Producción de música con Reason, sección 1: fundamentos | Edouard RENY | Skillshare

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Producción de música con Reason, sección 1: fundamentos

teacher avatar Edouard RENY, Music Producer & Tutor in Physics

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Lecciones en esta clase

6 lecciones (55min)
    • 1. Producción musical con Reason: introducción y contenido de la clase

      1:41
    • 2. La estructura de la razón

      7:49
    • 3. Moverse a la secuenciador, el estaca y el mezclador

      5:59
    • 4. Primeras notas de la razón

      14:31
    • 5. Aplicar efectos

      17:38
    • 6. Ejercicio: crea un piano espacioso

      6:55
  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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336

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Esta serie de videos es una clase de introducción al software de producción de producción de música: Propellerhead Reason de Propeller.

Nivel: principiante

Video 1: la estructura de la Reason.

Este video comienza de la clase con una descripción teórica de la estructura del software. Comprender cómo está organizado la razón para dominar el flujo de datos de sonido y música en ellos. La razón se compone de tres módulos principales: el sequencer, el rack y el mezclador de la mezclador. Descritos de ellos y miraremos cómo fluye el sonido entre ellos.

Video de mudarse a la secuenciador, el rack y el mixerThe
segundo episodio muestra las 4 formas de empezar a la palet, y cómo se presenta en tu computadora. Te will con las tres ventanas principales y aprenderás a navegar entre ellas (utilizando los métodos del ratón o los accesos de el teclado).

Video 3: Las primeras notas
en el ReasonIn este video, aprenderás a crear un sintetizador en el rack y jugarás algunas notes. Esto te permitirá observar dónde va el sonido en el software y te dará una oportunidad perfecta para aprender lo que significa por "el estante" y en "dispositivo". También grabarás algunas notas en el sequencer y algunos datos de parámetros de MIDI. ¡Esto te dará la oportunidad de aprender algunas técnicas básicas de edición y cómo conectar un control de midi a un movimiento de tiempo real y grabar su movimiento de tiempo real!

Video 4: aplicación
de efectos de este video, empezarás a ver un vistazo a el poder musical de la razón. En este episodio, editaremos los clips de MIDI que creamos en el video anterior para ajustarlos a nuestro gusto. Luego, aprenderás a conectar efectos con el sintet creado en el video anterior y cómo configurarlos para conseguir el sonido que queremos the de usar. Esto te dará la oportunidad de descubrir dos de los módulos de efectos de la Reason's El eccho y El Rev7000. Grabaremos variaciones de estos efectos con el tiempo asignando algunos de sus parámetros a los músculos en nuestro controlador MIDI.

Video 5: crea un desafío de pianoA espacioso
para ti. De lo que has aprendido en los videos hasta ahora en el curso, debes poder crear un sonido de piano espacioso desde cero de la parte. Try en serio! Ese esfuerzo te permitirá familiarizarte con los fundamentos y prepararte para la segunda sección del curso.


Esta clase es la primera sección de un curso global sobre la producción de música en la razón. Si quieres profundizar en el tema, enroll en la siguiente clase.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Edouard RENY

Music Producer & Tutor in Physics

Profesor(a)

Edouard Andre Reny was born in 1971 in Bordeaux, France. Long studies in sciences armed him a PhD in solid state chemistry which led him to a post doctorate contract at Hiroshima University, Japan. In his early thirties, he integrated a large water treatment corporation in The Netherlands as a senior researcher. A decade later, he decided to fly with his own wings by founding his own company, “Synaptic Machines”, that brought together his interests in sciences, his drive to share it with the world, and his passion and talent for music. Why not make a living with what one truly loves!

