Producción de anime: Idea para Screen

1. Introducción: tiempo. Mi nombre es mujeres Hombres es y yo única empresa llamada Studio Talk Qué a LFC y Ah, esta clase se trata del proceso de producción enemigo. Um, tiene similitudes con el occidente, unas empresas de emisión, incluso otras compañías de animación orientales. Pero ahora mismo, el foco para esta clase está en el enemigo o en la industria de la animación japonesa. Um, mucha información por ahí sobre Disney y Pixar y lo que no más que dos d animación tradicional o incluso 2.5 de animate es en lo que me gustaría enfocarme en esta clase. Entonces gracias por unirse a nosotros, um, um, más allá de solo aprender sobre el proceso de animación. Ya sabes cómo el dedo del pie pasa de una llave a otra y cómo el dedo del pie llenando el en entre y llamar a tus células y luego compuestas con otras imágenes de espalda una y de vuelta en pinturas y qué no? Me gustaría hablar de la industria enemiga en sí misma sobre guy gene, que es extranjero y podría tener una oportunidad una gran oportunidad de entrar en la industria enemiga. Pero si hay suficiente de nosotros, podemos adaptar lo que hacen y crear nuestra propia industria, nuestras propias comunidades, y tal vez incluso pasar al mercado japonés. ¿ Quién sabe? Ahí afuera hay todo un mundo. Y sólo porque, um, la mayoría de nosotros no hablemos japonés o tengamos conexiones japonesas o no podamos obtener una visa de trabajo allá en Japón no significa que todavía podamos crear nuestra propia industria basada en la industria enemiga. Entonces gracias por unirte a esta clase. Me gustaría pasar por todos los pasos de la producción japonesa, no sólo dibujar fotos o hacer voces en off, sino también incluir cosas sobre la asistencia a la producción dentro de la industria enemiga. ¿ Podría ser comparado con algo así como un pasante en los estados o, um, um, la Asistencia de Financieros, o P A, que es un asistente de producción poeta. Pero en Japón, los asistentes de producción hacen mucho trabajo a partir de la creación de injertos. Mostrar el progreso de cualquier espectáculo que esté sucediendo. Um, están llamando a animadores. Van a casas de animadores a recoger animación clave. Están haciendo mucho trabajo legal, incluso lidiando con finanzas, a veces incluso nóminas tan públicas, uh, uh, asistente de producción enemiga. Su trabajo coincide con la producción de animación, así que eso es una cosa que me gustaría llamar la atención de la gente. Entonces enemigo simplemente no se trata de dibujar fotos y amar las voces y las canciones y, ya sabes, que personajes o, uh, lo que quieras definir como tu anime favorito. Pero hay toda una industria de la que casi nunca se habla, sobre todo aquí en estados. Entonces de eso se trata esta clase. Por lo que espero unirme a ustedes. Y espero que te unas a mí para esta clase. Viene mucha información de Janica y náuseas o a la, um, um, asociaciones japonesas por ahí para la industria enemiga. Um, también hay información de P A obras y D, L C y otras empresas de animación que tienen su sede en Japón. Y, uh, montones. Mi investigación viene de ellos y muchas respuestas que he tenido, uh, uh, fueron contestadas por muchas de estas empresas, incluyendo studio anticipe, que es una de mis empresas favoritas. Y, um sí, así que gracias por acompañarme. Y por favor disfrute de vestidos, clases. Gracias. 2. Subcomité de anime: Hola. Entonces esta conferencia, más o menos se trata del comité enemigo y de lo que es el comité enemigo. Está conformado por diferentes cabezas de estudio o figuras de estudios enemigos. Ah, por sus cabezas de broadcast, incluso a veces extranjeros. Y el comité está integrado por todas estas personas para determinar qué tipo de animales se deben hacer. No, suena un poco raro, pero desafortunadamente, el financiamiento del animado y lo que solía ser de vuelta en un día puedes encontrar financiamiento para hacer locos cualquier tipo de shows que quisieras. Pero en estos días está un poco más regulado el ah, desde todo desde la violencia hasta la desnudez hasta la lengua hasta lo que Jonrowe nos estamos centrando en ser un Niños o adultos. Incluso hay ah, categoría llamada otaku. Acabo de leer un artículo de 2012 sobre la industria enemiga y el comité enemigo. Es que es a diferencia de otros países. Supongo que no estoy muy seguro de todos los países. Pero el financiamiento y la animación japonesa es un poco. Está un poco apretado en estos días, sobre todo porque ah, cosas como la piratería ha pasado. Han perdido mucho y mucho dinero, y aún siguen perdiendo mucho dinero, así que no hay tanto riesgo que pudieran correr. Esto es. Y sobre todo desde que han notado en el mercado extranjero empezó a crear su propio enemigo, decir el suyo tomando todos los estilos y las miradas y el cronometraje e incluso cuántos fotogramas dispara. Um, Purcell que todo su ser adaptado por diferentes países, especialmente Estados Unidos, Francia y Taiwán, China y Corea también están involucrados, pero parecen tener su propio tiempo. Es que es una sensación diferente. No sé si te diste cuenta de esto, pero, um, según este trabajo, um por creo que es compañía llamada Amoco. No muy seguro de qué son, pero se trata del comité enemigo y de cómo ha bajado el financiamiento. El fondo ha caído. Están perdiendo mucho dinero, y necesitan gente Teoh solo para que puedan reenfocarse. Y podrían hablar de, um, atender a los mercados extranjeros y usar ah dinero extranjero para hacer enemigo y hacer coproducciones en lugar de simplemente tenerlo todo dentro de Japón. Tienen que aventurarse y enterarse de la capital para conseguir que se hagan sus shows y los shows tienen. Como dije, reglamentos, dices es que está más regulado. Todo el contenido ha cambiado. Por eso si ves nuevo animal te igual en, Por qué no es tan bueno como podría haber sido en el pasado son la variedad de la misma. Esto ha cambiado, y esa es la razón por la que es este comité animal? No es algo malo. Está regulando todo. Es desafortunadamente, está haciendo una especie de, ah, censura. Pero es un comité que sí existe, y está conformado por todos los diferentes, um, um, jefes de diferentes mercados de la industria. Supongo que lo puedes decir. De la producción de anime a la distribución de enemigo a, ah, creadores mismos, um, a la comercialización. Todos estos diferentes elementos de animate se han unido para formar parte de este comité, y todo determina cuánto dinero obtiene cada espectáculo, Cuánto escalofríos se hacen y qué tipo de espectáculos se hacen. Es Es Es como que apesta como fan, pero como persona de negocios, lo entiendo totalmente. Pero sigue siendo algo que hay que tomar en consideración cuando estamos hablando Adami. Entonces si no estás tan contento con la alineación enemiga actual o lo que hay disponible, ¿qué comando? Esas son las personas que están a cargo. Y eso es, ya sabes, el tempo muestra que están creando, para que puedan, ya sabes, ganar dinero. Estás garantizado O, um, no sé, es sólo algo que se tiene que hacer allá. Por lo que yo creo, 20 2011 2012 Esto se ha convertido en una cosa. Si quieres buscarlo en línea, um, um, el comité enemigo, podría haber traducido a Teoh a través de Google al japonés y buscarlo. Pero está ahí fuera, y es una cosa. Entonces esas son mis rants y conferencia de hoy sobre el comité enemigo. Gracias. 3. Idea y concepto, parte 01: para este video. Escucha, voy a hablar de los diferentes géneros de Anna Mae si eres dudoso o te preocupa demasiado qué tipo de enemigo o show debería estar escribiendo. Uh, yo diría, Sólo usa lo que esté en tu corazón o tu última idea más grande. Y si no tienes uno, entonces podrías adaptarte. Ah, historia o un libro que disfrutaste o algo que quitaste de tu infancia. Ahí fuera hay un montón de enemigo. Su anime deportivo. Ahí está, uh, Mah Jong. Seguro que hay un enemigo de ajedrez ahí fuera. Ahí hay ah animas sobre asesinos como Golgol 13. Ahí hay, um, um, comedia y espectáculos de parodia como Rama 1/2. Uh, hay espectáculos sobre manga como una fiesta de comentarios. Hay espectáculos sobre el enemigo en la calle ahora mismo, como un tabaco de zapatos, y es interminable. Entonces tu idea de que tienes en la cabeza o que has escrito en algún lugar o has estado contemplando y siempre has querido hacer, creo que ahora es el momento de hacerlo. Uh, hay tantos recursos está en línea ahora mismo. Si ah quieres encontrar algo que sea extranjero o lo que sea, puedes usar Google translate y luego tomar para la traducción es y poner dentro de la búsqueda de Google . Y si estás usando chrome y tienes la extensión de traducir, sabes trans todo el sitio web para ti podría estar un poco roto inglés. Pero todavía funciona maravillas si vas a cifrar entre las traducciones Ida porque es una máquina y sigue siendo un poco difícil de traducir del dedo del pie entre inglés y japonés o chino o coreano o lo que tienes. Por lo que sugeriría que empiece a escribir. Um, el concepto que tengo en este momento está basado en este hombre en Japón después de la explosión del reactor por ahí. Y una historia sobre él es que después de la explosión hubo un montón de tiendas, y eso es una producción. Hay mucho que mongo producción que no estaba pasando porque no había nadie que tuviera, ya sabes, nada. Todo quedó destruido. Nuestro todo se puso en espera. La gente tuvo que evacuar, evacuar de sus casas y de sus lugares de negocio, por lo que no había producción en marcha. Pero hay un dueño de tienda que tenía un quiosco en medio de su pueblo, y su amigo, que estaba ah, entre una producción un manga ka, que está entre artista. Oye, siéntate, supongo un manuscrito o libro suyo a su amigo, dueño de una tienda. Y este es un Munger que tenía y ese es el dueño de la tienda. Léelo por delante y por detrás. Te encanta. Le encantó tanto que ató un twit de cuerda y lo puso en su mostrador. Y permitió que la gente que venía del pueblo leyera este manga que era el único manga nuevo del pueblo. Por lo que Niños llegaron en bicicletas se han sentado ahí y lo han leído. Ahí hay empresarios que se presentaron, sus esposas. Había mujeres de negocios. Había estudiantes. Todos aparecieron dedo del pie para ser este manga, y trató de querer leerlo. Acabas de dejar que lo tengan. Él, uh, lo mantuvo en la fuerza. Por supuesto, no quieres que la gente se lo robe, pero para cuando se terminó, todo estaba sacudido y destruido y arrancado en desgastado. Pero es una historia. Es como, creo que tiene que ser dicho. Es Ah, creo que es realmente sé que es corazón Tarts tocando. Um, pero eso es para mostrar que quiero dio podría ser un corto podría ser un episodio no completo. A lo mejor he estado en esa montaña Dios use Ah, diferentes escenas de qué historias hay dentro del Munger así como discúlpame. Un oleaje como qué? El cuento sobre el dueño de la tienda y un pueblo. Entonces lo llamo Mangano String. Um, no robes mi título. No veo mi idea de libro, pero definitivamente deberías llevarte las ideas en tu cabeza. Escríbelos, llévalos, dibuja un palo Figuras Si realmente no puedes dibujar, haz lo que quieras dio Pero hazlo porque cuando estás produciendo manga en Japón lo primero que haces es venir por encima de la conceptos Si ya eres una empresa enorme como Khloe o si estás entre una editorial como Donncha O r Shonen, salta a esos artistas en esos libros, ellos ya sabes, tienen las ideas primero, y luego empiezan ejecutándolos, yendo a empezar con miniaturas conjuntas y luego escribiendo sobre esas miniaturas. Eso está bien, Pero haz el trabajo. Escríbalo, escríbalo, hazlo snaps, uh, sinopsis. Perdón. Um, solo hazlo. Eso es todo lo que necesitas para dio para esto. Es de primera clase. Simplemente, uh derecha esa sinopsis que he publicado. Ah, pequeña muestra de mi universo de espectáculos. Problemas de museo, que se está complaciendo con mi empresa y ojalá con estantes en 2015 sean tal vez hasta televisión tratando de vender los derechos a ella en este momento. Entonces, uh, eso es todo, Sólo Ah, correcto, correcto, correcto. Y, ah, ya sabes, haz tu investigación. Si tienes una idea sobre un nuevo equipo de basquetbol o escuelas Tumba risible o tu tiempo en la escuela, Uh, cualquier cosa podría ser de cocinar, ¿ podrías? ¿ Sobre practicar deportes? Podría tratarse de seres queridos, alguien que amaste y perdiste. Podrías ser sobre alguien con quien desees poder conocer y amar e iniciar relación con, o ah, esa persona. Se ha escapado de ti. Y, ya sabes, nunca tuve la oportunidad de convertirme en pareja. Um, cualquier cosa. Hay tantas de la idea de que hay cyberpunk. Ahí está acción, Hay drama. Hay atraco animate como loop en el tercero o shows de detectives como Conan Detective que tiene una película con Gripe pon the wolf y, uh, ya sabes, crossovers. Entonces si te estoy echando y no sabes de qué estoy hablando. Trataré de agregar algunos de esos nombres al final de este, um, video para que puedas hacer alguna investigación sobre ellos si supieras animar. Ahí afuera hay un mundo desde los 19 que no sé, 19 años cincuenta o sesenta por haber estado produciendo anime televisivo. Um, así que tienes mucho que ponerte al día. Pero hay mucho que sale cada año de Japón e independiente ahora que reclutar para animadores 2016. Um, por lo que he leído, el pago de introducción es equivalente a 16 mil dólares anuales. Um, lo siento, 16,000 UH, 101 100 $1600 al mes. Y, uh, esa es la entrada. Oye, si estás alrededor de los veinte Tiffany's, si estás en tus treinta para pagar un poco más, tal vez como un par de $100 más. Pero ni siquiera es tanta diferencia. Um, no hay personas que están dejando sus carreras y entrando a la industria animal en Japón. Todavía es un poco difícil para los extranjeros entrar ahí porque Japón tiene restricciones sobre un gen de chico, que es extranjero, no importa de dónde vienes de América, China o África? O pero Nueva Zelanda , no importa. Todavía eres un tipo Jean por ahí, y tienes que llevar una tarjeta Guijin. Um, contigo, Teoh, llegar a ciertos lugares o a ir en trenes. En ciertos lugares, hay muchos bares y ah, hostales y lugar es un chico Jean puede contestar. Tienen bocas. Ya lo sabes? Guy Jean, uh, firmado por ahí? Um, sí. Por lo que de vuelta Teoh enemigo. Uh, hay mucho pasando en la industria. Todavía no está abierta como un dicho a los extranjeros tanto, pero son personas que se han adherido a la industria, ¿ verdad? Ahora mismo nos vamos a centrar en escribir, Así que saca tus bolígrafos y papel. Abre tu ah, escritor de documentos y empieza a machacar esas ideas y las posteaste y compartirlas con la gente . Cuéntale a la gente sobre tus ideas que solo te mantiene porque cuanto más hablas de ello, más te influye en tratarlo realmente. Entonces no es solo interno, lo haces externo y se lo das al mundo. Y ojalá puedas hacer un show al respecto, ganar dinero, así que consigue trabajo. Y te veré un poco arriba. Um, mi idea de Mangano String. Sólo va a ser una sinopsis. Y pienso en lo que quiero retratar. Um, medio ambiente. Los personajes no eran tanto sus nombres porque ahora mismo, no tengo nombres para estos personajes, y, ya sabes, está basado en una historia verdadera. Todavía tendré que elaborar o cambiar de nombre porque personalmente no conozco al hombre ni la gente de su pueblo. Estabas mirando este manga y, uh, uh, ya sabes, siendo entretenido y siendo movido por este manga en una cuerda. Entonces ahora mismo, para empezar con mi título y, uh bien, así que ahora solo tengo