Proyecto de escritura creativa: escritura Act 2

1. Introducción: Hola y bienvenidos al proyecto de escritura creativa. Soy Steve Alcorn, tu instructor y mentor. Estas clases al aire todo sobre proyectos. Todo se trata de crear tu propia novela original, cuento corto o guión paso a paso un proyecto a la vez. El objetivo final de este curso es para cuando hayas completado estos proyectos, estarás listo para publicar. Soy autor de una serie de novelas, libros de viajes, Libros para niños, libros de no ficción sobre la industria del parque temático y el libro How to Fix Your Novel, que te cuenta todo sobre las técnicas que utilizarás para estructurar y crea tu propia obra original de ficción. Se trata de técnicas que se aprovecharán a lo largo de esta clase con el fin de lograr tu objetivo final de entrar en la impresión. Entonces, empecemos. El proyecto de escritura creativa. Esta lección se trata de escribir Act to. Esta es una visión general, una introducción a lo que hay en tu acto, también. Empezaremos con algunos conceptos clave revisando la estructura de los tres actos, y luego veremos cuáles son los puntos de control de Act dos para asegurarte de que entiendas cómo conseguir a tu protagonista desde el principio hasta el final de este importante acto en el sección del proyecto tendrás la oportunidad de estructurar tu propio acto y finalmente, en la última lección, te mostraré algunos próximos pasos para avanzar en tu carrera de escritura, así que empecemos. 2. Tres estructura de actos: bienvenido a actuar, también. A continuación te dejamos un breve resumen de los contenidos del segundo acto. Si aún no has escuchado mi clase Act one y hecho el proyecto Act One, te animaría a hacerlo antes de hacer Act to. Pero si tienes eso, aquí solo hay una revisión de dónde estamos. Ya has llegado al final del Acto uno. Te has movido a través de tus puntos de control gancho, backstory y gatillo, y ahora estamos listos para mirar al Acto dos. Y como puedes ver, Acto Dos es un lugar donde constantemente hay accionar y tensión. A lo largo del acto. Empezamos con tu personaje en crisis, y terminamos con su epifanía. Pero el medio largo del acto está casi en su totalidad conformado por la lucha, y esto está principalmente orientado a la trama. Se trata de una serie de contratiempos, de alcances cada vez más profundizados que arrastran la tensión hacia arriba mientras tu protagonista lucha contra el oro porque aún no han cambiado. Entonces los puntos de control que estamos tratando para este acto o la crisis, la lucha y la epifanía. Y ahora en la siguiente lección, echemos un vistazo a exactamente cómo armar tu lucha de crisis y epifanía. Te veré allí 3. Act 2 Checkpoints: segundo acto es también el acto de dificultad, ¿verdad? Parece contraintuitivo, pero es fácil involucrarse en el Acto uno porque tenemos el entusiasmo de un nuevo proyecto, y es fácil imaginar cómo se envuelven las cosas en el Acta tres. Pero el segundo acto es un poco más duro porque tenemos que mantener la atención de sus lectores durante todo el acto, pesar de que el protagonista no está cambiando, lo cual puede ser frustrante porque inician el acto superado por su defecto. Y su defecto los sigue impidiendo a lo largo de toda la Ley dos hasta el final. Y a veces solo quieres abofetear a los protagonistas y decir: Vamos, Vamos, despierta, necesitas cambiar. Entonces es una lucha escribir la lucha, pero comenzamos con el protagonista en crisis. Algún suceso agudo ha ocurrido en el gatillo que terminó con el primer acto y ha provocado que el protagonista se supere por su defecto. Independientemente de cuál fuera ese defecto, y tú recogiste eso de nuevo en el personaje disminuyen. El protagonista no es efectivo por ese defecto, y de hecho no seguirá siendo efectivo en todo momento por eso. Después está la lucha, y esta es la parte difícil porque en su mayoría es trama, y necesitamos mantenerla interesante. Y luego finalmente, está la epifanía donde el protagonista finalmente se da cuenta, Oh, necesito cambiar. Necesito superar esta falla y comportarme de manera diferente, y entonces pueden resolver su problema en el Acta tres. Entonces echemos un vistazo en detalle a cada uno de estos puntos de control, empezando por la crisis. La crisis es sólo un momento interno. No hay trama en ella. Recuerda, nuestra definición de parcela es física. La historia es emocional. Bueno, la crisis es ese momento emocional de la historia, cuando el protagonista es superado por su falta de confianza en sí mismo por su