Producción musical en Logic Pro X - ¡Crea música hoy mismo!

1. Bienvenido a esta clase: Hola ahí. Es Thomas George, y bienvenidos a esta lógica Pro 10 hacer música hoy clase. En este último, te voy a mostrar los conceptos básicos de escribir una canción vamos a ver crear un tambor partes, un bajo, un bajo, parte teclado partes agua, va a mirar los loops de Apple, el drama lado de datos de arpegio que muestra compresión, el sintetizador escultor y algunas cosas más también. Entonces si eres usuario del almuerzo o pro y quieres aprender a hacer música hoy para asegurarte de que compruebas esta clase. 2. La batería: Hola. Esta siguiente sección se trata de crear un beat en lógica pro intento. Así que han pasado por Howard. Mira esta lógica asentada pro y también lo que hacen las diferentes cosas. Ahora vamos a echar un vistazo a crear nuestra propia música. Hay montones de diferentes formas en las que realmente puedes crear un beat on. Lo que recomiendo es solo experimentar de formas cargadas, diferentes. Pero la forma en que te voy a mostrar es básicamente arranca de un baterista para luego construir lentamente a partir de ahí. Entonces la forma en que me gusta hacerlo, empezar de nuevo tambores y luego tener una línea de base y luego agregar partes del teclado y sus melodías encima de eso. Pero mucha de ella sólo va por experimentar, arreglar, arreglar, descartar lo que no funciona y mantener lo que sí funciona. Conozco una. Coldplay hizo su álbum esperado. Básicamente pasaron y simplemente descartaron cualquier cosa por la que lucharon no fue increíble. Simplemente guardaban cosas que muy pensaban que eran increíbles. Te guste o no Coldplay, no puedes estar en desacuerdo de que no haya éxito o al menos popular. Entonces de esta manera te voy a mostrar. Yo sólo digo que la técnica que uso otras técnicas he utilizado es construir a partir de una progresión de núcleo . Entonces construyendo a partir de diferentes acordes o realmente construyendo a partir de partituras visuales. Entonces las escuelas visuales es manera, en realidad dibujar. Escribe lo que quieras pasar, no les gusta la notación que las notas pero más como cosas visuales diferentes, como grandes explosiones o diferentes. Es una cosa bastante rara explicar escuelas de vigilia, diferentes cosas que quieres pasar por lo que podría ser como una sección grande permite sección tranquila de sección ocupada, una sección simple. Simplemente tienes razón, y dibujas lo que entras en lo que quieres que suceda. Por lo que solo exploras tus ideas en base a este patrón visual. Pero como dije, voy a mostrar cómo lo hago desde construir a partir de un kit de tambor. Entonces abrimos la lógica pro y luego agregamos un nuevo instrumento. Escojamos instrumento de software. Entonces la forma en que lo voy a hacer es con un control midi. Además, voy a escribir algunas de estas notas. Este es el control MIDI de eso. Yo uso la gente me pregunta todo el tiempo qué controladores Midi deben conseguir. Este es el audio M. Oxygen 25 es una versión más reciente de esto que tiene almohadillas aquí también. A mí me gusta la subasta de Siri, pero creo que está muy bien hecha. mí mismo me gusta la versión 25 clave sólo porque siempre está en el escritorio. Entonces siempre que quiera escribir algo o grabar algo, está ahí. Enseguida. He experimentado con todo teclado de diferente tamaño, incluso el controlador MIDI de 88 teclas de tamaño completo con teclas ponderadas, que pensé que era demasiado grande. Simplemente vas por el camino tenía que apropiarse del costado en la esquina en entonces cuando la vez que tenía que montar Mírala, lo desenchufa. cuando llegó a grabar, muchas ideas se han ido flotando. Pero éste, sé que está ahí todo el tiempo. Entonces cuando quiero grabar algo, podría simplemente batear en muy rápido. Realmente es así de simple. De acuerdo, entonces el predeterminado es este piano eléctrico vintage, pero queremos empezar con tambores o quiero empezar con tambores. Entonces sigamos. Kit de tambor electrónico. Máquina de tambor consiguió aquí todos estos sonidos de tambor diferentes. Me gusta la belleza ocho esperan esto significaba simular una A antigua a una máquina de tambor. Si lo pasas, tenemos unos hits de tambor diferentes aquí. Cambiamos la brigada activa que confinamos, la patada. Hay algunas maneras diferentes en las que podemos hacer esto para que podamos hacer una especie de estilo de tambor de dedo donde simplemente lo atascamos en la vida. Pero esto sí requiere mucha práctica, y si no eres naturalmente una persona muy rítmica, podría que esto te resulte bastante difícil. Para que puedas si puedes recoger esto con bastante rapidez. Yo recomendaría de esta manera porque es la forma más rápida que podrías tocar los beats Él, yo recomendaría Empezar fuera es solo tocar los tambores separados en para que pudieras arrancar con una patada. Esto en realidad es ritmo de batería de patada, Formby, mi bebé y luego solo graba este final para que entrara a ir al inicio, nuestro para grabar giro en el nombre del Metro. Aquí, te das cuenta de que estamos tratando de grabar. En realidad puedes activar o desactivar el siguiente nombre. Entonces Husby te pausa contendiente en la ruda, así que asegúrate de que esté en pausa. Se volvió en realidad, mamá, a menos que estés tocando una especie de música freestyle o tengas pulso realmente fuerte en la cabeza . Definitivamente recomendaría usar el Metrodome. Entonces es hit record y solo va a tocar en el bombo de patada. Está bien, tira de esto y luego solo voy a hacer doble click. Esto yo soy bastante es más o menos a tiempo, pero sólo voy a Kwan lo vincula con mando y a que tenemos que hacerlo. ¿ Crees que tú y ahora, siempre y cuando lo jugara a la medida de Quantas más cercana, debería ser a tiempo. Podemos recortar esta luz, digamos, y arrastrarla sobre ella. A mí me gusta que cosas en dos o cuatro medidas de barra. Por lo que 248 16 32 64 1 a 8. A menos que hagas más medidas experimentales, es posible que quieras usar números congelados o impares. Pero mantener a la fuerza y a los dos es realmente la forma más fácil de hacerlo. Entonces ahora deberíamos tener el tambor de patada. Hago injusto duplicar esto tocando este botón, y ahora sólo podemos sumar en la caja. Una cosa que debes hacer. Son años y años que en realidad no hice esto es etiquetar todo, así que eso es trabajo este. Patea el libro click. Etiquetemos esta trampa porque tenía proyectos antes de haber habido toneladas de diferentes pistas por ahí, no etiquetadas todas en Otro. Good Thing es el color de diferentes instrumentos también. Entonces voy a colorear la patada de rojo, y eso es sólo agregar un snap up. Entonces esto ahora enlaza hasta el día aquí. Entonces podemos simplemente meterlo. Si cometes un error , no importa. El asunto de las estaciones de trabajo de audio digital es que si cometes un error, solo puedes presionar el comando Z y hacer, y solo puedes ir en un experimento. Si ambos nacimos hace 30 40 años, estamos tratando de meternos en la música. La producción se cortaría en cinta y moviendo cosas alrededor, contratando estudio realmente caro para hacer esto, comprando todos estos sintetizadores externos. Pero ahora obtenemos lógica. Pro intentos tiene todo esto desde que se construyó, lo cual es absolutamente fantástico. Yo puedo ir por experimento y realmente, ¿tienes tantas opciones diferentes? Realmente es fantástico. Entonces grabemos en esto ahora solo estoy mirando estas dos barras. Te darás cuenta de que en realidad jugué este poco más duro en este poco más suave, podemos cambiar. Aquí está la velocidad así que podrías hacer el más suave o más duro de hecho voy a ir copias del dedo del pie sosteniendo a Olt. Entonces Kwan llanta thes Bueno, podrías simplemente entrar manualmente y arrastrar si sabes adónde quieres que vaya. Eso es una esta espalda, Vale, Van a copiar se acabó sosteniendo ese perno así que voy a colorear las trabas en un color diferente. Escojamos deli. Entonces tenemos la patada y la caja Hasta ahora. Ahora vamos a añadir algunos sombreros, por supuesto, etiquetar esta etiqueta y te puede ahorrar mucho tiempo en dolores de cabeza. Y eso es grabar los sombreros. Y en realidad no los toqué muy bien. Eso pensé yo. Siempre podemos entrar. Otra gran cosa de la lógica. Pro 10 es este editor de piano roll. Entonces no toqué esa recta. Voy a pasar y en realidad editar esto cuando juegues por Hands on. Cuando realmente editas cosas con el editor de piano roll, puedes obtener sonidos completamente diferentes de lo que normalmente solías. Entonces pongamos esto un poco más recto. Yo sólo voy a copiar y pegar. Como dije antes, mucho de esto se trata de experimentación. Es posible que no siempre hagas esto bien la primera vez. Si vas a experimentar, intentas nuevas ideas y eres de mente muy abierta. Eventualmente se te ocurrirá algo que te gusta de verdad y ojalá a otras personas les guste También es la fecha como esta, aunque es genial hacer música solo para ti. Mucha música. Yo soy Mike. Simplemente lo hago desde mi propio placer personal, porque disfruto el proceso de hacer música, que es de lo que creo que se trata realmente. No creo que se trate de tratar de hacer música, hacerte una superestrella o al siguiente de cada año, Martin Garics, porque de manera realista, eso probablemente donde ocurrió, y podrías simplemente conseguir molesto o deprimido contigo solo para intentar conseguir ese carril final. Pero estos grandes artistas o Big D's Angel, grandes productores no lo hicieron porque quieren ser famosos. Seguro creo que lo justo porque les encanta hacer música, que es realmente de lo que debe tratarse. De acuerdo, así que casi he terminado de copilar esto porque básicamente, estar haciendo música bastantes años, sé que esto va a funcionar. Pero cuando comencé por primera vez, todo se trataba de solo jugar y ojalá llegar a algo. Eventualmente, vamos a sumar unos sombreros más de hi abiertos también. De acuerdo, y eso es solo arrastrar esto hacia atrás porque realmente quiero poner esto en dos frases de barra. Y así es básicamente como hacemos un baterista. Podemos sumar en otras cosas también. Eso es sólo Hola, Tom. Eso es muy tipo de ochenta 808 oo ocho sonando. Entonces, solo dejemos que estos y pongamos en cola que en caso de que Kwan lo vincule. Yo sólo puedo arrastrarme. Yo sólo voy a colorear estas diferentes secciones también. Algo que podemos hacer es hacer un en una sección uno, lo que básicamente significa que una sección va a ser ligeramente diferente. Entonces lo que voy a hacer, se acaba de derivar un poco más el bombo de patada. Por lo que la primera sección ha sido un problema en el 2do 1 fue, agregando un poco más patadas solo para que suene un poco más impulsado porque mucha música electrónica y mucha música de baile. Se trata solo de agregar capas y hacer cambios leves y sutiles. Ese oyente tal vez no sepa necesariamente que has cambiado algo, pero sienten que el estado de ánimo de la paz ha cambiado. Algo que me gusta hacer también es cuando tengo una nueva sección. A mí me gusta colorearlo si es similar a la sección antigua, algo parecido. Entonces si es rojo, nuestro color naranja. Entonces sé de inmediato todo esto es Ah, una sección de una. Así es básicamente como haría a partir de aquí un baterista y lógica pro TEM. Relajé el continuar y creo una línea de base. Entonces sí, empieza con el tambor B que recomiendo, luego acumula hasta la línea de base. Después de esto, vamos a echar un vistazo a agregar en cordones y diferentes cosas para nuestro ritmo. Pero en realidad, se trata de experimentación. A veces podrías intentar seguir exactamente lo que estoy haciendo. Podría no sonar del todo lo mismo que tienes que usar tu propia intuición y simplemente adaptarte lentamente . Sí, no hay una forma sólida de hacer música. No puedo decirlo. Simplemente sigue estos o dibuja los puntos juntos de lo que estás haciendo increíble pieza de música Se trata realmente de experimentar, usar tu oído y también escuchar sobre artistas. Por supuesto, no quieres copiar a nadie ni plagiar a nadie pero no has escuchado. Artistas te gustan todas las canciones que te gustan al tratar de descomponer aliados lo que están haciendo . Así que intenta escuchar secciones separadas de la canción, así que ten una escucha al bombo de patada. Encaja las diferentes velocidades de trampa, los sombreros hi, los ritmos de corazón alto, ese tipo de cosas sólo para construir tus propios ritmos de tambor. Y realmente te ayudará a desarrollar un oído para la síntesis de sonido y también crear tus propios ritmos. Y gracias por ver esta conferencia. Te veré en la siguiente, donde estamos sumando una línea de base. 3. La clase bajo: en esta conferencia, vamos a seguir buscando crear un ritmo. Ahora vamos a echar un vistazo a agregar una línea de base o una parte de bajo. Entonces al agregar una parte de bajo a nuestros bateristas, creo que lo principal es simplemente encerrarnos con el río. Se obtiene mucha base virtuosa, como Jacó Pastorius o Victor Wooten, que tocan mucho más melodicalmente. Pero, ¿crees que mucha música electrónica se está cerrando en sólido con los tambores? ¿ En serio? Im seguro chaqueta pasado o it en Victor Route y comenzó solo siendo un bajista sólido encendido , luego continuando su bajo tocando y experimentando con las líneas melódicas virtuosas de Morville que en ese tipo de cosas. Por lo que recomendaría sólo escuchar sus tambores en darse cuenta donde los espacios en lo que puede encerrar muchos bateristas de rock alrededor de base. Lo que hacen es bloquearse en el tambor de patada en la línea de base de la otra. Entonces si la patada se va bum bum bum, la base comenzará bum bum bum bum también. Es lo mismo que una música de baile acerca de encerrar y crear concordes. Si estás haciendo música de baile La razón se llama Dance Music es para bailar a, por lo que quieres tener una cámara, river, river, McCall, Dancy, Baseline y Drumbeat. Pero para diferentes estilos la música realmente sí depende. Pero todo se trata de tener una base sólida de ritmo sólido. Entonces abramos una parte de bajo. Entonces vamos a crear un nuevo instrumento de software. Y para esto en realidad quiero tener un bajo sintetizador, así que voy a ir en sintetizadores aquí en base. Lo bueno que hay que hacer es ir en realidad libre, tocar la batería y simplemente atarse hasta que encuentres nuestro sonido basal o bajo que te gusta, siempre podría ir después y retocar los sonidos. Pero creo que es bueno tener un sintetizador basado en sonido similar antes de que realmente entres y lo edites demasiado, que puedes hacer más adelante. El gran cosa de la lógica pros local. Estos síntomas que vienen con la base de valores Simpson absolutamente increíbles. Los instrumentos bursátiles fueron increíbles. No necesariamente necesitas conseguir más simplemente si tienes lógica. Siempre y cuando descargues el contenido adicional, puedes escapar. En caso de no conseguir ningún tercero. Simple, como el suero civil masivo. Tantas cosas disponibles en lógica. Así que vamos a pasar y sólo atascos en este sitio de aquí, este, este para estar bien. Basado en peligro suena bien también. Está bien. Y además, cuando estás tocando una parte de bajo, quieres pensar en los cordones. Quieres pensar en qué notas encajan bien juntas. Pero las cosas buenas hacen es simplemente jammer fuera y sólo ver qué pasa. Porque podría sonar increíble. Aunque no estés pensando en las notas y en la armonía. A veces cuando estás más analizando el exceso de pensar, tu avión se ha vuelto un poco rígido. Tantas cosas como