Registro audiovisual para principiantes: aprende a hacer cuatro tipos de cortometrajes para empresas o por gusto | Randy Alan | Skillshare

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Registro audiovisual para principiantes: aprende a hacer cuatro tipos de cortometrajes para empresas o por gusto

teacher avatar Randy Alan, Video Creator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Curso INTRO: ¿qué hay en este curso?

      1:34

    • 2.

      COURSE ¿quién soy?

      2:03

    • 3.

      CURso INTRO: la la clase: lo que necesitarás

      1:27

    • 4.

      CURso INTRO: ¿por qué deberías aprender la producción de video?

      1:17

    • 5.

      TIPOS de producción de VIDEO que se loz: introducción

      1:05

    • 6.

      TIPOS de producción de VIDEO de vídeo: creativo/hobby

      2:30

    • 7.

      TIPOS de producción de VIDEO de la foto: Freelance

      3:28

    • 8.

      TIPOS de producción de VIDEO de la foto: corporativo

      2:47

    • 9.

      TIPOS de producción de VIDEO Vlog

      3:48

    • 10.

      TIPOS de producción de VIDEO que se envueltos

      0:54

    • 11.

      INTRO a CAMERAS: introducción

      1:15

    • 12.

      INTRO a CAMERAS: tonos de cámara

      2:23

    • 13.

      INTRO a CAMERAS: puntos y fotografías

      1:50

    • 14.

      INTRO a CAMERAS: DSLR

      2:58

    • 15.

      INTRO a CAMERAS: GoPro

      2:57

    • 16.

      INTRO a CAMERAS: enrutado

      0:55

    • 17.

      Consejos básicos de VIDEO de la presentación

      0:24

    • 18.

      Consejos de video básicos: movimientos de la cámara

      2:51

    • 19.

      Consejos de video básicos: tomas de cámara

      2:09

    • 20.

      Consejos básicos de video de la imagen: composición y encuadre

      3:11

    • 21.

      Consejos básicos de video de la video: iluminación y sonido

      5:01

    • 22.

      Edición de la introducción

      1:05

    • 23.

      EDItación: organizar y transferir tu material de lectura

      4:02

    • 24.

      EDIción: cómo entender el interface de iMoving

      2:43

    • 25.

      EDITación: crear un nuevo proyecto

      1:18

    • 26.

      Edición de : cómo importar el material metraje

      1:32

    • 27.

      EDITACIÓN: añadir clips a la línea de tiempo

      2:37

    • 28.

      Edit. Ajustar clips en la línea de tiempo

      3:28

    • 29.

      Edición de la partida de la de la

      0:50

    • 30.

      Edición de la cual utiliza las transiciones

      2:42

    • 31.

      Edición de la calidad: añadir música y efectos de sonido

      3:26

    • 32.

      Edición de la calidad: añadir texto y fondos

      2:03

    • 33.

      EDIción: añadir otra capa de video

      2:41

    • 34.

      EDIción: explorar algunas características de mejora

      7:22

    • 35.

      EDITación: exportar tu video

      3:32

    • 36.

      EDITING: comienza a editar!

      1:02

    • 37.

      CREa tu propio estilo: mis ideas sobre la creatividad, el estilo y la copia, los demás de la la que

      2:30

    • 38.

      CREa tu propio estilo: mi video de Vancouver

      7:17

    • 39.

      CREar tu propio estilo: mi video del viaje de carretera de California

      8:21

    • 40.

      PROYECTOS: lo que todo lo unido

      1:28

    • 41.

      PROYECTOS: desglose de Vlog

      11:51

    • 42.

      Enla del curso arriba: de cierre

      1:15

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

10.516

Estudiantes

10

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Estás buscando empezar en el mundo de la producción de video, pero no sabes cómo? ¿Parece confundo y abrumador?

Este curso te ayudará a enseñar los fundamentos de la producción de video para que puedas empezar a hacer tu propio contenido en video lo posible lo posible.

En el mundo en línea hoy, el contenido de video es un rey. Solo mira a tu alrededor bien. En toda la plataforma de redes sociales hay videos que se social un entretenido, para conectarte y la más definitivamente para promocionales. Desde que videos cortos y de 10 segundos hasta videos muy de 5 minutos de minuto que pulido. ¿No sería genial aprender cómo hacer videos como eso? Si eres alguien que busca entrar en el mundo de la producción de video, este curso te ayudará a conseguir. Saber cómo hacer tus propios videos para tu marca, empresa o simplemente un aficionado personal es una habilidad que es invaluable.

Al final del curso harla cuatro de tus propios videos cortos que puedes empezar a añadir a tu portafolio/reel de ella.

Este es un curso para principiantes y se estructurado de una manera para que el estudiante se sienta cómodo y no se siente abrumado con la terminología y las técnicas confundas de confuso.

Requisitos:

  • Necesitarás una cámara con la que estás familiar y sabrás cómo usar (y lo de la que menos menos: la de lo que la vez de activar, rodaje un video y ajustar los cortas), Un viejo o un nuevo teléfono de cámara de dos años funcionará muy bien. También está bien se está un simple de cara de punto.
  • Necesitarás un computadora de Mac con un software de iMovie 10.1. Enseñaré la sección de edición con iMovie solo mismo. Puedes tomar el resto del curso si no tienes iMovie, pero no podrás seguir la lectura durante las clases de edición de edición.

Este curso NO es para personas que buscan aprender temas avanzados, técnicas o habilidades avanzados.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Randy Alan

Video Creator

Profesor(a)

Hi, I'm Randy! And I love video. Over the past 12 years, I've invested a lot of my time and money into learning video production. I'm college educated as well as self-taught. I spent a year living in Korea where I was also fortunate enough to travel all around Asia and experience new cultures and adventures. That gave me the confidence I needed to move to Hollywood and pursue film production full time.

I also love to share what I learn. And that's what drew me to teaching online. Learning, creating, and sharing are three of my biggest passions. So I hope to share my knowledge with you and help you grow in your video production journey.