falta de autovalía , por su incapacidad para enfrentar el pasado por su terquedad, sea lo que sea, sea lo que sea ese defecto, aquí es donde los superan, y como resultado, son ineficaces. Pero es importante que aún no se den cuenta de lo que les pasa si de inmediato se dan cuenta, Oh, Oh, estoy siendo superada por mi falta de confianza en uno mismo que entonces se sentirá realmente frustrada con ellos a lo largo de todo Acto dos por no cambiar. Si te das cuenta de que necesitas tener más confianza, tener más confianza. Pero si no te das cuenta entonces podemos simpatizar porque todos hemos estado en esa situación . Las emociones de la crisis continúan a través de todo el acto dos. Entonces si el protagonista entra en esta crisis con falta de confianza en sí mismo, por ejemplo, les va a carecer de confianza en sí mismos a lo largo de toda esa lucha hasta que finalmente se resuelvan en la epifanía al final del acto. Entonces ahora llegamos a la lucha, y lo que hay que hacer para seguir aumentando la acción es seguir subiendo. Las apuestas siguen haciendo cada vez más catastrófico que el protagonista esté fallando. Y a medida que avanzas, este es un buen lugar para darle a la protagonista una causa mayor que ella misma. Recuerda cómo hablamos de construir simpatía en la lección de personajes sobre cómo, si la protagonista como causa mayor que ella misma, entonces los lectores simpatizarán? Ya sea que esto es cuando debe descubrir esa causa cuando empieza a dejar de lado su propio objetivo inicial, que puede o no lograrse nunca, pero se asegura de que haga algo que pueda beneficiar a algunos otros a medida que avanza nos mantendrá interesados en ella, aun cuando no cambie a lo largo del acto. Este también suele ser un buen punto para que aparezcan los antagonizados, aunque en algunas historias lo antagonizado aparece muy temprano en algunas historias, antagonizado no se revela hasta que el clímax un misterio, por ejemplo, aunque lo antagonizado podría haber estado en el escenario y desconocido como el antagonizado previo a eso. Pero este suele ser un buen punto en la lucha por que aparezca el antagonista, aunque el antagonista no aparezca aquí. Son las acciones de los antagonizados ese aire, provocando todos esos reveses y provocando que las apuestas se hagan cada vez más altas. El forcejeo es esencialmente una grave de complicaciones de trama. Las cosas apenas empeoran progresivamente todo el camino a través de la lucha. Si no empeoran, las cosas probablemente van bien para mantener el interés del lector. Y entonces el final de la lucha es un gran spot. Para el momento negro del que pudo haber leído. El momento negro es una técnica literaria. Es cuando las cosas parecen absolutamente imposibles. No pueden llegar a empeorar. El protagonista está a punto de renunciar a toda esperanza, y luego pasa algo. Sucede algún pequeño destello que les hace en cambio tener una epifanía y la epifanía es la fuga del lodo del Acto dos. El epifanía es ese momento, ese momento interno, ese momento narrativo sin trama en él, donde la protagonista finalmente se da cuenta de lo que nosotros como lectores hemos sabido a lo largo de lo que es su flujo, ella finalmente dice, Wow, necesito tener confianza en mí mismo o no voy a llegar a ninguna parte. Y es sólo a través de ese cambio que ella puede entonces hacer un plan para pasar al Acta tres. Y así no es sólo decidir cambiar lo que está haciendo lo que es importante en la epifanía. Ese es más el plan. El cambio que tiene que hacer está en sí misma. Entonces la realización es una autorrealización. Es una realización específicamente sobre su defecto, y casi la epifanía podría escribirse desde el momento en que diseñaste el personaje. Porque si escribiste que el defecto de los personajes es una falta de confianza en sí mismo, la epifanía ya estaba escrita. El epifanía es que se da cuenta de que le ha faltado confianza en sí mismo y debe cambiar. Justus, ya escribiste la crisis, que fue superada por la falta de confianza en sí mismo. Por lo que esos dos puntos de control son tan fáciles que significa que la lucha de escribir el Acta dos está escribiendo la lucha. Entonces si tu historia es una tragedia, hay otro pequeño giro en esto. Y es que ninguna de esas cosas sucede en la Epifanía. Cualquiera de los dos. El protagonista no reconoce su defecto o es incapaz de cambiar, y como resultado las cosas saldrán muy mal en el acto tres. En su mayor parte, los lectores no les gustan las tragedias. Alguna ficción literaria contiene tragedia, y