This coincided with the realisation that he was a damn good teacher. To support financially his bran new company, he started tutoring a few kids in their late teens to prepare for their I... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Producción musical con Reason: introducción y contenido de la clase: Sé que te gustaría empezar a hacer música de inmediato. Razón esta configuración de una manera que en realidad se puede hacer eso sin entender realmente los fundamentos. Pero si haces eso, rápidamente lucharás cuando empieces a trabajar en proyectos más elaborados. Propongo que primero veamos los fundamentos del software. ¿ Cómo se organiza? ¿ Cómo funciona? Este es el objetivo de esta primera sección. Esta sección se divide en cinco videos dirigidos a hacer nueva familia o con un software el fin de prepararte para la sección dos. Sección dos, produciremos juntos una pista de música corta. El primer video, éste es teórico. Miraremos la razón desde una perspectiva superior y aprenderemos cómo se organiza. Esto nos permitirá comprender el flujo de sonido dentro de él. El segundo video iniciará nuestra inmersión en el software y nos enseñará cómo navegar por la razón. El tercer video, crearemos un sintetizador, lo tocaremos, y grabaremos nuestras primeras notas en el secuenciador. En el cuarto video, aprenderemos a aplicar secuencia de mandíbula fija de notas. El último video contiene un ejercicio que tendrás que crear desde cero como piano espacioso. 2. La estructura de la razón: En este video, describiremos cómo fluye el sonido entre los tres pilares principales de la razón. La razón está compuesta por un secuenciador que contiene los datos. Yo golpeteo, que contiene los instrumentos y dispositivos. Mezclador, que pone todo en conjunto. Primero echemos un vistazo a una configuración típica. El equipo donde se instala el motivo está representado por la caja gris. Algunos controladores midi se pueden conectar a través de puertos USB. Los controladores Midi envían información digital a la computadora a través de puertos USB. Por ejemplo, esta información puede ser trabajo notar cuán duro se presiona, cuando se presiona, y cuándo se libera. Este conjunto de datos se denomina nota midi. Otros datos llamados parámetros de control también se pueden enviar a través de los controladores. Al igual que por ejemplo, el volumen de canal de mezcla, un parámetro de sintetizador específico, Toda la cantidad de reverberación en un piano, cosas como esta. Ya sabes, estos datos se pueden registrar en razón. A partir de estos datos, razón generaremos sonidos y enviaremos los sonidos a la tarjeta de sonido. La tarjeta de sonido. Luego procesamos y amplificamos el sonido y se lo enviamos a usted sistema de altavoces. También puedes grabar sonido y razón. Conecta tu guitarra en tu tarjeta de sonido y empieza a tocar. La tarjeta de sonido enviará el audio a la razón donde se pueda grabar. Esto funciona también con un micrófono o cualquier otro instrumento que pueda ser enchufado. Tenga en cuenta que también hay algunos micrófonos que se pueden conectar directamente a través de USB sin pasar por un SoundCloud dedicado. Tenga en cuenta también que la tarjeta de sonido y yo estaríamos integrados directamente en su computadora. Pero si te tomas en serio la producción de música, es una buena idea tener una tarjeta de sonido exterior. Vamos dentro de la computadora y miremos la arquitectura de la razón. La razón viene en tres ventanas principales. El secuenciador, el WACC, la mesa de mezcla. Lo presentaré en este diagrama. También los módulos con los que razonar a cera, es decir controladores inmediatos y la tarjeta de sonido, los controladores midi me envía la información a la secuencia y el circuito de secuencia análisis de estos datos hacia los otros módulos de la razón y lo almacena. Si el usuario decide registrar. El secuenciador es un contenedor de notas midi y parámetros de control de tu música. Como hemos visto anteriormente, también puede grabar los datos de audio que provienen de su tarjeta de sonido. La secuencia que contiene toda la información musical de tu pieza musical. Así es como se ve pronto la secuencia. Esto es de inmediato, contiene notas representadas por estas bolitas. Cuanto más larga sea la bola, más larga es la nota, más alta es la barra, mayor será el tono de la nota. También puede registrar en el secuenciador la variación de parámetros. Aquí están representados por líneas curvas. Por ejemplo, aquí, se puede imaginar que esta línea representa el aftertouch del nodo jugado en el secuenciador. También tienes clips de audio. Los clips de audio pueden ser grabados por la tarjeta de sonido o importados directamente en razón desde un archivo de sonido. En este curso aprenderemos cómo grabar y editar los datos midi y audio. Ahora conocemos caminos hacia los datos musicales. Pero en realidad cómo es el sonido generado por la razón, la secuencia, ya que estos datos al WACC, la ventana WACC contiene todo el hardware emulado. En el WACC. Encontrarás sintetizadores, samplers y efectos, pero también hace los canales, utilidades y el canal maestro, e incluso una representación de la interfaz de audio. Los datos enviados desde el secuenciador controla todo este hardware. Ejemplos. Notas Midi, se envían a un sintetizador que procesará estos datos y generará el sonido correspondiente. Los datos de parámetros de