¡Puedes dibujar personas! Crea arte expresivo en 20 minutos o menos

1. Introducción: Hola, me llamo Catania ins Bienvenido a mi clase. Se puede bosquejar a personas. En esta clase, aprenderemos a crear bocetos figurativos expresivos en 20 minutos o menos. Figurativos son parte grande de mi portafolio artístico. Te mostraré cómo el dibujo regular de modelos en vivo me ayuda a mejorar mi habilidad para dibujar la figura humana. En esta clase, aprenderemos a crear un esquema simple que nos ayude a posicionar el dedo sobre el papel y a descifrar las proporciones. Cómo refinar ese contorno y agregar acentos en los detalles. En este punto, estás dibujando se verá como una pieza de arte terminada. Te mostraré cómo agregar aún más vida a tu dibujo combinando lavados rápidos, un color de agua, naranja con trabajo de línea. Esta clase no se trata de anatomía y medición precisa lluvia, eres un sombreado cuidadoso. Se trata de decisiones rápidas, espontaneidad y expresión artística. Para crear los bocetos, estaremos utilizando el método de medición de la vista que, eso les explicará este vidrio dominando este método y practicando tu bocetos con los ejercicios de esta clase te hará un mejor artista, no importa tu medio o género elegido. Prepara tus lápices y empecemos. 2. Por qué bocetos rápidos: Hola, bienvenidos a mi clase. Se puede bosquejar a personas. Entonces, ¿qué es el bosquejo rápido y por qué es importante dibujar rápido? bosquejo rápido es una técnica que nos permite producir una pieza terminada de arte figurativo en 20 minutos de más rápido, por supuesto, 20 minutos es un número bastante arbitrario. Por lo general este es el tiempo que un modal puede sentarse inmóvil para un artista. Por lo que poder terminar tu pieza dentro de este periodo de tiempo de más rápido, si puedes, es una gran habilidad de tener. Si puedes trabajar rápidamente, podrás capturar a personas que tal vez no lo estén específicamente posando para ti. Y además te mantiene el trabajo fresco, espontáneo y lleno de energía. ¿ En qué se diferencia el boceto rápido del dibujo académico que se imparte en nuestras escuelas? dibujo epidémico requiere un conocimiento detallado de la anatomía. Es tridimensional y cuidadosamente medido. El tema se retrata de manera realista y con gran detalle. boceto, también conocido como dibujo de gestos, es una pieza de arte completada en una sola sesión corta. El artista recoge los detalles más importantes que quieren mostrar. Toda la medición se hace por el método de medición de la vista que estaremos aprendiendo en esta clase. Y lo más importante, se trata de la expresión artística y no de la representación precisa de la realidad es rápida. bocetos se pueden desarrollar aún más en pinturas o dibujos más detallados con la ayuda de fotos de referencia, como se puede ver en estos ejemplos. Muy a menudo aunque los dejo solos y los exhibo o vendo como están en bocetos a color. No tengo un borrado las líneas iniciales del lápiz y la gente me dijo que les encantaba porque da bocetos textura e intereses adicionales y permite a los espectadores ver el proceso de pensamiento del artista. La aflojamiento y espontaneidad de estas piezas es difícil de imitar, pero muy fácil de perder con correcciones y adiciones posteriores. Además de crear arte hermoso, bosquejo de fest nos ayuda a desarrollar dos habilidades muy importantes. Entrenamos nuestros ojos para ver con precisión nuestro sujeto y medirlo mentalmente en nuestra cabeza. También entrenamos nuestra mano para grabar con precisión en papel lo que vemos frente nosotros y entrenar y mantener la capacidad de tus ojos para ver el aire correctamente en tu mano, para dibujar con precisión mejorará tus habilidades de dibujo en general y resultará en un mejor arte sin importar el tema elegido. Por lo que podemos decir con seguridad que el bosquejo es extremadamente importante para los artistas, sin importar su nivel de habilidad o material o género que su warfarina. 3. Materiales: A la belleza del boceto y zed dos, no se necesitan muchos materiales para empezar. Básicamente, si tienes un cuaderno de bocetos y un lápiz, eso es todo lo que necesitas. A mí me gusta usar cuaderno de bocetos más grande, del 11 al 14, pero normalmente trabajo de lado y un laboratorio modal o en casa. Pero si lo vas a llevar contigo y estar en algún lugar afuera, tiene sentido comprar uno más pequeño. Te recomendaría usar lápiz al menos para B o software con un lápiz suave, obtendrás marcas más interesantes y variadas. Basta con mirar el lápiz cuando les compras esta puerta y debería decir 4B, 6B AB, o a veces incluso usé 12 b en este vaso. Te estaré mostrando mis técnicas de sombreado súper rápidas usando lápiz soluble en agua. Dibujan como lápices de grafito regulares, pero se pueden romper con un pincel con un poco de agua. Creo que la Renta hace las mejores en el común diferentes tipos de variaciones y lavados. Hay lavado ligero, lavado medio y lavado oscuro. Y creo que el lavado oscuro funciona mejor. Te da marcas variadas de alto contraste y también necesitarás un cepillo de agua. Se trata de un pincel con un pequeño recipiente lleno de agua para manchar el lápiz y crear el rápido Washington. También te mostraremos cómo bosquejar en acuarela sobre papel de acuarela. No necesitas un enorme conjunto de pinturas. Una básica con tal vez 12 colores será suficiente y pueden ser desigualdad. Hasta grado estudiantil funcionará para nuestros propósitos. Si aún no tienes papel de acuarela, te recomendaría comprarlo por lo menos 11 por 14 pulgadas. Blog formato pequeño es difícil de usar y papel muy grande requerirá que uses tablero de dibujo o un Nissl. Yo uso papel de prensa fría porque me gusta la textura en un 140 libras está bien para nuestros ejercicios. E incluso uso ambos lados de su hoja. Bristol es un tipo de papel interesante para probar, sobre todo si te gusta dibujar con tinta, puedes usarlo con acuarela y otros materiales en él también. Y se verá totalmente diferente al papel de acuarela en se puede utilizar con bolígrafo de cartucho tradicional todavía Nipun o pinceles de abogados, y hablaremos de esos un poco más tarde. Rara vez uso la acuarela sola para mis bocetos. Normalmente hago un lavado general con él, y luego uso lápices de colores intensos y barras para agregar detalles. Esas son súper versátiles y crean marcas muy saturadas si las retocas con un pincel húmedo, te mostraré cómo hago eso en un video posterior. Otros materiales a probar. Papel y lápices tonificados, lápices preocupantes que te gusta intenta usar garaje