanco y negro. Entonces ese va a ser mi punto de partida. Simplemente voy a pasar por los filtros de leva físicos construidos y sólo un poco de ver cómo les gusta. Mira, si hay algo que me guste, um, voy a empezar por ahí, así que para empezar a pasar por estos, me gustaría esos negros oscuros y esperar, uh, fotos para empezar. Pero, ya sabes, eso no quiere decir que podría haber algo más aquí que se me vea mejor a los ojos. otra vez. Esto es sólo un sabor. Depende de lo que te guste. Si sí ves algo que te sea interesante, entonces por todos los medios, empieza por ahí. Entonces me gusta mucho esto. Creo que fue éste. No, G tres. No, y cinco. Sí. Me gusta mucho cómo se saca este filtro. Un poco de calidez y destaque en el en la parte más destacada de la foto aquí. Entonces voy a empezar con eso, Um, Así que una vez que tengo especie de mi filtro básico seleccionado, Luego entro en las herramientas y un retoque la configuración del filtro solo trabajando a través de todos los ajustes del campamento físico de derecha a izquierda. Lo siento. De izquierda a derecha. Entonces empieza con la exposición en esta foto en particular, creo que la exposición es bastante buena. No estoy tratando de sacarlo para que exponga correctamente el modelo. De verdad quiero ver el fondo, um, y dejar la exposición con, ya sabes, silueta completa. Entonces creo que la exposición es bastante buena como es. Sólo lo voy a dejar ahí. Um, continuación puedes aumentar el contraste a menudo en las fotos de silueta si no tienes tregua. te azotará aumentando El contraste solo hará que tus negros sean un poco más oscuros. Entonces en este caso, voy a aumentar un poco el contraste. Creo que eso se ve bien. Siguiente, ¿Qué calle en este. Entonces estas fotos bastante directamente fuera una cámara, pero creo que no es perfectamente recta. Si miras ese tobogán medio, se ve más o menos arriba y abajo. Pero en el fondo aquí, no es del todo recto. Entonces sólo voy a ver si se verá un poco mejor con un poco de enderezamiento. Corrección aplicada. No, está bien. A continuación, vamos a cosechar. No. Por lo general, acabo de elegir de uno de los tamaños de cultivo estándar para tres es una relación de aspecto estándar para mayoría de las fotos. Entonces empecemos por ahí, y lo que busco aquí es solo esta imagen. Para que el cultivo de la derecha y la izquierda o la misma me gustaría que fuera simétrico. Y se puede ver el realmente me da una muy buena composición ahí porque con la regla de tercios de línea, va básicamente justo donde está mi modelo tan composición sabia regla de tercios es casi perfecta. Tengo 1/3 1 de las terceras líneas horizontales, Léelo o cabeza ahí justo en nuestra cara y una de las tercera líneas verticales justo a través su cuerpo. Por lo que esa es una competencia excelente. Entonces voy a aplicar eso la próxima semana y afilar, um, tener cuidado con afilar las fotos que se tomaron en un celular, sobre todo las fotos que se tomaron con poca luz así porque hay mucho sentido de verde que va a estar en las sombras de esta foto. No lo puedes ver en la pantalla en este momento, pero a tamaño completo , seguro, y al afilar los detalles de la imagen. Pero también estoy afilando todo ese grano del sensor, su ruido del sensor que está en el fondo en las sombras también, cual no quiero hacerlo, aunque puede quedar muy bien con afilado manivela arriba, tiendo para simplemente retroceder eso un poco a un punto donde se ve bien, pero no está más afilado, así que es aplicar un afilado la próxima semana en un solo los aspectos más destacados si queremos. Um, realmente no quiero recuperar demasiado los aspectos más destacados. Yo sí quiero llevarlos a un nivel donde pueda ver lo que hay en segundo plano. Entonces, de nuevo, esto depende de lo que realmente tengas en el fondo de tu imagen. Cuánto quieres ver. Pero por sólo el bien de esta imagen, voy a traer un poco la recuperación de los reflejos. Entonces, Aiken, recupera un poco más. ¿ Qué pasa en segundo plano ahí. Ahora, puedes hacer lo mismo con las sombras. Se pueden recuperar sombras con bastante eficacia. Pero yo estoy específicamente quiero que esta foto sea una silueta. Por lo que al recuperar las sombras, como que derrota el propósito. Entonces voy a dejar esos. A zit es el siguiente. Se puede ajustar la temperatura de esta foto. Ahora, elegí específicamente este filtro porque me gusta el bonito tinte cálido que agregó. Y Aiken aumentar que incluso mawr si aumento el deslizador de temperatura. Pero creo que eso es un poco más de hacerlo un poco, así que solo lo voy a dejar como es lo mismo con el tinte. Um, nuevo, tipo de específicamente elegí ese preset porque me gustan los colores que agregaron a esta foto . Pero puedes tuitear la carpa ahí si quieres dedo del pie cámbiala un poco, Um, pero por esta imagen en particular, me gusta tal como está. Entonces dejemos que la piel de este tonifique. No hay tonos de piel reales en esta foto, así que no me voy a molestar con esa herramienta diciendo con viñeta en muchas imágenes. A mí sí me gusta aplicar viñeta, pero en esta imagen en particular, ya tengo una especie de áreas de descanso alrededor del exterior. Y una viñeta por lo general no se ve bien si la aplicas a los reflejos. Entonces no voy a jugar a Vignette, pero a continuación tenemos verde puesto. No soy un gran fan del grano artificial y de las imágenes. El idea es el tipo de grano de imita película vintage. Mira donde tendrías grano en una foto en una película. Um, pero para mí, agregar verde solo tipo de hace que las imágenes parezcan que parecen más procesadas y desordenadas. Por lo que no me gusta adicionar personalmente verde a mis fotos. Si sabes esa es una mirada que te gusta por todos los medios en Green. Um, pero eso no es algo que voy a hacer aquí, así que vamos a cancelar eso a continuación. Podemos ajustar el nivel de desvanecimiento aquí. Ahora sí me gusta cómo se ve ahora mismo con el negro Todo negro. Um así que eso es una especie de negro verdadero. Pero si hago manivela el desvanecimiento, puedo hacer una especie de esa imagen desvanecida. Mira, una cosa a tener en cuenta con el desvanecimiento es que quieres aplicar si vas a aplicar fehd aplicar lo suficiente como para que puedas decir que intencionalmente tienes a los negros desvanecidos. Por lo que en algún lugar por ahí se puede decir eso. Ya sabes, no estaba tratando de hacer negros a estos negros porque si solo juegas un poco, se parece a ti. Ya sabes, sois negros son casi negros, pero no del todo. Parece que cometió un error. Entonces o bien aplicar lo suficiente para que sea obvio o ninguno, en mi opinión, con el desvanecimiento. Entonces no voy a jugar ninguna. A mí me gusta tal como es. Y entonces también puedes cambiar el tinte en las sombras en los reflejos de esta imagen en particular , déjame intentar cambiar las, um, las sombras a azules. Y luego voy a bajar eso a un nivel donde es bastante sutil, y esto es una especie de técnica de cine vintage ordenada donde las sombras de la imagen tienen un tinte ligeramente azul y reflejos y una imagen tiene una carpa ligeramente caliente. Entonces solo quería ser sutil. No quiero tener, como, como, obviamente sombras azules resplandecientes, pero sólo un poquito de carpa azul en mis sombras. Entonces me gusta eso y se puede hacer lo contrario con los aspectos más destacados. Por lo que los reflejos van a recoger ya sea amarillo crema o a veces un tinte naranja. En este caso, voy a recoger la crema. Y entonces otra vez, no quiero que sean naranja brillante. Yo solo quiero un toque de tinte crema en los aspectos más destacados. Así que baje eso solo un poquito para calentar los aspectos más destacados ahí. No son como ese ahorro, y eso es todo. Entonces esa es una especie de mi flujo de trabajo básico de edición de fotos con cam fiscal es, uh así que con ella sigue siendo una imagen, terminamos con algo así 8. Edición de siluetas de Lightroom: Vamos a pasar por un ejemplo de editar una de nuestras fotos de silueta en sala de luz. Entonces esto es una especie de ejemplo de una foto típica de silueta que obtienes si pones a alguien frente a una fuente de luz brillante. Entonces en este caso, es ah, es una ventana, pero podría ser cualquier tipo de fuente de luz brillante con tu cámara en modo automático por lo que tu cámara expondría para el fondo, dejándote con imagen de silueta . Entonces para elegir qué foto aún húmeda voy a editar, estoy