Producción de música con razón - Sección 3 - Mezcla de música

1. Mezcla de música: introducción y contenido de la clase: Es. Ahora tenemos una pista musical, debería ser fácil a partir de ahora. ¿ Qué lo hace un poco? Que suene bien, y luego publicarlo. Así que ustedes saben, no tan fácil. Y por eso estoy haciendo este video. Intenté mezclar nuestra pequeña música. Aquí es cómo sonaba antes de la mezcla. Aquí es cómo suena ahora, Bastante diferencia, ¿verdad? Vamos a aprender a transformar una pista musical mal sonando en algo que es mucho más agradable para los oídos. En este video, hablaremos de la teoría de la mezcla musical. Realmente lo básico, ya sabes, como punto de partida para tu propia exploración. El siguiente video será una mirada detallada al cuidado de las frecuencias de gama baja. Esto puede marcar toda la diferencia entre una pista de basura y una gran pista. ¿ Cómo consigues el ponche y evitas el barro? En el último video de esta sección, pasaremos por el archivo de motivo y veremos qué más he modificado para obtener la versión mixta de nuestra pequeña música. Mezclar música es un arte en sí mismo que puede ser años tranquilos de estudio antes de llegar a la maestría. Son escuelas especializadas en esto, en realidad en el negocio de la música, los mejores ingenieros de audio son verdaderas estrellas. Coinciden buscados por los músicos más exitosos por ahí. En un video de diez o 15 minutos, puede ser arrogante para mí fingir que voy a hacer una mezcla maestra fuera de ti. Ni siquiera un curso completo no sería suficiente. No obstante, el primer paso de aprendizaje trae muchas recompensas. Mira esta presentación. Toma notas. Lo que estoy a punto de compartir contigo. 2. Mezcla de música: fundamentos: ¿ Qué es la mezcla? La mezcla consiste en mezclar todos los instrumentos que tocan en la pieza musical en dos drags, izquierda y derecha. Suena fácil, ¿verdad? No tan rápido. Son tres tareas mixtas principales para completar una buena mezcla. La mezcla de volumen. En esta fase, se define cuán alto es cada instrumento relativamente el uno al otro. El pan se mezcla en la libra. A continuación, definimos dónde se ubican los instrumentos en el espacio de estudio. Y por último, en mis ojos, la más importante y también la más difícil, la mezcla de frecuencias, también llamada la mezcla espectral. En esta fase, se aseguró de que cada instrumento tenga un rango de frecuencia dedicado. El primer paso es preparar tus micrófonos. Eso implica limpiar, asegúrate de estar satisfecho con todos tus sonidos e instrumentos individuales. Si estás limitado en potencia de CPU, equilibrio, humedad genera pistas a Odeo. Odeo requiere mucha menos energía de tu computadora, luego música o sonidos que se generan. Por qué los sintetizadores y luego pasan por los efectos. Elimina todos los zumbidos, pops y clics no deseados en tus pistas de audio. Y también comprueba si hay artefactos para myo sin para que tus efectos. Si un nuevo proyecto, tienes muchas pistas que pueden hacer que el proceso de mezclarlas sea tedioso o inmanejable. Agruparlos, agrupa las pistas que tengan rangos espectrales similares y sonidos juntos. Haz eso después de haberlas mezclado volumen y mantén los nodos de origen. Por supuesto, se puede hacer eso. Por ejemplo, si tienes múltiples guitarras eléctricas o violencia mutable, recuerda, mezclar debe ser forma divertida de trabajar. Necesitas prepararlo. Es necesario preparar el fondo. Etiquetar, etiquetar sus pistas, codificarlas por color. Tiene su propia organización. No importa pero estar organizado. Si no lo eres, si eres un desastre, siempre estarás buscando este instrumental, esta pista de eso, y lo perderás. Mezclar no es, mezclar es como hacer música y el flujo de creación que estás creando cuando estás mezclando. Así que asegúrate de que todo esté bien organizado para que sepas dónde están las cosas y no tuviste que perder tiempo, perderá tu flujo de trabajo buscando, fomenta, eludiendo cualquier efecto que pudieras haber insertado en el autobús principal. Haz eso porque quieres tener el sonido puro como quieres trabajar con la guerra? Es posible que quieras volver a ponerlos después. Eso no es un problema, pero esto es parte de otra fase de la mezcla que se llama el Mastering. Por último, lo más importante comienza tu mezcla con orejas de carne. Podemos ser engañados por nuestros oídos. Es increíble. ¿ Alguna vez, por ejemplo, mezclaste algo y pensaste que yo era muy bueno y a la mañana siguiente lo escuchaste para luego empezar tu mantenimiento oídos frescos. Si no lo haces, solo estás perdiendo el tiempo. Paso número dos, crea una mezcla de volumen WAF. El objetivo aquí es tener miedo por tu música ajustando el volumen de los instrumentos individuales. Insisto de nuevo, asegúrate de que tus oídos estén investidos antes de comenzar el proceso de mezcla. Entonces revisa en cada pista que no hay efectos innecesarios, especialmente reverberación. Reverb puede estropearse, me mezclo con bastante eficacia. Entonces si tienes reverberación, que en realidad no