en lugar de acuarela. El lavado es opaco y por lo tanto más indulgente que la columna de agua además puedes usar bolígrafos de cepillo solubles en agua blanca por nuestro teaser u otra marca, marcadores Sharpies en tus alfileres que tengas. Aquí la clave es ser valiente y experimentar. Es sólo un trozo de papel. Realmente no tienes nada que perder y todo que ganar de la nueva experiencia. Herramienta de dibujo. Trato de no usarme y recomiendo que mis alumnos no usen, al menos en las etapas iniciales de bocetos es un borrador. Esto tiene técnica de bocetos. No queremos estar gastando diez mis carreras. Queremos estar agregando información sobre papel y borrar es muy distrayente y básicamente desperdició nuestro tiempo. Si quieres limpiar el grafito antes de empezar a pintar con acuarelas que te recomiendo es directamente impacto. Puedes conseguir un DEM, tiendas de suministros de arte y en línea. Y así funciona. Como que lo aprietas sobre tu pintura. virutas de basura. Después frotas suavemente tu papel. No daña el papel, no deja residuos aceitosos como algunas gomas de borrar para y luego simplemente cepilla las virutas. Tengo un pincel especial de dibujante pero no tienes que hacerlo. Simplemente puedes cepillarlos y seguir trabajando. Y por supuesto hay una herramienta definitiva de bocetos. Es tu iPad. Si tienes uno, es genial. Es portátil. Es en primer lugar, es muy poderoso. Si deseas conocer más sobre bocetos del iPad, por favor toma mi clase, procreate a papel. Eso te da todos los detalles sobre las herramientas digitales que hasta artistas tradicionales que trabajan con papel y lápices pueden utilizar en su práctica artística. 4. Dónde encontrar modelos: ¿ Dónde se pueden encontrar modelos para practicar bocetos? Por supuesto, lo primero que viene a la mente es pedirle a tus amigos y familiares que se queden quietos unos minutos mientras practicas. No tienen que posar específicamente para ti. Simplemente sigue haciendo lo que están haciendo. Si se están moviendo ligeramente, está bien. Apenas f puede no salir hasta que termines. Organizaciones de arte locales como ligas de arco, sociedades de arte, Colegio, nuestros departamentos contratan modelos para posar para los estudiantes o miembros e invitar a artistas interesados. ocasiones incluso artistas individuales organizaron grupos de estudio de figuras en sus estudios e invitan a la gente a dibujar o pintar para compartir el costo de contratar modelo, consultar en línea, o preguntar por ahí. Otra opción es simplemente salir afuera. Conciertos, diversos eventos son grandes oportunidades para practicar tus habilidades. Los músicos pueden ser buenos modelos, a pesar de que se mueven, sus movimientos suelen ser repetitivos y te dan la oportunidad de atraparlos en papel. Personas sentadas y cafés, restaurantes y parques pueden ser buenas botellas. Tan solo asegúrate de que estás bastante lejos de ellos y no de su línea de visión directa. De lo contrario, podría hacerlos incómodos. Seguro que todos entendemos lo importante que es ser respetuoso con los demás. Solo toma fotos con permiso, y por supuesto nunca comparte tus fotos de referencia en línea sin el consentimiento escrito de la modelo. 5. Esquema simple: En este video, vamos a echar un vistazo a cómo dar el primer paso en la creación de nuestro boceto. Tenemos una hoja de papel en blanco, por lo que necesitamos hacer algo para empezar en nuestra composición y en proporciones de la figura se me menciona antes, esto no es un dibujo académico cuando se trabaja desde adentro hacia fuera de la figura donde construyes la figura, vamos a trabajar desde afuera am. Entonces vamos a crear un esquema muy simple y luego lo vamos a desarrollar más en un boceto más terminado en eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. Basta con mirar adentro, haré un par de esos en este video. Y luego en el siguiente video, te llevaré paso a paso por todo el proceso y te diré exactamente qué estoy mirando y cómo estoy tomando todas las decisiones. Algunos simplemente deslizan mi lápiz a lo largo del contorno de la figura. No estoy levantando mi lápiz. No voy a saltar de punto a punto. No estoy dibujando la cabeza, los brazos, y las piernas por separado. Sólo estoy esbozando todo mi tema. Entonces hay un poco de espacio negativo y aquí voy a poner esto también, pero eso se trata de todo el nivel de detalle al que voy a entrar por ahora. Y muy rápidamente indicar el fondo solo para asegurarme de que mi composición general funcione. Entonces aquí hay uno. Y hagamos pose diferente. Simplemente empieza por la parte superior de la cabeza y desliza mi lápiz a lo largo del contorno de la figura que veo frente a mí, estoy tratando de captar la máxima información en la mínima cantidad de tiempo con mínimo esfuerzo. Porque entonces tendré dos pasos más para verificar todo y desarrollarlo aún más. Y por supuesto discutiremos esos pasos en los siguientes videos. ¿ En por qué no voy a entrar en detalles en esta etapa? Porque este es solo mi paso inicial y mi composición podría no funcionar. Mi dedo puede ser demasiado pequeño o demasiado grande y podría tener que empezar de nuevo. Por lo que no quiero dedicar mucho tiempo a dibujar los detalles para averiguar que todos están en los lugares equivocados. Entonces en esta etapa, queremos posicionar la figura sobre el papel, asegurarnos de que todo se ajuste a eso. Vamos a querer encajar ese trabajo de composición y empezar a trabajar en proporciones utilizando el método de medición de la vista. Y luego si vemos que todo sale bien, y entonces lo desarrollaremos aún más con expandido delineado con luz y sombras y eventualmente con color. Entonces para resumir, en este primer paso, pasamos de una hoja de papel en blanco a alguna información sobre papel con la que podemos seguir trabajando. Ahora sabemos que la composición de nuestro boceto va a funcionar y tenemos alguna información inicial sobre el tamaño y proporciones del dedo. Algunas cosas para recordar mientras dibujamos el esquema simple. Puedes empezar en cualquier lugar. Normalmente empiezo por la parte superior de la cabeza, pero para no tener que hacerlo, deberíamos tratar de mirar más al modelo de lo que veremos al papel. Porque no estamos inventando cosas. Estamos tratando de capturar lo que vemos frente a nosotros. Y tratamos de mantener el lápiz en papel tanto como sea posible para ahorrar tiempo y tener una línea fluida, no un millón de líneas, que pueda confundirnos más adelante. No dibujamos los detalles porque no sabemos que todavía están en la posición correcta. Y tratamos de no usar el borrador porque solo pierde tiempo de tristeza y elimina la información disponible. Y en esta etapa no podemos permitirnos perder la información de etiqueta que tenemos hasta ahora. 