Proyecto de escritura creativa: crea un personaje | Dani and Steve Alcorn | Skillshare
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Proyecto de escritura creativa: crea un personaje

teacher avatar Dani and Steve Alcorn, Authors, Mentors, Online Instructors

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:45

    • 2.

      Tu protagonista

      10:22

    • 3.

      Tu antagonista y otros personajes

      14:43

    • 4.

      Proyecto: crea tu personaje

      1:41

    • 5.

      Próximos pasos

      0:54

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

126

Proyectos

Acerca de esta clase

La serie de proyectos de escritura creativa te ayuda a completar una novela, una historia corta o un guión. Cada clase se centra en un paso específico en el proceso creativo, desde la lluvia de ideas hasta la publicación. ¡El objetivo es que te publiquen!

Esta clase te ofrece todas las herramientas que necesitas para construir un personaje, incluyendo mi formulario de atributos de caracteres integrales. Cuando termines esta clase, tendrás un boceto de personajes claros y escritos para tu proyecto de escritura creativa.

Las clases de esta serie incluyen:

  • Proyecto de escritura creativa: tormenta de cerebros
  • Proyecto de escritura creativa: crea un personaje
  • Proyecto de escritura creativa: estructura tu historia
  • Proyecto de escritura creativa: escritura de ley 1
  • Proyecto de escritura creativa: escritura Act 2
  • Proyecto de escritura creativa: escritura Act 3
  • Proyecto de escritura creativa: estructura una escena
  • Proyecto de escritura creativa: crea una configuración
  • Proyecto de escritura creativa: escribir un gran diálogo
  • Proyecto de escritura creativa: energiza tu manuscrito
  • Proyecto de escritura creativa: publica tu libro
  • Proyecto de escritura creativa: Market Your Book

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Dani and Steve Alcorn

Authors, Mentors, Online Instructors

Profesor(a)

Steve Alcorn is the author of many novels and non-fiction books. His publications include mysteries, young adult novels, a romance novel, children's books, history and non-fiction about theme park design, and the writer's guide How to Fix Your Novel.

Dani Alcorn is the Chief Operating Officer of Writing Academy, a writing instructor, and author of Young Adult fiction, screenplays, and a screenwriting handbook. She graduated Summa Cum Laude from Northwestern University, where she majored in Psychology and Radio, Television, & Film.

Steve and Dani have helped more than 50,000 aspiring authors structure their novels. Many of their students are now published authors.