es necesariamente deshacerte de ella, inicia tu volumen mezclar nuestras silenciar todas las pistas, y luego desmutarlas una por una mientras ajustas su volumen respectivo. Asegúrate de equilibrar los instrumentos de acuerdo al miedo que quieras dar a tu música. No lo que es estándar. Quédate tú mismo. Una vez que esté satisfecho con esto, vaya al siguiente paso. Paso número tres, mezcla de frecuencias, también llamado matriz espectral. Este es el paso más crucial. Asegúrate de entender lo que sigue. Cuando escuchas a una banda de rock tocando, se escucha el kick drum, el bajo, las guitarras, la caja, el teclado o el piano, las voces al hi-hat, los símbolos, etc, las percusiones, lo que sea. ¿ Cómo se pueden hacer todas estas mezclas para que el resultado sea una pieza musical armonizada en la que podamos apreciar los talentos de ambos jugadores. En lugar de una máquina grande, ruido desordenado. Hay que separarlos, y hay que separarlos en frecuencia. Cada instrumento cubre diversas bandas de frecuencia. El bajo y el bombo aportarán sonido en la gama baja de 50 a $300, pero también pueden aparecer en el más alto a dos o 2.5 kilohercios. Predominarán las voces entre seiscientos doscientos hercios, que sí tienes algún auge, mientras que 200 hercios y hermanos en los cinco kilovatios. Otro ejemplo, algunos símbolos y hi-hats llevarían energía más en los más altos por encima de tres kilohercios. Pero si quieres mantener el sonido en marcha, necesitas mantener parte de su energía en los dos más bajos. Cuando se trata de sintetizadores, donde pueden aparecer absolutamente en cualquier lugar. Por lo que realmente necesitas cuidar de estos chicos en Google, teclear rango de frecuencias de instrumento y encontrar decenas de gráficos. Pero la mejor idea es comprobarlo por ti mismo usando analizador de espectro de reserva en tus propios instrumentos. Como se puede ver ahora en la pantalla. Ayer. Cuando estaba pensando en cómo presentar este video, divertí mucho grabando algunos instrumentos y grabando también su espectro. Revisa esto. Mira los espectros. Qué hermosa representación de mi voz. El punto o mezcla espectral es evitar que los instrumentos pisen dedos de los demás dándole a cada uno de ellos algún espacio espectral. Por ejemplo, es una buena idea quitar el medio de una base, dejar el espacio para una salida rítmica, y quitar la lumbar de gama baja de la guitarra para dejar espacio a la base. Otro ejemplo sería reducir una almohadilla de sintetizador en el rango de frecuencia donde se está tocando un piano de melodía. Este último ejemplo es una de las cosas que haremos en nuestra pequeña pista musical. Por cierto, la mejor manera de hacerlo es visualizar cada pista con un analizador de espectro. Por lo que tienes una buena idea donde se encuentra en el espectro de audio, y también donde puedes cortar una bola o ruido innecesario que no necesitabas para tu música. Aquí tienes tus ojos para ayudarte a los oídos. A veces puede ser bastante difícil hacer eso. Por ejemplo, un bajo y el bombo a menudo lucharon por el mismo espacio espectral. La solución es utilizar la compresión selectiva de frecuencia de cadena lateral. Esta técnica separa base y patada en el tiempo reduciendo dinámicamente el sonido de graves a la frecuencia del pastel cada vez que golpea la patada. Veremos cómo hacer esto en el siguiente video. Y finalmente, mi último paso concerniente a la mezcla de frecuencias. Te sugiero que empieces a tratar primero con el extremo bajo y luego te vuelvas camino hacia los instrumentos de mayor frecuencia. Paso número cuatro, parte uno. Ajustamos volumen. Por mezcla espectral. En realidad se modifica ese tipo de volúmenes de los diferentes instrumentos. Entonces reajusta los volúmenes a tu gusto y mantén un ojo en los medidores de visión. Asegúrate de dejar al menos tres dB de espacio libre en cada pista y también en el autobús maestro. Paso número cuatro, parte a la mezcla de pan. Panning corresponde a colocar el instrumento en el espacio de estudio. Este oyente puede identificar dónde se encuentra cada instrumento en él. Asegúrate de que el bajo y la patada permanezcan en el centro. A menos que quieras hacer un efecto especial, el instrumento principal o vocal principal también debe estar alrededor del medio. Paso cinco, masterización. Mastering es un proceso de preparación de su pista para su distribución. Cuando estés en esta etapa, te asegurarás de que ya suene bastante bien. Personalmente no hago este paso en la razón. Yo uso un programa específico para eso. Encuentro que las herramientas de Mastering que se ofrecen en razón son limitadas. No obstante, algunas extensiones extravagantes, que hablé en la sección cuatro, pueden hacer un buen trabajo para dominar tu razón de seguimiento. Realiza los siguientes pasos con el fin en el autobús principal en cierto EQ para colorear tu pista a tu gusto, ser veraz es en realidad un primer paso que hago en razón. Yo uso un árbol de tubo suave por un rango EQ. Es un ecualizador increíble darle algunos colores a tu música para este