control también se pueden enviar a un efecto y modificar en tiempo real el efecto de ingreso de pulso de sonido. Los datos de parámetros de control también se pueden enviar a un Canal Mixer se conocía como un viaje de canales para registrar su cambio de volumen. Esto es muy práctico para automatizar mezcla al diseñar efectos de sonido. Así es como se ve un rack follow dispositivos. Se ve complicado pero no te preocupes. Realmente no lo es. Una vez que esté familiarizado con él. Tienes la interfaz de audio y la sección maestra, que en realidad es la salida del mezclador. Hablaremos de esto en unos minutos. Aquí tienes un sintetizador conectado a una tira de canal. Aquí tienes una máquina de tambor basada en bucle también conectada a una tira de canal. Ahí tienes otros sintetizadores conectados a una tira de canal en la que se insertó en la unidad de distorsión. Ahí se puede ver un muestreador que contiene muestras de piano conectadas también a una tira de canal en que se inserta una unidad de reverberación. Mira la parte posterior de los dispositivos. La conectividad ofrece infinitas posibilidades. Esto abre una gran cantidad de opciones creativas. Y haciendo este curso, nos vamos a divertir mucho con eso. El sonido se genera en el WACC. Pero aún no está pasando por razón para eso. Primero necesita pasar por la mesa de mezcla. Todos los instrumentos o canales de audio en el WACC asignados a un viaje de canales o rebanada de un mezclador. Cada tira de canal puede procesar los datos ajustando el padre y el volumen. Por ejemplo, insertar algunos EQ y efectos. Entonces la mesa mezcladora hace lo que hace. Mezcle todas las tiras de canales juntas en un ratón para salir llamado el bus maestro. Así es como se ve. En realidad es una pieza de kit muy potente. Se simula a partir de los SSL 900 K's para mezclarlos. Recuerde que el rack contiene todos los instrumentos de hardware, efectos, canales mezcladores, y el bus maestro. Incluye un dispositivo que analiza el ratón hasta la salida de la tabla. Eso significa que el sonido se envía de vuelta al rack. La salida maestra está conectada por defecto a la interfaz de audio. Esta es una vista de la parte superior del rack. En la vista frontal, se puede ver la sección más y ahí la interfaz de hardware. Si volteo y miro la vista posterior, sí, puedes hacer eso. Es razón. Veamos cómo están conectadas las cosas juntas. Exploraremos esta característica en detalle. Bueno, si miro la vista del bucket, se puede ver que la salida de la sección maestra está conectada a la entrada de la interfaz de hardware. En el diagrama, aparece así. Todo esto fue muy teórico. En los próximos videos, pondremos esto en práctica y seguiremos el sonido que fluye en el software. Para V0. 3. Moverse a la secuenciador, el estaca y el mezclador: en el video anterior, hemos aprendido que los instructores de Reason alrededor de tres millones de Windows, la secuencia de la falta y el mezclador. En este video, enumeraremos las diferentes formas de abrir la razón. Mira las tres ventanas principales y aprende a navegar entre ellas. Abramos razón tengo múltiples opciones sobre cómo hacer eso. Opción uno. Yo puedo. Una razón en modo demo demo significa que puedo usar la razón e incluso guardar mi trabajo, pero no puedo dejar abiertos los archivos. Opción dos. He adquirido una licencia de motivo por lo que podría autorizar a mi computadora para evitar esta pantalla. Puedes consultar la Sección tres fuera de este curso para más detalles. El portátil que estoy usando ahora no está autorizado. Sólo mi configuracion de estudio es que solo puedes autorizar una computadora por licencia. Opción tres. Una alternativa es utilizar un dongle USB que contenga la licencia. Enchufe a un puerto USB y razón por la que reconocemos que posees una licencia de usuario mediante la detección del dongle. También se puede contener la licencia en la tarjeta de sonido de balance. Esto permite utilizar el software completamente sin estar conectado a Internet. Muy práctico para cuando se viaja. Al jugar en vivo en el escenario, Opción cuatro es iniciar sesión en tu popular cuenta principal que contiene tu licencia. Ese sistema te permite tener la razón instalada en múltiples computadoras, por ejemplo, computadora humana y tu laptop para cuando estás viajando, pero debes saber que no tienes permitido usar la razón en ambas computadoras al mismo tiempo. Leí de alguna forma que si lo haces, recibirás una advertencia de cabezas moradas, y después de tres veces, tu conteo podría ser suspendido. Así que ten cuidado, vamos y a razonar iniciando sesión. Oh, preciosa, ¿Qué tengo aquí? Puedo reconocer las tres ventanas principales, el mezclador, el rack y las secuencias. Tenemos 1/4 de ventana aquí, las bolas arriba. Vamos a minimizarlo. Para ello, hago clic en este pequeño disco gris para que el disco se vuelva gris estilo y el navegador se minimiza. Puedo ampliar el navegador haciendo clic de nuevo. El pequeño disco se vuelve gris otra vez. Tengo las tres ventanas abiertas que puedes ver por todas ellas. El pequeño disco es medio claro, gris, medio camino oscuro. Eso significa que las ventanas están compartiendo la pantalla con otras ventanas. Si hago clic en el disco fuera del mezclador, el disco pequeño se oscurece y el mezclador minimiza. Hagamos lo mismo para el wack. El disco fuera de la vida se oscurece en el wack minimiza, dejando toda