6. Método de medición de visión: En este video, te explicaremos el método de medición de la vista. Esta es una alternativa a medir algo con un lápiz en tu mano extendida y luego hacer una marca en papel. Puede llevar bastante tiempo, ponerse confuso, y también puede ser un poco incómodo si estás tratando de hacer un boceto rápido en el restaurante, digamos con el sitio midiéndote solo evaluando distancias y ángulos mentalmente en tu cabeza. Y dibujas directamente sobre papel. Y deberías poder hacerlo muy rápida y fácilmente con un poco de práctica. Entonces lo primero que suelo hacer cuando empiezo a bosquejar, solo tomo uno o dos segundos literalmente para visualizar mi tema en papel para que mi composición sea correcta. Entonces en mi mente me imagino algo así. Lo estoy dibujando con un lápiz. Entonces solo para darte una idea, entonces estoy empezando a citar medida mi modelo. Pero como dije, normalmente empiezo por la parte superior de la cabeza. Y la primera línea que voy a poner es arbitraria porque no tengo nada que pasar. Y todas las líneas más estaré comparando lo que dibuje con lo que ya tengo en papel. Entonces una vez que llego a mi primer punto de referencia, y esos puntos de referencia suelen ocurrir con una línea gira y cambia su ángulo. Por lo que la base del hombro será mi primer punto de referencia. Y ahora me puedo hacer una pregunta. Si dibujé la cabeza así de alto están lejos con el hombro. ¿ Necesito ir para que se vea proporcional a mi tema? Nuevamente, todo esto es muy aproximado. Este es mi primer pase en el contorno y volveré a revisar todo y corregirlo todo una vez más. Por lo que una vez que llego a la conexión del hombro y del brazo, veo que la línea cambia nuevamente el ángulo. Entonces me estoy preguntando otra vez, si dibujo mentalmente línea horizontal, qué ángulo va a ser el brazo. Por lo general he evaluado mirando a mi modelo y luego pongo algo en papel. Nuevamente, esto es sólo el principio. No tiene que ser súper exacto. Entonces llego al codo, este es mi siguiente punto de referencia, los términos de línea. Nuevamente, necesito hacerme una pregunta. Si dibujo mentalmente línea horizontal de su riesgo, ¿cuál es el ángulo del antebrazo? Puedo ver que no es horizontal, así que necesito captar este ángulo. Creo que es algo así y es en lo que los dibujo. Sigo trabajando a lo largo de la figura, haciéndome estas preguntas, mirando lo que ya tengo y haciéndome preguntas, qué ángulo veo a qué distancia hago IC y comparando lo que ya tengo con lo que soy dibujo. Y una vez que tengo un lado del dedo dibujado, se pone un poco más fácil porque tengo más información con la que comparar. Por lo que puedo preguntarme a qué distancia tiene que estar el lado derecho de la figura del lado izquierdo de la figura. ¿ Qué tan amplia es la figura? Y también puedo, cuando llego al hombro, como ves ahora mismo, me puedo preguntar, son este nivel de hombros están ahí en la línea horizontal y creo que lo están, así que sé dónde girar la línea del hombro e ir hacia la cabeza. Y ahora me puedo preguntar, ¿qué tan amplia necesito para hacer la cabeza si es así de alta, dibujaría en los papeles? Entonces creo que necesita ser así de ancho y cerré mi contorno y también puedo dibujar este pequeño espacio negativo. Nuevamente preguntándome católico, los brazos tienen que ser para parecer correctos en comparación con la longitud. Eso es lo que le dibujo. Entonces con este método, paso a paso paso paso paso de una hoja de papel vacía a terminar boceto. En un paso a paso, adquirir la información. Y también paso a paso, verifiqué y sigo haciéndolo cada vez más preciso hasta que ojalá termine con un boceto que se parece exactamente a mi tema. A pesar de que en esta clase estamos discutiendo que la medición del sitio se aplica al boceto de figuras. Seguro que entiendes que este método se puede utilizar para dibujar Y tema. Es así como se dibujan retratos, porque un retrato es simplemente boceto muy preciso de un jurar todas las características son los tamaños correctos y posicionados correctamente entre sí y coinciden con el sujeto Exactamente. Es así como obtenemos ceguera. Puedes usar la medición del sitio, aunque dibuje algo simple como una naturaleza muerta, En realidad es una gran manera de practicar simplemente dibujar dedos geométricos simples para entrenar tu ojo para ver esas distancias y ángulos. Y también si haces algo más complejo como el paisaje o un paisaje urbano donde hay muchos elementos para evaluar y posicionar correctamente. Pero si entrenas tu ojo y entrenas tu mano, obtendrás muy rápidamente un resultado muy preciso mediante el uso de este método de medición de la vista. 7. Esquema ampliado: Ahora que tenemos alguna información en papel, será más fácil para nosotros verificar lo que tenemos y seguir construyendo nuestro boceto. Y deberías volver a la parte superior de la cabeza, el lugar donde empecé. Y sigo manteniendo los ojos mayormente en la modelo. Pero ahora empiezo a agregar algunos detalles. Sigo tratando de trabajar con movimientos fluidos sin poner un montón de líneas confusas, pero no estoy redibujando lo que ya tengo. Estoy evaluando mis distancias en mis ángulos y me estoy haciendo una pregunta. ¿ Es correcto lo que tengo en papel? O necesito hacer un pequeño ajuste o correcciones y poner otra línea junto a la que ya tengo en el Amnon construyendo el dedo desde dentro. No estoy construyendo el esqueleto y cubriéndolo con músculos y trabajando en cada volumen por separado. Trabajo desde afuera. Dibujé el contorno y estoy dibujando los detalles dentro. Y ahora tendremos un boceto más terminado. Echemos un vistazo a nuestro segundo post. Otra vez. Estoy deslizando mi lápiz por el contorno de la figura. Y estoy evaluando lo que veo frente a mí y lo comparo con lo que tengo en papel. Voy de un punto de referencia a otro, y me quedo ahí con mi lápiz para no perder mi spot en el no movido al siguiente punto, ojalá en el ángulo recto y a la distancia correcta. Puedo agregar algunos detalles, especie de Hampton The face. Y también estoy tratando de variar un poco la presión de mi lápiz porque sólo hace para unas líneas más interesantes. Por lo que mis puntos de referencia son una línea un poco más pesada. Y luego cuando muevo el lápiz se levantan ligeramente y para que se deslice más fácil. Pero también