curso, para lo cual me limité a usar solo los módulos que soy el paquete de motivos. He insertado las razones masterclass EQ. Entonces si lo desea, puede agregar una reverberación ligera para ambiente y también para pegar su camioneta aún más. Pero ten cuidado de que no choque con los que podrías tener en pistas individuales. En realidad hago esto a veces en razón con una extensión de una semana la cual encuentro a bebé bueno para este tipo de trabajo. Para este curso, utilizo el módulo RV 7 mil y K2, que está incluido en el paquete reason. Siguiente paso, agrega un poco de compresión para pegar tu pista juntos. En nuestra pequeña pista, uso la confesión global de la mesa de mezclas. Normalmente, uso un compresor multibanda VST para este trabajo. No hay módulos que hagan esto dentro del paquete de región, pero hay una extensión extravagante que puede desempeñar este papel, pero nunca lo probé, así que realmente no puedo comentar. El último escenario es maximizar tu pista, lo que te permite participar en las paredes de sonoridad. Motivo por el que necesitas una extensión de golpeo para eso. Tienes, por ejemplo, o zonas maximizador, lo que hace un trabajo bastante bueno. Pero ten cuidado de no abusar de ella ya que puede cambiar la naturaleza y la sensación de tu sonido. Ahora, la mejor parte, estos súper consejos que aprendí en el camino, punta número uno, te estás volviendo loco. No puedes conseguir la toallita mixta. Entonces después de haber confiado ui y calmarse, confía en espectral mezclando tu pista en mono. Y cuando termines, vuelve al estudio. Te sorprenderás. Número de punta para comparar tu mezcla con una pista de usuario de armas que te gusta en un estilo similar que nueva música y utilizarla como referencia importada en tu archivo de motivo en una pista de audio. Solo esa pista de vez en cuando, y escucha tus armas para compararlas con tu propia mezcla. Esto haciendo el proceso de mezcla. Punta número tres, no seas impaciente. Mixto puede tardar tanto como producir la propia pista en términos de tiempo, no en términos de trabajo. Cuando mezclo una pista, a veces tengo que volver a ella muchas veces, solo 20 minutos sesiones, ya sabes. Pero estas sesiones están separadas por horas o incluso días. Así que termina tu pista mañana. Punta número cuatro. Llevas horas y horas trabajando en esta canción. Has perdido la objetividad. Pide retroalimentación honesta de otros amigos músicos y sé objetivo. Escucha de verdad lo que te dicen. Punta número cinco. Nunca, nunca use auriculares para hacer algún ouster. Los auriculares se emparejan con revoloteando, mucho más halagando los altavoces. Por otro lado, cuando se obtiene una buena mezcla en los altavoces, suele sonar increíble en los auriculares. Consejo número seis sobre los ponentes. Asegúrate de que el mundo que usas tenga una respuesta espectral bastante plana y sea neutral. Y también prueba tus micrófonos en múltiples sistemas como tu estudio de autos, un boombox, altavoces de computadora, o incluso un iPhone. Y la punta número siete. Esta es en realidad la más crucial. Cuida tus oídos. Tus oídos son tus amigos más preciados, pero también los más frágiles. No toques, escuches ni música mezclada demasiado alto. Y por largos periodos de tiempo. Cuando vayas a revelar unos conciertos, asegúrate de tener tapones para los oídos contigo. Buenos tapones para los oídos cuesta alrededor de $20 y son bastante musicales. Tienen pequeños filtros y funciona bastante bien. Los uso todo el tiempo. Piénsalo. Realmente no quieres romperte los oídos. Espero que esto les fuera útil chicos. Tan feliz mezcla este dos olam. 3. Preparación de la sesión de mezcla: El primer paso en la mezcla es prepararla. Entonces veamos lo que tenemos. A pesar de que no hay muchas pistas, es un poco de lío. Está organizado, el es un poco primero. Podemos revisar los nombres. Bueno, estoy bien con esos los nombres excepto éste. Ni siquiera recuerdo lo que es. Ah, sí, es un sonido. Nosotros importamos en secuencia, señor. Fue un sonido de impacto para el final de la canción. Llamémoslo impacto. Doy doble clic en el nombre y renombrarlo. Entonces es una buena idea reorganizar las pistas primero en categorías, luego de rangos de baja a alta frecuencia para que podamos empezar con el ritmo. Y luego tomo el sonido, que me relacioné con el ritmo, como términos Percocet o efectos secos como el arbusto o el impacto. Entonces pondré la base y finalmente, el piano en la casa pad le gustaba código de color. En realidad, las pistas tienen mi código de color sistemático, un código de color que uso en todas mis pistas. Yo lo hago porque es muy práctico. Cuando abrí algún trabajo no he estado mirando desde hace tiempo veo de inmediato de qué se trata todo. Necesito cambiar la base. Por ejemplo, sé exactamente qué pista está involucrada. Entonces para el ritmo, usualmente uso azul para la patada. Yo todavía boo, pero la trampa y la percusión te dicen azul recto en cuatro símbolos de efectos de tambor son que usamos biblioteca, escuchar el ritmo es todo en la misma