buscando una que tenga una especie de forma interesante a mi modelo frente a la ventana. Y, ya sabes, como algo así como Like, esta foto no hace tan buena imagen de silueta porque es sólo una especie de, ah, blob negro frente a ese brillante fondo, mientras que algo así es un poco más interesante. A pesar de que la pierdo un poco en el marco de la ventana y esta imagen, me gusta mucho más porque tiene una bonita forma a la modelo en esta foto. Entonces estoy en cuarto de luz. He importado mis imágenes, estoy en el módulo de desarrollo y lo primero que hago antes de hacer cualquier tipo de edición es bajar para habilitar la corrección de perfil. Entonces lo que esto hará es que corrija el perfil de la lente dependiendo de qué lente tomé esta foto. Por lo que solo tienes que hacer clic en perfil seleccionar habilitar corrección de perfil. Debe recoger tu lente en la cámara que usó un automáticamente correcto para el perfil. Esa lente que puedes ver con ella versus sin las líneas no son rectas luce un poco distorsionada. Nosotros habilitamos que todo esté bien y recto. Entonces lo siguiente que hago con editar fotos de silueta es realmente lo que estoy editando en esta imagen es el fondo. Um, no tanto el primer plano, el tema. Ella sólo va a ser mayormente negra si no completamente siluetada. Entonces realmente, estoy editando el fondo ahora en este teléfono en particular. Ah, no es un gran trasfondo. Ojalá, ya sabes, si estás haciendo una foto de silueta a propósito, quieres algo interesante de fondo porque para eso estás exponiendo. Pero en este caso, ya sabes, solo trabajaremos con lo que tenemos aquí. Entonces esta es justo la calle afuera de mi casa. Entonces llegamos al módulo básico de corrección y realmente, lo que haces en habitaciones luminosas, solo trabajas de arriba hacia abajo. Por lo que comienzas con el balance de blancos y luego trabajas tu camino a través de las herramientas de corrección. Por lo que respecta al balance de blancos, si usé el recogedor de temperatura, um y elijo algo que sea más o menos gris por ahí afuera, um, va a fijar el balance de blancos a eso. Y lo puedes ver solo como que lo calentó un poco. Creo que eso se ve bastante bien. Voy a intentar calentarlo incluso un poco más. Haz que se vea un poco soleado en el exterior. Creo que eso se ve bien Ahí. El 10 lo seleccionó cuando uso el picker de temperatura lo Ah, aumentar un poco el magenta. Creo que eso se ve bien. Um, por lo general dejar la carpa en cero. Um, pero eso es una especie de solo al gusto Siguiente bajará a la exposición. Entonces, como dije, estoy editando para el fondo aquí, y pude ver que esa exposición es un poco brillante en el fondo. Entonces voy a bajar un poco la exposición y se puede ver ese tipo de oscurece las sombras y todo, y la foto se ve un poco demasiado oscura ahí. Pero volveremos a eso. Um, siguiente es un contraste en una foto de silueta. Si eres sujeto no es completamente negro. Aumentar el contraste puede algo de ayuda para recortar a los negros y realmente oscuros en tu tema . Entonces obtienes una silueta completa, así que voy a aumentar un poco el contraste ahí. No demasiado. Siguiente. Esto destaca. Estoy perdiendo un poco de los reflejos por aquí a la izquierda en la ventana, y eso es solo causa el ángulo de que el sol está entrando ahí. Pero en el fondo, los aspectos más destacados se ven bastante bien. Por lo que podríamos tratar de reducir eso sólo un poquito a especie de igualarlo. Um, ahora las sombras, Como dije, cuando disminuyo la exposición del fondo, puso un poco demasiado oscuro. Um, las sombras se pusieron un poco Teoh, um, para contrastar en el fondo ahí, así que voy a recuperar un poco de esas sombras. Pero tengo que tener cuidado con esto con silueta foto, porque si me recupero demasiado, las sombras van a recuperar el detalle en mi silueta y en realidad quieren que sea silueta. Por lo que no tiene sentido subir la recuperación de sombras para recuperar las sombras. Entonces solo voy a aumentar ese poquito para recuperar algunas de las sombras de fondo. Siguiente es el deslizador blanco. No uso mucho este slider. Um, puedes jugar con él y solo tipo de ver si cambia cómo se ve tu imagen a tu gusto. Pero nueve de cada 10 veces nunca toqué el slider blanco. Simplemente déjalo donde está y por último, están los negros. Ahora esta es una especie de una de mis herramientas de ajuste favoritas en cuarto de luz, porque lo que puedes hacer es asegurarte de que tus negros sean completamente negros. Y si haces clic en Ault en tu teclado P C y haces clic en el deslizador negro, te mostrará qué negros de tu foto están recortados. Entonces para una imagen de silueta, um, si traigo a los negros, me está mostrando que la mayor parte de mi primer plano y mi modelo están recortados por lo que van a estar completamente negros. Entonces si suelto la vieja llave, se puede ver, um, el modelo en primer plano ahí. Y la mayor parte del fondo ahí está completamente siluetado. Ahora eso se ve un poco demasiado a mi gusto. Entonces solo voy a retroceder un poco eso. Y voy a volver aquí arriba a la exposición y aumentar eso un poco porque creo que fui un poco demasiado, demasiado bajo. Con la exposición ahí, todavía puedo conseguir, um, um, una buena silueta con una, ya sabes, bajando a los negros y tener una buena exposición de mis antecedentes ahí. A continuación, hay claridad, vibración y claridad de saturación. Um , suelo jugar un poco de claridad a mis imágenes. Trato de no hacer demasiado porque sólo se ve, ah, un poquito fingir sobre proceso. Pero un poco de claridad es agradable, y entonces tenemos vibración y saturación. Ahora la diferencia entre ellos es la vibración aumenta la, um, la saturación de color en los colores en tu imagen. Pero deja los tonos de piel más o menos naturales, donde una saturación apenas satura todos los colores. Por lo que depende de tu fondo en tu foto particular, cuánta vibración y saturación uses. Ah, similar al deslizador de claridad. No se quiere agregar demasiada vibración o demasiada saturación, porque entonces sólo tiende a parecer falso y sobre proceso. Por lo que suelo dejar la saturación donde está. Y yo aumento un poco la vibración, solo salgo un poco de ese ponche de color en el fondo. Entonces en la mayoría de los casos, eso es, ah, más o menos para una habitación de luz básica en ello con la foto de la silueta. 9. Demostración de Semi-Silhouette: Ahora queremos pasar de solo nuestra foto básica de silueta. Por lo que la forma más fácil de hacer eso con una DSLR es usar la exposición. Corrección. Entonces en esta cámara, si mantengo pulsado el botón de corrección de exposición y lo cambié dos más dos, sigo en programa auto, pero por experiencia, sé que voy a necesitar un poco más de luz. Entonces en vez de s 0 400 voy a chocar eso hasta eso 1600. El motivo es que si estoy sobreexponiendo la foto, necesito más luz. Um, sólo hay un límite en la abertura a la que puede ir esta lente. Tiene un rango de 3.5 a 5.6. Entonces para conseguir más luz, la única otra opción que tengo es aumentar el I S o.Así que tomemos esa foto con el conjunto de corrección de exposición dos más dos. Sigo en la medición matricial. Por lo que tomó eso a eso 1600 f 5.6 y 11 25 de segundo. Pero porque aumenté el yo así de 400 a 1600 se puede ver que estas fotos se airen un poco más brillantes y un poco, Uh, tienes más detalle al frente del tema. No es una silueta completa. Ahora en esta cámara, puedo seguir adelante con la corrección de exposición. Entonces estoy en más dos. Puedo subir hasta más cuatro. Tomemos algunos de esos y eso se está poniendo tumba o la mirada de fondo volado. Entonces en una corrección de exposición de Plus four que en un ESO 1600 la cámara optó por rodar eso a 1 1/60 de segundo y F cuatro, por supuesto, con una DSLR en lugar de usar corrección de exposición. Probablemente lo más fácil de hacer es solo configurar tu cámara y manual y luego mirar en la pantalla en la parte posterior y exponer hasta conseguir algo que te guste. Entonces vamos a cambiar la corrección de exposición a cero para cambiar al modo manual , y voy a empezar en F 5.6. El motivo es que esta lente tiene un rango de temperatura entre 3.5 y 5.6, Así que si empecé 3.5 y acerco, ya va a ir a 5.6 y estropear mis tomas Así que si acabo de empezar 5.6, entonces estoy bien a través de todo el rango de zoom de la lente. Entonces estoy en 5.6 eso 1600 vamos a ir con 1/60 