Come say hi! I hope to see you in the course.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Curso INTRO: ¿qué hay en este curso?: bienvenidos al curso. Muchas gracias por tomarlo. Mi nombre es Randy, y vas a estar oyendo mucho por mí por un tiempo, así que solo quiero tomarme un breve minuto y hacerte saber qué hay en el curso y cómo lo estará enseñando. Entonces espero que quede claro por ahora que estos cursos para principiantes. Te interesa la producción de video, pero realmente no sabes por dónde empezar. Este curso te dará una bonita introducción a ese mundo. Aquí está el plan en el que vamos a empezar hablando de los tipos de producción de video en los que puedes meterte. Esencialmente lo desgloso en cuatro categorías diferentes para que puedas empezar a aprender la dirección general que quieres tomar. Entonces hablaremos de cámaras. ¿ Cuáles son los mejores para empezar? ¿ Necesitas algo caro? La respuesta es no, pero hablaremos de eso más adelante. Después de discutir las cámaras entrarán en aprender algunas habilidades prácticas. Los temas incluyen movimientos de cámara, tomas de cámara, composición e iluminación y sonido. También empezarás a practicar con tu propia cámara en este punto. Después de que aprendas lo básico, entraremos directamente a la edición. Voy a repasar todo lo que necesitas saber para estar cómodo en mi película. También haremos algunos desgloses de video para ayudarte a desarrollar tu proceso de pensamiento de edición finalmente terminará el curso contigo haciendo cuatro de tus propios videos cortos basados en las habilidades que aprendiste en la clase, necesitas empezar a desarrollar el hábito de hacer videos regularmente. Cada video brinda la oportunidad de mejorar y mejorar el siguiente. También quiero dejar claro que esto no es una forma de entrar en el curso de la industria cinematográfica de Hollywood . ¿ Las habilidades que aprendas? ¿ Ayuda? Absolutamente. Pero Hollywood es otra bestia entera. Esto es lo básico para los aficionistas, vloggers a alguien con su propia marca que quiera empezar a hacer videos. 2. COURSE ¿quién soy?: como esperarías, estarás escuchando y viendo mucho de mí. Entonces es clave que conozcas quién soy. Voy a hacer todo el asunto del profesor, Pero también voy a tratar de ser riel. Es realmente importante para mí que esta barrera entre maestro y estudiante esté abajo. Quiero que me conozcas un poco. No mucho. Por lo que normalmente estoy detrás de la cámara. Y sinceramente, no me gusta tanto estar frente a la cámara. Pero estoy bien con ello, y hay una razón por la que lo hago, y es porque esto esto importa. Entonces, ¿quién soy yo? Mi nombre es Randy. Vivo en Los Ángeles, y llevo más de nueve años en producción de video. Me gradué con honores en producción cinematográfica de una pequeña escuela de Michigan llamada Grand Valley. ¿ Lo sé todo? Por supuesto que no. Pero sé lo suficiente para enseñarte ahora mismo. Mi asistente de producción en Hollywood y yo hacemos trabajo freelance por un lado. El montaje es lo mío, pero realmente he empezado a meterme en otras áreas de producción. Me encanta viajar y hacer videos. Viví en Corea durante un año y llegué a viajar por toda Asia. Fue una experiencia tan buena. Esa es la cosa superficial de mí. Es importante, pero para ir un poco más profundo, me gusta mucho el dedo del pie aprender y compartir. Si te descompongas, pondría mi núcleo. Probablemente es eso, y me siento muy afortunado de vivir en el tiempo en el lugar donde hay tanta oportunidad hacer ambas. Por eso me encanta hacer videos. Por eso me encanta viajar. Me encanta el trabajo porque en todas esas experiencias llego a aprender y compartir. Entonces Internet y YouTube y la enseñanza y todos estos nuevos medios están justo por mi callejón . Y me di cuenta de que no todo el mundo obtiene estas oportunidades, así que siento que realmente tengo que aprovecharlo de todos modos. Siento que apenas estoy empezando, y realmente estoy deseando ver hacia dónde lleva el camino. Entonces de nuevo, muchas gracias por tomar este curso. Espero que lo disfruten tanto como lo hice yo haciéndolo. Pero basta de mí. ¿ Qué tal si me haces saber por qué estás tomando este curso en la sección de comentarios o Preguntas , o si no te sientes cómodo haciendo eso, solo di: Hey, soy Karen de Minnesota. Eso está bien, también 3. CURso INTRO: la la clase: lo que necesitarás: Vamos a repasar lo que vas a necesitar para este curso. Uno. Una cámara de video básica. La cámara en un teléfono con cámara está bien. No necesitas nada caro. Si no tienes algo, considera pedir prestado uno a un amigo. De lo contrario, no podrás completar ninguno de los ejercicios, y son bastante importantes. Dos. Necesitas una computadora Mac. Ya que estamos editando en I película, necesitas una computadora Mac o laptop para editar. Y tres, lo adivinaste. Yo peleo. Entonces aquí está el trato. Sé que solo editar fuera de Mac limita a bastantes personas de este curso, pero necesito tener algún tipo de estándar simple que la mayoría de la gente pueda seguir. Yo película es genial para principiantes, y otros programas que son un poco más avanzados también cuestan dinero. Entonces por esas dos razones, no estoy editando con otro programa como premier. Si sigues pensando en tomar este curso a pesar de que no tengas yo película para editar, vas a estar por tu cuenta. Seguirás siendo capaz de aprender ciertas técnicas y habilidades de edición, pero en cuanto a saber usar el programa real, no podré ayudarte en el futuro. Estoy considerando agregar una sección diferente para otro programa de edición, pero aún no estoy seguro de que esa sea una buena idea. Si lo entiendes y aún así quieres probar la edición por tu cuenta, un buen programa para estudiar es Adobe Premiere. Si buscas una alternativa gratuita, eso es amigable para Mac y Windows. Considera echar un vistazo a DaVinci Resolve. No he editado personalmente en él, pero debería tener todas las herramientas que necesites para empezar. Sólo sé que es un poco más complejo de lo que peleo. 4. CURso INTRO: ¿por qué deberías aprender la producción de video?: Entonces como ya estás tomando este curso, supongo que ya tienes una razón para aprender producción de video. Pero a lo mejor puedo sumar en ello invalida aún más tu decisión. Desde que el video comenzó a tejer su camino en todos los aspectos de Internet, las puertas de oportunidad se han abierto de par en par para los creadores de video debido a la inmensa variedad de contenido de Internet. Hay una cantidad igual de necesidad de video. Por lo que como propietario de un sitio web como marca, como experto en fitness online, como blogger, lo que sea que compartas bien un mensaje, y hoy, una de las formas más efectivas de compartir un mensaje es a través del video. Entonces si eres alguna de esas cosas, para seguir adelante o por lo menos, mantenerte relevante, necesitas estar compartiendo video. Son muy pocas las marcas que no se beneficiarían con el video, Así que si aprendes producción de video por ti mismo, puedes hacer videos todos los días. Puedes compartir historias en YouTube en tu página de Facebook en otros sitios de redes sociales. De verdad creo que es una habilidad tan vital en el mundo de hoy. Simplemente piensa lo genial que será poder filmar un gran video vacacional para poder freelance por el lado para iniciar un canal de YouTube sobre tu afición o para promocionar tu propio negocio sin pagar a alguien más para que lo haga. Sea lo que sea que quieras hacer, empieza por conocer lo básico. Entonces con eso dicho, creo que eso cubre todas las introducciones. Vamos a meternos en ello. Estamos empezando con tipos de producción de video. 5. TIPOS de producción de VIDEO que se loz: introducción: Está bien. Bienvenido a tipos de producción de video En esta sección se hablará de las diferentes categorías de producción de video para ayudar. Será mejor que entiendas qué tipo de videos hay y qué tipo de videos te gustaría hacer . voy a descomponer en cuatro categorías. Ahora. Hay más de cuatro tipos de videos, obviamente, pero esto te dará un buen punto de partida. Y también son bastante generales . Los cuatro tipos son hobby creativo, freelance, freelance, corporativo y blawg ahora de derecho también podrían caber en la sección de pasatiempos creativos. Pero es un estilo tan popular en este momento, quería darle su propia conferencia. Entonces para cada uno de los cuatro tipos, voy a pasar algún tiempo hablando de los aspectos prácticos qué son, cuáles son algunos ejemplos, cómo puedes meterte en ellos y los pros y los contras. Al final de esta sección, debes tener una buena comprensión de los cuatro tipos y donde tus videos aire van a caber en el espectro. Y sólo una nota al margen. Esta sección va a ser la conferencia más pesada del curso. Los otros son un poco más atrayentes, pero Este tiene mucha información, y la mejor manera de dártelo es solo el ponerlo ahí afuera. Entonces aquí vamos. 6. TIPOS de producción de VIDEO de vídeo: creativo/hobby: Bienvenido a la conferencia de afición creativa de este curso. Este es mi favorito. En pocas palabras, un pasatiempo creativo. El video es cualquier tipo de video que quieras hacer. Podrías hacer por diversión o para ganar exposición o para crear conciencia para algún tipo de tema. Hay muchas formas. Los videos de hobby de slash creativos también se pueden solapar con los otros tipos. Por ejemplo, cuando empiezas a cobrar por este tipo de trabajo, hablemos de algunos ejemplos porque probablemente este es el tipo de video con el que empezarás y seguirás construyendo en el futuro. El más obvio, creo, sería el cortometraje. Otros podrían ser documentales, videos vacacionales, tu propio programa de cocina, videos de YouTube, video ensayos, cómo videos, tu hijo jugando al fútbol, cualquier cosa de la forma en que empezar a andar. Este es el primero elige un tema del que te apasiona o un tema del que conoces mucho esta manera, solo tienes que preocuparte por el cine que ya conoces sobre este tema, por lo que esa parte será fácil. Ven con una lista de ideas de video para ese tema. No te edites todavía. Basta con pensar en todos los videos divertidos o inspiradores o extraños que podrías hacer sobre tu tema. Ahora elige unos cuantos que creas que serían geniales y empieza. El paso más importante es tomar medidas. Se aprende haciendo. Aprendes de tus errores. Tu primer video va a ser terrible, pero eso está bien. Se aprende de ello. Pasa a la siguiente y recuerda las lecciones que aprendiste en el video anterior. A continuación, empieza a ponerlos en YouTube. No te preocupes. Podrás hacerlos públicos o privados, y una vez que subas algunos, empezarás a ver tu progreso a lo largo del tiempo. Si decides hacerlos públicos, es una gran manera de empezar a marcarte como un experto en tu campo. Quién sabe, Tal vez incluso empecemos a ganar público. De cualquier manera, este conjunto de videos se convierte en una especie de carrete más destacado de tu trabajo. Los videos de pasatiempos creativos son todo sobre diversión, sobre todo al principio, así que no te pongas mucha presión para que sean perfectos. Simplemente disfruta el proceso de aprendizaje y sigue avanzando. Yo quiero terminar cada sección con algunos pros y contras, pero ésta es algo divertida porque realmente no hay contras para hacer un video creativo . Está bien. Es una gran experiencia de aprendizaje, y puede llevar a mayores oportunidades. O sea, supongo que se podría decir que un estafador podría ser que puede ser caro, pero incluso que si tienes un celular decente, puedes hacer videos. Entonces, resumiremos con este tipo de videos, eliges este tema y eliges cómo quieres filmarlo. Elige un tema que te guste y no bien, y practica hacer videos al respecto, crea un lugar para guardarlos o compartirlos como YouTube y observa progresar tus habilidades a lo largo del tiempo . 7. TIPOS de producción de VIDEO de la foto: Freelance: Hablemos freelance. Video freelance básicamente significa que se llega a trabajar para diferentes empresas, personas, personas, eventos o lo que sea sin estar permanentemente empleado por ellos. Trabajas Jap un trabajo y esencialmente consigues elegir los que te gustan. Muchas personas que trabajan en freelance aman esta libertad. Definitivamente hay algunos inconvenientes, sin embargo, y nos meteremos en esos en un segundo. Entonces tal vez apenas estás empezando. Acabas de salir de la universidad o acabas de coger el video como pasatiempo, pero quieres empezar a tomarlo más en serio. Ahora. ¿ Cuáles son algunos de los trabajos que puedes tomar y cómo te metes en ellos? Empezaremos con los trabajos primero. videografía de bodas es probablemente una de las rutas freelance más populares. Podrás tomar algunos otros buenos disparos aéreos,videos musicales, videos musicales, cortometrajes, construir material de archivo y venderlo, filmar un video promocional para una empresa o amigo local e incluso encontrar trabajo en Craigslist y otros sitios web. Y hay muchos más. Entonces, ¿cómo empiezas a conseguir estos gigs? Bueno, más importante obviamente es tener la habilidad, y en este curso nos enfocamos mucho en eso. En la segunda mitad. Pero aunque tengas la habilidad que no garantiza nada, tienes que ajetrear, y puede ser realmente duro al principio. Pero aquí está mi consejo general. Empieza a hacer videos para amigos y empieza a hacer un carrete de demostración. El motivo de esto es sencillo. Necesitas que la gente vea que puedes hacer el trabajo, y uno haciendo trabajo para amigos empezará a difundir la palabra y a construir un carrete de demostración mostrará exactamente lo que eres capaz ahora cuando digo Demel real, piensa en un video destacado de tu mejor trabajo. Pero también recomendaría encarecidamente publicar en sitios como YouTube porque ahí es donde está la atención ahora mismo. Y ahí es donde puedes empezar a construir tu show de marca quién eres y lo que realmente puedes dio. Y luego a partir de ahí, bolas de nieve. Tu amigo le dice a otro amigo que te recomienda a su jefe. Haces un video para él compartido en Internet. Otra temporada de empresa te contacta sobre más trabajo. Una vez que ganas la confianza de las personas y construyes relaciones, te contratan de, o empleos y te recomiendan a más personas. Es un gran ciclo ahora, antes de que te emociones súper y renuncies a tu trabajo o decidas que esto es lo que quieres hacer y vas a entrar todo. Hablemos de algunas de las desventajas del trabajo freelance. El dinero de trabajo no está garantizado. Para que te paguen, tienes que ser contratado. Y a menos que estés realmente establecido, no va a ser fácil conseguir un trabajo consistente. Algunos meses vamos a ser lentos, otros muy ocupados. Si te gusta la consistencia, freelance podría no ser la mejor ruta para ir a tiempo completo. Además, técnicamente, estableces tu propio horario y eres tu propio jefe. Pero piénsalo. Tus clientes te van a dar plazos. No siempre van a ser fáciles. Y probablemente no vas a estar trabajando Simple. 9 a 5. Y aunque trabajes por ti mismo, realmente tienes un nuevo jefe Con cada nuevo trabajo, algunos serán buenos, otros terribles. De cualquier manera, hay que hacer lo que digan. Entonces esa es mi breve resumen del trabajo freelance. Tiene muchos pros y contras. Si te interesa ir por esta ruta, resumiremos los pasos. Te llevarás uno. Mejora tus habilidades de video para lucir tu talento a tu riel y boca a boca los re consiguen contratados por tu talento y cuatro construyen relaciones para conseguir trabajo regularmente y ser recomendados a otros clientes porque este es un ciclo que va a esperar repite. Por lo que esto era mucho para asimilar, pero al mismo tiempo, también fue un panorama muy básico. Si tiene alguna pregunta, por favor hágamelo saber en la próxima conferencia. Estamos hablando de algo un poco más fácil de entender el trabajo corporativo. 