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Hola y bienvenidos al proyecto de escritura creativa. Soy Steve Alcorn, tu instructor y mentor. Estas clases al aire todo sobre proyectos. Todo se trata de crear tu propia novela original, cuento corto o guión paso a paso un proyecto a la vez. El objetivo final de este curso es para cuando hayas completado estos proyectos, estarás listo para publicar. Soy autor de una serie de novelas, libros de viajes, Libros para niños, libros de no ficción sobre la industria del parque temático y el libro How to Fix Your Novel, que te cuenta todo sobre las técnicas que utilizarás para estructurar y crea tu propia obra original de ficción. Se trata de técnicas que se aprovecharán a lo largo de esta clase con el fin de lograr tu objetivo final de entrar en la impresión. Entonces empecemos el proyecto de escritura creativa. Esta lección se trata de crear un personaje en este cambio. Echarás un vistazo a lo que hay en el resto de estas lecciones para crear. Empezará un personaje iniciando esta introducción, y luego pasará. Algunos conceptos clave comenzarán definiendo a tu protagonista. Ese es tu personaje principal, y luego echaremos un vistazo a lo antagonizado. Ese es el personaje que se opone principalmente a tu protagonista y a los demás personajes y cómo construirlos. En la sección de proyectos de este curso, tendrás la oportunidad de escribir un boceto de personajes, y por último, te mostraré algunos pasos siguientes que puedes utilizar para avanzar en tu carrera de escritura. Entonces, empecemos. 2. Tu protagonista: Entonces, ¿quién es este personaje que es tu protagonista? Es simplemente una palabra de fantasía para el personaje principal. Viene del griego significado pro, y así es alguien que trabaja por un objetivo en particular. Entonces, ¿qué significa ser protagonista en una historia? Bueno, sólo hay uno de ellos. El protagonista es el personaje principal, y esta historia trata sobre el protagonista. Por lo que quieres presentar a tu protagonista justo al principio. Ahora, ¿qué tienes? ¿ Dos o tres personajes principales en mente? Bueno, eso solo significa que tienes más de una historia en tu trama, pero aún así solo hay un protagonista en cada historia, y por eso necesitas crear un arco narrativo para cada uno de esos personajes si quisieras hacer eso . Pero las novelas más fuertes, si las miras, Onley, tienen un personaje principal y una historia y un punto de vista. Entonces sobre todo si este es tu primer proyecto, te animaría a enfocarte en ese único personaje principal. Ahora, una vez que hayas presentado a tu protagonista, también debes convertir al protagonista en un personaje activo. La gente no quiere escuchar historias sobre personas inmotivadas e inactivas. Quieren historias sobre hacedores. Entonces haz que tu protagonista esté tratando de lograr algo. Tener que sean un personaje activo por ahí, luchando por su meta y además de su propia meta personal, da, um, una causa para el bien mayor. Esto no pasa a pasar al inicio de tu historia. Puede suceder más adelante. Pero para que tu público realmente simpatice con tu protagonista, van a querer que ese protagonista esté haciendo algo que pueda beneficiar a otros así como a sí mismos y tratar de crear conflicto dentro de tu protagonista. Esta historia es realmente sobre eso. El cuento es sobre que tu protagonista tiene que cambiar y tener el dedo del pie superar algún problema para lograr su objetivo. Y para que el conflicto interno sea lo realmente interesante de esta historia, y el conflicto externo sobre la trama es lo que tienen que hacer para lograr ese objetivo, hacer complejo a tu protagonista. No los hagas ser unitarios dimensionales. No los hagas ser un estereotipo completo. Hacer que sus características sean las que encontraríamos interesantes en alguien si las conociéramos en la calle. Es una gran idea dibujar sobre ti mismo porque te conoces muy bien en el diseño tu protagonista. Eso no quiere decir que tengan que ser exactamente como tú, pero pueden ser, ah, mucho como tú, y eso les dará cierta profundidad creíble y se asegurarán de que se mantengan en carácter si creas el protagonista de cierta manera. Por ejemplo, si les haces carecer de confianza en sí mismos al inicio de la historia, entonces no deberían proponerse hacer algún objetivo ambicioso hasta el momento en que hayan superado esa falta de confianza en sí mismos. O sería inconsistente con el personaje que has creado. Y así si dibujas a tu protagonista de ti mismo, no confundas eso con escribir una biografía. Muchas de mis estudiantes primeras novelas son muy biográficas, pero si te apegas a los hechos, estás escribiendo una biografía, y la ficción necesita ser más dramática, más emocionante. Ah, y