de segundo. Este selecto somos nosotros un poco más de la, um, exposición para el tema más que el fondo. Si quiero más de una silueta que todo lo que tengo que hacer es cambiar la velocidad de obturación. Entonces voy a ir Teoh 11 25 de segundo. Por lo que la abertura se mantiene igual en 5.6 el yo así es el mismo en 1600. Y esto debería darme una simpática semi silueta. Yo podría hacer lo mismo con mi teléfono. Entonces en mi teléfono, no puedo entrar en modo manual. Pero lo que puedo hacer es usar la corrección de exposición en la app que estoy usando la cámara 35 Así que sigo en la medición de matriz. Voy a subir mi corrección de exposición dos más dos, lo que me dará un poco más de una exposición equilibrada entre exponer para el fondo y exponer para mi tema. Entonces, solo tomemos unas fotos así de esta manera solo para tocar. Sí, voy yo. Entonces ya ves, incluso con corrección de exposición de más dos por cómo el teléfono soy yo durante la escena, todavía no lo está exponiendo tan brillante como me gustaría. Para la semi silueta, todavía me está dando mucho más de ah silueta. Entonces aquí estamos en, um, um, no hay corrección de exposición y luego manivela eso hasta el más dos, y me da solo un poco más de detalle en la parte delantera del modelo. 10. Edición de Semi-Silhouette de VSCO: Ahora voy a editar una de mis imágenes semi silueta con cam física. Yo sólo voy a escoger la foto que me gusta. Eso es Ah, nerviosa semi silueta donde aún puedo ver un poco del fondo. Um, pero mi modelo, puedo ver algún detalle en ella también, Así que intentémoslo. Probemos esta foto aquí. Creo que sería un buen candidato. Por lo que trae eso a cámara física, ve a las herramientas de edición. Y de nuevo, normalmente solo empiezo con pasar por el preset de ver. Si hay algo que me guste en particular, es mucho más fácil. Sólo tienes que empezar con un preset que ya te gusta, cómo se ve que empezar de cero. De verdad como ese negro de blanco. Volver al principio. Vamos a probar eso. Empezaremos con eso, así que eso es Ah, preestablecido, sé uno. Te metes en las herramientas de edición y otra vez, solo vas a trabajar a través de estas de la exposición de izquierda a derecha. Creo que podría traer un poco la exposición en esto. Um, no, lo dejas como está. Es que está expuesto bastante bien fuera de cámara, así que no hay necesidad de arreglarlo. Idealmente, si consigues que tu exposición está cerca de perfecta como puedes justo en la cámara. Ahorra mucho dolor de cabeza después, y obtendrás las imágenes de mejor calidad porque al editar la exposición con software de edición, nunca obtienes las mismas cualidades que podrías obtener de inmediato. Un contraste de cámara. Aumentemos eso un poco. Personalmente soy parcial al contraste realmente agradable Las fotos no me gustan tipo de fotos descoloridas, silenciadas, así que casi siempre aumento el contraste en alguna parte. Creo que eso se ve bien. Enderezemos esto un poco, las ventanas bastante cerca de recta, solo que no del todo así, um, sí necesita un poco de recta ahí dentro, ahí mismo, bueno y recortando. Entonces mis pensamientos sobre el cultivo o lo mismo que antes, Probemos un cultivo 43. Um, básicamente quiero equilibrar el dedo del pie esto para que la ventana sea simétrica en el marco. Um, pero mi modelo ahora está en el tercer punto, así mismo que la última vez. Usando la misma composición aquí, básicamente tenemos línea vertical de tercer punto aquí que va más o menos a la derecha por el cuerpo horizontal de mi modelo tercera línea de pinta aquí, que básicamente se elevó directamente a su cabeza tan divertida. Regla de tercios. Esa es una excelente composición donde tus ojos naturalmente atraen a los terceros puntos de la foto. En este caso, eso es derecho a la cara de nuestra modelo. Que es donde, ya sabes, verdad quiero que estés buscando, así que creo que es una buena composición. Y quédate con eso ahora, Habíamos hablado para votar, um, afilar antes de que voy a afilar esto sólo un poquito. Ya puedo ver algún ruido de sensor en las sombras de esta foto. Entonces si realmente creo ese afilar, voy a afilar todo ese ruido en las sombras también, lo cual no quiero hacer. Pero sí quiero agregar un poco de detalle a mi modelo ahí. Entonces voy a afilar sólo un poquito, um, saturación, No tenemos que preocuparnos porque estamos trabajando en blanco y negro. Ahora, en esta foto en particular, los aspectos más destacados están más o menos completamente sobreexpuestos y volados dedo blanco. Por lo que realmente hay algún resaltado que pueda guardar en esta foto. pesar de que suba eso, sólo como que hace que se vea una especie de gris y fangoso, así que no voy a tocar los aspectos más destacados en absoluto. Pero podría recuperar algunas de las sombras en particular Las sombras aquí abajo en su falda, sus piernas. Porque la ventana es la altura de la cintura. Ahí no hay mucha luz que esté envolviendo alrededor de sus piernas. Entonces veamos cómo se ve si recuperamos algunas sombras. Sí, eso me gusta porque ahora puedo ver su figura un poco mejor. Pero lo que voy a hacer es recuperar algunas de esas sombras. Ahora, voy a volver al contraste. Entonces de vuelta aquí al principio, y voy a aumentar un poco más el contraste. Porque al recuperar las sombras, um, como que perdí el contraste que había agregado en primer lugar. Entonces ahí es donde estábamos Sólo un toque más de contraste. Sí, eso es bueno. Está bien, así que volvamos aquí. Entonces temperatura y tinte trabajando en blanco y negro, así que no necesito ajustar esos marcan esa misma cosa con tonos de piel trabajando en blanco y negro , y mis tonos de piel son bastante pequeños, así que tengo que preocuparme eso. Um, aún así, uh, viñeta podría funcionar en esta foto porque sí tengo algunas sombras en las esquinas. Vamos a intentarlo. No estoy seguro de que lo sepas en realidad, así. Sí. Um, al agregar una viñeta a la mayoría de las imágenes, lo que hace es oscurecer los exteriores de la foto, lo que naturalmente atrae tu ojo hacia el medio donde quieres que vaya. Entonces voy a añadir un poco de adentro todavía a esto. Creo que mencioné antes que sí hay que tener cuidado al agregar viñeta para resaltar áreas porque solo pueden verse geniales. Pero en este caso, tengo el, ya sabes, el color más oscuro de la pared alrededor del exterior. Entonces sí me gusta agregar un poco de viñeta ahí. Um tan verde no voy a añadir Genial. Y creo que ya repasé mis pensamientos sobre el verde antes. Um, echemos un vistazo a Fade. A mí me gusta tal como es. Realmente no quiero que sea uno de los que se desvaneció look. No, sí me gusta el look de desvanecimiento en algunas fotos, pero en este caso, quiero quedarme con más de un verdadero blanco y negro. Entonces eso me gusta. Y luego mira las sombras y las carpas destacadas también así que voy a tintar azul. Ya sabes, nuevo, esto es algo que tiendo a hacer en muchas fotos. Y me gusta mucho el look. Si no es de tu gusto, entonces por todos los medios no lo apliques. Pero así entonces aplica una carpa de sombra azul y sólo un toque de azul, um, en las sombras de esta foto. Está bien. Y voy a hacer lo mismo. Probemos también el tinte más destacado. Y empezamos con, uh, empecemos con crema. Y de nuevo, solo un sutil nivel de reflejos crema. 10 puede parecer realmente interesante. Sí, así. Está bien, así que vamos a quedarnos con eso y luego vamos a guardar esto. Entonces ahí lo tienes. Ahí hay, uh, una semi silueta editada usando campamento Visco. 