Proyecto de escritura creativa: escritura Act 3

1. Introducción: Hola y bienvenidos al proyecto de escritura creativa. Soy Steve Alcorn, tu instructor y mentor. Estas clases al aire todo sobre proyectos. Todo se trata de crear tu propia novela original, cuento corto o guión paso a paso un proyecto a la vez. El objetivo final de este curso es para cuando hayas completado estos proyectos, estarás listo para publicar. Soy autor de una serie de novelas, libros de viajes, Libros para niños, libros de no ficción sobre la industria del parque temático y el libro How to Fix Your Novel, que te cuenta todo sobre las técnicas que utilizarás para estructurar y crea tu propia obra original de ficción. Se trata de técnicas que se aprovecharán a lo largo de esta clase con el fin de lograr tu objetivo final de entrar en la impresión. Entonces, empecemos. El proyecto de escritura creativa. Esta lección se trata de escribir el Acta tres. En este panorama general, les presentaré los temas de las siguientes Lecciones comenzarán con algunos conceptos clave revisando estructura de tres actos. Después echaremos un vistazo al Acta tres puntos de control Estos airean los diferentes puntos emocionales y físicos por los que tu protagonista debe avanzar para llegar desde el principio hasta el final del Acta tres y luego en la sección de proyectos, tú tendrá la oportunidad de estructurar su propio Acto. Tres en la lección final. Te mostraré algunos próximos pasos para avanzar en tu carrera de escritura, así que empecemos. 2. Tres estructura de actos: bien, bienvenidos al Acto Tres. Ahora hemos conseguido a través del Acto Uno y actuar a. Si aún no has mirado esos proyectos, por favor vuelve atrás y hazlo porque será importante como base para esta lección en este proyecto, vamos a crear tu tercer acto, que consiste en los tres puestos de control, el plan, el clímax en el final. Entonces estamos en lo más alto de la acción ascendente, ascendente y actuar a cuando tu protagonista tuvo una epifanía y se dio cuenta de cuál era su defecto y de que ella podría cambiar. Y ahora podemos ingresar al Acta tres con un plan. El 1er 1 puede no funcionar, pero eventualmente se le acercará uno que sí y logrará ese clímax y luego finalmente encontrará alguna resolución en el final. Entonces echemos un vistazo a esos tres puntos de control en detalle en el Acta tres y veamos cómo funcionarán para ti. 3. Acde 3 puntos de verificación: acto tres suele ser el acto más divertido a la derecha. Creo que es divertido empezar en el gancho, pero todo a partir de ahí tiende a ser mucho trabajo, y si tienes un buen plan, puedes minimizar el trabajo. Pero el tercer acto, me parece, a menudo se escribe a sí mismo. Y así echemos un vistazo a los tres elementos del Acta tres, el plan que hace tu protagonista, el clímax donde se derrota a lo antagonizado y Theo terminando donde se resuelven las cosas. Entonces, comenzando primero con el plan, ¿Qué puede hacer ahora tu protagonista que no podía hacer antes de cambiar en la epifanía al final del segundo acto? Esa es la cuestión de actuar. Pregúntate, y el plan va a ser todo terreno. Va a ser una cosa física que decida hacer una acción. Ella decide tomar diálogo decide tener con alguien un lugar al que decide ir algo. Es una especie de esquema que se le ocurre como resultado de haber cambiado ahora. Esto podría no suceder al instante, y de hecho, en algunos libros puedo pensar en el plan puede ser bastante largo porque el primer plan no funciona , el 2do 1 no funciona. El 3er 1 casi funciona pero no funciona del todo. Y a veces ninguno de los planes realmente funciona. Pero la pusieron en una posición donde, en el clímax, Sheikhoun, repente justo desde el asiento de nuestros pantalones, hacen un nuevo plan que sí funciona. Por lo que es una persona muy diferente, un personaje más activo, tal vez en un personaje más efectivo ahora en el plan como resultado del cambio que ocurrió al finalizar el segundo acto. Por lo que definitivamente el plan necesita ser algo que tu protagonista no hubiera podido hacer antes. Ella cambió en esa epifanía, y el plan podría no funcionar, pero podría haber varios que no funcionen. Pero cuando uno finalmente lo haga, los antagonizados serán derrotados. No obstante, mencionamos que al término del segundo acto, si la protagonista no tenía epifanía o si se daba cuenta de cuál era su defecto pero es incapaz de superarlo realmente, O tal vez lo superó temporalmente pero recaídas en algún lugar aquí en el Acto tres. Entonces estás escribiendo una tragedia, y ahí es cuando ninguno de los planes funciona