tener un tema más cohesivo que la vida real tiende a sin algunos de los mensajes conflictivos que hacen de la vida una cosa desordenada. Entonces no te dejes llevar mientras dibujas a tu protagonista de ti mismo. Entonces, ¿cómo hacemos que el lector se preocupe por el protagonista? Utilizamos, um, herramientas para crear simpatía, como ponerlos en peligro o hacer que hagan un sacrificio en beneficio de los demás o hacerlos muy virtuosos, pero no tan virtuosos que haya alguien que despreciaríamos en la vida real. También pueden ser generosos todos como alguien que es generoso y hacerlos astutos. La gente no quiere leer sobre las personas que son tontas y lentas en general. Quieren gente que tenga cierta chispa de inteligencia y quizá haga conexiones que no haríamos en la vida cotidiana normal. Por último, está el asunto de la apariencia. ¿ Debe describir a su protagonista con gran detalle? Creo que no. los lectores, como leen les gusta convertirse en el protagonista, y es más fácil para ellos hacerlo si pueden imaginar que el protagonista se parece mucho ellos mismos. Entonces, a menos que haya una razón convincente para darle a tu protagonista un color de pelo,color de ojos, pecas u otras características en particular color de ojos, , solo quédate con lo importante tuvo tipo de saltar sobre esa cosa de apariencia física. Por encima de todo, no tengas tu protagonista mirada en un espejo y veas lo que ven en el espejo y describas que eso realmente se ha convertido en un cliché. En su mayor parte, encontrarás que no necesitas tener ninguna descripción de apariencia para tu protagonista a fin de que tu historia funcione. Pero si hay algo importante, como que llaman la atención en una multitud porque aquí tienen un rojo brillante, bueno, entonces, por todos los medios, adelante y menciona que finalmente, tú quieren darle un defecto a tu protagonista. Podrían tener varios defectos, pero tu historia se va a estructurar en torno a uno en particular, y discutiremos estos defectos con más detalle cuando empecemos a hablar de estructura de historias. Pero por ahora, piensa en lo que más necesita superar tu protagonista para lograr su objetivo. Esta es una falla que tienen al inicio de la historia, pero que superarán cerca de 2/3 del camino a través al final de lo que llamará actuar para lograr su objetivo. Y así algunas de estas fallas necesitan ser miradas con cuidado porque parecen a primera vista ser algo similares. Pero hay diferencias específicas entre ellas, y debes saber cuáles son esas y escoger una muy claramente basada en esos tonos de distinción. Entonces, por ejemplo, la falta de confianza en sí mismo es la duda sobre la capacidad de uno mismo. Eso significa que no crees que puedas hacer algo. Pero eso es diferente a la falta de autovalía, lo que significa que realmente no piensas que tienes ningún valor. Entonces, por ejemplo, alguien en una historia de superhéroes que acababa de ser convertido en un Hombre Araña podría carecer confianza en sus habilidades de araña y por lo tanto no sería capaz de lograr su objetivo hasta que se convirtieran en confiado con esas nuevas capacidades, mientras que alguien que había dicho que había sido adoptado podría carecer de autoestima y sentir que sus padres los habían entregado porque no tenían ningún valor y por lo que iban a ir en una historia en busca de sus padres y cuando descubrieron a sus padres biológicos. lo mejor descubren que de hecho, su valor no viene de quién nacieron, sino de quién están dentro, y de esa manera descubren su valor. Entonces esa es una distinción entre autovalía y confianza en sí mismo, y luego la inseguridad está más orientada a la trama. Inseguridad es una palabra que usamos para las personas aplicadas que creemos que son floja confianza en sí o carecen de autovalía. Pero cuando usamos la inseguridad, debemos ser más cuidadosos. En realidad son las circunstancias de alguien de las que estamos hablando. Si alguien está en un matrimonio sin amor con un cónyuge abusivo, entonces podría carecer de seguridad en esa situación. No tienen dinero. No saben cómo salir de esa situación. Pero eso es diferente de si están motivando Factor para quedarse en la relación es que no piensan que tienen valor que alguien más apreciaría, en cuyo caso hay defecto sería falta de autoestima o que crean esas cosas. Pero entonces simplemente les falta la confianza para salir de esa relación. Por lo que como puedes ver, un protagonista podría tener todos estos defectos. Pero hay que decidir sobre el único defecto clave que van a tener que superar para resolver su problema. Otros buenos defectos para tu protagonista son la ingenuidad, que es muy relable para cualquiera porque alguien joven y solo aprendiendo cosas puede comportarse de una