Producción de cine: Cómo organizar una sesión de fotos

1. No estamos en Kansas más más: Hola y gracias por acompañarnos hoy. Mi nombre es Philip Wong y he trabajado en miles de producciones, películas, películas, eventos en vivo, fotografía, edición, edición, barcos de remo a través del río Mississippi. Todo tipo de cosas. Esta es la producción de cine. Mencioné que las otras producciones porque cada producción tiene un tipo diferente de formatos y técnicas, pero están superpuestos, y esta energía me ha dado muchas oportunidades para comparar. Um, les voy a mostrar cuatro áreas del cine lo que necesitamos para producir efectivamente una película, y estas no son las únicas cuatro áreas. Por supuesto, hay tantas otras áreas, y el cine es un tema enorme. Pero estoy usando estas cuatro áreas porque voy a hablar de logística, localizaciones, localizaciones, iluminación y manejo de tripulantes. Estas cuatro áreas fueron recogidas porque son muy, muy diferentes. Utilizaron diferentes tipos de recursos es que tienen muchos tipos diferentes de obstáculos y retos. Pero creo que todos podemos superarlos juntos, y ojalá con estas técnicas, puedas hacer realidad tu propia película y tus propios sueños. Entonces creo que deberías inscribirte. Deberíamos rodar y deberíamos ponernos a trabajar 2. You ..: bien para? Para nuestro proyecto de clase. Quiero que te consigas un guión o una idea que tengas, y estoy seguro de que tienes una idea. Entonces no digas que no lo hagas, um vamos a ocuparnos de estas cuatro áreas, que es logística, localizaciones, localizaciones, iluminación y manejo de tripulantes. Ya que la logística es en parte la planeación, eso es con lo que comenzaremos. Y empezamos a hacer estas listas fuera de nuestras ubicaciones y nuestro look de nuestra película. Ese es el look visual con iluminación y todo así. Y luego haremos algo con Necesitamos saber quién nos va a ayudar a hacer esta película en cada una de estas áreas. Necesitas ser realista. Necesitas No vamos a ir a Marte. No vamos a ir a Islandia. Así que asegúrate de que tus ubicaciones es tienen algún sentido. Asegúrate de que tu iluminación tenga algún sentido porque no nos va a gustar el mundo entero y asegúrate de que la gente que está trabajando contigo puedas lidiar con, um, ahí está no te sobrecargas y no te gusta bajo libro y eso es todo. Empecemos 3. Logística: comienza por principiantes: De acuerdo, empecemos con la logística. Logística Suena como algo que haría UPS o FedEx. Trasladan cosas de un lugar a otro. La logística es básicamente, es la coordinación de las personas, y el recurso es así para nosotros. Elegí usar la palabra logística en contraposición a la preproducción, que utiliza mucho cine, porque es el cruce del papeleo a la realidad. Y cada uno de nosotros tiene sueños. Cada uno de nosotros tiene ideas que queremos dar vida, pero llevarlas a la vida es cruzar al área de la realidad. Y eso es lo que quiero que hagas hoy. Estamos buscando, um, que seas riel. Te estamos buscando para que hagas iniciando un proyecto que puedas terminar de iniciar un proyecto que sea viable, iniciando un proyecto que sea un poco ambicioso. Pero sabes que puedes hacerlo. No será fácil, pero sabes que puedes lograrlo. Um, esta no es una forma de amortiguar tus sueños, pero es una forma de hacer que tus sueños se conviertan en realidad. Encuentra técnicas para poder llegar a ese punto. Cuando nos ocupamos de la logística, tenemos que lidiar con los elementos físicos fuera. ¿ Qué necesitamos para cámara? ¿ Qué necesitamos para la iluminación? ¿ Qué necesitamos para el sonido? ¿ Cómo conseguimos organizar y juntas esas piezas que necesitamos para luego llevarlas a un solo lugar a la vez para que realmente podamos crear nuestra historia? O cada una de estas personas es importante porque empiezan temprano en una película con averiguar ¿qué necesitan? ¿ Qué puede hacer mejor esta película? ¿ Cuál es Thies esta idea en la que están trabajando? Y juntan eso con la logística, el productor y a veces el director, y arreglan lo que pueden permitirse, donde confinaron las cosas, si tienen, um