8. TIPOS de producción de VIDEO de la foto: corporativo: Bienvenido de nuevo. Como dije en la conferencia anterior, trabajo de video corporativo es mucho más sencillo de entender. Y luego trabajo de video freelance y corporativo es una especie de palabra elegante para un gran grupo de corporación empresarial. Es una especie de término amplio en sí mismo, así que quiero ser claro cuando hablo de producción de video corporativo. En este curso, simplemente me refiero al trabajo a tiempo completo en una empresa no tiene que ser una gran empresa o, ya sabes, algo tapado y aburrido en el negocio local en tu ciudad o pueblo. Sólo recuerda que eres contratado por esa empresa a tiempo completo y haces videos para esa empresa . Entonces, ¿cómo puedes empezar en el trabajo de video corporativo? Bueno, como freelance, tienes que demostrar tu valía. mayoría de las empresas, van a querer ver un currículum, un título universitario en un campo afín y algún tipo de carrete demo. Cada empresa es diferente. Algunos permitirían contratar a un aspirante de nivel de ingreso, y luego les capacitaron específicamente para lo que necesitan. Pero es seguro decir que la mayoría de las empresas querrán ver algún tipo de trabajo. Entonces de nuevo, dije, solo filmar cosas para tus amigos, creando tus propios videos en una variedad de temas y tal vez incluso ofreciéndote filmar un video gratis para una pequeña empresa o servicio a tu alrededor. Cualquier cosa para conseguir tu trabajo en un rial para que puedas mostrar a los empleadores potenciales. Si sabes qué tipo de campo nuestra empresa. Se quiere trabajar por unas buenas ideas para hacer un video en un estilo similar al suyo. Entonces ve a su página web, ve qué tipo de videos hacen y trata de hacer uno aún mejor. No lo estás copiando. No eso en absoluto. Tu clave de video incluso ser un tema diferente, pero estás tratando de reconocer su estilo y construir sobre eso lo estás haciendo de forma gratuita solo para tu riel. Pero si lo ven, sabrán enseguida que entiendes su visión y marca y que serías perfecto para su equipo. Por lo que pros y contras te contratan a tiempo completo. Tienes un horario fijo e ingresos. Ya sabes cuándo te van a pagar y cuánto. Esa es una gran sensación. También trabajas con el mismo equipo. Llegas a conocerlos muy bien y compartiendo el proceso de producción de video no estás solo . En el otro lado, alguien se quejó de que el trabajo en el mundo corporativo podría ponerse repetitivo y rancio. Y como no escoges tus proyectos y horarios, no puedes pasar un video que no te interesa. Y no puedes simplemente irte de vacaciones cuando quieras, porque eso lo dicta lo que permitirá la empresa. Por último, muchas empresas no quieren pagar para contratar a un empleado de tiempo completo. Es más barato para ellos solo contratar a un freelancer. Entonces por esto, muchos de este tipo de trabajos son más difíciles de encontrar o son realmente competitivos. Donde el video equipos un realmente pequeño Todo depende de la empresa, Pero estas cosas son importantes para pensar. Para resumir. El trabajo de video corporativo es muy similar al trabajo corporativo estándar. Vas a trabajar todos los días y te pagan en horario regular. La única diferencia real es que estás haciendo videos para esa empresa basados en los pros y los contras. Depende de ti decidir si esto es adecuado para ti en la próxima conferencia. Estamos hablando de algo relativamente nuevo. Blogging 9. TIPOS de producción de VIDEO Vlog: la última conferencia en las secciones todo sobre azotes. No, no, probablemente te estés preguntando, ¿por qué no acabo de incluir esto en la conferencia de afición creativa? Ciertamente no merece su propia categoría. No estoy de acuerdo. A partir de esta grabación en los registros de 2016 o una de las formas más populares de video barrer Internet, es como el reto de la cubeta de hielo. Todo el mundo lo está haciendo. Entonces, ¿qué hay de registro de troncos? Ese bloque de video. Se trata de un serio de videos en los que una persona comparte parte de su vida con un público generalmente hecho de una manera muy informal y conversacional. Tan mismo de Logar. Llevaría mi cámara conmigo todo el día y documentaría lo que hago. Apunto la cámara, mi cara. Mostraría la ubicación del público en la que estoy, y les cuento una historia graciosa. Haces lo que quieras. Es un pedacito de tu vida que compartes con el mundo. Algunas personas hacen un video cada pocos días, mientras que otras publican todos los días. Entonces, ¿qué los hace tan populares? Difiere para todos, pero creo que la clave es este sentido de conexión que los espectadores sienten con el vlogger. Oigo a mucha gente decir que les encanta ver vlogs porque les hace sentir que están justo ahí con el blogger experimentando lo que son. Imagina a alguien de América viajando por primera vez a Asia. ¿ No sería genial verlo a través de su perspectiva? Ese es el atractivo de la tala. Sientes como si estuvieras ahí con ellos, como si fueras parte de ello. Entonces si aún no tienes interés en este apartado, adelante y salta al siguiente. No lo tomaré personalmente. Puede que pienses que es infantil o narcisista, y eso lo entiendo. Pero solo sepan que los mejores bloggers están haciendo ingresos muy cómodos, viajando por el mundo y consiguiendo que les lanzen oportunidades, izquierda y derecha, porque Internet no puede conseguir suficiente de eso, solo lanzando que ahí fuera de todos modos. Ir a algunos de los bloggers más populares. Se puede ver de qué se trata esta cordura de registro, y tal vez sólo quieras de registro para tu abuela. Eso es genial. A lo mejor te vas de vacaciones por una semana y solo quieres documentar el viaje para tus amigos de vuelta a casa. Genial. Vamos a sumergirnos en ello. Aquí las buenas noticias. No hay ningún verdadero blogueo de Roulston te compartes lo que quieres cuando quieres. Lo más grande a recordar es que el video es desde tu perspectiva. Es informal. No tienes que preocuparte por estropear tus líneas porque no hay ninguna. Se supone que realmente no ensayar. No tienes que preocuparte por configurar la cámara para obtener la mejor composición. A pesar de que no puedes no te puedo dar muchos consejos. Estoy azotando porque realmente no hay forma correcta o incorrecta de hacerlo. Entonces, ¿cómo haces que tu vlog destaque tan bien? Ahí es donde entra la creatividad. En ocasiones son trucos de cámara y edición, los que hablaremos más adelante. A veces es personalidad y con quién estás. A veces es simplemente donde estás y lo que estás haciendo. Y si puedes encontrar un punto dulce en todas esas cosas, tendrás un ganador. El registro es otro gran medio para iniciar tu carrera en video o hobby, y como es tan informal, haces las reglas. Define lo que es bueno y aprende a su propio ritmo. No hay jefe diciéndote que apesta, ningún cliente que diga Hazlo de esta manera. Es totalmente tú. Y eso es lo que escuela. Por lo que finalmente, los pros y las cunas, prosa su diversión informal, y se llega a mostrar su personalidad. Contras. El único momento es que si te pones demasiada presión para hacerte famoso, no se trata de eso. Y no es probable. No seas narcisista, y deberías ser bueno. De verdad me interesa ver qué pasa con la flagelación en los próximos años. Ahí está esta nueva tendencia, incluso entre aplicaciones de redes sociales como Snapchat para contar una historia riel sin filtrar algo no tan perfecto y editado. Ah, ¿te refieres a la vida real? La gente parece apreciar la apertura de este tipo de trabajos. Entonces en mi opinión, es fascinante ver este cambio y ver qué efecto va a tener en otros medios. Entonces si el registro parece lo tuyo, genial, porque vas a estar haciendo uno más tarde. Así que asegúrate de quedarte 10. TIPOS de producción de VIDEO que se envueltos: Entonces esa es la conclusión de este apartado. Hablamos de los cuatro tipos de producción de video Hobby creativo, freelance, corporativo y block mientras discutimos estos cuatro cubren amplia gama de producción de video. Entonces me gustaría saber ¿qué tipo de videos quieres hacer? ¿ Buscas meterte en el mundo corporativo? ¿ Estás tratando de iniciar una carrera freelance? ¿ Esperas convertirte en un viaje de Logar o solo quieres hacer tus propios cortometrajes ? ¿ Cuáles son tus objetivos específicamente? ¿ En qué área quieres meterte? Me encantaría oírlo. Por favor déjame un comentario y avísame. Pero si no te sientes cómodo haciendo eso, al menos escríbalo por ti mismo. Los sueños son geniales, pero hacer un plan es como empiezan. Mi esperanza es que escribirlas te inspire a tomar medidas. Y pronto vamos a entrar en la parte de acción. Pero ahora mismo vamos a hablar todo de cámaras. ¿ En qué vas a disparar estos videos? Eso es lo siguiente 11. INTRO a CAMERAS: introducción: bienvenido a la sección Todo sobre las cámaras. Yo quería repasar este tema porque probablemente te estás preguntando, ¿Necesito tener una cámara cara para empezar a hacer cosas? No. Y aquí está el porqué. Todo el mundo piensa que necesitas el equipo más caro para empezar, y eso simplemente no es cierto. Basta con mirar cuántas películas terribles salen cada año, y cada una de ellas usa la cámara y el equipo de primera línea. Si un buen equipo fuera todo lo que se necesitaba para hacer una gran película que cada película de Hollywood sería un éxito y no lo son. Lo que hace una buena película es contar historias. Es la ejecución. ¿ Cómo se cuenta su historia de la mejor manera posible? Recuerda que si cuentas una buena historia, gente no le va a importar tu falta de equipo profesional Ahora, las cámaras de calidad airen bien. Ciertamente ayudan. Pero no necesitas una cámara de primera línea para contar una buena historia. Puedes usar tu celular o una pequeña cámara digital. Lo que sea que tengas ahora probablemente funcione ahí. Tantas cámaras por ahí. Voy a tratar de simplificarlo. Voy a repasar cuatro tipos de cámaras que son bastante amigables al presupuesto para su categoría , y seguro que probablemente tengas una o dos de ellas en tu casa ahora mismo. También voy a hablar de para qué sirve cada tipo y sus puntos de precio, así que vamos a entrar en ello. 12. INTRO a CAMERAS: tonos de cámara: Si tienes un celular con una cámara de video encima, puedes hacer videos. Yo sí quiero decir, aunque la calidad del video ha mejorado drásticamente en los últimos 2 a 3 años. Entonces para este curso, si quieres filmar películas con tu celular, te recomiendo que tu teléfono no sea mayor que eso. Actualmente tengo el iPhone six s, y la calidad del video es increíble. Grabé un video de viaje en Vancouver casi en su totalidad en este teléfono, y resultó genial cámaras de celular aire Genial, porque uno ya te llevaste contigo. Dondequiera que vayas, es tu teléfono a Es extremadamente pequeño y tres, es muy fácil de usar. No hay una gran curva de aprendizaje, por lo que eso significa que puedes empezar a disparar de inmediato. Son geniales para cortometrajes, películas de aventura, videos de crítica y videos casuales de ti hablando con un público. No los subestimes. Estas cámaras pueden ser realmente buenas. Echemos un vistazo a mi iPhone. Como dije, este es el iPhone seis. Las cámaras en la parte posterior, el micrófono y la batería incorporadas, y todo lo que necesitas para arrancar está justo aquí. Simplemente abre la app de la cámara gírala a video y comienza a disparar. Ahora recuerda, con video, siempre, siempre, siempre, siempre, siempre, siempre dispara horizontalmente. Sé que son selfies y Snapchat. Se pone confuso. Pero si estás grabando video con el propósito de editarlo o compartirlo más adelante, sostiene tu teléfono horizontalmente. Basta con pensar en la forma del televisor o de la computadora. Si la gente ve tu video ahí, quieres que llene la pantalla. Dispara siempre horizontalmente. Otra característica genial, si tienes un teléfono más nuevo, es la capacidad de grabar video lapso de tiempo y cámara lenta estas características de aire, generalmente vistas en cámaras de gama alta. El lapso de tiempo toma fotos a intervalos regulares y las piezas juntas para jugar a una velocidad más rápida como un video. Entonces si quieres grabar una puesta de sol, por ejemplo, la función de lapso de tiempo sería una gran manera de hacerlo. La cámara lenta es más obvia y puede ser realmente divertido grabar deportes extremos. Estamos algo moviéndose a una velocidad rápida y luego realmente lo ralentizamos. Dado que todo el video está almacenado en el propio iPhone, transferirlo a tu computadora es realmente fácil. Simplemente conecta el iPhone a tu computadora y tu Mac podrá reconocer tus videos , entraremos en transferir e importar más tarde. Por último, precio ojalá libre si ya tienes un buen smartphone en estos días te costará en cualquier lugar desde 300 hasta 800 ish. Así que un poco. Actualmente, Apple y Samsung dominan el mercado. Ambos hicieron grandes productos, pero no recomiendo comprar un smartphone solo para grabar video. Si no tienes uno, tal vez tengas de lo que estamos hablando en la próxima conferencia señalando sesiones. 13. INTRO a CAMERAS: puntos y fotografías: Siempre pienso en estas cámaras como para llevar a una fiesta de cumpleaños y traer de vacaciones tipo de cámaras. Point and shoots son gran cámara para saltar a la producción de video ahí todavía muy fácil usar compacto y la calidad es genial, aunque los celulares que sustituyen a algunos de ellos apuntando brotes tienen algunas características fantásticas que los convierten en un gran inversión. Entonces esto es un punto y disparar en viejo punto y disparar, pero un punto y disparar a la izquierda ante los celulares. Todos llevaban estos alrededor Hoy. Estos son geniales para bloguear, ir de vacaciones y entornos en los que quizás quieras algunas características más y un poco más de control, y tal vez solo una cámara designada separada de tu teléfono. Son una gran cámara multiusos. A mí me gusta que tengan una lente de zoom. Algunos tienen pantallas abatibles, y suelen tener mucha más configuración que la mayoría de los teléfonos con cámara. Puedes montarlas en trípodes. Cuentan con una variedad de accesorios que puedes comprar para ellos, y también toman grandes fotos. Tenga en cuenta que tienen baterías externas, que hay que entrar y salir para cargar y tarjetas de memoria. Lo mismo con el fin de transferir tus videos. Los precios de estas cosas pueden variar en cualquier lugar de alrededor de 100 a 800. Ahí hay unos pocos, incluso mucho más altos que eso. Podrías conseguir uno sólido en el rango de 200 a 400 dólares. No hay problema. Un futuro que quieres asegurarte de que tiene es 10 80 p video HD. Eso es video completo de alta definición. No quiero meterme demasiado en la jerga técnica en este curso, pero solo sé que tu video se va a reproducir y se verá mejor en la mayoría de computadoras, televisores y sitios de streaming como YouTube y Vimeo. Con esto, digamos, 10 80 p se refiere a la resolución del video. Cuanto mayor sea la resolución, mejor calidad del video. Esa es una explicación básica muy básica. Sólo recuerda, 10 IGP es bueno. No quiero dar recomendaciones específicas de modelo porque siempre están cambiando, y esas cámaras estarán desactualizadas pronto. Pero definitivamente busca 10 80 p y echa un vistazo a las opiniones primero. La gente nunca se retiene en las críticas 14. INTRO a CAMERAS: DSLR: Las cámaras DSLR tienen el siguiente paso arriba, y son todo un paso adelante en calidad y características. DSLR es sinónimo de reflejo de lente simple digital, pero nunca necesitarás saberlo en serio. Ni siquiera te preocupes por ello. Estos airen bastante más grande que un celular o apuntar y disparar. Además cuentan con lentes intercambiables. Entonces con facilidad, tener una buena lente es Justus. Importante es tener un buen cuerpo ahora. El motivo por el que cambias de lentes es por lo que estás disparando. Si estás filmando un paisaje, vas a querer prestar su más ancho para conseguir toda la escena. Si estás tratando de conseguir los detalles en la cara de alguien, esa lente no va a ser tan efectiva como otro tipo. También cambias lentes por opciones creativas. Las lentes pueden ayudar a establecer un estado de ánimo y sentir en una escena. La buena noticia es para principiantes. Hay lentes básicas o lentes de kit que una bastante versátil y no necesitas cambiarlas todo el tiempo. Se compra uno a acostumbrarse. Tiene suficiente alcance, y a medida que avanzas, entonces compras otra lente para una necesidad específica. De todos modos. Como puedes ver, DSLR ya se están complicando mucho más que las otras cámaras, y sólo hemos discutido los lentes. No voy a profundizar mucho en esto porque Theus Solares podría tener su propio rumbo. Pero solo saber la calidad mejora. Realmente puedes personalizar los ajustes para conseguir un aspecto determinado. Algunos vienen con pantallas LCD abatibles que son geniales para grabar video. Y hay muchos accesorios para mejorar la calidad de producción que mucha gente usa. DSLR es rodar cortometrajes, videos de Internet, reseñas de productos, videos musicales, videos corporativos, cualquier cosa que tengan sus defectos. Pero el hecho de que puedas comprar el cuerpo de la cámara por unos lentes , ponerlo todo en una pequeña bolsa y disparar un video profesional y pulido es realmente genial. Y eso es lo que lo hace tan atractivo. Entonces si tienes uno de estos y sabes usarlo ya, impresionante. Si no, te recomendaría trabajar tu camino hasta un keum DSLR. Los precios por solo el cuerpo pueden ir desde como 400 hasta probablemente 2 a $3000 fácilmente, incluso más altos, y luego las lentes misma cosa en algún lugar barato. Algunas son caras, por lo que con tal rango, ¿cómo sabes qué conseguir? Bueno, Empieza con tu presupuesto. ¿ Qué puedes permitirte y elegir un cuerpo en base a cuánto tiempo crees que quieres conservar esa cámara? Si eres como yo lo quiero tener de por vida, entonces tal vez quieras pagar un poco más por el cuerpo porque con lentes, puedes empezar con una lente barata y luego más tarde por una mejor para diferentes usos, todo manteniendo lo mismo cuerpo. El hecho de que haya tantas opciones dificultan realmente la decisión de compra. Si te preguntas sobre las marcas, Canon y Nikon están como en la parte superior en este momento. Sony también está ahí arriba, y es posible que también escuches lo de Panasonic y Samsung. Y si esto ayuda en absoluto, compré un cuerpo Canon 60 D y una lente por alrededor de 1000 dólares en total cuando traje mi DSLR. Estoy muy contenta con ello. Todavía usé tanto el cuerpo como la lente hoy, e hice una tonelada de investigación basada en lo que pensaba que estaría grabando, así que te recomiendo que hagas lo mismo. A continuación, vamos a hablar de una pequeña