mi título Mangano String. Um, lo primero que haría es empezar con, um, solo estableciendo como, uh, donde está este lugar. Y fue en algún lugar donde creen en Tokio. Podría haber sido, uh, ella Booyah o r Gracias. Creo que uno de los factores pre en Japón, um, en el oeste o en los meses del pueblo, seguro que tenía dedo del pie volver a mi Es mi recurso es y averiguar mi investigación en mis trabajos de investigación y ver exactamente dónde está este pueblo fue. Pero ahora mismo lo colocaré en Tokio. Que como el Tokio mitológico. Um, puedes hacer de tu mundo lo que quieras. No lo hiciste. A partir de la realidad, solo puedes crear tus propios mundos. Usa nombres del mundo real si quieres, Teoh. Pero puedes cambiar los entornos y puedes hacer L a. Tokyo. Si quisieras Teoh, podrías hacer uh, en cualquier lugar Tokio sean súper Leah o Shinjuku. Eres cualquier lugar al que pudieras volver Teoh todo el tiempo y llamaste Itoh? Uh, realmente no importa. Simplemente dis crear. Y no te preocupes por el mundo real y todas sus propiedades. Simplemente trata tu propio mundo. Y, uh, supongo que ahora mismo me va a caminar tipo y tal vez hablar conmigo mismo. Entonces, uh, probaré con Toe, um, solo guiarte a través de lo que estoy escribiendo, uh, estoy corriendo en medio de la página. Entonces tener todo justificado algún medio, para que lo puedas ver en el video. Um, así que quería estar en Tokio. Uh, por ahora, um, vamos a ver. Tokio, Pongámoslo, uh 20 12. Creo que pasó. Um bien, así que tengo 2012 Tokio un hombre se pierde después de una devastación y no puedo deletrear muy bien en su pueblo. Um, un submarino que tiene un poco nombre es sigue siendo uno de los mejores comercios que quedan en pie y su barrio, um, lo hizo a la devastación producción de Munger Waas sostienen su tienda waas abastecer a manga y vivir que estilo de vida Um, la primera y sin ninguna producción Munger Su tienda una vez y dio cuenta durante este tiempo. Entonces un día ese es amigo le envió un nuevo manga publicado. Gracias como tienda creativa en ella. Tres por días a fin. Le encantó tanto el trabajo que una cuerda de estaca de tienda en su y permitió que el pastor compra conseguir cuerpos Spencer . El pastor Barlow es transeúnte. Adios para Freddie. Um, Srta. Gracias historia, seguro. En el durante el Maestro Japón. De acuerdo, Entonces lo que tengo ahora es ah, el escenario Tokio 2012. De verdad necesito revisar una cita. No quiero insultar a nadie no quiero Oh, uh, ya sabes, ya sabes, usar falsedades o qué? Ahora mismo, solo estoy escribiendo y, uh, uh, acariciando mis pensamientos en corriente para permitirme el dedo del pie seguir construyendo y escribiendo sobre esto. Entonces en este momento, tengo el título entre en la cadena podría subrayar eso, Así que sé que está teniendo así que está entre en una cuerda. Tokio 2012 Un hombre ha perdido tras una devastación en su pueblo, la pequeña tienda que tiene con ligeramente dañada pero sigue siendo una de las mejores tiendas que quedan pie en su barrio. ¿ Crees que se puso en suspenso la coma devastadora entre la producción? En la tienda se atendió el manga y el Itochu Lifestyle, la prensa sin ninguna producción de manga y sus tiendas. Lo siento, deprimido y sin ninguna nueva producción de manga. Oye, tienda pasó desapercibida durante este tiempo. Entonces un día. Entonces un día su amigo le envió un nuevo manga publicado. Ha creado el dueño de la tienda leído a través del libro durante días a fin. Le encantó tanto el trabajo que le ató una cuerda. Cadena. Esa es su bebida. Uh, dos. Permitió despedidas de transeúntes leerlo de forma gratuita. Eso ha tenido algo. Um, gente de todo Tokio vino a la codicia. Pero este un nuevo manga Colegialas a niños pequeños en bicicletas a empresario todo bastón serried Este Look. Al final, fue Torre nuez de uso compartido por extraños y entregó gran esperanza y felicidad en un tiempo de necesidad basado en una verdadera historia sobre un dueño de tienda durante los años de desastre en Japón . ¡ Vamos! Por lo que desde la cima Mangano String te llevó 2012 Un hombre ha perdido ante la devastación en esta localidad . Una pequeña tienda que tiene quedó ligeramente dañada pero aún así uno de los mejores comercios que quedaron de pie en su barrio debido a la devastación entre la producción fue puesto en espera. Su tienda fue atendida para manga y atacar un estilo de vida deprimido sin ninguna nueva producción de Munger . Su tienda pasó desapercibida durante este tiempo. No, lo acepto ahora. Entonces un día sus amigos le enviaron un nuevo manga publicado. Ha creado al dueño de la tienda derecho a través del libro durante días en él. A él le encantaba tanto el trabajo que le apegaba a la cuerda y permitía que las despedidas de los transeúntes lo leyeran de forma gratuita. Gente de todo Tokio vino a leer este nuevo manga colegialas Pequeños niños en bicicletas a empresarios todos vinieron a leer este libro. Al final, fue arrancada del uso compartido por extraños y entregó gran esperanza y felicidad en un tiempo de necesidad basado en una verdadera historia sobre un dueño de tienda durante el desastre en Japón. Entonces ahora tienen mi sinopsis. Yo si fuera a tener esto potencialmente producido o buscar financiamiento para conseguirlo producir, me gustaría poner algunas notas en el fondo para mí mismo. A lo mejor lo haga Ah, en O v a en color. Um, aproximadamente 60 minutos de duración. Um uh, digamos que es el a través de cuatro K. Significado, ah, se hará en HD y o cuatro K para que pueda entregarse y tener disponibles futuros sistemas de entrega . Twit. Si lo haces en HD, puedes archivar en película y luego tomar esa película y transferirla a cualquier, um, cualquier tamaño que quieras. Así sean cuatro k hoy o ocho k mañana o 20 K en el futuro. Si está en película, se puede transferir sin pérdida alguna de calidad. Um, es práctica común nuestros castings en película como pequeña academia bruja. Ponen eso en película para que pueda ser un solo archivo y a cuando hicieron un Kickstarter, le dieron a la gente 35 diapositivas milímetros de la propia película. Entonces, uh, es buen dedo del pie hacer película para archivar. Y así no tienes que hacer algo a cuatro k que puedes producir en H D. A 10 80 p. Y luego si transfieres la película, podrías usar ese negativo para hacer las copias que necesites. Sigue siendo un estándar de calidad muy alto, posiblemente el canete de mejor calidad Así que ah, siendo excesivamente un que es animación de video original, eso significa estrechos de video a la carta vía DVD de alquiler y Blue Ray. Ver, uh, así y sobre una Una animación de video original en color 60 minutos de largo produciendo HD o cuatro llegaron y el territorio probablemente sería alivio mundial. Um, sí. Entonces hay cosas en el fondo. Puse esto aquí para mi propia referencia y para pitcheo O r Cualquier cosa que atienda al pitcheo. Entonces eso es Ah, eso es lo que hago. Lo siento. Ves mi captura de pantalla aquí Si lo haces o no, aún no estoy tan seguro, pero estoy para que no se interponga. Entonces Ah, gracias. ¿ Revisar? Um, empieza a escribir y te veré en un poco después. Ah, esta lección y la siguiente lección serán sorpresa. Yo miro hacia atrás en el horario lo siento por eso. Pero Jonas para la siguiente lección y espero que hayas aprendido algo. Espero que superen cualquier temor de escribir y mostrar a los demás. Tus ideas son lo que no, um, es Es un poco intimidante a veces mostrar a extraños tus ideas. Um, conozco a mucha gente que es artistas que incluso son escritores que aún tienen miedo de mostrar públicamente su trabajo. Lo hacen para interiorizar, um, sus ideas. Podrían ponerse en una pantalla o en un trozo de papel, pero aún tienen ese miedo de mostrar a los demás porque tienen miedo al rechazo o las críticas. Desafortunadamente, para ser artista, hay que tener la piel gruesa. Hay mucha gente ahí fuera que son odiadores. Pero acabas de conseguir un movimiento y hacer lo que haces porque amarillo y solo vas por ahí una vez. Entonces ahora mismo estás aquí, aprovecha el día. Carpe diem y ah, únete a nosotros para el próximo. Escucha. Gracias 4. Idea y concepto, parte 02: Entonces ahora que tenemos nuestras sinapsis justo abajo, lo que queremos hacer es seguir adelante con Teoh a continuación. Ah, escenario con, um y soy una producción tan coincidiendo con tratar al enemigo. Hay dos trabajos diferentes, uh, uh, lo que significa que la industria está dividida en dos partes, pesar de que coincidían, no se arrancarán el uno del otro, y sucedieron al mismo tiempo. El paralelo de producción. Entonces hay una parte de producción, que es la escritura, el storyboard y el layout, la animación, una animación clave en medio en la música en color voz sobre doblaje, edición sobre todo eso. Está sucediendo en un momento y paralelo a eso. Ahí se llama asistencia a la producción AH, por lo que la producción sería la parte enemiga. Ya sabes, la creación en parte y el lado auxiliar de producción es otro trabajo que sucede. Por lo que Asistente de Producción crearía tableros para que puedas ver el avance de la producción. Um, llamarán a la gente. Obtendrán animación clave por parte de animadores que trabajan en casa. Ah, son van a mantener todo a tiempo. A veces están a cargo del financiamiento, um, um, incluso asegurándose de que todos los números estén en su lugar y no se gaste nada que deba abusar de ser gastado , Um, Um, a veces conducen a la gente por ahí . Ellos, uh, están ahí en las reuniones cuando tienen reuniones de producción y cuando están teniendo reuniones de negocios . cual, sí, es algo que estás robando con lo que lidiar. Sigues lidiando con dinero, Tonta. ¿ Qué significan los números? Eres la industria enemiga. No solo estás creando artes. Eso es lo que quiero llegar a todo el mundo. La industria enemiga no se trata sólo de crear enemigo. Es un negocio. Tienen enormes convenciones sobre Japón cada año para el negocio de la animación en sí. Um, hay una convención que tan recientemente se llama Ah, es Enemy Japan y Believe y Anime Japan Expo, y tienen toda una sección cortada del público. Es todo para gente de negocios, y se trata de la distribución en el extranjero. Su financiamiento, Um, son todas las cosas que involucran dinero, um, más allá de solo crear bellas imágenes y entretenimiento para la gente. Entonces eso es lo que me gustaría mostrarle a todos y educar a la gente sobre que tienen más que animar que solo una producción de la misma. Es una producción que se ve, pero es la producción que también se compra. Y, uh, necesitamos mantener a un público en marcha y ojalá conseguir algunos extranjeros y así consiguieron algunos guiadores en la industria y ayudarlos a ayudarnos a ser un cer tain y, uh, sólo para, ya sabes, tengo un lugar que podemos crear a los paga y tan genial que estás haciendo tal vez $1,601,600 al mes, tal vez $1700 al mes por mucho trabajo. Um, animadores por ahí, están haciendo Ah, esa entrada de $1600 y hay que producir al alza de 500 hojas de animación cada mes . Mi noche suena la línea. Pero si alguna vez has animado, se pone muy, muy engorroso realmente rápido, y es mucho trabajo duro. No es una broma. Esto no es algo que esa cosa simplemente podrías empezar a dibujar y voltear papeles de ida y vuelta o presionar teclas y voltear las imágenes de ida y vuelta. Y es un negocio. Es hasta el inicio del día. Es un negocio. Al final del día, son negocios. Es negocio mañana a los negocios. Es para siempre va a ser un negocio. A pesar de que amamos a enemigo y a mí personalmente, soy un Itochu directo. Uh, el nombre podría ser insultante. En Japón, la descripción vio que tienes un taco. Pero en América, creo que es un poco más aceptado. Entonces no tengo miedo de decir que soy un chico Jean y un ataque porque soy extranjero Si estoy en Japón y soy un fanático, Así que, um sí, um sí, sólo gracias por la lección de hoy. Entonces si hablo muy rápido, estoy muy hiper a veces. Entonces, uh, solo te quiero, Teoh. Disfrútalo. Sé cool. Diviértete con ello ahora mismo estamos lidiando con la producción y la escritura. No es que sea un pequeño viaje mental si no estás acostumbrado a escribir, pero puedes hacerlo y simplemente bajar esa pena. Esta es Sinopsis. No es necesario que empieces a escribir guiones todavía, pero, um, a su debido tiempo habrá algo de escritura de guiones. Y luego de ahí podemos pasar a otras producciones y, uh, uh, entre su menos y yo hablaré de, um, el dicho paralelo del asistente de producción, a pesar de que es difícil describir para mostrar. Pero sigue siendo otro trabajo en la industria enemiga. Y de eso me gustaría hablar y enseñarles todo sobre la industria enemiga, no sólo la producción del anime. Gracias y espero verte pronto. De acuerdo, entonces ahora que tienes tus sinapsis hechas, tienes que empezar a pensar en planear. La planeación consistirá en, um quien quieras. Uh, ¿Qué empresa? ¿ Quieres animar tu show? Si estás contratando a alguien fuera de la calle, ¿cuántos animadores necesitas? Uh, estás planeando, planeando, planeando, planeando, planeando. Todo es un plan. Uh, esto es cosas que necesitas anotar por ti mismo. Teóricamente, vamos a estar, ya sabes, fingiendo que somos una empresa de animación en Japón y donde pensar en planear la producción hasta el final Este es un trabajo de productores. El director se encuentra que ya es hora. Si tu estudio probablemente tienes directores y director de animación ya ha construido en tu sistema, cualquier problema tiene productores y financiamiento, pero, sabes, teóricamente hablando, así es como vamos a pensar que vamos a pensar que ya tenemos todos estos trabajos en su lugar. Tenemos a nuestra gente de producción en su lugar. Contaremos con nuestra asistencia en su lugar asistencia a la producción. Entonces se trata de aprender sobre la industria. Y ojalá pudiera mostrarles algunas cosas sobre la industria. Algunas cosas no puedo, pero definitivamente te contaré al respecto. Um, Entonces planeando, uh, estás en medio de crear un programa de televisión en el que tienes que pensar. El estudio va a usar qué estudios en el extranjero vas a usar. Probablemente unos en Corea o China. Um, estudios en el extranjero. Lo que hacen es externalizar su en entretejido a ellos y a veces incluso su coloración e incluso su empresa. Eres composiciones de imágenes como si estuvieras tras etapa de producción de efectos. Por lo que hay mucha información se está transfiriendo de ida y vuelta. Ya ves, normalmente a un FTP y, uh, tu servidor privado en algún lugar de tu país o en su país al que llamas, te consigues todos tus archivos. Um, la gente en enemigos sigue lidiando en papel. Ahí hay ah, cortan carpetas que nuestros padres en lista lo que se hace en el corte corte significado de escena. Y esos se entregan dos animadores clave y luego a la limpieza y en entretejido en los departamentos de color. Por lo que el departamento de salud puede escanear esas claves en computadoras y comenzar a colorear. Y, ya sabes, a partir de ahí podrían ir a la prueba de Teoh básicamente lo que yo llamo una prisa. Entonces después de 50 cortes o escenas, lo hacen apresuradamente es que tocan esas escenas en secuencia para que veas si el show está funcionando de la manera que quieres que funcione. Faltan muchas cosas. Todavía hay muchos storyboards en su lugar. A veces es animación clave, a veces alambiques, Um, a veces solo ah, ásperas voladas storyboards O R. Los diseños están en esos apuros para que puedas tocar todo el asunto y ver la producción aún moviéndose. Bueno, esa tiene que ser la tarjeta. Nunca me equivoco. Después de 50 cortes después de 100 cortes, um, sigues adelante y sigues haciendo apuros para asegurarte de que el show siga encendido. Es, ah, camino de terminación Teoh. Y ves cualquier cambio en mayo que se pudiera hacer antes de que acabes realmente todo el show y luego te des cuenta, tenemos que arreglar esto. Por lo que los apuros son algo que necesitas y que se hacen. Entonces eso es todo. Um, planeación. Ahí hay, ah, montones involucrados. Um, ya que esto es una clase, solo quiero que te enfoques en esa sinopsis que te mostré antes en el video. Um, solo haz eso para la clase y, uh, uh, preocúpate por las etapas una por una. Um, más allá de sólo aprender cosas, me gustaría que produjeran cosas incluso tan pequeñas como puedas. Por lo que más adelante, se puede construir sobre eso. O, uh, vamos a tener el conocimiento fuera de lo que entra en la industria enemiga. Entonces estaré hablando de la industria enemiga. No la animación americana, ni el estilo de animación canadiense ni las empresas. Se trata de anime y quiero mantenerlo de esa manera. Entonces si parece raro o qué no, se trata de la industria. Y, uh, el mejor segundo do es instruirte al respecto. Entonces gracias, fortuna y regresa y estaremos de vuelta para las próximas lecciones. Gracias. 