a veces la ficción literaria contiene finales infelices. Aunque no fuera una tragedia, por lo que es importante reconocer la diferencia. infeliz es cuando algo malo sucede al final, que el protagonista no tenía control sobre y no podía haber anticipado. Y eso es simplemente molesto. Pero es una técnica de ficción literaria común, sin embargo, que no tiene nada que ver con si la historia es una tragedia. Una tragedia es donde el protagonista no reconoce ni supera su defecto en la epifanía , y eso lleva a malos resultados para que puedas tener buenos resultados si superan su defecto y luego tienen la mano de la perdición baje arbitrariamente y apagarlo. Pero eso no es muy justo para los lectores, así que más o menos determinas si tu historia va a ser una tragedia o no por lo que sucede aquí en la epifanía. Y así sólo recuerda, la epifanía no es trama. Es un momento interno, y la trama sucederá a continuación a medida que pasemos al Acta tres. Entonces ahora únete a mí en la siguiente lección para el proyecto cuando estructurarás tu propio acto. Dos , nos vemos ahí. 4. Proyecto: crea tu segunda acto: Ahora te toca crear tu propio segundo acto. Lo que me gustaría que hicieran es abrir un documento y dentro de ese documento, me gustaría que escribieran el acto. Dos puestos de control como encabezamientos entraron a la lucha de crisis y a la epifanía ahora entre cada uno de esos encabezamientos, ¿ verdad? Una sola oración que describe ese punto de control se base en las cosas que aprendiste en la lección anterior con el fin de describir los contenidos de los puntos de control pero no entrar en demasiados detalles. No pongas muchos detalles de trama en este punto. Simplemente estarán en el camino más adelante. Ahora, una vez que hayas creado esas descripciones de puntos de control, quiero que conviertas eso en una lista en forma de Bullet Point. Entre cada uno de esos encabezamientos, Trevi usa pocas palabras como puedas y aún recuerdas de qué se trata esa escena. Pero solo pon en cada escena que puedas pensar en eso vas a necesitar, y va a haber mucho pulgar en la sección de lucha. Recuerden que la crisis y la epifanía prácticamente se escribieron ellos mismos. Acaban de ganar un solo breve momento donde en la crisis, el protagonista ha superado el defecto comprador y en la epifanía. Ella se da cuenta y decide cambiar, por lo que sólo se necesitan unas palabras para cada uno de esos. Pero la lucha va a necesitar muchas escenas. De hecho, una novela podría tener un par de 100 escenas en ella, y muchas de esas, tal vez en la lucha. Si se le puede llegar a 25 a 50 en este punto, probablemente lo esté haciendo bastante bien. Pensarás en la de Maura. Adelante y escribes, y podrás actualizar este documento. Pero para empezar, 50 escenas es sin duda una lucha de longitud razonable para conseguir a los personajes del Punto A al Punto B. Si 50 suena mucho para una novela, recuerda que las escenas podrían ser relativamente cortas y que una escena podría repetirse muchas veces. Si el protagonista no está cumpliendo su objetivo, podría intentar hacer algo de una manera, luego de otra manera, luego de otra manera. Y de hecho, ninguno de ellos está realmente funcionando, razón por la cual se está acelerando la tensión y no podrán hacer nada realmente efectivo hasta el Acta tres. Entonces, una vez que hayas completado eso, tendrás un buen marco para escribir tu manuscrito y a medida que lo escribas, me gustaría que escribieras las escenas justo entre esos marcadores vistos que has creado. obstante, Noobstante,aún no empieces a escribir tu manuscrito. Procedamos y terminemos de estructurar el Acta tres, porque los cambios ahí pueden afectar lo que has hecho antes. Y luego echemos un vistazo a la estructura interna de las escenas. Una vez que hayas hecho esos dos cursos, entonces estarás listo para escribir tu manuscrito. Así que buena suerte ejerciendo, Actúa a y te veré por el acto tres. 5. Próximos pasos: gracias por acompañarme en este viaje. Yo lo he disfrutado y espero que tengas que hacerlo. Cosa es uno de una docena de proyectos diferentes que están disponibles a través de esta serie, por supuesto, es que si sigues todos estos proyectos desde la lluvia de ideas hasta el marketing, podrás traer tu idea para una novela, cuento corto o guión a la realidad, paso a paso y proyecto por proyecto. Mientras tanto, espero que nos sigas en Facebook y asegúrate de registrarte para obtener consejos de escritura gratuitos. Espero verlos allí. Hasta entonces, feliz escritura.