pista, Así que me acabo de acostumbrar a estos arbusto e impactos en realidad beat relacionados. Por lo que estos son efectos de tambor, por lo que obtienen la base de color azul claro. Normalmente tomo un synth de plomo de piano color morado cómo usamos almohadillas amarillas. Cuánto uso reto, entonces, si tengo guitarras, sólo estaba verde. Podría pegarme será verde pesado eléctrico podría ser verde claro y para voces son con vistas nos colorearía o color melocotón, dependiendo si es femenino o masculino. Pero sí sabemos tener estos en esta trampa para pista silenciada que deseo conservar. En el archivo principal. Yo uso rojo cuando tienes 30 pistas, puede ser un pertenecer a hacer eso, pero créanme, es muy útil para preservar el flujo de trabajo cuando estás mezclando, vamos a ver si nuestra codificación de color ha sido seguida en la secuencia. Sí, parece que lo tiene, excepto las pistas, que no tienen tiras de canal específicas por lo general efectos pistas de automatización como estas. Entonces hagamos que el color de estas pistas sea consistente con la tira principal del canal con su asociado. Entonces esta sería la almohadilla. Entonces vamos a codificarlos de color en naranja. Por último, eso fueron en pistas como están en el mezclador, por lo que el piano estaba por encima de la almohadilla en el impacto estaba más cerca de estar. Ahora que nos hemos organizado, pongamos un bucle para que podamos hacer arreglos sobre la marcha. Es hora de hacer una mezcla de volumen izquierdo. Entonces juguemos y lord para el mezclador, mucho cambio. En realidad, recuerda que me estoy mezclando con auriculares, que nunca debes hacer, pero me veo obligado a hacer eso para poder grabar el video al mismo tiempo. Para que eso hace no sea fantástico. Es mucho mejor hacerlo con altavoces. Por favor recuerda que No uses auriculares para mezclar como lo estoy haciendo ahora. Vamos a sumergirnos. Abrí el mezclador, abro el espectro e que selecciono un beat. Entonces yo solo gané lo que vamos a hacer. Observaremos el rango de frecuencia de cada una de las pistas, empezando por el beat. Ahora, como puedes ver, cubre todo el rango de frecuencias. Por supuesto, tenemos tres instrumentos mientras en medio, que es la trampa en la más alta, que es una media alta en los bajos, que es una despedida de patada para aislarlos. Yo sólo puedo mover los carriles. Entonces ahora sólo tengo el snap. Bueno, el sombrero alto para el pastel. Ese es mi deseo. Y aquí tenía la base en el piano. ¿ Ver? No tendrán rangos de frecuencia definidos, Pat. Noto algo con el arbusto, así que lo salo y volveré un poco a escuchar. ¿ Viste este pan? Bueno, es innecesario. Voy a deshacerme de él usando un filtro de paso alto. Sí, aquí, kit. Volvamos a las cuentas. Entonces y así pierde a Bush. Pero solos late para que pueda escucharlo sola. Sí, fue por todo el rango de frecuencias. Tenemos que separar el pastel de este hap Nanhai, pero que duplicé pista en la secuencia de clic derecho sobre él. Duplicar pistas y dispositivos. Y después de nombrar las dos pistas, me quitaría los carriles que no necesitamos. Por lo que en la pista de patadas, me quitaría el chasquido. Entonces voy a mover el nombre y un sombrero alto. Entiendo pista de sombrero alto. Voy a quitar el kit. Y en realidad no necesito tener la toma inicial dos veces se puede quitar de aquí. Entonces como se puede ver el KK separado del stand sombrero alto Se llega a tiras de canal independientes ahora y un cincel. Entonces en los seis traseros, ¿ves aquí tienes dos tiras de canal independientes. Es igualmente Taubate. Empezando por la trampa. Podría deshacerme de estas bajas frecuencias aquí. Ahí No hay silencio por lo que puedo pasar alto sentir a ellos. Me gustaría impulsar un poco aquí para dar un poco más de muerte a lo largo de sobra para que pueda presionar sobre Piquionne y potenciado aquí. Pero como pueden ver, esta prohibición es muy grande. Entonces si presiono en el modo, puedo tener un Bab mucho estrecho. Eso es lindo. El perro rojo aquí representa un estante alto. Entonces si puedo potenciarlo un poco para conseguir más vida chispeante suficiente para sombrero alto. Eso es bueno. Yo estoy satisfecho. Echemos un vistazo a la patada. Como podemos esperar, mayor parte de la energía está en las bajas frecuencias. Esto puso la base en. Sí, están bastante encima el uno del otro en el día. Pero lo que noté es que realmente no necesito esta banda para la patada, así que podría ser capaz de cortarla, y quiero un poco de snap. Entonces esto está a punto de Kyoto. Sí, eso parece bueno. Para ser veraz, realmente sí sé como el sonido de la trampa. Es mucho por probar, así que tal vez sea una buena idea hacer algo al respecto en este momento. Entonces lo voy a solista y llamar a la falta, e insertaré una reverberación no tanto. No es exactamente lo que quise decir. Me gustaría una sensación más cálida, como en la habitación, por lo que selecciono el parche correspondiente. Eso son demasiados ochenta para mí, tal vez un poco menos. Eso es bastante aseado. Añadamos la