5. Escribir una parte de guion de un guion de un guion de un guion Parte 01: Oigan, amigos, Gracias por acompañarme de nuevo hoy en la clase de producción enemiga. Vamos a hablar de jugadas de pantalla. Um, guión es básicamente un guión para la pantalla. Um, una especie de auto explicativo, pero en Japón, lo hacen un poco diferente. Según ah, empresa de animación madhouse, um, obtuve mucha información sobre cómo hacen guiones. Entonces ese es el formato conmigo usando hoy en esta lección. Um, primero, Ah, primer borrador que harías de un guión, Llamaríamos al original? Y en después de que w llamó, uh, revisiones. Por lo que según el manicomio, se harán hasta 10 revisiones en un lapso de tres semanas. Um, no empujando más de un mes por la programación. Supongo que por tres semanas realmente se quedó sin tiempo y necesitan llegar a la fecha límite y entrar en ah, y seguiré la preproducción. Y luego después de eso, producción y postproducción. Por lo que tres semanas, 10 revisiones como máximo. Y, um, después de que hayas hecho esos Univision, hacen una lectura de los guiones del guión para, um traen a la prensa. Traen ah compradores de TV, el traer de revistas las productoras van a estar trabajando con ellos. Um, ya sabes, el director y los escritores están ahí, y leen el guión. No se permiten más de 10 personas en la sala de lectura de guiones en ningún momento. Y luego tienen reuniones de producción donde se lee el guión a través del cual productores y directores, artistas de storyboard y otras personas de producción. Entonces el formato que usan se llama formato de bloque, que es Ah, en lugar de tener todo tu texto y ah, en una fila y tu diálogo en medio de la página, cortas cada escena y tú, correcto para enviar mensajes de texto. Y luego pones el diálogo y básicamente y bloquearon párrafos en lugar de tener toda una página de guiones de diálogo y acción y medio ambiente. Localización no esa información sigue ahí. Es solo que es hijo en formato de bloque, y te mostraré lo que eso significa en la pantalla. Quiero tomar mi pensamiento del manga en una cuerda de la que hablamos primera lección, y voy a empezar a escribir un guión corto para eso. No voy a pasar por todos los 60 minutos con guión, pero estoy bien. Ah, buscapersonas a cerca, Ah, el enemigo. Y así algo que más tarde podría empezar a animar o al menos diseñar y diseñar . Por lo que se tiene una idea de lo que significa en el aspecto general de la producción. Entonces vamos a escribir. Y Dallas, Houston. Ah, editor de texto abierto. Voy a cambiar este fondo a algo realmente grande. Digamos que todos pueden ver. Um, si vas a escribir este basurero de todos modos, ¿ verdad? Um, escribiría en unas tipografías o fuentes de tamaño normal. Um, estoy haciendo esto Ah, 48. Porque necesito que todos vean la pantalla y no tengan que entrecerrar el dedo del pie leer lo que estoy escribiendo . Incluso yo estoy dictando. Por lo general cuando estoy escribiendo en la pantalla, aún quiero que todos ustedes puedan ver. Entonces por eso es una diversión tan grande que estoy usando en este momento. Entonces eres divertido. No importa. Tu escritor de textos no importa. PC Mac, tu tablet de teléfono realmente no importa siempre y cuando bajen tus ideas y puedas hacerla imprimir de alguna manera o entregársela a quien vaya a estar haciendo tu producción. Y eso es todo lo que realmente importa. Entonces, empecemos. Ah, claro que creo que deberías tener el título de tus guiones en tu documento de palabras. Entonces mi título está entre en una cuerda, y sólo voy a resaltar esto Solo para que lo sepa. Ah, que este es mi guión. Entonces no. Bueno, uh, empezaremos por, um, declarando la primera escena, um, en tu exterior ahora mismo. Primera escena para mi dinero en una cuerda es exterior. Y luego simplemente deshazte de ese subrayado. Y ah, mi escenario es Tokio. Ah, durante la mañana lo siento guión de Tokio Mañana después de adaptadores para escritores ingleses Porque no estoy escribiendo en Condi. Ah, poco son cualquier cosa japonesa Así que lo estoy adaptando al idioma inglés así que podría conseguir un poco podría tropezar en el camino, Así que por favor sólo aguanta conmigo y trataré de adaptarlo lo mejor que puedan. Y todo lo que estoy escribiendo en este momento está fuera de mi cabeza. No tengo nada Pre Brittin No estoy leyendo fuera de ningún guión Son ninguna ah, páginas pre escritas. Estoy haciendo una recta de mi cerebro a las pantallas. Todo el mundo podría verme trabajar como yo dio uh sin ningún lineamiento son sin ninguna. No me voy a dejar ya en practicar antes de manos. Esto es todo solo yo escribiendo. Entonces, um bueno, lo que quieres hacer primero es establecer tu número de escena, que es esta es mi primera escena. Y quieres establecer exterior interior, interior o exterior. ¿ Quieres establecer dónde está la persona? Ya sea, um, su casa o afuera en las calles en Starbucks en el café ah Mei. Sólo quieres decir dónde está el at. Entonces cuando vas a la producción, ellos saben dónde poner el personaje. Y pongo mañana aquí. Mañana. Tarde. Temprano de la tarde. Ah, noche de noche. Estado estadunidense. ¿ Qué hora y fecha es So cuándo? Una vez más, al entrar en producción, sabrán en qué configuración poner a los personajes. Entonces sí, ver el número uno exterior de Tokio mañana. Ahora, um, usualmente declararía ah, quien está en la escena. Entonces pongamos dueño de tienda. Um, usualmente daría el nombre de la persona y del personaje. Para este momento. Es sólo que no tengo ningún nombre fuera de la cabeza ahora mismo. Se le conoce como dueño de tienda, y yo le daría un poco de descripciones. Ya que no sabemos qué aspecto tiene ni quién es, justo, ahora. Así que ponga dueño de tienda. Ponlo en su Ah, finales de los sesenta. Um, vamos a ver. Será un esplendor Construir, um, um, adelgazamiento del cabello. Ah, pongamos cabello negro adelgazante. Um, démosle un jorobado ya que siempre se inclina y se mueve en cuclillas. Ah, apilar su pequeño quiosco llaga, Um, y vamos a meterlo. Ah, día moderno, solo lino y una camisa abotonada. Entonces él es, ah, su nombre ahora mismo. El dueño de la tienda en su descripción es que está a finales de los sesenta, tiene un esbelto construido. Su cabello negro se adelgaza, Tiene un jorobado, y ah, eso es sólo una característica de él. Por lo que tal vez quieras mantener las características también cuando estés dando descripción, por lo que las estás separando de otros personajes en tu guión o en tu pantalla. Ah, tu guión. Y lleva pantalones modernos y una camisa de botón abajo. Entonces ahí es justo donde se vería su costumbre. Podrías quedarte colores. Se podría decir que son pantalones negros o ah, está usando una camiseta que está usando, um ah, militar compartido. Ah, está usando Ah, una camisa de Dickey no lo hace realmente. Es lo que lleva puesto todo personaje que ves en tu cabeza. Seguro que todo esto cambiará para cuando llegue a diseñar. Pero ahora mismo así es como luce el personaje. Y esto es lo que llevan puesto. Y se va zapatos. Por supuesto, yo solo, uh no sé qué tipo de zapatos en este momento. Se preocupa. Entonces el momento en los guiones, está descalzo. Pero en realidad, bueno, ahora el jefe de para Outside probablemente llevaban zapatos o sandalias. De acuerdo, entonces dejaré un espacio y daré, um, um,acción a la pantalla. Si hay algún otro personaje dentro de la escena o corte, um, no querrías decir a los otros personajes y darles una descripción. Un nombre. Entonces todo el mundo sabe quiénes son, sobre todo cuando consiguieron un guión gráfico. Tablero gráfico de tocino cada personaje dentro de la toma. Y si das una descripción al principio, tendrán una idea relativa de cómo se ve el personaje. Uh um, Además, tal vez quieras ponerlo en golosinas del personaje como, digamos, Ah, es una hembra y ella siempre está entrenando chicle o le gusta, ah, comiendo ketchup fuera de ah bolsita de ketchup como encuentras en los restaurantes. Uh, ella chupa una piruleta o gira un pelo o ella, uh se ríe mucho. Es z características que desea dar el carácter. Entonces hay individuos y me separé de los otros personajes. Está bien, así que ahora pondré algo de acción y visto, um, Estado, quien está haciendo los derechos de dueño de tienda de acción sobre una tienda de manga encerrada. Entonces esta es la acción en la escena. Tomamos a nuestro dueño de tienda y le damos en acción. Entonces va caminando y hacia donde va caminando ¿Está encerrada pequeña tienda de manga? Entonces que estés viendo uno. No hay diálogo en esta escena. Sólo está haciendo una acción. No se saltó hacia abajo. Iremos a ver número dos exterior Tokyu. Mañana. De acuerdo, Entonces vamos a ir de que el dueño de la tienda camine hacia el encerrado entre la tienda, y vamos a saltar cortada a él ya dentro de las cigüeñas. A menos que sea como una película de estudio de Ghibli o Miyazaki. No sé si realmente quieres pasar todo el tiempo viéndolo desbloquear la tienda o, um, apagando lo bueno configurando la tienda. Puedes si quieres Teoh, Pero estoy tratando de que esto sea lo más rápido y eficiente que pueda. Entonces vamos a ir de él, entrar a la tienda, y vamos a cortar algún tiempo en el día y tendríamos un lugar él en la tienda. Por lo que el dueño de la tienda está esperando en su mostrador a los clientes. De acuerdo, entonces una vez más, estamos declarando quién es invisto, ¿Quién está en el corte? Ah, lo que están haciendo. Está esperando en su mostrador. ¿ Y a qué está esperando? Está esperando a los clientes. ¿ Cómo elegiste esto? Um, esa es Ah, una buena pregunta. puede decir que está esperando en el mostrador a los clientes mientras escucha, ah, ah, digamos música de los sesenta. Um, está tocando un bolígrafo. El musical Bueno, bostezando y mirando tabla. Entonces ahora mismo, cuando se ven a él en realidad es, um, las cadenas que exterior e interior porque está dentro de la tienda así se ven al interior de Tokio. En realidad, también, no estamos sólo en Tokio donde dentro de la tienda de manga, porque esto podría ser, um, una temporada de capítulos diferente. Si vas a mostrarle y ves uno abriendo la tienda, tal vez quieras hacer eso ahora y solo ah, vuelve atrás y revisa y estatal. Está abierto a comprar. Entonces cuando le cortamos dentro de la tienda, ya sabes que está dentro de la tienda. Si estás haciendo diseños para la tienda y hay ah dice, um, quizá quieras ponerlos en la primera escena. Attell, lo que significa que hay un cartel Ege que dice, Ah, pequeño manga Shop of Tokyo por fuera y por dentro. Hay otro letrero que dice Bienvenido a la pequeña tienda de manga en Tokio. Entonces eso es un conteo. Entonces puedes ah decir que está en la tienda a la que caminaba en la primera escena cuando saltamos eso así que, uh, uh, ver el interior número dos dentro de la tienda de manga. Todavía es de mañana. Nuestro dueño de la tienda está esperando en su mostrador a los clientes, y luego le damos una acción porque este es el dueño de la tienda. Esperar en su mostrador a los clientes no está realmente en acción. Es un entorno de lugar. Es, um, las imágenes en la pantalla. Pero si le damos algo a Dio ah Wallace en la música y también está tocando un bolígrafo en el on, el en el mostrador está tocando un alfiler a la música que es buena. Está tocando un bolígrafo a la música. Está tocando un bolígrafo. Um, está tocando un bolígrafo, supongo. Sí, en un mostrador a la música, tiene más sentido mientras bosteza. Entonces le das una acción. Um, mientras que su como contador a la espera de los clientes. ¿ Cómo conoces su camino para los clientes? Podría estar ahí matando su tiempo o, uh, solo sentado por ahí porque es ah, delincuentes, no lo sé. Entonces si le damos algo a Dio, y muestra que está aburrido sin que en realidad diga, estoy tan aburrido y usando eso como diálogo, le damos en acción, y si está tocando un bolígrafo en el mostrador a la música, sabes que probablemente está esperando, y luego también está bostezando. Eso le da la indicación al público de que el grifo en la pluma y tener estudiante tiene contador significa que está esperando algo que aún no sabes qué, pero asumes que son clientes ya que está dirigiendo una tienda. Y si bosteza, eso suele dar la indicación de que estás aburrido. Y si se ve aburrido de, digamos que le están rodando los ojos. ¿ Tiene la mano en la barbilla y el brazo en una encimera de la cabeza, apoyándose contra ella. Le das las acciones al espectador que la junta de esta persona, y como está trabajando en una tienda, asumes que se está postulando para clientes. Entonces vamos a una Escena tres. Seguimos dentro entre la tienda y pongámoslo por la tarde. Pongámoslo a última hora de la tarde. Entonces si estamos mirando la escena y la luz se ha desplazado desde la mañana desde entonces, poco a poco conseguir acosador a medida que pasa el tiempo. Ah, si es tarde en la noche, pasa el tiempo, se pone más ligero. Pero como escuchamos por la mañana ahora escuchamos por la tarde, Um, ahora mostramos pases del tiempo usando efectos de luz. O podríamos tener un reloj en la pared que te muestre que ahora son las cuatro en punto cuando antes , y viendo teníamos un reloj en la pared que decía que son las nueve AM así que hay diferentes parches de tiempo ahora mismo tú no estaré escribiendo todo esa información porque dejas algo al valor de producción del enemigo. El hecho de que se trate de un guión no significa necesariamente que la gente vaya a atenerse al 100%. El director del espectáculo podría tener sus propias ideas y hacer cambios. Y cuando se mete en el guión gráfico, um, aspecto del mismo pueden que tus escenas no, ah, tiene sentido visualmente. Entonces no tienes que escribir cada detalle en tu guión porque no es probable que realidad vaya a ser, um, usado. Y como este es el primer borrador, um, más que probable habrá muchas revisiones antes de que realmente entre en producción. Entonces eso es otra cosa a tomar en consideración. En este momento solo estamos pensando en ideas y en dónde escribir un guión, nuestro