Producción de música trap: Composición y arreglo

1. Introducción: Oye, este es Dylan. Yo soy Dustin. Somos K Theory y estamos de vuelta aquí para la segunda parte de nuestra clase Trap 101. La música trampa para mí es definitivamente el corazón y el alma del hip hop. música de trampa para mí es duro golpeando 808s con tambores de caja masivamente encadenados de lado, comprimidos y billetes grandes y centavos enormes y sólo la nota de larga duración de un sub al igual que retumbar en tu tripa. Segunda clase, nos bajaremos con ella con un mix down y los efectos y perfeccionaremos el arreglo. Podremos mostrarles cómo llegar a ese nivel pulido que vamos a lograrlo ahí. 2. Arreglo de la introducción: Ahora estamos a punto de convertir a este chico malo en una canción completa. Entonces tenemos nuestros tambores, unas trampas altas, patada, e incluso tenemos un poco de relleno aquí, y tenemos nuestro bajo. Y ahora tenemos unos acordes, un poco de arpegio, una capa de plomo, y línea de plomo para completar. Aquí es donde, es en realidad una parte divertida porque lo vamos a arreglar. Y nuestra plantilla tiene todos estos surcos aquí. Entonces, como que tenemos una idea de adónde ir. Creo que hoy haremos una introducción de ocho barras, un coro de 16 barras, y una sección de verso de 16 barras. Podríamos también poder hacer una pequeña sección de puente, así que tienes un ritmo realmente fluído, completo que puede estar listo para cualquier cosa. Entonces, solo seleccionemos todo excepto esto, traiga esto aquí. Por lo que la introducción de ocho bares va a entrar en el coro. Ahora un secreto, ya hemos hablado de este patrón antes. Este es un patrón muy poderoso. Ahora en lugar de no tener nada, tenemos una intro. Por lo que también podría querer tomar algunos pedacitos de la melodía aquí. Digamos que agregamos esto. Entonces, estamos como construyendo la intro tomando partes del coro. Si quieres aún más de una introducción, otro truco, bueno, quiero agruparlos seleccionándolos todos, presionando Comando J. Si hago doble clic aquí mismo, entro a este campo. Entonces voy a añadir una muestra. De vuelta a nuestro paquete de muestras de tambor. Sí. Voy a bajarlo porque quiero que sea un poco callado. Una buena regla general para ti en construir tu arreglo en tus diferentes secciones es introducir siempre dos nuevos sonidos cuando vas de sección en sección porque eso crea uno de los mejores y más fuertes puntos de narración. Si no introduces un sonido nuevo en absoluto. Al igual que cada bar ocho. Quiero decir. Cada cuatro a ocho barras dependiendo de lo que quieras hacer. Sí, cada ocho barras es una buena regla de oro. Pero si no lo haces, sólo se vuelve una especie de rancia y monótona por lo que esto te permite una especie de tejer y tejer ciertos sonidos para crear más puntos de tensión y esa es solo nuestra buena regla del pulgar es a nuevos sonidos o eliminar sonidos cada ocho bares. Sí, sólo van a pasar cosas. Y la mayor parte de la producción de hip hop es justo eso. Entonces ahora mismo, estamos construyendo nuestra introducción y creo que una de las cosas más grandes en las que estoy pensando cuando estoy haciendo intro es cómo voy a burlarle la canción a un oyente. Sólo tienes ocho barras para engancharlas de verdad rápido y entonces o vas a caer en un coro o en un verso. A mí me gusta caer en un coro. Creo que algunas de las mejores canciones de rap se hacen así, simplemente realmente depende de lo que tengas que trabajar. Pero, para esta instancia específica, vamos a caer en un coro y vamos a querer brindar algunas burlas melódicas al oyente para poder prepararlas para todo lo que va a suceder en el coro y poder contar historias con las diferentes partes para que podamos ser un poco más mínimos pero en