seduce. Toca la parte del tambor y solo mermelada. Escucha el bombo de patada. Intenta encontrar. Encuentra siete. Se encierra. Entonces para esto, voy a subir el tambor de patada en volumen, bajar la base, y en realidad tan baja la base en la patada, algo así. Yo sólo lo voy a grabar. Entonces, ¿qué pasó? Ahí está toqué alrededor de un acorde C menos siete, lo que significa que tiene que ser plano, que es el séptimo, lo que creo que hace que suene un poco más interesante. Un poco más jazzy, un poco más yendo en un encerrado con el bombo de patada. Y luego cuando el bombo de patada en la sección A uno tenía un poco más de movimiento, hice un poco más de movimiento en la base, así que no tenía un Metro ahí dentro. Pero mucho tiempo. A mí me gusta jugar justo con la patada, que también te puede dar un pulso. Entonces vamos a quantas esto y tener una escucha de vuelta. Siempre puedes entrar y cambiar el tambor de patada a la línea de base bastante como esa línea de base. Entonces lo que podría hacer es simplemente agregarlo. Edit bit off the kick drum I nunca basé desde ahí. Entonces todo se trata de experimentación y sólo de ver lo que se siente bien al escribir beats, creo , Oh, siempre se puede pasar en diferentes velocidades. Si puedes escuchar que el final no es del todo. Larry es un inicio debido a Lost E es mucho menor. Si miran aquí velocidades y 88 aquí, son 97 para que podamos ir por y cambiar estos grados los, incluso Baja 82. Pero podemos hacer esto con tu mezcla. Lo que me gusta hacer es cuando estoy escribiendo me gusta escribir. A mí me gusta escribir tanta música como sea posible y ir por y especie de señalar los Nuggets dorados , las partes buenas y simplemente reescribir alrededor de eso. Y luego más tarde, iré en Atomic o las melodías finas o las ediciones. Pero por ahora, me gusta escribir, Realmente, eso está aquí. Esto con el resto fuera del kit de tambor. Bueno, voy a hacer ahora en realidad es picar la línea de especias con esto es lo va y sólo arrastra esto . El grandioso de la lógica finge si cometes un error o tienes que hacer es golpear comandantes que la razón por la que quiero hacer esto es un corte porque en realidad quería cambiar las notas de los cambios de línea base a un acorde diferente. Recomiendo encarecidamente echar un vistazo, mirar un poco de teoría musical, solo conociendo las diferentes notas que caben en las diferentes escalas en diferentes claves, porque quiero cambiar esto a en un plano no, no, un plano cabe en la clave de C menor C menor escala natural y esta e plana, que está 1/3 por encima de algunos de los cambios a recibir y esta aquí es la F. Realmente no cabe en la escala del mar sino caramelo. Entonces es 1/4. Entonces en su cuarto de Evan, A sería un día que está aquí. Ahí hay una J, que es 1/5. Entonces, ¿eso es de Sharp o el piso? Por lo que esto es ligeramente diferente. Entonces voy a colorear esto de manera diferente por hit en opción y ver. Y el color es similar al Verde. No del todo. Para que lo sepas, es un poco diferente. Sólo escuchemos esta sección. De acuerdo, escuchemos lo que tenemos hasta ahora. Tres. Personalmente no creo que eso sea un trabajo de solapa, así que solo puedo borrarlo. Por eso estaba haciendo lo correcto. Simplemente experimente en lo que funciona. Mantén lo que no funciona, solo deshazte. No tiene sentido tener cosas por el bien de ello no tiene sentido tener apego emocional hacia un poco de música. Ya he tocado en bandas antes en uno de los miembros de la banda. Se han apegado en su mayoría, son parte de su avión sólo porque es algo que jugó a la realidad. Basta con encontrar lo que funciona y descartar lo que no lo que yo diría. Entonces este, me voy a probar el piso Prueba diferente nota. Entonces hazlo. Todos los mares. Yo sólo voy a pasar a un piso E. ¿ Serán estos pisos? Es increíble. Teoh al día. Por lo que sí suena un poco extraño con ese día en E flat. No choca una apuesta algo probar están en marcha. Lo bueno del piano roll es que solo puedes entrar y mover cosas por ahí. En realidad se pueden escuchar las notas. Similar río, pero las notas bastante diferentes. Y esto no ha sido en realidad cantidades, así que solo podemos ir en un peñito te. Ahora es a tiempo. Vuelve a la de todos. Puedo decir que esto es Quan tie, pero hagámoslo sólo por el bien de la discusión. Y aquí se quanta. Oh, bien, amor. Es hacer de entrenar tu aire y simplemente encontrar lo que funciona a partir de lo que no funciona. Amor. Simplemente está pasando confinado en sus finos ajustes y simplemente experimentando, encontrando nuevas ideas. Para ser honesto, no hay ningún tipo de regla de oro para escribir música. Mucho es solo experimentar en hacer una pequeña cantidad de música. La teoría puede ayudar mucho haber dicho esto mucho, pero realmente ayuda. No tendrás una combinación de dos cosas diferentes. Desean unas notas auditivas que encajen bien juntas y a conocer visualmente las notas que encajan bien juntas. Sé que muerto la mayoría no necesariamente tiene un fuerte fondo de comida musical, pero escribe música desde su oído, razón por la cual se escuchan algunas de sus canciones. Tenemos unos cordones increíbles solo porque se ha entrenado las orejas año tras año. Eso es realmente lo que tengo que hacer. Tienes que entrenar años para darte cuenta de lo que las notas encajan bien juntas. O qué notas quieres encajar bien para que no necesariamente tenga que ser demasiado regional, demasiado regional, perfecto, o podría no tener un poco de filo que tal vez quieras darte una música. Esto es esto. El básico de crear un batido, gran parte de pretender con los tambores en el bombo. Entonces me gusta tener el kit de batería en la base desde solo mirar juntos, y así es básicamente como creo un bombo o una línea de base en lógica. Pretender que sí, por supuesto, depende de lo que John Rio crea. Por ejemplo, si quieres crear algo más funky quizá quieras tener un look octavas. Si quieres crear más música rock, quieres hacer una para hacer que la base sea mucho más recta. A lo mejor usuario. Un verdadero petirrojo base. El mismo rostro, pero sí, experimentación. Entra. Echa un vistazo a algunas de las ideas del espectáculo. ¿ Echa un vistazo a alguna teoría de la música? Basta con seguir escribiendo la siguiente conferencia. Vamos a echar un vistazo a Adán de causa a esto y tener agregar en una parte del teclado. 4. Los teclados o sintetizados: De acuerdo, ahora vamos a echar un vistazo a agregar un teclado parte del dedo del pie son batidos en lógica. Pro TEM. Tanta cosa de agregar una parte de teclado, yo diría estar agregando armonías. Tenemos el ritmo de los tambores y el bajo. También tenemos un poco de armonía, menor armonía desde la base y el resto de lo que diría estaría agregando desde o espectro armónico con el teclado. Entonces si conseguimos C, podríamos convertirnos en un C menor, podríamos cambiarlo en, digamos, un C mayor Ver empieza cuarto un C menos siete. Todos estos acordes diferentes, todas estas cosas diferentes que tenemos disponibles Si no tienes demasiado confianza con la teoría de la música , te recomendaría estudiar alguna teoría del jazz o alguna teoría de la música popular porque esto realmente podría te ayudan, por ejemplo, a la derecha diferente causa que podría no necesariamente hacer compra. Mucha gente dice que la teoría de la música no es tan importante. Todo es entrenamiento de espalda. Estás aquí, lo cual es completamente cierto, pero al mismo tiempo aprendiendo música para ti. Simplemente darte diferentes opciones aquí podría escuchar una cosa, pero tu cerebro podría saber que hay varias opciones diferentes. Podrías elegir si conocieras esa música muy. Por ejemplo, si estás escuchando a un menor de C, tu cerebro podría irse. Ahí hay un C menor o me voy. Hay una C menor, pero tu cerebro podría darse cuenta si sabes de la teoría de la música, podrías tener un C menor nueve a. C menos siete C menos cuatro a. C menor Agregar seis es todas estas variaciones diferentes que podrías tener. Y luego podrías tocar las notas, luego decir genial por aquí, también, también, así que solo te da un montón de opciones diferentes. Entonces una cosa es, si no conoces música, muy solo pausas, muy solo pausas, video y solo echar un vistazo a algunos conceptos básicos esa diferencia haciendo una mayor y una menor llamada los diferentes tipos de Causa las diferentes notas en la escala, las diferentes formas de trabajar a escala. Pero eso es para ah, entero de su diferente video, de Siri. Pero por ahora, solo echemos un vistazo a alguna causa. Entonces eso es crear alguna nueva causa por la suya en este botón plus aquí para abrir la lógica del instrumento de software , los pros consiguieron tantas opciones de acordes diferentes también. Empecemos con uno predeterminado, que es el clásico piano eléctrico, y luego echamos un vistazo a la base antes. Eso es igual que en esto. Podemos ver aquí. Esto se construye en torno básicamente a un C menor siete, lo que significa que es una ciudad con un piso B. Ya que no estoy jugando ninguna. A pesar de que son sólo esas dos notas, sólo nos da muchas opciones. No necesariamente tiene que ser un C menos siete. Podría ser un siete dominante C, lo que significa que es un acorde mayor. Por lo que las tríadas de C A G sobre ellos con un menos siete en la parte superior, lo que hace un acorde dominante. Por lo que carga de diferentes opciones podemos hacer para que pudieras jugar esta carta, que es la semilla dominante. Tanto es bastante jazzy. Forma podría jugar C menos siete vías Podría tocar un acorde diferente por completo podría tocarlo. A lo mejor sea plano con él. Hay montones de opciones diferentes, pero aprendió alguna teoría musical básica. Si no lo sabes ya y luego solo tienes que ir en mermelada, meterte en el entrenamiento y encontrar lo que funciona Experimentación, experimentación, experimentación es realmente de lo que se trata. Yo diría que hay dos cosas que hay que saber que estamos haciendo un ritmo es experimentar en arreglo. De eso se trata realmente, porque si solo vas a repasar escribiendo por el bien de ello, tendrás bajos, música y amor. Puede que no sea demasiado bueno, pero si pasas por experimento y luego arreglas, simplemente escoge la muy buena gran pick cherry ir por, encuentra las mejores apuestas por descarte, borra lo que no suena increíble, y luego tienes algo de música genial. Me tomó años darme cuenta sólo borrarlo. Si no es tan bueno, no lo guardes. Sólo quédate con lo bueno. De verdad, Vamos a jugar esto y lo sé. Esto llamó aquí simplemente similar. Pero acrobacias en el piso también tiene una G y la F. Esto es una especie de e plano de un segundo frío también de un G. Pero vamos a jugar y a ver qué pasa. Cambio de estos niveles de bienvenida realmente aquí a Cuba, solo hay jugando otras cosas también. No necesariamente me llaman el río más al lado también. Algunos más falla más carreras solo para que sea un poco más interesado en solo Lo hace, por supuesto, depende de lo que intentes crear con la canción Siempre ser cuestionado. Por qué estás haciendo esta canción. ¿ Cuál es el propósito? Entonces si quieres hacer música de baile necesita recordar, tiene que ser bastante Dancy o la gente va a bailar oficiosas canchas de psiquiatría. Pero si quieres hacer más música de humor, más música ambiental, quizá quieras algo grande tal vez incluso R y B gran cancha extendida en lugar de solo pistas de baile fáciles rectas . Vamos a jugar esto en. Eso es lo único que tengo de este cable que realmente no me gusta. ¿ Es tan pequeño y portátil, lo cual es fantástico. Pero cuando estás jugando a causa grande, jugosa como los nueves menores o la fuerza suss, es bastante difícil encajar lore activo y también. Esa es una cosa que podría tener que escribir después o jugar después de que siempre haya positivos y negativos para cualquier teclado. Este es Es tan pequeño, genial portátil, pero es tan pequeño que realmente no se puede tocar gran causa, lo cual puede ser un problema si eres más teclista que ahí, un editor de piano roll. Entonces vamos a grabar esto en, ver qué pasa, Algo que que había algunas cosas buenas y luego había algunas cosas. No fue tan bueno. Por lo que la llamada fue pasar por un anuncio en el editor de piano roll. Una vez que tocamos para terminar, si quieres hacer más música sonando en vivo, tal vez no necesariamente quieras atar Kwan. O puedes balancear lazos Kwan. Pero para esta demostración, sólo voy a estafar título que no, verdad quiero es un piso. Algunos incluso podrían mover esto. Ah, sólo mira, eso es mucho más justo que la causa por encima y han hecho eso pasaría y tipearía y simplemente lo harían de oído. Eso es algo así, de verdad. Todo se trata de saber qué ahora Encajan bien juntos, saber qué acordes lo que escala lo correcto en los diferentes acordes en experimentar y darse cuenta de qué estilo de música quieres. 11 cosa que podemos hacer, que es muy popular en la música electrónica es algo que vamos a hacer mucho. También es agregar en arpegios, así que básicamente toca las notas separadas fuera de la cancha o agregando diferentes notas que no necesariamente encajan en la cancha, sino que tocan a través de ellas simplemente música de baile muy popular y electrónica. Vamos a seguir el plomo de sintetizador sólo un poco de eso estaba bastante bien, en realidad, en realidad, plomo del festival. Simplemente voy a cambiar el bien activo y hacer mucho más tranquilo porque es muy mentira en este momento. Por lo que básicamente es C menor e plano mayor. Eso es lo que se puso en este camino medio de errores ahí. Pero el tipo de conceptos básicos es que uno escribiendo rápidamente y simplemente saliendo de las cosas sobre la marcha . Cometerás muchos errores que no se jugarán y creerás perfectamente a May. Pero se puede hacer es ir por en el camino y simplemente pasar. Y es diferente. Por ejemplo, ahí quería que se repitiera así que sólo podía golpear que era de yo debería tocarlos finca ahí, pero me gusta bastante ese tipo de porta mentalmente deslizándose, sonando el teclado. Nada que podamos hacer es agregar por parte elite. Podrías, por supuesto, usar una línea vocal, impresionante saxofón eléctrico. Pero al grabar la parte principal en ti pensar en las diferentes notas fuera de la cancha, pero mucho tiempo solo pienso en algo en mi cabeza y solo trato de transcribir el juego que pero más fácil decirlo que hacerlo. Mucho es solo pensar en las notas. Tenemos C menor y luego tipo de e plana mayor. Entonces sólo tienes que pasar y simplemente tocar a través de las notas del acorde y tratar de encontrar algo que encaje. Las melodías realmente quieren algo que la gente pueda cantar junto con algo que sea memorable. Por lo que mucha repetición puede ser buena pero no demasiado repetitiva. ¿ Qué puede ser un poco demasiado puerta para el oyente? Se va a enfatizar. Y así es, arrancado en el atacante híbrido. Eso suena bastante guay. De acuerdo, La cosa es, esto puede chocar con tus arpegios, así que podrías tener que e que estos de manera diferente o incluso simplemente bombear la octava hacia arriba. - Algo así podría funcionar. Es Kwan nos vuelve a unir el lunes. La síntesis clave y el diseño de sonido es muy importante para el instrumento principal también. Pero para esto solo lo estamos haciendo por la derecha y esto se cubrirá en la mezcla y sección. Bien. Gracias. También a So Theo Arpeggios. Bueno, porque muchas de esas notas están chocando. Tan bueno es pasar por separado. No necesariamente necesitas arpegio conmutado. Esto que fue bastante repetitivo pero también tuvo algunas variaciones