manera muy ingenua. Asegúrate de no confundir la ingenuidad con la falta de conocimiento, aunque alguien no puede superar instantáneamente una falta de conocimiento. Pero ingenuamente podían creer que tenían todo el conocimiento que necesitaban para una situación en particular , luego darse cuenta de su ingenuidad más adelante y descubrir que tendrían que hacer algunos estudiando y aprendiendo para adquirir ese conocimiento . Otros dos defectos estrechamente relacionados. Nuestra incapacidad para dejar atrás el pasado y la incapacidad para enfrentar el pasado. Suenan como si fueran muy similares al principio, pero son algo diferentes porque si no puedes dejar atrás el pasado tu constantemente recordando algún evento y es controlando tus acciones cotidianas, mientras que si tienes un incapacidad para enfrentar el pasado, no estás pensando en ese evento en absoluto. Podría ni siquiera saber de qué se trata. Pero no quiero ir a averiguarlo. No quieras volver a visitar los lugares y las personas de tu pasado para superar algo que has bloqueado por completo. Por lo que esos defectos aire de alguna manera relacionados. Pero de otra manera, son opuestos, y luego prejuicios, un defecto común. prejuicio podría aplicarse a la raza o a dos prejuicios sexuales o a niveles académicos muchas otras cosas, pero también puede ser muy específico a la propia circunstancia. Persona podría pensar que cualquiera que no fuera a su escuela no era tan bueno como los que lo hicieron, por ejemplo, o cualquiera en su clase o su camarilla no era tan bueno y esas vías respiratorias para usar el prejuicio en una historia como bien. Y luego, finalmente, terquedad. La gente podría negarse obstinadamente a superar algunos de estos otros defectos. Entonces eso podría ser un atributo secundario, pero también si su principal defecto en realidad es la terquedad, que simplemente no quieren cambiar sus opiniones o cambiar su comportamiento que tal vez su historia principal Flaw estructurar es simplemente terquedad. Y así, al usar estos defectos en tu personaje, puedes definir a tu personaje y definir cómo se van a comportar de una manera que sea consistente con tu historia. Por lo que enlas e lecciones que siguen estarán sacando de esto. Y es importante que creas un personaje muy bien definido en este momento porque vas a hacer mucho uso para ellos en los proyectos que vienen. Entonces en este proyecto de lecciones, te pediremos que crees un boceto de personajes a partir de todas estas cosas que has aprendido. Te veré allí 3. Tu Antagonist y otros personajes: Ahora que hemos echado un vistazo al protagonista, echemos un vistazo a los personajes antagonizados y otros, por lo que podrías pensar que lo antagonizado siempre es este tipo malvado. Pero de hecho, ese no es el caso. Si miramos atrás a las derivaciones latinas y griegas originales de estas palabras, pro significa cuatro y anti medios en contra. Entonces el protagonista trabaja por un gol, y el antagonizado trabaja contra ese objetivo, por lo que sólo están en oposición entre sí. En realidad es posible, aunque difícil escribir una historia donde el protagonista es una persona bastante malvada y antagonizado es una buena persona. Es un poco difícil conseguir audiencias de tu lado cuando haces eso, porque tienden a querer relacionarse con la buena persona. Pero es posible. Y de ahí vienen los antihéroes, porque son héroes que no son necesariamente, uh, el tipo normal de personaje favorable que uno esperaría en ese papel protagonista. cuanto a los antagonizados, Encuanto a los antagonizados,además de oponerse al protagonista, pueden simplemente estar argumentando que podrían incluso ser un interés amoroso. Por ejemplo, en algunas comedias románticas, los dos amantes son el protagonista y el antagonista en otros, antagonizado es 1/3 fuerza que está tratando de mantener separados a los amantes. En ese caso, el protagonista tiene un interés amoroso que es más miembro de la trama, y lo antagonizado es esta fuerza opuesta tratando de mantenerlos separados. Entonces lo antagonizado tiene un papel, y es un papel crear el conflicto que impulsa tu historia y tu trama. Por lo que los antagonizados a menudo espejan al protagonista. Podrían ser lo contrario, o podrían ser exactamente lo mismo. Por ejemplo, si tienes un protagonista que tiene una falta de confianza en sí mismo, a veces es realmente efectivo cruzar tu punto, tener un antagonizado que está más confiado. Pero también puede funcionar tener un antagonizado que también carece de confianza en sí mismo, particularmente si los dos defectos similares y se manifiestan en comportamientos de carácter muy diferentes , lo cual suele suceder. Así como querías que el protagonista fuera un personaje activo, también quieres que el