base, el ritmo. Tengo que admitir que realmente no me gusta El sonido de la base es sombrío y redondo no es nada interesante. Así va. Voy a cambiarme de papa y en realidad más que un poco. Iré por atrás, encontraré mi base. Voy a cambiar el camino para. Quiero algo un poco más país ahora. Un poco más arenoso, lo que significa más armónicos. Si dejó alimentos, tiene que poner algún diente de alma. Tienes más armonía, y pasemos más. Ella quiere ver lo que estoy haciendo. Me gustaría cortarlo un poco en medio mar, así que para crear estoy clasificando ELISA y en conjunto. Ha sido una gran más distorsión, en realidad. Para ir a la base, voy a sumar en distorsión. Oh, eso es demasiado. Sí, elegiría una distorsión de cinta y luego voy a tocar un poco con usted, señor. Probablemente lo disminuiría a la cama. Este rango abrió el correo electrónico alrededor? Sí. La mayoría fundamenta esta visión. Uh, conseguirlo. No lo sabemos. Mordedura. Debería llegar a usar campanas para enfatizar. E Ponme a llamar de nuevo. Pido disculpas. Si no suena muy bien en tus altavoces. Estoy usando audífonos. Y como expliqué al inicio de este video, me veo obligado a usarlos para recordar este video. Lo que estoy percibiendo los auriculares es probablemente incorrecto en comparación con lo que sería en los altavoces. Entonces otra vez, no uses auriculares para mezclar A partir de ahora, no voy a fantasma con tanto detalle. Cuando esté mezclando instrumento, solo te mostraré lo que hice en el estudio. Pero yo quería hacer uno o dos. Para que veas cómo funciona el espectro ansioso. Tienes filtros de paso alto de paso bajo. Puedes ponerte el Equilon, ponerlo en correo electrónico para tener ahora, o bandas. Y también puedes usar campanas en el extremo izquierdo y derecho del rango de frecuencias es el CQ Close for es en realidad al Eker en la mesa. Aquí, ves que estos ajustes corresponden a lo que estás configurando aquí. Si cambio esto, se puede ver que este patrón está cambiando en realidad. Si pongo a Bell aquí, lo malo se va. Comparemos nuevamente el rango espectral de la base y de la patada. Eso es un gran pozo, realmente están encima el uno del otro. Están usando el mismo espacio espectral. El problema es que ambos instrumentos necesitan que estas frecuencias existan y que corten significativamente. Una para la otra alteraría el sonido que queremos. También lo es su solución. Diablos, sí. La solución es cortar la base solo cuando la patada golpee. Esto se llama compresión de cadena lateral. Podemos cortar el volumen de la base solo en el rango de frecuencias, lo cual es problemático. Ahora, esto se puede llamar frecuencia Compresión de Citación Selectiva. Esta técnica significa que vamos a controlar el volumen de la base con el kit y en la problemática región de frecuencias solamente. ¿ Cómo podemos hacer eso? Bueno, la respuesta estará en el siguiente video. 4. Mezcla espectral y compresión de la cadena lateral: hoy, les presentaré a un específico fuera su tratamiento, que es parte del proceso de mezcla de compresión de cadena lateral. profundamente en este video, me enfocaré más específicamente en la compresión selectiva del tren lateral en términos, muchas veces luchando por el espacio espectral, haciendo un mixto, fangoso y desagradable como lo comentamos en los dos videos anteriores la solución es separar la infrecuencia. Estos instrumentos los hacen claramente distinguibles para el oyente y también brillantes de la mezcla. El problema es que se necesita cortar algunas bandas de frecuencia a estos instrumentos, y esto podría cambiar su tan anualidad. El motivo por el que pudiste haberlos elegido en primer lugar. Para tu música, por ejemplo, tienes Aquí está el rango de frecuencias de las voces en una guitarra acústica. Como se puede ver, se superponen con dos instrumentos sólo una vocal gitana. El oído humano puede distinguirlos bastante bien y sin tratamiento. Es realmente necesario, pero si tienes más instrumentos de fondo, como los basados en drogas y el piano, la guitarra, las voces podrían mezclarse de una manera muy desagradable. Y tienes otras situaciones como estas. Por ejemplo, la base y el kick drum, bueno, piano y guitarra básicamente todos los instrumentos que colocan simultáneamente en una banda de frecuencia similar . Como hemos visto en un video anterior, La forma estándar es mezclar espectral las dos fuentes separándolas en frecuencia. Para eso, necesitas cortar una banda de frecuencia de un instrumento. Aquí podemos cortar la banda de frecuencia de la guitarra para que las voces sobresalgan. El tema es que necesitas cortar la banda principal de la guitarra en la guitarra con sonido un poco delgado ahora, y también cuando la vocal se detenga, el volumen disminuirá. En otras palabras, tu canción podría ser hermosa, pero podría sonar basura. Perdón por ser tan contundente. La solución a este problema es la compresión de cadena lateral. Sidehow en compresión aplicada a esta situación consiste en disminuir el volumen de la guitarra cada vez que se activan las voces. Este es un