cuanto nos acerquemos al coro vamos a tener el impacto de la canción completa. Entonces, creo que es realmente importante que unas esas dos partes, tienes una buena continuidad entre ellas pero no te quedas vacío demasiado. Porque si regalas todo bien a la vez, entonces no tienes un impacto en el coro y creo que esa es probablemente una de las partes más grandes de esto. Acabo de meterme con esta melodía teaser, vamos a ver si te gusta. Entonces, eso es todo. Creo que la intro es buena. Sí, creo que eso casi termina la intro. Vamos a estar agregando algunos efectos más después para que sea un poco más dinámico e impactante pero creo que en este punto nos burlamos bien y estamos listos para continuar con el resto de nuestro arreglo. Estamos a punto de abordar aquí la sección de versos. 3. Estrofa e interludio instrumental: Tenemos nuestra introducción y tenemos nuestro surco de rumbo. Ahora, es hora de llegar al verso para que podamos terminar nuestro arreglo. hoy, vamos a hacer un verso de 16 barras para que coincida con nuestra sección del curso, y pongamos al trabajo al rapero , y empecemos viendo cómo podemos tomar elementos de la sección de cuartos y poder llevarlos al verso sección. ¿Cuál es el primer paso que vas a hacer? Acabo de hacer un bloque nuevo, 16 bar, así que sé cuánto necesito. Yo sólo voy a copiar todo el groove, ejecutando la opción de retención hacia abajo. Voy a componer una especie de sustracción. Voy a sacar esta ventaja, porque, no queremos que sea demasiado emocionante, y voy a sacar estos sonidos de pad. Entonces, típicamente, quieres como una especie de arrozal como cuerdas y coros. Eso es bueno tener en el curso, pero no quieres que estén en el verso, porque el verso no se supone que sea tan emocionante. El verso es más bien como constructor de atención, por lo que es algo así como una burla. Tu vocalista, tradicionalmente entrap, podrá usar ese punto para acumular también. Eso es para ayudar a tu narración instrumental. Entonces, veamos cómo suena esto. Entonces, acabo de sacar la ventaja y las almohadillas, y esa siempre es una buena regla de pulgar cuando solo quieres hacer un verso. Entonces, vamos a rodar en ella. Mucho espacio ahora. Eso está casi listo, pero algo voy a hacer para sumar. Si quiero que la canción sea un poco nerviosa, como extra edge, lo que haré, es que la haré para que la progresión del núcleo se mantenga igual. Entonces, acabo de sacar todos estos otros arpegios cortándolos, porque están haciendo la progresión de acordes que hizo Dylan. Yo sólo voy a hacer el primero, así que tiene más de un sonido estático que es un poco agradable para construir tensión. Entonces, así es como suena ahora. Entonces ahora, es más pesado. Normalmente, la sección de versículo, yo sacaría primero los hi-hats. ¿Qué haces? Preferencia personal, pero podríamos intentar sacarla para el primer tiempo. Sí. Eso me gusta. Ahora, tenemos algunas variedades switches ups, y realmente se endurecen. También probablemente volvería a burlarme del set de plomo. Volvería a traer estos pedacitos ahí al final de eso. Yo personalmente, preferencia personal. Hagámoslo. Mucho espacio para una vocal gorda. Tráiganlo de vuelta. Ya sabes que podemos hacer, nos llevaremos este arpegio, y vamos a conseguir éste. Necesito presionar opción. De acuerdo, así que una vez que llegue hasta aquí, entonces hace la progresión del acorde. De esa forma coincide con esta introducción. Puedes simplemente introducir tres nuevos sonidos. Sí, eres sombreros altos, y vuelves en tu línea de plomo. Sí. Y extendimos los arpegiadores de campana. lo que llamo esos, tengo un término para ellos, llamo sonidos de alivio, porque es como si estuvieras dando alivio a tu oído, al introducir nuevos sonidos. Esencialmente estás