porque ella realmente no cambió. Entonces supongamos que sí cambió. Y en el clímax, veamos qué pasa. Bueno, la protagonista está activa porque no quieres que la caballería entre repentinamente y la rescate . Ella tiene que resolver su propio problema Ahora. Eso no quiere decir que haya conseguido un repentinamente agarrar un Uzi y derribar al antagonista si eso está fuera de carácter. Pero necesita haber contribuido a su propia victoria, aunque sea solo haciendo una llamada telefónica a la persona adecuada en el momento adecuado para obtener ayuda. Ella necesita ser el personaje activo, no sólo alguien que mira en el clímax. Y también es importante que cuando lo antagonizado es derrotado en este clímax, es por el defecto propio de los antagonistas lo que realmente ayuda a conducir a casa tu tema. Y si estás antagonizado tuvo un defecto que estaba relacionado con tu defecto protagonista, crea este maravilloso contraste entre lo que sucede si alguien vence si la ley versus lo que sucede si alguien no supera una falla. Ahora bien, ¿y si estás escribiendo Ah historia de amor? ¿ Y si lo antagonizado es en realidad el interés amoroso? Bueno, entonces simplemente se está demostrando que la derrota está equivocada o que se está convenciendo de cambiar. El antagonista esencialmente se rehabilita entonces, si se quiere, y esa es una especie más suave de interminable que es ideal para ese tipo de historia más suave. Pero recuerda que hay que mantener al protagonista simpático, no sólo en esas historias más suaves, sino también en una historia más dura. El protagonista no puede simplemente emboscar al antagonista y dispararles por la espalda. Eso hace que el protagonista al instante no sea simpático. Tiene que haber un enfrentamiento. Tiene que ser desatado por el protagonista, y lo antagonizado necesita ser derrotado por su propia falla. Por ejemplo, si al protagonista le falta confianza en sí mismo y lo antagonizado está sobreconfiado, esa es una relación maravillosa. Pero entonces no se puede hacer que el protagonista supere su defecto, se confíe, vaya a costar al antagonizado y lo mate. Simplemente no funciona. No es comprensivo. Pero si la protagonista supera su defecto, una cuesta, una cuesta, antagonizado y lo antagonizado es demasiado confiado y confía en su secuaz, que ahora ve que de hecho, el antagonista es un imbécil y protagonista tiene razón, y ayudaron a derrotar a los antagonizados. Eso realmente refuerza tu tema, y mantiene a tu protagonista como personaje simpático por lo que la derrota de los antagonistas necesita ser consistente con el peso de la historia. Si es una comedia romántica, su derrota es que se ve tonto por unos minutos, y entonces el protagonista para le da si el antagonizado es Hitler de lo que probablemente necesita morir al final de la historia. Entonces el peso depende de lo horrible que una persona él, waas y el antagonista puedan ser rehabilitados. Aunque no sea una historia de amor. El antagonizado podría darse cuenta una vez derrotado lo que son waas defectos y decidir cambiar. Pero es importante que no cambien antes de ser derrotados, porque ese es el contraste entre cambiar y no cambiar. Entonces está bien que el protagonista ayude al antagonista a reformar al final. Y hay muchos ejemplos en la literatura de que esto suceda. Y finalmente en el final, aquí es donde las cosas se resuelven. Es solo un periodo de enfriamiento para tus lectores. Después de toda esa acción frenética, ahora está este momento catártico donde se libera la tensión. Entonces, ¿cómo manejamos el final? Bueno, hay muchas maneras de mostrar esa resolución. Podrías crear un final circular. Se trata de una técnica literaria efectiva donde las cosas son muy iguales a las que eran al principio mismo de la historia. O han vuelto a la normalidad o han vuelto a la normalidad con un cierto contraste. Por otro lado, podría haber una reversión completa. El protagonista pudo haber iniciado la historia en mal estado y terminó en buenas condiciones. Ya sea que sea un cambio emocional o un cambio físico o ambos, depende de ti. También puede haber un final agridulce. No necesariamente. Todo lo que pasó en el clímax es algo bueno. Podría haber habido bajas inesperadas. Podría haber habido, ah, peor final para los antagonizados de lo que se esperaba, donde el protagonista podría no haber conseguido todo lo que querían. Recuerden, los protagonistas probablemente tuvieron un gol en el inicio mismo del Acto Uno también. Y quizá ese objetivo se volvió menos importante a medida que continuaban las cosas y se lograba la meta para el