diferentes. Por lo que no fue demasiado aburrido. Pero como dije, sí una especie de choque con el arpegio, así que probablemente en realidad mutaría el arpegio. A lo mejor podría tener una sección con un plomo cae, y luego entra el arpegio. Eso siempre es una interrupción, pero eso es hacer de arreglo. Vamos a entrar. Organizar, organizar en rango, encontrar lo que funciona para cicatrizar. Lo que no es bueno ser sagrado beat, realmente veo es crear un poco es realmente el punto de partida de una canción que se desarrolla en más ideas, más ideas, más ideas arreglan, arreglan, organizar. Eventualmente estás creando música a partir de eso. Pero esta es una técnica que conozco, lista para la proteína. Mi propia música es este tipo de estilo aquí. Una cosa que también debes hacer es guardar. Comandó s en todo momento. Logic sí tiene un sistema de copia de seguridad de guardar. Simplemente ahorra cada cinco minutos más o menos. Pero prefiero mucho guardar manualmente todo el tiempo porque nunca se sabe que podría salir mal apenas arriba. Sólo un tener una copia , en realidad, sólo para estar seguro y seguro que conoces tu música, se dice que no hay una peor va por una gran pieza de música y luego accidentalmente eliminar casi computadora estrellándose. Ya lo he hecho antes en el pasado. Es absolutamente horrible. Entonces, sí, asegúrate de ahorrar. Por lo que gracias por ver esta sección todo sobre crear una lógica de golpes. Pretende que espero que haya sido útil. Pero las principales comidas para llevar, diría yo, está intentando. Bloquear los tambores y el bajo juntos. Piensa en acordes, melodías y trata de conseguir un poco de armonía. Pero no confíes sólo en la oreja. Echa un vistazo a alguna teoría de la música, Así que intenta construir la armonía desde las canchas. Construye un ref a partir de la armonía también, o una línea de melodía o arpegio. Entonces quieres algo a lo que los oyentes pudieran enganchar eso es bastante repetitivo. También tiene un poco de variación, que puede ser una línea de melodía o arpegio o tal vez incluso una vocal. Te agradezco tanto por ver esta conferencia. Ya veo que pareces 5. Los de Apple Loops: Hola y bienvenidos a esta sección. Esta sección es todo acerca de los loops de manzana que tenemos a nuestra disposición en lógica. Apple Loops Pro TEM son básicamente pequeños bits de información o pequeños bits de audio que dan vueltas y vueltas en un bucle continuo. El todo reglas de libertad y lógica, lo que básicamente significa que podemos usarlas de cualquier manera, forma o forma y nuestros proyectos, lo cual es realmente, realmente práctico y útil después de las noticias. Apple loops como bloque de construcción para mi escritura de canciones. Por lo que uso los Apple Loops solo para pensar en algunas ideas. Y luego me llevo por completo a Apple Loops, luego hago su propia música a partir de ahí. Entonces, solo echemos un vistazo a los Apple Loops en lógica Pro TEM. Entonces si pasamos a este botón aquí, esto abrirá biblioteca de botín de manzana todas estas diferentes cajas aquí. Tengo una lista de todos los bucles diferentes tengo más de 20,000 bucles. Recuerda descargar los contenidos adicionales si realmente no tienes eso. Así que ve nuestra lógica Pro X y Click Sound Library y luego descarga sonidos esenciales, descarga todos los sonidos disponibles y esto descargará todos los sonidos disponibles. Entonces aquí dice, Click, sigue descargando el conjunto completo de sonidos para la lógica. Pro temp. Puedes pausar o cancelar la descarga haciendo clic en la Barra de Progreso incorporada en el indicador de progreso de LCD . Entonces si no tienes tantos bucles, entra. Haga click en Logic Pro X, Ir a la biblioteca de firmas y simplemente descargar algunos todos los sonidos. Es realmente así de simple, Pero para ser justo, estoy bastante contento con los 20,000 bucles impares de Dios. Creo que s'más que suficiente para que empiece con dice toneladas de cosas diferentes. Lo que te recomiendo si eres Brian tú a la lógica pro 10 y en realidad no has explorado su contaminación. Sólo tienes que pasar y sólo probar más. Ten una escucha a los diferentes solo para escuchar cómo suena el sonido. Tengo montones de cosas diferentes. Tengo cosas como la guitarra bajar. Tenemos juegos de batería barajados, piano eléctrico y subiendo aquí. En realidad podemos reducir la búsqueda porque, sí, más de 20,000 bucles es bastante. lo que podríamos hacer click en, por ejemplo, todos los tambores, y esto mostrará todos los tambores y luego también tenemos sub géneros en diferentes estilos de tambores para que pudiéramos tener urbano. Entonces nos hemos distorsionado. Entonces si vas en todos los tambores urbanos en distorsionados, miramos aquí abajo, se reduce la búsqueda a 44 artículos, Así que si tienes una idea en la cabeza y quieres tambores urbanos que estén distorsionados, sabes que puedes dar click en estos casillas de búsqueda aquí y se estrechará. Se ha bajado la búsqueda. Si tocamos reset, se restablecerá. También tenemos esto aquí así que tipo de formato de lista más bien en la caja para, pero personalmente prefiero los formatos de caja. Yo solo creo que es un poco más fácil solo hacer click en, Find the Loops, pero vamos sólo en el formato menos. Y aquí tenemos cosas como el género. Podríamos tener country en el bajo acústico, y esto mostrará las 20 bases acústicas gratuitas que están en el género del país. Al mirar los bucles, tenemos otras cosas también. Tenemos beats. Esto es básicamente lo largo que es el bucle, por lo que es de cuatro latidos de largo o una barra. Si estamos en para entonces tenemos el tempo y luego tenemos la llave. Entonces digamos que arrastramos su proyecto de sueño más de 12 aquí y lo arrastramos por debajo de los instrumentos de Amity. Esto surgirá. Dice El archivo agregado con el archivo de audio agregado contiene información de tempo para que podamos usar el tempo del loop, que es 120. O simplemente podemos usar el temperamento de nuestro proyecto, que sigue siendo 120. Pero por ahora, vamos a dar click en las importaciones de dote. Entonces vamos a cambiar esto para decir, 1 70 voy a arrastrar en otro que creen, Y mira, el tempo sigue siendo 170 si tocamos esta espalda serán 170 latidos por minuto. Y la razón por la que se llama el bucle es porque puede continuamente dar vueltas y vueltas así? De acuerdo, así que este montón de cosas también. Tenemos la llave. Esto realmente jugará en la Clave del Proyecto, que está en C mayor. Pero la clave en la que estaba pensada para el niño fue escrita es en realidad a Podríamos bajar a esta caja aquí y podemos elegir que original, y esto va a jugar el bucle en su clave original Si hacemos clic en eso aquí, realidad podemos escuchar el aviso original que. Esto sonará diferente si vamos en alguna llave y luego tenemos un montón de cosas también. Tenemos todas las diferentes claves, por lo que podríamos elegir tienda C C. Sharp D D D. Etcétera también puede aumentar el volumen o disminuir el volumen para la reproducción. Entonces si vamos a escalar aquí, hay otra sección que dice Scale on Signature para que puedas elegir diferentes tipos de escala. Entonces si tenemos una canción que está en una clave menor, quizá sólo queramos buscar bucles menores. Por lo que voy a pegarle esto en Click Down aquí. Tenemos 7000 que están en bucles menores, y si hacemos clic en alguno, se remonta a los 20,000. Y si vamos a una mayor, podemos ver aquí es 4162. Eres quizá no tengas tantos bucles es may porque he tenido logic pro desde hace muchos años, y he guardado muchos de los bucles, pero podrías tener aún más si descargas los contenidos adicionales que nunca tenemos, que básicamente lo significa no encaja mayor ni menor. Entonces son cosas como, Yeah, Oriental, um loops o loops asiáticos o efectos de sonido. Entonces estas son cosas venidas que no encajan en una llave mayor o menor occidental tradicional. Entonces tenemos bueno para esposa, que básicamente significa conf it mayor o menor. Entonces hay tantos bucles diferentes. Simplemente pasa y desplázate a través de la prueba. Si tienes una escucha a los diferentes bucles, porque solo hay tantos pueden ser realmente útiles solo para pequeños jingles en ese tipo de cosas. Entonces digamos, por ejemplo, estás haciendo una voz sobre y quieres un poco fuera de la música de introducción podrías simplemente ir en Logic. Pro 10 hit Jingle Se restablece. Podrías tener, digamos, relajado. Podrías hacer algo así como un instrumental para Voz de cuatro Voz voz sobre. Por lo que esta cosa láser que sí tienes disponible para ti en los loops de Apple subiendo aquí también . Tenemos bucles. Tenemos todos John Rhys, por lo que en realidad puedes seleccionar los diferentes trabajos que deseamos también, para que puedas conseguir hip hop, deja tu casa. En realidad no tengo ninguno de los bucles de batería de hip hop. Electro House Jam empaca mucho de estas cosas para los que vienen con banda matrimonial . Si tienes herramientas de remezcla de banda coraje, mis efectos de sonido de vida, estos aire bastante cool. Actualmente está seleccionado en Bueno para ambos. Entonces si vuelves a cualquiera de aquí vamos aquí en mi ojo Efectos de sonido Vida. Vuelve al hip hop aquí, allá. Entonces ahora tengo mis bucles de hip hop estaba un poco preocupado de que creyera que había perdido mi hip hop blues. Entonces recuerda, si haces algo así y pierdes algunos de tus bucles, solo echa un vistazo rápidamente a esta ventana de navegación Libra aquí y solo te das cuenta de lo que no era o qué. Seleccionado mucho del tiempo. Solo necesitas presionar el reset o simplemente seleccionar algunos de estos de vuelta a cualquiera o a la firma de clave también. El compás. Entonces la firma de tiempo que tenemos aquí tenemos montones de cosas. Obviamente, la más común es 44 que es de cuatro entrepierna. Es o notas de cuarto a un bar, que es tu hallazgo al menos el 90% de la música, especialmente música de danza eléctrica. Pero tal vez tengas una canción que está en 54 y quizá quieras encontrar, digamos, un bucle de hip hop en 54 Los efectos de sonido más. Entonces, solo volvamos a todos los géneros. 54 y notarás que hay 820 loops también pueden seleccionar todos los tambores porque muchos de estos son efectos de sonido. Si quieres tambores, recuerda a salas seleccionadas. Esto en realidad juega cinco beats en lugar de cuatro. Obviamente, también hay firmas a lo largo del tiempo, y eso es básicamente una visión general rápida de la biblioteca Loop. Ahí está una de las cosas que puede ser bastante útil si tenemos, digamos, un bucle y cuatro para que puedas arrastrar esto y realmente podemos jugar. Busqué en nuestro proyecto mientras solo escuchaba algunos de los bucles en la biblioteca Loop para que no tengamos que arrastrarlos. Podemos simplemente escuchar bucle y simplemente escuchar cómo suenan. Entonces, solo hagamos eso. Entonces tienes este baterista tocando ahora, y tal vez quiera encontrar una línea de base para esto, pero no estoy muy seguro de cómo van a sonar los bucles basados. Entonces vamos a golpear, Reset luego vamos a la base. Vamos, Urban. Podemos tocar sólo para comprobar cómo suena esto en realidad. Entonces tenemos que hacer es jugar nuestro loop click y entra en el contrato de vuelta. Este Ivan I como es un bucle, solo podemos arrastrar sobre como, digamos, notarás que esto se convertirá en un signo de bucle que solo podemos arrastrar. Esto vivirá más para decir, ahora queremos probabilidades Keeble parte debilitar, Ve en esos dos Simpson y luego urbano también. Además, los letreros azules con un poco de movimiento a través de nuestros bucles de audio. Entonces esta es la información de audio. Entonces si lo arrastramos tu aviso, hará una pista de audio en las que tengan verde. Basta con encontrar uno. Aquí tenemos un poco de fruta Nate o a cuevas son información midi el medio Oops, yo personalmente prefiero porque sí tienes mucha más flexibilidad. Se puede hacer clic en los bucles del medio y se puede ir y en realidad editar el medio. Ups. Entonces digamos, por ejemplo, no quiero el tambor de patada en el ritmo. Un solo golpe, también. Podría simplemente cambiar esto ahora en la patada aparecerá en beat, también. Diga, no quiero este símbolo, deshazte de esto o incluso mueva esto a otra cosa. Realmente no puedo pasar y personalizarlo bucles. Y como dije antes, podemos escuchar algunos de los bucles antes de arrastrarlos para que pudiéramos arrastrar este bucle . Además, notarás que tenemos estas flechas pequeñas aquí en el bucle. Esto nos dará una familia de bucle diferente. Por lo que estos son bucles de sonido similares, pero todos son diferentes. Entonces, por ejemplo, esto era funk de la vieja escuela línea seis. Podríamos copiar esto mientras sostenía ese perno, y luego voy a elegir el número siete y luego volver a tener éste, y luego voy a tener uno diferente. Entonces el parecido sonando bucles porque la parte rural de la misma familia de bucle, pero en realidad son saltos diferentes que quedan. Elige nueve. De esta forma puedes obtener rápidamente Haz una canción de loops de manzana. Es realmente, realmente sencillo y realmente fácil. Todo lo que tienes que hacer es buscar. Encuentra el tipo de bucle en el que quieres, luego previsualiza ese bucle sobre bucles en la biblioteca Loop y arrástralos sobre. Como dije, también tenemos las diferentes familias de bucle por las que podemos pasar y tener una lección sobre poner seleccionar manera diferente familias. Si no te gustan estas familias iluminadas, siempre puedes hacer clic y seleccionar de nuevo la de una o la original. Por lo que realmente es tan sencillo hacer música de Apple loops on. Sí, podemos pasar por ahí y tú puedes editar los Apple Loops. No tengo que ser exactamente igual porque personalmente no me gusta usar los Apple Loops exactos y mis canciones porque siempre estoy paranoico. Alguien podría escuchar ese bucle y darse cuenta de que es Apple Lupin. Eso no es parte de mi música. Entonces lo que puedes hacer es tener algo como esto y luego entrar y simplemente cambiar los bucles superiores para algo así hacerlo tuyo. Entonces tienes las ideas del apocalipsis pero puedes pasar. Digamos que ponemos esto aquí, solo cambiarlo y personalizar los bucles de Apple para que realmente lo hagamos nuestro. Kwan les ata cualquier información ya que estos son todos oops medios, en realidad crean un nuevo instrumentos Midi. Así que acabo de golpear ese plus, pero en su instrumento de software y así podemos tener los mismos sonidos de bucle en diferentes instrumentos. Vamos a elegir quién me dio un recuerdo, ¿ acuerdo? Y selecciona todos estos y arrastra sobre ellos. Así que sé la misma información elite e incluso un bucle personalizado en editado pero estar en un sonido diferente de los sonidos del tambor. Podemos elegir un instrumento de tambor diferente, así que eso acaba de configurar dos instrumentos de software nuevos, kits de batería. Y este sería un kit de tambor de sonido más acústico así que en realidad se puede escuchar. Rápidamente cambié el sonido del loop, y esto fue todo construido a partir de apenas rápidamente Dragon hit en Urban y apenas viendo qué eran los tambores urbanos. Base urbana. Evan SANZAR Puedes cruzar Alemania no sólo tienes que apegarte a un género. Aquí hay botón experimental, que también tiene algunos sonidos realmente geniales. También me gusta thes up elipse, agregando efectos de sonido en lavados en ese tipo de cosas también para tus camiones, así que en realidad podemos escribir aquí en el lavado de la biblioteca Loop. Bueno, este elevador tiene árboles. Todos estos diferentes subidas aquí usan esto como una droga de subida y rápidamente agregarían un elevador a nuestro proyecto. No lo sé, como esta es mucha información podemos movernos de cualquier manera, forma o forma. Obviamente, sí tenemos bucles de audio también. Todavía podemos manipular y mover el audio, pero no es tan fácil como el medio. Ay, Theo. Esto es básicamente cómo podemos usar la biblioteca de bucles en lógica. Pro temp. Espero que hayas encontrado esto. Eso es útil, y te veré en el siguiente. 