proceso esencial a tener en cuenta al mezclar un proyecto. Permite que el volumen del fuerte no se vea afectado por la presencia o no fuera de la voz mientras se mantiene la claridad. Por otro lado, algunos armónicos fuera del instrumento ya no serán percibidos por el oyente. Cuando las voces pateando Tu sonido, perdemos en septal t y te arriesgas a un efecto de bombeo. Tal efecto de bombeo es agradecido. Pistas electro pop como esa no conseguirían ese tipo de pistas, ya sabes, pero no tanto para cosas más acústicas o de paseo. Por lo que la solución se convierte en frecuencia selectiva, tal y compresión. Es el mismo principio. Cuando las voces patean, el volumen de las guitarras disminuyó, pero sólo en la banda de frecuencia necesaria para las voces. El volumen percibido permanece igual y la madera del instrumento. Además, las frecuencias más bajas y armónicos permanecen intactos. Además, debido a que se afecta menos un rango espectral fuera del instrumento con el tiempo se redujo significativamente el riesgo de efecto de bombeo. Cómo te mostramos cómo aplicar esta técnica en el par base kick en la mini pista en la que estamos trabajando actualmente. No obstante, el efecto se parará porque la base juega en el ánimo y sólo tenemos unas cuantas pistas. El efecto es mucho más significativo en las producciones musicales ocupadas para que puedas escuchar tal efecto. Preparé otra mini pista, ocho barras fuera, electro ocupado, y aquí podrás escuchar claramente la diferencia. - Lo que realmente está sucediendo el audio de la patada se envía a un compresor. Cada vez que la patada golpea Confesor volvería a aplicar reducción. No obstante, no lo procesamos audio kick. No enviamos el audio de vuelta. Simplemente recogemos la información sobre la reducción de ganancia que aplicaría. Utilizamos una compresa como interruptor para activar otra cosa. Después dividimos y dirigimos esta información de gatillo a los ecualizadores insertados en los canales fuera de la base y la almohadilla. Al sentarlos correctamente, podemos decirle a los ecualizadores que disminuyan nuevamente perilla fuera de una banda de frecuencia que elegimos de antemano cada vez que recibe la señal. Entonces al final, cada vez que el kick golpea a los buscadores ejecutan automáticamente mezcla de frecuencia que hemos definido de antemano razón bastante elegante es realmente genial para este tipo de cosas. Te voy a mostrar cómo configurar esto en la práctica en la pequeña pista en la que hemos estado trabajando. ¿ Te acuerdas de éste? Vayamos al wack. Oye, tenemos el pastel. Oye, tenemos la base. Eso son todos ellos. El primer paso es insertar un efecto dentro de la patada. Este efecto será un compresor como puedes ver Cada vez que la patada golpea hay de nuevo con acción que se produce. Esta reducción puede depender del umbral. Si el volumen de la torta pasa, esto es viejo, entonces el compresor tapará el volumen. Aquí la mejor bodega es muy alta. Por lo que aquí no hay reducción de ginebra. Es bajo y que el fuerte dentro con Pero el objetivo aquí no es cambiar el volumen de la patada. El objetivo aquí es recolectar la información de gatillo de que algo sucede cada vez que patear golpes la magia ocurre en la espalda. En primer lugar, vamos a desconectar la salida del compresor al retorno de la tira de Canal . Esto omitirá automáticamente cualquier efecto insertado. No nos interesa procesar el sonido kick. En cambio, nos interesa que de nuevo Reducción CV fuera CV Tensión controlada Stanford. Esta salida no entrega ni Joe. Proporciona una señal que dice por cuánto nuevamente se lleva a cabo la reducción. Podemos usar esta señal para controlar otros dispositivos. Ahora a partir de eso empiezas a ver a dónde voy? Vamos a la base. Abriré la tira de canal de la base Como se puede ver en la parte posterior de la tira de Canal, hay muchas impresiones de CV lo que significa que podemos controlar algunos metros de esta tira de canal por otros dispositivos. Entonces conectemos las redacciones del juego. Salida de TV del compresor a esto. ¿ Qué tenemos una vez que entre? Eso significa que una señal que viene de ahí reemplazará al botón ¿Qué eres un botón? Ahora tenemos que saquear esta señal en la que está. ¿ Qué has ganado? Entonces tenemos que asignar qué? Todo el mundo a un medidor para aquí en esta ventana se puede ver una lista fuera de los efectos que se insertan. Seleccionemos a Atiku. Tenemos lo que quieras aquí. Seleccionemos el objetivo. Seleccionaré Palomita para ganar este botón. ¿ Es éste? Entonces eso significa que la señal sale del compresor Ghost quien te dirá uno y luego se enruta a este asunto? Activar la pantalla de la banda de frecuencia Como puedes ver cada vez que patear hits este patrón obtiene una señal nos gustaría haber vuelto a disminuir no más aumento cuando el kick hits para que podamos jugar en sus factores proporcionalmente que solo invertimos um I click sobre ellos y mover el ratón. Ahora eso es juego. Sí. Ahora puedo ajustar la frecuencia para que corresponda a la frecuencia fuera del patada alrededor