perdón, un guión. Y de aquí en adelante, estoy seguro de que serán otras revisiones, y podemos agregar y quitar y cambiar detalles o agregar un poco más de información o incluso dialogar. Así se ven. Tres. Um, estamos de nuevo interior y seguimos dentro entre la tienda. Para este momento, podríamos poner entre la tienda como nuestra ubicación, pero sólo lo mantendremos como dentro entre la tienda en este momento, y es tarde. Entonces, ¿qué queremos que el carácter esté haciendo? Um, vamos ah, vamos a introducir un nuevo personaje. Ah, cliente ahora mismo. Entonces todos nosotros, um, ponemos a clientes entra con tienda. Ahora quieres describir a este cliente porque no quieres que sea como una mancha gris y , ah, ah, ¿personaje sin nombre o sin rostro? Podría ser un gran blob si eso es lo que es tu personaje, pero quieres dar alguna descripción después de que los personajes estén interactuando entre sí y , um, Dr interactuando con el medio ambiente, quieres dar información de lo que está pasando en la escena. Por lo que el cliente entra a la tienda y describiremos al cliente. Um, digamos que es ah, es Ah, una joven. Um, ahora mismo no tengo nombre para así que su nombre ahora mismo. Su joven en los guiones del guión, um, la describen. Ah, digamos que lleva puesto un negocio. Trajes, um, zapatos planos, su pelo si en el moño con su flequillo. Sí, fluyendo en el aire Suena un poco raro, pero es, ah, una descripción de la mujer. Uh, vamos a ah, asegurarnos de que sepamos que ella es, um, yo diría que está en sus veinte años y lleva un traje de negocios con zapatos planos. Su cabello está en un moño con el flequillo fluyendo en el aire. Entonces ella entra a la tienda y luego dos del tendero o algo que decir así su nombre Un dueño de tienda, y él dirá: Hola. Bienvenido a un pequeño monje arriba en Tokio ahora. Ah, ya que está hablando, realidad no necesitas poner ninguna cita. Debería ser, Ah, Ah, que reconozcas que está hablando provoca ahora diálogo. Y no creo que lo confundieras con diálogo. Pero si te dio puedes dar indicaciones de está hablando, también puedes bajar que está contento cuando vio esta línea. Um, no necesitas capitalizar esto si no quieres. Pero sabes que está contento porque ahora tiene un cliente en una tienda, y está saludando al cliente. Hola. Bienvenido a Little Monkey Shop en Tokio, Y entonces podemos dar desde diálogos de jovencita que dice, Buenas tardes. ¿ Tienes? Ah, la nueva um no Y es como ella. También feliz. Por lo que ahora por ver tres, tenemos Escena tres interior. Estamos dentro de las tiendas de manga. Esa es nuestra ubicación. Es tarde. Ese es un tiempo de un muro de clientes desde una tienda, que es la acción que está sucediendo en la escena. Presentamos a una nueva persona, por lo que tenemos que describirla. Tenemos un nombre para el personaje. Pondríamos el nombre del personaje aquí ahora mismo. Se llama mujer joven, y luego le damos descripción. Por lo que está a mediados de los veinte años. Lleva puesto un traje de negocios y tiene unos zapatos planos puestos. El cabello está en un moño con el flequillo fluyendo en el aire. 6. Escribir una parte de guion de un guion de un guion de un part02: por lo que da. Haber tenido al menos algo que dio. Sí, hay pequeños movimientos. Ah, y podemos decir que está en movimiento. Si Harris fluye en el aire, no es que ella esté de pie alrededor y el cabello fluya en el aire, pesar de que podría parecer eso es lo que dice literalmente. Pero estamos lidiando con la física del mundo real, supongo que ahora mismo, y, uh, tal vez su pelo está cayendo al aire. Todo depende de lo que quieras. Así lo son el dueño de la tienda dirá la persona diciendo, Una vez más, les voy a dar un, uh la forma en que se sienten o la forma en que suena la voz. Entonces suena feliz. Entonces, ya sabes, cuando dice hola. Bienvenido a la pequeña entre la tienda en Tokio. Es alegre, pero si estuviera triste, sonaría como Hola, Bienvenido a Little Monk ish up en Tokio. Sí, está un poco más allá abajo, pero ahora mismo queremos mantenerlo un poco feliz, ya que hay tal Ah, otra destrucción y ah, reparos que la gente tiene ahora mismo en ah, en nuestra pequeña idea ahora mismo para Mangano String, no es un lugar feliz en la época de Tokio en este Ah, en el show. Pero, ya sabes, gente sigue tratando de mantenerse feliz en tal tiempo de, ah, de destrucción y tratando de mantenerse al día. Por lo que una vez más seguimos adelante y declaramos a la otra persona en la escena, que es una joven, y ella también está feliz. Y ella, uh, saluda de vuelta a la tienda sobre ella y ella dice: Buenas tardes. ¿ Tienes el nuevo Noto? Ella también está feliz. Entonces eso terminaría ese primer, um, tercer, uh, corte y pasaremos a nuestro cuarto corte o visto. Y si no estás familiarizado, cortar significa en cualquier momento que cambies el ángulo de la cámara. Entonces si tengo una cámara señalándome a la cara y estoy diciendo hola buenas tardes. Y si yo también corté, uh, un tiro diferente, esa sería una escena diferente. Entonces en este momento podemos ah leer a través de nuestra cadena Mangano scripted que tenemos hasta ahora. Por lo que el primer disparo que tenemos es exterior de Tokio. Por lo que le damos una ubicación que es un tiro establecedor. Podría tener una gran cacerola bajando a la calle y enfocándose en el dueño de la tienda mostrando toda la destrucción de Ah, son ficticios Tokio y centrándose en este único caballero mayor caminando por la carretera y ah, es tiempo matutino. Bueno, describe al dueño de la tienda y si tenías nombre ahora mismo, su nombre irá aquí. Está a finales de los sesenta. Él es, Ah, funder build man. Tiene cabello negro adelgazante. Ah, jorobado, asentarse. Constantemente parece que está Ah, abajo o triste o deprimido o simplemente podría estar en la vida ha sido un poco duro. Y a pesar de que está en los años sesenta, que no es tan viejo, sigue siendo. La vida ha sido un poco dura, y camina todo el día por el Jorobado. Um, lleva vestido de lino moderno con camisa abotonada. Eso es ah, lo que lleva puesto. Entonces necesitamos que se ponga algo o más. Ah, sólo podría parecer raro. Entonces solo declaramos ahora mismo lo que lleva puesto y, uh, uh, darle al personaje algo de personalidad a través de su ropa y tiró su jorobado. Y está adelgazando el cabello y continuando con el dueño de la primera tienda de tiro camina hacia ah, encerrado una pequeña tienda de Munger, y esa es la acción en la escena. Nuestro llegó a o visto, también. Estamos adentro ahora, así que usando interior. Está dentro entre una tienda, que es la ubicación, y la mañana es la hora del día. Y luego damos Ah descripción de lo que está sucediendo en la escena. El dueño de la tienda está esperando en el mostrador a los clientes. Asumimos esto porque está dentro de Rusia. Operativos que trabajan ahí está detrás del mostrador, y eso es lo que esperas. Un año trabajando fuera de tiendas estaban esperando a los clientes, y le damos en acción. Entonces no es sólo, Ah, tablero rígido en el mostrador mientras escucha música exitosa. Tendremos algo jugando de fondo. Está tocando un bolígrafo en el mostrador a la música, así que está en ritmo. Podría ser un poco rápido para la música de los sesenta, pero ya sabes, está escuchando ah, no do up band, tocando algunas canciones, algún viejo rock n roll o algo, uh, en una música beatnik. Todo depende de lo que el personaje pueda estar escuchando Teoh, y está bostezando, Oh, mirando aburrido en el mostrador. Entonces le damos una acción secundaria para que sepamos cómo se siente sin tener que decir las palabras que nuestro dueño de tienda alimenta para nuestro tercero la escena ya que las cadenas de cámaras y estamos avanzando en el tiempo donde interior aún estaba dentro de la tienda. Entonces estamos dentro entre la tienda, nuestra ubicación, y es tarde, así que el tiempo ha pasado. Ah, como dije antes, eso podría ser un reloj en la pared que muestre el paso del tiempo. También cambió la situación de iluminación . A lo mejor, Ah , antes, el interior se apaga y su brillante afuera, y podía ver por la ventana. Y ahora se está poniendo más tarde. Entonces las luces interiores están encendidas y ahí está Ah, el exterior. Es Docker, o incluso, um las sombras que se funden en los productos han cambiado. Se mueve desde que el sol se ha movido y creado una sombra de diferencia. Entonces nuestro, um, set para la toma es que un cliente entra a la tienda, así que le damos algo que pasa dentro de la tienda. El hombre es una mujer joven a mediados de sus veinte años. Lleva un traje de negocios con zapatos planos. Su cabello está en un moño con flequillo que fluye en el aire. Les damos un poco de diálogo, así que el dueño de la tienda dice: Hola, Hola, bienvenido a la tienda Little Munger en Tokio, y está contento. Por lo que también afirma que es feliz, así que podemos ah dar pista de cómo se siente al menos fingiendo sentirse en este momento en el tiempo. Y también podríamos dar esta instrucción así y vienen actores de voz. Pueden ser felices cuando hablan de inflexiones hacia arriba, uh, o podrías dejar esto fuera o podría ser revisado más tarde o podría simplemente paz. Diversión estricta. Todo el guión. No puedo decir el futuro, pero ahora mismo esto es lo que estamos haciendo. Entonces tenemos otra vez a una joven, y ella también está feliz. Y ella le pregunta a esta tienda, Mantén buenas tardes. ¿ Tienes el nuevo Rudo? Eso debería decir Nunu, Rudo o último? Yo lo sabía. Por lo que tenemos una buena tarde. ¿ Tienes la última viuda nueva inflexión hacia arriba una pregunta y podemos cortar. Algunos se ven para. Seguimos dentro de la tienda y seguimos con el diálogo. Entonces un dueño de tienda desafortunadamente tiene que decirle a nuestro cliente, um, que no hay manga nuevo pasando ni siendo recibido, Así que se pone triste y lo oyes en su voz y dice, lo siento, señora. No hay Munger nuevo a la venta. Entonces le damos algo que decir. Le damos una acción. Ve a ver a esa joven baja la cabeza y empieza a caminar hacia la puerta. Ah, tuiteos adelante hacia abajo da la vuelta y empieza a caminar hacia la puerta. Podríamos llegar primero y dialogar para que no sea grosera y va a decir eso, dice Gracias por tu tiempo y lo que Everywhere por nuevo Munger y en el mismo tiro, podríamos tenerla salida por la puerta. Hasta ahora visto para tenemos interior. Está dentro de la tienda de monos. Es dueño de tienda a finales de la tarde. Es triste cuando le responde a la mujer ese justo accidente. Buenas tardes. ¿ Tienes la última Noda? Entonces el dueño de la tienda está triste y responde, lo siento, señora. No hay nuevo mongol a la venta, y miramos hacia la mujer si no está en el mismo tiro, y ella pone la cabeza hacia abajo, da la vuelta y empieza a caminar hacia la puerta Mientras camina, una joven dice: Gracias por su tiempo. Busqué por todas partes nuevo monger, y ella también podría estar triste, y seguimos con la acción. Joven sale de la tienda lentamente, Así que antes en mi descripción video para esto, declaré que estará escribiendo en una cuadra para hombres. Es decir, mi formato de bloque es este. Entonces si estamos escribiendo ah, un guion regular para Digamos, película de acción en vivo o programa de televisión de acción en vivo todo estaría, um, centrado, se justificaría a la izquierda, y nuestro se censuraría el diálogo. Un mejor ejemplo sería el disparo con diálogo. Entonces si estuviéramos haciendo esto, se justificara a la izquierda. Muchas descripciones, todas nuestras acciones en los espectáculos, nuestro diálogo estaría en el sensor, y nuestro guión tardaría mucho en hacerlo. Y no sería realmente mucho más difícil de leer, sino simplificarlo y recortar el espacio y tener que formatear todo, uh, guiones cada vez que tenemos razón, diálogo o acciones, o ponemos nuestro personaje y diferentes escenas en diferentes ubicaciones. Uh, no tenemos que hacer eso. Acabamos de ponerlo en formato de bloque, y podríamos ahorrar tiempo y espacio y aún así entender que esta es nuestra ubicación. Estamos dentro o fuera de nuestro número de la escena. O algodón donde nosotros, uh queremos estar Y ah, lo siento. A el siguiente número de los nuestros fueron vistos. Tenemos que mantenerlo en orden para que sepamos dónde estamos. Ah, con el guión, les daremos una hora del día un lugar y les contaremos dentro o fuera exterior interior exterior. Mantendremos nuestro diálogo en formato de bloque y mantendremos nuestras acciones en una cuadra para hombres también . Y podemos todo lo que puedas. Ah, va a justificar su a la izquierda. Por lo que se ve algo así. Y yo estaba escribiendo en el centro para que todos puedan ver la pantalla y no va a ser confuso cuando estaba escribiendo y tú me estás viendo tipo Así que, uh, ahora mismo, bueno, y esta parte de la lección Y espero que entiendas a lo que me refiero con bloque para los hombres. Y espero que quieras mandar un poco más de escritura de guiones, y vamos a recorrer todo el camino por cada escena, cada ubicación, cada cambio de vestuario y ponerlos dentro de un guión. Pero, uh, ese guión llamará un guión porque, uh, esto va a seguir. Se está produciendo la pantalla, y un guión sería ah, similar. Pero el guión sería más para un guión de acción en vivo, que luego se convertiría en guión, y entonces eso es lo que se utilizan durante la producción. Pero como estamos haciendo producción en animación, está formateando bloques, y lo llamamos guión. Entonces gracias y, ah, volveré por video rápido. Y espero no haber sido demasiado desorden y ayudarte a aprender algo nuevo. Gracias. Entonces Ah, eso es más o menos lo que son los guiones. Um, son guiones. Acaban de hacerse para la pantalla. Y el guión suele utilizarse para, ah, una grabación de diálogo. Entonces, um, hay un montón de cosas que van a los guiones. Lo que quieres ah declarar también en guiones es, ah, ah, cualquier diálogo de fondo que pudiera estar pasando en una animada. Hay un montón de audio superpuesto, lo que significa que hay un personaje hablando y luego en segundo plano está otra gente hablando también. Si es relevante para ver o si es como si es murmurando que realmente no necesitas poner eso en los guiones en el guión, lo siento, pero, pero, um, eso es ah, esa es la forma en que nos acercamos bloqueamos, uh, guiones y bloqueamos significando el formato del guión, y eso es más o menos todo. Entonces, ¿gracias por? Ah, por ver. Y ah, espero que hayas aprendido algo en esta clase y Ah, pruébalo. Intenta empezar a escribir un guión para ah, para tu sinopsis que escribiste en la última clase. Y te veré en la siguiente clase, que debería ser, ah, diseño. Y empezaremos a dibujar y empezaremos a venir con personajes y haciendo utilería y, uh, algunas imágenes para, uh, ambientes y cosas así. De acuerdo, ¿Quieres? Es una unirme a Alice y a mí, dijiste. 