antagonizado sea un personaje activo. Ah, no es muy emocionante tener una fuerza contraria que se acaba de acostar y muere. Necesitan crear conflicto real, ya sea en forma de diálogo o obstáculos o peligro o ¿qué tienes? Y así como el protagonista tuvo un defecto, el antagonizado también tiene un defecto. Pero la jerga antagónica es una falla trágica, y la razón por la que es trágica es porque los antagonizados no pueden superar el suelo. Y para que eso contrasta la diferencia entre ellos, porque en la historia, la historia se trata de que el protagonista supere su defecto. Pero la trama es sobre los antagonizados incapaces de cambiar de comportamiento porque él o ella no pueden superar su defecto. Y así a veces, en el clímax de la historia, se puede finalmente tener a los antagonizados superar su defecto. Pero no ocurre a tiempo para que no hayan sido derrotados en el clímax. Sólo llega demasiado tarde. Por lo que en una historia más ligera, como una comedia romántica, la protagonista necesita ser probada correcta en el clímax porque ella o él cambió. Pero en el clímax, los antagonistas, aunque sea el interés amoroso, no cambiaron bastante a tiempo. Entonces tienen que admitir que se equivocan, y luego pueden ser un amor aceptable. El interés por la pareja puede estar juntos. El antagonista a menudo se disfraza a través de gran parte de la historia Esto es particularmente el caso en misterios donde los antagonizados podrían ni siquiera aparecer hasta el clímax, aunque generalmente en misterios lo antagonizado ha existido. Ha habido pistas, pero su comportamiento no ha alertado el hecho de que están en lo antagonizado hasta ese momento. Por lo que esto es diferente a la clásica historia de whiplash, donde la chica está atada al ferrocarril rastrea cada otra escena y lo antagonizado es muy claro. Entonces está bien si estás antagonizado no ha pisado explícitamente el escenario durante los primeros o incluso segundos actos de tu historia. Entonces, ¿cómo hacemos que al público no le guste tu justus antagonizado? Creamos herramientas de simpatía para tu protagonista. Podemos crear herramientas para la antipatía para tu antagonizado, y éstas pueden incluir comportamientos como ser un matón. A nadie le gusta que un matón se absorba en sí mismo, egoísta , um, sea un mentiroso. Estos aire todas características realmente antisimpáticas. Como mencioné en la conferencia Protagonista la aparición es algo complicado porque es un poco un cliché que todos los chicos buenos aire realmente guapos y todos los malos aires realmente feos, así que tendría cuidado de evitar pisar demasiado ese cliché. Si quieres darle a tus antagonizados un par de características físicas poco atractivas , eso está bien. Ahora volvamos nuestra atención a otros personajes. Vas a tener gente que está del lado protagonista. Esos serían los protagonistas aliados, y vas a tener gente que está del lado antagonizado. Entonces esos son los peones de los antagonizados, estos personajes menores de aire. No son personajes que necesitan toda una estructura narrativa, pero son importantes, Um, y pueden tener características que reflejan atributos del protagonista o de los Antagonizados, respectivamente. Entonces hay otro personaje al que me gusta llamar la némesis. El némesis es una especie de mal y un buen personaje. Muchas veces, la némesis es alguien que parece que son los antagonizados. Al principio de la historia, podrían incluso estar trabajando para el antagonista. Pero entonces, en algún lugar alrededor del final del segundo acto de la historia, como que cambian de bando. Ellos deciden que, ya sabes, se han equivocado. Han visto cómo el protagonista es realmente una especie de buena persona, y deciden tal vez quieren ser de ayuda en el acto tres. Y así si tienes un personaje que especie de cambio. Lados cambia roles durante el transcurso de tu historia, se vuelve más solidario del protagonista de lo que empezaron entonces Eso podría ser una buena persona para atribuir el rol de nemesis, para incluso preguntarte ¿Quién más hay? Esto puede suceder Es una serie de niveles diferentes porque todo el mundo tiene padres y familiares y amigos y conocidos. Pero no quieres cargar tu historia con montones y montones de personajes que no sirven ningún punto en particular. Y de hecho, una de las cosas que hago es pasar cuando mi primer borrador está completo, y trato de buscar formas en las que puedo combinar múltiples caracteres en un solo personaje. Esto realmente fortalece una historia si puedes minimizar el número de roles, y si estás escribiendo un guión a un jugador, hace que sea menos costoso producir, más fácil de lanzar y menos confuso para un público que solo tiene tanto tiempo para aprender quién es cada personaje, si puedes