11. Semi-Silhouette de Lightroom: Ahora pasemos por el proceso de edición de una de nuestras fotos semi silueta en cuarto de luz . Entonces otra vez, ya he importado mis fotos y estoy en el módulo desarrollar y vamos a seguir más o menos el mismo procedimiento que usamos con tesis ill una foto húmeda y en cuarto de luz. Entonces primero, voy a mirar a través de mis imágenes semi cilla para encontrar una que me guste la composición de los mejores. Y de nuevo, busco una forma interesante en el modelo. Ah, buen fondo, um, algo que funciona con la composición sabia. Entonces, por ejemplo, en esta foto, realmente no me gusta la composición de esta foto. Creo que tenerla parada justo en medio del marco con este marco de ventana justo a través de su cuerpo es solo distraer. No funciona para mí. Entonces voy a buscar algo que sea un poco más interesante. Eso se está poniendo mejor. No me gusta particularmente esa pose. Vuelve a algunas de las que tomé al principio. Eso es un poco más interesante para mí. Mejor composición. Um, creo que me gusta más ese. Es Está enmarcado un poco mejor. Es un poco más recto, por lo que es más fácil trabajar con. Y me gustó la expresión en su rostro ahí un poco mejor. Entonces, ya sabes, soy bastante particular sobre la foto que selecciono editar. Ya sabes, he tomado muchas de la misma foto. Es decir, un montón de estos marcos aire muy, muy similares. Pero fuera de ellos, ese es el que más me gusta. Ahora bien, si sí tienes un montón de fotos en sala de luz que quieres previsualizar y decidir cuál te gusta más, um, bajó el control y selecciona todas las que quieres revisar y luego presiona end on tu teclado y eso los traerá a todos en una sola pantalla. Y puedes pasar y solo x un seleccionar las que ya no quieres mirar . Entonces, ya sabes, realidad no me gusta esa. Deshazte de él. Se los mueve. No me gusta eso cuando quiero un cuerpo completo. Algunos se fueron con estos dos y ah, ya sabes, son muy, muy similares. Pero creo que me gusta la, uh, la composición de ésta sólo un poco mejor. Entonces deshazte de eso. Y ahí tienes. Ahí. Me quedo con ese trabajo fotográfico en, um, así que volvamos al módulo desarrollar. Um, otra vez, vamos a trabajar a través de esto de arriba a abajo, pero lo primero que voy a hacer es aplicar mi corrección de lente. Por lo que bajamos aquí para habilitar perfil, corrección, seleccionar perfil, click enable profile, corrección. Y sabe que estaba usando una lente Nikon de 18 a 55 milímetros y aplica la corrección adecuada de lente para eso. Y se puede ver que filmé esta foto a 18 milímetros. Entonces es bastante gran angular tomando esto. Y sin la corrección de perfil, se puede ver esa distorsión de barril de gran angular muy claramente en la imagen. Y, ya sabes, es una cosita, pero hace un gran, grancosa pero hace un gran, gran en la imagen final así simplemente no se ve justo después de haber aplicado una corrección de perfil. Ahí se puede ver la gran diferencia. Entonces volvamos a la cima a nuestro básico, um, um, panel de ajuste aquí Ahora, con la semi silueta, el fondo debe ser, ya sabes, bastante brillante, pero no Toe completamente soplado blanco. Por lo que debes ver un poco de detalle en el fondo, ojalá y lo mismo lo contrario en primer plano, donde mi primer plano. Yo quería ser bastante oscuro, en contraste, e pero no completamente negro que veríamos en una foto de silueta. Por lo que tengo un poco de margen en ambos sentidos en este tipo de imágenes, con el fondo para recuperar algunos de esos reflejos y el primer plano para recuperar algunas de las sombras también. Si quiero hacer eso, el balance de blancos se ve bastante bien donde está. Podría ser un poco complicado conseguir un buen balance de blancos en las fotos con luz de ventana, porque si selecciono algo en el fondo que sea más o menos gris, va a hacer que el fondo realmente, uh, especie de, ah, en el lado anaranjado amarillo East Side, porque está poniendo el dedo del fondo blanco versus si escojo el interior, que es sombra abierta. Um, va a hacer que el fondo se vea realmente Bluey, así que puedes ver la diferencia ahí ahora, en esta foto en particular, me gusta mucho cómo se ve eso, uh, con un poco de un tinte fresco en el interior. Entonces creo que voy a dejar eso, um, voy a dejarlo como tiro. Pero ya sabes, no hay bien ni mal con el balance de blancos. Si te gusta tu foto, ten una carpa fresca. Entonces baje ese saldo de blancos. Si quieres tu teléfono y tienes un look cálido, soleado, no subes el balance de blancos. Um, pero técnicamente hablando, si quieres un blanco puro, um, solo puedes usar los deslizadores para encontrarlo, o me gusta usar el seleccionador de temperatura de color y simplemente encontrar algo en la foto eso es más o menos un gris neutro. Seleccionas eso, y eso te da un buen punto de partida. Um, y luego puedes retocar eso con el slider, así que voy a tuitear eso de nuevo. Teoh. 5100 Kelvin Ahí. Por lo que a continuación estamos pasando por el resto de nuestros deslizadores. La exposición se ve bastante bien donde está. No lo hago Si subo la exposición, voy a terminar con mi llave alta retroiluminada. Mira, um, que no es lo que quiero para esta foto. Yo quiero mantenerlo como una semi silueta. Entonces, ¿dejas esa exposición ahí? Creo que hice un trabajo bastante bueno estableciendo esta exposición en cámara. mí, me gusta el contraste así que voy a subir un poco el contraste. No demasiado, aunque eso en realidad sí se ve realmente genial. A mí me gustan las sombras ahí, pero por ahora sólo voy a elevar un poco el contraste ahora. Destacados. Como dije con una semi silueta el fondo aquí, no está completamente volado dedo blanco, y la forma en que puedo decir eso es si yo, uh, uh, sostén Ault en mi teclado de PC y luego hago clic en subrayados. Me va a mostrar los reflejos en el fondo que están completamente recortados, un blanco. Y si traigo este slider de resaltado hacia abajo, se puede ver que se pueden recuperar esos reflejos. Y si lo bajo y miramos aquí arriba a la siseada un gramo, puede ver que los aspectos más destacados a la derecha del Carnero Historia ya no están completamente volados dedo del pie blanco. ¿ Dónde está donde estaban aquí? Esos aire pasado blanco, Así que no hay detalle en esos aspectos destacados. Ahora sí lo hago. Te gusta tener al menos un poco de detalle en mis aspectos más destacados, para que si alguna vez imprimo esta imagen en una página impresa, esos subrayados no son 100% blancos porque simplemente se ve mal en una impresión cuando estás altamente es completamente blanca. Por lo que quieres que te quede un poco de detalle en tus momentos más destacados. En términos generales, así que bajas esos reflejos apenas un poquito trabajando a través de sombras. A mí me gusta cómo es. Todo el punto de una foto semi silueta es dedo del pie tener sombras realmente bonitas, interesantes en tus fotos. Um, así que me gustan las sombras de esta foto, pero todavía voy a tratar de ver qué hace el deslizador de resaltado. Esa es una especie de deslizador de sombras. Voy a sacarlo un poco. Um, en algún lugar por ahí se me ve bastante bien en. Entonces vamos blancos. Como dije, rara vez uso el deslizador blanco. Simplemente generalmente no tiene mucho efecto en la mayoría de las fotos. Entonces voy a dejar eso donde está. Y luego los negros otra vez, uno de mis otros sliders favoritos. Entonces, ya sabes, click. Uh, haz click en la sidra negra y luego sostén todo lo que sepas, Muéstrame dónde están recortados los negros de mi foto. Por lo que se ve a los negros en la parte inferior de la foto o clip porque no están recibiendo la misma cantidad de luz de la ventana que es la parte superior. Entonces si vuelvo, puedes ver sus piernas o clip. Pero me gusta cómo traer el deslizador negro hacia abajo agrega mucho contraste en la parte superior de la foto. Entonces voy a hacer algo. Un pequeño truco aquí para arreglar eso en tan solo un momento. A continuación, tenemos claridad. Um, usualmente agrego un poco de claridad si hago zoom en claridad en las personas generalmente no se ve muy bien. Entonces si tienes a una persona en tu foto, ten mucho cuidado de no aplicar demasiada claridad. Um, pero sólo un poquito a menudo se ve bastante bien. Y eso es especialmente cierto para las fotografías de mujeres. Si estás haciendo algún tipo de moda o glamour, mira, no apliques ninguna claridad. Simplemente déjalo cero. Entonces no hay vibración. Um, tiendo a gustarme fotos realmente coloridas, brillantes, brillantes, vibrantes. Entonces voy a traer eso vibra bastante, y normalmente no iría tan alto. Se puede ver como se apaga el reflejo de la luz. Su camisa está reflejada en el marco de ventana blanco de ahí, y estoy consiguiendo algún otro tipo de cosas feas pasando aquí con la vibrancia de ese alto . Pero en algún lugar por ahí, sólo me gusta esa mirada de los colores vibrantes y brillantes de su camisa. Ahora, la saturación afecta los tonos de piel. Entonces si traigo demasiado la saturación, me gusta la saturación colorida de descanso o el cabello. Pero no quiero subir demasiado esa saturación. Creo que eso es Ah, eso se acabó haciéndolo un poco ahí. Entonces vamos a bajar eso. Um, Siguiente, lo último que dije que iba a hacer fue arreglar estas áreas oscuras en la parte inferior del marco aquí. Entonces para hacer eso, voy a escoger la herramienta