Proyecto de escritura creativa: crea una configuración

1. Introducción: Hola y bienvenidos al proyecto de escritura creativa. Soy Steve Alcorn, tu instructor y mentor. Estas clases al aire todo sobre proyectos. Todo se trata de crear tu propia novela original, cuento corto o guión paso a paso un proyecto a la vez. El objetivo final de este curso es para cuando hayas completado estos proyectos, estarás listo para publicar. Soy autor de una serie de novelas, libros de viajes, Libros para niños, libros de no ficción sobre la industria del parque temático y el libro How to Fix Your Novel, que te cuenta todo sobre las técnicas que utilizarás para estructurar y crea tu propia obra original de ficción. Se trata de técnicas que se aprovecharán a lo largo de esta clase con el fin de lograr tu objetivo final de entrar en la impresión. Entonces empecemos el proyecto de escritura creativa. Esta lección se trata de crear un entorno. En este resumen, te presentaré el tema de la creación de un entorno. Entonces veremos el propósito de la configuración. No sólo están ahí para adornar. Sirven un verdadero propósito en toda ficción, y te mostraré qué es eso. Entonces te mostraré cómo construir un ajuste paso a paso. Si pensaste que crear un entorno era solo escribir sobre un spot. Es mucho más, y esta técnica hace que sea muy fácil crear configuraciones vívidas y profundas. Después, en la sección de proyectos del curso, tendrás la oportunidad de crear tu propio entorno. Por último, en la última lección, te mostraré algunos pasos siguientes para avanzar en tu propia carrera de escritura. Empecemos. 2. El propósito de los ajustes: todos los libros y la mayoría de los guiones contienen información de configuración. Pero, ¿cuál es el verdadero propósito de un escenario? Bueno, claro, establece dónde está el personaje para crear algún contexto para la historia. Pero ajustes aire no sólo decoración escénica. En realidad pueden servir propósitos significativos en su escrito. Una de las primeras cosas que puedes hacer con el ajuste es establecer el estado de ánimo, y todos hemos visto esto. A lo mejor no estábamos conscientes de ello. Pero, ¿cuántas veces en una película ha pasado algo malo? Y el protagonista está realmente abatido y triste, y se van a casa y está lloviendo y su paraguas no funciona en las calles ni mojado y el aire del auto chapoteando el agua por la acera. Entonces hay un escenario y condición meteorológica que realmente transmite el ánimo de esta historia, y muestra lo que le ha pasado a la protagonista en esa luz. Y de igual manera, si algo feliz le pasa a la protagonista, podría ser en un día soleado, brillante, y podrían estar en el recinto ferial, y podría haber paseos de fondo con niños felices gritando. Y así ahí de nuevo, el escenario está trabajando para establecer el estado de ánimo que tiene tu historia en ese punto, también se puede usar un escenario para definir las reglas que tu trama necesita seguir. Por ejemplo, si tu historia está ambientada en una cárcel, entonces hay ciertas limitaciones impuestas a los personajes, que no sentirían si estuvieran en una isla desierta de Ire o en un patio escolar o en casa. Y así el ajuste puede controlar lo que puede suceder en tu trama. Además, los ajustes se pueden usar para afinar la acción porque un ajuste es una expectativa. Si el escenario es un bar ocupado y la música es ruidosa y a todo volumen y hay mucha gente abarrotada por ahí, esperarías que haya conversaciones ruidosas gritando, tal vez alguna violencia, acciones de puñetazo o algo afilado pasaría. tanto que si el escenario era pastoral, Um, y alguien está tumbándose en una manta de picnic teniendo una conversación, entonces no esperamos ese mismo tipo de acción. Por lo que el ajuste transmite con él cierta expectativa de lo que va a suceder en tu trama. Y por último, y tal vez lo más sorprendente, entorno en realidad puede incluso utilizarse para mejorar su diálogo. No siempre es necesario describir el ajuste. En proyectos anteriores, te mostré cómo se podía usar escena y secuela y cómo se podía incorporar el ajuste a las secciones de meta o conflicto de la escena. Pero el ajuste en realidad también se puede transmitir justo dentro del diálogo. En lugar de describir un lugar en realidad puedes hacer que tus personajes hablen del lugar y transmitan sutilmente su entorno y, es más importante, cómo ven el entorno a tus lectores. Entonces esas son todas las diferentes formas en que un escenario puede contribuir a tu historia. Y en la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a cómo puedes crear tu propio entorno paso a paso, empezando por algo muy sencillo y terminando con algo muy denso y en capas y atmosférico, fácil como pastel. Acompáñame ahí. 3. Crea una configuración de ajuste paso a paso: Esta es una de mis clases favoritas en toda la serie de cursos. Se trata de construir un escenario paso a paso, porque cuando solía escribir configuraciones, siempre me resultaba un poco difícil inspirarme. Normalmente salto largas descripciones de lugares en una novela, y así tratar de obtener la inspiración para escribir buenos escenarios propios fue un poco un reto. Y me fue como toda una sorpresa que haya un proceso muy sencillo que puedes seguir paso a paso para crear un escenario realmente tangible, y es realmente divertido ver cuáles son los resultados del proceso. El modo en que