ah, un luz en el sótano de alguien si tienen una cámara que su primo no está usando este momento, si necesitan rentar lentes, si necesitan que alguien recoja las lentes, si necesitan que alguien recoja alguna iluminación que tienen en todas estas cosas, se extienden a la logística y al área de producción. Um, si no prestamos atención a eso, alguien tiene que probablemente en el momento equivocado, probablemente durante la mitad de una producción. ¿ Piensas en quién va a conseguir esto? ¿ Necesitamos baterías? ¿ Tenemos electricidad para cargar nuestras baterías? Um, todo tipo de cosas así. Por lo que el área de logística es muy importante. Tohave listados parte de la logística es la planeación y cómo nos ocupamos de nuestros horarios, cómo nos ocupamos de los horarios de conseguir. Por ejemplo, si estuviéramos haciendo una película guionada y tenemos tripulación, tenemos un elenco que necesita cabello y maquillaje? Um, vamos a pasar conseguir todos los tiempos juntos con la misma gente haciendo cabello y maquillaje al mismo tiempo. Tienes que pensar en qué tipo de gente de tripulación necesitas para ese periodo de tiempo y cómo vas a lidiar con eso. Um, necesitarías. En primer lugar, necesitas tener. El elenco que tiene su cabello hecho de cierta manera necesita mantener su cabello hecho de la misma manera para la continuidad. Entonces deberías tener la misma gente, o deberías tener estilos que todo el mundo pueda hacer. Yo quiero que te mantengas realista, y quiero que te mantengas enfocado en un proyecto viable, algo que pueda ser manejable con lo que tienes y como tienes que hacerlo. El cronograma en el que tienes que hacerlo, Um, y todo este tipo de cosas. Otra cosa cautelar sobre la logística No rompas actor que no pueda terminar la película porque va a crear montones y montones y muchos problemas para ti ahí. Entonces, uh, todo este tipo de cosas es cosas en las que tenemos que pensar cuando estamos produciendo películas y como estamos tratando de hacer nuestra película, llevarla a una culminación y pasaremos a la siguiente. 4. Ubicaciones: no solo un bonito lugar: esta zona que tratamos va a ser con localizaciones. Ubicaciones son un lugar para disparar. Llamo a ubicaciones ya sea la ubicación real o un escenario o estudio. Pero en cualquier caso, tenemos dedo del pie tenemos ciertos elementos que sabemos con seguridad que podemos tener cuando vamos en ubicación cuando exploramos localizaciones. A mí me gusta tratar de conseguir un plano de piso o un, um, mapa de la zona para que tengamos una idea. Pero vamos a recolectar fotografías. Cuando vayamos físicamente a la ubicación, vamos a recolectar fotografías o videos y luego vamos a conseguir especificaciones. Voy a hablar de las especificaciones, y te vamos a mostrar a medida que pasamos por diferentes tipos de cosas que estamos filmando para lo que buscamos en nuestras fotos y lo que buscamos en nuestro video. Por aquí tengo un power point en el que voy a mostrar la mayoría de directores y productores irán a un lugar y van a fotografiar lo que se ve bonito, lo que puede lucir los elementos visuales de un lugar, pero todo el mundo técnico. Todo el mundo atrás de las escenas necesita saber mucho más sobre un lugar distinto de lo genial que se ve. Generalmente tengo una regla de oro en la que una ubicación es el doble de grande que estás disparando espacio. Mínimo. Se necesita eso para el almacenamiento de equipos. Necesitas eso para aguantar a tu elenco. Eso lo necesitas para el cabello. Eso necesitas Para maquillarte. Se necesita tener la potencia para la iluminación. Necesitas tener energía y un lugar para configurar para tu aldea de video o para tu, um, carga de baterías. Cargar tipo evolucionado de transferencia de datos. Tienes que descifrar eso. Necesitas saber que estás cargando capacidades. Necesitas saber Ah, si podrías usar el espacio por cuánto tiempo? ¿ Cuál es tu tiempo disponible? ¿ Cuándo puedes mudarte? Empezar a configurar. ¿ Cuándo tienes que irte? Por lo que todas estas áreas son áreas que tocaremos con las localizaciones. Hice una película que estaba