Grady int. Y uso esta herramienta bastante uh, bastante. Por lo que restablecí mis deslizadores. Entonces todo se puso a cero aquí. Voy a dibujar a Grady y arriba de abajo a especie de tal vez nivel medio en la ventana. Hay especie del tercio inferior, y luego puedo aumentar la exposición y tal vez las sombras. Un poco de esa herramienta de ingrediente inferior. Ahora se puede ver que es tipo de no emparejado en muy bien o faldas. Todavía está muy oscuro ahí. Entonces puedes un poco de solo, um, jugar con donde coloques la codiciosa herramienta int. Um, iguala la exposición en ese marco de pie entero en el marco de fotos de ahí, así que creo que eso se ve bien. Deja eso, Grady y herramienta ahí. Um, lo último que hacer, y creo que ya lo mencioné antes, pero es muy importante recortar todas tus imágenes para mejorar tu composición. Entonces en esta foto, hice un trabajo bastante bueno componiendo esto. En cámara, se puede ver la esquina superior. Esta ventana es casi perfectamente recta con la esquina superior de eso. Esa ventana de ahí. Lo mismo con el fondo ahí. Pero no me gusta esta mesa de aquí. Es una especie de distracción. Y ni siquiera está en la esquina superior izquierda y derecha. Para que veas no estoy del todo centrado en la habitación de este lado. Yo estoy dentro. Estoy fuera un poco más allá que estoy de este lado. Entonces, primero, voy a tratar de recortar esa mesa. Ahora tengo que tener cuidado. Y no recorte el fondo de sus pies un oleaje así que no puedo conseguirlo del todo con el cultivo de relación de aspecto de actos fijos . Entonces voy a venir aquí ahora mismo. Está ambientado en un original, que es la relación de aspecto en la que se disparó la foto, que es un 2 a 3. Um, pero en cambio, solo voy a desbloquear la relación de aspecto para poder ajustarla a mano alzada. Ya sabes, no hay regla que diga que hay que usar una relación de aspecto fija, así que voy a traer este sitio en solo un poquito. Entonces se trata incluso de dónde está este sitio cuando me deshago de la mesa en el libro en ese rincón. Entonces en realidad va a perder el borde de la pared ahí. Por lo que quiero que coincida en ambos lados. Creo que eso se ve bastante bien ahí y luego el fondo. Como dije, no quiero cortarle el fondo de sus pies. Entonces sólo voy a bajar eso un toque y luego aplicar mi cosecha ahí. De acuerdo, entonces ese es un buen ejemplo de una edición bastante típica que haces para una imagen semi silueta 12. Demostración de DSLR de retroalimentación: Por último, vamos a hacer nuestra llave alta. Mira donde el fondo en la ventana va a estar completamente volado y estamos exponiendo para el frente de nuestro sujeto. Por lo que con mi cámara con mi d 100 sigo en programa auto configurando la corrección de exposición a cero. Y en lugar de quedarnos en el medidor de matriz, vamos a cambiar esto a la medición puntual. Entonces si no estás seguro de cómo hacer eso en tu cámara en particular, solo consulta el manual puesto en la medición puntual. Y también tengo bloqueo de auto exposición. Entonces lo que esto hará es que esta medición puntual está en el centro del cuadro. Entonces si yo Si centro mi sujeto justo en el centro del marco para tomar una foto, se expone eso a 1/80 de segundo y F 4.5 ahora de experiencia. Sé que voy a necesitar un poco más de luz aquí, Así que voy a subir el I S O. Así que empecé en I s 0 400 Llevemos eso hasta 1600. Entonces de nuevo, mis sujetos en el centro de la medición spot frame y la cámara se llevaron eso a F 6.3 en 1 1/60 Probemos un truco aquí. Vamos a encontrar algún lugar oscuro en el marco. Entonces el fondo de la parte inferior de la ventana y voy a golpear bloqueo auto exposición, que bloqueará por esa exposición en la parte inferior y luego tomaré la foto. Por lo que ahora expuso por F 3.5 y 1/50 de segundo. Ahora, en lugar de tratar de pelear con mi cámara para conseguir la exposición que quiero, voy a cambiar esto a prioridad de apertura. Entonces está en Aperture 5.6, y ahora la cámara sólo elegirá una velocidad de obturación. Entonces ahora sólo es elegir una variable, que es un poco más fácil. Entonces si hacemos lo mismo, conseguimos la medición puntual con mi sujeto justo en el centro, y muestra 1/60 en F 5.6 y yo podría hacer lo mismo Donde si muevo la cámara en esta pantalla, se puede ver el exposición que la medición puntual está recogiendo en la ventana aquí. Entonces si escojo algún lugar algo más oscuro, como, um en su camisa ahí y luego empujo fuera del bloqueo de exposición. Ahora puedo mover el marco y bloqueará esa exposición. Dormir vamos. Ahí hay 1/40 en F 5.6. Ahora bien, si tienes una DSLR, lo más fácil de hacer es simplemente poner esto en manual. Entonces estoy en modo manual. Estoy en F 5.6 y voy a empezar a 1/60 de segundo. Mis ojos así se establece en 1600 para fotos de luz de ventana. Esto es como un punto de partida típico. Ve. Eso se ve impresionante. Entonces con este escenario, estoy exponiendo para el frente de mí mismo. Muévete que sólo somos un poquito de teensy. Estoy exponiendo para el frente de mi sujeto en lugar de los antecedentes. ¿ Tenías así? Apenas cerca. Ahí vamos. Bonito. 13. Demostración de móvil de retroiluminada: por lo que para tomar esta foto con mi teléfono. Um, Ahora, mi teléfono no tiene modo manual, así que voy a usar, um, dosificación puntual. Y también tienes bloqueo de auto exposición, pero porque puedo ver esto en la pantalla, puedo ver de qué está tratando el teléfono de conocerla. Entonces todo lo que tengo que hacer es escoger algún lugar que tenga la exposición que me gusta y luego golpear auto exposición lock y luego tomar mi foto. También puedo retocar eso con la corrección de exposición. Entonces si me acerco un poco más, um, um, especie de uno de los dolores por hacer esto es que tienes que soltar el bloqueo de exposición para cada foto, pero acercándose un poco aún tiene la medición puntual ahí. Es un poco para romperme ahí, así que sólo encuentro una mancha de mi marco que es carne Oring. Lo que me gusta golpeó bloqueo de auto exposición y luego chasquear esa foto 14. Demostración de reflectores: hemos hecho nuestro retrato básico retroiluminado. Lo que vamos a hacer es traer el reflector Y así esta es una última delicia para Elector Um, tiene un lado blanco y lado dorado en Y para ver la diferencia que eso hace si puedes ver que en el modelo ahí el Reflector sin así que voy a poner eso en mi soporte de luz Conseguirás que alguien sostenga esto por ti Y eso solo ayuda con la exposición en el frente para que no tengamos que sobreexponer bastante el fondo tanto. Entonces otra vez soy Emanuel. 1/60 de un segundo F 5.6 I s 0 1600 Ves la diferencia que hace. Entonces eso es con el reflector. Hagámoslo sin él. Otro tipo de truco realmente genial que puedes hacer con los reflectores. Si tus modelos sosteniendo algo así como un libro o una tableta, puedes usar eso como reflector natural para reflejar la luz de nuevo en su rostro. Entonces, ¿quién no había agarrado ese libro ahí? Y ella lo sostiene de una manera bonita. Tiene que estar bastante cerca de su cara, pero puedes sostenerla de una manera que refleje el tardío Poner un poco más cerca. Sí, eso es todo. Dentro de esta ventana. Abre esa ventana solo para tocar un poco más. Sí, Y sostén ese libro. Ropa más bonita. Está bien. Para ver el impacto que hace un reflector te va a mostrar. Agradable y de cerca están el lado dorado de nuestro último panel de deleite. Este es una especie de reflector brillante, por lo que te muestra una especie de la diferencia más pronunciada allí. Estamos trae en algún detalle a las sombras. Y si cambiamos eso al lado blanco, tienes un efecto similar. Es sólo un poco menos pronunciado, por lo que más sutil. Y como mencionamos, no necesitas un reflector hecho comercialmente para hacer esto, puedes usar casi cualquier cosa como reflector. Entonces lo mismo con nuestra pieza blanca de mi llave, un set de clóset, lo puedes ver igual que un poco de detalle en las sombras. Ahí 15. Edición de Snapseed: Ahora voy a editar una de mis fotos de teléfono móvil con snap seed y snaps. Hace un muy buen trabajo de fotos que el aire colorido, esas imágenes de camisa de aire que realmente quieres sacar algunos colores de vibrancia nítidos y nítidos. Por lo que funcionaría bien para blancos y negros de algunas de las fotos de la silueta. Um, pero en este caso, voy a usar para editar una de mis fotos con retroiluminación