la pantalla para las secuencias para las que el poco esto ahora es como Great. Esto es bastante útil ya que puedes seleccionar las ventanas que quieras a pantalla completa. Pero para ser veraz en cuanto al flujo de trabajo, no encuentro fantástica esta característica. Prefiero usar atajos. Uno de los atajos suponiendo que estoy en esta situación es presionar el control F siete. Yo solo presiono el control F siete ahora, y en realidad me puso de nuevo a tres ventanas en la pantalla. Si abre el menú de la ventana aquí, puede observar que tiene algunos accesos directos a pantalla completa uno fuera de las ventanas. Si quiero la mezcla principal de pantalla completa, presiono F cinco. Si quiero la falta de pantalla completa, presiono F seis, y si quiero ver la secuencia de pantalla completa presiono F siete si quiero volver atrás con las tres ventanas en la misma pantalla al mismo tiempo presiono control f siete. Habría notado cuando abrí el menú de la ventana que también hay control de cinco y control como seis cortes viales. Controlemos el trance a las cinco y desconectemos el mezclador principal. ¿ A dónde se ha ido? Es, Sí, tengo otra pantalla conectada en mi laptop. Por lo que apareció en la otra pantalla que es súper práctica, ya que permite tener una cómoda vista global de las cosas en mi montaje de estudio, tengo tres pantallas, una para cada ventana. Es tan valioso en cuanto al flujo de trabajo. Hacer todo en una pantalla está bien si tienes uno o dos instrumentos y algunos dispositivos de efecto activos. Pero cuando estás trabajando en un proyecto completo con pistas de tendencia y 50 dispositivos corriendo similares cerca de slee, buena suerte para hacer todo en una sola pantalla. Para cualquier trabajo serio, se necesita al menos una segunda pantalla. E idealmente, tres. Esta es una imagen fuera de mi estudio, y se puede ver que cada pantalla está asociada a una ventana de razón específica. Por lo general, pongo la falta a la izquierda. El secuencia en el centro en el mezclador en la luz para este curso, consideraría que solo tienes una pantalla. También asumiré que estás viendo este curso y aprendiendo sobre la razón en una laptop. En el siguiente video, crearemos un instrumento como este, crearemos instrumentos, sub tractores en Sizer. ¿ Te has dado cuenta de que han pasado muchas cosas en las diferentes ventanas cuando creé el instrumento? Estudiar lo sucedido durante esa acción nos permitirá conseguir familia de primera mano con la estructura fuera de razón. Además, nos dará la oportunidad de tocar y recordó nuestras primeras notas musicales en razón. 4. Primeras notas de la razón: en este video, aprenderemos a crearnos en sidra en el rack. Tocaríamos algunas notas y observaríamos adónde va el sonido. También grabaremos algunas notas en la secuencia. De acuerdo, vamos a parar. Abrí razón aquí, y estoy inmunizado al navegador. No lo necesito. Por ahora, voy a crear un sintetizador y hacer de vuelta. Por eso. Doy clic en crear instrumentos y puedo elegir diferentes dispositivos. Elegiremos un sintetizador er restar. Muchas cosas han pasado primero en la carencia. Tenemos el sintetizador que apareció, pero hay una especie de cabeza en la parte superior. Vamos a maximizarlo haciendo clic en la flecha pequeña aquí. Este encabezado es en realidad una tira de canal. Es el mismo canal despojado que apareció en el mezclador. Estos dos son equivalentes. Por ejemplo, si cambio el volumen de la tira de Canal, cambia. También el volumen fuera del canal tira en el mezclador y visa versa haciendo click tina en la parte trasera. Puedo voltear los dispositivos y Caesar de vuelta. Si vuelvo a hacer clic, vuelve a voltear al frente. Lo que noto es que veo el sintetizador y la salida del sintetizador está conectada. El I cable a la entrada fuera de la tira de Canal. Puedo modificar esto si quiero. Puedo hacer click en, mantener el click del ratón. Mantengo presionado el botón del ratón, y luego puedo mover el cable donde quiera. Si lo suelto sobre nada, desaparece. Conectemos el sintetizador a la mezcla de canal, así que hago clic aquí. Entonces me muevo mientras mantengo el ratón que impresionó hasta una entrada de región. Y luego suelto. Entonces ahora he conectado mi sintetizador a Eternal Strip, que en realidad está dentro de la mesa de mezcla. Noté que cuando creé el sintetizador, algo apareció aquí en las secuencias como una pista de medios, que es una especie de contenedor el cual contendrá la información que se reproducirá en el er restar. Si me llamaran algo ahora, es hora de tocar una nota. Oh, toqué una nota en el controlador. Lo que pasa es lo siguiente. Cuando presioné nota en el controlador, generó algunos datos de computadora, algunos datos digitales, que se llama reunión. Es información la que contiene un tono la longitud de la nota. Cuando se inicia, cuando se detiene etcétera, la secuencia en la que puedo grabarla, luego la envía al sintetizador. El sintetizador tomará esta información y generará algo de sonido. El resultado de sonido del sintetizador está conectado a una tira de canal que se encuentra en el mezclador por lo que el audio puede ser proceso y mezclador mix y por lo tanto enviado al bus maestro. El bus maestro envía el resultado a la interfaz con la tarjeta que se encuentra en la parte posterior . Y luego el sonido va a la tarjeta de la tarjeta. El audio se te enviará altavoces