tener alguna variedad y presión en algún interés más en la línea. Y solo estoy llenando el contorno de la figura con un poco más de detalles, con un poco más de precisión. E incluso podemos añadir un poco de sombra a nuestro boceto. Será muy fácil de hacer. Usé lápiz soluble en agua, así que voy a tomar mi cepillo de agua y manchar el grafito. Nuevamente, mirando a la modelo y tratando de ver dónde tiene un poco de sombra y también donde son acentos oscuros. Y el modal decidió cambiar su pose sobre mí y hablarme. No es gran cosa porque trabajé rápido, ya capté toda la información que necesito para terminar este boceto. Entonces esta es la belleza de este método. Te permite dibujar en situaciones de la vida real, no necesitas a alguien posando específicamente para tu inmóvil durante horas mientras trabajas. Simplemente sigo mirando a mi modelo ayudando sombras donde veo áreas más oscuras sobre ella. Es fácil de ver. Tiene ropa de color claro y como sigue buscando atracar en mí, no puedo ni siquiera más fondo de contacto un poquito porque fondo más oscuro obviamente hará que los dedos destaquen más y solo hará que mi boceto par abajo más y la composición funcionará mejor en general si tengo un poco de fondo. Entonces sólo unos cuantos golpes rápidos. Y como gasté algo del grafito, algunas manchas pueden ser a la luz. Entonces voy a volver a tomar el lápiz y sólo oscurecerme y algunas manchas solares. Y por lo general esos accidentes ocurren web para formar estatuaria. Ella aquí toca su cara y donde está sentada en el sofá y usa sus brazos tocando su cuerpo. Y quiero volver a mencionar, es muy importante no tener una línea negra pesada del mismo grosor en todo tu boceto. Se quiere tener variedad. Por lo que mi línea es más oscura en algunos puntos, más clara en otros puntos, en descansos en algunas áreas, y también puede sombrear que tan rápidamente agregué, solo edité en unas pocas áreas porque no quiero bosquejar el comportamiento y sobrecargado de trabajo . Quería respirar y conservar su calidad espontánea. Y se puede ver que el boceto se está volviendo más terminado, más tridimensional, y sólo hemos dedicado 5-10 minutos trabajando en él. Aquí te presentamos un breve resumen de lo que aprendimos. El contorno expandido es el segundo paso para un boceto terminado o más terminado si vas a seguir trabajando en él. En este paso, seguimos trabajando en las proporciones con verificar nuestros ángulos y distancias. Donde A1 algunos detalles en reiniciar en el sombreado, eso es separar la luz y la sombra en nuestro boceto y hacerlo tridimensional. Al igual que con nuestro esquema simple inicial, básicamente podemos comenzar en cualquier lugar. Es muy importante para nosotros mirar el modelo tanto como sea posible y no inventar cosas. Es importante mantener el lápiz sobre papel para no perder nuestro lugar en líneas de guitarra fluidas y decisivas donde ayudar a los detalles, pero estamos tratando de recoger sólo unos cuantos detalles importantes que ayudarán a nuestro espectador a ver lo que vemos. Y queremos variar la presión y queremos variar el grosor de nuestra línea porque eso es lo que hace que nuestro boceto se vea muy enérgico, muy expresivo y espontáneo. 8. Separar la luz y la sombra: En video de esquema expandido, te mostré un método para agregar volumen rápidamente a tus bocetos. Usé lápiz soluble en agua y un cepillo de agua de otra manera para separar la luz y la sombra y hacer tu boceto más terminado que tridimensional, sería usar algún tipo de lavado. Puedes hacerlo con tinta o con acuarela. Mi vecina tenía unos minutos de sobra, así que pídele que pose para boceto rápido, cual empezaré de la misma manera que empiezo todos mis bocetos con un simple contorno. Necesito encajar la figura en papeles, así que muy probablemente la voy a delinear con mi lápiz para asegurarme de que encaje. Y voy a empezar a trabajar en las proporciones. Por lo que este será mi primer paso para terminar boceto. Se tomó un video de mi modelo, pero no salió bien. Entonces solo voy a usar un tobogán del video, pero creo que te dará una buena idea de lo que estoy haciendo de todos modos. Y mientras estoy trabajando en este esquema, quería llamar su atención sobre la forma en que estoy sosteniendo el lápiz. Lo estoy sosteniendo un poco lejos de la punta de la mitad de su longitud. Creo que hace que sea más fácil dibujar porque en primer lugar, mi mano está realmente relajada y puede moverse libremente. Puedo poner líneas fluidas en papel, mi cursi o si sostenía el lápiz accretado, atado, y también mi mano, si estuviera abajo por la punta del lápiz, me volaría el papel desde mi punto de vista, ¿verdad? Será muy difícil para mí ver lo que estoy haciendo. Mi segundo paso será el contorno ampliado, que dibujaré con mi pluma estilográfica. Vuelvo a la parte superior de la cabeza y empiezo a dibujar con un poco más de detalle y también yendo dentro del contorno. Pero lo más importante, estoy verificando mi primer paso. Voy repasando todas las distancias en un ángulo en ellas, evaluándolas una vez más. Yo quiero asegurarme de que lo que veo delante de mí es lo que tengo en el papel. Se cruzó las piernas, lo cual siempre es un poco difícil de dibujar. Pero acabo de dibujar lo que veo. Yo no construyo la estructura. Simplemente copio los ángulos, las líneas que veo frente a mí. Y nota también, sostengo mi pluma estilográfica un poco alejada de la punta para que pueda ver lo que estoy haciendo. Y también lo guardo en papel tanto como sea posible. No quiero saltar y perder mi lugar. Por lo que estoy trabajando con pluma estilográfica con la misma línea decisiva fluida que me esfuerzo por hacer con mi lápiz. Por lo que mirando a mi modelo y deslizando mi sartén por el contorno del dedo yendo dentro y ciertos lugares usando la información que ya tengo, pero también mental y midiendo las distancias y ángulos e intentando reflejar con precisión ellos en papel. Y podemos añadir el poquito del fondo solo para que no cuelgue en el aire. Y vamos a insinuar las características. Estaré haciendo un lavado de tinta en la parte superior. Entonces no quiero demasiados detalles porque quiero tener algo que mostrar con los lavados. Y mi segundo paso se completó. Tengo el radio de contorno expandido. Ahora preparemos nuestros lavados. Estoy usando tinta china tradicional. Voy a usar esta pequeña taza de cerámica. Voy a poner mis ingresos en el medio. Bueno, esto va a ser tinta pura sin diluir para los oscuros más oscuros. Y además voy a hacer dos lavados, Bush muy ligero para tonos medios claros. Y