de 48 años en cambio, por ejemplo, el con off. Si quiero elegir para obtener el efecto, siempre podría aumentar para afinar el efecto. También podemos jugar en el ataque y el tiempo de lanzamiento. En este diagrama, se puede ver el volumen de la patada. Cuando el volumen de la patada esté por encima de un nivel umbral, activará el sitio y la compresión. Eso es nuevamente reducción en la base para ti. Si elijo un ataque corto este juego del mismo, la acción será inmediata. Si elijo un ataque largo, será gradual. Si elijo un lanzamiento corto, entonces tan pronto como el volumen del niño pase por debajo del nivel umbral para conseguir reducción en la base se detendrá inmediatamente. Si elijo un lanzamiento largo, entonces tomará algún tiempo antes de que se detenga. Si uso un ataque corto en una liberación larga, esto lleva a un efecto de bombeo. Estos serían los ajustes que tendría si quisiera hacer un electrointento punchy. Si quiero hacer algo más relajado algo, Marqués, dar un paseo Comercial como un poco de pista. Yo elegiría un ataque corto, pero también un lanzamiento corto. Si realmente estás interesado en conseguir este efecto de bombeo, te he mandado aplicar la compresión de cadena lateral sin seleccionar la frecuencia. Haz esto en toda la gama y ya sabes, solo base de compresor lateral aplica compresión de sección disparada por el kick en todos los instrumentos que deberían hacerlo en nuestra pequeña música. El efecto de este truco es marginal porque la base sobre el beat A que realmente es oro. Toda la música pesada bajo como el electro y la danza en realidad la usan todo el tiempo. Mucho en Goa trance, mucho más sutilmente para caminar y micro Steve Jobs. Realmente puede hacer que la mezcla ponche. Volvamos a poner los otros instrumentos por Ansel debido a la patada en la base y echemos un vistazo a la principal. Por lo que me gustaría comparar la base y el camino por lo que lanzaré sospecharme que En realidad, voy a solista los bancos de la pat. Entonces tienes la base. Yo sí me tengo un poco de encima de cordero aquí entre decir que esta vez voy a aplicar la misma estrategia. Es la base que controlará el volumen de la almohadilla en los mínimos medios. No estaría hablando aquí sólo actuando ya. Deberían poder seguir cada paso del camino. Ah, y antes de empezar la pequeña demo aquí, sólo quiero decirles que voy a explorar un poco. Puedes usar sitios y compresión para crear efectos muy creativos. Y a veces melódica quiere. Sácalo. En el siguiente video, brindaremos los últimos refinamientos a nuestra pequeña música. Lo finalizaremos. Sería una buena ocasión para mostrarte cómo insertar efectos en el bus principal. 5. Finalización de la mezcla: ¿ Te acuerdas Una de mis principales recomendaciones cuando se trata del proceso de mezcla, no hagas audífonos suizos. Por lo que para finalizar nuestra pequeña musica, realicé los últimos ajustes en mi estudio. Aquí hay un incendio. Echemos un vistazo a lo que modifiqué. En primer lugar, miro el pad del piano que se sospecha del piano. Ese es un estado del camino. vistazo a las frecuencias fundamentales para el ganado en una región impulsada ahí. Inmediatamente después de eso, revisé la almohadilla y corté la misma región. Todavía en la almohadilla, aumenté un poco los mínimos que son, todos modos lado. Vergüenza a la base y aplicar el alguacil de la gama alta fuera de las frecuencias del camino. A excepción de esta región, tres palabras focales que es para evitar la dureza para que se mezcle bien con el piano, reduje el piano en la criatura de 1.52 puntos cinco kilohercios. Por lo que ahora instrumento de nacimiento han conseguido una región donde pueden brillar 0.5 a 1.2 para el piano y en la almohadilla, estará entre 1.5 sobre 2.5, a veces poner un poco de compresión en el pastel puede ser una buena idea. Le da un poco de ponche extra. Se corta a través de la mezcla. Yo lo probé aquí. Tenía que hablar el audio, sin embargo, para asegurarme de que aún tenía audio en el otro compresor utilizado para la compresión científica de la base. Idealmente, la compresión paralela es mejor, pero esta discusión será para otro curso. Satisfecho conmigo mismo y frecuencia hace. Volví al mezclador presionando un cinco y ajusté los volúmenes a mi gusto. Después miré el posicionamiento de estudio de la base de instrumentos y pastel I en el centro. En realidad, dejé la mayoría de los instrumentos en el centro ahí sólo un número de pistas. Yo sólo toco el piano ligeramente a la izquierda. También coloca tu sombrero alto ligeramente a la izquierda, pero como se mezcla con la caja, tienes que hacer esto en la región. Ya lo puedes ver. Observe el con maltratadas al lado de las porras de la sartén en el mezclador. Pieles viejos aquí excepto la base. Nuestro estéreo. El botón ancho indica el spread stevia del instrumento. Vamos a solo el pasado, por ejemplo, y reducir el ancho. Está bien, se puede ver definitivamente aquí. El efecto. Volvamos a la falta un seis y echemos un vistazo a la parte trasera de la mayor parte del modelo de