de alta clave. Eso Probemos este aquí. Por lo que importas eso a snap, ver, y para empezar. Um, nunca usé realmente el ajuste automático y snap seed es solo, ya sabes, realmente no confío en que haga lo que quería hacer en la foto. Entonces empiezas con ajuste selectivo, porque voy a romperle en la cara. Sólo un toque. Y creo que aquí abajo seguro podría estar rompiendo sólo un poquito también. Entonces usemos estas herramientas de ajuste selectivo, um, en un círculo aquí, aumenten el brillo un poco. El contraste en la saturación que podría ajustarse con la herramienta de ajuste selectivo. Um, pero normalmente va a jugar eso globalmente de todos modos. Entonces en este caso, no voy a hacerlo. No voy a cambiar el contraste de saturación localmente. Apenas un poco de brillo con el con la herramienta de ajuste selectivo. Por lo que simplemente están incrementando el brillo. Tan solo un tocando tu cara en la parte superior de su camisa ahí. Entonces vamos a aplicar eso. Entonces vamos a pasar por las herramientas de imagen de afinar, así que haz clic en la imagen de herramienta. Comienza con el brillo. Um, voy a traerlo sólo un poquito. Ambiente. Me gusta mucho esta herramienta. Puede hacer que tus imágenes simplemente pop. Pero sí hay que tener cuidado de que no quieras subir el ambiente al 100% en todas tus fotos porque simplemente se ve un poco demasiado sobre el proceso. Demasiado exagerado. Así que ten cuidado con la herramienta del Amin. Un poquito sí tiende a lucir realmente genial y más bajo. Entonces solo un poco de ambiente aquí. Um, próximo contraste. Usa un poco más de contraste. Personalmente me gustan las imágenes de contraste muy punchadas donde los negros son blancos y negros. Um, así que sí tiendo a agregar contraste personalmente, pero de nuevo , ya sabes, toda la edición que haces es a tu gusto personal. Si te queda bien entonces. Sabes que eso es lo que debes usar. No compres ve por lo que otras personas te dicen que es correcto o qué es correcto si se ve bien que aplicarlo. Pero así sólo un poco de contraste ahí. No en snap. Mira, sí tiendo a trabajar a través de estas herramientas, solo de arriba a abajo. Están dispuestas de esa manera porque es una especie de progresión lógica, y es fácil recordar el flujo de trabajo. Simplemente trabaja tu de arriba a abajo. Por lo que aplicó algo de saturación de contraste, y se incrementa un poco la saturación. Me gusta el color en su cabello y también el color de la camisa. Creo que eso es un um realmente agradable, Un contraste realmente bonito es la imagen versus el fondo blanco. Pero de nuevo, con la mayoría de las herramientas y snap dicho, hay que tener mucho cuidado de no aplicar demasiado. Entonces si manivela esa saturación hasta el 100% ya sabes, solo se ve muy falsa y exagerada, así que voy a aumentar la saturación solo un poquito en algún lugar alrededor de 25 sombras. Um, ya aumenté las sombras, recuperé algunas de las sombras en su cara ahí. Um, podría intentar recuperarlos en su camisa también. Ahí se puede ver la diferencia. Pero en lo personal, me gustan mucho las sombras de esta imagen. Creo que eso es lo que lo hace interesante es que sí tienes alguna sombra en el lado de la sombra de su cara y encima de la camisa en su hombro aquí. Entonces voy a dejar las sombras donde están. Y lo último aquí es la calidez. Ahora puedo decir el balance de blancos que esta foto fue tomada es apenas toque caliente. Entonces voy a tratar de bajar un poco el calor para que veas si lo incremento, ya sabes, va a naranja, dos amarillos. Y si disminuyo, va a los tonos fríos. Por lo que quiero encontrar algún lugar donde esta mitad de la foto, la mitad más destacada sea más o menos blanco puro. Um, es sólo un toque cálido ahora mismo, así que voy a llevarles calor a algún lugar, como menos cinco o así, Pero ahí se ve bien. De acuerdo, entonces eso se encarga de todo el afinamiento básico de imagen en snap. Ver. Entonces ahora voy a enderezarme y recortar ahora, casi cada foto necesita ser tensa y recortada. En este caso, puedo ver la pizarra vertical en la ventana. Se ve bastante vertical, pero estas ranuras horizontales no son del todo horizontales. Entonces ya sabes, como que tienes que jugar con él y ver, porque si enderezo los listones horizontales, entonces esta vertical no es del todo vertical. Si enderezo la vertical que la horizontal no está del todo bien. Entonces ya sabes, realidad mirándolo ahora, creo que sí se ve bastante bien. ¿ Cómo? Yo lo disparé de cámara. Entonces solo lo voy a dejar. Créelo. Uh, ¿cómo waas, si puedo recuperarlo? Dee waas Sí, aquí vamos. Y luego recortar No, otra vez, A menos que tengas mucho cuidado e hicieras un gran trabajo componiendo tu foto en cámara. Aproximadamente cada imagen necesita ser recortada. Y hablamos de la regla de los tercios antes, por lo que aquí se pueden ver las terceras líneas en la pantalla. Por lo que tengo a la tercera línea vertical a la tercera línea horizontal. Y cómo se compone en este momento es que la intersección de estos tercer punto es casi honor yo, que es justo donde quiero que estés mirando cuando estés mirando esta foto. Yo quiero que te dibujen justo en sus ojos. Entonces si voy Teoh un corte de relación de aspecto Si escogí mi estándar, um, relación de aspecto 32, lo sentimos. Relación de aspecto 43. Eso es ah, como el tamaño de una foto estándar cuatro por seis o la aireación estándar tras aspecto de eso . La mayoría de las cámaras DSLR toman. Puedo tratar de traer esa cosecha para mejor ponerle ese tercer punto en el ojo para poder recortarlo así. Y tengo el tercer punto perfectamente correcto en ella tampoco. Pero lo que pierdo es esta esquina inferior de la foto, y creo que por contexto, no se ve bien recortando tu hombro y la parte superior de ella sopla por ahí. Entonces voy a traer eso de vuelta, y en realidad voy a bajar esto un poco. Entonces creo que eso se ve bastante bien. Ahí está para nosotros. Va a traer una cosecha. Vuelve, Teoh. Voy a volver a usar una relación de aspecto libre porque realmente no me gusta esta línea aquí en la esquina allá. Entonces solo veo cómo se ve si tomo eso trayendo la cosecha. Ahora. Al hacer eso, como que pierdo la composición que tenía antes con terceros puntos. Ahora bien, no me encanta tener esa línea vertical aquí en esta esquina de la foto, pero me gusta mucho más la composición en general, todo el camino hasta el borde que lo hago con ella. Di así. Entonces lo va a dejar como tal tal vez sólo traerlo en un toque. Entonces ahora, en lugar de que esto sólo sea una distracción como parte de la otra ventana por aquí en el lado izquierdo de la foto, Si traigo esto solo un poquito, se convierte en un elemento de encuadre. Por lo que este borde del marco de la foto aquí está enmarcado por esa línea vertical en lugar de ser una distracción. Entonces voy a aplicar ese cultivo. Siguiente. Voy a ver los detalles. Um, sí tienes que tener cuidado en snap seed con sobreafilado y aplicando demasiada estructura a tus imágenes porque si lo haces, solo podría tener esto realmente sobreprocesado. Mira donde te agregan. Estás agregando en el afilado a un artefacto gordo, así que normalmente termino un poco en un poco de afilado y un poco de estructura, pero trato de llevarla a un nivel que me gusta y luego retrocede un poco. Entonces, empecemos con el afilado. Entonces creo que en algún lugar así se ve bastante bien. Um, no, estoy hasta unos 42 en el afilado, y sólo voy a retroceder eso un poco. Entonces en algún lugar, como 30. Y luego lo mismo con estructura. Entonces voy a traer si subes la estructura. Ya sabes, creo que en realidad se ve bastante guay. Y a algunas personas les podría gustar eso. Mira, es una especie de tener un tipo HDR falso grungy. Mira ahí. Pero en mi gusto personal, eso es sólo un poco demasiado sobreprocesado. Entonces solo voy a agregar un poco teensy de estructura ahí. Alrededor de 10. Aplica eso, y eso es todo para snap see. Entonces voy a decir eso, y esa es mi imagen final en ello. Usando snap seed de una imagen clave alta 16. Edición de Lightroom Backlit: Por último, editemos nuestras fotos retroiluminadas con cuarto de luz. Entonces en esta serie de fotos, específicamente hemos sobreexpuesto el fondo de manera bastante significativa para que pudiéramos usar esa bonita luz direccional de ventana para envolver o sujeto. Y hemos expuesto para el frente de nuestro sujeto. Ahora las fotos retroiluminadas