otro será un poco más oscuro para las zonas oscuras de corte medio tono. estoy probando aquí en mi papel de desecho para asegurarme de que se vean como yo quiero que se vean. De acuerdo, y ahora estamos listos para pintar para ver mejor las áreas que necesito cubrir con un lavado. Voy a entrecerrar al mirar mi modelo que elimina los detalles y unifica esas pequeñas sombras y me hace fácil ver la forma general. Por lo que necesitamos, de nuevo, empezar desde el panorama general y luego vamos a añadir detalles de la misma manera que lo hicimos con el contorno del lápiz. El semáforo viene del lado derecho de nuestro paseo. Por lo que el lado izquierdo de la figura estará mayormente en sombra y eso es lo que voy a pintar primero. Muy importante tener un trozo de toalla de papel. Por otro lado, porque siempre puedes quitarte el exceso de agua de tu cepillo o sangre, algo que no te gustó que pongas en papel. Entonces solo tenlo a mano. Nuevamente en esta etapa, estoy tratando muy duro de no quedarme empantanada por pequeños detalles, sino de trabajar en formas grandes en sombras generales, que puedo ver si entrecerro al mirar el modelo. En este paso no es una especie de coloración sin sentido de mi boceto. Yo estoy mirando la modelo y me estoy haciendo todas las mismas preguntas. ¿ Es correcta la información que tengo en papel? ¿ O necesito hacer una pequeña corrección para que sea mejor? Entonces esta es mi tercera oportunidad de hacer las cosas bien. Incas solos, más duro tal vez usarlos acuarela porque realmente no se puede levantar una vez que se pone algo abajo. Eso es todo. Y este papel Bristol que estoy usando, es genial para tintas porque es tan suave y grueso, pero no es indulgente. Puedes mezclar como si pudieras levantar el papel frío del agua, pero está bien. Es sólo un trozo de papel. Siempre podemos empezar de nuevo si algo no funciona. Ok, trabajemos en esas pequeñas sombras en la cara. Trató de capturarlos y suavizarlos un poco. No queremos darle arrugas que no estén ahí. Y vamos a trabajar en los genes algún orden. Dejé toda esta zona aquí abajo sin sombras todavía. Entonces hagamos las sombras. Y el resto de nuestro boceto. Y eléctrica conectar mi dedo a los tres lados de la página porque simplemente se ve mejor composición sabia. Por lo que sólo voy a tirar un fondo muy rápido en enero y voy a escribir este es el primer lavado. Me separé, aclaro oscuro ahora he mentido y zonas de medio tono. Y mientras trabajaba en el boceto, perdí parte de mi línea, pero creo que es muy importante para mí tenerla. Entonces voy a recoger la pluma estilográfica y añadir esos pequeños detalles en la cara y en su cabello. Y ahora voy a trabajar en las zonas oscuras. Por lo que hay que intensificar algunas cosas. Entonces estoy usando mi lavado más oscuro y un cepillo más pequeño. Y voy a repasar mi figura una vez más. Otra vez. Esta es mi oportunidad de hacer pequeñas correcciones y hacer las cosas bien. En el uso tanto Branch como pan te da una combinación de línea y lavado y te da una variedad de edades. Y hablaremos de la importancia de tener una variedad de edades en el próximo video. De acuerdo, creo que todo este boceto ahora necesita son el acento más oscuro. Entonces voy a usar un ser diluido y aplicarlos con un pincel pequeño en tan solo unas pocas áreas selectas. De nuevo, los puedo ver mucho mejor si entrecerro al mirar mi modelo. Y esas áreas oscuras suelen presentarse con para formar almidón. Por lo que sus piernas se cruzan con los brazos, dados muestran cuerpo. Ella, está sentada en el sofá. Y realmente traen el boceto, la vida que ves, se está volviendo cada vez más tridimensional, requiriendo el rango de tono que es tan importante para la obra de arte exitosa. Y de nuevo, es importante no trabajar demasiado las cosas y solo saber cuándo parar porque no quieres tener esos acentos, sus acentos. No los queremos en todas partes. De acuerdo, veamos qué más tenemos que hacer. Tienes las miradas de fondo para mentir a su propia sombra. Entonces vamos a añadir un poco de tinta oscura. No escuches los genes pueden ser más oscuros, el tono es básicamente tan oscuro como el cout. Hola, ¿verdad? Y nuestros bocetos hechos en, vamos a resumir lo que aprendimos en esta demo. El paso tres de nuestra creación de bocetos fue un dibujo tonal muy rápido. Empezamos con un simple contorno hacia abajo con un lápiz. Después ampliamos ese contorno usando una pluma estilográfica. Después aplicamos varios calabacines para indicar las áreas de sombra. Y nuestro último toque para terminar el boceto fue agregar los acentos más oscuros, cual hicimos con una combinación de trabajo de línea en pinceladas. Los pocos puntos importantes para recordar funcionan en toda la figura. No te concentres en un solo área, pero mantén tu boceto equilibrado porque nunca sabes cuánto tiempo tienes. Si bosquejas en una situación de la vida real, tu modelo podría levantarse y marcharse. Y también es importante mirar el modelo a lo largo del proceso de boceto. No te concentres demasiado en tu boceto. Mira tu modelo y verifica proporciones y ángulos a lo largo del tiempo que tengas el modelo frente a ti. 9. Importanza de bordes duros y blados: A medida que ganes cada vez más experiencia y confianza y bocetos, es posible que quieras empezar a refinar tus bocetos y empezar a pensar en su textura y también la variedad de bordes que tienes en la textura del boceto y una variedad de edades. Eso es lo que hace interesante nuestro boceto. O soy un poco menos interesante, tal vez un poco aburrido. Entonces lo haremos, hablaremos de esto ahora mismo. Podría haber escuchado que los artistas hablan de edades duras y blandas en sus pinturas y dibujos. ¿ Y qué son estos? Entonces si miramos el boceto, veremos que donde las dos formas, ves estoy mostrando como 3D áreas oscuras que serán de edad dura porque dos formas se presionan una contra la otra. Por lo que indico eso con una línea, y también señalé con acento. Pongo tono más oscuro aquí. Y es lo mismo en esta forma donde los dedos apoyados contra el sofá, pongo una línea oscura y pongo aquí un lavado adicional. Frente a eso en el lado claro, por camisa es blanca y tiene como leves pliegues que son realmente suaves. Por lo que indico que con un lavados realmente ligeros. Y también de este lado, pesar de que la forma toca el fondo, ahí es donde golpea la luz. Y así lo indico con una línea muy ligera. En este caso verás que estos son pliegues suaves en la tela. Y hay una sombra suave en el brazo y está indicado con un ligero lavado. A pesar de que