cámara que quizá hayas oído llamar la GoPro 15. INTRO a CAMERAS: GoPro: Bienvenido de nuevo. Ahora mismo estamos hablando de tipos de cámaras, y nuestra última es la GoPro. Si de alguna manera no has oído hablar de la GoPro, es una cámara de acción. Se trata de una cámara pequeña y ligera que graba video realmente de alta calidad, y se utiliza principalmente para deportes extremos. Ahora hay muchas cámaras de acción por ahí, pero GoPro está claramente en la parte superior, por lo que tiene más sentido hablar de eso. Este es mi go pro, y es un go pro hero. Cuatro negros. A partir de hoy, es la mejor cámara de la empresa. Su principal punto de venta es que puede disparar a resolución de cuatro K. ¿ Recuerdas, hablamos de 10 80 antes? Bueno, cuatro K o 4000 es cuatro veces la resolución. Ahora hay otros factores que entran en juego a la hora de definir lo buena que es una cámara. Entonces no te vayas pensando que esta es la mejor cámara del mundo porque tiene cuatro K. Es genial, pero también es realmente limitante y cómo puedes usarla. A pesar de que GoPro nunca diría esto, es más una cámara especializada o suplementaria. Generalmente no es algo que utilices como cámara principal, aunque puedes si quieres, por lo que viene en la vivienda impermeable escolar. Aquí se puede ver la lente en forma de burbuja. Es un gran angular para que puedas grabar toda la acción a tu alrededor. Batería y tarjeta micro SD pop aquí y aquí. Y una gran cosa de GoPro es que tienen una tonelada de accesorios, para que puedas hacer todo con ellos. Colóquelos en tu auto en tu tabla, colóquelo en tu muñeca, manténgalo flotando. Ponlo en un trípode, claro, un palo de selfie y mucho más, como dije, estas cámaras de especialidad aérea. Si tienes mucho snowboarding o bungee jumping o chupitos de conducción cool en tus videos, entonces definitivamente quieres estos. Son portátiles, impermeables, extremadamente duraderos, y puedes montarlos casi en cualquier lugar. Pero si estás tratando de azotar grabar una entrevista de siéntate o algo un poco más lento, la vista de gran angular es realmente distrayente. Simplemente no se ve bien, en mi opinión. Pero, oye, si encuentras un uso creativo para ello y te gusta, entonces por todos los medios ve por ello. Entonces, ¿cuál es el daño para este pequeñito? Bueno, como dije, este es el primero de la línea, su más caro en 500 dólares a principios de 2016. GoPro cuenta con tres modelos. Las otras opciones son el héroe, cuatro, Plata a 400 dólares el Héroe cuatro sesión a 200 dólares. No terrible, pero tampoco cambio de bolsillo . Por lo que las principales diferencias de precio se basan en la resolución de video, las capacidades de slo mo y el rendimiento general. Pero todas son grandes cámaras, y todas disparan al menos 10 80 p. Puedes comparar todas las características en la página web de GOPer, y de verdad te sugiero hacer eso si estás considerando una de estas cámaras, porque el héroe cuatro Negro podría ser exagerado por lo que estás haciendo. Por ejemplo, rara vez uso el cuatro k futuro, pero es bueno tener cuando ideo de todos modos. Eso es GoPro. Recuerda, es la cámara de especialidad en tu arsenal de cámaras. Se dispara video de alta calidad. Es genial para tomas de acción en cámara lenta, y hay una infinita cantidad de accesorios que puedes comprar para conseguir cualquier tiro loco que puedas imaginar. Es una cámara realmente divertida. Disfrútalo 16. INTRO a CAMERAS: enrutado: que envuelve la sección de intro a la cámara. Espero poder darte una breve visión general de los tipos de cámaras que podrías estar usando y para qué sirven. Entonces, ¿qué vas a estar sacando tus videos? Hazme saber publicando un comentario para este curso realmente recomiendo usar lo que ya tienes un smartphone o una vieja cámara de punto y disparar. No quiero que tengas que gastar dinero. Pregúntale a un amigo de nuestra otra cámara si es necesario. Vas a estar haciendo cuatro videos para el final de este curso. Por lo que en ese momento, realmente conocerás tus limitaciones de cámaras. Y si quieres invertir en algo mejor, Pero por ahora, sólo quédate con lo que tienes. Recuerda, se trata de la narración, no del equipo. Entonces con eso dicho, estamos listos para pasar a la siguiente sección. Consejos básicos de video. Aquí es donde finalmente vamos a usar nuestra cámara y aprender todo sobre técnicas de cámara y composición de tomas y cosas como dónde poner a tu sujeto en el marco. Creo que de verdad te va a gustar. Eso es lo siguiente 17. Consejos básicos de VIDEO de la presentación: Bienvenido a la sección básica de consejos de video hoy. Te vas a llevar la cámara que ya tienes, y usarla de una manera de contar una historia visualmente convincente. Esta es una de las secciones prácticas, por lo que tal vez quieras tomar notas seguir o volver a ver ciertas conferencias si es necesario. Vamos a repasar los consejos y técnicas que eventualmente querrás. Haber memorizado cada vez que sacas tu cámara, así que empecemos. 18. Consejos de video básicos: movimientos de la cámara: no hay nada malo con un disparo o disparo estático. El no se mueve. Sirve para un propósito, le dice al público. Oye, mira a esta persona o esta ubicación es importante. Pero no es la única manera de transmitir un mensaje. Los movimientos de cámara también ayudan. Ayudan a mover la historia de una manera más interesante y creativa. Entonces hablemos de esos movimientos. Tienes el zoom, el pan, la inclinación, el camión y el zoom Dalai. Probablemente ya conozcas este. Es ajustar la lente para que este sujeto aparezca más cerca o más lejos. Cuando haces zoom en tu importancia que transmite. Cuando la gente está en el marco, le estás diciendo al público que esta persona tiene algo que compartir. Muchas veces las usamos para momentos emocionales o serios. El pan es el movimiento izquierdo o derecho de la cámara. Si bien su posición se mantiene en un solo lugar, el pánico mueve la historia a lo largo, sigue a un personaje o luce una ubicación de una manera más amplia. Es genial cuando puedes combinar los tres, sin embargo. Por ejemplo, este es un clip de mi viaje por carretera que tomé con algunos amigos el verano pasado. Este pan mueve la historia a lo largo, aliviando sigue a un personaje nosotros en el auto y luce la ubicación de una manera más amplia. Mira todos esos árboles Ten el tiro, luego completamente estático. Habría funcionado, pero probablemente no lo hubiera sido. Es interesante la inclinación. El inclinamiento para ver el movimiento de arriba y abajo de la cámara. A medida que te quedas quieto, puedes usarlo para mostrar el tamaño de edificios o árboles, o para hacer que una tarea rutinaria sea un poco más emocionante. El camionero está moviendo la cámara física a la izquierda o a la derecha, por lo que es un operador de cámara. Te mueves con él. Esta es una buena manera de seguir la acción o simplemente agregar movimiento. Dedo del pie un tiro. El dolly Dalai está moviendo la cámara hacia o alejándose de algo hacia adelante o hacia atrás. Podría usarse como alternativa al zoom si tu sujeto está estacionario o una gran manera seguir a alguien caminando en un ejercicio de línea recta. Lo que es genial de todos estos movimientos de cámara es que también se pueden combinar para crear tomas aún más visualmente interesantes. Pero por ahora, solo concéntrese en familiarizarse con cada movimiento y aprender cuándo usarlo. Una buena manera de hacerlo Esto es viendo la televisión y viendo qué tipo de cámara mueve tus programas favoritos usan. Ah, muchas veces eso será una combinación de las que acabas de aprender. De cualquier manera, es un buen paso empezar a meterse. Aprenderás mucho. Además, saca tu cámara y practica estos. Agarra a un amigo o una planta o un perro. Poco sentarse quieto y practicar estos tiros. ¿ Cuáles se sienten naturales para ti? Probablemente has hecho muchas de ellas sin siquiera saberlo. A ver si puedes hacerlos más interesantes. 19. Consejos de video básicos: tomas de cámara: en esta conferencia, vamos a repasar los diferentes tipos de tomas de cámara, estos términos aéreos que se han vuelto ampliamente aceptados en la comunidad de filmación como formas describir el encuadre y la composición de un disparo. Ah, y me disculpo antes de tiempo. No soy mucho artista de tiro ancho extremo en este tiro. El tiro es tan amplio. Si el sujeto está ahí, apenas los puedes ver. Ah, muchas veces tomas anchas extremas que solían mostrar al público dónde se está llevando a cabo la escena . Un disparo en helicóptero de un barrio es un buen ejemplo, tiro ancho en este tipo de disparos. El sujeto está totalmente en el marco, pero el fondo es totalmente visible, Un tiro medio hinchada. El tiro medio pone al sujeto en marco para que se pueda ver más detalle muchas veces. Es desperdicio. Se siente muy natural para el espectador. Cierre medio hacia arriba. Ahora estamos aún más cerca, pero no demasiado cerca, las caras se muestran muy claramente, pero todavía se siente natural. cerca. El rostro del sujeto ocupa todo el marco extremo, cerca. Estamos mostrando mucho detalle ahora. Muchas veces se utiliza para mostrar emoción en los ojos y luego dos más que no siguen este patrón pero que son importantes conocer sobre el hombro. Estás mirando al sujeto desde detrás del hombro de otra persona. Esta toma se usa mucho en TV y películas. Punto de vista plano. Es la perspectiva de los sujetos. Ya ves lo que ven. Este podría ser un buen tiro para poner en vlogs, por ejemplo. Ejercicio. Entonces ahora quiero que pruebes algunos de estos tiros, te pongas cómodo con ellos. Prueba esto. Si estuvieras haciendo una entrevista y el sujeto fuera el entrevistado, ¿cómo los encuadrarías? ¿ En qué momentos de esa entrevista, podría utilizar un cierre arriba o una tienda de cierre extremo? No te preocupes por el bien y el mal. Agarra de nuevo a tu amigo o a tu planta y prepara el disparo. Practicar ir entre diferentes eran sólo conseguir cosas cómodas en este momento. 20. Consejos básicos de video de la imagen: composición y encuadre: composición y encuadre. En la última conferencia, hablamos de tipos de tomas y tipos de tomas se relaciona con la composición y el encuadre, pero eso es sólo una parte de ella. Hay mucho más estar al tanto de la composición y el encuadre es importante en cualquier tipo de producción de video , incluso bloguear donde una persona está en relación con otra persona. ¿ Cuánto cuarto de cabeza debes darle a alguien? ¿ Qué estás haciendo para agregar interés visual a una escena? Estas son cosas en las que siempre hay que estar pensando. Yo quiero repasar algunos de los conceptos básicos para que puedas empezar a aprender a crear algunas de tus propias tomas impresionantes. Entonces creo que una forma divertida de hacer esto podría ser simplemente comenzar con un muro en blanco y construir sobre él. De acuerdo, entonces este es probablemente el tiro más aburrido que posiblemente puedas hacer. Visualmente, es sólo un interesante. Es aburrido, pero es útil. Aquí te explicamos por qué. Uno está limpio y podría ser una gran manera de mantener al público enfocado en este tema a que podría agregar textura sobre este tema y por el fondo blanco sería realmente fácil de leer. Y tres podrías colocar una imagen en imagen para hacer referencia a otro evento, todas buenas razones para usar un fondo sencillo y aburrido. Pero ahora vamos a dar un paso adelante. Si no hay nada más en el tiro centrando el sujeto en el medio está bien. El equilibrio siempre es bueno, pero a veces quieres mantenerlos solo un poco a la izquierda o a la derecha. Esto forma parte de la regla de los tercios. Cualquier cosa de interés debería caer en estas líneas como ojos. Donde las líneas se cruzan es un gran lugar para poner algo importante a la hora de enmarcar a la gente. No les quieres dar demasiado espacio para la cabeza. Es incómodo. Vuelve a bajar la cámara y recuerda la regla de los tercios. Ahora bien, ¿cómo hacemos que esto sea más interesante? Bueno, empieza por poner algo en la pared. El color y el patrón agrega interés visual. Ahora agreguemos algo de profundidad. ¿ Lo conoces en mi cocina? Probablemente no. Esto te da alguna referencia. También, considera poner algo más cerca de la cámara como una planta. Sí, eso no se ve bien. Prueba otra cosa. Pruebe diferentes ángulos a esto podría funcionar. O esto dependiendo en que tu video se trate de llegar a formas de agregar interés visual, es clave. He agregado un documento con estas técnicas y algunos más para que puedas empezar a estudiarlas ahora. Una última cosa antes de practicar reglas aire. Genial saber. Pero también se supone que se rompan las reglas, al menos en el cine. Una vez que entiendas por qué están ahí y cómo usarlos correctamente, decides si se ajusta a tu visión o no. Los profesionales rompen las reglas todo el tiempo, pero es porque saben que va a estar bien. Entonces, por ahora, conoce las reglas, sigue las reglas y luego rompe las reglas. Entonces aquí está tu ejercicio. Vas a hacer lo que hice. Vas a construir una escena, empezar con algo relativamente vacío o dejarla vacía. No tienes que hacerlo frente a una pared blanca, pero quiero que practiques agregando interés visual a un tema. Agrega profundidad, agrega color. Recuerda cosas como la colocación de sujeto. Acercar. Cuando quieras que el público preste atención, súbete a la acción. Diviértete con él. Toma notas mentales sobre lo que es fácil. Qué es duro, qué es incómodo, qué se ve genial y asegúrate de grabar este ejercicio porque lo estaremos usando más tarde para editar 21. Consejos básicos de video de la video: iluminación y sonido: buena iluminación y sonido es tan importante como un buen video. Puede hacer o romper tu proyecto cuando apenas estás empezando. Es fácil no dar suficiente atención a estos elementos. Entonces voy a tratar de por lo menos darte lo básico para que estés más consciente de las cosas que debes saber. Y lo siento volvemos al estilo de conferencia completa para estos dos temas. De acuerdo, empezando con la iluminación. Ahora, al menos sabes que es importante empezar. Todo lo que necesitas recordar es que tus escenas necesitan ser lo suficientemente brillantes como para ver al público debería poder contar lo que está pasando, y una de las mejores maneras de lograrlo es a través de la iluminación. La iluminación natural es impresionante. Esa es la iluminación que viene del sol. Si estás filmando fuera, rara vez necesitarás algún tipo de equipo de iluminación adicional. Cuidado con las sombras. No dispares al sol a menos que vayas por esa silueta. Mira. Otro tiroteo Matt Outdoor debería ser genial Ahora. Si estás disparando por dentro, requiere un poco más de atención. Si tienes muchas ventanas en tu ubicación, intenta disparar cerca de ellas. Usa toda la luz natural que puedas obtener. Observe la diferencia aquí. Pero no dispares a una ventana a menos que otra vez vayas por esa silueta. Mira, no podrás ver la cara de tu sujeto si tienes a tu sujeto mirando a la ventana, sin embargo, y la luz está brillando. Estarán muy bien iluminados. De acuerdo, entonces, ¿qué haces? Si no tienes ventanas, probablemente necesitarás comprar algunas luces eventualmente. De nuevo, si apenas estás empezando, no gastes nada de dinero todavía, pero esto es lo que quieres saber. la mayoría de las cámaras no les va bien en condiciones que no son lo suficientemente brillantes. No sólo los tiros se verán oscuros, sino que también podrían verse un poco fangosos. Ahí es donde entra la buena iluminación. Incluso las cámaras más baratas verán una enorme mejora en la calidad cuando las cosas estén correctamente iluminadas. Por lo que aquí hay algunas sugerencias. Cuando estás en un presupuesto uno por una lámpara de trabajo barata de la ferretería. Esto no es ideal, pero proporciona mucha luz a un buen precio. También querrás rebotar la luz en una pared trasera para que no sea demasiado duro para ti. También se puede comprar algún papel. China tazones thes aire. Genial, porque el papel en sí actúa como un agradable suavizante, por lo que la luz se verá más natural en lugar de áspera. Tres. Puedes comprar kits de iluminación reales fuera de Amazon. Vienen con gradas, y son bastante fáciles de configurar. Pero revisa las críticas porque algunas de ellas están hechas muy baratas. Estos corren alrededor de 100 a 200 dólares los realmente buenos son mucho más caros. Enciende esta escena para obtener un look brillante pero natural. Experimenta con el posicionamiento y la colocación y recuerda tener cuidado con las sombras. Ahora que ya sabes de la iluminación, hablemos de que suene bien. El sonido es clave. Cuando empecé por primera vez, no sabía nada de sonido. Pensé que el sonido que grababa directamente desde la cámara era bueno. Ni siquiera entendía por qué la gente compraba micrófonos externos. Ahora ideo con el tiempo, tus oídos empiezan a retomar lo bueno y lo malo. Entonces, al empezar, está bien grabar con cualquier micrófono que tengas. Pero eventualmente, sobre todo para cosas como entrevistas, realmente quieres conseguir un micrófono. Entonces hablemos primero de los diferentes tipos. El micrófono de escopeta. Este es un micrófono que parece una escopeta y recoge el sonido al que está apuntado directamente puedes conseguir algunos que se adhieren a la parte superior de tu cámara