lo haces es que comienzas con tu sencilla descripción de un lugar. A lo mejor es un camino por un bosque o algo así, y luego te pones más específico. Piensas exactamente cómo funciona ese camino, qué está hecho de lo que pasa a medida que se mueve por el bosque, y luego creas algo de acción, aunque sea acción por parte de objetos inanimados como el viento en los árboles o ah, algún crujido animal que no puedes ver o simplemente la forma en que las sombras juegan con las cosas en el escenario, y luego agregas adjetivos que pueden transmitir el estado de ánimo que estás tratando de atravesar en tu entorno. Por ejemplo, en mi ejemplo de un camino por el bosque, es posible que esa sea una escena muy seda, serena ahí, cayendo nieve. Es muy tranquilo y descansa bien. O tal vez alguien está siendo perseguido y así deja aire volando por todas partes, y la luz del sol se está abriendo camino a través de las diferentes ramas. medida que pasa la persona, realmente puedes incorporarlo mucho estado de ánimo solo en tu descripción del entorno y luego en algunos de los otros sentidos en tu entorno, aparte de simplemente lo que parece. ¿ A qué suena? ¿ A qué huele? ¿ Cómo es pasar por él? ¿ Qué se siente? ¿ Es un día caluroso? Un día frío es el sol en tu piel y así sucesivamente y luego agrega el potencial de cambio con el tiempo si el ajuste es de una manera ahora, pero el ajuste podría ser un poco más tarde. cuando termine esta escena, indique cómo está cambiando que el aire de las sombras jugando a través de Irak o las gotas de lluvia estén empezando a caer por las hojas y luego asegúrate de usar verbos activos a lo largo la descripción de su configuración y por verbos activos. Es decir, evitar verbos, como es R B se había estado. Todas esas cosas están muy inactivas. En cambio, encuentra emocionantes formas activas de afirmar las mismas cosas. En lugar de decir que había hojas en el suelo digamos, hojas cubrieron el suelo. Simplemente el simple cambio de un verbo pasivo inactivo a uno activo puede marcar toda la diferencia. Y finalmente asegúrate de que coloques a tu protagonista en la escena, hazlo justo al inicio de la escena para que establezcamos quién está percibiendo esto y lo sentimos y lo experimentemos. Aquí lo ve a través de los sentidos de esa persona. Hará riel la escena y nos hará más conectados con el protagonista porque la estamos percibiendo. Justus. Ella sí. Por lo que seguiremos estas siete técnicas con el fin de construir un escenario en la sección de proyectos de la clase, que viene a continuación, se unió a mí ahí para crear tu propio entorno 4. Proyecto: escribe tu configuración: Ahora es tu turno de crear un escenario. Vamos a la derecha, te estás poniendo. Hagámoslo paso a paso como hicimos en la lección anterior. Pero hagámoslo con tu ambientación ahora. Entonces lo que me gustaría que hicieras es abrir un archivo de documento y escribir una línea describiendo tu configuración. Ahora guarde esa línea. Simplemente haz una copia de la misma omitida y vamos a editarla para que puedas comparar el antes y el después. Por lo que me gustaría que trabajaras en ello para ser más específico. Addie, en colores en en objetos en In Sense and Sells crea Um, acción hace que algunas cosas se muevan en tu configuración para que no sea solo estática sentada ahí y agregue algunos adjetivos que transmitan el estado de ánimo de tu entorno. Averigua cómo se supone que se siente la persona en tu entorno y usa colores y usa clima y otras cosas para transmitir qué es ese estado de ánimo a través del escenario. Asegúrate de incorporar todos los sentidos diferentes no solo sitio, sino sonidos y quizá olores, y quizá la forma en que se siente, ya sea caliente o frío. A lo mejor no saborear, aunque a veces eso podría funcionar. Si puedes probar el aire de tu lengua o algo así, y luego agregar el potencial de algún cambio con el tiempo a tu configuración si las cosas podrían cambiar , o si las sombras se mueven al aire. Si el clima está cambiando. Si la persona se está moviendo por el entorno, incorpore eso y luego use verbos activos. No uses verbos pasivos. Evitar el es es nuestro fue y peor búsqueda de esos y encontrar cada uno de esos. Sácelo y reemplácelo por un verbo que en realidad indica que algo está haciendo algo . Y sobre todo, asegúrate de que en la primera línea hayas establecido quién está experimentando este escenario para que podamos experimentarlo a través de sus percepciones. Y luego una vez que hayas hecho todo eso, vuelve atrás y pulir eso hasta que tengas un producto terminado con el que realmente estés contento, y luego ven a compartirlo con nosotros en el área de discusión de la comunidad para que podamos ver tanto aquí antes como sus versiones posteriores de su configuración. Diviértete con eso y te veremos allí 5. Próximos pasos: gracias por acompañarme en este viaje. Yo lo he disfrutado y espero que tengas que hacerlo. Cosa es uno de una docena de proyectos diferentes que están disponibles a través de esta serie, por supuesto, es que si sigues todos estos proyectos desde la lluvia de ideas hasta el marketing, podrás traer tu idea para una novela, cuento corto o guión a la realidad, paso a paso y proyecto por proyecto. Mientras tanto, espero que nos sigas en Facebook y asegúrate de registrarte para obtener consejos de escritura gratuitos. Espero verlos allí. Hasta entonces, feliz escritura.