en ubicación y parte de la fotografía para ello fue con hermosa casa vieja de los 18 primeros cientos. Y las fotografías muestran lo que hay en el exterior. Se ve hermoso, y te puedes imaginar lo que vas a disparar ahí. Pero El problema es que no dice nada de lugar. Justo al lado de la casa había una autopista, autos, camiones, todo yendo por todo el tiempo que estamos disparando con luz natural. Teníamos vehículos pasando, así que todos nuestros problemas de audio fueron continuos a lo largo de todo el rodaje. Si miras aquí algunas de las fotografías que he conseguido para ti, sobre una comisaría policial que hicimos un scout por sus fotos de taquillas y sus fotos de banderas y los recintos policiales que muestran cómo se siente la habitación, no realmente sentir la forma en que probablemente lo encenderíamos porque es todo luces fluorescentes de arriba y muy tipo de cosas de iluminación de oficina. Pero ahí está esta imagen aquí con una parte del Escudo de la Policía de Nueva York. Una bandera en la silla de cuadro en un escritorio no se ve muy interesante. A lo largo de las paredes hay tomacorrientes, y esos tomacorrientes que fotografié le dirán a los agarres y a la gente eléctrica dónde están sus tomacorrientes, cuánto trato de disparar a la placa de circuito para que sepamos cuánta potencia tenemos en el edificio. Las cámaras y la iluminación no pueden funcionar sin electricidad, pero necesitamos saber si necesitamos traer electricidad o si está ahí. En otra foto de aquí, tomé una foto de la celda y quería tomar una foto no sólo de la celda, sino en otra foto que filmé. ¿ Qué aspecto tiene la cerradura? ¿ Qué tan grande es la celda? Entonces tengo a alguien uno de mis tours asociados conmigo. Párese dentro de la celda y se puede ver lo grande que es y es sorprendentemente, no tiene barras de la misma manera que lo pensarías. Tenemos que pensar en esas cosas si podemos conseguir el acceso y el lanzamiento es usar el espacio una última cosa sobre localizaciones y sobre tiro de casting en general. Si por casualidad haces una gran película y no tienes estrenos, necesitas tenerlos. De lo contrario nadie puede ver esto. No se puede liberar. Y así una de las cosas de las que tenemos que asegurarnos es que cubramos todas nuestras bases con todo. Yo quiero que salgas, y cuando estés mirando tus localizaciones, las fotografiaste. Mira cuántas escaleras hay. Mira a ¿Qué tipo de espacio de piso hay? ¿ Cuál es la altura del techo? Hay baños tienes que lidiar con tu elenco y tripulación, y tienes que ser responsable de ellos. Entonces ese es el tipo de cosas que hacen los localizadores, y ese es el tipo de cosas que se necesita para hacer una gran ubicación. 5. Iluminación: en una botella??: Voy a hablar de iluminación ahora mismo, y, um, um, iluminación es una parte integral de la producción cinematográfica, y también es un tema enorme con, uh, que puede seguir para siempre y para siempre. Y siempre cambia. La luz está a nuestro alrededor. Vemos las cosas todos los días, y esas las cosas que vemos afectan la forma en que sentimos por un montón de cosas. Entonces en el cine, las luces que vemos o no vemos, realidad, sólo vemos los resultados de esa luz es cómo nos sentimos sobre nuestros personajes o sobre nuestra historia o sobre nuestra materia o sobre nuestras ideas. En primer lugar, quiero hablar de los aspectos técnicos del alquiler de iluminación, y eso será en un orden de iluminación que había hecho con, um, um, sistemas de iluminación y soporte, incluyendo sacos de arena y la electricidad y lo básico. Y les estoy mostrando también luces y tarjeta de precio eléctrica algunos de los equipos que rentan , y así es como lo alquilan en diferentes casas de renta. Esta es ah G. Cualquier lista de precios para iluminación y G cualquier medio agarre y agarres eléctricos son las personas que crean los sistemas de soporte para toda la iluminación y las cámaras. Por lo que para la gente de cámara y para la gente de iluminación, son muy, muy importantes. Déjame ir a qué luces? Dio. Quería mostrarles una serie de fotos aquí. Esa chica con cigarrillo