su cabello es oscuro, esta forma se curva. Entonces se ve arriba con el axón oscuro, pero yo no lo pongo en el mismo borde del cabello. Tengo voluntad zona ligeramente más clara aquí, lo que permite que la forma se curva y que forma un borde suave. Los bordes son especialmente importantes en las caras. Nos vemos en la mejilla. Aquí hay una ligera sombra y también en el costado de la nariz, es un poco más distinta porque esta forma se aleja de la luz más que de la mejilla. Y los mantengo muy suaves. No pongo ninguna línea ahí, solo uso un lavado suave y un boceto de Asana. Verás zona local en el barato que indiqué y también en el cuello. Porque entendemos si les mostré con líneas o con lavado más duro, se verán como arrugas o pliegues en la piel. Y no queremos arrugas ni pliegues donde no haya ninguno en el modelo. Y hablando de variedad, creo que se ve muy bien cuando sketch tiene lavados así como líneas que le dan muy textura interesante. Y lo ves en este. Puedo mostrar los detalles con líneas y también ayudo lavados. Y el pequeño truco que descubrí a lo largo de los años, practicando y trabajando en mis bocetos es que si mantienes el contorno o el contorno en línea del dedo acaba de abrir en un solo lugar. Aquí es donde la parte más brillante de los Harris, Ahí es donde está el punto culminante. Y yo rompí la línea aquí y se puede ver también aquí. Yo no cerré la línea y el hombro. Es realmente suave porque la forma gira. Estoy roto la línea y hace que la figura respire y hace que el boceto sea más interesante. Cuando empecé, estaba decidido a tipo de delinear toda la figura con una línea y simplemente no podía entender por qué no se veía bien. Pero luego descubrí que si rompo la línea, en realidad se ve mucho mejor. Y también lo puedes ver en este dedo. Yo como que empecé el contorno, pero luego la forma, era una forma curva contra la ropa ligera. Y así detengo la línea y la dejé abierta y hace que el cereal sea creíble, campo más ligero a toda la figura. Y es muy importante cuando se trabaja en bocetos no ir por la borda. Sé que se dejaría llevar trabajando en nuestro arte y solo queremos seguir haciendo mejoras. Pero hay que ejercer moderación. Tienes que detenerte cada par de minutos y preguntarte, ¿he terminado? ¿ Puedo dejar el boceto solo y seguir adelante? Pronunciarlo hecho? Porque ¿qué pasa? Y les mostraré este ejemplo. Empecé en el boceto, hice el esquema simple básico y aplicé mi primer lavado de diapositivas por todas partes, lo cual fue el primer error que hice. Y decidí mejorarlo y tenía algunos acentos en él, solo me pasé por la borda y los añadí por todas partes. Y eso es demasiado. Simplemente se ve demasiado monótono. Es la malla de la misma cosa y esta jaula no funciona. Pero obviamente no es que hubiera habido trato me paso tal vez diez minutos trabajando en este 1015 tal vez. Y es sólo una hoja de papel que puedo empezar de nuevo. Lo principal es practicar y mejorar y no tener miedo. Aquí te presentamos un breve resumen de lo que aprendimos en este video. Aparecen bordes duros donde la forma se aleja bruscamente de la luz, los objetos geométricos más jóvenes y donde dos formas tocan. Por ejemplo, un brazo presionando contra el cuerpo o línea del cabello plana contra la cara formará un borde duro. Representamos a los de nuestros bocetos con una línea sólida o una X y trazo de pincel. Las formas curvas o áreas iluminadas con brillo tendrán bordes suaves. Eso es especialmente cierto para los planos de la cara a menos que haya arrugas profundas o pliegues en él. Los agentes blandos se pueden mostrar con una línea rota o un lavado ligero. Por supuesto, estas no son reglas duras y rápidas. Tendrás que experimentar y ver qué funciona para tus materiales favoritos y para tu estilo de bosquejo de personal. 10. Dibujo con color: En este video, hablaremos de agregar rápidamente color a nuestro boceto. Voy a empezar mi boceto absolutamente de la misma manera. Empiezo todos mis bocetos con un simple contorno. Estoy usando el método de medición de la vista. Y después de que se haga el esquema simple, voy a agregar algunos detalles dentro del esquema expandido. Me puedes ver haciendo esto ahora mismo. Y lo más importante de agregar color rápidamente a tu boceto sería simplificar las cosas. En primer lugar, estarás trabajando rápidamente y es posible que estés trabajando en la ubicación en algún lugar para que no tengas tiempo para mezclar la precisa ciudad Qin o igualar otra causa que veas frente a ti y en realidad no es necesario crear un boceto. Espero que vean desde esta demo, creo que aunque apenas igualemos aproximadamente el color local, por ejemplo, algo así como ocre amarillo muy diluido para la estafa y luego tratamos de encontrar un rojo cálido para su camisa y un poco azul por sus genes, y luego enfriarlo en las sombras con algunos azules y morados comer nos dará resultados realistas. Nuestra figura aparecerá tridimensional. Se verá como si tuviera volumen. Y también podremos mostrar algunas profundidades de espacio en una hoja plana de papel, que es suficiente para nuestros propósitos es el asalto desde la demo de boceto del túnel. Es muy importante tener luz, medio tono y oscuro y EarSketch para obtener resultados realistas, es mucho más importante que emparejar con precisión las columnas que se ven. Escribo, mi esquema expandido está listo. Creo que tengo suficiente información en papel y es lo suficientemente precisa para que empiece a pintar. Entonces me estoy esforzando mucho por no complicar las cosas. Y como dije, el ocre amarillo para la piel de su cabello también tiene un tono cálido. Es el amor más oscuro obviamente, pero creo que puedo empezar con Aaker en él también por los aspectos más destacados. Entonces solo voy a cubrir estas áreas que veo es ese tono cálido de piel y la luz realmente le pega la mejilla derecha a nuestra derecha. Entonces solo voy a dejar el papel blanco ahí. Siempre es bueno dejar un poco de papel blanco te hace bosquejar respirar. De inmediato puedo agregar un poco más de pigmento en las áreas de sombra en la piel. Y pasemos a su camisa. Entonces estoy usando el lago Scarlett. Es un rojo anaranjado. Creo que en realidad coincide bastante bien con su camisa. Entonces eso es lo que voy a aplicar sólo en todas partes en la camisa. Y no te preocupes demasiado por memorizar los colores ni nada por el estilo. En primer lugar, estarás usando tus colores favoritos y colores apropiados para tu tema. Y también te daré la lista de pigmentos que utilicé para este medidor al final del video, inactividad, el