fuertes. Está bien, grabemos ahora. Si notas en la secuencia de para tener una mejor vista, lo que estoy haciendo, voy a maximizar las secuencias. Say toma una pantalla completa pulsando F siete. Entonces, ¿qué tenemos aquí? Tenemos nuestra pista de medios aquí. Si presiono play, se puede ver un cursor que se mueve a lo largo de la línea de tiempo. Si presiono click aquí, escucharé Click correspondiente a 1234 Detener ahora Si quiero cambiar el templo, solo puedo dar click en el número fuera del templo y ahora puedes ver que es números blancos sobre negro, que significa que Puedo editarlo. Escojamos un templo de 100. Entrar. Si hago doble clic en el tope, se remonta a tu posición original. De acuerdo, creo que estamos listos para grabar. ¿ Tienes sonido? Sí, podemos ver que los datos de los medios en realidad vienen en una pista de minutos al mirar esta pequeña flecha. Vamos a la cancha un lugar en el botón de grabación y y pare tengo ahora estoy médicamente vamos a escucharlo. Cosa es lo que yo quería. Pero no es regular, así que tendré que editarlo. Diría doble clic en la punta, y ahora tengo algunos detalles aquí. Estas barras representan las notas, y se puede ver ese tono aquí. Voy a usar esta herramienta para moverme. Si hago clic en el centro de la herramienta y mantengo presionado el botón del ratón, arrastre el ratón. Puedo viajar alrededor de la línea de tiempo. Si tomo uno de los bordes primero anunciado patrón y arrastre el ratón, puedo acercar. Hagamos zoom aquí en la primera nota. Si hago clic en la nota, seleccioné y aparece información sobre esta nota, notablemente la posición. Tomemos éste de éste. Bueno, se puede ver que no están bien dicho. Deberían ser uno aquí para estar en la campana para que pudiera hacerlo a mano moviendo la cantidad de nota . Ah, puedo hacerlo automáticamente. Prefiero hacerlo automáticamente porque hay demasiadas notas para moverse, así que presionaré F ocho para llamar a la ventana de herramientas. El escaparate de herramientas es una colección de herramientas para permitirte editar algunos datos. Vamos a Kuala empata esta nota, lo que significa que la vamos a llevar al más cercano 16 spar. Pero si lo aplico, mira la posición que tiene que conocer ahí. Si aplico la cotización, se ha llevado a la más cercana 16 Spar. Puedo hacer esto para todas las notas seleccionando cuanto más solo haga clic, mantenga pulsado el botón del ratón pista el lanzamiento de Knaus, y ahora puedo aplicar la quad ization a todas las notas. Te das cuenta de cómo se movían las notas. Juguemos con regularidad. Si hago clic en otro lugar la nariz. Obtén esta seleccionada. Simplemente cierra una ventana de recorrido y a la izquierda cierra una ventana de nada detallada ahora quiero mirar este clip. Entonces primero lo voy a copiar y pegar. Pero antes de eso, voy a cambiar su tamaño haciendo clic en el mango. Aquí. Puedo cambiar el tamaño de la placa al final del clip y también al frente. Entonces, lo que estoy haciendo en realidad es presionar el patrón del ratón y arrastrar el ratón. Se selecciona el clip. Voy a presionar el control, ¿ ves? Y ves que el cursor se movió justo después del clip. El control prensado. Ver, lo copié en el buffer para que pueda hacer el control V ahora, y va a copiar el clip donde está el cursor. Si muevo el cursor y presiono el control ser de nuevo, se copiará la punta en la posición del Kherson. Vamos a borrarlo. Una persona acaba de borrar. Yo quiero bucle thes dos clips, así que voy a usar estos mangos el mango derecho en el mango izquierdo y click loop. Cómo ya estaba claro. Ahora el bucle está encendido. Entonces cuando juego mis datos , vive al mango blanco. Volverá a la izquierda. Ahora tenemos nuestro médicamente editarlo. Volvamos al pestillo oprimiendo a un seis. En realidad, me gustaría dar la secuencia de abierta a si toco. El dato de los medios se envía al sintetizador que transforma los datos en sonido y los envía a la tira del Canal, que en términos lo envió al bus maestro, a la interfaz y por lo tanto a su tarjeta de sonido. Lo que es interesante aquí es que en realidad puedo cambiar algunos fuera del para metros fuera del ya que mientras está jugando hacer eso. Pongo mi ratón en el total de Jeremy para cambiar. Haga clic en, mantenga pulsado el botón, arrastre el ratón. El tema es que puede ser bastante enseña a hacer. Y también sólo se puede controlar uno para mí también al mismo tiempo. Por lo que te voy a enseñar a controlar estos parímetros con un controlador exterior. Para ello, selecciono mi medidor de potencia, simplemente colocando el ratón sobre él y con razón. Después hago clic en editar remoto de un mapeo amplio. Me aseguro de que se seleccione la entrada de superficie de control y luego elijo un botón y lo muevo. Eso enseña razón de que este patrón controlará este perímetro. De acuerdo, Entonces ahora cuando muevo mi botón, veo también que la necesidad de poder se está moviendo. Puedo repetir esto para otro perímetro y otro botón en mi mando. De acuerdo, así que ahora estamos todos configurados para jugar ese empezar a reproducir el clip, jugar con el camino. De acuerdo, eso es bastante gracioso, pero me gustaría grabar eso. Yo quisiera recordar el movimiento hacia fuera de estos perímetros. Entonces, en la pista de medios, puedo de seleccionar esto porque esto es para notas. Pero esto registrará perímetros mediáticos que sea