y esos aire realmente conveniente porque se quedan señalados. Sea lo que sea que estés filmando, otro tipo de micrófono es un micrófono USB. Esto me gusta porque lo enchufas directamente a tu computadora y puedes grabar voces en off o podcasts o algo en un ambiente tranquilo. Suenan geniales y profesionales, pero también recogen todo, por lo que debes asegurarte de estar en un lugar tranquilo. Por último, hay un micrófono de oído Laval, también conocido como la Ley de Mike. Esto es genial para entrevistas, o estás hablando directamente con la cámara. Simplemente lo conectas a tu camisa y puedes obtener un sonido agradable y claro. Ten cuidado con cuánto te mueves, sin embargo, porque puede recoger los movimientos de tus playeras. Te sorprendería cuánto ruido de fondo captará un micrófono, por lo que es realmente importante mantener tu entorno tranquilo. Si estás afuera, no hay mucho que puedas dio solo mantenerte alejado de las carreteras en zonas transitadas tanto como sea posible. Pero dentro hay algunas cosas que puedes dio apagar todos los aparatos electrónicos de arena que hacen que los zumbido de ruido puedan ser realmente distraen Así que apaga tu calentador o aire acondicionado al filmar cierra todas las puertas y ventanas y, si es posible, película en una habitación sin mucho eco. Por lo que una habitación alfombrada con mucho mobiliario y cortinas es mejor que una vacía con pisos de madera un buen ejercicio para grabar en diferentes habitaciones de tu casa y ver cómo suenan . ¿ En qué se diferencian? ¿ Qué micrófono suena mejor? Probar estas cosas de antemano siempre es una buena práctica, así que eso es lo básico de la iluminación y el sonido. En cursos más avanzados, aprenderás cosas como dónde debes colocar tus luces y cómo puedes influir en el aspecto y la sensación de un disparo. Pero ahora mismo, solo concéntrese en conseguir un video agradable, brillante y un sonido claro. Con eso dicho, si tiene alguna pregunta específica sobre estos temas, por favor házmelo saber. Pasamos al proceso de postproducción a continuación, donde aprenderás todo sobre la edición y lo poderoso que puede ser. 22. Edición de la introducción: bienvenido a la sección de edición de este curso en esta sección. Vamos a discutir la edición de arriba a abajo, y voy a estar usando la grabación de pantalla para que puedas seguir adelante. Mucha gente piensa que la edición es muy complicada y desalentadora, pero una vez que bajen los conceptos básicos, te darás cuenta de lo poderoso y divertido que en realidad la ISS. Al final de esta sección, sabrás de todo, desde importar hasta agregar audio y texto hasta finalizar tu video para la Web. Entonces entrémonos en ello. Por lo que con la edición, hay un puñado de programas de edición que puedes utilizar, ya que este curso explicó estará editando en mi película. Pero quiero darles una idea de los otros programas que hay ahí afuera también. Corte final, estreno pro Adobe y ávido compositor de medios son los Tres Grandes. Abbott sigue siendo bastante dominante en la televisión y el cine a lo grande, pero muchos espectáculos Edición de aire en Premier en Final Cut. Ahora, gran parte del contenido compartible que ves en línea también se edita en estreno y Final cut. Entonces si y cuando crezcas fuera de mi película, tal vez quieras buscar en comprar una de estas opciones. Son más potentes pero también tienen una empinada curva de aprendizaje de mi película 23. EDItación: organizar y transferir tu material de lectura: mantenerse organizado es una de las partes más importantes de la edición, y una vez que realmente te metas en ella, entenderás por qué. Pero por ahora, solo voy a empezar obligándote a ser así, y puedes pensar en ti más tarde. Hay muchas formas de organizar tus proyectos y carpetas, pero te voy a mostrar una forma que me funciona. Este es mi disco duro externo justo aquí. Es donde viven todos mis proyectos en medios. Eventualmente, debes considerar invertir en un disco duro externo a Es solo una buena práctica. Y si alguna vez cambias de computadora, puedes abrir fácilmente proyectos y videos directamente desde la unidad. Entonces voy a crear una nueva carpeta aquí llamada Fundamentos de edición. Esta es mi carpeta raíz, donde todos mis elementos van a ir dentro de esta carpeta. Voy a hacer una carpeta de proyectos, metraje, carpeta, imágenes de audio o fotos, efectos y exportaciones. Y pongo números delante de cada uno solo para que se queden en este orden. Ahora tienes un lugar para todo. Pondrás tus proyectos y proyectos, metraje y metraje, etcétera. Es genial. Ah, y cuatro efectos de cuatro patas. Por ejemplo, si tuviste animaciones No tendrás que preocuparte por esa carpeta en este curso, pero ella podría querer en el futuro. Y me vas a odiar. Pero cine guarda tus proyectos en su propia carpeta, no podrás ponerlo aquí en absoluto. Yo lo sé. Lo siento. Es confuso, pero quédate conmigo un rato. Todo tendrá sentido. Pongamos ahora nuestras imágenes en la carpeta de material de archivo, porque podemos hacerlo. Entonces si grabaste en una sesión puntual o una DSLR o una GoPro, probablemente tengas tarjeta inmediata con todos los videos guardados en ella así que la enchufaste a tu computadora para que podamos empezar a transferir. Todo lo que vas a hacer es abrir la tarjeta, encontrar los videos, seleccionar todos y arrastrarlos a tu carpeta de material de archivo. Por lo que una vez que el traslado esté completo, solo puedes expulsar el disco. Y ahora todos tus videos están almacenados de forma segura en esta carpeta. De acuerdo, Si grabaste video en tu iPhone u otro dispositivo, mi forma favorita de importar video es con captura de imagen. Déjame mostrarte. Así que conecta tu teléfono y cierra cualquier programa que se abra automáticamente, y luego vas a querer subir aquí y escribir captura de imagen y ve tu iPhone, y ve tus todas tus fotos y videos. Entonces disparé algunas cosas en mi teléfono. Yo quiero llevar estos a esa misma carpeta de material de archivo, así que voy a seleccionar los videos que quiero. De acuerdo, me voy. Teoh, elige la carpeta, mi carpeta de material de archivo en el Randy Drive. Y luego voy a seleccionar Importar. De acuerdo, y luego una vez que esa transferencia esté completa, esos videos se almacenan de forma segura en tu metraje. Boulders. Bueno, si tienes alguna foto o música o voz sobre que quieras poner en este proyecto, lo harás de la misma manera. Al arrastrar ese medio a la carpeta correcta, estaremos editando un poco más tarde. Por lo que te sugiero importar cualquier metraje que tengas ahora a la carpeta de material de archivo. Entonces cualquier cosa que hayas disparado de la lección de composición y encuadre o cualquier otra cosa que quieras poner , cuanto más tengas mejor. Y eso es lo básico de la organización. Siempre sabes dónde están tus medios, y siempre están juntos en el mismo lugar. Entonces si un cliente te da un disco duro con metraje o imágenes que quiere que pongas en el video. Ya sabes qué dio. Conéctalo, encuentra los medios y transfiéralo a tus carpetas. Preguntas. Si no, abramos mi película. 24. EDIción: cómo entender el interface de iMoving: en esta conferencia, voy a ayudar a acostumbrarte a la interfaz de la película ocular. Si aún no está en tu dock, ve a la búsqueda en tipo en mi película y pulsa enter. Esta debe ser la pantalla general que aparece en la parte superior. Verás tres pestañas, proyectos mediáticos y teatro. En las pestañas de medios te organizaste e importas tus videos. El tabulador del proyecto es donde se juntan esos videos para hacer un video completo y luego el teatro, los teatros donde se ve el producto terminado. Ahora, cuando estás en la pestaña de medios, tienes estas opciones aquí crear una nueva película, un video de importación. Estaremos usando ambos pronto. También tienes biblioteca. ¿ Está aquí el dolor del lado izquierdo? Si tienes video guardado en I foto, por ejemplo, podrás acceder a ellos desde aquí. Voy a abrir un proyecto para poder mostrarte el resto de la interfaz. Pasarás la mayor parte de tu tiempo en la pestaña Proyectos. Por cierto, aquí es donde harás la mayor parte de tu trabajo. Por lo que alertan spoiler. Este es mi vlog, que estará mirando más adelante. Por lo que esta ventana de la izquierda. Aquí tienes todo tu metraje importado. Cada clip se descompone en estas pequeñas barras, y al pasar el cursor sobre un clip, lo muestra en la ventana. Por aquí. Esta es tu ventana de visor. Muestra una versión más grande de lo que estés mirando y abajo. Aquí está su línea de tiempo. Aquí es donde pones los clips juntos para hacer tu video final. También tenías títulos, audio y transiciones aquí abajo. Llegaremos al cómo más tarde esta línea vertical aquí se llama Tu cabeza de juego. Navega la línea de tiempo con esto, puede fregar o moverse de ida y vuelta a través de la línea de tiempo con este tipo. Volvamos a subir a la ventana del espectador. Ahora, estos botones en la parte superior son tus características de ajuste o potenciación. Entonces cosas como corrección de color recorte velocidad de estabilización. Estos están todos aquí arriba. Estos aire, buenas herramientas de ajuste para hacer cambios especiales. Y luego cuando finalmente termines y tu video sea perfecto, vas a presionar este botón. Este es tu botón de compartir, y me muevo. Él lo hace realmente simple con algunos grandes presets. ¿ De acuerdo? Y finalmente volver a la tercera pestaña, el teatro, Como dije antes Aquí es donde vivirán sus proyectos finales. Simplemente presiona play y se abrirá tu video en pantalla completa. Entonces esa es la interfaz de cine I. Es sólo una breve visión general de qué y dónde está todo. El resto de las conferencias comenzarán a profundizar mucho más en cada una de estas cosas y realidad comenzarán a editar. 25. EDITación: crear un nuevo proyecto: Entonces vamos a crear una nueva película. Abre yo película. Si no lo es ya, vamos a presionar este plus regístrate aquí y haz clic en película aquí Puedes seleccionar diferentes plantillas en función de lo que estés haciendo, pero solo vamos a usar un blanco básico por ahora. El nada que cine tiene un montón de grandes características que hacen que tus videos parezcan profesionales. Me encantan las plantillas, pero nunca las había usado. Simplemente sienten ganas de engañarme De todos modos, eres más que bienvenido a usar. Y si quieres, no dejes que mande tu opinión sobre ellos. Por ahora, sin embargo, voy a elegir ninguna plantilla. Y voy a nombrar a mi proyecto básico de edición prensa, OK, Y OK, hemos creado el proyecto. Ahora bien, ¿recuerdas esa carpeta organizada que hicimos antes en la mayoría de los demás programas de edición? Estaríamos guardando este proyecto en una bonita y ordenada carpeta del proyecto. Pero cine sólo hace lo que quiera. Aquí lo guarda. Entonces si cierras y reabres la aplicación I movie, así accederás a tu proyecto. Todo estará contenido en la app. Es decir, están tratando de hacerlo sencillo para ti, pero desde el punto de vista del editor, es realmente molesto. Espero no estar confundiendo. Sólo recuerdas, si cierras yo película y quiero volver a trabajar en tu proyecto más tarde, abres mi película y ahí estará simple. 26. Edición de : cómo importar el material metraje: Ahora que tenemos configurado el proyecto, vamos a importar el metraje. Si aún no estás en esta pantalla, abre. Yo peleo y haga clic en su proyecto para importar. Podemos hacer clic aquí o este botón aquí arriba, así que vamos a localizar nuestra práctica carpeta organizada en la edición de material básico. Vamos a seleccionar todo y luego presionar importar seleccionado. Por lo que ahora todos los videos que grabamos están almacenados en esta ventana. Podemos desplazarnos hacia arriba y hacia abajo para verlos todos. Cada videoclip se rompe en estas barras o rectángulos individuales, y puedes pasar el cursor sobre una sección para ver cómo se ve en el dolor de video más grande. Por aquí, esta rueda de aquí es el botón de configuración. Si haces clic en eso, puedes ajustar el tamaño del clip para hacerlos más grandes o más pequeños, y el zoom que puedes ajustar ve que sea lo que prefieras. Además, puedes agregar nuevos medios cuando quieras. Sólo tienes que pulsar esta flecha otra vez, una importación, tus nuevos clips. Aparecerán en esta papelera con todos los demás, así que creo que eso cubre la importación. Empecemos a editar 27. EDITACIÓN: añadir clips a la línea de tiempo: Bienvenido de nuevo. Ya vamos a empezar el proceso de edición. Entonces abre tu proyecto y echemos un vistazo a tus medios. He sido recordado. El montaje ocurre en la línea de tiempo, así que tenemos que conseguir que los medios de comunicación del estado a su. Entonces Primero encuentra un clip que te guste esto hará para llevarlo a la línea de tiempo. Hay muchas maneras en que puedes hacerlo primero. Haga doble clic en él. El cuadro amarillo significa que has seleccionado todo el clip y está listo para ir buscando su presiona el signo más o arrastrarlo a tu línea de tiempo. Enhorabuena. Tu primer video está en la línea de tiempo. Ahora digamos que tienes un clip largo y sabes que solo quieres poner parte de él en tu tiempo. Bueno, lo que se puede dio es sólo seleccionar esa parte. Aquí tienes un ejemplo. No necesito todas estas cosas al principio. Yo solo quiero de aquí a aquí y luego otra vez, presiona el signo más o arrástrelo a tu línea de tiempo. Ahora tienes dos clips en tu línea de tiempo. vistazo a esto para que te lleves tu cabeza de juego. Ponlo aquí. Presione el clip de barra espaciadora uno va directamente al clip para enfriar, derecha y luego presione la barra espaciadora va a parar. Pongamos unos clips más en la línea de tiempo. A mí me gusta esta silla. Aquí estoy yo poniendo la pintura en la pared, pero eso dentro hay un cierre de la pintura. Este tipo de trabajos click uno. No era un clip para. Esto es lo básico mismo de la edición Poner piezas juntas para crear una historia. Se pueden poner tres clips de un departamento juntos para establecer una ubicación o combinar algunos primeros y tomas medianas para introducir a una persona, básicamente cualquier cosa. Esto es lo que es la edición También. Es bueno saber que puedes agregar eclipse entre clips, lo que significa que no siempre tienes que ponerlo justo al final. Podría tomar este clip aquí y arrastrarlo entre estos dos clips así. Y ahora está ahí otra vez, este clip dragon entre estos Ponlo ahí. Quiero que practiques poner los clips completos así como solo partes de clips en la tiempo 28. Edit. Ajustar clips en la línea de tiempo: Por lo que es importante recordar que tu línea de tiempo es totalmente ajustable. Aquí abajo no hay nada en piedra. Por ejemplo. Odias este tiro. Sí, yo demasiado rápido haciéndolo se ha ido. También puedes ajustar el orden de los clips como ejemplo, a veces para darte cuenta de que es mejor empezar con el tiro ancho en lugar del cierre hacia arriba. Por lo que es genial de mi película es que solo tienes que hacer clic en el clip. Quieres moverte, pulsa y mantén pulsado, y luego arrastra un Tory que necesitabas para ir en la línea de tiempo. También puedes recortar clips aquí abajo. A lo mejor no tiraste hacia abajo el clip exacto vinculado que querías antes. En lugar de ajustarlo aquí de nuevo, puedes hacerlo en la línea de tiempo, y es muy similar. Haz clic en el clip que quieras y arrastra hacia fuera el lado izquierdo o derecho de esta caja amarilla. Entonces este clip, lo puedes ver como que está un poco tembloroso al principio, así que voy a tomar el lado izquierdo y arrastrarlo hacia adentro. Eres un poco más. No, cuando lo juego mucho mejor haga clic ir por el otro lado, tire de ese lado hacia entonces si llegas a cualquiera de los lados del clip. Ya sabrás porque esta línea se pondrá roja. No puedo moverlo más allá. Ese es su Large es. Puedo hacerlo del lado derecho. Veamos un poco más el lado izquierdo. Se girará. Se pondrá rojo. Es lo que sabes. Por último, también puedes ajustar el sonido que aún no hemos hablado del sonido, pero quizá hayas notado estas barras azules debajo de cada clip. Estas son tus formas de onda. Si no las ves, ve a configuración y haz clic en Mostrar formas. Por lo que estos representan el sonido asociado a tu clip y esta barra horizontal aquí son solo el nivel del volumen, por lo que pasas el cursor sobre él. Espera a que te den esas flechas y luego puedes tirar hacia abajo o hacia arriba, y estas puedes ver como el aire de las olas alcanzan su máximo. Aquí se ponen amarillos. Eso significa que estás un poco demasiado alto, así que si es demasiado ruidoso, puedes bajarlo demasiado tranquilo. Se puede subir, o en realidad se puede silenciar el sonido bajándolo a cero. Ahora estos círculos de cada lado representan desvanecimientos para que puedas desvanecer el sonido hacia arriba de cero de este lado o hacia abajo a cero de este lado. Si voy así, puedes ver ese arco aquí mismo. Por lo que va de cero sin sonido a 100% despacio, por lo que es un bonito desvanecido. Podrías hacer lo mismo en el otro lado. De acuerdo, entonces es que el 100% baja a cero. En ocasiones encontrarás que el sonido es demasiado duro, y cuando tu clip se pone junto a otro clip, solo suena molesto y no encaja. Nos vemos en un desvanecido para suavizarlo. Hay muchas razones para agregar un desvanecido. Esa es una de ellas. Entonces aquí hay un consejo que no es solo para audio. Es para edición. En general, el objetivo de la edición es editar tan bien que nadie nota la edición de Theo. Todo debe parecer natural y fluir muy bien. Eso es por lo que quieres esforzarte. Por lo que practica hacer algunos de estos ajustes en tus clips familiarizate con cómo funcionan , porque estos son algunos de los ajustes que estarás haciendo todo el tiempo. 