combinar algunos de esos roles, pero entonces también está el nivel más bajo de quién más hay? Y estos son los personajes menores de fondo menores. Gente de atrás, um, por ejemplo, tu protagonista va a un banco. Teoh transacciona algunos negocios. A lo mejor se reúnen con el gerente del banco o con un oficial de préstamos o incluso simplemente interactúan con un cajero . Por lo que esas personas son una especie de personajes de características secundarias. Pero hay 1/3 de nivel, al menos y tal vez por debajo de eso incluso. Y los de las otras personas, como si hubiera probablemente gente en fila para ver a ese cajero. No necesitamos saber quiénes son, pero están ahí. A lo mejor necesitas una breve descripción de su existencia, su presencia o cómo se ven, y así tendrás que crear todos esos personajes a medida que planeas tu historia también. Y así este es un buen uso para tu cuaderno de personajes. Ya sea que ese cuaderno sea un cuaderno físico en el que tomas notas con el lápiz o si son archivos en tu computadora, que es la forma en que lo hago, estoy constantemente tomando notas sobre personajes. A veces inventaré un personaje y no sé a dónde van a ir, pero va a ser un bonito boceto de personajes, diré para más adelante. Otras veces estaré enumerando escenas y enumerando los personajes que voy a necesitar tener en cada una de esas escenas y luego tratando de consolidar esos personajes más adelante en remolque, una lista concisa de caracteres antes de escribir. Entonces eso se llama pirámide de carácter y en una pirámide, así como la parte superior de la pirámide es la parte más visible. Por lo que tu protagonista también es el más visible en tu historia, y luego, secundariamente, está el antagonizado. El antagonista es el siguiente personaje más importante. Entonces tenemos a esos ayudantes o integrantes de la oposición de los que hablamos que están más descritos que otros personajes, pero mucho menos que el protagonista o antagonizado. Y entonces tenemos jugadores mordidos que serían como el cajero o el oficial de préstamos bancarios que mencioné . Y luego finalmente, están los extras. Estos en una película o la gente en la escena de la multitud. Aquí es, uh, donde ni siquiera necesitas describir que hay un personaje con el que solo puedes decir que hay una multitud de personas reunidas alrededor, y así esa pirámide muestra la jerarquía con la que trabajarás a lo largo de la creación de tu historia. Entonces a medida que construyes tus personajes, piensa en rellenar esta información sobre ellos. Ciertamente su género es un rasgo importante que define a muchos personajes y su edad también . La mayoría de los personajes tienen un objetivo. A veces no nos importa cómo es el objetivo ese cajero bancario. Probablemente no nos importa realmente cuál sea el objetivo de esa persona waas. Pero sin duda nos importa cuál sea el objetivo del protagonista y del antagonista. Necesitas ser cristalino en esos porque eso va a su motivación. Y para ambos de esos personajes, necesitas un defecto de carácter. Bueno, algunos de tus otros personajes menores también pueden necesitar un defecto, y el defecto puede haber derivado de una historia posterior. Entonces si el antagonista ha alistado a un montón de matones, entonces esos matones podrían ser egoístas. Podrían ser codiciosos. Podrían ser despiadados. Sean cuales sean sus defectos, tal vez quieras elaborar una historia de espalda para explicarlos para que no solo se estén comportando la forma en que quieres que se comporten, es el autor. Tienen alguna motivación subyacente que tiene sentido. Aunque no lo convierta en tu manuscrito, los hará más riel. Y luego está la cuestión de la descripción física. Sea o no importante o no. Creo que para los personajes menores como esos matones. Claro, adelante y describirlos un poco. Todo lo que tenemos es lo que se llama un tipo narco, básicamente para trabajar. Si alguien está sin afeitar y bajo colgado y un poco de aspecto grosero y muy musculoso de lo que hacemos ciertas suposiciones sobre su papel en la historia. Y si solo tienes una frase o dos con el fin de establecer que usar un tipo de arco como ese puede ser una forma muy efectiva de hacerlo, y entonces finalmente el nombre es realmente importante manera de distinguir a tus personajes. Suaves, atrayentes nombres bonitos o buenos para buenos personajes y duros ásperos, um, difíciles de decir nombre, a veces sus buenos nombres para personajes malos. Además, como nombres a tus personajes, intenta hacer cada nombre claramente diferente. Empieza con una letra diferente y no hagas que las palabras sean similares porque los lectores leen algo casualmente. Y si tienes personajes de nombre Jan John y Joan, van a estar muy confundidos cuando encuentren una