restableciendo tu cerebro para estar bien con escuchar un bucle una y otra vez. Estas ocho barras es exactamente lo mismo que estas ocho barras, pero por alguna razón cognitiva mágica, agregando estos tres sonidos extra, el diferente acorde de arpegio, el plomo, y los sombreros altos, hace crees que es fresco, pesar de que es solo un bucle. En el curso, probablemente sólo tomaría el coro. Simplemente bucle, ¿verdad? Entonces, opción de retención, y ahora mira, tenemos más de una de una pista. Al igual, tenemos un minuto y 30 segundos de música ahora. Y si esto fuera como una pista de hip hop, el verso probablemente volverá a entrar. Ya sabes lo que estoy pensando que podríamos hacer, en lugar de tener un verso impulsado por ocho o ocho, solo podríamos tener un verso de ocho barras, eso es solo tambores, tal vez un poco de contenido melódico, por lo que casi se siente como un puente, y luego vuelve al coro. Entonces, ¿como un colapso? Entonces, un total de cuatro secciones. Sí, como un pequeño mini descomposición, pero en otro lugar se envolvería. Lo que podríamos hacer, es que usaremos, esto será como una sección de desglose, y luego simplemente volverá al coro. Y así, una buena manera de obtener formación de averías, es que las averías son esencialmente intros que no ocurren en la introducción. Porque escucha esto, esto es como un colapso. Creo que debemos hacer una sección de ocho barras. Se te ocurrirá ocho bar? Romper ocho bar, sí. Noto que mucho hip hop tiene ocho descansos de barra. Grandes averías tienden a ser arreglos más electrónicos, pero por este estilo, creo que haríamos en un descanso de ocho barras. Es corto y dulce, y te mete de vuelta en ese gancho. Entonces, lo que vamos a hacer aquí, voy a tratar de introducir un poco diferente. Tenemos, un Malstrom está disponible. Entonces, muy práctico arrastrando el mini. Voy a hacer un poco de diseño de sonido, vamos a ir suaves. Un poco de agitador. Ahora, recuerda, hablé del cocodrilo en el video anterior. Ahora, te voy a mostrar cómo lo hago. Entonces, solo vamos a conseguir el caimán, bajemos las ocho notas. Ahora mismo, solo estás jugando con un filtro. ¿Verdad? Estoy jugando con el filtro para conseguir ese sonido. Agradable. A lo mejor podemos volver a entrar un poco de una Bell Abr. Sí, iba a usar el Bell Abr para ir con ese tono. 4. Arpegios: Está bien. Entonces, voy a hacer otro Arpegio para ir con esto porque supongo que esto es una especie de gota casi. Sí. Una nueva sección. Curso dos. Entonces, ahora tenemos cinco secciones más. Sí. Es decir, este es esencialmente el curso pero estoy como que lo hago más interesante para que no necesite una vocal con él. Por lo que la vocal vendrá más tarde. Tienes que hacer click en el synth y luego ir a él. De esa forma crea una pista. Está bien. Entonces, voy a arrastrarlo a la pista, vamos a ir en solitario, para poder escucharlo por sí mismo. Algo, como en realidad, podría ser genial si es más rápido. Sí así. Si quiero ver las notas, ¿qué voy a hacer? ¿ Quieres ver las notas? Sí. Te vas a ir a aquí, Arpeggio Notas para Track. Entonces... Maldita sea. -vamos a poner las notas ahí mismo. Voy a borrar esto ahora. Entonces, vamos a solista esto. Vamos a copiar esto más, he hecho clic en él y opción de retención y lo he puesto aquí. Entonces cablearlo. Ahora bien, ¿afectará eso al original que teníamos? Se lo hará. Entonces, ¿qué tal esto, en la automatización. Yo sólo quiero el habilitado. Entonces, hagámoslo habilitado. En realidad está un poco enfermo con eso puesto aunque. Yo sólo quiero mantenerlo fuera. Sí. Guárdalo. A mí me gusta porque le agrega consistencia a esa automatización doo-doo-doo-doo. Puedo hacer clic aquí, editar automatización y controlar estas perillas. De hecho, lo estamos