7. Dibujar calentamientos: todo el mundo. ¿ Me enviaste una escucha rápida, no soy cuaderno de bocetos pro seis, y voy a orinar mi fondo como grano. Es un poco gris azul, pero un poco demasiado buena suerte. Mi gran capa, no lo es. Una nueva capa puede usar un color azul para dibujar con. Voy a hacer líneas rectas y círculos. Es un calentamiento seis sentidos no les gustó. Empieza con dos ex y dibuja una línea entre ellos. Número tres exes y arcos tratando de golpear cada X como marcas de herramienta. Y cuando siguen intentando condujo círculos, círculos grandes y pequeños círculos uno en algunos de los otros, si ahora puede, pequeñas luchas y sentido medio goteos y círculos más grandes más líneas tratando de mantener la separación entre cada línea par, y esa para ir por el otro camino como eclosión cruzada. Lo mismo. Mantener las líneas a la misma distancia. Eso es todo. Ese es tu tener un do. Calentadores de dibujo 8. Diseño 01 parte 01: tiempo. Entonces, uh, bienvenido, Santamaria Producciones y ah, esta unidad de clase está en diseño. Hay tanto que ver con el diseño. Um, tienes diseño de personajes, tienes diseños de utilería. Empiezas a diseñar tus fondos. Um, así que cuando consigues Sue tus storyboards, el artista de storyboard tiene algo que hacer referencia de que necesariamente se reproducen o ponen en los storyboards. Pero si hay una toma establecedora, él o ella sabe exactamente cuál era la imagen para el fondo ella parecía el plano de fondo . Entonces hay mucha consideración cuando estás pensando en diseñar. Uh, ¿quieres pensar en el personaje y el medio ambiente? Quieres pensar en cómo el entorno afecta al personaje. Esa es la palabra correcta. Um, hay que pensar en el personaje trata ya sea de esta la ciudad y del personaje, del personaje humano o del animal o del personaje mitológico que has creado. Tienen que tener detalles, solo golosinas para todos y cada uno de ellos. Es decir, si son gemelos, uh, o doppelganger, seguro que compartirán. Conoces rasgos similares, ¿verdad? Si estás haciendo un personaje como, Ah, Ah, Sailor Moon Soggy, ella tiene rasgos específicos. Ya sabes, siempre llega tarde. Ella es, ah, una especie de lloriqueando. Ella al principio no quiso no usar sus poderes. 12. Um, a veces es segunda adivinando a sí misma. Um, hay un montón de rasgos diferentes que puedes dar un personaje que los hace en un individuo. Entonces esas son cosas en las que quieres pensar. Cuando piensas en estas cosas, quieres escribirlas. Simplemente no quiere interiorizarlos o asumir que recordarás todo sobre este personaje con sólo mirarlos. Podrías llegar a ideas que son brillantez, pero dejas que te pasen. Me olvidé de ellos. Se alejaron flotando. Podrían no ser tan grandes como, ah, lo son cuando los recuerdas. Pero si lo rentas a la baja antes de tener esa referencia así que no estás segundo adivinando y no estás tratando de recordar. Ah, lo fue. Se supone que este personaje está haciendo nuestro si reaccionan a cosas que también a la derecha abajo que son proactivos, um, um, en su línea de la historia. ¿ O son reactivos? Significado proactivo significa que se hacen cargo. Hacen cosas que hacen que las cosas sucedan o reactivas es que reaccionan a la situación . Um, tal vez quieras Google. ¿ Qué significa Ah, reactivo, reactivo,Y proactiv Solo para que puedas tener una mejor comprensión de estos términos Si no lo haces, sé lo que significan. Uh, esto En Japón, ponen abajo tipos de sangre que supuestamente determina diferentes personajes personalidades. Algunos, uh, creadores. Ponían ahí abajo esa profundidad la fecha de nacimiento ahí, sus signos de nacimiento. Declaran, ya sabes, color de cabello y qué no, pero aún no empiezan a colorear. En la etapa de diseño de la etapa, solo quieres bajar la imagen. Quieres quizás bajar la personalidad que quieres empezar a hacer. Um, hojas de modelo para el personaje. Una vez que solidificaste con la Condesa debes parecer que quieres darles una hoja de expresión , que es diferentes expresiones faciales desde diferentes ángulos en una hoja de papel o una sola hoja, que es solo una sola hoja. Haces múltiplo de ellos, pero quieres empezar de sólo una hoja con diferentes caras y diferentes expresiones del personaje. Entonces y va a animación y storyboard. Ellos saben cómo el personaje debe mirar diferentes ángulos en cierta expresión, o cómo se ven cuando se sienten de cierta manera, por lo que cada personaje podría verse diferente cada vez que los diseñes. Um, una cosa que tal vez quieras tener en cuenta cuando estás diseñando o si te estás metiendo en el escenario de animación es cuando necesitamos usar un espejo. Ah, no intentes, Teoh. Dibuja tú mismo. Quieres mirar la expresión o mirar la pose de tu propio cuerpo en el espejo, pero no quieres dibujarte. Sé que suena algo lógico y ¿qué no? Pero cuando te unes, digamos tu mano. No quieres dibujar esta mano. Quieres joyas personajes de la mano, pero usando la posición de la mano, solo puedes bajar el ángulo o la perspectiva del personaje. No quieres dibujar esta mano que quieres dibujar tu mano de capturas usando esta pose por lo básicamente estás rotoscopiando o trazando sobre la postura de posición de la mano, pero no sobre la mano misma. Entonces cuando estamos diseñando, recuerda que estamos parados sobre los hombros de los dioses, y lo que eso significa es que ha habido tanta gente que vino ante nosotros, um, en la animación japonesa. Creo que empezaron en, como las 19 decenas y 19 años veinte. Entonces es, Ah, casi un buen 100 años de animación que han estado creando. Y ah, ya sabes, creadores de Astro boy. Ese es un chico. Lleva mucho tiempo por ahí, y básicamente es el padre de Anna Mae. Um, tal vez quieras mirar a otros creadores. A mí me encanta la vieja escuela en la que me meto, ah, ir a chicos me meto La renta surgió. Katsuhito tomó, uh, uh, uh le dijo a mamá um , , ya sabes, hay, ya sabes,hay Miyazaki del mundo. A mí me encanta la vieja escuela, pero hay tantos nuevos diseñadores por ahí, y, uh, uh, hay tanta información en línea que puedes hacer referencia fuera de Y no pienses que referenciar O R. Incluso copiar es, ah, cosa que los profesionales aficionados lo hacen todo el tiempo. No sabes dibujar todo, así que sólo porque lo pudieras ver en tu cerebro no necesariamente significa que podrías ponerlo en papel como debería ser. Entonces, usar referencia de animales de otros personajes enemigos de armas, de autos, de ambientes, de fotografías fuera no lo piensan como engaño. No hay engaño y arte. Adaptas dedo del pie lo que estás necesitando, Uh, así que no pienses que te estás engañando o lo que sea porque a menos que seas arquitecto, incluso arquitectos, ellos hacen, ah, usan referencia porque analizan la naturaleza. Analizan objetos e implementan esos en la arquitectura para que todos lo hagan. Si eres artista, te refieres a una cosa, otra en tu vida, y no es engañar si estás robando, esa es historia diferente, pero no lo intentamos. Tratamos de no robar. Tratamos de ser influenciados y tomar elementos de lo que nos gusta y lo que no nos gusta. Creo que esa es la mejor manera de ser artista, sobre todo en animación, porque es una producción tan enorme, incluso a pequeña escala. Si quieres hacerlo bien, es una producción enorme. Um, entonces estamos parados sobre los hombros de los dioses. Ya que ha habido un sinnúmero de diseñadores y animadores ante nosotros, queremos aprender de ellos. Queremos dedo del pie, incluso copiarlos, pero queremos movernos por encima de ellos también, si podemos. Entonces si estamos parados en el show de Gigantes, estamos tratando de llegar a un puesto más alto así y aprender de lo que saben y elaboran en eso y hacerlo nuestro propio. Entonces hay un montón de imitadores por ahí que, um especialmente de mi animación china que tomarían películas como, uh, cinco ah, centímetros para mostrar que el enemigo se llama y han tomado cinco centímetros y escribió un alcance, toda la película y llamarla otra cosa e hizo un dub diferente en ella. Voy a tratar de averiguar información para ti, pero ahora mismo te voy a mostrar un montón de personajes que encontré en línea, Um, Um, en este sitio web japonés que estaban comparando un personaje original con un personaje de un enemigo diferente tanto un anime, uh, ya sabes, Estados. Pero Dave, esta persona que no estoy tan segura de que lo sean Solo había algún fan en Japón y se dieron cuenta de que había tantas, um, similitudes y copias callejeras de personajes de anime. Eso es justo Ahora muéstrale esa imagen. Voy a tratar de ir a la escuela, rodar despacio para ti, y puedes ver exactamente de qué estoy hablando. Bueno, cuando corté esto aquí mismo, Vale, así como viste, hay tantos personajes enemigos diferentes que tienen similitudes entre sí o David son solo copias rectas de ellos puestos en diferentes esquemas de color o tal vez ropa diferente. Entonces ahora mismo vamos a meternos en diseñar, um, um, ir Teoh, iniciar un canto de pantalla Captura de mí dibujando en ratones y buscar. Te mostraré las herramientas que estoy usando en este momento. No son realmente elaborados. No te costes. Um, en un aspecto de ellos, supongo, no lo hizo. Nueva tecnología. Ah, la nueva tecnología significa ahora mismo es mi macintosh en el que estoy grabando esto. Y tengo ah, 15 x antigüedades, Um, que compré en eBay de un par de años, y parece hacer bien el trabajo en esta oficina, um, ya sabes, trabajar en el antigüedades más grandes, pero esta es la que usan aquí. Es tal vez 300 dólares en eBay hace tiempo. Um, estoy seguro que lo podrías encontrar completo en eBay por tal vez el mismo precio o incluso menos. Ah, el que estoy usando. Ahora. Tenía que final aparte por ello en eBay. Tenía que encontrar al estilista, y también tuve que encontrar el enchufe USB porque parece que ya no los hacen. Pero por suerte, pude encontrar uno en línea, y también compré un cable D. V. I. V. I.de eBay en realidad compró el cable de TV de Wake um dot com. Y fue como el último. Entonces último compatible con este, uh, productos que encontré. No sé si ya han reabastecido, pero las herramientas no son lo que importa. Matrimonios que consigues el trabajo hecho importa es que se te ocurra personajes que se adapten a tu necesidad. Trata de hacerlos sencillos. Pero sin embargo, uh, agradable mirar al yo y empezaremos con dibujar y diseñar algunos apoyos, personajes y ojalá, algunos ambientes si podemos llegar a ello. Está bien, mantente atentos. Por lo que espero que sepas dibujar. Al menos no sabemos dibujar. No podías simplemente seguir adelante. Uh, ver el video ahora mismo, donde voy a estar dibujando es en el cuaderno de bocetos pro seis. Con la nueva versión fuera, simplemente no la he comprado aún para mi empresa. Pero ahora mismo solo estoy usando un cuaderno de bocetos pro seis. Lo que tengo frente a mí en mi pantalla es una plantilla de hoja de diseño que obtuve de Asia. Y he estado hablando de Raja de vez en cuando, y obtengo mucha información de ellos. Recibo, um, um, plantillas y montones de noticias de la industria del anime de ellos. Entonces esta es una plantilla que ellos, uh, que tienen en su página web. Es ah, 16 por nueve. Y es una plantilla de hi death estándar para tus diseños. Entonces esta es una plantilla de diseño, y la razón por la que estoy usando esto es porque, um, no lo sé, se ve bien. Ya me da un marco. Entonces cuando estás dibujando, siempre debes darte un marco. No necesariamente sólo por ah, tener marco para filete de marco, sino que late solo tener un fondo blanco puro o fondo gris. Y solo estás mirando esta pantalla en blanco y estás podría estar un poco intimidado. Al igual, ¿ dónde pongo mi personaje? ¿ Qué tan altos se supone que son, ya sabes, sabes, sabes dónde exactamente? Es un suelo,ya sabes, ya sabes, cualquier cosa porque estás lidiando con un marco en blanco. Sí, un trozo de papel en blanco. Básicamente. Entonces lo que dio es usar un marco, y yo, uh lo uso, así que no estoy perdido, y no estoy mirando una pantalla en blanco. Uh, puedes apagar todas estas capas si quieres. Yo agregué en el tiempo, y él está subrayando, uh, líneas aquí. También agregué en el número de corte. Entonces este es un número recortado por aquí. Añadí porque ah, necesitaba saber de qué corte es esto. Y añadí en el número de fotograma para que puedas eliminar que si quieres no pudiste apagarla la capa, podrías encender la capa. Realmente no importa. Es ah todo depende de cómo trabajes o como funcione tu estudio. Lo hago porque solo necesito saber cuál es mi número de corte, cuál es mi marco y el tiempo de todo el corte en sí. Entonces cuando se lo pase a un animador, conocerán toda la información sin tener que cavar a través de la carpeta o un correo electrónico o cualquier otra comunicación. Lo tienes justo aquí, justo en la pantalla. Y luego a partir de ahí podrían usar el papel de animación de El's junto con este diseño para animar el corte. Entonces ahora mismo ten un pedazo de papel en blanco y voy a elegir un azul claro. Entonces es algo así como un lápiz de animación azul de raza santa, y acabaremos de empezar. Voy a empezar a pensar en mi, uh, uh, dueño de mi tienda de manga. Él es ah, en los años sesenta. Calvo. Es jorobado. Es otro caballero. Ah, no busco precisión de rial en este momento ni proporciones. Yo sólo busco ideas. Cómo este caballero mayor podría parecer dos abatido, algunas líneas de base, el diseño del personaje. Casi puedo garantizar que se cambiará muchas veces antes de que realmente aterrice en Ah , producción. Supongo que un valor de producción como, um, ¿cómo dirías, uh, unas hojas de modelo de producción? Porque es igual que los guiones. Hay un montón de divisiones. Me meto en personajes porque descubres cualquier cosa mientras dibujas. Y si tienes ah, director y productor, quizá no les guste lo que estás dibujando. Entonces estoy seguro de que habrá cambios en un en sus diseños de personajes en este momento. Solo estoy pensando en el personaje, ya sabes, es viejo, tiene un jorobado. Um, llevaba una camisa de botón abajo. Entonces, ¿el estilo del CAFTA en el que quieres empezar a pensar ahora cuando lo estás diseñando? ¿ Es, um, Miyazaki buscando personaje? ¿ Parece que acaba de saltar de las páginas de una de sus películas? Nuestro Studio Ghibli, debo decir, es ah es tu personaje de un universo diferente el personaje pertenece en una película de ir el chico o ¿no? Ah, ¿ O es como un personaje en Trinity Blood o Shin Chan? Todo depende del look general al que vayas en este momento. Yo sólo soy alegría una persona mayor, innecesariamente en cualquier estilo real, sólo tratando de averiguar cómo podría ser el hombre mayor. Y no estoy pensando en el color. No estoy pensando en nada así ahora mismo. Yo solo quiero bajar el diseño del personaje. Y esto no es muy, ah, mirada enemiga. Si eso es una cosa, sólo soy alegría y caballero mayor con bastón. Ahora descripción de él te queda. Entonces varón mayor en sus sesenta. Estamos en color seguro y pantalones, y tiene jorobado. Entonces yo más que probable no usaría un personaje que se vea así. Ah, estos pequeños no sé, pequeños dibujos animados que lucen. Probablemente iría por algo más un poco más realista si estuviera haciendo esto como producción. En realidad no me encanta, caricatura. Hay tiempo y lugar para ello, pero esto se basa en una persona real. Ya sabes, los nombres de nuestras cadenas, pero yo, uh sólo necesitaba bajar una idea de un caballero mayor tan bien, gastando para decidir. Y yo estaba en otra capa y cerraba ésta. Por lo que no me arrastro sobre él y sigo pensando en esto. Entonces tal vez es y originalmente era alto. Ahora aquí hay un hombre esbelto, pero tal vez ah, tal vez podría ser un baratado. A lo mejor podría ser sólo como tres cabezas grandes. Yo soy un gigante había encontrado el centro, y tal vez le das unas mejillas más bien como un Si alguna vez lo ves ir, el chico show captain siempre tiene alrededor de las mejillas una nariz grande para pocos bigote podría tener una boca, y son más que probables que no iba a ir a un chico. Ya