es en realidad Charlize Theron. Cuando cambia la cámara, puedes usar la misma iluminación y obtener sentimientos muy diferentes con ella. Te voy a mostrar también una luz, un montaje que teníamos para otra película que se suponía que era una fiesta. Y hay un número de personas alrededor y todo el mundo está encendido. Pero se puede ver la iluminación, cómo es una iluminación más suave para tener una sensación de cómo van las cosas directamente bajo esa luz. Esa luz, por supuesto, no estará en el cuadro en absoluto. En otra película, se puede ver que se suponía que esto era un rodaje de moda. Por lo que obtienes un montón de INT de reflexión y un montón de luces de todo el lugar para que sea una clave muy alta, um, tipo de sentimiento a medida que entras en otro tipo de iluminación, que son más malhumorados y más bajos. Tienes una iluminación nítida. Se vuelve más dramático, como se ve en estas imágenes, y se centraron principalmente en el tema. Pero siempre hay que recordar eso de fondo en algún lugar. Se pueden ver otras cosas pasando. Y ya sabes, por ejemplo, con esta foto de Lance Henriksen hablando con alguien, se puede ver una cámara en el fondo para que la oscuridad pueda enmascarar muchas cosas. Pero hay que tener cuidado con lo que se puede recoger y lo que se ve en las imágenes. Creo que cuando tomé esta foto, fue con una cámara fija con una velocidad de obturación mucho más lenta. Por lo que la propia cámara o para video, en realidad no vio la nada de fondo con estos otros retratos de diferentes personas. Se puede ver cómo el fondo negro acaba de caer, y se puede ver conmigo aquí mismo cómo cae el fondo negro. Y para eso estamos usando aquí. También, para un poco más dramático efecto con cada uno de estos músicos que tengo aquí y Alvin Ailey y se ve una diferencia entre la caída de fondo, las diferencias entre la iluminación de primer plano y la iluminación de fondo y cada una de estas cosas diferentes. Tienes que traer energía eléctrica tienes que traer. Tienes que saber cuánta iluminación necesitas para cubrir tanto el fondo como tu materia. La iluminación cinematográfica es a diferencia de los alambiques, porque estás iluminando un espacio mucho más grande. He estado iluminando espacios mucho más grandes durante la mayor parte del tiempo que he trabajado tanto en cine como en fotografía fija. Entonces es una especie de transición para mí. Pero esa es la diferencia entre una película más simple y una mucho más compleja. Si vas a si vas a sets profesionales y tú, tu set será profesional porque estás pensando en estas cosas y eso te hará mejor en cuanto a iluminación. Estás pensando en lo que ves y también en lo que no ves y en cómo esconder las cosas que no quieres ver y cómo te gustan las cosas que necesitas ver en esta imagen de ah, trombón. Encendí el primer plano porque es puertorriqueño y hay muchos aspectos de su trasfondo cultural , que quiso destacar, que fue en este caso, era una máscara, así que fue en el primer plano, pero no quería que la gente viera tanto de la máscara. Yo quería que lo sintieran y luego lo vieran. Última foto que verás aquí es ab Judá, y él es boxeador. Entonces hicimos esto en un ring de boxeo, Gleason's Gym en Brooklyn. Obviamente es el foco principal, pero hay una sensación de algunas de las cosas que pasan en un gimnasio detrás de él, y no quieres destacar eso con el cine. De la forma en que la cámara recoge las cosas, vas a ver muchas de estas cosas y sentir muchas de las cosas que realmente no ves . Intento decirle a la gente que la gente en realidad no ve nada. No ven fotos, no ven películas,las sienten, las sienten, y eso es lo que hace la iluminación es que hace que la gente sienta las cosas que necesitas para sentir que quieres que sientan 6. Gestión de tripulados: cómo hacer los gatos rebaños...: manejo de la tripulación es muy similar al resto del mundo y muy en muchos sentidos, es diferente. Las personas con las que trabajas son personas de las que dependes. Y como dije antes y volveré a decir esto, tu objetivo es terminar tu película, así que necesitas a la gente que