haciendo por aquí. Entonces, ¿lo mismo que hicimos con el re-espacio? Sí, esta cosa verde. Déjame mostrarte. Se está moviendo hacia arriba lentamente. Entonces, ahora tenemos cinco secciones. Empezamos con una sección, hemos podido ampliarla en nuestro arreglo. Todo vino de apenas esta arboleda. En realidad, todo vino de solo esto; simplemente lo duplicamos, y luego, agregamos sombreros altos. Y como puedes ver, a medida que continúas con tu arreglo, a menudo encontrarás la necesidad de agregar nuevas melodías, cambiar la forma en que la has estructurado o tus efectos, y eso te va a permitir contar mejor historia, pero la raíz de todo proviene de nuestra sección original y usamos eso para inspirar el resto del arreglo para la pista. Ahora, ¿tenemos qué? Casi dos minutos y medio segundo de a- Vamos a ver aquí. Sí, probablemente podamos terminarlo haciendo un coro. Entonces tal vez un pequeño altro. Voy a hacer un altro de ocho bares, pero voy a hacer algo que sea mi favorito, eso es más rock and roll y hacer un fade out. Sobre nosotros. Copia y pega los acordes sobre y el arp. Entonces, estamos aquí. Entonces, para hacer un desvanecido, solo tienes que ir a tu canal maestro aquí. ¿ Dónde está? Ahí vamos. Está justo ahí, sí. Vamos a hacer una automatización similar, viene aquí y tu sección maestra en la parte superior, y solo la dibujas con tu herramienta lápiz. Sí, consigue la región- Cambia su codificación de color de nueva plantilla. Sí, plantilla nueva ahí. Codificación de colores donde- Dibujarlo en el impacto en el del altro, asegúrate de que está establecido en 734, que es lo mismo que el resto de la pista. Sí, 734. ¿ Sabes qué es? En realidad no estoy tan seguro de lo que es. Eso es justo lo que es, hombre. Es justo lo que es. Debe ser un poco más limpio en desvanecimientos. Yo voy a limpiar. Sí. Está bien. Entonces, como pueden ver ahora tenemos nuestra sección de intro, nuestra sección de coro, nuestra sección de verso, un desglose, una arboleda A1 y un altro. Puedes nombrarlos lo que quieras hasta donde vaya la convención de nomenclatura para nosotros, pero solo lo mantiene fluido, ves que todo está etiquetado, codificado por colores y bastante claro. Ahora, sabemos a qué tenemos que llegar para nuestros efectos en nuestro Glo, y creo que vamos a meternos directamente en eso agregando algunos escritores y algunos impactos. 5. Efectos y cohesión: Está bien. Entonces, vamos a conseguir algunos efectos aquí. Los sonidos que te mueven a otros sonidos. Entonces, son sonidos ayudantes. Te van a ayudar a llegar de tu groove a tu groove. Tenemos algunos en nuestro pack de varios, un poco. Cuando dijiste que también pegaron la sección del cerebro para unirla como un todo. Sí, definitivamente pega las secciones. Digital Elmer's, aquí mismo. Escribiremos, ya como aquí dentro. Entonces, esto es solo ruido blanco en un sampler que acababa de precargar. A lo mejor debería tenerlo aquí mismo. Entonces es como. Entonces, acabas de poner en este efecto aquí mismo. Vamos a ver cómo suena. Hazlo demasiado ruidoso. Demasiado ruidoso. Bajarlo y slint nombrelo LFO Rise, porque tiene el golpe. De acuerdo, ¿qué más tenemos aquí? Esto podría ser genial también. Wow. Buddy. ¡ Carajo! Entonces, ¿qué hiciste ahí? Añadí un desvanecido. ¿ Qué hace eso? Está bien. Entonces, este pequeño final aquí mismo. Sí. Diferentes DAW lo hacen de diferentes maneras, el camino con levantado. Simplemente agarras este pezón justo aquí, y lo arrastras hacia la derecha, y ves cómo crea como un transitorio o un triángulo mirando de esta manera. Eso significa que poco a poco se está volviendo más fuerte. Eso podría ser un poco demasiado para aquí. Este podría ser un mejor sonido utilizado en el desglose. Entonces, vamos a mezclarlo al desglose. Carguemos