bien mayor . Pero tal vez los protagonistas propio objetivo de una manera agridulce, no se logró. El final también se puede dejar abierto. Tienes que tener cuidado con esto. Los lectores pueden imaginar cómo salen las cosas ellos mismos, pero si sienten que no les has dado suficiente orientación para que puedan imaginar el final que quieren. Entonces podrían enojarse, así que es mejor darles algunas pistas en cuanto a la dirección que van las cosas después del final de la historia. También puedes terminar con un cliffhanger. Esta técnica se usa mejor si vas a escribir un segundo volumen para seguir el 1er 1 y quieres asegurarte de que los lectores lo lean bien. No obstante, el cliffhanger no puede ser que la historia en sí no se resolviera. Puedes estirar una historia sobre un par de volúmenes si quieres, pero luego no te engañes de que el primer volumen es una historia completa. Si quieres escribir una historia completa en el primer volumen, necesitas tener los nueve puntos de control. Entonces, aunque luego creas un evento adicional que provoca un cliffhanger al final, es algo que está moviendo la historia a su siguiente etapa e induce a los lectores a comprar ese siguiente volumen. Se puede tener un giro en el final, algo inesperado, y esa es una de las formas más encantadoras de terminar. O. Henry hizo una carrera de escribir finales muy irónicos a su historia y esos aires algo fuera de estilo ahora. Pero se puede tener un giro donde sucede algo inesperado, particularmente si esa cosa inesperada conduce a buenos resultados. Y por último, podría haber una revelación en la historia. Algo reveló tal vez la respuesta a una pregunta de historia que ha ido pasando todo el camino por el libro desde ese primer gancho, y finalmente ha sido respondida. Eso podría ser algo realmente satisfactorio para que los lectores lo descubran al final de la historia. Y por último, se puede terminar con un monólogo donde el personaje principal se dirige al lector y algunas cosas arriba y dice cómo la historia los ha afectado y cómo seguir adelante. Si eliges hacer eso, ten cuidado de que no termine un poco demasiado en el lado de contar versus mostrar . A veces creo que es mejor dejar que los lectores lleguen a sus propias conclusiones. Y hablando de conclusiones, ahora pasemos al proyecto de este curso, y tendrás la oportunidad de sacar tus propias conclusiones mientras estructuras tu Acta tres 4. Proyecto: crea tu tercer acto: No, es hora de que crees tu tercer acto, así que me gustaría que abrieras un archivo, y en él me gustaría que escribieras tres encabezamientos para el plan. El clímax y el final Ahora, entre cada uno de esos encabezamientos, me gustaría que escribieran una sola frase que describa de manera concisa ese punto de control. Tendrás que usar un poco más de trama que en actos anteriores porque el acto tres es mayormente trama, pero trata de dejar fuera los detalles. Guárdelo una frase corta para que puedas cambiarlo más tarde. Ahora, entre cada uno de esos puntos de control, convierte esa frase corta en una lista de viñetas justo por las escenas que necesitarás para cada uno de esos tres puntos de control. Probablemente te necesites en tus cerca de 1/3 tantas escenas como tenías para el acto dos. Pero esto trasmiten mucho área. Una novela de acción aventura podría ser en gran medida el Acto tres, así que incluso tendrías más escenas que en el segundo acto, y algunas historias se terminan muy rápidamente por lo que podrías tener muy pocas escenas. Si no hay muchos cabos sueltos que atar, todo depende de ti. Pero yo diría que probablemente tener unas cuantas escenas en el plano, y unas cuantas escenas en el clímax es un buen comienzo para tu estructura de Act tres. Posteriormente, escribirás tu manuscrito. Puedes editarlo justo entre los marcadores de escena que has insertado. Pero primero, me gustaría que procedieras a la lección sobre escenas y averiguaras cómo escribirlas, y luego estarás idealmente posicionada para escribir tus menús. 5. Próximos pasos: gracias por acompañarme en este viaje. Yo lo he disfrutado y espero que tengas que hacerlo. Cosa es uno de una docena de proyectos diferentes que están disponibles a través de esta serie, por supuesto, es que si sigues todos estos proyectos desde la lluvia de ideas hasta el marketing, podrás traer tu idea para una novela, cuento corto o guión a la realidad, paso a paso y proyecto por proyecto. Mientras tanto, espero que nos sigas en Facebook y asegúrate de registrarte para obtener consejos de escritura gratuitos. Espero verlos allí. Hasta entonces, feliz escritura.