sofá en la luz tiene ese tono similar. Entonces, sólo vamos a extenderlo por todas partes en el sofá también. Usar el mismo color en varias áreas realmente unificará tu boceto. Por eso hablo de limitar tu paladar y solo unos colores. Y se puede ver que estoy dibujando con un pincel. No sólo estoy llenando el contorno que dibujé. Nuevamente, para este paso es mi oportunidad de verificar mis proporciones y mis ángulos. Entonces mirando el modelo y comprobándome a mí mismo. Está bien. Aquí están sus vaqueros azules apenas llenando toda la zona. Ya ves estoy trabajando alternativamente con una punta de la rama o con un pincel plano porque soy una especie de dibujo con el pincel. Esta zona es un poco complicada porque tiene un libro y sus necesidades se adelantan. Pero si solo seguimos lo que veo frente a mí con la mayor precisión posible, no debería estar bien. Y tengo mi toalla de papel por otro lado para recoger cualquier goteo y podría tener. Y de inmediato puedo empezar a enfriar las áreas de sombra en el sofá. Me puedes ver haciendo eso ahora mismo. Estoy aplicando el fresco lavado azul, dos sombras en el sofá. Mismo azul ultramarino que usé para sus jeans. Y hagamos lo mismo con su cabello y la mezcla de ocre amarillo y soplado, el color resultante realmente funciona muy bien para las sombras en la cara y en el cabello. Y en esta etapa es algo un poco de miedo se ve como un desastre, pero solo quédate con él y sigue trabajando con la mayor precisión posible. Es una especie de equilibrio entre capturar todos esos pequeños matices en las sombras. Tienen formas bastante intrincadas, obviamente en la cara y en el cuello. Pero de nuevo, me estoy diciendo que no me empantanen por los detalles y que solo siga trabajando en grandes formas generales en esta etapa tanto como sea posible. Muy bien, profundizemos las sombras de los genes. más local, color más saturado en áreas de sombra. Esta columna usando su azul ultramarino, creo que en realidad es luz azul ultramarina. Podría ser demasiado ligero para las sombras. Funciona muy bien para Midtown, pero tengo un plan y voy a traer otro color más profundo, más oscuro para los oscuros más oscuros. Entonces solo, sigamos trabajando con nuestro azul en los genes. Y como hicimos con nuestro dibujo de túnel cuando usamos Inc., No queremos romper nuestro dibujo en pequeñas áreas diminutas, al menos no de inmediato. Entonces estoy tratando de ver formas grandes primero y luego estaré agregando detalles. Y también quiero conectar mi dedo a por lo menos tres lados del cuadro. Yo la estoy conectando a los cuatro lados justo aquí. Solo somos un diseño muy sencillo con unos pincelados. De acuerdo, me di solo un par de minutos para secar un poco y ahora voy a añadir detalles. Y esto será de ello como contorno expandido, pero lo estoy poniendo encima del boceto de color. Yo estoy usando ahí ventilando bolígrafos, lápices. Son lápices de acuarela solubles en agua con colores muy intensos. Y me encantan esos porque puedes dibujar pequeños detalles con ellos mucho más fácil que con un pincel. Y también puedes mancharlos y crear un lavado con ellos. Por lo que son muy versátiles y funcionaron muy bien para hacer bocetos y también más fáciles de transportar si entras y localizas. Entonces otra vez, no estoy inventando cosas. Estoy mirando mi modelo y esto es lo que mi cuarto paso en proporciones en ángulos. Entonces vamos a repasar todo el Fugger Una vez más con lápiz soluble en agua para la columna usando es índigo. Pero realmente cualquier color oscuro funcionará del color que te guste. Si tuviste mucho, digamos naranjas, tal vez en amarillos en tu boceto. Quizás usar un lápiz marrón funcionará mejor. Entonces es tu elección qué contorno de color agregar a tu boceto. Y no tienes que usar un lápiz. Puedes usar un marcador o puedes usar tinta de nuevo en una pluma estilográfica. Así que solo sé creativo y usa tus materiales favoritos. Entonces para lograr este nivel de detalle con acuarela tomará mucho tiempo, que no tenemos, ¿verdad? Por lo que usar herramienta de bocetos como un lápiz o un bolígrafo acelerará el proceso y nos dará los detalles que necesitamos para boceto terminado. También varía nuestros bordes. Da el derecho de textura, adoro boceto del que hablamos en el video anterior. Por lo que estamos logrando varios objetivos a la vez mediante el uso de la combinación de material de acuarela, lápiz. Muy bien, aquí está mi esquema. Ahora necesito mezclarme con mi pintura, hacer que funcionen juntos porque ahora parece que el contorno se aplica encima del boceto. Entonces lo que voy a hacer, voy a depurar aún más las áreas de sombra. Y ya ves que lo estoy haciendo ahora mismo en sus jeans. Estoy entrecerrando al mirar el modelo para ver esas áreas de sombra que necesitan más color. Entonces por ahora, solo estoy usando color local, pero en mayor saturación, ciclomotor significaba que voy a hacer lo mismo en la camisa. Simplemente voy a aplicar más pigmento a las zonas donde veo sombras. Y mi acuarela tipo de mezcla con mi lápiz porque es soluble en agua. Por lo que estoy empezando a lograr un poco más de unidad en mi boceto. Veo un poco de luz reflejada en su cuello y en la mejilla izquierda, a mi izquierda desde la camisa brillante. Entonces voy a añadir un poco de ese cálido al lado izquierdo de la cara. Tengo IndieGoGo aquí porque uso el lápiz IndieGogo para el contorno. acuarela índigo será genial para solo unos toques finales en mi boceto para oscurecer el cabello y algunas sombras en la cara como oscuras y sus ojos usando un pincel puntiagudo bastante pequeño porque mi boceto no es enorme. No tengo muchas habitaciones. Necesito que el pincel sea un tamaño apropiado para el tamaño de mi boceto. Y ahora voy a añadir algunos acentos oscuros con IndieGoGo, como hicimos con el boceto de tinta. No quiero hacerlo en todas partes. Uno, sólo unos cuantos acentos frescos intensos fueron para formar almidón. Entonces ven eso es lo que estoy haciendo donde está sentada en el sofá y donde su brazo le toca la pierna. Eso serán exones muy oscuros, lo que estoy haciendo dentro de Google. Y verás que mi boceto está adquiriendo ese rango de tono que te sigo diciendo. Tan bueno, teníamos la luz y las zonas del medio tono y ahora les dimos los oscuros más oscuros. Se puede hacer lo mismo con lápices de acuarela. Si los sumerges en agua, te darán un tipo de línea gruesa muy saturada. Entonces esa es otra opción para hacer esto. Acentos oscuros y toques finales para tu boceto. Creo que no tengo suficiente color en los genes que