6. Desinger de espacio: Hola y bienvenidos a esta conferencia. Esta conferencia se trata de usar la reverberación y lógica del diseñador espacial. Pro TEM tiene en realidad un efecto y una especie de sintetizador. Esto es algo realmente interesante que he estado usando en los últimos años que realmente no he visto a nadie enseñar esto así antes. Muestro este pequeño consejo porque sí creo que es realmente emocionante. Entonces vamos a abrir la lógica Pro. Vamos a archivar en nuevo. Y entonces, por ahora, empecemos con un instrumento de software. Deja estos como están. Vamos a darle a Crate. Entonces estás aquí por mí tocando mi controlador MIDI aquí que tenemos Yeah, un ingeniero de software en el que es el piano eléctrico clásico por defecto. Vamos a encender el Metro conocido tocando este botón aquí. Yo sólo voy a grabar cualquier cosa en, verdad, Sólo por esta demostración. Entonces todo lo que tenemos que hacer es golpear este registro de botón rojo. Podemos usar un atajo nuestro bien, sólo algo realmente simple y básico que Entonces voy a encender el bucle golpeando este gran bar aquí, y se pondrá naranja, lo que significa que va a bucle y dar la vuelta alrededor de entonces Todo lo que hacemos es bajar a la barra lateral aquí y sólo añadir en efecto de audio. Alternativamente, podemos abrir el mezclador pulsando este botón aquí, y luego podemos agregar en el único efecto aquí arriba también. Entonces vamos a dar click en donde dice audio FX y luego bajamos a river. Entonces vamos a bajar a diseñador espacial, y eso es a estéreo. De acuerdo, entonces para esto, en realidad queremos el seco todo el camino fuera. Entonces no seco. Vamos a poner la reverberación en alto. Y ahora lo que hacemos, que creo que es súper divertido, es dar click aquí y luego bajar los efectos deformados del dedo del pie. Efectos caminados no es un efecto s'more reverberado natural. Puede convertir tu sonido en sonido completamente diferente, no solo como un río, que creo que está súper emocionado. De acuerdo, así que primero que nada, vamos a los tonos de drones. Tonos de drone es mi favorito para hacer esto, Andi ahí para seleccionar cualquiera de ellos, click en ellos y simplemente experimentar y ver cuáles te gustan. Entonces recuerda que el seco tiene que estar apagado en la reverberación arriba. También recuerdo apagar el Metro porque se puede poner un poco molesto al perder el ambiente del efecto que estamos tratando de crear. Aquí puedes ver de inmediato o aquí de inmediato. Eso suena completamente diferente de lo que creo esto. Entonces si golpeamos estas flechas aquí, esto pasará por el diferente efecto caminado. Preajustes de drone. Recuerda, el seco tiene que estar apagado, o este efecto realmente no valía tan bien porque acabamos de escuchar la señal original. Uh, entonces lo que podemos hacer es realmente grabar sólo este sonido en un instrumento de audio bien en una pista de audio. Y entonces podemos hacer cargar las cosas del audio, como? Ponlo en un sampler un minuto después aún más si quieres saber cómo hacerlo. Asegúrate de avanzar rápidamente a la conferencia, que se trata de la X s 24 que es un sampler logic pro TEM. Pero por ahora, vamos a crear un nuevo instrumento pulsando este botón aquí. Seleccionemos audio. Echemos un vistazo aquí. Queremos tener em puesto en jefe quién es el default. Vendrá como entrada una entrada una y dos, dependiendo de su interfaz de audio. Vamos en autobús. Voy a elegir Bus cuatro en salida. Voy a dejarlo como está. Entonces esto básicamente significa autobús cuatro. Entonces cualquier cosa que hicimos, cambiamos en estos autobuses de aquí, o el Bus cuatro será enviado a esta pista de audio. Así que vamos a hacer clic en otros instrumentos Hamiti en Si presionamos este botón aquí o alternativamente en el mezclador que abrimos, puedes pulsar este botón aquí también. Vamos, autobús en. Escojamos el bus cuatro y dice ahí audio uno, lo que básicamente significa que el bus será enviado, pero como que manda la señal a lo que elijas. Por lo que hemos elegido esa señal para que se envíe toe audio uno. Entonces eso es cerrar el mezclador. Y ahora cada vez que ponemos esto arriba, esto realmente enviará nuestra pista a bus o bus son pista a audio uno para grabar o armar el audio o tenemos que hacer es golpear este disco. Activar botón en este monitoreo de entrada. Si quieres escucharlo de nuevo y asegurarte de que el autobús se haya bombeado, entonces todo lo que tenemos que hacer es golpear récord y esto registrará justo nuestro efecto de diseñador espacial siempre y cuando tengamos esta puesta correctamente donde se seque todo el camino abajo en el río está arriba alto. Entonces grabemos esto, um de nuestro También asegúrate de que nuestro no esté seleccionado en el instrumento MIDI o volverá a grabar el midi también. Cometemos un error que siempre podemos deshacer. Ahí es cuando las grandes cosas de las estaciones de trabajo de audio digital como Logic Pro Acabas de golpear comando Z en su espalda a donde waas. Si estuviéramos haciendo esto 10 2030 hace 40 años, podríamos estar grabando en cinta maquillando hace 10 años pero hace un tiempo grabando en cinta. Entonces si cometiste un error y quisieras rehacerlo y editar algo en, quizá tengas que cortar físicamente la mesa con una cuchilla un cuchillo Stanley y pegarla todo ahora. Tan fácil. Entonces un error que tenemos ahí waas en realidad lo recogió se puso demasiado alto. Entonces lo que tenemos que hacer es enviar menos fuera de la señal así que sólo tenemos que bajar el autobús. Esto enviará menos de la señal para que en realidad no llegue a su pico. Un pico en efecto, podría funcionar si quieres un sonido grande, distorsionado, distorsionado, tipo de uñas de nueve pulgadas. Pero para esto solo voy a bajar un poco el autobús. Además, en realidad grabó allí la información MIDI ya que no estaba pulsando ninguna tecla en mi teclado midi . En realidad no grababa nada entonces. Entonces no te preocupes demasiado si sí recordó el MIDI. Entonces solo voy a eliminar esto con retroceso en él dice aquí, eliminar archivo de audio grabado. Sí. Está bien. Y eso es intentar esto otra vez. Esperemos que no llegue a su punto máximo. Está bien, genial. Si hacemos zoom en estos botones aquí, podemos ver los picos muertos a la ligera. Por lo que recomendaría ir a través y solo afinar o editar bien esto para que no llegue punto máximo. Pero para este ejemplo, dejémoslo tal como está. Recuerda, dedo del pie en las pistas. Y ahora puedes volver a nuestros Instrumentos Midi originales. Es decir, en realidad se puede hacer clic fuera idea Espacios al pasar el ratón sobre este efecto, y verás este tipo de círculo con una línea para ello. Seleccionamos eso que apagará el efecto en. Ahora, si escuchamos, tenemos justo el efecto del instrumento de audio para la pista de audio encendida. Contamos con la señal original o el instrumento original del sonido clásico de piano eléctrico MIDI . Entonces vamos tan bajo el clásico piano eléctrico. Entonces solo estoy para escuchar el interés original. sonido mental original está de vuelta de nuevo. De acuerdo, ahora vamos a solo audio uno. En realidad podemos renombrar esto haciendo doble clic en donde dice Orden uno. Sólo voy a llamarlo a esos efectos de truco. Ahora sé que el eléctrico es del piano eléctrico clásico y los efectos porque obviamente es un efecto, son realmente como este tipo de efectos, cualquier tipo de texturas de fondo. Se quiere construir un sonido puro e intros e intros en puente tramos camino. Desean construir elementos nuevos, interesantes de mucha gente, escucharán esto y no reconocerán realmente el sonido. Si tuviera esto de inmediato, ese es el piano eléctrico clásico por defecto en Logic Pro 10. Pero oí que esto podría no saber lo que este sonido no es. Le da mucho más de una textura única y un sonido único. Hay, por supuesto, aunque de unos sonidos diferentes podemos elegir. Eso es 10 en los espacios. sé otra vez Así que si hacemos click en nuestra mediana Schmidt, el clásico piano eléctrico encienda al diseñador espacial golpeando a ese círculo con una línea de hasta 10 y puede elegir todos los efectos diferentes. Entonces volvamos hacia atrás los efectos caminados del dedo del pie, y hay cosas realmente geniales, como fantasmas, ritmos. Demos la vuelta para conducir todo el camino hacia abajo. Eso le da un sonido completamente diferente. Mucha gente piensa Espacios. Yo realmente es solo un río solo para agregar una especie de sonido reverberado más grande. Pero hay tantas cosas diferentes que podemos explorar en el espacio Diseñador. No sólo funciona para Midi Instruments. También puede funcionar para audio. Entonces, solo eliminemos este camión por ahora. Voy a abrir un nuevo instrumento de audio en este momento. No se puede tener la entrada de entrada uno. No importa demasiado para esto ya que solo vamos a usar un apple loop así que es open up apple loops o tenemos que hacer es golpear este círculo aquí o esta señal de bucle, y esto se abrirá. El Appaloosa ralentiza las cosas que podemos hacer sobre los loops de manzana después de toda una conferencia o basada en los Apple Loops. Pero básicamente son mínimos de rol para liberar información, o MIDI o sonidos o audio que podemos usar para nuestros proyectos, lo cual es absolutamente fantástico. Entonces ahora voy a teclear voces. Ver, Esa es voz verdadera. Está bien, ella está encendida. Pongamos un diseñador espacial para esto también, porque esto funcionará para la información de audio. No sólo yo. El dato. Entonces si vas en esta pista de audio aquí, que es africana Miss Voice uno, baja a efectos de audio aquí, Vamos a los espacios. Sé que tenemos lo reciente también, lo cual es realmente interesante, así que solo podemos ir directamente a reciente porque acabamos de usarlo. Pongamos el seco todo el camino hacia abajo en la reverberación hacia arriba. Por supuesto. Encontremos primero el preset. ¿ Quién los quiere? ¿ O sobre el diseñador espacial? Asegúrate de echar un vistazo a la conferencia, que está todo dedicada a los espacios, tampoco. Pero esto es más por el interés por los sonidos de efecto, con los que he estado experimentando a lo largo de los años, y he creado algunos sonidos realmente geniales, sobre todo de música o experimental o grandes averías o introducciones o fuera de bandejas, que creo que realmente puede ayudar. Entonces probemos ritmos fantasmas. Me gustaron los ritmos fantasmas. Sólo probemos este por el bien de las manifestaciones. Ese es el que es la carne, este clásico piano eléctrico. Voy a volver a las texturas del dron porque esta es mi favorita. El río es demasiado alto. En ocasiones distorsionará así a Orpik, así que solo mantén un ojo en tu nivel. Realmente no quieres entrar al rojo. Entrar en la naranja no es realmente un problema, pero el rojo realmente lo es. A menos que, como dije, realmente quieras ese gran efecto distorsionado. Yo sólo recomendaría aún no entrar en el rojo nunca si se puede. Si no es lo suficientemente ruidoso, siempre se puede bombear el volumen en master en So recomienda. No has mirado la conferencia de masterización si quieres saber sobre masterización. Pero por ahora, solo pasemos y asegurémonos de que los niveles no sean demasiado ruidosos y definitivamente no entren al rojo. Eso suena bastante cool, por lo que podemos mandar esto a bus para así en DWI pueden enviar su medio atraer el clásico piano eléctrico con el sonido de reverberación para busto también, así podemos enviarles tanto el bus cuatro y crear un nuevo intra efecto interesante, más sonda justo de su diseñador espacial. Vamos a dar click en esto y recordar, es tanto para así bajar al autobús aquí en el autobús cuatro. Nosotros impugnamos esto para asegurarnos de que los niveles no sean demasiado ruidosos por ahí, diría yo, porque vamos a sumar este interés menta también un silenciado aquí. Ahora se puede ver un poco de amarillo, pero no entra en rojo y en realidad quiere cambiar esto de nuevo a un instrumento caminado . Entonces vamos a los presets aquí. Bueno, efectos tonos drone. Vamos a usar esta para esta demostración, ¿de acuerdo? Y ahora todo lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que este efecto eléctrico o nuestra pista de audio, que está recibiendo la información del Bus cuatro, esté armado por estos botones aquí. Y eso es solo hit record. Voy a alargar esto un poco más, así que obtenemos la cola o el final de la reverberación o el efecto que se recuerda esto en. Está bien, genial. Y ahora me voy de pie desarmado. Esto al golpear de nuevo estos botones y justo tan bajo esto al golpear el s fondo en. Cuando escuchamos, escuchamos este nuevo efecto o arena interesante que creamos apenas desde enviar o buscar esta información hasta una nueva pista de audio y grabarla. Por lo que mucha de la música que hago tiene pequeñas mini secciones entre las pistas o en perder entre las pistas. Creo que esto podría funcionar perfectamente creando un interludio entre tus dos pistas para que puedas tener parte de la primera pista. Andi, parte de la segunda pista, tejiendo junto con estos efectos. No creo que este sea un efecto fantástico con el que puedas meterte y crear unos sonidos realmente geniales, geniales, interesantes que realmente no veo a mucha gente hablando de los efectos del dron o defectos del paseo en los espacios, Ida. Y sin embargo podrías hacer algún sonido realmente interesante. Tan solo asegúrate de pasar por experimento en solo jugar de él hasta que encuentres algo que te pueda gustar o quizá quieras usar. Entonces gracias por ver esta conferencia. Espero que te resulte útil, y te veré en el siguiente 7. Interfaz de audio: Hola. Esta conferencia es todo sobre interfaces de audio y la interfaz de audio es básicamente una caja o un dispositivo que te permite importar audio y luego emitir este audio a un Mac PC o computadora . Entonces, por ejemplo, podrías conectar un micrófono o salir de línea desde una guitarra, AMP o incluso cosas como la salida de un sintetizador externo a la interfaz de audio. Y luego puedes grabar esto en un d a W. Una estación de trabajo de audio digital como logic pro temp, el otro usa para interfaces de audio. Por ejemplo, estoy grabando esto con algún software de captura de pantalla en este momento, música o interfaz de audio para recordar mi micrófono, que está justo debajo de aquí. El micrófono divertido es una voz electro, Ari 20 y la interfaz de audio divertida es un enfoque derecho a yo también, si un Skype, utilizo una interfaz de audio para poder enchufar mi micrófono así obtengo un audio de mejor calidad para mis conversaciones de Skype. Pero sí me preguntan todo el tiempo, ¿ cuál o te interfieres a ti recomendando? Mi respuesta siempre es la misma. Lo que intentas lograr si te quedas sentado en casa justo en, digamos, música de baile eléctrica, y no tienes intención de grabar realmente alguno de tu propio audio. No recomendaría conseguir interfaz de audio ahora mismo. Si grabas, digamos, tu voz y la guitarra al mismo tiempo. A lo mejor echar un vistazo a una interfaz de audio de dos canales. Y