electo, no seleccionado. Entonces si presiono record, posicionémonos aquí. Pero eso es récord. Y muevo uno de la batalla que se asocia con uno de los parmetros. Crearía un nuevo carril. Y este carril será para la resonancia del filtro. Eso es para este perímetro, que yo modifiqué. Y puedo tratarlo como un bien que él había seleccionado. Por lo que sólo puedo borrarlo. También puedo cerrar el carril, pero volverá a crear una vez que empiece a mover el botón de nuevo. Esa es la cancha. No, no, no, no, no, no. Y ahora, si lo arreglo, eso son círculos verdes a su alrededor, lo que significa que estos perímetros tienen una pista asociada y que podría modificarse haciendo la reproducción del camino. Entonces sí ves lo poderoso que puede ser esto porque todas estas batallas aquí se pueden automatizar todas , dándote un buen francés fuera de posibilidades. Y esto es sólo un centavo en el siguiente video. Vamos a añadir algunos efectos a nuestra pequeña música aquí, y vamos a grabar la variación de los efectos. Podemos conseguir algunas células bastante interesantes. Ya verás. Tenga en cuenta que este video y el que sigue es solo un resumen rápido de cómo arrendar y funciona. No estamos tratando de hacer una pista musical aquí. Sólo estoy usando este ejemplo para mostrarles las formaciones cómo el sonido se mueve alrededor de diferentes ventanas en razón y cómo se procesan los datos de los medios. Espero que disfruten de este video. Nos vemos en el siguiente 5. Aplicar efectos: No, no, no. Ah, video anterior. Aprendemos a crear un sentido en el rack. Cuando creamos el aroma, nos damos cuenta de que también creó en secuencia de un juicio mediático que nos permitió grabar algunas notas. Después enganchamos algunos de los para metros del sentido, realidad el filtro para metros a algunas perillas en un controlador midi que permitía cambiar en tiempo real, el valor fuera de estos para metros mientras los Clippers jugando y pudimos incluso grabarlos. Se trata de una grabación clips fuera del cambio en los medios para metros. Con el tiempo en este video, editaremos Seascapes porque nos daremos cuenta de que saben exactamente lo que queremos. Y entonces vamos a Adán efectos para hacer el sonido del voto. De acuerdo, empecemos. Empecemos primero escuchando el clip. No, no, no, no, no, no, no, no. Estoy bien con las notas sobre ellas. ¿ Sabes, verdad, como el sonido en las extremidades de las cortadoras tienen un planeta que aburrir, Así que nos lo vamos a comer. El Palomita del's cambia cuando hago doble clic en un clip que contiene tantas notas. Hemos visto que abre un editor, pero si abro un clip conteniendo algunos eventos mediáticos, se abre directamente en la secuencia de Así que puedo editar eso. Limpia la secuencia de ¿Cómo hago eso? Bueno, yo pincharía en uno de los eventos y luego mantendría demasiado impresionado al monstruo y arrastraría el ratón para mover el evento. Donde quiera, si me llevo a otra parte? Sólo dislexia Evento De qué? Para seleccionar múltiples eventos. Solo puedo seleccionar en zona. Por lo que se hace click izquierdo y luego mantener las cantidades que impresionaron rastrear el ratón. Por lo que ya ves, todos estos eventos son seleccionados altizar. Yo les quité estos porque el lado mundial del clip por lo que no eran relevantes. Yo quiero al sonido de ello menos aburrida. Entonces voy a aumentar el filtro aquí. Y también voy a quitar estos dos filtros de aumento ahí y en realidad hacer que sea más simétrico. Había algo así. Echemos un vistazo a los residentes para metro haciendo doble clic en él. Eso es acerca de lo correcto. No, eso está bien. Gracias. De acuerdo, voy a mover estos dos. Vamos a escuchar. Dile la mayor parte de la paz ahora. Ya ves, no está claro al principio la forma también puede editar sobre la marcha. No, no, no. Ahora estoy bastante satisfecho con nuestra obra maestra. Creo que ya es hora de darte decirte impulso de sonido del dedo del pie aplicando algunos efectos para eso. Vamos a trabajar en la falta, así que minimizaré la secuencia. Cuando presiono tina en la parte de atrás, veo la parte trasera fuera de diversos dispositivos. Este es nuestro viaje de Chalos donde se conectaron los tamaños del sensor. Aquí es donde voy a inyectar el efecto. Si hago clic en mostrar efectos de inserción, suceden dos cosas. En primer lugar, hay una especie de espera. Ahí aparece, y un poco do abrió las conexiones occidentales. Si presiono aquí un pierce de bola roja, lo que significa que cuando creé Vice se instalará aquí. Esta conexión aquí es una salida. Es genial. Ascender la tira de canales con Enviar el sonido a través de estas conexiones. Se irá al efecto. Entonces sería procesado por el efecto y el sonido volverá al retorno, que es una entrada. Entonces básicamente el sonido de términos al canal tira por esa vía. Vamos a crear ahora cómo efectos grandes efectos y selecciono el eco cuando hice estas conexiones se crearon automáticamente. Estas son las conexiones más probables. Y efectivamente aquí, si nos conviene, el sonido saldría de aquí se inyectaría en la entrada y la salida fuera de los efectos Después de algún procesamiento volverá al retorno de la tira de canal. Si presiono tab, puedo echar un vistazo a cómo se ve el eco desde el boom delantero. Bastante necesidad. Entonces voy a cambiar sus podómetros para conseguir el sonido que quiero. Pero primero voy a lanzar