son probablemente las más importantes que necesitan alguna atención particular en sala de luz, porque lo que tiende a suceder cuando estás exponiendo para el frente de tu sujeto y estás sobre exponiendo el fondo es que estas fotos tienden a salir de cámara muy plana y aburrida. Entonces si miro una de estas fotos que tomé eso o retroiluminada en un zoom en, digamos en su cara aquí, um, se puede ver lo planos y aburridos que están los colores en el contraste está en esa imagen. Y eso es bastante típico para las fotos con luz de ventana retroiluminada donde salen, ya sabes, con un contraste muy, muy mínimo. Ya puedes ver si voy por aquí y agarré el slider negro y empiezo a Bajar eso. Tengo que bajar a algún lugar por ahí, menos buscando. Estoy en menos 85 en los negros antes de que consiga una especie de ah, nivel normal de contraste que normalmente saldría de tu cámara. Entonces y en realidad, estas fotos a medida que entraban, tienen un contraste bastante mawr y una suelen ver en una foto de luz de ventana retroiluminada. Um, voy a venir aquí a estos donde usamos el libro como reflector. Y este tipo de ilustra por qué es importante utilizar un reflector tus imágenes, porque puedes ver justo cómo fueron expuestas estas. El reflector llena las sombras de su rostro, y tienen justo ese poco más de contraste fuera una cámara. Entonces no tengo que hacer todo como Mitch trabajo para arreglarlos para que pueda mostrarte eso también. Si voy al deslizador de bloques, traiga ese tipo de abajo a un nivel similar donde tenía el otro, Um, Um, tal vez en algún lugar por ahí, Así que creo que eso se ve algo parecido al contraste que traje el otro uno en. Y sólo estoy en menos 71 en mi slider negro, así que esa es una especie de la diferencia que el reflector puede traer a tus fotos. Es sutil, pero es importante, sobre todo si realmente estás sobreexponiendo el fondo. Entonces voy a seguir trabajando en esta foto, en realidad, realidad, ¿realmente me gusta esta pose? Um, hay otra aquí que me gusta, uh tal vez ir con esa. Es un poco más un poco más interesante. Um, no. Vuelve a este. Vamos a editar esta foto tan mismos procesos antes de bajar a nuestra corrección de perfil activar . Entonces vamos a habilitar esa corrección de perfil para la lente que usamos. Yo disparé eso a 18 milímetros. Entonces de nuevo, ya sabes, es realmente importante aplicar esa corrección de perfil para corregir las líneas y tu foto para que, um para que no se distorsionen. Se puede ver la distorsión del barril aquí arriba en el marco de la ventana versus cuando aplico la corrección de perfil. Todo está bien y recto, y sólo se ve mejor. Um, ya aplicé el slider negro, bajé un poco a esos negros. En realidad, la exposición se ve muy bien. Um, lo puedes ver como si lo sobreexpusiera. Uh, ya sabes, eso no se ve bien si lo expuse bajo el rango de siluetas. Entonces creo que hice un muy buen trabajo en cámara consiguiendo esta exposición, ¿ verdad? Si subo aquí en un click en esa pequeña flecha al lado derecho de la historia Graham, eso me mostrará todos los aspectos más destacados que recortó el aire. Entonces todo lo que es rojo ahí es blanco puro. Y podría hacer lo contrario en, Ve aquí a la izquierda y ve qué es el negro puro en esta foto. Entonces, ¿qué es azul? Se están mostrando en. Su falda es negra pura. Um, así que quiero recuperar esos reflejos en las sombras para que no esté recortando ninguno. No, En la foto retroiluminada, estoy a propósito de verdad, realmente sobreexponiendo este fondo. Casi un blanco puro. Pero si es posible, um, me gustaría un poco de detalle en esos blancos solo para que si termino imprimiendo esta foto, no sea 100% blanca en la página, así que voy a tratar de recuperarlos. Entonces si golpeo todo y hago clic en mi deslizador de resaltado, puedo ver todo lo que está recortado, y traigo ese deslizador de resaltado hacia abajo a un punto donde ya no es blanco puro. Vuelve a mi foto. Podía empezar a ver parte del detalle de fondo ahí. Realmente no quiero eso. No quiero ver sólo el contorno de ese auto y algunas de estas otras cosas de fondo. Entonces voy a comprometerme ahí. Voy a traer esos de nuevo arriba, Uh, sólo al punto en que ya no puedo verlos. Y en realidad, ¿sabes qué? Eso me lleva de vuelta al principio. Entonces voy a dejar recortados esos reflejos. mí me gusta mucho más así con ese fondo blanco puro. Entonces moviéndome hacia abajo, Um, realmente no necesito aumentar el deslizador de contraste aquí, aunque tal vez un poco de contraste lo haría bien, porque ya he aumentado el contraste al traer el deslizador negro hacia abajo . Entonces sólo un pequeño toque de contraste ahí ahora, las sombras. Por lo que recuerdas su falda aquí era negra pura. Entonces si hago clic en eso, me va a mostrar, um, que su falda, sus piernas ahí aparecen negras. Entonces quiero algún detalle de vuelta en eso. Por lo que traes el deslizador de sombras hacia arriba. Um, ya sabes, me está mostrando que no puedo recuperarlo sin, ya sabes, destruir totalmente el resto. de mi foto aquí. Entonces volvamos atrás y dejémoslo tal como está. Idealmente, tendría algún detalle ahí y otra vez. Ahí es donde podrías usar un reflector. Entonces si estaba usando mi gran último reflector de luz o el, ya sabes solo un trozo de núcleo de espuma blanca o tablero de Bristol o el pedazo de mi Nike blanco Un closet, podría usar ese reflector para agregar algo de luz aquí a su pierna. Y probablemente debería haber hecho eso en lugar de, um, ya sabes, tratar de confiar en corregirlo después del hecho. Pero en cambio voy a usar mi deslizador Grady int. Ese truco que usamos en nuestra semi silueta trae un poco la exposición ahí. Si hago click en esa flecha, me mostrará lo que está recortado. A lo mejor intenta llevar el deslizador de sombra ahí arriba. No quiero sacarlo demasiado, Um, Um, porque como que arruina todo el ah, Ambien del fondo de la foto ahí. Entonces sólo voy a sacarlo un poco, y voy a vivir con esa parte de su pierna siendo 100% negra. Ahora de nuevo, eso no es ideal. Pude haber arreglado eso, um, cuando tomé esta foto usando un reflector, pero no lo hice. Entonces ahora voy a tener que vivir con ello como es. Entonces vamos a mantenerlo así. Apaga esa vista previa los blancos No voy a tocar. Se puede ver como que hacen. Si quieres que se vea así, realmente brillante y volado en el fondo, agrégalo . Si quieres recuperar algunos de esos reflejos de descanso en segundo plano, puedes bajar tus blancos. Normalmente, no toco esa claridad. Ya hemos discutido, um, en fotos glamour o fotos de mujeres. La claridad generalmente se ve muy mal en la piel que intentas hacer que se vea agradable y suave. Entonces un poco de claridad. Simplemente agrega algo de nitidez a las líneas exteriores, pero no demasiada vibración otra vez. Mi preferencia personal me encantan las fotos brillantes, coloridas van a traer esa vibrancia hacia arriba y luego retroceder. A mí me queda bien un toque, saturación. Normalmente no aplico demasiada saturación si ya he hecho vibrancia porque la saturación afecta tonos de piel. Entonces si aplico demasiada saturación, le aplicará esa saturación a su rostro, que es algo que no quiero, así que deja la saturación donde está. Um, te voy a mostrar otro truco aquí, porque tomé esta foto a un muy alto I s. así que la tomé a I s 0 3200 En realidad, esto es Ah 11 60 de un segundo F 5.6 eso 3200. Um, si tuviera una lente más rápida, como una lente 2.8, habría usado eso. Um, un 2.8 es dos paradas inferiores a 5.6. Entonces podría haberme escapado con eso 800 en vez de s 0 3200 Um, pero estás usando un 5.6. Tenía que ir dedo del pie así 3200 para conseguir la exposición de fondo que quería. Entonces si acerco zoom, puedes ver que hay un poco de grano en esta foto ahora que he hecho mis correcciones básicas , y me gustaría como eliminar eso tanto como sea posible si puedo. Y hay una manera realmente fácil de hacer eso en cuarto de luz. Entonces bajamos aquí para, uh afilado y reducción de ruido. Y si hago clic en el área de vista previa aquí y escojo algún lugar donde quiera reducir, um, el ruido y quiero afilar. Entonces voy a recogerla. Yo ahí porque ese es realmente el punto focal de mi imagen Aquí. Yo quiero que la mires. Yo, um Así que si voy a la reducción de ruido, lo primero que hay que hacer es intentar aumentar el telar en su reducción de ruido, y básicamente, lo voy a aumentar a un nivel donde su piel y todo