si quieres grabar, digamos, digamos, orquesta abandonada o coro, tal vez echar un vistazo a la interfaz de audio que te permita ingresar, digamos, 8 16 tal vez incluso 24 canales. Realmente sí depende de lo que quieras. Personalmente me gusta la empresa. Enfoque, ¿verdad? No tener afiliación con enfoque, ¿verdad? Simplemente me gustan mucho. Creo que están bien hechos y tienen un precio bastante razonable. obtienes perno financiado en las interfaces de audio también, si querías ser un poco más rápido. Pero en el momento que solo estoy usando USB, pero podría cambiar en un futuro cercano. Eso es básicamente lo que hace la interfaz de audio para configurar uno en Logic Pro 10. Es realmente, realmente simple. Todo lo que haces es golpear la lógica Pro X en la parte superior izquierda, bajar a las preferencias, luego ir al audio y aquí tendrás el dispositivo de salida en el dispositivo de entrada encendido. Entonces, si quieres monitorizar a través de tu interfaz de audio. Seleccionado aquí en dispositivo de entrada. Asegúrese de seleccionar su interfaz de audio. Eso es todo. Si realizas algún cambio, asegúrate de pulsar aplicar cambios. Te das cuenta ahora cuando hablo, puedes ver los niveles aquí abajo. El motivo está saliendo de un canal es Mi micrófono está enchufado al Canal uno el día . Tengo estos dos círculos aquí, que significa que es estéreo, así que su entrada uno y dos, solo hacemos clic en esto. Será mono y sólo se está saliendo y poner uno. Entonces así es realmente como configuramos una interfaz de audio y lógica. Pro 10 es realmente simple, realmente sencillo. Si sí corres dedo del pie graba algún audio sobre la marcha, te recomendaría echar un vistazo a las grabadoras útiles. Por ejemplo, el último disco son tragaluces grabados. Tenía muchos sonidos de fans. Tenía gente caminando, tenía agua. Los sonidos tenían como ruidos de cocina. De la forma en que hice eso es grabar esto. Tenemos un zoom odio cinco. Simplemente caminé todo el día solo grabando cosas aleatorias y trato de convertir esto en música o trato de hacer un efecto de ello. Podrías hacer esto con interfaz de audio y un portátil en el micrófono. Pero grabadora práctica es mucho más fácil. Los grabadores prácticos a veces te permiten usarlos como interfaces de audio, pero mi experiencia me parece mucho más fácil, mucho más simple solo tener una interfaz de audio independiente en tu estación de trabajo, solo puedes enchufar un micrófono o una guitarra o cualquiera de lo anterior en cualquier momento. Entonces es básicamente lo que interfaces de audio, cómo se puede usar uno en lógica Pro 10. Es realmente sencillo de hacer en. Como dije, solo usa uno si realmente lo necesitas. No lo haría sólo por una interfaz de audio. Si no tienes intención de grabar ningún audio, es posible que solo estés perdiendo el tiempo y sosteniendo el equipo solo por el bien de ello. Entonces gracias por ver esta conferencia. Espero que te resulte útil, y te veré en el siguiente 8. Batería de batería: Hola. Esta conferencia es todo sobre el instrumento dramático en lógica Pro temp. Por lo que este instrumento baterista es completamente nuevo en la lógica Pro TEM. No teníamos esto en lógica Pro nueve. En qué lógica o Apple realmente han hecho esto. Han grabado mínimos, unos tambores diferentes de todos los estilos, técnicas, velocidades Podemos ir. Y eso confundiría esto en su propia música. En realidad podemos entrar y editar y manipular esto. Te lo mostraré más adelante en la conferencia a Así que cuando creemos un nuevo proyecto, un diferente opciones aquí instrumento de software de audio, guitarra midi externa, un bajo y aquí baterista británico Así podemos elegir un dramas diferentes de antemano. Pero también podemos hacerlo en el instrumento. Por ahora. Vamos a seguir en roca que se abra esto. Entonces aquí están los Instrumentos de Tambor. En realidad es realmente, muy sencillo de usar. Aquí tenemos los diferentes géneros, así que tengo alternativa rock, lo que sea que eso realmente signifique. Compositor R y B Elektronik hip hop. Y entonces tenemos estos nombres aquí. No soy realmente fan de los nombres cursi como Kyle y Logan y Max, pero supongo que apple o logic quieren darle Bittner de un toque personal en lugar de un campo robótico. Para que pudiéramos elegir cualquiera de estos. Por ejemplo, Anders. Y si miramos aquí arriba, elijamos a Logan. Observe que las olas realmente cambian. Esto se debe a que crea diferentes ritmos y ritmos diferentes. Cada baterista, tienen diferentes estilos y en realidad han sido grabados con diferentes bateristas on conseguimos este tipo de X y pad aquí, y si miramos, tenemos ruidoso, complejo, suave y simple. Entonces, obviamente, si lo pones arriba va a haber complejo ruidoso. Se puede ver cambiar las olas y ponemos eso abajo a la izquierda y ver cambiar las olas. Va a haber suave y simple, así que sólo podemos jugar a través de algunos de estos sólo para escuchar lo que es realmente puede sonar Así que esto debe ser suave y simple. Lo que Chip obviamente es correcto, ruidoso y complejo. parte inferior derecha es suave y compleja. En la parte superior izquierda. Es ruidoso y sencillo. Te recomiendo pasar por todos estos estilos diferentes. También tenemos electrónica, lo cual es bastante guay. Y dice aquí arriba cambiar el baterista reemplazará los cambios que has realizado en la configuración de la región en esta pista. Entonces, básicamente, si creas algo que te gusta y luego cambias al baterista, en realidad reemplazará esto. Así que solo ten cuidado cuando realmente hagas eso. Entonces este es Elektronik. Bastante cool. No esa patada de sonido profundo. Aquí también obtenemos cosas como la percusión. Por lo que de 1 a 4 1 a 4 es en realidad patrones diferentes. Por lo que tienes tres patrones diferentes para elegir. Igual de los símbolos shaker y sombreros hi. Y luego obtenemos la cantidad de Phil's aquí. Entonces obviamente, Mawr, tenemos rellenos más rellenos que vamos a tener. Por lo que esto debería tener bastantes pastillas diferentes podrían realmente balancear esto también. Y podemos elegir notas octava o notas 16 para balancear. Y si dormimos estos , tocará con estos instrumentos. Si no los tenemos seleccionados, no va a jugar con ninguno de estos. Entonces esto va a ser realmente malo. Esto podría ser bueno para golpes de un solo disparo. Si realmente quieres un kit de batería, te recomendaría encender algunos de estos. Yo sólo voy a arrastrar en botín de manzana ahora para esta próxima demostración. Sólo elegamos este juego de tambor de jazzy. Sólo voy a echar un vistazo a esto haciendo esto. Acuérdate de irte. Tienes dedo del pie ir aquí en la delantera en este pequeño letrero de bucle vendrá. Y esto significa que puedes arrastrar a Eva, volver a los instrumentos de tambor. Tenemos esta pequeña sección aquí que dice Seguir esto básicamente significa que los tambores seguirán realmente cualquier instrumento que elijas. Entonces tengo seguimientos seleccionados aquí, y luego seguirá el set de batería 12 8 Drowsy. 10. Entonces escuchemos esto. Entonces si tienes tus propios tambores y quieres agregar algunos tambores electrónicos, esta es una forma en que podrías hacer esto. Encontremos un bucle diferente, algo que no sea tambores. Probemos base. También puedes cambiar los beats por minuto del proyecto. Cambiemos solo el 40 que acabo de arrastrar sobre esto en Loop esto también, vamos a volver a la inversión de tambor y cambiarlo a Vamos a Alternativa y Cambio. El baterista Andi follow en realidad ya está seleccionado en este momento. Cuando tocamos esto, debe seguir este golpe de percusión basal. Tener diferente alto pasa a elegir incluso swing. Todavía se adaptaba. Incluso cuando lo movemos en esta X por pad para que pudiéramos hacer que esto diga suave y complejo y aún estar siguiendo esta línea de base, te darás cuenta aquí. En realidad, dice Portland, esto se debe a que se está tocando en los kits de batería de Portland. Entonces si seleccionamos este botón plus aquí en, creamos una nueva inversión en software, en realidad puedes bajar el kit de tambor, diseñador y hit stereo. Recuerda que eso se llamaba Portland. Vamos a golpear, seleccionar o genial. Y ahora si bajamos aquí, confinamos a Portland Kit. Esto es absolutamente fantástico. Me encanta el instrumento de tambor. Simplemente podemos obtener esta información y simplemente arrastrarla al médico de Portland. Se casó consiguió toda la información mediática. Entonces esto significa que en realidad podemos pasar y cambiar todo esto, lo cual creo que es absolutamente increíble. Entonces digamos, por ejemplo, no queremos este choque aquí. No queremos que el kick on beat one solo pase por ahí y cambie cosas así que realmente pueda personalizar esto. No se puede, sin embargo, conducir esto de vuelta al instrumento de tambor. Lo que tenemos que hacer es crear un nuevo instrumento. Para que puedas crear nuevos instrumentos dramáticos. Encima de esto, si lo deseamos, así que me gusta hacer es crear una especie de kits de tambor de sonido orgánico en, luego tener una red. Deja Elektronik drum Kit en la parte superior de esto también, para que pueda ir al género Elektronik. Escojamos Bufón sus creyentes, y eso es elegir suave y simple. Voy a seguir la línea de base, así que escuchemos esto. También tenemos este botón aquí que dice detalles. Esto nos daría algunas opciones más para personalizar realmente nuestro sonido. Tenemos cosas como rango de complejidad que pueden cambiar un complejo. El rango de un tambor diferente golpea la variación de frases y también los ojos humanos para que suene más humano para que realmente puedas pasar y personalizar los diferentes sonidos de tambor. También tenemos ajustes aquí, por lo que podríamos guardar esto como un preset. Puedes nombrar esto como quieras. Puedo hacer click en esto ahora, y este es mi Thomas Brace Precept. Esto se llama piloto de pila, así que vamos a crear un nuevo instrumento de software de instrumento. Yo sólo voy de pie dejar esto en una tira de canal vacía y eso es encontrar conductor de pila así que sólo podríamos hacer una búsqueda aquí. Si vas piloto de pila de pluma, aplaude conductor de pila. Yo quiero power drive Un kit debería ser éste de aquí. Vamos a arrastrar esto para pilotar conductor. En realidad, cuatro olvidan que nos da dos secciones diferentes. Si echamos un vistazo aquí, tenemos sexual uno y sección dos. Simplemente nos da dos variaciones diferentes. Entonces sólo recuerda eso, pero eso es mi cosa favorita de hacer en el drama. Bien. Una especie de beat básico en el baterista y luego pasa y personalízalo tú mismo. De esa manera obtienes la idea básica del drama, pero aún así, todos suenamos para que pudiera simplemente hacer esto realmente simple, tal vez hasta deshacerme de estos sombreros altos. Entonces de verdad, sólo pasa por ahí y cambia y manipula toda esta información que obtuvimos del instrumento alemán lo dice todo aquí. Yo sólo voy a picar esta copia esto más como la primera mitad de la segunda sección puede hacer es solo picar esto. Acabo de agarrar la primera mitad de la segunda sección y solo copiar esto y sólo quiero que la segunda parte de la segunda sección. Yo sólo quiero la segunda sección fuera de los tambores de sonido orgánico. Ahora acabamos de rápidamente frenético siempre loop solo de usar los loops apple en la inversión drama en Logic Pro TEM. Como dije, realidad no tienes que usar los sonidos de tambor exactos podríamos encontrar un kit de tambor diferente a diferente para tocar el sol. Así que van nuevos instrumentos, instrumentos de software. Deshaznos del driver de pila aquí, y voy a ir en electrolito Drum Kit Drum Machine en la boutique 808 para arrastrar esto y tan bajo esto que tocaba la misma información de los medios, pero en un kit de tambor de sonido diferente. El experimento de punning tiene este kit de batería en Left Channel en éste en el canal derecho , por lo que el tambor en juicio realmente es una forma rápida de simplemente tirar unos bucles juntos, conseguir algunas ideas para tus canciones y luego ir por él. Manipula y edita exactamente como quieras. No hay razón por la que no puedas usar los sonidos exactos del baterista, pero personalmente me gusta personalizar los sonidos y pasar por cosas de edición. Ahora solo usa los bucles en las diferentes muestras como un bloque de construcción sobre go fruit, edita y manipula. A partir de ahí Así es básicamente cómo puedes usar, editar y manipular y cambiar y adaptar la inversión del tambor en lógica. Pro TEM. Por lo que gracias por ver esta conferencia sobre. Te veré en el próximo. 9. Arpeggiator: en esta conferencia, Vamos a estar mirando el arpegio o el arpegio más adelante. Enchufe. Logic pro TEM. Por el momento acabo de conseguir este sintetizador, que es sí, para que sólo oigamos esto. Obviamente, tengo muchos cable justo aquí abajo. Ahora solo vamos a agregar un efecto midi que verás aquí en realidad dice efecto midi. Entonces si haces clic en esto y eliges los datos de arpegio aquí, realidad podemos, en nuestra página ocho de unas pocas opciones diferentes. Entonces ahora voy a jugar una cancha. Obviamente se juega más de un día. Si apagamos aquí sólo bien. Si eres nuevo en usar, los arpegios son recomienda simplemente pasar por los presets para empezar. Entonces si haces clic aquí abajo con todos estos diferentes presets, elijamos el ciclo de salsa uno. Puedes hacer clic en el botón de flecha a la izquierda y los derechos para elegir el siguiente. Bastantes diferentes. Probemos 12 pies ligeramente balanceados. Se oye ese swing que no podía decir pegado claro. Bueno, podríamos simplemente volver al inicio y simplemente ir a recordar el incumplimiento. Entonces si vas a recordar los impagos, esto sólo traería un muro en blanco. Por lo que algunas opciones diferentes. Aquí tenemos el botón de reproducción encendido en bruto. Esto encenderá o apagará su caimán cabeza. Entonces si tienes un 10 hecho, puedes escuchar el r P J. Ahora. Nada de lo que tengamos. Agarra aquí a esta persona, que es similar a un pedal sostenido. Por lo que básicamente sostiene el tiempo de las notas. Vamos a encender esto ahora suelta. Todavía está jugando camino. Tener modo transpuesto, lo que básicamente significa que cambia el patrón a la nota que estás jugando. El único problema con esto es si estás tocando, digamos, un acorde menor. Si tocas otras notas, tocará una cancha menor u otra nota, un acorde menor. Entonces si quieres tener una secuencia de acordes de mayores y acordes menores, transpuestos realmente no funcionará. Pero te mostraré cómo funciona eso. Vamos a darle la vuelta a esta canción simplemente clara. Ahora solo voy a jugar en una nota. Ahora vamos a golpear algún día. Es solo usar patrón, pero simplemente moviéndose hacia abajo para hit claro. Se despejará el patrón que ves ahí abajo. Tenemos unas cuantas diferentes, mayoría para pestillo que has reseteado, que restablecerá el retorno en página sobre esta grande esta gran bahía naranja bus amarillo en aquí manera se quejan notas sobre Reset wheeler. Restablecer los patrones. Notarás que estos aquí abajo cambiarán cada vez. El es en realidad nuestra velocidad. Entonces dependiendo de lo duro que golpeemos es lo grande que irá esta caja gris. Podemos golpear delete last, que borrará la última noche. Ya verás que estos van aquí o podemos despejar, lo que despejaría toda la zona. De acuerdo, bajemos. También tenemos transposición cerrada, lo que significa que cuando creo que es una prensa abajo, va a jugar cuando nos soltemos. No va a ser cerrado, así que vamos a probar esto. Dejar ir, alargar. Pero puedo jugar uno su tiempo aquí camino. Usa las mismas batallas antes. Como dije, si tocas a un menor llamado, seguirá jugando menor porque tocas a un mayor Lee Kordic tocando acordes mayores. Prueba esto ahora con mayor cool para ver. Mayor Mayor puede limitar tu parte, pero depende de lo que quieras hacerlo. De acuerdo, también tenemos agregar, así que vamos a aclarar esto. Entonces esto básicamente reproduciría nuestra cancha, nuestra Página ocho y agregaría partes ahí lo verás aquí abajo? Bueno, en realidad agrega notas para que empiece a agregarse. 