necesitas. Tu recurso es, y necesitas a tu gente. Hacer con esta gestión de tu tripulación es interesante, a veces es desafiante al mismo tiempo es a la vez gratificante y frustrante cuando manejas una tripulación. Algunas de las cosas que debes tener en cuenta son las mismas cosas que tienes que tener en cuenta el resto de tu vida. Por todo lo que haces todas tus relaciones con tus amigos, con tu gente. Te encuentras en la calle con la gente en la que trabajas, trabajas dentro de otros trabajos u otros trabajos que has tenido antes. Algunas de las cosas que insisto constantemente es que antes de tomar una decisión o decir algo, piensa solo yo pienso, y eso te ahorrará muchos dolores de cabeza. Piénsalo. Sé considerado dedo del pie otras personas sean considerados de su tiempo sean conscientes de lo que otras personas están haciendo y de lo que estás haciendo y sé responsable. Es difícil para mí decir, Ah, Ah, esto es ya sabes, todos deberíamos ser buena gente en este es un momento Kumbaya. Um, pero de hecho, es, Uh, es tu película, así que tal vez debería ser un momento combinado. Cuando manejas un equipo de cine, estás manejando personas que son creativas. Podrían estar mal pagados, Podrían ser subapreciados, pero son talentosos, y también estás trabajando con gente que es freelance, y tienen la opción de quién pueden trabajar contigo o con alguien más. Entonces el proyecto en el que trabajas, que estás ofreciendo a estas personas, deberían importarlo. Deberían ver un motivo para ser partícipes en esto. ¿ Por qué quieren hacer esto? Hacer una película es muy interesante. Se trata de comunicaciones. Entonces cuando haces tu película, te estás comunicando con tu público. Tienes que entender lo que quiere ver tu público. Y al mismo tiempo, hay que entender lo que quiere hacer tu equipo, lo que quieren hacer con tu película y lo que quieren hacer con sus vidas, Así que puede ser en enorme, enorme cosa en un mayo. Cambia tu vida para trabajar de esta manera. En el cine tienes tu integridad y tienes tu reputación. Probablemente tengas eso en otras áreas de tu trabajo, también. Pero es importante porque tú, la gente con la que trabajas tienes dedo del pie Quieres trabajar contigo en el futuro, tienen dedo del pie como tú. Tienen que entender por qué quieres hacer las cosas y tienen que querer ser partícipes en eso. Entonces cómo tratas las cosas tan simples como alimentarlas facilidad de manualidades. Algunos de los documentos que te voy a mostrar son importantes porque comunica con ellos lo que esperas de ellos, lo que quieres cuando quieres que aparezcan. Um, todo tipo de cosas así. Entonces vámonos. Apenas en primer lugar, déjame mostrarte algunas de estas cosas, y luego voy a hablar un poco de algo sencillo, como la comida. El primer pliego que les estoy mostrando es una hoja de llamadas de empresa productora. Se va a todo el elenco, toda la tripulación, les dice dónde tienen que estar cuando necesitan estar ahí. Les dice la escena que se va a rodar. El elenco que está involucrado con esa escena, ubicación de la escena. Da mucha información así, y cuenta al final de esta hoja. A medida que nos desplazamos hacia abajo, nos habla de quién es la persona de la cámara. El agarre eléctrico, sonido, maquillar el armario de pelo. Cuál es la ubicación cuando esa ubicación que se menciona es probablemente la primera ubicación si vas a cambiar de ubicación porque las cambiarás todas juntas en la parte inferior , da un poco de horario de eventos, que todo el mundo sabe puede cambiar en cualquier momento. Sé que no todos estamos haciendo una producción enorme, enorme. Entonces, si bien estos papeles son realmente importantes y deberías acostumbrarte a ellos, no todos tenemos que usar exactamente las mismas cosas. Simplifícalo si puedes para tu producción. Si tu producción solo tiene unas pocas personas, solo manténgalo a la altura de esas mismas personas. Son los nombres, las posiciones, lo que se espera dio en nuestra ficha de datos de la tripulación. También tenemos su número de Seguro Social, número federal I D otra vez consideración. No quieres