ese ruido ahí dentro se vea bastante suave y agradable. Y luego voy a bajarlo un poco solo para poder ver solo un toque de ruido ahí atrás. Porque si yo si me voy demasiado alto y realmente lo suavizo, básicamente hace que toda la foto se borre. Que es lo que realmente no quiero que quiera mantener los bordes afilados así que solo quiero aplicar la cantidad media de reducción de ruido es posible. Entonces creo que en algún lugar por ahí se ve bastante bien. Ahora bien, si aplicas reducción de ruido, es realmente importante que también afines porque la reducción de ruido. Básicamente suaviza tu imagen. Entonces si no afinas, um, vas a terminar con mucho, mucho borroso. Estás buscando foto, así que vuelve a acercar al 100% ahora el afilado y aumenta ese afilado. Tan solo si miro la vista previa ahí 100% solo para que los bordes de, um, detalles en la foto se vean bien, Um, eso es un poco demasiado. Trae eso de vuelta solo para tocar 70% Se ve bien. El radio en detalle. Normalmente solo me voy por defecto, pero puedes jugar con esos si quieres. Y luego si bajamos aquí al deslizador de enmascaramiento, esto es importante, sobre todo si tienes piel o cualquier cosa en tu foto que sea solo, ah, color sólido. No quiero afilar estos colores sólidos como la pared, la parte superior de la parte inferior. Ve cómo saca ese tipo de look tonto de pick en colores sólidos. Um, no quiero eso. Entonces lo que puedo hacer es enmascarar mi afilado. Por lo que ya he puesto el nivel de afilado a lo que quiero. Yo vengo aquí abajo al deslizador de enmascaramiento ahora, mientras hago clic en el Slider Enmascaramiento Click Fault en tu teclado P C. Y a medida que subas eso, te mostrará lo que en las fotos que se están afilando. Por lo que en este punto, se puede ver que las paredes de la mayor parte de su camisa no están siendo afiladas. Y si sigo adelante con eso, um, simplemente elimina s'more de este tipo de colores sólidos, el que no quiero un afilado. Y si va 100% es sobre Lee afilando los mismos bordes, coserlo. Normalmente subo a cerca del 100% y luego vuelvo a bajar solo un poquito. En algún lugar entre 80 y 100% suele ser donde termino afilando. Y lo que eso hace, es eso. Onley agudiza los bordes, y no camisa ha sido, um, ningún color sólido. Entonces todavía me pongo agradable parejo, Um, se puede ver la diferencia ahí arriba, así que eso no se ha agudizado. tanto que si disminuyo el deslizador de enmascaramiento 20 se puede ver cómo se agudizó todo el ruido en el color sólido. Yo traigo eso, Teoh. Creo que lo tenía a los 92 o algo así. Se puede ver cómo no es afilar lo mismo. Entonces voy a dejar eso ahí. Eso se ve muy, muy bien. Estoy realmente contento con eso. Lo último es recortar mi foto. Entonces esta es en realidad una composición bastante buena en cámara. Haga clic en la herramienta de recorte. Uh, ya ves, en realidad hice bastante buen trabajo con la línea de la regla de los tercios aquí con mi tercer punto, um, bastante cerca de su cara ahí. De lo único que no me gusta en esta foto es este poquito de sellar la parte superior aquí. Yo quiero un cultivo que fuera, y tampoco es del todo nivelado. Entonces voy a rotar en un poquito. Entonces creo que este rincón necesita llegar solo un toque. Y se puede ver que esa cruz mordió en el medio. Ahí hay ojos casi nivelados. Entonces conseguí ese nivel. No, yo también eché un vistazo al fondo. Entonces arreglando la parte superior, como que hice la parte inferior No del todo nivelada, así que voy a traerla de vuelta sólo un poquito. Algo que tengo a Teoh, ya sabes, solo ve con lo que se ve bien. Um, Y entonces en lo que va el cultivo, sólo voy a traerlo un poquito de cada esquina para poder recortar el techo , y lo estoy recortando justo al borde de la ventana de cada lado. Entonces, um, lo que va a la cosecha, creo que eso se ve realmente bien. Voy a aplicar eso. Por lo que ahí está mi acabado retroiluminado. Um, llave alta. Mira, foto, um, voy a llevarla de vuelta al original, solo para mostrarte la diferencia ahí entre todos los ajustes que acabamos de hacer y por qué es tan importante editar tus fotos retroiluminadas . Ventana retroiluminada, foto de luz. Entonces si vuelvo aquí al Ah original, eso es con lo que empezamos, um, um, Y luego hasta nuestra foto editada terminada. Uh, ¿ eso es qué? Donde terminamos. 17. Conclusión: todo bien. De verdad quiero agradecer a todos por inscribirse en la clase y pasar por todas las lecciones. Y de verdad, verdad espero que hayas aprendido algo nuevo. Um, y que estás emocionado por tu fotografía y emocionado por salir ahí y ah , produciendo algunas fotos de luz de ventana para tu asignación. Y de verdad quiero animar a todos a que, ya sabes, si has pasado por todas las clases en la clase, verdad quiero animarte a presentar, um, una nueva asignación para la clase con tu propia luz de ventana natural foto. Es realmente la mejor manera de aplicar lo que has aprendido en la clase, Teoh a un escenario real de la vida real. Y, ah, yo personalmente pasaré por todas tus ah, todas las presentaciones que recibamos y te daré retroalimentación. Y también obtienes comentarios de tus otros miembros de la clase. Um, y es un aprendizaje realmente, realmente valioso a la herramienta. Por lo que te animo a hacer una tarea y presentarla a través de haberes compartido y solo a dejarte con un poco de inspiración, quiero mostrarte algo, um, um, lo que están usando las técnicas de luz de ventana natural que nosotros aprendido en la clase. Pero estas fotos de aire no de luz de ventana en absoluto. Simplemente están usando las mismas técnicas. Entonces, ya sabes, ojalá puedas pensar un poco fuera de la caja y ser creativo con tus asignaciones también. Entonces aquí está el 1er 1 Esta es la silueta Taj Mahal. Obviamente, hay una buena razón para tomar esto una silueta porque quería protagonizar al Taj Mahal de fondo. Entonces he expuesto por el fondo, y tengo este tipo de silueta fresca, interesante de un grupo de amigos en primer plano. Um, aquí hay otro. Esto es justo en un museo otra vez, toda luz natural de ventana aquí. Solo estoy exponiendo estas fotos para este tipo de arreglo funky de ventanas detrás de ellas. Um, aquí hay otro ejemplo de una foto de luz de ventana natural. Pero en lugar de sólo una sola ventana, tengo este enorme banco de toda la pared de ventanas. ¿ Eso es un centro de convenciones? Entonces otro ejemplo de técnica de foto de luz de ventana es esto era una especie de ah, interesante característica arquitectónica en hotel Um y acabo de tener ah ah, el grupo que tiene con Fuimos y se pararon en esa característica arquitectónica que era retroiluminada, y utilicé esa técnica de luz de ventana retroiluminada para exponer esta imagen y especie de llegar algunas fotos frescas, de aspecto diferente en, um, usando la misma técnica en un ambiente de iluminación difícil. Entonces aquí hay otra otra otra vez, esto no es una ventana, pero estoy usando exactamente las mismas técnicas porque disparando a través de las llantas ahí, está haciendo exactamente lo mismo que una ventana haría donde está produciendo un bonito, luz suave direccional. Um, eso es muy direccional. Otro ejemplo. Uh, este es un día nublado. Está nevando bastante pesado aquí. Tengo un techo de porche sobre mi cabeza aquí en el porche, aquí en el fondo. Entonces tengo una especie de esa luz direccional que viene de dos direcciones por detrás de ella y por un lado. Y porque es ese ah, realmente tenue, día nublado. Al usar las técnicas de luz de ventana natural, hay capaz de exponer esto para obtener ah, muy interesante exposición agradable allí, um, otro ejemplo. No es una ventana en absoluto. Pero estoy recibiendo la misma calidad de luz que esperamos de ventana tarde porque está sentada debajo de esta choza de pasto en la playa y sólo tiene una pequeña abertura entre la arena de aquí abajo y las chozas de pasto. Entonces la calidad de luz que está viniendo por esa abertura es muy similar a lo que vemos en una ventana. Y luego finalmente, voy a ir al extremo opuesto del espectro aquí, um, um, aquí mis sujetos se airean dentro, justo al borde de una linda cueva. Estoy disparando hacia atrás hacia ellos. Um, Y de nuevo, esto es básicamente sólo una ventana gigante aquí, Um, allá retroiluminada, y estoy exponiendo para el frente de mis súbditos. Así que buena suerte con tus asignaciones. Y ojalá vuelva a ver en otra clase en algún momento pronto Sillas.