mi camino clip. Da otra dimensión a esta pequeña pieza. ¿ Por qué no crees ahora que voy a añadir un I. extra De hecho, quiero un poco del Ferb para poder jugar aquí y crear reverberación. Cuando hice esto, también creó algunas conexiones. Conectó la salida del código a la entrada off reverb y la salida de la reverberación directamente al retorno de la tira de Canal. También estoy contento con esta conexión. Esto es lo que quería. Supongamos que me gustaría algo diferente. Es decir, cancelar mi última acción sin pasar los controles. Ed, ¿ves que la reverberación se ha ido Y ahora las conexiones eran como antes. Supongo que cuando creo el efecto, no quiero ninguna conexión. Yo crearía mi efecto. Pero antes de hacer clic y crear el efecto, presionaré, desplazaré y luego crearé el efecto manteniendo presionado el turno. Como ves, no se han creado conexiones. Ahora bien, si quiero algo específico, puedo hacer las conexiones manualmente. También elijamos el tipo de reverberación que quiero. Así que voy a dar click aquí y voy a tener La elección es todos los verbos y simplemente seco. Dejemos que laicos muestre e. No, señor. Simplemente siéntate sobre la marcha. Bueno, en realidad, me gusta el sonido de esto. ¿ Sabes qué? Voy a recordar que voy a recordar la variación de la conductora Gracia. Por lo que necesito crear una pista de medios para que la reverberación lo haga. Me gusta click. Tengo este menú y voy a crear pista para todas las películas. Entonces este es un nombre en realidad fuera del parche, y ahora creé atraer para la reverberación. Voy a asociar este perilla a otro sobre quiero decir, el controlador. De acuerdo, Entonces cuando los mueva aquí arriba. Sí, mueve la perilla en el mapa. Eso es lo que llamamos a esto. Tengo mi automatización medidor de potencia, cual está habilitada. Eso es lo que Corte E. Bueno, no necesito esta información, que es antes del inicio del clip. Y en realidad lo que sí quiero empezar con un poco de reverberación. Entonces aquí estamos, y es del tamaño del clip. Vamos a escucharlo. Y aquí, si estamos satisfechos con el efecto de la reverberación, me gusta. Pero cuando llega la reverberación cerca de la orquesta, todo lo que sabes, parece que el sonido se está debilitando. Creo que deberíamos aumentar el volumen del sonido en este punto, Así que deberíamos cambiar el volumen del sonido de la forma en que está sonando bien. El volumen es sólo otro perímetro. Entonces para hacer eso, podemos ir al Canal, desnudarnos por atrás, y vamos a crear un camión para ello. Una pista de medios para la Franja del Canal. Esto sería capaz de registrar cualquier modificación que hagamos en la franja esternal, incluyendo el volumen. Entonces hagámoslo. Coloco la boca en la tira del Canal y click en blanco, obtengo un menú contextual y elijo crear una pista. Bajo completo. Sí, básico. Será el nombre del Canal. Ahora aparece tira. Mami Retacto llamado Basket Top. No me gusta este nombre, dicen que es el nombre del parche que se usó en nosotros mismos. Y en realidad, esto no suena realmente como un bajo, así que llamémoslo. Yo creo que sí. Voy a hacer doble clic en el nombre en tipo enviado, entra y ves que ahora se llama a la pista de medios ya que también así como el viaje del niño en el mezclador. Recuerda, estos son el mismo dispositivo. Ahora quiero asociar el volumen de la tira de canal a un perilla en mi controlador MIDI así, podré grabar el volumen cambiando mientras los Clippers, tocando mi posición, el ratón en el deslizador, editar remoto, de lo contrario mapeo. Selecciono una perilla y estaré alrededor. De acuerdo, ahora un cheque. Si está funcionando, eso es locos. Puedo grabar Eso es todo. Es este nuevo clip de medios. Voy a mover estos talla se asegure de que los dos niveles al final del principio sean los mismos. A lo mejor añadir algunos eventos más, ser un poco menos conservador. Creo que estoy bien. Eso es escuchar se puede ver moviéndose automáticamente. Estoy bastante contento con esto, pero tengo muy buenos audífonos aquí el día. Me siento un poco fuera de lío en el rango de baja frecuencia, así que observemos lo que está pasando para esto. Abriré para hacer señor y apretar este botón. Esto me dará el espectro de la música para el autobús principal. Bueno, aquí sólo tengo una pista, y va a ser lo mismo. Pero eso es hacer las cosas correctamente a menos que haga clic debajo del Canal Strip. Y ahora tendré el espectro para este canal Strip. Eso es lo que tenemos. Bueno, puedo ver aquí el desorden en el rango de baja frecuencia al pensar en ello. mí me gustaría un poco más de sonido de cristal, así que también voy a aumentar el filtro de paso alto de mayor frecuencia atrás para deshacerse del lío en el rango de baja frecuencia. Entonces le puse el estante era una fiebre alta, porque lo conociste, ya sabes, estaba un poco alto. Simplemente estoy satisfecho con mi hijo, así que eso es ahorrar, uh, vamos a explorar la música como una carga Tu archivo que tengo que archivar. Y si elijo Exportar canción como archivo de audio se va a exportar para mí, toda la línea de tiempo desde el primero son hasta el marcador final aquí. No quiero eso. Yo sólo quiero exportar esta pequeña sección, dando un poco de camino al principio y al final. Entonces si elijo archivo Export Loop, como lo haría usted archivo se va a exportar sólo este extracto para calmar ese bucle de exportación de