muy saturados. Entonces voy a tirar un poco más de pigmento ahí y los sofás bastante pálidos. Bueno, en realidad está oscuro. Por supuesto, trabajaría en segundo plano sólo si tengo tiempo. Pero para efectos de esta demostración, terminaré el fondo a continuación más para tener un boceto equilibrado. Y si te tomaste una foto de tu tema y cosas así, como terminar el fondo, siempre puedes hacer después de que el modelo se moviera. Por lo que siempre una buena idea dejarlos hasta el último segundo. Escribiré nuestros bocetos hechos. Solo repasemos una vez más lo que aprenderemos en esta demo al hacer bocetos con voluntad de color, seguirá iniciando nuestro boceto con contorno de lápiz. Will, lo creará utilizando el método de medición de la vista. Primero pintaremos todos nuestros objetos con su propio color, emparejándolo lo más cerca posible, pero la coincidencia exacta no importa. Quién añadirá entonces un color fresco lavó todas las sombras. Podemos ver esas zonas de sombra mucho más fácil si entrecerramos al mirar el modelo, entonces usaremos un lápiz o un bolígrafo, o un marcador a los detalles. Y también podemos usar un pincel pequeño para agregar los acentos más oscuros en las zonas donde se tocan dos formas para ayudarnos a trabajar más rápido, es recomendable limitar nuestra paleta a 45 colores. Y aquí están los pigmentos que se utilizan para este boceto. Es importante sólo escoger los detalles importantes. Es importante divertirse con materiales y texturas. Y si te gustaría encontrar más ideas sobre combinaciones creativas de materiales de arte, que podrías tomar mi clase y mezclarla. Formas creativas de combinar tus materiales de arte, donde muestro diversas combinaciones que utilizo en mi práctica de bocetos. 11. Ejercicios de boceto: Si vas en serio en mejorar tus habilidades de dibujo, es muy importante incorporar breves sesiones de bocetos en tu rutina diaria. La belleza del bosquejo es que puedes hacerlo en cualquier lugar, incluso cuando estés viendo la televisión. Como se ve en estos ejemplos, podemos garantizar que verá una mejora casi de inmediato. A continuación te presentamos algunas sugerencias sobre cómo organizar tus sesiones de bocetos. Si solo tienes unos minutos hasta cinco o seis contornos simples y trata de no gastar más de uno o dos minutos en cada uno de ellos. Si tienes un poco más de tiempo, el esquema expandido es un gran ejercicio. Nuevamente, si puedes hacer cinco o seis de esos en una fila, hará gran práctica, y no te debiera tomar más de cinco minutos crear cada uno de ellos. Entonces ese será tu objetivo si tienes un poco más de tiempo para tratar de desarrollarte más en tu boceto con algo de sombreado, lavado monocromático o incluso algunos colores, pero empieza con un calentamiento con algo simple sobre expandido contornos como harías con cualquier ejercicio físico. Es difícil saltar de inmediato. Entonces, después de una pequeña sesión de calentamiento, puedes pasar a un boceto más desarrollado e intentar terminarlo en unos 20-25 minutos. Eso evitará que penséis en exceso y trabajéis demasiado en ello. Pero la coordinación mano-ojo es una habilidad manual. Y ojalá pudiera decirte un secreto mágico cómo hacerlo y podrás hacerlo de inmediato. Pero lamentablemente o afortunadamente, todo lo que es es mucha práctica. Espero que mi clase te ayude a saltarte mi periodo de juicios y tribulaciones. Y podrás dibujar con confianza, precisión, y libertad mucho más rápido de lo que me llevó aprender. 12. Proyecto de clase: Si un proyecto de vidrio dibujó a un miembro de la familia o a un amigo, o puedes salir afuera y bosquejar a la gente en un parque haciendo algunas actividades comunes. Puede estar sentado en el banquillo, navegar por Internet, hablar entre sí, o incluso puedes tomarte una foto y dejarlo caer de una foto. Todo es buena práctica. Y déjame decirte que obtendrás mejores resultados si primero te calentarás con esos ejercicios que te expliqué en esta clase con sólo unos dibujos de gestos, solo un esquema simple ni con contorno expandido. Y luego puedes agregar algunas sombras o tal vez incluso algún color, lo que quieras hacer. Espero que compartan sus bocetos en la sección de proyectos para que todos podamos verlos, admirarlos y aprender de ellos. Muchas gracias por ver esta clase y espero verte en la siguiente. Soy Tom Arab estudiantes canal de YouTube. Podrás encontrar muchos más ejemplos de bocetos figurativos que con diversos materiales, sesiones de dibujo de gestos y otros videos en mi sitio web y la web.com, ofrecí a libros electrónicos gratuitos, diez secretos de bosquejo exitoso una ayuda, secretos de retratos cautivadores que se ilustran con mis bocetos figurativos. Todos los enlaces, incluyendo enlaces para arrancar estudios, conteos de redes sociales que puedes encontrar en el sitio web Tammy erupt.com, por favor ponte en contacto si tienes alguna duda sobre esta clase o sobre cualquier material de arte o cualquier otra cosa que creas yo te puede ayudar con? Estaré contenta de saber de ti. Gracias de nuevo, y espero que se mantengan en contacto. 13. Cómo empezar en tu boceto: Podemos darnos el cabeza-arranque en el bosquejo si pintamos primero el fondo, aquí se ven un par de ejemplos. Esto se hizo con acrílicos, sólo una especie de pintura abstracta. Y éste, acabo de salpicar algo de acuarela. Y lo que hace, elimina la página en blanco, lo que ayudará a desviarse. Y ese tipo de obstáculos a veces nuestro progreso. Y entonces, ya sabes, ya tenemos un headstart, algo interesante pasando en la página, y luego podemos seguir trabajando en ello. Te mostraré algunos ejemplos. Entonces esto fue pintado primero y luego agregué un boceto de bolígrafo y tinta con alguna acuarela guassiana. Esto se hizo sobre fondo de color de agua era sólo tinta. Y aquí tengo algunas sábanas grandes también. Por lo que acabo de lanzar su pequeña curva con algo de acuarela adentro, bosquejada encima de ella. Y aquí hay otro ejemplo. También hice bosquejo abstracto de acuarela, y luego dibujé mi modelo encima de él. Y como ves, este es bastante brillante, pero aún usé el negro para especie de unificar todo en este boceto es bastante monocromático porque ya tengo algún código pasando en segundo plano y no quería superarlo con mi boceto. Así que sólo un poco de pensar en esas cosas. No vayas a oscurecer el fondo de inmediato. Y asegúrate de que solo tus colores funcionen todos juntos en el boceto final. Entonces solo unas cuantas ideas sobre cómo conseguir aún más creatividad a tus bocetos. Y espero que les den un juicio.