56 aún más baja. Diferentes notas. De acuerdo, vamos a aclarar eso. Y entonces tenemos nuestro temporalmente sólo ir por esto. Por lo que esto sólo agrega lo que se sostiene hacia abajo, camino . Está claro que y luego tenemos fruta. Tan libre jugará la primera nota. El primer acorde y luego todo lo demás en realidad no será educado. Entonces te muestro lo sabes. Entonces este es el 1er 1 encendido entonces Ahora esto no va a ser disculpa. De acuerdo, así que esa es esta sección de aquí arriba. Vamos a bajar. A continuación tenemos una tarifa. Por lo que esto realmente se hundirá hasta el medio oclock de nuestro tempo. Entonces si entramos realmente fascina, vamos más rápido. Depende del tempo. Son así ahora vamos a dar la vuelta para calmar se oye Bueno, disminuye más rápido. Básicamente, solo se sincroniza con admitir suerte. Y podemos elegir diferentes tasas que notas 16 podríamos elegir trillizos Segunda forma tienen ordenados las notas. Por lo que esto empezará bajo y subirá. Y simplemente no hay, sólo reiniciemos esto. Tocamos un acorde. Solo primero queremos ser como Stop, levántate segundo lo contrario. Pero luego salimos. Entonces dependiendo de cuántas noches salgamos aquí, bueno, bueno, en realidad iniciamos las notas exteriores y luego poco a poco vamos termina. Vamos a tocar un gran acorde Noche cambiar esto para transponer. Entonces vamos a transponer bien, y eso es sólo encender esto en tres tipos diferentes de agradable suave porque entonces tenemos, como jugamos, lo que básicamente nos permite tocar realmente en las notas. Entonces, sólo vamos a aclarar esto. Andi, Esto estuvo bastante bien con esta opción. Aquí abajo se llamaba captura silenciosa. Entonces si dormimos con algunos, realidad, solo dibuja en uno y no lo activará de inmediato. Verás aquí arriba los botones de reproducción. Dale un destello. Vamos a batear, jugar a la cabina. De acuerdo, entonces tenemos variación cada uno de estos patrones. Entonces abajo, arriba, arriba y abajo, etcétera Fuera. Gonen fue al azar ya que jugó tiene cuatro variaciones diferentes. Así que vamos a ir a este cuatro rangos diferentes también. También, si absolvemos rango productivo, esto se convertirá en inversión. Entonces, por lo tanto, diferentes versiones, y cada una de estas tiene cuatro variaciones diferentes Para comer uno de estos patrones. Hay literalmente bajos y mínimos que en realidad podemos usar. Es Vamos a probar y la versión dos variación libre on. Vamos a tratar de bajar. Probemos este experimento. Encuentra diferentes patrones. Espere. Este video ya está cerca en mínimos. Diferentes pases. Podemos queso. De acuerdo, bajando. Tenemos estos botones aquí. Opción de patrón. El control del teclado. Por el momento estamos en patrón. Estos de aquí. Por lo que esto permite este tipo de secuencia de pasos similar. Entonces si elegimos grilla, tan grande nos permite el tipo de tipo en el camino. De esta manera como un paso secuencias realmente sosteniendo diferentes velocidades de notas con estas cajas grises aquí. De acuerdo, entonces esa es básicamente la grilla y la opción de vida. Normalmente solo uso una opción en vivo, pero puedes usar la más grande para crear más de una cosa de secuencia en un paso pasando. Y luego tenemos costumbre donde realmente tenemos patrones personalizados aquí. Entonces te diste cuenta de esto. Entonces esto no cambia los patrones por defecto. Aquí está el valor por defecto. Un par lo cambia todo. Estos patrones aquí abajo sólo cambian esta sección aquí. Por lo que el cambio es una especie de los pasos secuenciados el arpegio más tarde. Vamos a jugar a este Shane. Algunas de estas formas no tienen esto en vivo tienen algunos. Genial. Entonces si quieres más porque la secuencia de pasos sobrevive. Sigue otorgado para elegir entre estos patrones o puedes hablar con él tú mismo. Eso es bastante genial para una parte de bajo. De acuerdo, entonces tenemos opciones para que puedas cambiar la longitud de la nota. Podemos aleatorizar ese comando más en esa longitud. Por lo que la noche dejó Qué más se siente Carter Tenemos una nota más baja izquierda más que liguero de cuero sentir aumento La nota izquierda. Tenemos aleatorio tan aleatorio entre estos, tenemos velocidad. Entonces desde grit básicamente significa es como se juega en, Entonces podemos bajar dice menos velocidad fija. Elige un arreglo para perdido una vez es todo lo mismo Filosofía waken aleatorizar esto así podemos balancear esto así 66 es realmente viaje que swing waken anuncio Más swing o menos Swing también cambiar el ciclo a la izquierda. Entonces cuántas notas cuando la izquierda cambió un sonido diferente Cada animal agrega más notas a nuestro ciclo. El EMP básicamente cambió el patrón izquierdo. De acuerdo, Siguiente tenemos teclado. Por lo que esto es útil si queremos usar pestillo en modo transposición. Entonces si quieres cambiar las notas y cambiar el cordón. En realidad nos permitirá elegir la clave, que es realmente útil. De lo contrario, podríamos simplemente tener acordes mayores o mayores o menores. Y aquí en realidad podemos escalar cantidades. las notas. Es lo que podemos hacer es que en realidad podemos seleccionar las notas que queremos, por lo que cabe en la clave. Entonces cuando nos movimos, el arpegio quitó la nota en Last transpuesto, cabrá en clave, tal para ver menor. Se ha conseguido ese es recordatorio aquí abajo. Y entonces vamos a encendernos, que no está en los avisos de torta. Conmovido a saber que no se da cuenta de qué notas están en clave. Por ejemplo, el hombre F Sharp. No está jugando en esa tienda. Esto solo permite que este tipo de Kwan empate las notas. De acuerdo, ahora pasemos al controlador aquí. En realidad podemos firmar nuestro controlador MIDI para hacer ciertas cosas en esto. Enchufe. Eligamos a Moderwell. Justo éste de aquí. Voy a conseguir que eso cambie la longitud de la nota. De acuerdo, así que vámonos. Nunca toco que encendió la A P J esa lámpara de noche bastante suave. Escojamos y tomemos uno. Probemos rango lujurioso. Eso no fue fácil de escuchar. Podemos basarlo. Simplemente asigne esto o no podemos. Vas a aquí y eliges. Aprende midi. Ahora para mí, este dial de aquí, ya verás que este es en realidad 17 GP dos. Podemos conseguir que eso controle la longitud de la nota Voy a jugar las noches cortas de esta noche. Se puede utilizar este tipo de mapa a teclados midi. Entonces esto es básicamente una visión rápida del arpegio para enchufar y lógica Pro TEM. Gracias por vigilar la esperanza que te resultó útil esto. 10. Cómo mezclar un Voiceover: Hola. En esta conferencia les voy a mostrar cómo edito mi voz overs en logic pro temp. Por lo que antes de empezar, hay que recordar que tu voz sonará diferente a la mía. Podrías tener un micrófono diferente, una interfaz diferente y por supuesto, el tamaño y el sonido de tu habitación que estás grabando en sonido diferente a la mente. Por lo que tienes que pensar en todos estos factores antes de editar tu voz. Por lo que no copiaría mis presets. Exactamente. Yo paso y newsies es una especie de punto de partida y lo agrego a tu voz, tu micrófono, tu interfaz y tu tamaño y sonido de tu habitación. Pero esta es básicamente una técnica en la que usé toda mi voz en off. El grandioso de la lógica Pro TEM es que solo puedes guardar tus propios presets. Entonces si vamos por aquí, sólo tienes que hacer click aquí arriba este botón on go and save Channel strip setting us Esto guardará tu preset. Entonces solo puedes ir a través y encontrar tus presets. Entonces estos son mi voz sobre preajustes. Se llama foot Focus, derecha Voiceover, debido a mi interfaz se llama foco justo entonces también tengo un mastering un preset. Entonces si vas abajo a aquí usando la configuración de la tira de canales y luego enfocas el dominio correcto porque es el preajuste para mi interfaz de enfoque correcto. Por lo que tengo mis presets en mi tira de canales de los presets en el Canal Maestro. Así es como me gusta hacerlo. Te voy a mostrar ahora el antes y el después, para que puedas escuchar la diferencia. Entonces solo voy a apagar todos estos enchufes y simplemente desplazarme hacia abajo y apagarlos todos como, digamos, alturas. Thomas, George y bienvenidos a mi página de YouTube a esta página es para cualquier persona que esté interesada en la producción musical y también la composición y composición. Siempre es una sensación realmente extraña aquí y conseguir nuestra propia voz. Obviamente, suena tan diferente, tu cabeza e incluso ahora fuera de ellos cientos de videos aún no acostumbrados al sonido de mi propia voz. Entonces eso es antes de que haya un siseo de amor. Suena OK. No está mal que haya mucho tiene a un lado de la habitación. A lo mejor es lo mismo desde la interfaz. Yo soy festival. Acabo de notar que su hijo, Así que necesito deshacerme de ese sonido de siseo en esto es después de que sea Thomas George. Y bienvenido a mi página de YouTube. A esta página es para cualquier persona que esté interesada en la producción musical y también la composición y composición. Perdón, eres mucho mejor. El modo principal que hago esto es de este pequeño enchufe aquí llamado a Waves y s one. Desafortunadamente, esto no viene de lógica. Pro 10 tienes que comprar esto de olas es de unos $150. Pero quieres tomarte en serio el trabajo de voz en off. Si quieres editar voces en off, recomiendo que sea tan bueno por solo conseguir cualquier sonido de fondo de siseo. Bueno, Santa realmente no es tu propia voz, Así que vamos justo aquí antes y después con sólo el N S Bueno, Heights, Thomas, George y bienvenidos a mi página de YouTube a esta página es para cualquiera que esté interesado en música , producción, pérdidas, composición y composición. Por lo que tengo cargados tutoriales sobre lógica, pro 10 ableto música en vivo. Me sopla. Aún así, cada vez que oigo lo bueno que este enchufe en ellos. Entonces esto es sin ella que la historia la distancia. Y esto es con él. Hola, soy Hench. El Hess se ha ido no tiene esto demasiado alto porque arruinará el sonido de tu voz. Pero tienes que encontrar tu punto dulce. Depende de en qué habitación estés. Ha tenido tu micrófono de interfaz de voz. Pero me gusta alrededor de entre 20 y 30 me encuentro un punto dulce para mí en la habitación. Yo los grabo. Y después de esto tenemos una de esa Lo que ds hace básicamente se deshace de algunos de los duros sonidos s . Utilizo el camino de la ESA seguro el método exacto que uso. Pero hay una lógica. Prodi s er la bastante similar, Pero yo personalmente sólo prefiero las olas uno. Como dije, sí tienes que comprar esto también. No viene de lógica, pro 10 que es un poco molesto, sino que solo deshazte de los corazones como sonidos. Pasarás por en encontrar el punto dulce también. Está bien. Hola, Es Thomas George, y bienvenido a mi página de YouTube a esta página. Entonces en que esto hay un duro s bien, esas s páginas para cualquiera. Página es para cualquiera que esté en páginas para cualquiera. Simplemente suaviza los sonidos s bastante sutiles. A mí me gusta, sobre todo si estás usando muchas palabras de muchas SS. Puede suavizar el sonido. De acuerdo, ¿ siguiente es el canal con fugas? Entonces la razón principal por la que tengo esto es para rodar algunas de las frecuencias bajas porque esta baja, realmente no lo podemos escuchar. No es el sonido de nuestra voz. Es sólo sonido de fondo. Es retumbos. Si golpeamos el analizador, se puede ver donde estoy hablando en realidad en las frecuencias fuera de mi voz. Cualquiera que esté interesado en la producción musical y también en la composición y composición. Entonces me he acercado a hablar más voces por aquí, verdad, y esto es solo retumbos de flujo de música que realmente no se necesita. Entonces me deshago de eso. Acabo de deshacerme de un poco el medio inferior porque mi voz es bastante baja, solo impulsó un poco de lo alto. Entonces uso un compresor. Como dije, no copie mis sets de pruebas pasan por Andi, solo modificarlo a tu propia voz o a la voz tu mezclarlos. Entonces el compresor, básicamente algunos de mis amigos de la industria de la música así que sienten solo se deshace de algo del pozo. Simplemente hace que la baja, la más silenciosa, un poco más fuerte y más fuerte, un poco más silenciosa. Productor de música de combustible. Y así solo haz esto por aire. Haz esto y encuentra tu propio punto dulce. No copiar el mío en de en el maestro y canal. Este es el Massing Channel se utilizan para la mayoría de mis voces en off. En primer lugar, tengo un mezclador direccional. Esto en realidad no es hacer nada, sino por una parte, difundir la voz rápidamente. ¿ Quieres mejorar o quieres algunos videos inspiradores? Asegúrate de echar un vistazo a algunos de mis videos a continuación. Yo puedo hacer eso, pero realmente no usaría eso para voces en off. Y luego tengo un multímetro. Yo sólo tengo este Sercan ver rápidamente lo que realmente está pasando en la frecuencia. Entonces si hay un pico enorme, sé que podría ir por una edición. Eso o el canal izquierdo y derecho no es del todo lo mismo. Voy por en eso que también alturas Thomas, George y bienvenido a mi página de YouTube a esta página. Es para cualquiera que esté interesado en la producción musical y también en la composición y composición. Podemos ver que se ve bastante saludable, así que voy a dejarlo tal como está, luego 1/2 un IKI lineal. Esto por si acaso me olvido de rodar de la base, así que acabo de rodar de la base aún más solo para poder deshacerme de esos bajos sonidos de estruendo . Es Thomas George, y bienvenido a mi página de YouTube a esta página es para cualquiera. Entonces tengo un limitador. Vamos a encender todos los demás enchufes en el limitador básicamente lo hace tan fuerte como puede ir sin pecan y ponerse demasiado ruidoso, porque la música en voz en off funciona y anuncios. Si te vuelves nuevo, problemas con el televisor. Simplemente se está poniendo más fuerte y más fuerte y más fuerte, y tienes que seguir el ritmo que quieras. No quieres estar demasiado callado porque la gente te ignorará, así que tienes que seguir el ritmo. Tener grabaciones realmente ruidosas ahora voz en off realmente fuerte, porque así es sólo la forma en que asusta. Todo el mundo quiere empujar más fuerte y más fuerte y más fuerte. Entonces lo que he hecho se incrementa de nuevo, bajando un poco el techo existente. Eso es básicamente todo, y ahora podemos ver la entrada y luego la salida y la reducción es donde reduce pasado el pico por lo que en realidad no va a pico. Es Thomas George y bienvenido a mi página de YouTube. Se puede ver de inmediato que sale apenas mucho más fuerte, y yo uso este pie limitador Master Ingram todo fuera de mis canciones en las voces en off solo para hacerlo más fuerte. De verdad, creo que es mejor asegurarme de que las pistas no sean demasiado ruidosas. Siempre se puede impulsar hasta de ah, limitador en masterización. Así que vamos a echar un vistazo de nuevo el balón cuatro en después Hola, es Thomas George y bienvenidos a mi página de