archivos como un archivo do y ahora por el 40 eligió el nombre fuera de la razón Fuego. Eso está bien para mí. Seguro. Puedo elegir separado y ser la muerte. Estoy bien con esto. De acuerdo, echemos un vistazo al archivo que acabamos de crear. Lo abriré con exoneraciones Son una aplicación gratuita permite editar alguna forma antes incluso de una jugada lo. Ya veo que no es lo suficientemente ruidoso, así que tendré que volver a exportarlo más fuerte. No necesito hablar desde Kikuyus tomando espacio así por Echemos un vistazo a lo más un autobús mientras el archivo está reproduciendo un para que puedas ver no está permitido Así que vamos a aumentar el teléfono. Tú La mayoría de nosotros. Forma en que te das cuenta aquí, este pequeño punto rojo Eso significa que ha recortado el volumen es demasiado fuerte para poder dio medida otra vez una prensa nos pusimos para deshacernos del pequeño punto rojo Aquí en adelante intentaré con un valor más bajo menos tres db es bueno creo que para un nivel máximo máximo que se exporta ahora y tomemos el archivo. Ah, eso es mucho mejor. Vamos a escucharlo. Yo soy bueno. 6. Ejercicio: crea un piano espacioso: Ahora que entiendes la visa estructural y sabes crear un instrumento, agréguele algunos efectos. Tómalo en el me llamó los datos. Hagamos un poco de ejercicio. El reto aquí es producir este sonido de piano. Para eso, necesitarás crear un muestreador T anexo con su parche diferente. Eso significa que no necesitarás cambiar el sonido cargado en el siguiente E. Cuando lo creas, necesitarás agregar una reverberación con el parche de la escuela de cine Onda Nico con el tiempo de retardo apagado 1/4 Te recomiendo que dijeras el templo alrededor de las 1 40 entonces juguetea con las perillas fuera de la reverberación y el ICO hasta que encuentres un sonido agradable similar a éste. Cuando termines, recomiendo encarecidamente la caída. Imagina que estás con un amigo y en realidad le estás enseñando a hacer eso. Habla en voz alta y conviértete en el maestro. Explícale a tu amigo sobre el flujo de la razón Salin. Créeme, la mejor manera de aprender es enseñando. Por lo que ahora pausa el video y dale una toma cuando quieras ver la solución reanudó el video y estaré de vuelta para mostrarte. Entonces, ¿cómo fue? ¿ Te las arreglaste para conseguir este sonido de ganado espacial? Abrí razón, y aparecieron las tres ventanas. En primer lugar, cambiemos el templo. Doy click aquí y lugares templo que busco cual es de 1 40 ahora me voy a trabajar del pie puede necesitar la falta. Por lo que dejó la prensa como sexo para conseguir la falta de pantalla completa, voy a crear mi instrumento y entrar siguiente T, que es un sampler. Si toco, escucho el parche diferente, que está aquí en ese caso quien suena Estamos buscando el piano de cola. Si quisiera cambiar un parche, podría simplemente dar clic en la ventana del en la siguiente e y me dan unas cuantas opciones. También puedo hacer clic en blusa y luego obtengo toda la gama de células. Puedo meterme dentro de la razón para la y la siguiente e. Por ejemplo, los órganos. Pero vamos a quedarnos con el piano. ¿ Quién es? Este. Creo que éste es bonito. Está bien, pero el sonido es bastante luz seca. Vamos a ponerle efectos. Por lo que para esto abriré la tira de Canal Haga clic en show insert effects on click here con el fin de obtener mi barra roja. Entonces ahora puedo crear un efecto. Antes de dar click. Estoy mostrando otra forma de conseguir el efecto. También puedo ir en efectos en el navegador y simplemente arrastrar y soltar. Si coloco tab, verás que las conexiones se han hecho automáticamente. Ahora por defecto. El eco tiene su equilibrio seco, húmedo totalmente sobre mojado. No queremos eso. Este es un sonido seco. En el sonido húmedo será el mismo sonido, pero apenas retrasado. Quiero una mezcla de ambos, así que lo voy a poner aquí, por ejemplo. Ahora quiero tener un retraso. Tiempo libre 1/4 en aumento de retroalimentación, que es una longitud fuera del retraso. De acuerdo, puedes ir así para siempre. Entonces arriba, vamos a detenerlo. Podrías haberte dado cuenta de este sonido duro haciendo el eco. Esto se debe a la unidad que se ha quitado la unidad. Si quiero tenerlo Studio, siempre puedo tomar Ping pong. Sigamos en modelo por ahora. Quiero un poco de reverberación, así que voy a volver a click justo debajo para conseguir mi juego de pelota roja y seleccionar una reverberación. Ahora oprimido son pero puedo ver las conexiones se hacen también automáticamente. El resultado del ICO va en la entrada fuera de la reverberación y la salida de reverberación devuelta a través de la tira de Canal. Si juego, me di cuenta de que por defecto a reverberar tiene Bean puesto totalmente en mojado significado. Yo sólo tengo el sonido del proceso. Cómo equilibrar un poco esto. Yo sólo quiero tener un espacio posterior que tanto mejor. Voy a seleccionar pinchando aquí. Parche la escuela de cine, pero también podría si quisiera solo tomar un parche en drag y dejarlo caer para ser demasiado fuerte y la retroalimentación de cuanto más cerca llego a estar, Sí, eso es bastante bueno. Entonces ahora me tengo a mí mismo. Si quisiera grabar, sólo podría colocar un siete para obtener la secuencia de. Pero si quiero echar un vistazo a lo que está pasando por atrás al mismo tiempo, puedo conseguir ambos al mismo tiempo. Su bolso da clic en un registro