todos eso. Toma un poco de desenganche. Ves, eso es genial. Estoy tratando de mezclar en estos sonidos para estar realmente bien mezclado. Porque si eres efectos son demasiado ruidosos, tiende a haber altas frecuencias y eso realmente puede reventar las orejas de alguien. Creo que quiero revertir estos, sólo para probarlo. Esto es realmente fácil de hacer. Solo tienes que hacer clic derecho y luego revertirías clips. Casi creo que eso suena mejor. Agradable. Presioné “S” para apagar snap. Entonces, puedo ir así y voy a hacer esto. Voy a hacer un poco más sutil porque no quiero que sea súper extrema. Porque es sutil, tendré espacio para agregar tal vez una capa. Para aquellos que no saben qué es snap, simplemente lo bloqueó a la cuadrícula para cualquiera que sea tu configuración. Bar, ocho nota, o cuatrimestre lo que sea. Lo que sea que lo tengas puesto haciendo la parada ahí. ¿ Esto de aquí? Sí. Entonces, cuando apagues el snap, tendrás mucha más flexibilidad, mucho más control creativo, pero estás en un espacio peligroso si no sabes lo que estás haciendo. Es posible que muevas parte de tu audio por el camino equivocado. Eso es cierto. Simplemente presta atención a si estás bloqueado en la cuadrícula o no. Creo que la mayoría de los DAW tienen esa configuración. Voy a renombrar estos. Está bien. Entonces, ¿qué es esto? Este es el LFO Rise. Es el Epic Rise. Este es el Epic Rise. Se trata de Space Echo Rise. Entonces, lo llamaremos Echo Rise, porque ese es el eco en él. Yo debería ir así. Esa es una propina genial. Está bien, echa un vistazo a esto. Ve que no está bien donde necesita estar. Agarro esto, mantenga pulsada la opción. Se convirtió en una máquina del tiempo. Agarra, muévete. Ahora, se está moviendo el momento adecuado. Ahora, puedo ir así. Entonces, trajiste el co-cable vuelta al encubierto ahora. Sí, me gusta. Lo vamos a hacer de la misma manera. Cómo es así la primera parte de ella. Mismo acorde? Sí. Incluso en nuestra capa de efectos y la sección de pegamento, incluso estamos cambiando un poco la disposición. Entonces, el arreglo está en constante crecimiento y desarrollo a medida que avanzamos. Escuchándolo. Entonces, solo estamos copiando los efectos a través de la pista que usamos en las otras secciones anteriores. Asegurarse de que tenga la misma buena narración y ningún efecto es dominar en la mezcla para distraer del resto de la parte. En este momento estamos usando cuatro efectos diferentes. Sí, y poco a poco voy trayendo más y más de ellos a medida que va en la pista. A lo mejor añadir uno blanco más abajo al final ahí, en la fila de afuera. El final? Vamos a probar esto sólo por los aplausos. Entonces, no suena exactamente como la intro. Eso me gusta. Después se obtiene un diminuto pico de la trampa. Para ser honesto, diría que esta pista es el modo demo ahora. Sí. Siento que aquí tenemos una estructura realmente buena. Siento que esto es algo con lo que trabajamos cualquier vocalista o independiente como instrumental para desarrollar más. Sí. Yo diría que esta es mezcla lista. Más probablemente solo haría un maestro de demo y se lo enviaría a un vocalista, luego dejarlos escribirle. Entonces, una vez que le escribieran, regresarían sus voces o grabaría sus voces. Entonces, en realidad finalmente mezclaría la pista con sus voces. 