29. Edición de la partida de la de la: split clip es un bonito futuro poco. Probablemente usarás mucho. Digamos, por ejemplo, en tu video, grabaste un discurso de principio a fin y en el medio quieres agregar un videoclip diferente , por lo que quieres detener temporalmente tanto el video como el audio. Tengan un ir a ese otro clip, luego regresen a su discurso. Ahí es donde entra el clip split. Entonces vas a poner el cursor donde quieres que ocurra la división. Entonces finjamos que este es tu discurso y quieres que la división ocurra ahí. Haga clic derecho elegir split clip y eso es todo. Ahora está en dos piezas. Puedes tomar otro clip y ponerlo en el medio, y no tenías que hacer ningún recorte ni bajar el mismo clip dos veces. Se trata de una herramienta muy sencilla pero eficiente. Solo quería asegurarme de que lo supieras muy rápido antes de que continuáramos 30. Edición de la cual utiliza las transiciones: Hablemos de transiciones. Voy a ser un buzz kill aquí porque si eres nuevo en la edición, vas a ver todas estas transiciones y te emocionarás mucho porque son tan geniales, y luego te voy a decir que no uses la mayoría de ellas. Perdón, aquí está el trato. Como dije antes, edición se trata de elaborar esta historia para mantener al público en ella. Cualquier cosa que distraiga al público de la historia es mala, a menos que esa sea tu intención y estés haciendo alguna cosa experimental única. Muchas transiciones pueden ser muy distraídas, pero en general, las transiciones ayudan a mover la historia entre clips. Mi película tiene muchas de ellas. Si estás en tu proyecto, haz clic aquí en la pestaña de transiciones. Entonces hay que mirar estos y decir: ¿Cuál es la mejor manera de pasar de este clip a este clip? La mayoría de las veces es sólo un corte o ninguna transición. Pero a veces si hay un paso del tiempo o estás compartiendo una nueva idea, una transición podría ser buena. Se puede flotar sobre ellos para ver lo que dieron, así que se disuelven cruz. Este primer clip se disuelve en el segundo clip. Vamos a tirar uno hacia abajo. Justo como ejemplo. De acuerdo, me voy a disolver de esto a esto. Entonces estoy tomando la transición y poniéndola entre los dos clips. Yo quiero hacer el disolver entre. Entonces hago clic aquí, presiono barra espaciadora para reproducir transiciones de eso a eso de nuevo desde el primer clip se disuelve en el segundo clip. Ahora, la disolución cruzada es en realidad una transición bien. Pero encontremos uno más odioso es un ejemplo sobre Ah, spin out. Mira esto. Esto es como algún punto de poder en 1997. Tipo de cosas pasando. No estás haciendo una presentación de diapositivas. Te saca tanto de la historia. Si tu video es comedia y estás tratando de estar por encima de la cima, entonces probablemente sea genial. Pero de lo contrario estás llamando la atención sobre la edición en lugar de la historia. Tu público no sabrá qué pensar. Mucho de estos aire apenas efectos muy cursi. Entiendo que son divertidos, pero si vas a usarlos, asegúrate de que realmente tengas un propósito. Y estos 1er 4 en realidad, OK, no son demasiado odiosos, como desvanecerse a negro se usa todo el tiempo. Esa es una buena para empezar y terminar tu video ya sabes que se va a desvanecer, así que esa es una buena para empezar. Y tus videos si quieres. Las toallitas podrían estar bien si vas por, como, un infomercial. Suerte bajo. No me gusta ninguno de estos, pero pero jugar con ellos, echa un vistazo. Diviértete, pero úsalos con moderación. 31. Edición de la calidad: añadir música y efectos de sonido: Creo que estamos listos para complicar un poco las cosas. Ahora que tienes video abajo, hablemos de agregar música y otro sonido. Mira este bar aquí abajo con una pequeña nota musical. Esto es específicamente para agregar música, y funciona igual que los videoclips. Puedes recortarlo y subir o bajar el volumen para importar música. Vas a dar click en la pestaña de audio. Cuando hagas eso, verás efectos de sonido de iTunes y banda de garage. Si tienes canciones en tu biblioteca de iTunes, puedes añadirlas desde aquí. Si has hecho algo en garage band, puedes importar tu canción de ahí a. Pero sólo voy a usar una música de stock gratis de Apple y para mí eso está en efectos de sonido y abajo en la parte inferior. Vamos a elegir lo moderno. Como puedes ver, funciona igual que el video puede hacer doble clic en eso y luego agregar a mi línea de tiempo, y es específicamente va aquí abajo. También puedes simplemente agregar una pieza de la canción si quieres. Yo arrastré toda la canción hasta aquí, sin embargo, así que presionas barra espaciadora aquí en tu video se reproducirá con música, así que una vez que la ponga aquí abajo, puedo ajustarla, empezar en posición final y bajar el volumen, si alguno a puedo arrastrar el principio. Podría arrastrar el final. Puedo mover todo el clip para empezar en otro lugar. Es igual que el video. Puedes ajustarlo como quieras. La música es realmente importante, así que intenta encontrar una canción que coincida con la sensación de tu video. También es genial cuando puedes emparejar momentos impactantes del video con momentos impactantes de la canción. Entonces no siempre asumas que vas a iniciar la canción justo al principio de tu video , o que usarás el clip completo. Intenta recortarlo, agregando parte de ella en otra sección y desvanecerlo hacia arriba y hacia abajo. Editar música puede ser duro, así que solo concéntrese en esas cosas básicas en este momento. Hablemos de algunas otras cosas rápidas antes de que terminemos. Viste efectos de sonido antes, ¿verdad? Mi película tiene una tonelada de ellas, así que si olvidaste grabar audio o si solo necesitas poner algo para darle a tu video algo extra, los efectos de sonido son una gran manera de hacerlo para que puedas mirar a través de esta biblioteca encontrar algo te gusta, Y luego al igual que las otras cosas que hemos hecho, puedes arrastrarlo hasta aquí y lo vas a arrastrar justo debajo del video. ¿ De acuerdo? Probablemente quieras encender la música. Cuando estás agregando efectos de sonido, puedes oírlo, ¿de acuerdo? Y luego también puedes mover esto por donde quieras extendido, acortar su menor el volumen se desvanece dentro y fuera lo que quieras dio. Entonces ahora, como puedes ver tu trabajo con tres capas, tienes el video. Tienes los efectos de sonido y tienes música. Solo ten cuidado de prestar atención a qué capa tu edición. Porque cuando tienes muchas capas, a veces puede llegar a ser confuso también duradero. Si tienes tu propia canción que no está en iTunes como pusiste en esa gran carpeta organizada de antes. Puedes importar exactamente de la misma forma que importaste video este pequeñito, el click de flecha que encuentra la canción que quieres importarla. Va a ir en tus medios de comunicación sido arrastrarlo hacia abajo a la línea de tiempo. Así que juega con esa práctica de edición con audio. Y si tiene alguna pregunta, como siempre, por favor hágamelo saber 32. Edición de la calidad: añadir texto y fondos: Por lo que has agregado transiciones de video y música. lo único que te falta ahora es un bonito título. Mi película tiene muchos preajustes geniales para llegar a ellos. Daremos click en la pestaña de títulos. Tienen algunos básicos. Tercios más bajos créditos de desplazamiento, algunas cosas odiosas, incluso Star Wars doble clic o arrastre para ponerlo en tu línea de tiempo, y puedes ponerlo entre clips delante de clips o encima de acantilados. Y luego puedes personalizar el texto por aquí editando conceptos básicos y puedes cambiar la fuente. A veces diferente alineación para ciertos títulos. Uh, colorea todas esas cosas y luego presiona la marca de verificación. De acuerdo, entonces ahora mi título está personalizado, y luego puedo jugarlo aquí abajo. Yo quería elegir algo que no fuera demasiado llamativo. De acuerdo, toda honestidad, probablemente elegiría algo un poco más sencillo. A lo mejor éste o simplemente aquello. Pero también puedes llevarlo un paso más allá porque también hay estos fondos que puedes agregar. Ven aquí abajo de los mapas y tienes todos estos para que puedas ponerte tu título,ya sabes, ya sabes, como un fondo naranja o fondo verde y luego todo lo que haces es solo hacer click y arrastrar. Coloca eso en tu video, y luego pones el título encima de eso. También tienen estos frescos mapas de viaje animados, pero solo son útiles si tus videos sobre viajar. Entonces si no lo es, entonces supongo que son un poco inútiles de todos modos. Juega con esos encuentra un título en un fondo que te guste. Estoy moviendo títulos mixtos y créditos realmente fáciles. 33. EDIción: añadir otra capa de video: Ya hemos hablado de las diferentes capas de video y audio, y es posible que ya lo hayas adivinado o descubierto. Pero también se puede apilar video, ya que sólo se puede ver un videoclip a la vez. Puede que te estés preguntando por qué lo haces, sin embargo. Hay algunas razones diferentes. Aquí tienes un ejemplo. Si filmaste una entrevista o un video de cabeza parlante como este, es posible que quieras mantener intacto el video completo. Pero quizá quieras cortar a una escena que muestre de qué está hablando la persona. Entonces, por ejemplo, aquí estoy hablando de Judy y cómo me presentó a la comida coreana, una que me mostró por la ciudad y me presentó toda la buena comida, así que podría ser bueno tener un clip de esa comida, pero en lugar de cortar este clip, todo lo que necesito hacer es elegir este clip alimenticio y ponerlo encima justo ahí arriba, que cuando lo vuelvas a reproducir, así que necesito bajar el volumen sobre eso para ajustar un poco esto. Entonces cuando toco a quien me mostró por la ciudad y me presentó toda la buena comida, vale, ahora. Ella me presentó toda la buena comida, mostrar el clip de la comida, y ahora también puedo ajustar esto. Si quería poner en un lugar diferente, y no tengo que preocuparme de que este video de aquí abajo se rompa, este video se queda como está eso. Esa es una razón para usarlo. Aquí hay otra que conoces, imagina e imagina que efecto que hacen en las noticias donde una caja sale detrás cabeza de alguien sobre lo que está hablando que se podría hacer al estratificar tus videos . Echa un vistazo. Mantendré este metraje aquí, pero voy a poner esto arriba. Y cuando haces eso, aparece este cuadro y una de las opciones es imagen en imagen. Por lo que ahora puedes mover esto. Puedes hacerlo más grande. Se le puede dar una frontera. Lo que quieras dio dio una sombra, Um, y puedes moverla donde quieras. Entonces si este es el afecto, tu ir por esto posiblemente sea otra razón para capas de videos. También puedes hacerlo cuando estés bastante contento con tu video tal como está, pero quieres intentar agregar un par de sus tomas en lugar de ver si son mejores. En lugar de cambiarse completamente los tiros, solo puedes poner los nuevos en una segunda capa y si son mejores, te lo quedas. Si no, puedes deshacerte de él. De acuerdo, basta de estratificar. Terminemos esta sección con unas cuantas cosas más. 34. EDIción: explorar algunas características de mejora: mi película, tal vez un programa de edición realmente sencillo, pero también tiene un montón de pequeñas características geniales que debes revisar en esta conferencia estará hablando de esta pequeña barra de herramientas justo encima de tu espectador. Es básicamente una barra de ajuste o realce. Puedes realizar cambios en clips individuales o en todo tu video. Voy a repasar brevemente cada uno para que puedas tener una idea de lo que hacen. El 1er 1 aquí es la Varita Mágica eran igual que una herramienta de ajuste automático. Mi película decidirá qué mejoras que piensa son las mejores y te hará los cambios. A veces lo hace bien. A veces no le gusta eso, yo diría que no me fue bien. El siguiente aquí es el equilibrio de color. Tenía apenas dos valores de color. La mayoría de las cámaras hacen un trabajo bastante bueno hoy en día, pero algunas de estas podrían ayudar a agregar un poco de contraste o hacer que los colores sean un poco más precisos. Este siguiente es la corrección de color para que puedas aumentar las sombras eran los reflejos, también, y todo lo que hay entre brillante y oscuro en él. Ahí también, si pasas por encima de algunas de estas herramientas, a veces me muevo. Te dirás lo que hace. Por ejemplo, esto es la saturación ayuda a hacerlo clip mawr menos colorido. Usa este con moderación, aunque es divertido agregar mucho color, pero quieres mantenerlo realista. Y finalmente puedes calentar o enfriar tu tiro, dependiendo del estado de ánimo de lo que vayas a buscar. Siguiente es el cultivo. Si tienes algo que estás viendo que quieres sacar donde solo quieres acercar un poco. Recortar para llenar es una buena opción para que puedas tomar esta esquina aquí, arrastrarla hacia abajo, reposicionarla, y ahora esta será tu nueva toma. Todo el borde se habrá ido y se acercará a eso. De acuerdo, vamos a restablecer eso. Ken Burns es un empuje más estilístico en efecto, por lo que empezará aquí y terminará aquí, por lo que poco a poco acercará y va situación en tu clip. Entonces este clip es un poco largo, así que va a ser un humano muy lento. Pero si te fregé así, tal vez lo vea un poco mejor y vea qué tan cerca está mi cara ahí y salgo zoom un poco para que me empuje. De acuerdo, este botón es estabilización. Si tienes video tembloroso, mi película intentará arreglarlo. Sólo tendrás que jugar, sin embargo, sin embargo, con este slider aquí para hacerlo bien, porque voy a analizar la escena, y a veces harán un gran trabajo y estarás realmente impresionado. Y otras veces será horrible. Simplemente depende. Eso un consejo, sin embargo, es que funciona mejor si el clip es más corto y no hay demasiada temblores. Pero, como dije, sólo tendrás que jugar con él. Está bien, probémoslo en esta escena. Este está un poco tembloroso. Bueno pone. Ya puedes ver si lo toco. Digo estabilizar video tembloroso, luego reproducirlo de nuevo. Bueno, no está tembloroso, pero no hizo un buen trabajo. Algo así hizo una cacerola rápida casi, y luego la mesa parece que acecha, así que ese fue en realidad un trabajo pobre. Como dije, a veces hace bien. A veces no lo hace de todos modos, lo prueba con tus propios videos. Hazme saber si funciona, entonces tenemos controles de volumen. Puedes elegir el automático o hacerlo manualmente aquí también. Se va a decidir lo que piensa que es un buen nivel. puedas hacer eso, o puedes elegir manual y ajustarlo tú mismo. Un controles automáticos siempre son divertidos, pero hay que tener cuidado porque uno podría no hacer un buen trabajo que vimos con estabilización y para hacerlo manualmente es parte de la parte divertida de la experiencia de ser editor. Pero diré que cuando estés empezando, a veces eso es lo mejor que puedes hacer porque no conoces mejor. Por lo que elegir automático puede estar perfectamente bien al principio. De acuerdo, el siguiente es la reducción de ruido. Si tienes una escena con mucho ruido de fondo, intentará deshacerte de ella. Y en realidad hace un trabajo bastante decente. Si estás en el auto como yo lo puse a éste, por ejemplo, no estoy seguro de que vas a poder escuchar esto, pero si juego esto ahora, después de que en Corea de compras por todos los lugares, es muy claro que estaban en el auto. Podemos escuchar el ruido de la carretera. Entonces si enciendo esto y digo reducir el ruido de fondo y luego lo toco. Noto una gran diferencia. Como dije, el micrófono podría no estar recogiendo para ti, pero para mí, noté la diferencia. Y suena realmente bien. El siguiente es Speed. Este puede ser divertido. Si quieres acelerar o ralentizar Acción. Esta es tu herramienta. Y eliges las opciones aquí tan rápido que vas dos veces más rápido, cuatro veces más rápido, ocho veces más rápido, lo que quieras y luego lento, ya sabes, 10% de la velocidad. 