YouTube a esta página. Es para cualquiera que esté interesado. Entonces esto es antes una vez más, Hola, soy Thomas George, y bienvenido a mi página de YouTube a esta página es, para cualquiera que esté interesado en producto musical en este es el después de que es Thomas George, y bienvenido a mi página de YouTube. A esta página es para cualquier persona que esté interesada en la producción musical. Así es básicamente como edito mi voz overs en logic pro temp. Hay otras cosas que podrías hacer también si realmente quieres pasar por una buena púa . Hago esta voz de grabación completa, pero no hago esto por mis overs de voz porque quiero que mi voz overs suene bastante natural . Yo quiero que te sientas como en realidad estoy ahí, hablando a no muy altamente editado. Entonces lo que podrías hacer si realmente quieres ser bastante iniquidad de Beneke es, ah, ah, sacar algunos de los sonidos de la respiración o bajar los sonidos de la respiración o cualquier sonido que no realmente tu voz o tal vez en los ruidos de la boca. Para que solo pudieras pasar y automatizar algunos de estos sonidos. Por ejemplo, aquí sólo podría decir que es una especie de sonido de respiración, así que tengo para que solo pudieras en posición. Entonces tengo tutorial cargado para que puedas pasar y sacar algunas de las respiraciones a menos que sea un golpe realmente fuerte o un sonido realmente horrible. Simplemente lo dejo adentro porque creo que suena más natural. Y si haces por ejemplo, dices una voz de una hora más, va a tomar mucho tiempo, peinar y cambiar algunos de los volúmenes de la voz en los sonidos de la respiración. Entonces sí, me gusta simplemente dejarlo así. Este es básicamente el preset que guardo cada vez. La lógica finge fantástico para esto o tienes que hacer es flotar aquí arriba. Haga clic en el ajuste Save Channel, Strip as y luego los ajustes de canal aparecerán aquí de mi enfoque, voz en off blanca y lo mismo del Mastering Channel, luego baje para usar la configuración de la nave del canal y enfocar a la derecha. Dominar todo lo do es importante. Diferentes voces en off siempre y cuando esté usando el mismo micrófono, misma interfaz en la misma habitación y soy yo hablando. Simplemente los pongo en lógica, luego solo pongo los ajustes de mi tira de canal, mis presets y luego solo exporta. Y así es básicamente como lo hice. Es bastante sencillo. Una vez que has pasado, encontrado tus propios presets, encontrado tu propio sonido, y sigues grabando en el mismo lugar. Si sí, es bastante sencillo y puede marcar una gran diferencia. Conozco a mucha gente, sobre todo en YouTube. Eso no ha estado limpio. El audio ahí solo tira de inmediato. mismos cursos y en línea. Simplemente les ponen el audio. Sí, sólo unos minutos más de sólo pasar por la rigidez. Lógica. Ponte a tu sacerdote. Esa es una marca de ingresos de exportación. Suena mucho mejor porque el audio es súper importante. Creo que para cualquier tipo de voz sobre trabajo porque automáticamente pienso que si el audio es malo, lo que me están enseñando no va a ser muy bueno porque ni siquiera pueden obtener sonido de buena calidad de su voz o lo que sea que sean tratando de enseñarme. Probablemente no será tan buena, Eva. Esa es solo mi opinión como ingeniero de sonido. Sí, eso es lo que hago. Así es como dejo que mi voz esté en este momento. Siempre estoy pasando y ajustando y cambiando en ello, agregando y cambiando cosas. Entonces no siempre solo tengas el mismo sonido. Si crees que puedes mejorarlo, pasa por ahí y solo retírelo ligeramente. Entonces gracias. Vigila esta conferencia. Espero que lo hayan encontrado útil. Y recuerda, no copie mis presets para esto porque tu voz en el extremo trasero probablemente va a ser bastante diferente. De lo que uso en mi voz. Entonces gracias por ver. Y te veré en el próximo 11. Toque de la barra: Hola. En esta conferencia, vamos a echar un vistazo a las funcionalidades de la barra táctil en Logic Pro 10.3. Entonces si no tienes un mapa, it pro 2016 o superior. Probablemente solo salte esta conferencia porque solo vamos a echar un vistazo a la funcionalidad de la barra táctil , que es para el mapa pero ¿pros? Los modelos 2016 en arriba. Esto podría ser realmente útil si estás haciendo música sobre la marcha. Si no puedes tomar una revisión de controlador MIDI o solo quieres golpear rápidamente algunas teclas esta barra táctil de realmente te ayudan de esto, te mostraré cómo básicamente puedes empezar a usarlo en este momento. Entonces un piano eléctrico por defecto aquí, entonces todo lo que tenemos que hacer es seleccionar algunos de estos botones. Por supuesto, tenemos lo mismo que las otras aplicaciones para Apple, como el volumen en el brillo y la Serie y luego todo lo que tenemos a su hit uno de estos botones, y tenemos diferentes selecciones para que podamos ir y personalizar cada uno para diferentes, diferentes instrumentos. Por lo que tenemos el volumen de nivel de la campana, la descomposición basada en problemas de unidad, estéreo entonces podríamos desplazarnos. Long agita aún más Si creamos, digamos, un Instrumentos de alquimia, vamos Instrumento de software en estéreo de alquimia. Te das cuenta de que tiene diferentes aquí. Por lo que realmente es diferente para cada instrumento. Volvamos al clásico instrumento por defecto de piano eléctrico. Y si tocamos este botón de la izquierda al lado para escapar si tocamos escape, la pantalla simplemente irá. ¿ Y si último así? Pero si tocas este fondo y aquí podemos ver desplazamiento a través de nuestro proyecto, que es bastante útil. Así que ven rápido, Simplemente desplázate a través. Entonces tenemos los controles como play record loop. Es decir, en realidad mueve el bucle pulsando estos botones aquí Simplemente bastante útil. Entonces tenemos nuestra cosa favorita de la barra táctil en muchos teclado. Entonces si en realidad no puedes llevar a los ríos cableados de comité conmigo viajando, nos vendría bien esto. Por supuesto que sí. Tienes ah mecanografía musical por él. Comanda ropa K y vuelve al mando K también. Pero ¿crees que es Milic uso podría ser bastante útil. Tan sólo una pasión en algunos hits de batería o algunas otras teclas en. También puedes elegir la báscula, que es realmente útil. Esto es bastante similar al push al que es capaz de vivir controlador, lo que permite elegir las diferentes escalas para las teclas. Y esto te permite hacer un tipo de cosas similar. Entonces si golpeas escala, ten todas estas escalas diferentes en dorian lidian mixto, son todos estos modos diferentes. Pesebre Blues, Minor pentatónico. Sí, es realmente útil. Entonces lo que sea que juegues, será a escala. Entonces tenemos este botón aquí encenderás los datos de arpegio y luego,claro, claro, estas flechas aquí moveremos el tirador Octavo hacia abajo. Puedes encender el están perforando nuestro pejeta y apagarlo con solo pulsar de nuevo este botón . Y así es básicamente como podemos usar la barra táctil. Esto ligeramente diferente para curso de audio. Tenemos la entrada para que podamos elegir la entrada cuando tengamos monitor de grabación. Por lo que esto encenderá el monitor y grabará incapaz de un nivel solo, por supuesto, el nivel fuera del audio. Entonces tenemos, por supuesto, para jugar el stop the loop de esta manera forma aquí, que es igual que antes del monitor. Se puede elegir la entrada. Sí, y eso básicamente se debilita realmente. Pase y desplácese por el proyecto. También este botón. Y así es básicamente como puedes usar la barra táctil en lógica Pro TEM. Normalmente no uso con demasiada frecuencia, pero cuando estoy de viaje o estoy fuera de casa, puede ser bastante útil, solo golpeando algunas teclas solo para desplazarse. Estoy empezando a acostumbrarme a tocar Bath de aplicaciones como Final Cut, Pro Movie EDS y software. Yo sí lo uso. Por lo que sí tiene muchas habilidades transferibles entre las diferentes aplicaciones. Los diferentes productos de Apple. Sí, los mejores institutos pasan por experimentos, mira si podrías usarlo si tienes un 2016 o superior a eso pero pro de la funcionalidad de la barra táctil si no lo haces, esto probablemente no será útil. Pero presumo pronto que eso podría sacar un teclado inalámbrico así. Eso tiene la barra táctil. Creo que eso sería bastante genial que el monumento, estas barras táctiles inalámbricas ya que estoy grabando este solo diente azul y no tengo la barra táctil , pero creo que si eres bastante útil, si incluyen la de la teclado inalámbrico, así que si tienes esto enganchado a un monitor externo. Por ejemplo, tu portátil en ti realmente se ha cerrado o está muy lejos y estás usando un teclado inalámbrico . Realmente no puedes usar las barras táctiles bastante lejos. Esperemos que incluya esto en el teclado de cables en el futuro. De todos modos, así es básicamente como puedes usar la barra táctil en lógica. Pro 10 2016 o superior MacBook Pro. Entonces gracias por ver esta conferencia. Espero que te resulte útil y te veré en el siguiente. 12. Panning: Hola. En esta conferencia, vamos a estar buscando panning en logic pro 10 punto libre sobre arriba. Si aún no lo has hecho, recomiendo conseguir un par de audífonos y ponérselos porque era bastante difícil escuchar esto en el teléfono o tableta o en un portátil. De verdad quieres que los altavoces estén separados. Si tienes dos monitores que bastante extendidos, eso también estará bien. Pero audífonos para ser la forma más fácil de escuchar esto. Entonces, ¿qué han arrastrado los donantes? ¿ Unos bucles de la Biblioteca de Apple Loop? Ahora muéstrale algunas formas en las que podemos panear en lógica. Orar. Por lo que la forma más fácil es que solo hacemos panear aquí en el canal y también en la tira del Canal. Se puede hacer doble clic en cualquiera de estos, realidad elegir dónde queremos la sartén, y si tocamos cero, volverá al centro. También vamos al mezclador en panel aquí también, que quiere un plan más preciso. Podemos ir en la herramienta de automatización aquí y cambiar este volumen a pan, y luego podemos entrar y especie de encontrar zapatos en la sartén. Entonces eso es sólo escuchar esto de vuelta. Por lo que obviamente se puede escuchar que ir de izquierda a derecha canales realmente, realmente sencillo. Es tan fácil. Estudio y lógica pro. 10. Incluso podemos hacer la planificación de la vida para que podamos pasar y cambiar afirmando la vida de la planeación. Entonces, sólo cambiemos esto. Si cambias, lee a tocar y luego solo vamos a jugar esto, voy a mover este Pondel que guardó en el plan La información que acabo de grabar con la automatización en vivo es realmente sencilla. Tienes Recuerda cambiar esto de nuevo para leer, sin embargo, o cambiará cada vez. De acuerdo, si golpeamos el control y hacemos clic , nos da diferentes opciones de panning. Contamos con pan estéreo. Esto nos dará una especie de sensación estéreo para que puedas elegir la dirección y se pueda extender en la sartén. Esto podría ser realmente útil para grandes leads, enfatizos o voces. Esto es muy similar a la medición direccional lanzada en el mezclador direccional que solíamos tener en Logic pro 10.2, que aún tienes. Es mucho más fácil acceder ahora. No, así que pongamos esto en un canal diferente porque la automatización está escribiendo sobre todas las cosas que estamos tratando de hacer. Entonces solo recuerda que si tienes automatización ahí, leerá la automatización. Entonces vamos a bajar a la imagen, luego mezclador de dirección. Eso nos permite difundir el firmado también. Entonces si no tienes logic pro 10 punto libre, echa un vistazo a la dirección del mezclador, que está bajo imagen en el último si golpeamos control y click es la bio neuronal Pam. Por lo que esto realmente se supone para representar a alguien realmente ahí con sus oídos es bastante extraño. Si hacemos doble click en eso, van por doble click. Se abrirá que esto por lo que la gente realmente hace registro en estudios donde fingen esta una persona parada ahí para que ponga los micrófonos donde también es bastante extraño. En puedes conseguir micrófonos ficticios, que es del mismo tamaño que una persona con micrófonos integrados, donde las orejas están para recoger como si una persona estuviera escuchando. Por lo que esto solo nos da un sonido más preciso para que puedas elegir dónde queremos el sonido en el tamaño. Entonces si quieres un Pan sonando más preciso, realmente quieres entrar y bien Tune recomienda. Tener que jugar una ronda de esto también podría cambiar los desvíos verticales. Entonces si suena como los sonidos que vienen desde arriba, puedes cambiar el tamaño. También cambia la inclinación, cantidad la dirección de inclinación y crea una especie de efecto Doppler. Te recomiendo entrar y experimentar. No necesariamente necesitas este tipo de planeación precisa para todos tus instrumentos, pero tal vez de vez en cuando, si quieres crear algo más atmosférico o experimental, ir, tener un jugador con esto. 13. Compresión de Sidechain: A pesar de que esta conferencia es todo sobre encadenamiento lateral y lógica. El encadenamiento lateral Pro TEM es básicamente donde se agacha hacia abajo o cadena lateral un instrumento o un grupo de instrumento a otro instrumento. Por lo que siempre que el que está en el lugar de Juicio , que generalmente es un bombo de patada , la sobreinversión o el grupo de seguros se agachará en volumen, lo que crea un sonido pulsante, que es muy popular en mucha música de baile, también se puede utilizar como técnica para otros estilos de música, como la música rock, donde realmente quieres que el kick drum tipo de brillo y tenga espacio para respirar. Para que puedas encadenar un poco algunos de los instrumentos para hacer una patada de sonido más grande. De acuerdo, entonces esto es sólo un bucle. Rápidamente paso juntos solo unas pocas partes de partes simples, una parte de bajo en una parte de tambor. Esto no ha sido cadena lateral todavía, pero lo que quiero hacer esta cadena lateral la base en lo simple hasta el bombo de patada. Eso es sólo escuchar esta mirada atrás se convirtió en el primer paso es crear en realidad una cadena lateral . Entonces la forma más fácil de hacer Esto es duplicar los tambores pulsando este botón aquí y luego arrastrando sobre la parte del tambor sosteniendo el perno y luego doble clic en, básicamente, básicamente, simplemente eliminar cualquier cosa que no sea el tambor de patada. La forma más fácil de hacer eso es arrastrar así, o simplemente podemos seleccionar ese tambor individual golpea. Simplemente borra estos dos encadenamientos normalmente laterales, son solo cuatro al piso, así que uno Crutcher cada ritmo. Pero puedes experimentar de diferentes ritmos, diferentes estilos. Pero en esta conferencia, sólo voy a mostrarles cómo hacer cadenas de lado a cada trimestre Nota me gusta como tengo aquí . Ahora vamos a renombrar esta cadena lateral lo genial del encadenamiento lateral y la lógica. Pro 10.3 o superior es que en realidad puede de lado encadenado a información Midi. Si estás usando logic pro 10.2 o algo por debajo de 10 puntos libres, solo puedes cambiar de lado el audio, por lo que tendrás la información de audio rebotes encendida, luego reimportada de nuevo a tu proyecto. Pero la lógica pro 10 punto libre y para todo proyecto de lógica en realidad mudo al lado de Chain y todavía estaba jugando. Pero sea cual sea la información tímida de la cadena , también juega. Entonces si aquí no hay información de cadenas laterales, aunque esté silenciada, no se jugará. Pero cuando se agrega el lateral mostró información en o bucle la información de la cadena lateral, se