que esta información salga a todo el mundo, por lo que necesita mantenerse bajo seguridad, circunstancias seguras a las que vas. Este tipo de papel dice cuando empiezan cuando terminan, cuando envuelven, si hacen algo a lo largo del tiempo, si son que no hacen horas extras, te voy a mostrar otra cosa, que fue algo que yo había armado. Es lo que llamo la hoja de contacto del elenco y la tripulación. Me dice de producciones qué personajes son estas personas, cuál es su verdadero nombre, cuáles son sus números telefónicos y cuáles son sus direcciones de correo electrónico. Tienes que poder llegar a la gente, todos ellos tripulantes y elenco todo el tiempo. Tan pronto como comience tu película, las necesitas. Por lo tanto, ten en cuenta eso. Y no se trata de ser amable por el bien de ser amable, aunque eso sería genial. Pero también se trata de si puedes completar tu película. Mencioné que hablaría de un poco de comida. Muchas personas en producción piensan que alimentar allí a la tripulación o alimentar a su elenco es generosidad de ellos hacia sus tripulantes. Pero el hecho es que no quieres una vez que vienen a tu set o una vez que vienen a tu ubicación, no quieres que se vayan. No quieres que se vayan en busca de comida, tener que encontrar bebidas, tener que encontrar un baño, tener que encontrar algo. Es por eso que la producción se lo proporciona para ellos. Hay una razón muy clara, obvia para eso. Ahí los necesitas. Necesitas que todo el mundo trabaje a tiempo en tu horario. El manejo de tripulación es una cosa más abarcadora que se remonta y para tu clase aquí, quiero que apuntes el número de personas que tienes, qué posiciones van a hacer, qué trabajos van a dio anotar cómo cuáles son sus números, cuáles son sus números telefónicos, cuáles son sus direcciones de correo electrónico y luego poder decirse cómo programarlos con la mayor consideración para que no pierdas su tiempo cuando los tienes. En realidad están trabajando y en realidad se necesitan. Hay un secreto La mayoría de la gente quiere trabajar con los pies cuando llegan a algo, ya sea un proyecto o un trabajo, quieren hacer ese trabajo y quieren hacerlo con éxito. Entonces tu trabajo produciendo y en logística es asegurarte de que estén contentos con poder trabajar, poder lograr algo y luego poder desaparecer cuando vean tu película. Van a estar contentos con haber hecho eso y van a volver más tarde. Van a querer trabajar contigo. Van a recomendar a otras personas que trabajen contigo, y así crecerán tus películas. Es así como tu círculo sube tus listas de cosas, sube a las personas con las que estabas trabajando. Vayamos a ver si estamos sobrereservando a la gente o bajo reserva a la gente, si estamos pidiendo demasiada gente o no suficiente. 7. ¿Cómo se hacen tus proyectos?: Por lo que hemos repasado aquí una serie de temas diferentes, desde la logística hasta la localización hasta la iluminación y la gestión de la tripulación. Estas airean apenas cuatro áreas que recogimos para la producción cinematográfica en estas áreas. Yo quiero que en esta clase empieces a enviarte de vuelta. Creo que has estado enviando algunas cosas, pero quiero reiterar por la logística. Has hecho mucha de la planeación y tienes una idea de lo que vas a hacer y cómo vas a meter a la gente. Obtener su recurso está en. Envía a tu gente con el scouting de localizaciones. Así es como puedo atar esto en ah ah proyecto para ti. Y te puedo ayudar a tomar algunas fotos de un lugar en el que estás pensando para la historia. Hazme saber cuál es tu historia, para qué se utiliza esa ubicación. Um, cuando subas y te tomas las fotos, te voy a preguntar. Y debes preguntarte antes de que te pregunte, ¿por qué te tomaste esa foto? ¿ Qué dice para ti? ¿ Qué? ¿ Cuál fue el propósito? Algunas de ellas harás como el contenido emocional con los aspectos visuales de tu película. Pero hay otras cosas que van a ser como, ¿Qué es la electricidad? ¿ De dónde viene la electricidad? ¿ Cuánto espacio tenemos para el almacenamiento? Recuerda que tienes una tienda, tu equipo de iluminación. Tienes una historia o equipo