25 50% a media velocidad. Um, y entonces también puedes revertirlo. Esta es una especie de herramienta creativa. Si por alguna razón quieres que tu clip se reproduzca hacia atrás, puedes presionar esto. De acuerdo, lo siguiente son los filtros de clip. Puedes agregar diferentes filtros a un clip haciendo clic en esta opción aquí. Entonces los primeros para video para que puedas cambiar el look de tu de tu película. Ya sabes, como, uh, éxito de taquilla o soñar sus viejos mundos. Somos blanco y negro, y luego hay algunos locos. Entonces esos son bastante divertidos. Y luego los efectos de audio a ti podrían hacerte sonar como un robot o en el teléfono o como una ardilla. Entonces es divertido. Y también puedes agregar estos efectos a múltiples clips si lo deseas, por lo que solo seleccionas el rango de tus clips y luego agregas el filtro, y entonces ese filtro estará a través de todos ellos. Y el último es solo información que te da el si tienes un clip. La información seleccionada solo te dice el clip. Nombra la duración que estás usando 5.6 segundos de 10.2 y además, si has cometido algún error, o simplemente quieres cambiar cosas como tú decides. Oye, ya no quiero este efecto en este clip. Acabas de decir reiniciar todo. Y luego todos los cambios se han ido Fuera de ese clip. También puedes entrar en el clip individual y restablecer los cambios a todo bien que lo haga para las características de ajuste. Terminemos este proyecto exportándolo 35. EDITación: exportar tu video: todo bien. Una vez que estés completamente terminado y contento con tu proyecto, es hora de exportar. exportación es el proceso de creación del video final para que puedas compartirlo. Y otra vez, película lo hace tan simple. Por lo que para compartir este video, vamos a dar click en este pequeño ícono aquí. Si quieres iniciar sesión con tus cuentas online como YouTube, por ejemplo, mi película realmente la sube directamente del programa. Incluso te da la opción de compartirlo en privado, agregando etiquetas una descripción. ¿ En qué categoría? También puedes enviarlo vía correo electrónico. Si es lo suficientemente pequeño, se encargará de todo por ti. Entonces echemos un vistazo a las otras opciones. Entonces tienes YouTube. Correo electrónico, Facebook, DeMeo, iTunes, CNN. Denuncio que lo mandas al teatro. No es que esas opciones sean malas, pero personalmente me gusta tener un poco más de control cuando comparto mis videos. Por lo que siempre me limitaría a elegir crear el archivo Ver Haga clic para que pueda nombrar su video. Por lo que editar los conceptos básicos. Eso es buenas etiquetas de descripción si quieres. Ah, formato de formatos es el tipo de archivo que quieres hacer, por lo que quieres hacer un video y audio. También puedes elegir la opción. ¿ Estás en resolución Lee? Esta es la 10 80 p de la que hablaba antes. Um, 7 20 también está bien. No es de alta definición completa lo, pero está cerca. Pero ella tenía 10 años. 80 p si puedes, y normalmente yo película elegiré automáticamente lo que sea que tus clips fueron grabados en. Entonces si la mayoría de tus clips fueran 7 20 las resoluciones podrían ser 7 20 Si son 10 80 vas a conseguir la calidad de opción 10 80. ¿ Qué tan bueno quieres este video? Uh, por lo general alto debería estar bien, sobre todo si solo lo subiste a Internet mejor te va a dar un tamaño de archivo extremadamente grande. Y probablemente no valga la pena a menos que necesite el compresor de la más alta calidad absoluta. ¿ Cómo quieres comprimir tu video? Básicamente, es llevar todos tus medios y reducirlos a un tamaño diferente. Esos son los términos del laico. Esa es la explicación básica. Pero de todos modos, se puede hacer eso de dos maneras. Más rápido o mejor calidad más rápido debería funcionar bien. Lo que me gusta hacer a veces es realmente exportar a la vez con un ajuste y luego exportarlo de nuevo con otro y ver si hay una gran diferencia. Y esa es una gran manera cuando apenas estás empezando y aprendiendo la diferencia entre todos estos. Entonces dije, solo haciendo eso, Vale, Vale, entonces cuando estés contento con todos estos, presionas los siguientes conceptos básicos de edición y ya sabes dónde lo vamos a guardar ahora, ¿ verdad? Fundamentos de edición exporta una bonita carpeta poco práctica. Está bien, ahorra. Por lo que ahora se puede ver el avance de este pequeño pastel. Esta rueda pequeña, está casi medio hecho. Ahora mismo, se está exportando a esa carpeta, y una vez que eso termine estás listo. Podrás entrar a tu carpeta y abrirla aquí mismo. Entonces, ¿cómo te sientes acerca de la película? Aquí lo. Sé que eso fue mucho. Es un programa muy sencillo, pero tiene muchas características geniales. Ver estos videos de nuevo y realmente jugar en el programa tú mismo es probablemente la mejor manera de captar lo que aprendiste. Espero que te sientas lo suficientemente seguro como para saltar al programa y tratar de editar un video ahora, porque en realidad, eso es lo que vas a dio 36. EDITING: comienza a editar!: Ahora que ya conoces los fundamentos de la película, practiquemos esas habilidades. ¿ Recuerdas cuando te hice grabar antes el ejercicio de composición y encuadre? Vas a usar ese metraje para practicar la edición y yo peleo. Ahora probablemente no vas a poder hacer una historia completa con ello, pero aún puedes practicar acostumbrarte al programa. Practica acostumbrarse a las herramientas y técnicas. Si encuentras que no tienes suficientes imágenes de lo que grabaste antes, ve a grabar otra cosa. A lo mejor se puede hacer más narrativa. A lo mejor puedes agregar más actores, ADM. O Variety graba lo que necesites, para que sientas que tienes suficiente para editar. Con. edición es donde ocurre la magia, así que pasa el tiempo que necesitas para sentirte cómodo con el programa. Practica estratificado, video, muting, audio, agregando música, agregando texto. ¿ Te sientes cómodo importando y exportando? ¿ Qué tal recortar y transiciones? Si te encuentras atascado en cierta técnica, vuelve a la conferencia apropiada y vuelve a verla. Sigue intentándolo hasta que lo bajes. Y como siempre, si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de preguntar 37. CREa tu propio estilo: mis ideas sobre la creatividad, el estilo y la copia, los demás de la la que: Quiero tomarme un momento para hablar de la creatividad y las etapas iniciales del aprendizaje de la producción de video , porque creo que al principio podría ser realmente frustrante y abrumadora para mí. Cuando empecé, siempre sentí que en mi cabeza sabía lo que quería, pero nunca pude traducir esa visión a la pantalla. Había una desconexión. Nunca fue tan bueno como lo que imaginaba. Y para ser honesto, a veces todavía me siento así. Simplemente siempre hay mucho más por aprender. Nunca llegas realmente a un punto donde lo sabes todo. Pero lo que pasa es que empiezas a ver progreso. Lo que solía ser un esfuerzo consciente como ¿Qué pongo en esta escena para que sea mejor empieza a convertirse en una decisión de fracción de segundo como, Oh, una pintura roja y azul realmente lo venderá, y estas habilidades crecen por todo el tablero. Por lo que ahora estás editando está mejorando. Ciertos movimientos de cámara que solían ser duros ahora son de segunda naturaleza, por lo que seguís progresando cada vez más, y esa brecha de lo que quieres crear y lo que puedes crear empieza a cerrarse. Pero es un proceso largo y con diferentes géneros de video, siempre estás enfrentando diferentes brechas, así que es duro. Pero empiezas a tomar los elementos de cosas que aprendiste y cosas que te gustaron de un tipo de producción y aplicarlas a otros. Y con el tiempo tienes los makings de tu propio estilo. También creo que copiar a la gente para aprender cómo hicieron algo está bien tomar sus ideas y llamarlo tuyas, no está bien. Pero como creadores siempre buscaban otras cosas en busca de inspiración. Entonces al tomar cosas de aquí y otras cosas de ahí y sumarlas juntas y sacar lo que no funciona todo mientras mejorar tus habilidades técnicas para ti comienza a desarrollar un estilo que es completamente tuyo, ya no es de alguien más. Y eso es creatividad. Es decir, piensa en todas las reglas y técnicas de filmación que aprendiste. A alguien se le ocurrió cada uno de ellos. ¿ Somos todos un puñado de imitadores que le robaron el trabajo a alguien? No. Tomamos lo que compartieron y encajamos parte de ello en nuestro trabajo para crear algo nuevo. Creo que mientras lo hagas todo está bien ahora, todavía me queda mucho camino por recorrer en mi viaje. Hay tantas cosas en las que no soy bueno. Pero recordar esto lo que acabo de decir realmente me ayuda. Entonces definitivamente es algo en lo que pensar cuando estás frustrado por tu trabajo o tu inspirado por otra persona es Solo sal ahí, sigue haciendo videos, sigue golpeando récord y las cosas mejorarán. 38. CREa tu propio estilo: mi video de Vancouver: Muy bien, Así que este video es mi video de 96 horas en Vancouver. Si quieres ver todo el asunto de antemano, puedes echar un vistazo a mi canal de YouTube youtube dot com slash road trip Randy 22. Después da click en la pestaña de videos y lo encontrarás ahí de todos modos. Antes del viaje, sabía que quería mantener las cosas simples y simplemente hacer algo algún tipo de video con alta energía y tomas básicas. No sabía qué estaríamos haciendo cada día a donde realmente vamos. Todo lo que sabía es que íbamos a Vancouver para Wedding y estaríamos ahí por cuatro días, así que de todos modos no podía planear mucho. Y por eso, mucha de la narración tendría que construirse durante el proceso de edición. Entonces dividí el video en cuatro días para mantener las cosas organizadas para mí y también para los espectadores. Entonces, empecemos. La semana pasada hice un viaje a Canadá, Vancouver, Canadá, para ser exactos. Filmé el viaje usando esto y un poco de esto que quieres. De acuerdo, entonces tengo un poco de introducción ahí, para que todos entiendan lo que está pasando porque después de eso, este video no se ralentiza. Entonces tenemos algunos tiros. Yo yendo al aeropuerto, funciona así. Tomó una siesta corta, despertó a más de este avión Los disparos pueden ser realmente agradables y hermosos, pero debido a que este video es de ritmo tan rápido, tuve que tener alguna razón para mostrarlos. Entonces escribí la voz en off para que coincida con lo que estás viendo. Seattle hizo un poco de trabajo. Video dijo esta escena no, en realidad es un lapso de tiempo. Disparé con mi iPhone, Así que puse mi iPhone en el piso del aeropuerto y lo apunté por la ventana. Entonces si tienes una escena que tiene mucha acción solo por sí misma, como no necesitas movimientos de cámara ni nada ni ningún tipo de cortes, diferentes ángulos, configurar un lapso de tiempo podría ser una muy buena idea. Entonces, como, los tráficos de ciudades son una buena idea, o las puestas de sol funcionan bien, ese tipo de cosas se ven realmente bien en un video lapse de tiempo. Bueno, entonces esta escena optó por pelirroja sobre la sirena. Yo estaba en Seattle donde, como sabréis, nació Starbucks. Entonces cuando me di cuenta de que después de comprar mi café en Wendy's, estaba como, Oh, este será un buen momento para poner en la narrativa y en realidad lo escribí en mi teléfono. Entonces mientras estás filmando, si te llegan ideas para más tarde, escríbalas para que no lo olvides. Está bien, así que aquí es donde estoy introduciendo nuevos personajes. Estaría pasando el fin de semana con ellos, conduje hacia la ciudad. Ahora se llega a ver Vancouver desde el nivel del suelo, su hotel. Entonces cuando vi este letrero primero advirtiendo duro para que este letrero fuera gracioso, es, no sé, es la forma en que lo escribieron. No tiene sentido. Entonces solo quería poner eso ahí como, Hey, Canadá. Oye, Vancouver, tienes señales divertidas. Ahora esto es un bien. Así compartieron algunas de las partes icónicas de la ciudad. Olimpiadas de Vancouver 2010. Mucha gente en todo lo que a. Alquilé un auto, conduje hasta este lugar. Por lo que este video fue recogido por el Vancouver Tourist y compañía, al menos en Twitter. Y luego lo mostraron en su página web. No se volvió viral nada, pero se compartió un poco, y recuerdo que otra empresa lo compartió porque fuimos a este lugar de desayuno. Creo que a la gente le encanta ver a dónde van los recién llegados y qué dicen de su ciudad, y creo que eso es lo que hace que este tipo de videos resulte atractivo. Entonces si estás considerando meterte en video de viajes, no tengas miedo de compartir tu opinión y hablar de lo genial que es otro país o una tienda o, ya sabes, un restaurante. Lo que sea. Ah, porque la gente de ese país gente de esa ciudad, esa zona, esas personas estarán interesadas en escuchar tu opinión sobre su lugar para que la gente lo ame o estarán totalmente en desacuerdo contigo. Pero de cualquier manera es atractivo para ellos. Sí, los tenía en realidad tirándome bolas de nieve. Vi la vista aquí arriba. Yo estaba como, Esta es una gran vista. Necesito hacer algo aquí. Tengo unos bocadillos. Canadá. También tienes algún hit un poco aquí en lugar de solo posar en el marco. El panorama normal. Lo convertimos en una tarjeta navideña de tres D. Por lo que también se le disparó a esto. Mi iPhone lo frenó. Bueno, si 7286 personas no estaban bien, entonces este puente antes de que llegáramos aquí, planeo conseguir unas tomas realmente escénicas de este puente. Es una zona tan fresca. Uh, muy guapa. Pero estaba lleno de tanta gente. No pude hacer nada como Tú no puedes hacer esto en mi tiro. Así que cambié la narrativa de impresionante y escénica demasiado molesto, y como que simplemente le agrega un elemento cómico o algo con lo que la gente se puede relacionar, verdad, Como se van de vacaciones y está lleno de turistas. Entonces es una especie de lo mismo. Oye, mira una inclinación. ¿ Ves esa inclinación anclada a los árboles? Detente para una selfie. Lo intentó de inmediato tú mismo desde la mesa. De acuerdo, entonces aquí hay un secreto en esta escena. Judy, Prueba Isis golosinas indias y tiene que escupirlo. Pero en realidad no me dieron una foto de ella corriendo al baño, así que usé otra toma de ella caminando de la mesa esa noche temprano. Entonces la narrativa tiene 100% verdadera, pero no se dispara en ese orden. A veces tienes que usar un disparo de otra escena para contar tu historia, y está bien. Aquí tienes ese metraje de GoPro. Acabo de encontrar que por la mayor parte de lo que hice, mi teléfono funcionó. Bien, pero esto sí se ve bien más que bien. Ese es el teléfono otra vez. De acuerdo, así que el resto aquí es un poco de turismo. Um, entonces llegamos al aeropuerto. Mis vuelos se retrasaron. Di adiós. Sube a tierra de vuelo. Me preguntaba cómo va a llegar a casa, pero finalmente llego a casa. Todo aquí es bastante sencillo. Yo sólo traté de hacer la narrativa lo más interesante posible porque las tiendas no son tan interesantes. Entonces a veces puedes salirte con la tuya, ¿verdad? Al igual que ya sea tienes tomas visuales muy bonitas. Pero si no tienes esos empiezan a venderlo con narrativa o verás a mucha gente en YouTube. Simplemente tienen muy buena personalidad ahí mismo. Muy simpático. Son muy divertidos. Por lo que no te importa lo bueno o malo que es un disparo. Entonces, de todos modos, gracias, Charles. Vete a casa. Gracias por el fin de semana. Gracias, Vancouver. Entonces ese fue mi viaje a Vancouver. Si tienes alguna pregunta específica sobre este video o el viaje o cómo hice algo o por qué hice algo házmelo saber. De no ser así, vamos a pasar al siguiente desglose de video. 39. CREar tu propio estilo: mi video del viaje de carretera de California: bienvenido de nuevo a otro video desglose. De nuevo, sugiero ver todo esto primero. Se puede entender mejor de lo que estoy hablando. Si quieres hacer eso, ve a youtube dot com slash road trip Randy 22 click en la pestaña de video. Entonces, cuando me fui en este viaje por carretera, filmamos tanto metraje que en realidad hicieron dos videos de él, un tipo de video destacado de ritmo rápido y luego éste un mucho más lento cómo viajar tipo de video. Y aunque es un cómo hacer video, es un poco más personal. Comparto mi viaje. Te digo quién soy. Presenté a mis amigos. Muestro sus luchas. No luchas realmente reales, igual que pequeños problemas. Creo firmemente que tener a una persona o gente para quedarse atrás en un video siempre va a ser más interesante que un video que no tiene derecho a nadie. Al igual que quiero decir, bonitas fotos y videos son geniales, pero es más difícil sentirse conectado con ellos. Te sientes conectado con los humanos, así que eso es lo que he estado tratando de agregar e incorporar en mis videos recientemente soy yo o alguien más para que el público pueda relacionarse mejor con este video. Este video se descompone en cuatro secciones. Planea presupuesto, transporte y más propinas. Por lo que el plan te excita con el viaje y el resto tipo de compartir nuestra historia en un bit informativo. Como dije, de manera más personal. Tener estructura a tus videos ayuda a que el público siga adelante, aunque la estructura no esté expuesta externamente. De acuerdo, entonces vamos a meternos en ello. Sí. Desde que me mudé a L. A. siempre he querido hacer un viaje por carretera a California. Es uno de esos cubeta era tipo de cosas. Backstory. ¿ Por qué me voy en este viaje? Si las personas pueden relacionarse de alguna manera, quieren seguir vigilando. Si no, no lo van a hacer. A todos les encanta esta historia, sin embargo, así que si comienzas con eso, más probable es que vayas a ser bueno. Además, muchos de estos disparos de introducción fueron disparados en mi go pro. Siempre quise California. Tengo el soporte de ventosa que se puede acoplar a un auto o ventana. Entonces vamos hacia adelante. Todavía te estoy contando mi historia. Por qué quiero hacerlo. ¿ Por qué no puedo cómo voy, Teoh. Entonces solo pasé 30 segundos más o menos contándote mi historia Así que ahora necesito seguir. Necesito mantener interesado al público. Mi estilo para hacer eso es agregar una canción rápida en hacer cortes rápidos que podrían no ser para ti. Dependerá de un montón de cosas como el contenido de tu video, tu público en general, el estado de ánimo que estás buscando. Sólo gusto