sección. Recuerda, el modelo de Sección Mártir es un dispositivo que se encuentra al final de la cadena. Es donde se procesa la pista maestra de stevia. Antes de ser enviados a la interfaz de audio, podemos ver dos tipos de entradas y salidas en la parte posterior del dispositivo. Una serie de ocho efectos envía y devuelve bajo efectos de inserción estándar, entradas y salidas similares a cualquier tira de canal en el mezclador por encima de las fallas, hay una sección con ocho ranuras correspondientes a los ocho envíos y devoluciones de efectos. En la primera ranura, coloqué una reverberación que se puede ver aquí en la falta. El reverberación está conectado a los primeros efectos. Enviar salida y el proceso de señal por la reverberación se devuelve a la entrada de retorno de los primeros efectos . Cada una de esta sección en el mezclador es como un mini mezclador ubicado antes del efecto. Se puede evitar que el audio pase por el efecto. Por ejemplo, la patada no está pasando por el efecto. Entiendan sombrero alto son. Entonces si hago clic aquí, ya no pasarán con el efecto. Creo que de nuevo pasará con el efecto. Si he tomado pre, eso significa que el sonido se dice antes de que procese al fader. Creo de nuevo el sonido que pasaría por el efecto del sonido después de lo fatal. Entonces puedes elegir cuánto quieres enviar al efecto. Al usar esta batalla, también puedes elegir el volumen en el pan off. El audio que regresa del efecto aquí finalmente, no es que en la parte de atrás, elegí tocar el efecto en una posición húmeda completa. El motivo para configurarlo de esa manera es que tengo un control total del efecto. Apenas con estos botones, habrías notado que elegí que todas las pistas se verían impactadas por esta reverberación. A excepción de la patada en la base, por lo general no es buena idea agregar reverberación en ninguna frecuencia. Tener una pequeña cantidad de la misma reverberación en todos los demás instrumentos crea un efecto de mezcla septal donde el sonido aparece más armonías. Entonces eso es lo que hice notaste sin embargo, que elegí un nivel bajo para la caja ya que ya es tratada por bastante alguna reverberación pesada en su propia franja de canal. Con el fin de crear un efecto de arena como hacer clic en una de las ranuras vacías, haga clic en salidas y efectos y luego elija su efecto. Haga doble clic en él y aparecería automáticamente en el rack debajo de la sección maestra. Si pones stop, observarás que la entrada principal está conectada al final de efectos y que la salida principal está conectada a los efectos. Devolver la segunda ranura donde se coloca el efecto. Qué picking en el canal de bus Master en el mezclador y selección de efectos insertará un efecto de la manera estándar. Eso es todo. La señal del bus maestro pasará por el efecto como una tira de canal estándar. Por ejemplo, si inserto un compresor en el rack , aparecerá dentro del dispositivo de sección Mártires. Esto en realidad es lo que hice con cualquier cubo cuando había completado mi hace un sentido necesario para dar un pequeño impulso en los mínimos y los máximos medios. El tramo de inserción del bus maestro es en realidad donde realizarías la cara de masterización . Si tienes la intención de dominar tu pista usando solo las herramientas en el paquete stand de razón, puede ser una buena idea usar un compresor de mesas de mezcla. Aquí lo encontrarás. El compresor proporcionará un poco de color a tu pista así como un dulce efecto de mezcla . Es cierto esta relación completa y un ataque razonable, y son sólo el umbral para tener de nuevo reducción de unos pocos DB es sólo el medidor de vista indica una ganancia de nivel off con acción. Usa un compresor ligeramente para evitar cambiar significativamente tu sonido. Por ejemplo, reducir drásticamente el umbral desencadenará un efecto de bombeo serio. Al comprimir se reduce el volumen, así que atiende lo que se pierde con el botón de maquillaje. Al hacerlo, lo que ha quedado a unos metros por revisar. Tu sonido no es recorte. Eso es todo. Ya terminamos. Sólo necesitamos explorar los algunos para que abriré el secuenciador. Sí, voy a exportar entre estos dos marcadores, está bien. A lo mejor un poco más como este, y luego voy a dar clic en bucle de exportación de archivos como lo harías archivar en. Entonces solo selecciona antes de donde quiero explorar mi canción. Guardar elige thes. Yo soy bueno con esto. Está bien, Hecho. Vamos a comprobarlo. He abierto mi navegador en mi camino. Encontrado doble clic en él para abrir. Cualquiera que sea la mitad del dedo añadido se ve bien. A lo mejor podría quitarles estos. Zoom aquí hasta el final de así y luego guárdelo de nuevo. Eso es todo. Desarrollar. Esto concluye el núcleo de este curso, que fue para mostrarte cómo producir una pista musical y razón espero que los conocimientos adquiridos te ayuden en la producción de gran música. Si tienes alguna duda, no dudes en publicar. Y luego tratamos de ponernos en contacto contigo lo antes posible. Mientras tanto, cuidado y quédate dentro siempre por