6. Mezcla de audio: Tenemos la pista ahora mismo hasta un punto en el que estamos listos para rebotarla. Tenemos nuestra sección de intro, nuestra sección central, nuestra sección de versículo, un desglose, una pequeña gota, y un outro. Entonces, vamos a rebotarlo ahora mismo y enviárselo a un vocalista para que podamos mover esta pista. Antes de que lo rebotemos, le vamos a hacer un demo master rápido. Ah, sí. Sé que a los raperos les gusta en voz alta. A ellos les gusta en voz alta, así que voy a encontrar la sección más exagerada de la pista, lo bucle. Está bien. Este es un proceso que he memorizado, y nunca haría esto por pistas de lanzamiento porque eso requiere más finura. Pero sólo por escuchar, podría simplemente ir en piloto automático que esencialmente saturación, sacar el extremo bajo sin 30 hercios, crear un compresor. ¿ Dónde está el compresor? Baja esto para que no consiga nada. Yo quiero agregar un poco de entrada para que llegue casi a la cima aquí arriba. Observe toda la función porque está a punto de ponerse ruidoso. Vamos a marcar estos. A ver, queremos unos 3.5. Bajar este umbral para que lleguemos tal vez alrededor de menos cuatro. Entonces, ¿estamos bien? Imager estéreo. Vamos a ir al 179 y hacerlo en mono, y luego todo lo arriba va a ser un poco estéreo, solo un poquito. Woah, puse esto en la cosa equivocada. Entonces, vamos a conseguir ese imager estéreo y vamos a bajarlo a la frecuencia de 179 porque eso es todo de gama baja. Realmente no quieres que tu gama baja sea estéreo. El mono lo hace más potente. Yo sólo voy a difundir un poquito todo lo demás. No quiero hacer demasiado porque entonces sólo sonará raro, phasing, y sólo mala asquerosidad. Está bien. Entonces, lo último para realmente rápido, sólo demo mastering maximizer. Entonces, va a subir esto hasta que consiga un poco de luz. A lo mejor bajar un poco. Me he ido despacio porque quiero mantener el ataque de la punchiness de las patadas y esas cosas, así que lo tengo encendido lento, y luego el lanzamiento es rápido. Está bien. Entonces, lo estamos haciendo bien y voy a presionar esto para escuchar las frecuencias bajas, entonces sólo voy a golpear un poco eso. Es distorsionante, pero puedo usar un clip suave para manejar las cosas. Relación arriba, menos con esto un poco. Eso es lo que éramos antes, después. Entonces, tal vez un cuatro decibelios aumentó en volumen, no está mal. Podrías estar realmente confundido ahora mismo pensando : “¿Qué rayos está pasando?” Bueno, dominar es toda una bestia otra. Entonces, esencialmente, lo que acaba de pasar fue que Dustin agregó algo de saturación a toda la pista, sacó el extremo bajo pero corte bajo. Súper extremo bajo. corte súper bajo, no quieres eso, ese es el ruido marrón. Fuera del imager estéreo para hacer el mono de gama baja, un ligero devanado en el extremo alto, y luego un maximizador ahí dentro, solo retírelo, y llévala a ese bonito volumen de grasa que a todos nuestros raperos les gusta, y estamos básicamente listo para renderizarlo ahora. Entonces, está bien. Exportar canción como archivo de audio. Vamos a llamarlo Skilla Slappa. ¿ A qué tempo estamos, 150? Sólo para que lo sepas. Sí, haz esa ola, sin embargo. Estamos haciendo E menor. Entonces, siempre nos gusta etiquetar nuestras cosas como esta con el VPM y la clave en ella. Por lo tanto, es realmente fácil para nuestras cosas de auto-tuning o simplemente para tu grilla para cualquier DAW que alguien más pudiera estar usando. Simplemente organizaremos y etiquetando todo, continuando con ese proceso. Una vez que llegues a este punto para la demo, cuando estás enviando demos, quieres tener el dither encendido y quieres hacer 16 bit. Si estás dominando, es una cosa completamente diferente. Pero solo para una configuración rápida, simplemente lo dejas así porque es la más efectiva para la sonoridad y la potencia de procesamiento más rápida. Tenemos nuestra pista renderizada ahora mismo. Agradecemos chicos por afinarse. Mucha diversión hoy haciendo esta pista y no puedo esperar a escuchar lo que ustedes hacen también. Pero ahora mismo, estamos a punto de acercarnos al club, es viernes por la noche. Somos K Theory, gracias chicos. Oye, oye, oye, oye, oye, sí.