página que tiene los tres nombres en ella. Así que trata de hacer cada nombre distintivamente único, y luego dibujar sobre estereotipos es un poco diferente a dibujar sobre arquetipos los estereotipos son cuando el personaje es completamente como esperamos. Y si solo tienes unas palabras para establecer el personaje, podría estar bien usar un estereotipo, pero suele ser mejor usar un tipo de arco donde establecerás algunas características como las características de matón E que yo descrito anteriormente sería bueno si la persona es efectivamente un matón y tiene una chaqueta negra, va a golpear a alguien en la cabeza con ella. Pero entonces, ¿no sería divertido tenerlos gritando líneas shakespeareas mientras atacaban a alguien ? Si solo das ese pequeño giro, puedes evitar ese síndrome estereotipado, y has usado una taquigrafía para hacernos esperar que el personaje sea de una manera. Pero entonces acabas de ajustar un poco nuestras expectativas para que sea más interesante. Entonces esos fueron todos buenos lineamientos. Y a medida que los aplicas a tus personajes, recuerda siempre tratar de mostrar, no decir. Tendremos más sobre esto en lecciones posteriores, pero mostrar es donde alguien actúa de cierta manera o dice cierta cosa o se ve de cierta manera que transmite cómo es el personaje en lugar de decirnos este personaje es brutal , donde este personaje es estúpido o este personaje no coopera. Que se comporten así en lugar de decirnos cómo son. Es mucho más interesante leer. Y así de nuevo, hemos hablado de defectos en el pasado, y traigo a este tobogán defecto solo un refresco za aquí. Estos son los mismos defectos de la lección protagonista. Ah, y estos serían buenos defectos atribuir a tu antagonizado. Hay algunos otros defectos menos comprensivos que también podrías considerar, como la codicia y el egoísmo, um, um, y la despiadación, etcétera. Pero este es un buen lugar de partida para los antagonistas que no están del todo por ahí, no los Voldemort del mundo sino los intereses amorosos en la comedia romántica, por ejemplo. Y así este es un gran lugar para empezar. Y algunos de tus otros personajes también pueden heredar algunos de estos mismos defectos si son personajes lo suficientemente importantes como para estar en el escenario el tiempo suficiente para que nosotros percibamos esos y así eso nos lleva a la conclusión de esta conferencia sobre antagonistas y otros personajes, y me uniré a ustedes en la sección de proyectos, donde tendrán sobre oportunidad de crear los suyos propios. También, tú ahí 4. Proyecto: crea tu personaje: en este proyecto, me gustaría que crearas tu propio boceto de personaje. Es realmente un proceso bastante sencillo y aprovechando toda la información que estaba disponible en las conferencias protagonistas y antagonizadas, creo que no tendrás ningún problema para llegar a un personaje realmente interesante. Y depende totalmente de ti si quieres describir a un protagonista y antagonizado o uno de los otros personajes incidentales me gustaría que comenzaras completando la forma integral de atributos de carácter que he incluido en esta lección como un suplementario recurso. Esa forma hace todo tipo de preguntas, y para cuando las hayas respondido, conocerás muy bien a tu personaje y podrás escribir fácilmente un párrafo sobre ellas. Y así una de las cosas más importantes a hacer en ese proceso es seleccionar uno de esos defectos de carácter. Te animo a seleccionar uno de la lista de defectos que incluí en las conferencias y también un material suplementario. Y así entonces finalmente, escribe un boceto de carácter de un solo carácter, un párrafo. Simplemente describe tu personaje, um, hacia adentro en tal vez 23 oraciones. Describa lo que quieren. Describa lo que les pasa en cuanto a un defecto para que entienda por qué no pueden conseguir lo que quieren de inmediato y simplemente describa cualquier otra cosa realmente importante sobre ellos que usted descubrió durante ese proceso de llenar el integral atributo de carácter para y luego trabajo de póster para que podamos ver cómo resultó tu personaje. Diviértete con este proyecto. Disfruta, y espero ver tus resultados. 5. Próximos pasos: gracias por acompañarme en este viaje. Yo lo he disfrutado y espero que tengas que hacerlo. Cosa es uno de una docena de proyectos diferentes que están disponibles a través de esta serie, por supuesto, es que si sigues todos estos proyectos desde la lluvia de ideas hasta el marketing, podrás traer tu idea para una novela, cuento corto o guión a la realidad, paso a paso y proyecto por proyecto. Mientras tanto, espero que nos sigas en Facebook y asegúrate de registrarte para obtener consejos de escritura gratuitos. Espero verlos allí. Hasta entonces, feliz escritura.