reproducirá. Pero por ahora, sólo voy de pie un mudo esto para que podamos escuchar la diferencia. Y ahora lo que me gusta hacer es abrir el mezclador, Shocker X y luego conseguir opciones. Crear nuevo oxígeno, la tira del Canal. Y esto me permite agrupar las cadenas laterales para poder enviar dos o más instrumentos a la misma información de cadena lateral. Esto permite obtener un sonido consistente. Entonces, si tienes un compresor separado en cada instrumento, usará más potencia de CPU, y no sonará exactamente igual si modificas uno de ellos. De esta forma, puedes enviarlos todos al mismo lado, compresor de cadena y sonido muy consistente. Entonces me gusta hacer es cambiar la entrada fuera de la pista axilar a busto uno que acaba de renombrar esto haciendo doble clic en una cadena lateral completa segura y luego cambiaron colillas fuera de la sinfonía . Cambiemos esto a Bus uno en el mismo. El bajo parte sale Bus One y que sale a este canal. De acuerdo, deja que cualquiera de los compresores. Bajemos a dinámica, compresor y estéreo. Entonces si la relación está en un dedo del pie uno, no hay cadena lateral. Y si bajamos esto, obtendrá más cadena lateral. Eso es solo jugar esto de nuevo. Además, debes asegurarte de que la cadena lateral esté seleccionada aquí. Y como dije, si utilizas lógica pro por debajo de 10 puntos libres, solo puedes encadenar de lado a la información de audio en no comité. Bajemos aquí y seleccionemos instrumento para el cual fue nuestra cadena lateral. A medida que elevamos la relación, lo veo del lado de China para patear. puedes También puedescambiar la velocidad de la cadena lateral del ataque al lanzamiento. Todo se trata de encontrar el punto dulce. De verdad, podríamos hacerlo más fuerte de la ganancia de maquillaje. También es una buena idea poner el limitador correr para que en realidad no se clip. Probablemente tendría sobre su. El ratio está en 98 a 1, y el viejo fresco está en menos 29 db. Pero todo se trata de pasar por ahí y encontrar el punto dulce para tu canción, es posible que quieras un sonido pulsante realmente grande. Bueno, si estás haciendo diferentes estilos de música, tal vez quieras que solo se ponga un lado en cadena ligeramente. Como dije, realidad se puede cumplir con la cadena lateral Información. El carril de cadena lateral. Oigamos esto atrás ahora con información encadenada lateral, los tambores, la base en el synth. Entonces el síntoma. En realidad, la base ha estado encadenada de lado a este patada desde y se puede escuchar que ahora hay mucho más espacio para escuchar el tambor de patada. Entonces esto es sin la compresión de cadena lateral en esto es con. Por lo que da mucho más espacio para respirar en nuestra mezcla que realmente podemos escuchar mucho más claro el tambor de patada . 14. Sintetizado de esculptura: Hola. En esta conferencia, vamos a echar un vistazo al sintetizador escultor en lógica. Pro temp. El escultor enviado es un modelado físico enviado. Está destinado a representar los sonidos de cuerda riel. Se ve bastante diferente a la mayoría de los otros sintetizadores, ya que este enviado realmente sí gira alrededor de este pad X Y aquí que tiene diferentes sonidos de cuerda . Casa todavía nylon, madera y vidrio más desde que normalmente giraba en torno a osciladores y mismas ondas. Pero esto se trata más realmente de este modelado físico. Entonces vamos a tener una jugada a través de esta x y Así que abajo en la parte inferior, tenemos cotización de acero, un sonido brillante enviado. Vamos en realidad a seguir. Agrega una arena predeterminada. Entonces si bajamos a tutorial, puedo dar click en default, te darás cuenta. Aquí hay toneladas de diferentes presets. Pero para este tutorial, voy a usar el tutorial en blanco. Entonces abajo a la izquierda, tenemos acero, luego subiendo. Tenemos nylon yendo a lo largo. Tenemos sonidos de madera un poco como recordar y bajar. Tenemos vidrio, mucho más sonido vidrioso. Tenemos pérdida de medios lo que sumará Humedenos tan humedecido el sonido bajando. Se abrirá el sonido un poco manera Tener resolución Así que esto sumará armónicos. Si dejamos caer la resolución, sonaría más como una onda sinusoidal. Si aumentamos, se sumará aún más armónicos forma Tener barro tensión Para agregar un poco fuera de tono deriva waken volver a default al golpear opción y haga clic y luego bajando. Tenemos estos grifos gratis aquí. Ocultar escala clave y liberar escala Sochi nos daría un bajo en una opción alta. Entonces el bajo es el verde. En lo alto está el azul Así que básicamente esto funcionará si está en lo bajo y en el atraco. Si pones todo el camino hacia arriba. No, la forma en que Dinos dará una dinámica más grande fuera de lo más bajo en lo alto para la pérdida de medios. Entonces si juego alto, si juego la luz así cuando juegan bajo no hay amortiguación o cuando juegan alto, hay amortiguación. Hagamos lo mismo por la resolución. Entonces cuando toco alto, eso es sólo poner esto de vuelta a donde estaba nivelando los armónicos. Cuando toco bajo y alto, los armónicos cuando toco alto, mismo con su atención lodo. Entonces tenemos liberación, que sólo sumará ah, alto a la pérdida mediática. Entonces, básicamente, cuando jugamos más alto, solo cambia las octavas de este teclado. Entonces cuando juego alto, se puede oír que hay dumping encendido Cuando juego bajo no hay amortiguación. Vamos a escondernos. Voy a volver a poner esto al default por hit a una opción, ¿de acuerdo? Y solo demandemos noches. Entonces esto es básicamente lo que este simple gira alrededor de esta cuerda samples string sound X y pad yendo por aquí Tenemos thes diferentes objetos. Tenemos objeto 12 y libre. Y entonces tenemos esta línea verde que está destinada a representar el sonido de cuerda. Por lo que tenemos objeto 12 libre. Entonces si estás acostumbrado a tocar la guitarra, podrías darte cuenta de dónde tocas la cuerda en realidad creará un sonido diferente. Entonces si estás jugando en el puente creará un sonido diferente. Y si estás tocando en una de las pastillas y entonces también tenemos esta A y B y esta es la posición de pickup, por lo que deberían solo para dar un sonido diferente para que realmente suene como alguien tocando cuerdas sonando. Podemos posicionarnos sólo para conseguir un poco de variedad, y sueno así. Si sí reproducimos en la cuerda todo el camino hacia abajo de la cuerda, dará unos sonidos diferentes. Por supuesto, también importa dónde estemos en este pod X Y. Acaba de cambiar. Ríndete. Entonces si jugamos a la fuente, uno murió. Es bastante difícil de escuchar, pero dará un sonido diferente y lo mismo con las pastillas. También tenemos la camioneta de llaves yendo al estilo aquí. Esto básicamente creará un spread estéreo entre las dos pastillas. Entonces si sí quieres crear un spread más grande entre estas pastillas, recomienda, recomienda, ponlas un poco más anchas en abrir los spread outs. Entonces tenemos objetos. Uno. Entonces podemos ir a este botón hit donde dice impulso, y esto básicamente nos dará diferentes formas en que el sonido de las cuerdas está siendo golpeado o arrancado. Entonces tenemos impulso, que está destinado a sonar como si fuera impulso bien acostumbrado a estar impactado. Y entonces tenemos huelga. Yo sólo quería sonar como un homicidio y golpe de gravedad, que se supone para sonar como un martillo siendo golpeado, y luego la gravedad del martillo baja. Sólo oigamos esto. Entonces tenemos pick, que está destinado a sonar como una plataforma. También puedes cambiar el volumen aquí. Es bastante difícil escuchar algunas de estas. Vamos al nylon, entonces por este es mucho más fácil de notar, que está destinado a sonar obviamente como si se hubiera inclinado y luego se inclinara de ancho, lo cual es un porqué el arco sonando. Entonces tenemos ruido, que básicamente tiene ruido blanco inyectado en el sonido. Sí tenemos diferentes niveles de volumen para cada uno de estos. ¿ De verdad tienes que ir en solo fino el volumen adecuado para cada uno, luego soplar. Solo quise sonar como si hubiera una boquilla, o tal vez más como un sonido de flauta, y entonces tenemos objeto Free Object Free en realidad no hará nada a menos que el objeto uno o dos encendido a menos que usted elija. Rebotando, Rebotando elegiría un grande crearemos un poco tipo de sonido vibratorio. Solo bajemos el volumen. Podemos ver en la cuerda aquí. Es un sonido realmente grande, así que tenemos limiter run, ve a cambiar el límite a tu esposa. Volvamos a bajar. Entonces aquí. Entonces, activemos el Objeto uno. Encendimos los objetos tocando los botones de un costado. 12 y gratis. Mueve la colocación fuera del Objeto uno. El gato que vengo a elegir impulso. Bajarlo un poco. Cambio de mano respaldado rebote para molestar disturbios significados para sonar como si hubiera un objeto al lado de la cuerda en. Perturbado a lado está destinado a sonar como este objeto en ambos lados. Fuera de la cuerda encuadernada está destinado a sonar como si estuviera envuelta. Estaba atado. Se supone que una misa suene así. Tipo de peso o un ancla en la cuerda, luego húmedo. Obviamente, es como un amortiguador sobre objeto. Número dos. Bajamos por aquí. Esto tiene ambos. Esto tiene todas las cosas del objeto número uno en puerta. El material del Objeto número dos que va a lo largo. Tenemos un filtro, por lo que este es muy estándar a cualquiera de un filtro. Tenemos la resonancia cortada, así que vamos a encender el filtro aquí. Entonces tenemos un pase bajo, que básicamente permite los mínimos y corta los máximos. Ah, paso alto que permite los máximos y corta los bajos. Un pico que añade un pico. Andi Ku Band Pass, que permite una banda media y corta los mínimos en el Onda Notch más alto, que hace lo contrario de un pase de banda. Corta el medio, permite los bajos y los máximos. También tenemos sensibilidad a la velocidad. Es sólo encender esto Así que cuando juegas tranquilamente bien, en realidad marcas bastante diferencia. Entonces si juegas en voz alta realmente puedes escuchar el corte se abre Y si juegas suave, cortado cierra También tenemos caso de determinada distancia están en el teclado La resonancia básicamente agrega retroalimentación al punto de corte le daría una rana bastante o zumbido cosa de sonido es muy estándar. La gran mayoría de los filtros apagan bien el filtro, Y bajando tenemos lfo, así que tenemos algunos efectos de modulación. LFO es un oscilador de baja frecuencia encendido. Tenemos que tener un LFO uno y lfo dos. También tenemos Jetta, solo una especie de efecto de sonido aleatorio en entonces vibrato que es un l A rival, pero solo de cuatro vías de lanzamiento. Entonces este es el vibrato. Si aumentamos la cantidad forma también tenemos la tarifa para que podamos ayudar a elegir duele o podemos hundir esto al medio oclock Las cosas se pueden automatizar también. Con la automatización en vivo podemos cambiar la forma de salida de este vibrato. Entonces si lo quieres mawr sonando obvio Podríamos elegir rectángulo waken suave y esto apagado con la curva Puedes ver esta onda realmente cambia cuando cambias la curva Vale, baja eso. Vamos a LFO one Oscilador de baja frecuencia Esto es muy senador vibrato pero en realidad puedes elegir el objetivo para que no sólo tengas que elegir el tono Así que si encendemos lfo uno aquí tienes dos enemigos de Ella diferentes. Podemos elegir los objetivos sin saberlo que en realidad no es volumen pero hay filtro corte manera Puedes elegir libre o pensar que voy a cantar este turno el filtro cambia la derecha Podemos tener dos teléfonos diferentes y hasta hay un nunca lfo por lo que podemos tener cuatro diferentes l a voto Alá admira todo efecto en cosas diferentes. Entonces tenemos un poco de información sobre velocidad en el controlador midi. Dejemos eso por ahora. Echemos un vistazo a este sobre. Por lo que esto es muy estándar para la mayoría de los sobres. Básicamente tenemos un ataque decaimiento liberación sostenida. Entonces si quieres amore pad sound, podrías aumentar el ataque al lanzamiento. Y si quieres un efecto más agudo, tal vez más de un efecto de sonido de plomo, podrías disminuir el ataque en el lanzamiento. Pero para este tipo de sonido de cuerda, probablemente tendría un poco de ataque y liberación. Realmente sí depende del tipo de sonido que busques. Después subiendo. Tenemos las voces Polly Mono y cargados Alto Polly significa que podemos tocar más de una nota al mismo tiempo. Mono significa que solo podemos tocar una nota al mismo tiempo. Entonces si quieres crear un síntoma de plomo o un sonido de plomo, probablemente elegiría mono y recordaría cambiar las voces abajo del dedo del pie uno. Si deseas hacer esto y los guardias te permiten crear algunos Ben entre notas si se superponen, si la información mediática se superpone, si tocas las notas una a otra, si puedes crear algunas interesantes efecto, y para esto me voy a ir en Polly y sumar las voces a ocho. De acuerdo, ese es básicamente el sintetizador escultor. Está girando principalmente en torno a esta cuerda modeladora firmó el Nilo en la palabra todavía en el cristal, el cristal. Pero podemos hacer tanto es un énfasis bastante complejo. Er, acabo de repasar esto rápidamente solo para que puedas entrar y realmente sabes lo que básicamente hace todo esto. Para que no te pierdes por completo y te confundas. Recuerdo la primera vez que realmente vi sintetizador escultor. Me tomó un tiempo acostumbrarme a esto. Pero hay una cosa más que vamos a ver en profundidad. ¿ Esto es más parte aquí? Entonces, solo echemos un vistazo a esta almohadilla más. Entonces lo que podemos hacer es cualquier cosa que tenga un punto rojo En realidad podemos más un manipular con esta almohadilla más. Entonces este es un sonido que tenemos ahora. Tenemos cinco puntos diferentes el medio que un B, C y fecha que podemos ir a un cambio unas cuantas cosas alrededor, volver al centro. Se pueden escuchar cambios de sonido. Vayamos a la bahía. Entonces cualquier cosa que seamos puntos rojos por supuesto esto se puede hacer con la automatización en vivo. Entonces para hacer automatización en vivo o tenemos que hacer es golpear este botón de automatización aquí, mostrar automatización, cambiar, leer puntera y luego simplemente reproducirlo o lo que podemos hacer es realmente grabar esto aquí dentro. Por lo que si cambiamos pad a sobre ahí tocamos este botón son aquí puedes reproducir una nota, reproducir esta información en apaga el y puedes ver que acaba de reproducirlo todo. Entonces se ve un poco raro. Pero ahora si toco una nota, se puede ver este punto rojo Ella asume en este punto rojo en realidad sólo se mueve alrededor de waken incluso hundir esto al reloj midi. Podemos entrar, en realidad arrastrar esta información alrededor. Vamos a moverlo aquí. Sí, podemos cambiar la profundidad para que sea algo realmente pequeño o mucho más grande. Así es básicamente como podemos usar el sintetizador escultor y la lógica. Pro TEM es un realmente complejo simplemente me he pasado con bastante rapidez, pero esto podría ser todo un tutorial. Siri es solo por sí mismo porque hay tantas cosas pasando. Otra cosa que recomendaría es pasar por todos estos diferentes presets y solo tratar de averiguar cómo este sonido tiene siendo creativo, escalar y hacer clic y escuchar todos los diferentes sonidos. Hay algunos realmente salvajes Una vez que te das cuenta de todas las cosas increíbles que puedes hacer con este sintetizador. Por lo que gracias por ver esta conferencia. ¿ Lo has encontrado? Útil ya que el Senado realmente te ha dado un ojo diferente de síntesis en lógica Pro temp.