ves, los tienen personajes de ojos realmente grandes, abultados, animados. Harry Cejas grandes años porque es, ah, caballero mayor, pupilas grandes. Y como su cabello se está adelgazando, tal vez solo me tenga pelo a un lado como Gargamel de este Merce Um vamos a darle isla. A lo mejor tiene un poco de panza en esta iglesia, como no realmente metido en muy bien como pequeños brazos baratados. A lo mejor es ah, camisas. Seguro que hace manga corta en lugar de manga larga tienen mucho de cuello. Pero podríamos indicar que es, Ah, Ah, camisa universitaria de brazos pequeños alimentados, manos pequeñas redondeadas. Para mí, esto es un poco más atractivo. Incluso eso es súper caricatura. Pero le da Ah más de la mirada que estaba pensando. Incluso ahora es bastante pequeño, pero no, nunca se sabe. Podría serlo. Ah, petardo podría ser. Es posible que no te quites ninguna basura de la gente. Recuerda que él, uh, vivió a través de Ah, el bombardeo de Hiroshima o Nagasaki en la Segunda Guerra Mundial o algo así. Podría hacerlo un poco mayor, pero tal vez ese es él justo ahí. A lo mejor es Ah, solo ama a Munger. Entonces hay una cruda diferencia. Ambos señores mayores. Ambos tienen número todos los señores. Ambos mis Pene sesenta se hicieron un poco mayores. Ambos pesan en camisas universitarias y en pantalones. Jorobado. A lo mejor sacas eso. Esbelta. No eres tanto, pero el diseño está ahí y es un poco más atractivo. Entonces esto podría ser, pero podemos seguir adelante. Estamos tratando de descifrar el diseño de estos personajes. No tanto, no tanto uh, siguiendo nuestros lineamientos, nuestros lineamientos de texto. Pero estamos trabajando tratando de descifrar una mirada para el show. Um, mira, busca las personalidades del personaje del espectáculo. A lo mejor es ah. 9. Diseño 01 parte 02: aún otro hombre mayor, pero tal vez él Ah, lleva gafas grandes y las gafas de nariz gigantes. Ya sabes, alegrías de la gente de Bt aquí y allá empieza a parecer un personaje de los Simpsons. De repente, dale unas cejas espantadas. Te ves completamente loco ahora mismo. Nos ocuparemos de eso alternativamente sobre él ahora arrugas en la cara Si mi bigote grande redondea la cabeza, le redondea la cabeza, tal vez haya brillado esta cabeza. Haz algunas manchas hepáticas. A lo mejor es esbelto o tus camisas universitarias. Todos estos son muy caricaturas ahora mismo. Podrías hacerlos. Ah, un viejo hombre de aspecto samurai lo podrías hacer. Puedes hacer que parezca que tiene, Ah, 20. Pero en realidad, tiene 60 años. Al igual que Quagmire está en Family Guy. Todo depende de lo que quieras hacer con tus personajes. No hay reglas establecidas. Podrías pedir prestado elementos de otros personajes de anime, que a menudo los diseñadores dieron dio que podrías hacer personajes de la manera que quieras. Dale dos gastadores para que se hagan de todos modos. Tu corazón desea es el patio es y nadie que te diga cómo hacer tus propios diseños. A menos, por supuesto, que trabajes para alguien. Aquí te presentamos tres diseños mundo 3.5 diseñados de hombres mayores. La misma caricatura. Sí, um, si me sentara aquí y dibujara un hombre realista fotográfico, podría tardar mucho más. Solo estoy tratando de que Teoh Point se enfrente a ti que cuando haces diseño de personajes, es tu decisión. Como por supuesto, a menos que como dije, estás trabajando para un estudio. Pero de lo contrario es tu llamado sobre cómo debe verse tu personaje. Si estás haciendo Ah, tu propia producción, estás a cargo. A la gente le gustas dibujos. Está bien. No todos ahí fuera van a ser tu fan. Es desafortunado, pero todo el mundo tiene una opinión. Todos son internos a ello también. Pero nadie puede decirte cómo hacer tu arte. No puedo decirte cómo hacer tu corazón. Solo haces figuras de palo. ¿ Te pegas figuras Quieres hacer arte alto al arte alto? ¿ Quieres diseñar en cualquier lugar que quieras a cualquier forma que quieras Perdonar? Nadie te puede decir qué dio. ¿ Cómo funciona eso? Solo permites que la gente te influya. Estás a cargo de tu propia felicidad y diseñando para mí Ellos forma de felicidad Intenta dibujar todos los días si puedo. Si no estoy ocupado con otros negocios del día están planeando salir. Otros, uh, shows son películas o documentales. Todo depende de lo que quieras es él cómo quieres tu mundo. Entonces mira, estás haciendo enemigo que estás creando en el mundo. Todo se trata de ti, es tu visión Es tu creación. No puede pasar tiempo pensando en los demás y sus opiniones, porque al final no tienen que hacer el trabajo. Tú eres el que va a tener que hacer el trabajo. Tú eres el que está en ella para encontrar financiamiento para tus películas si tú, ah, no tienes pareja para hacerlo todo depende de ti y de tu visión y de tu felicidad. Entonces esto es, Ah, sólo una rápida lección de dibujo de media hora de, ah, diferentes estilos de personajes. Hay algo de diferentes maneras en las que puedes ir e incluso puedes empujar aún más, y puedes hacer que los personajes sean más realistas. No hay fin para ello. Sólo tienes que averiguar tu propio estilo o qué estilo quieres. Tu personaje, tus personajes parecen seguir dibujando, seguir creando enemigo. No es más que crear dibujar constantemente. Encuentra el tiempo para dibujar. Trata de no poner excusas. Si no tienes ganas de intentar superarlo, solo sigue intentándolo y encontrarás a tu personaje. Están señalando momentos en los que tu personaje apenas empezaremos a saltarnos de la página y a hablar contigo. Empezarás ah diciéndote quiénes son. Suena loco. Pero algunos personajes sólo ah, parecen tener voz propia y tener sus propias personalidades, y viven en tu pantalla o en tu hoja de papel. Pero para mí, uh, muchos personajes están en vivo y los que no te está hablando los escuchan. Algunos de ellos, uh, parecen que nuestra respiración y tienen su propia voz. Sólo ah, mantente en ello. No te rindas porque no hay nadie ahí fuera que vaya a hacer el trabajo por ti. Podrías a menos que estés contratando a alguien. Pero en ese sentido, entonces no es realmente una obra que eres como, uh, tú, como Stanley no te dibuja sólo, escribe. Es un Arthur. Se trata de un autor, y si quieres ser artista, tienes que hacer la obra, puedes obtener pautas de autores. Productores te dicen cómo quieren que se vean ciertas cosas Pero vas a tener que llegar a estas ideas y ejecutarlas y ejecutarlas. Entonces ya sabes, múltiples personajes ahora. Misma descripción, diferentes estilos. ¿ Alguno de estos ahora mismo podemos venir? Mi mamá en la dueña de la tienda de cuerdas, todos pueden existir sus clientes para los clientes de la tienda de una forma u otra que podría estar en carteles o podrían estar cantando una canción. Todo depende de tu estilo. Bueno, el estilo en el que quieres que esté tu show Este es el comienzo del diseño. No estoy en ninguna parte del aire terminado con este tipo de cosas. Perdón con estos personajes. Solo estoy trabajando a través de diferentes estilos y hay cientos de estilos más por ahí que puedes adaptar. Pero estos aire sólo ah, quería parar en mi cabeza. Corriente de la conciencia. Estos son el tipo de dibujos ah que estoy haciendo. Yo soy algunos de ellos. No me siento realmente como Pat uno o el personaje de aspecto Futurama, pero los tres de estos ahora mismo creo que Ah, ese potencial dependiendo del arte arte diseño luce estético que voy por con manga en una cuerda, éste podría ser un poco demasiado realista, pesar de que no he ido hasta el detalle y el tipo de drogadicto de su cuerpo. Pero podrías creerlo. Demasiado realista. A lo mejor si fuera un manga y no tuviera que animarlo. Uh, tal vez eso estaría bien. El número dos es bonito. Bueno, es Es más un personaje de aspecto enemigo, poco sorprendido y sorprendido. Entonces no lo sé yo no sé de esa. Parece un poco asustado del mundo. A lo mejor ha visto demasiada experiencia, y su línea de cabello también es un tipo de drogata. Pero el número uno me gusta mucho, es Ah, es como ir a un tipo de personaje tipo de chico. Yo soy su cuerpo. Todo está quieto y en etapas de planeación todavía está trabajando al diseño, pero parece tipo de átomo, un personaje al que me gusta mirar. Si están en todo el caballero como el abuelo y corren mi 1/2 en un pequeño ella estar buscando tipo de persona mayor, no al espíritu. Mucha ah, conocimiento. Um, sí. Entonces esa es la lección uno. Simplemente averiguando tu idea. Averigua tus diseños de personajes. Deberías tener una idea provocadora de cómo deberían verse, ya sabes, darle una edad. Tienes algo consciente. A pesar de que probablemente vas a cambiar, son atuendo, um, tiempo o tal vez incluso durante arriba. Por lo que tienen diferente ropa en Lots of anime tienen diferentes trajes de ropa de diseño para sus personajes. Pero date una idea. Les das una edad, le das sexo tras robot. Ya sabes que clase de robot de la meca gigante son como, uh, uh, un mecha de calamar o como una meca de pluma? No lo sé. Um, acaba de empezar con una idea iniciada para la palabra escrita. Asegúrate de que, ah, tengas algo que puedas animar o crear un personaje, también. Regulador en anima y lo mantienen un poco simple. No le des demasiadas líneas, porque si te dio, es un desastre animar. Funciona bien en manga. Pero si estás dibujando un personaje miles de veces, estás muy presionado en él con precisión todo el tiempo con velocidad y disfruta animando después que te hayas unido a ellos un par de veces. Y solo te das cuenta de que tienes 90 marcos más que hacer por un solo corte, así que manténgalo sencillo. Mantenlo suelto por ahora mismo. solo piensa en el diseño. Piensa en cómo debe ser el personaje. Dale algo de texto, personalidad humana justo por esas personalidades y empieza a diseñar. Y volveré por un más en ese diseño de personajes. Únete a curso. Está bien. Gracias. Entonces empezamos a pensar en el diseño. Fue una lección rápida. Um, yo sólo quería que Teoh empezara a pensar en lo que el personaje y lo que el mundo, Uh, que los personajes y podría ser como y tal vez no lo pienses. Pero el mundo que creas personajes que creas, deberían dominar unos de otros, no deberían serlo. Ah, Jack se opone demasiado. Se lo ve en todo diferente animate desde el dandy espacial hasta, uh, Shin Chan, el mundo y los personajes que suelen tener el mismo tipo de calidad a uno como en Chin Chan, con menos líneas los personajes parecen dedo del pie encajar con los fondos y el espacio dandy hay más detallado es, um, conjuntos más grandes al personaje. propio Dandy es más grande que la vida. Um, un montón de cosas. ¿ Quieres empezar a pensar en la investigación sargento? Um, si no puedes pensar en nadie para dibujar como tus personajes. Ah, mira hacia tus amigos. o los miembros de su familia son usted y usted mismo. Ponte en eso en ese papel de personaje. Um, no importa si quieres crear una mujer o un niño. Ah, niña. Niño pequeño, Un perro, uh, oso. Hay ah, un montón de diferentes tipos de personajes que puedes crear para tu personaje o tus personajes. Es tu mundo. Haces lo que quieras y solo haces. Es bueno como puedas y trata de que sea los personajes que coincidan con la calidad. Por ejemplo, si alguna vez viste la caricatura de Jackie Chan, todos los personajes compartían caras bloqueadas similares o si eran un niño, tenían la cabeza gigante y los chicos grandes y ah, el fondo era un poco plano y lavado. Por lo que solo mantén la misma calidad de cada personaje. Pero el diseño puede estar totalmente fuera de la pared. Si querías Teoh, toma Rama 1/2 Uh, mamá, yo mismo cambia de chico a chica y voy con un chico, dependiendo del tipo de agua que le peguen con cómo enfriar, y su padre también cambia. Por lo que su padre es humano, y también se transforma en un oso panda gigante. Por lo que todo depende de tus gustos y de qué se traten tus historias. Simplemente mantener el carácter diseñado look consistente? No necesariamente los personajes que tienen el mismo aspecto, si eso tiene algún sentido. Entonces en este momento, si estuviéramos en Animate Studio, estamos haciendo diseño. Pero ahora mismo está pasando un segundo trabajo de un asistente de producción. El asistente estará creando tableros en, uh, como pequeños tableros que veas, como en la pared de ahí atrás, como pasadores reales. Las gráficas de color todavía comienzan a crear en el corazón universitario poniendo publicado en la pared. Está bien, apuntando en qué etapa de producción Todo el mundo está en cualquier episodio que trabajando en ellos están codificados por colores. Adivina el color sería específico para cada empresa. Supongo que cada asistente de producción podría usar diferentes colores, o el productor y director quieren que usen un color determinado. Todo depende de ellos, um, además de crear hojas del mismo tipo de gráfica o aburridas dentro de Excel para que puedan digitalmente no, donde está todo el mundo, y si productor necesita verlo en su correo electrónico, se les puede mandar por correo electrónico, y eso también se puede cambiar sobre la marcha, más fácil de lo que podría haber publicado corre contra una pared, poniéndole un pedazo de papel sobre ella. Pero ese es un trabajo que está pasando ahora mismo. Y a medida que cada A cada etapa se hace o avanza, alguien del personal vendrá a la pizarra y ni lo llenará con un lápiz ni un marcador y mostrará la progresión de cada etapa de la propia producción. Por lo que ahora mismo seguimos en diseño. Hay mucho más por recorrer. Um, próxima lección será, Ah, tendremos más dibujo en su justo ahora. Vuelve atrás. O vuelve a ver el video o empieza a pensar en tu personaje tres personajes que quieres crear. Usé la idea sinopsis entre en una cadena, así que crear mi personaje sólo para tengo algo que yo, uh, algo sólido que podría empezar a crear fuera de ella, no sólo mirar una pantalla en blanco o marco en un pantalla y pensamiento, pero ¿a dónde voy ahora? Por lo que siempre empieza la palabra escrita. Dale a los personajes y rasgos y, ah, publicaré alguna información al final de este video sobre diferentes tipos de personajes, y te mostraré algunas imágenes, pero puedes ir en Google y buscar enemigo diseños de personajes o Pinterest en tu fina parece un número ilimitado de diseños diferentes y diferentes tipos de personajes, así que mantén el diseño de tu personaje en general consistente. Pero cada personaje puede ser muy, muy diferente, desde un monstruo de calamar hasta un oso panda hasta un koala hasta un auto parlante como el buggy de velocidad son cualquier cosa. Basta con mantener el estilo de arte consistente, pero los personajes pueden ser tan diferentes como tú quieres que sean. Es tu mundo, tú lo creando, gracias y regresa para una próxima clase. 10. Diseño 02 parte 01: todo el mundo. Uh, bienvenido de nuevo. Seguimos hablando de diseño en este momento. Cuando trato de que esta lección de dibujo sea rápida, espero que pases más tiempo en ella. Y espero que tengas una mejor idea de lo que es un diseño de personajes. Um, tiempo de diseño para personajes así como apoyos así como fondos, um, fondos, más hacia, ah, ah, escenario de diseño. Pero todo depende de cómo funcione tu estudio. Por lo que los personajes que conciertos en línea podrían Google diseños de personajes de anime, y se te ocurrirá un montón de hojas de personajes. Se te ocurrirá un montón de imágenes en las que te puedes inspirar o simplemente ver cómo están dispuestas en la página misma. No hay mucha composición que entre en el diseño de personajes, eso es todo para el layout y los storyboards y, por supuesto, la animación. Entonces vamos a saltar al dibujo en la pantalla y voy a cambiar y nos vemos pronto. Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Yo solo quiero mostrarte lo grandes que mis lienzos en el cuaderno de bocetos Pro seis. Tengo mi wif 13 pulgadas y mi altura a 10 pulgadas. Mi resolución a los 300. El motivo por el que lo tengo así porque a veces me llevaban mis dibujos, Mis diseños. Si creara story sketchbook pro, y los imprimiría en papel 12 F, 12 campo, tamaño de papel. Entonces esa es la razón por la que tengo mi lienzo tan grande, porque cuando imprimo el tamaño, imprime el tamaño exacto de mi dibujo en el papel de 12 F. Si no sabes cuál es el papel 12 F su papel de animación, utilizo Acme papel perforado. Es, uh, papel. Tanto quería. Te mostré en la maquetación el archivo de maquetación que hicimos en la lección temprana y la lección anterior . Perdón. Entonces eso es, uh, uh, lo que es el papel de actuación. Es, ah para subir clavijas largas con una clavija circular en el medio. Puedes mantener tu registro y mantener todos tus papeles en línea más o menos así que ahora mismo, mirando esto debe estar seguro si este es tamaño exacto, así que voy a darle clic Nueva presentación. Sí, eso es que podría ser lo mismo. De acuerdo, así que ahora mismo, lo que quieres hacer es que quieras llamar a tu fondo un gran color. El motivo por el que usamos a Ray cuando dibujamos es porque el Blanco es demandar brillante, demasiado duro en nuestros ojos nos pone fatigados muy rápido. Y por eso no usamos el blanco. Especialmente no usamos súper blanco, que es, uh, extra ligero. Um, en cuaderno de bocetos pro six, tenemos colores coptos que son afines a los verdaderos marcadores coptos y bolígrafos coptos. No tienen súper blancos aquí tienen. Ah, doble Israel Blancos frescos en un gris cero. Lo siento. Enfriar. Gran número, Doble cero y el fresco, Gran número cero. Esos son súper peso. Pero en realidad, creo que son apoyados. Uh, sí, lo puedes ver, pero eso es super blanco ahí mismo. Y este es el genial, gran número doble cero. No es súper peso, pero es un shell light, así que no quieres usar eso. Queremos usar un gris claro. Los ojos doloridos no se fatigan mientras miran la pantalla. Es por eso que la mayoría diseña para que las autoridades tengan grandes fondos, lo que eres uno no distraído por colores brillantes y sellar para que no te canses realmente rápido . Por eso tenemos el gris en el software de diseño y utilizamos un gris claro para que no domine fondo. No nos metemos como mezclados donde nuestros campus. Entonces queremos elegir, uh, uh, una lata azul claro a una raza santa. Kohli corre un lápiz de animación. Se trata de un lápiz de diseño también. Y siempre que estamos trabajando con capas, queremos bloquear todas nuestras otras capas. A excepción de la que estamos trabajando sentada cuando bloqueo tus capas, estamos dibujando en esa capa debajo uh, todavía hablando de diseño. Muy bien, así que acabo de añadir a Teoh dos fotos en mis capas Onda, uh, cuando te muestro sobre tamaños de, uh , diferentes, supongo, uh, típico enemigo O r manga tamaños Significado como los lados de la cabeza es cabezas de armonía para cada, uh, cierto personaje de tamaño. Perdón. Aquí hay una ilustración que encontré esto en línea en la que estaba. Creo que fue como, Es tu canal o algo así, que es un BBS japonés. No voy a mostrar el origen de esta imagen, pero esto es Ah, esto es típico entre los tamaños enemigos. Verás desde, uh, uh, que debería ser O el tamaño del niño a todo el niño. Sí, tobillo abajo. Y este último parece un Amazonas, así que no estoy muy seguro. Ah, qué se trata eso. Entonces la persona que alguna vez creó esta imagen. Fueron lo suficientemente amables como para poner cada tamaño de set. Eso es lo que estas líneas están bien aquí. Es cuántas cabezas es cada personaje, así que eso va por delante de cuello a abajo. El pecho está por delante entre el pecho hasta su cintura está por delante de un desperdicio a través de la parte superior del muslo , etcétera, etcétera. Es así como medimos a los diferentes personajes. Por lo que solo mido a nuestros personajes. Entonces estos son los números para los tamaños de cabeza de cuántas cabezas es cada personaje. Entonces si superpuse una imagen de lo que dice Jennifer Lawrence, se puede ver que es relativamente precisa. Um, los codos están envueltos y ella está en un stand de 3/4 aquí y un sentido de gravedad este año. Un sentido de gravedad estaría aquí, y donde estaba estaría estaría alguien allá atrás. Entonces es que está cerca. Ejemplos podrían estar un poco fuera de los brazos de Jennifer Lawrence, mis guisantes, más tiempo en la vida real. Pero estabas haciendo aquí en caricaturas? Entonces, señor Generalistas dibujos, uh, no hace falta preocuparse el 100% del tiempo con proporciones, A pesar de que debe conocer anatomía, no puedo recalcar eso lo suficiente. Debes aprender anatomía Tomando eso cualquier clase si necesitas subirte. Cualquier libro va Pinterest en unas finas imágenes de enemigo y animal, un enemigo y, uh, uh, no es necesario rastreo copiador, Pero aprende de ellos porque el reino animal realmente no varía de tamaño a menos que sea, Ah, una especie de bicho raro. Es que yo sabía raza o algo que no sé estoy hablando pero aprende anatomía. No soy el más grande en un enemigo, pero siempre estoy tratando de hacer algo realista. Por lo que sólo empezaremos a dibujar un personaje. Dos personajes ahora mismo que tengo para Monk en una cuerda es, uh, el viejo tendero no demasiado vendido en cómo se ve. Fue, ah, dibujo muy rápido en la primera lección, y en esta lección, sólo quiero superarlo rápido. Uh, realmente no quieres apresurarte todo el tiempo, pero quieres tomarte tu tiempo cuando estás haciendo diseño. No estoy seguro de cuánto tiempo tienen para diseñar proceso porque, uh, la etapa de diseño en enemigo voy a tratar de encontrar esa información por ti, pero estoy asumiendo que realmente no es tanto tiempo. No creo que tarden años en desarrollar estos personajes y ya que, sobre todo estos de personajes provienen del manga o de todos los libros ilustrados. Oye, suelen tener una buena idea base de cómo debe ser el personaje. Si miras más tiempo a Sailor Moon, es similar a Teoh divisional animado, uh, programa de televisión Silliman. El nuevo Some crystal, creo, podría ser un poco más preciso para tener un monger mirado, así que ya tienen una idea de lo que los personajes que se parecen a ti en este momento podrían no tener esa referencia ya que, uh, tú creando tus propias líneas de historia. Pero al final de la explosión al final del último video, te mostré la comparación. Es un one did online de diferentes personajes de anime y cómo se ven casi como los cliffhangers a otros personajes que vinieron antes que ellos. No es probable que Teoh tenga personajes similares, entonces que ya existen. Pero, uh, sí, es solo seguir diseñando e inspirarse en los demás. Tu parado sobre los hombros, hombros de gigantes y ahora mismo. Y así planteé cuántas cabezas dijeron que todo este personaje podría ser si iba a usar este gráfico. Uh, ¿ el personaje con el que dibuja Alan probablemente esté aquí? No lo sé. Ah, jovencita. Supongo que sí. Ella tendría 7.5 pies de altura. El motivo por el que digo la mitad porque para tacones aquí atrás y por lo general es donde por qué determinar qué tan bien van a estar es el suelo. Y este no es el suelo, sino muelles en los que están parados ahí para ser dedos de los pies o están usando tacones altos. Entonces este título de ilustración es como si estuviera sucediendo. Por lo que 6.5 pies de altura. Lo siento. 6.5 cabezas de peaje. Entonces voy a dibujar. Este es su personaje. Y cuando dibuja, no quieres dibujar demasiado pequeño por disfrutar así de grande. Se puede presionar duro para hacer un dibujo de tamaño decente, así que cuando lo volemos, va a ser amable. Sé muy incómodo. Eso no quieres. No quieres dibujar súper súper pequeño dependiendo del tamaño de tu pantalla. ¿ Eres el tamaño de papel que deseas para tu personaje dentro de ese tamaño de papel? Pero no quieres dibujar muy diminuto agradable para dibujar muy diminuto cuando yo estaba debajo y escribo muy pequeño. Entonces Así que me acostumbré al hábito de las cosas pequeñas como solía escribir muy pequeñas, pero él está bien. ¿ Más grande? Sí. Por lo que quieres dibujar relativamente hacia atrás para que puedas ver en qué dibujas tan bien como quieras . Asegúrate de que puedas ver tus detalles. Simplemente voy a usar esta tabla de comparación de tallas como referencia. Realmente no quiero a Teoh una copia del personaje. ¿ Utilizaste la comparación de tallas de referencia cuando me siento en mi detalle, no estoy sentada aquí peleando conmigo mismo y averigüe qué tamaño de personaje es. Y el primer encuadre escuchando y la razón por la que hice El gris hice el gris hizo este gran fondo y encuadre es ah, programa en sí ya tiene un marco. Eso es genial. Es la oscuridad de acuerdo detrás de este gran de lona. Por lo que este camino de vuelta aquí me está permitiendo tener este genial como marco. Entonces sí quieres empezar por cuadro cuando te unes, que no estés súper perdido. No te quedas en una pantalla en blanco por completo. Tienes un marco para referencia, y hago dibujos de Tampa boquitos en estos días. No trato de terminar el trabajo de línea de meta cuando empecé, y si no sabes eso significa. O sea, no estoy probando dedo del pie ¿te gusta esto y tiene un personaje terminado justo desde el principio. Um, dibujé dibujo. Y luego más tarde, tomaré ese personaje. Por lo que muchos de mis bocetos tienen muchas líneas pequeñas, y es solo que estoy tratando de averiguar dónde debería estar cada línea. Voy a ir a limpiar. Puedo escoger la línea que me gusta. Yo quiero tener sentido para mí. Tampoco me preocupa el color ahora mismo creciendo y el azul en este momento porque estoy dibujando en S y T y amigo gris sobre gris tipo de se pierde a veces. Entonces por eso Oh, azul, soplaste mucho cuando estoy animando también el color azul Y realmente me preocupa la salud de este momento. Yo solo quiero encontrar su forma También quieres preocuparte por cuando estás diseñando es esperar y proporciones. Entonces no quieres que este becerro medio esté aquí abajo. Se quiere mantener todo aproximadamente igual. No trato de ponerme las cosas. Simplemente consigue cosas en una parte. Si lo necesita, empieza a dibujar líneas Así que todo importa nuestras necesidades de estar aquí. Tengo aquí un poco de la mitad. Aproximadamente ahí. Entonces, ¿qué? Es decir, gracias. Eso es un amigo. Y este tipo, del mismo tamaño es ese cinco o el tamaño de este brazo? Parece tamaño de este antebrazo. Los mantienes del mismo tamaño, Tan consistente. Creo que eso se veía mal. No me preocupa ahora mismo su pose. Solo estoy tratando de conseguir una sensación A por el personaje. Sólo, uh, tamaño de base. Dibuja un círculo desde la parte superior de su cabeza hasta la cintura que determinará dónde están los codos. Porque si levanta el brazo por encima de la cabeza, el codo debe estar alineado en la parte superior de la cabeza. Si tus brazos son relativamente, uh, incluso no. Ahora mismo que por eso no lo he hecho Esto es decir que la forma en que diseñaría normalmente pasaría mucho tiempo descubriendo estos personajes antes de este video intentándolo. Teoh tratando tipo de apresurado a través de ella. Entonces voy a empezar otra capa y bloquear esta capa, tal vez incluso bajar la opacidad. Entonces todo lo que tengo en este momento nuestra forma es un cambio de base. Mi color, algo tal vez va a doctor y empiezo a pensar en el diseño en este momento, no estoy usando ninguna referencia. Normalmente usaría al menos referencia de disfraces si pudiera encontrar algo que me gustara antemano antes de empezar a diseñar. Pero ahora mismo, esto es todo esto de arriba de mi cabeza. No estoy demasiado preocupado. Si hay cerrado en este momento, muchos de mis personajes comienzan. Sí, lo sabía porque creo que todos empezamos de nuevo y, uh y , ya sabes, quiero darle ojos relativamente grandes. Parece que a veces el amor dibujando lona pequeña es sólo el 50% en este momento. Tiene ahí dibujo ¿De verdad? Pared de Lewis? Fue en cierto modo de entrar y volver a empezar. Yo quiero darle, uh,la uh, barbilla puntiaguda. Pero como había recobrado un poco a un lado tanto la persona sentada así puedo ver ambas pantallas como estoy grabando esto Así que ella está asegurándose de que sea una estancias en fila, y, uh, diseñas tus personajes o quieres diseñar ese tránsito, permitir que alguien dicte CEO Tus personajes deben mirar, no digo en el primer video. Um, hay tantos estilos y formas diferentes que el personaje puede lucir si alguna vez ves Shin Chan, por ejemplo, a veces un ¿haces secuencias de fantasía? Qué está rompiendo Teoh causa I escena de acción en los personajes se vuelven muy, uh, rodar con su libro común buscando y se volvió. Sus superhéroes son más o menos superhéroes, y, uh, es como una secuencia de fantasía de algo correcto en lugar de traerlos, pero no yo, y la forma en que suelen verse ahí. Líneas límite y, um, diseño muy artístico Chin Chin. Pero hay muchas maneras de drogar personajes, personajes y drama. 1/2 no parecen personajes y personajes de Shin Chan que Shin Chan no se parecen a los personajes en como Red Line Over. Oye, no pareces nada Machicura. Entonces hay muchas formas diferentes que puedes diseñar, y todo depende de ti encontrar esa voz y descubrir el look de tus personajes. 