de cámara de cámara. Um, no las cámaras que estás usando, sino las cajas. Donde vas a cargar tus baterías. A dónde vas Para poder acceder a las cosas. Si estás trabajando con un elenco y tripulación, donde vas a montar una mesa para que puedas tener comida para ellos y agua para ellos para que no venzan en las instalaciones. Um, necesitas tomar estas fotos, tratar de mantenerlo lo más mínimo posible para que obtengas la mayor cantidad de información en cada imagen y subidas con tus pensamientos. Porque quiero escuchar lo que estás pensando y por qué estás por qué decidiste usar la ubicación y tomarte esa foto. Además, quiero que, um, um, cuando estabas haciendo iluminación, desarrolles un tablero de humor, una idea de por qué ¿Qué buscas con cada escena o cada personaje? Y no te vayas por la borda con ella. Todo debe ser un poco sutil. Um, pero también debería estar ahí. Entonces lo tendrás si vas a hacer algo aterrador. ¿ Tu iluminación va a ser más oscura y angular y tal vez debajo de la cara? Y sabes todo ese tipo de cosas. ¿ Y eso es campy? ¿ Es demasiado? Um, por otro lado, dónde vas A conseguir tus luces. Donde vas A conseguir tu poder para conducir luces. ¿ A quién vas a llegar a llevar? ¿ Ayudarte a llevar todo este equipo? Si hicieras algo así, ¿irías al bosque? Si vas al bosque, necesitas ¿Vas a llevar todo tú solo? Por lo que necesitas pensar en tu tripulación y en tu equipo y en cómo vas a conseguir las cosas ahí. Cómo vas a cargar las cosas, todo este tipo de cosas en tu iluminación en tu área de iluminación. Mándame eso. Esa información sobre lo que estabas planeando hacer y algunas de las cosas en las que estabas pensando Por último, tu dirección de tripulación, ¿Cuántas personas te vas de pie tienen en tu tripulación? La consideración, la conciencia y su responsabilidad. Pero recuerda también, en cuanto a tratar con las personas, todas las personas, las comunicaciones son importantes. Necesitas ser simple, dirigir y tratar a todos de manera relativamente igualitaria. Dale a la gente algunas expectativas de cuánto tiempo vas a usar con ellos. Cuánto tiempo va a durar tu sesión, qué esperas que hagan y y y averiguar por ti mismo qué les vas a pedir . Uh, también debería haber algún elemento de consistencia. Y sé que las producciones cinematográficas se vuelven un poco locas, pero al mismo tiempo, tienes que controlarlo todo porque ese es tu trabajo. Entonces la consistencia ahí es realmente importante. Muchas gracias, y te veremos del otro lado. 8. El siguiente paso .. .: gracias por llevar este viaje con nosotros a través de algunos aspectos de la producción cinematográfica, y sé que no cubrió todo lo que tal vez quiera saber sobre lo que podría tener curiosidad. Pero espero que lo que quería hacer fuera asegurarme de que tengas técnicas, técnicas de trabajar con personas, técnicas de conseguir equipos y trabajar con equipos, técnicas de manejar cuáles son tus prioridades y cómo avanza mirando cada una de estas diferentes áreas. Entonces vuelve con nosotros, y leeré todo lo que tengas para ver tus respuestas y ver lo que has hecho en tus proyectos. El cine es algo interesante. Son muchos de los negocios en los que nos metemos. No estamos solos. Pero a veces cuando iniciamos un proyecto como este, sentimos que somos un Niland por nosotros mismos, y no deberíamos sentirnos así. Hay mucha gente que quiere que tengamos éxito y quieren ser parte de ello. Esas son las personas con las que necesitas trabajar, y esas son las personas que necesitas tener a tu alrededor son no te puedes desanimar y no puedes dejar que la gente a tu alrededor se desanime más que cualquier otra cosa, si necesitas más ayuda y tú tener ideas sobre lo que te gustaría ver, como, desglose de guiones o como, uh, ¿cómo lidiar con la iluminación del elenco Maurin? Es decir, iluminación era sólo Acabamos de tocarlo. Uh, pero todas estas cosas diferentes me avisan, y veré qué hace Aiken y construiré una clase. ¿ Estabas en el futuro? Yo quiero que tengas éxito y para que sigamos adelante, hagámoslo todo juntos. Muchas gracias y bienvenidos a nuestro mundo.