personal. Incluso todas esas cosas importan. Pero para mí, esa es mi forma de mantener el interés. Cualquier buen camino inicia la planta. Conoce lo que querías ver Fast cut to change, cut al ritmo de la canción. Simplemente e no sería capaz de ver todo y tenía que elegir la ubicación superior. Eso es mejor delantero, mi amigo Charles. También quiero tener una forma divertida de presentar. Mis amigos eran todos de Michigan o del Estado Mitten, así que usé un guante de horno en sus fotos para presentarlos. Pensé que era una forma divertida de hacerlo. Si no eres de Michigan, tal vez solo pienses que es una estupidez. Pero pensé que era algo gracioso. Ah, también, muchos de estos efectos gráficos se hicieron en adobe after effects. Desafortunadamente, eso no está cubierto en esta clase de principiante, pero básicamente, importas una pieza de video que quieres agregar en efecto también. Ya sabes, como, uh, volvamos a ese Michigan. Ahí vamos como esta animación, porque si recuerdas el sí, el mapa animado. Entonces básicamente, importas la pieza de video, que es el fondo en los manoplas de horno a este programa. Adobe te secciona para hacerte hacer los efectos ahí dentro, la animación, la animación, y luego lo vuelves a poner en tu lo traes de nuevo a tu programa de edición. Y como ves, se ve así. De acuerdo, aquí hay un pequeño montaje de gasolineras. Estoy a punto de mostrarte en un segundo donde corté al ritmo de la canción. Entonces cada vez que escuchas un latido, pongo un tiro diferente. Simplemente ayuda con el flujo de video. El visual y el audio están trabajando juntos, por lo que cortarlos al ritmo es otra forma de lograr esa relación. Por lo que en realidad quiero avanzar rápidamente a la sección de punta. Aquí te dejamos algunos otros consejos. De acuerdo, entonces escuchaste terminar la otra canción, y entonces ahora esta empezando. Y aquí es donde el video se ralentiza y se pone un poco más reflexivo. Así que elegí una canción más lenta y la mayoría de los disparos en realidad más largos en lugar de más rápidos para igualar esa sensación lenta. Este truco de cámara fue bastante sencillo. Acabas de configurar tu grabación de golpe de cámara de filmación y luego agregar las cámaras de prop de una a la vez , y solo quieres asegurarte de darle unos segundos entre cada una o como antes, , antes de poner en el siguiente Cameron el disparo. Saca tu mano, deja que grabe unos segundos y luego mete la siguiente cámara. Entonces, en edición, recortas el clip en todos los lugares que aparecía tu mano. Entonces te cortaste las manos, juntaste las piezas, y luego las cámaras parecen que aparecieron mágicamente una tras otra. De acuerdo, vamos a que yo siempre diga ayer. De acuerdo, entonces ese pequeño clip de Genelle corriendo en el árbol simplemente corrí literalmente junto a ella. Yo estaba en el suelo, ella estaba en el árbol, y literalmente corrí junto a ella mientras ella corría corriendo. Y es suave porque tenía una leva de deslizamiento, que estabiliza el disparo. Hace que se vea más suave normalmente probablemente estaría muy tembloroso, pero esto funcionó porque tenía el campamento de deslizamiento. Es seguir adelante. Sigue adelante, Sigue adelante. Por último y lo más importante, disfruta el momento. Vigila una puesta de sol. Por lo que la punta final disfruta del momento. Específicamente escribí esto porque sabía que me gustaría mostrar una variedad de localizaciones, así que lo mantuve traído. Yo llego a terminar el video con una nota positiva, envolverlo, especie de volver a todos los lugares frescos. Mostré una vez más y realmente trato de conducirlo a casa con los espectadores lo divertido que era hacer este viaje por carretera y ojalá los inspiren a hacerlo, también. Por cierto, aquí tienes un consejo de YouTube. Si te gusta eso, cómo los videos parecen ser realmente efectivos en este momento, y no soy experto en YouTube, pero trato de prestar atención a muchas cosas, y me tomó un tiempo conseguir tracción. Pero ahora este video está recibiendo más tráfico que cualquiera de mis otros, y lo que me di cuenta es que el tráfico apenas viene de YouTube. La gente de búsqueda está buscando viaje por carretera a California y cómo viajar, buscando consejos y mi video aparece. YouTube es un motor de búsqueda. Es parte de Google. Quieren saber hacer las cosas. Y, ya sabes, en lugar de leer eso puede ver un video. Entonces si puedes informar así como entretener, realmente puedes conseguir una audiencia para tus videos en YouTube. Entonces ese es el segundo video desglose para darte una idea de mi proceso de pensamiento de edición. Difiere de proyecto a proyecto, pero definitivamente hay ciertos elementos y técnicas de edición que llevo. De verdad espero que hayas aprendido algo de esto. A lo mejor uno de estos videos te pueda dar algunas ideas para uno de tus videos de proyecto. Si me salté aparte, te gustaría saber más sobre, avísame. De lo contrario, vamos a continuar con el siguiente apartado. Tiempo para que hagas tus propios videos. 40. PROYECTOS: lo que todo lo unido: Bienvenido a la sección de proyectos de este curso. Aquí es donde finalmente vas a crear cuatro de tus propios videos de principio a fin. Vas a tomar las lecciones que aprendiste en esta clase y aplicarlas a tus videos. Si quieres compartirlas conmigo, me encanta verlos y darte retroalimentación. Dado que YouTube es gratuito y puedes publicar videos no listados, probablemente sea mejor publicarlos allí. Puedes enviarme un mensaje directo con el link y te pondré de vuelta. Esta es la sección que en realidad vas a aprender más. Se aprende haciendo tomando acción, entrando en ello. Por lo tanto, no saltes esta sección. Observar pasivamente solo te puede llegar hasta el momento. Entonces así es como va a funcionar. Vas a hacer cuatro tipos diferentes de videos basados en los tipos de producción de video que aprendiste al principio. Tan creativo hobby, freelance, corporativo y vlog, vas a mantenerlos cortos y sencillos para que puedas terminarlos en un par de días o un par de semanas. No hay razón para pasar meses en estos. Cada video también va a tener algún tipo de restricción o requisito que tienes que seguir esto te obliga a ser un poco más creativo. Cada video también tiene su propio documento de instrucción PDF adjunto al curso. Leer, seguir y completar cada proyecto. Si tiene alguna pregunta durante el proceso, por favor asegúrese de preguntar. Yo quiero ayudar tanto como pueda ir a su propio ritmo. No hay prisa. Tampoco posponen demasiado tiempo el video, o de lo contrario no estarás motivado para terminarlos. 41. PROYECTOS: desglose de Vlog: Muy bien, chicos. Bienvenido a la sección de desglose vlog. Ya que ustedes tenían que pasar un día vlogging, pensé que era justo que yo hiciera lo mismo. Y pensé que esta podría ser una buena manera de mostrarles mi proceso de pensamiento detrás de algunas de mis opciones de filmación y edición. Además, si fuera a compartir esto públicamente, probablemente habría cortado muchas de estas escenas. Pero como lo estoy compartiendo solo con ustedes, podemos usarlo como una experiencia de aprendizaje. ¿ Sabes por qué? ¿ Por qué mantendría eso dentro? ¿ Por qué no? Entonces creo que eso será divertido. Ah, además, creo que deberías ver este vlog en su totalidad primero, y está vinculado en YouTube. Por lo que todos publican el enlace aquí. Es un video sin listar. Entonces ustedes solo necesitan el Lincoln y pueden verlo. No es público. Y entonces de esa manera sabes de lo que estoy hablando. Vamos a meternos en ello. Sábado 26 de marzo de 2006. Muy emocionado de decir eso. De acuerdo, entonces no voy a detenerlo en cada escena, pero ah, el 1er 1 agarrando la atención de inmediato ¿verdad? Al igual que está enfocado en mí. Mírame. Escucha lo que tengo que decir. Este es mi vlog. ¿ De acuerdo? Por lo que aquí, como que estoy colocando la escena. Ah, los últimos disparos fueron conduciendo disparos. Acabo de adjuntar mi GoPro para conseguir esos tiros. Y ahora les presento a Judy. Entonces esto es solo configurar lo que va a pasar pronto. De acuerdo, Entonces aquí es donde yo, um, a punto de presentar a Judy. Ahí vamos. Y tú conduces a través. Guardé esto aquí para aceptar. Ese fue un momento divertido y que creo que este es un momento realmente bueno para una transición visual y musical que se avecina. De acuerdo, tengo muchos tiros estableciendo al hoyo de donut, para que puedas verlo desde diferentes perspectivas. De acuerdo, así que entramos afuera conversaciones sobre las rosquillas, los primeros planos de las rosquillas. De acuerdo, entonces más conducción, más conversación para mostrar un poco una relación. Y luego vamos a este H mart, que es una tienda de abarrotes coreana ah, a conseguir nuestro Y así antes de venir aquí, supe que quería conseguir un montaje rápido video combinado con música eso Cortes muy rápidos y mi objetivo va en aquí fue sólo para conseguir tantos disparos como pueda de diferentes cosas que representan este lugar. Bueno, tan poco zoon ahí dentro Señales, frutas, variedad de tiros este cubo lo. De acuerdo, entonces ahí dentro hay mucha conducción y me gusta la música, pero probablemente podría ser más corta. Una cosa que escuché fue cortada a la música. Entonces si vuelves a ello, puedes ver que cuando escuchas un beat agregué un corte diferente y eso solo agrega que solo lo ayuda a fluir mejor. Se siente más natural, la música y el Zehr visual trabajando juntos. Y es una especie de buena técnica de edición para hacer cuando se tiene música en un montón de tomas diferentes de cosas diferentes pasando. Una de las cosas favoritas de Judy en la vida es beber café frío, pero Vale, así que esta escena del café aquí mismo, esto simplemente fue puesto. Es decir, fue completamente honesto, no pensado de antemano. Um pero se puso aquí para el desarrollo de personajes. Y sé que estás pensando que esto es un blogger. No hay personajes Esto es la vida real. Eso es todo cierto, pero como que hay que pensar en la gente de estos registros como personajes. Datos divertidos como este. Al igual que a Judy le gusta el café frío que tiene tres días, nos da carácter nos da personalidad, ¿ verdad? Al igual que no conoces a Judy como persona. Sólo la conoces a través de este flagelo. Entonces tengo que hacer las cosas en la edición con base en lo que pasó ese día, para darle una personalidad para presentarlas a un público. De acuerdo, una cosa de comer comida en el blog es que suele ser realmente aburrido. Entonces o bien la conversación necesita conducir la escena donde la comida debe ser única. Ahora, comida coreana no es tan loca como, inaudita. Mucha gente ha tenido comida coreana, pero pensé que era bastante interesante salchicha de sangre, Sólo el nombre. El look es algo un poco interesante, pero no quería quedarme demasiado tiempo en él. Es justo cuando le mostré al perro, conseguí diferentes ángulos de cámara de nosotros. Como dije, podría ponerse realmente aburrido. De acuerdo, aquí hay otra escena conductora utilizada para explicar lo que estamos haciendo a continuación. También creo que estos momentos solo ayudan. Agrega algo de humor y tipo de show mi relación con Judy un poco mejor. Um, también, el teléfono cae de nuevo. Es Es repetición, repetición en videos. Esta es una forma de agregar humor. También lo hice con su auto y sinceramente, solo creo que sus autos tan extraños de aspecto que hay que hablar de ello. Pero lo hice antes con el auto, dije: Oh, Oh, parece que un cubo mostró el Cubo y luego lo trajo de nuevo. Sólo el hecho de que no puedo superar este auto. Entonces cuando vi eso en edición, mantuve ambas instancias solo porque un gimnasio. De acuerdo, entonces esa escena de ahí mismo, sólo la guardé porque pensé que era algo gracioso. También siento que esta escena realmente no hace nada para agregar historia. No agrega nada a la historia. No entramos al café, así que digo esto y luego simplemente seguimos adelante. Si estuviera haciendo un segundo pase en esto, probablemente cortaría esta escena. De acuerdo, entonces esta siguiente escena realmente demuestra que no planeamos nada emocionante para ese día. Judy tuvo que ir de compras de ropa. Es decir, eso es lo peor, ¿verdad? Entonces pensé, ¿Cómo puedo hacer interesante esta escena? ¿ Cómo puedo hacer que este evento sea salvable? Entonces convertí esta tienda de segunda mano en una pasarela. Y así si te diste cuenta, esa fue una especie de técnica de edición divertida donde se probó 44 chaquetas diferentes para su entrevista. Entonces lo que hice en edición fue desde que caminaba exactamente la misma ruta en estas cuatro chaquetas, solo las junté. Entonces edité el primer clip para terminar aquí, y luego el segundo clip comienza ahí. Entonces tomé el segundo clip donde caminaba en ese mismo instante para empezar ahí, terminé. Empezó al tercer clip aquí, lo terminó. Y luego finalmente, llega aquí con su cuarta chaqueta. Entonces cuando los juntas, se ve continuo. Pero este siguiente naranjo visto es en realidad mis favoritos. Con esto, quise hacerlo lo más emocionante posible. Es decir, sólo estaba recogiendo naranjas, pero era una especie de historia en sí misma. Judy quería que recogiera naranjas, pero son difíciles de conseguir, así que tuve que encontrar una solución, ¿ verdad? Eso dije aquí, pero voy a intentarlo. De acuerdo, entonces empecé la música ahí mismo, pero voy a intentarlo. Fue entonces cuando subí la música. Conmuté ángulos de cámara para que veas lo que te estoy haciendo en este viaje conmigo. Vamos a mostrar un poco de mi lucha. Me meto a la acción. Aquí hay tanto éxito. Y entonces aquí está la retribución, ¿verdad? Te muestro todas las naranjas que tengo y en este stock fue impresionante porque él se sentó justo aquí, acaba de hacer el tiro. Genial. Y entonces yo no siendo capaz de sostener todas estas naranjas sólo una escena divertida, muy divertida. Oigan, OK, salten la cena. De acuerdo, Entonces esto soy solo yo frente a la cámara, dándote mi opinión sobre el blogueo, pero es simplemente demasiado largo. Añadí esto más para la clase. Entonces si lo estuvieras escuchando, podrías escuchar mis pensamientos sobre lo que pensaba de bloguear justo después. ¿ Qué retos? Encontré lo que me gustaba, pero diría en vlogs, gente sí quiere escuchar lo que tienes que decir, pero manténgalo bastante corto a menos que estés diciendo algo realmente profundo o súper emocional o personal, La gente tiene un lapso de atención muy corto. Simplemente creo que la mayoría de la gente no quiero escuchar a una persona hablar durante 20 minutos a menos que tengan una cara bonita. Así que probablemente cortaría esto por completo, o tal vez simplemente lo corté por la mitad. Pero como dije, guardé eso ahí solo para que ustedes pudieran escuchar mi opinión también. Entonces se acabó el vlog. Sólo bromeando. 10 segundos. Entonces aquí estoy como, Oh, olvidé decirte que tengo una caja de mis padres y es sólo un final divertido para el vlog. Ya sabes, como lo es mi sugerencia, siempre dale a tu público algo de lo que reír o sonreír al final, o pensar solo para que no sean como cuando asistan para poder llegar al siguiente video ahí, pensando, Oh, eso fue realmente genial. ¿ Qué más tienen? No siempre es posible, pero intenta terminar en una nota alta cuando puedas. Entonces ese fue mi primer bitácora. Me pareció desafiante. Probablemente lo encuentres desafiante o lo hiciste. No estoy seguro. A lo mejor te resulte realmente fácil. Pero también pensé que era muy divertido. Entonces espero que esto les diera alguna idea de mi proceso de pensamiento a la hora de hacerlo. No hay reglas vlog duras, pero siguen siendo prácticas que debes seguir. Hazme saber lo que piensas. Si tienes alguna otra pregunta sobre este registro, cualquier cosa que hice en él como hacer algo por qué lo hice. Hazme saber. Deja un comentario y te pondré de vuelta. Y espero que ustedes hagan unos vlogs. Espero que estés emocionado por hacerlas. 42. Enla del curso arriba: de cierre: Hola de nuevo, a todos. Eso cierra este curso introductorio a la producción de video. Aprendiste sobre categorías de video, cámaras y técnicas. Practicas el rodaje y la edición e incluso creaste cuatro de tus propios videos. Enhorabuena por completarlo todo. Fue sólo un pequeño sabor en el mundo de la producción de videos. Y espero que te motive a seguir por este camino. También quiero tomarme el tiempo para decir muchas gracias por tomar este curso. De verdad lo aprecio. En primer lugar, espero que hayas aprendido lo que querías aprender. Espero que este curso haya sido útil para darte las herramientas y conocimientos que necesitas para empezar en la producción de video. Sé que puede ser realmente intimidante y abrumador, pero cualquiera puede hacer videos. Simplemente se necesita tiempo y dedicación para mejorar. También espero que este curso te haya ayudado a motivarte e inspirarte para que tomes acción. Ya has hecho cuatro videos. Sólo vas a mejorar. Entonces otra vez. Muchas gracias. Si disfrutas de este curso donde lo encontraste útil de alguna manera, por favor considera darle una reseña. Me encantaría escuchar sus comentarios. Y por último, si quieres ponerte en contacto conmigo. Me puedes encontrar en prácticamente cualquier plataforma de redes sociales. Al menos las grandes. Entonces ven a decir hola y gracias de nuevo.