11. Diseño 02 parte 02: Ahora mismo, solo estoy freestyling y tratando de descifrar mis propios personajes. Así que un montón de, uh, un montón de líneas esbozadas cuando estoy elaborando diciendo y quiero que ella tenga ojos grandes, dale tus ojos súper grandes. Y si quieres aprender a dibujar, sugeriría quiero decir, tú clases de pollo enemigo o busques en línea cómo la anatomía del sorteo. YouTube hay videos que te pueden ayudar. Um, hay mucha información por ahí mucha más de la que tenía cuando venía cuando era más joven. Por lo que la escultura y encontrar que la información es clave el conocimiento es poder. Me gustaría pensar que tengo mi propio estilo y para esto por esto, Uh, escucha, escucha, no voy a indolentar mi propio estilo al 100% en esto, pero es difícil no hacerlo. Si estás aquí, el dibujo y ya que está abierto en la parte superior de mi cabeza, realmente no estoy realmente seguro de por qué voy, pero eso es una parte del diseño. Simplemente comienzas a correr, ver qué se te ocurre, ver qué funciona mejor, y eventualmente empezarás a revisar tus imágenes. Hay algo adecuado para la animación va demasiado detalle. Es el dolor en el trasero el anime Teoh, a menos que sólo te guste la animación de títeres, están dibujando. Ella es una animación de marionetas o como piel con un escaneo. Imación, que es imágenes escaneadas de un cómic y haciendo con emoción cómic animación de movimiento con ellos conjunta demasiados detalles. Es un dolor en el trasero Sue Enemy, y yo sugeriría que simplemente lo mantienes simple. Y esta etapa se puede apresurar. Si querías a Teoh, solo saca tus ideas con fines de demostración. Trata de no apresurarte demasiado rápido, que tipo de parece lo contrario de lo que hizo la mayoría de la gente. Pero como estoy hablando y durante ese mismo tiempo, es un poco difícil comprar pensamientos juntos. Qué multi test. Entonces supongo que ahora mismo, tomarlo pertenece buscar más para ellos todavía muy boquiabierto, y estas proporciones son 10 de ese estilo. Ella es un poco grande. Ahora mismo está poniendo uno de sus brazos hacia su costado para que pueda decir dónde están mis muslos. Entonces sí quieres mantener el volumen, pero volumen, me refiero al tamaño de cada préstamo en comparación con es otro el otro let. Entonces digamos que tienes un brazo izquierdo y derecho. Se quieren mantener proporcionales entre sí. Y en esta etapa de evolución, en el pensamiento, que mucho de proporciones, todo se trata de diseño y no de un propósito de demostración de imagen terminada. No quiero, ya sabes, mira un dibujo realmente, realmente malo, pesar de que debería ser, uh, ya tengo, uh, ahí abajo altas proporciones. Ella es civilmente. Bueno, es una tontería, simétrica. Hablando de sanitarios, sugiero que no uses el peaje de simetría en el cuaderno de bocetos Pro Un año estás haciendo diseños de producción. Simplemente se ve mal. Entonces si no sabes de lo que estoy hablando, no me veo como un demostrado aquí. Pero esta es una herramienta de cementerio dentro de cuaderno de bocetos, y he visto mucho gente en arte desviado y Facebook. Utilizan esta simetría para dibujar personajes, y lo que tiene de malo esta herramienta es que están pasando 20, decir. Es demasiado perfecto. Sólo se puede dibujar en medio del lienzo hasta que se apaga, por supuesto, y condujo que quería. Supongo que tiene su lugar en el diseño, pero sugeriría no usarlo. Se ve que no se ve bien. Dos balanceados así que no me limitaría a vistas al mar Cementerio porque cosas como esa pasan cuando se dibuja de una manera, lo espeja del otro lado. Entonces si alguna vez entretengo cementerio y está rechazado, claro. Y si la dibujo un año mirando por allá ahora conseguimos esto así tendría que apagarlo y volver atrás. Y ahora es sólo Harry caminando. No me gusta la simetría. Veo como dije mucho dejando el arte. Y a primera vista, ya sabes, el color podría estar a punto, pero la simetría hace que todo se vea, sé que esto se ve un poco quieto, pero esa es mi opinión. Tan sólo una despotricada por la que quería seguir. Entonces ahora, ya que tenemos sus proporciones, um, quería Así que creo en mi vida diseño de su cabello y un poco de nuestro disfraz. Entonces, ¿qué? Diseñé disfraces sobre un azul vivo Me gusta Teoh. Usemos bien, porque el contraste en color al azul y oye, no he sido yo mismo mucho cuarto de cabeza aquí tanto, no sólo bajo capa. Por ahora, es un personaje nuevo, por lo que puedes hacer es rectas múltiples capas. Al ver carácter en él, estás diciendo dibujo base para que puedas empezar a hacer múltiples diseños. Digamos ropa a la vez. Peinados. Eso es una cosa que puedes hacer. A menudo lo hago. Se gasta ocultar capas locales pero también sigue nombrando deseos. Entonces sé exactamente lo que es una capa a primera vista y sketchbook pro lo haría. A veces es colorearlo un cierto color, así que sé qué capa es el texto. En qué grupo, ya que en esta versión no hay agrupación ni carpetas. Eso sin duda es despertar. Es todo lo que las capas son necesito ser borradas, están sin marcar o la miel mostrada están escondidas. Cuando conseguí la producción súper final, supongo que se podría decir cuando no los necesito en grupo. Sé cuáles están agrupados. Entonces ahora mismo voy a empezar a pensar en, uh, uh, diseños de cabello y lo que ella, uh, eso es correcto. Podría parecer que la descripción es una mujer joven. Yo la tenía aquí en un bollo, pero no me vendieron por esa idea. A lo mejor ella tiene un papel. ¿ Serás parte pelo puntito? Y tal vez esto es un de la cárcel. Vamos, uh, difiere y inundar flequillo grande, plano como estoy diciendo tanto detalle. Puedes tirar a tus animadores y ser mucho y mucho trabajo. Y tengo que averiguar al enemigo este bang si se está moviendo, pesar de que cuando animan muchas veces los pelos en una capa diferente alguien, animan, la cara hablando, pueden mover el pelo en una diferentes capas, y tengo que hacerlo. Trazado hacia atrás, que es un trazado de la capa debajo. Consigue una capa completa. Creo que eso es realmente feo. Entonces, sí, solo podría sugerir que te conectes en línea y empieces a hacer investigación. No son cosas divertidas las que te gustan. Diferentes personajes son humanos, y los convertirás en tu diseño. A mí me gusta esta lección muy corta. Sigo diciéndolo, pero es que sigue subiendo. Entonces vamos a tres diseños ahí mismo para su aquí, no el más grande. Seguiría trabajando en el, pero sólo estoy tratando de averiguar qué es este personaje, quién es ella, y yo haría lo mismo por su disfraz. No pienso en su personalidad o su personaje podría ser, um, ¿ sabes qué está haciendo ese día? ¿ Qué es, uh, ella va a la escuela, vuelve a casa del trabajo. Uh, hay un montón de cosas que determinaron qué ropa llevas ese día, al igual que la ropa que llevas puesto hoy. Ahora mismo, todo depende de cómo les gusten tus días. ¿ Cómo te sientes es adónde vas? Algo para los personajes. Algunos personajes tienen múltiples disfraces. De acuerdo, sí tiene constante múltiple. Al igual que tienes múltiples atuendos. Entonces esto no es realmente una clase de diseño para el diseño Clásico. Ahí es cuando realmente dibujas. Si la necesidad está ahí, iniciaré una clase diferente sobre compartir habilidades hasta Jill ST ahí dentro. Pero en este momento solo les estoy mostrando las diferentes partes de la industria y cada etapa tratando de hacerlas relativamente breves. Pero es difícil cuando hay tantas etapas diferentes y quiero tener la idea en tu cabeza sobre el escenario de calor. Realmente no tengo otros videos, una referencia fuera a menos que haya videos de YouTube por ahí. Pero no hay todo un asunto de derechos de autor con eso. Se nota para la educación. No sé si queremos ir por esa ruta, o solo señalaré los videos y entraré en ti mismo, pero en este momento solo estoy tratando de averiguar qué es lo que podría estar usando este personaje. Esto parece una especie de colegiala fuera de él. Pongamos esto, uh, de una chica como un dicho otra versión de ella. Eras como, uh, camiseta de look punk rock. A lo mejor está quemado en la parte inferior que corta. A lo mejor está usando, como, algunos últimos shorts o algo así. Trata de mantener una idea minimalista a la hora de diseñar. Si crees que puedes sacar adelante animando algo que es realmente complejo, nunca estaría en contra de algo así. Pero solo, uh, ten en cuenta que no es lo más fácil para Dio. - estoy Solo estoypensando en diferentes diseños ahora mismo. Todavía estoy tratando de averiguar qué podría estar usando este personaje. Ella lo quiere súper conveniente. Empieza ahora, ten una descripción dentro de mi guión. Una de las revisiones que dicen que volví y cambié eso, y quería que fuera más como un bebé. ¿ Cómo te fue, chica? Algo parecido a eso un rockero punk o un artista de algún tipo. Entonces, sí, nos estamos sintiendo a través de todas las diferentes opciones de diseño que tenemos y, um, todavía sólo tratando de descifrar nuestro personaje y este último. Yo sólo quería tal vez ponerla en la descripción de lo que tengo ella termina el guión que escribí primero en vestimenta de negocios. A lo mejor esta época de verano. Por lo que está preocupada como una manga corta. Recuerda, estos son tus propios personajes cuando los estás diseñando. Una vez que te paguen por hacer cierto trabajo, no dejes que la gente te dicte. Deben verse tus propios diseños. Dickie V es impresionante o un financiamiento escrupuloso. Bienvenido a ella. Si esto es de cuatro años, quiero que me paguen por hacer cierto trabajo. Sigues sus pautas. Pero si lo estás haciendo por ti mismo, sí, creativo como quieras ser y tú cualquier diseño artístico que quieras también. Parecía un posible donde se ven como una película de Disney. ¿ O acabas de ser años Stickley? Entra a YouTube y encuentra la animación de figura palo. Sólo conocemos drogas dos años, y todos deberíamos partir de figuras de palo. No es malo cuando estamos haciendo animación no estaban dibujando completamente cada detalle de un personaje. No lo vamos a retomar haciendo todas esas cosas. Simplemente estamos trabajando a través de lo que nuestros personajes cómo este enemigo al que estamos trabajando. Lo siento. Estamos trabajando para cada fotograma de animación y no estamos realmente preocupados. Demasiado detalle. Primero paso el segundo pase. Podrías terminar un poco más primero y segundo pasado lo que significa que dio un pase de dibujos que son,ya sabes, ya sabes, linajes bondadosos. Eso no se ve bien. Perdón. Sí, solo un primer pase podría ser como líneas ardientes. Entonces te estás siguiendo muchas acciones de contorneado de acción y luego dices el segundo pase ¿ empezarías a tener más detalles para ellos? Vamos todo el camino a todo el proceso de animación y seguimos agregando detalles después de ti, también. Todos los marcos retroceden y aún más detalle posiblemente empiecen a atar las cosas ahora. Es decir, Japón, ellos dependen del animador. Ellos mis empiezan a acostarse muy temprano porque no hay tiempo hacer todo esto. Pero en la animación real, como en Occidente, así se hace la animación. Perdón, pero eso no está tan claro. Pero ahora mismo estamos hablando de diseño y voy a llegar a secarlo, llegar a la animación a tiempo, Así que una lección de materia. Tenemos tres diseños de pelo y vestuario ahora mismo. podríamos seguir adelante, hacer un poco más. lo que hacemos en realidad conseguimos que Teoh diseñen como empezaremos a crear, empezaremos a crear hojas de personajes y giros. Lo siento, sigo tratando de pensar y hablar al mismo tiempo. Empezaremos a hacer, uh, giros y hojas de expresión, que, uh, está bien, sí, expresión diferente al personaje. Eso es un, uh, tenemos,ya sabes, ya sabes, tarjetas genéricas de chicas. Aire aquí. ¿ Eso es realmente atractivo? Pero digamos que aquí tenemos a nuestro personaje de chica. Vamos a temas sonriendo. Esta es su cara de sonrisa, y aquí es donde Cara de arena, Gracias. Haz que esto sea malo y sigue haciéndolo. Pero los dibujos se unieron a diferentes emociones para el mismo personaje. Ella no mira por dentro. Entonces conseguir que ese es nuestro diseño inicial. Es así como empezarán a morir personajes y ropa para ellos. Empezaremos con la base así como incluir agregar cualquier característica de carácter tiene. Digamos que tiene un corazón tatuado en el estómago que se detallaría que se establecerá aquí mismo de todos los personajes, y eso es parte de diseñar. Volveré con más lecciones. Gracias. Eso es parte del diseño de personajes. Uh, no iniciarás el personaje base y quieres empezar a agregar detalle y cambiar de vestuario y ver lo que funciona cambiando el cabello, cualquier accesorio que el personaje pudiera tener. Y quieres seguir solo hackeando en ello. Um, con diseño de prop, ¿quieres hacer lo mismo? Quieres seguir moldeando en el diseño y seguir trabajando en él. Y así llegas a diseñar lo que quieras, pero siempre empieza con la palabra escrita. Entonces comenzamos con la palabra escrita. Entonces, ¿tienes una base de adónde vas a ir? Obtén la descripción del personaje, da la descripción adecuada, usa referencias si necesitas Teoh. Uh, tener ah, uh, animación amarrada, que es un montón de fotos para referencia que podrías tener tipo paga de algún lugar. Poner una carpeta son, uh si quieres imprimirlos, ponte una hoja de papel y pega todos juntos como un libro, como un álbum de recortes que sería tu animación amarrada. Y cuando consigas todos tus diseños juntos, cualquier disposición que crearías una Biblia de animación, que mostraría a los animadores cómo debería verse el personaje desde diferentes ángulos que dieron la vuelta y cómo las diferentes expresiones que tienen bien, ya sabes, tener ciertas emociones um, su carácter es diferente. Como dije, a menos que seas como un tema enojo o como un gemelo, uh, idéntico 20 podrían saber compartir similitudes. Pero la individualidad mantiene a los personajes, uh, separados, especialmente a los personajes principales de, como, el capitalismo secundario, nuevo sobre el carácter. ¿ No quieres que se mezclen? Quieres mantener el foco en tus personajes principales solo contando una historia donde el personaje principal no estará en esa historia de giro. Y sí, así que antes estaba hablando de chico de letras que estaba usando. Um, en realidad, no sé si en realidad llegó a mencionarlo, pero si lo hice, esto es de lo que estaba hablando. Esto es, Ah, un gobernante verde. Se trata de una guía de letras que podría estar al revés. Es una guía de letras verdes. Es una guía de letras de mano libre, Carta de Isis, Libros comunes hace un tiempo, y esto es que estaba usando mi pecado teca para no rayar la pantalla. Entonces es de plástico. Es flexible,es flexible, es flexible, por lo que no raya mi pantalla. Cuando uso esto para usar una regla de madera o como una de plástico de corazón, podría rayar mi pantalla, así que ten cuidado con eso Si no estás usando una regla de recorrido de línea dentro del programa de dibujo , consigue una de estas reglas flexibles o guías ciegos y sus maravillas de trabajo para usted cuando se utiliza cuando se está haciendo perspectiva. Uh, eso es todo. Entonces gracias por ver. Y son más lecciones a medida que avanzamos. Y la siguiente unidad debería estar llegando pronto, que debería ser el story boarding. Muy bien, Gracias. 12. Diseño 03 (referencia): bien, así que empezamos a hacer diseños de personajes, y se va a diseñar los apoyos. Es lo mismo. Es el mismo proceso. Dibujas el prop cuando sueltas Poppy uno, usa un personaje para que puedas mostrar la comparación de tallas entre la prop y el personaje. Digamos que estás diseñando un teléfono. Se desea poner el teléfono en la mano de los personajes y también dibujar sólo el teléfono por sí mismo para que pueda tener el diseño del teléfono y decida comparación con carácter. Y si quieres, también lo pones en el entorno que podría ser usado. Y ah, ahora mismo, solo te voy a mostrar algunas hojas de diseño de personajes que encontré en línea. Um, no hay dibujo en este segmento. Volveré a dibujar en la siguiente unidad, que será el story boarding y el mismo tiempo durante el story boarding en la industria enemiga . Por lo general, también estás creando entornos, y también estás haciendo esquemas de color. Entonces mientras estamos de story boarding, trataré de llegar a otro video en la misma unidad sobre, uh, hacer colores y fondos. Entonces solo te voy a mostrar en este momento algunas imágenes y eso sería todo para esta clase hoy, lo que esto se consideraría una forma de modelo. vuelta. Además Ah, en la parte inferior derecha la puede ver. Yo Este sería un personaje masculino girado por delante, costado y atrás. Esta sería otra vuelta, lateral, delantera y trasera. Puedes posar el personaje si quieres. Cuando hice la última lección, acabo de dibujar un personaje inmóvil que puedes jalar. El personaje es todo lo que quieras. Esto sería considerado una hoja de expresiones, diferentes expresiones del personaje, cómo luce ella. Esta sería otra hoja de expresión. Esto sería un giro para dos personajes diferentes. Esta es, Ah, una hoja que quería mostrarte los diferentes modelos del mismo personaje que ella es . Y en Low Girl etcétera. Esta líneas en la hoja de papel. Es pautas para Puedes darle la vuelta al personaje fácilmente cuando los dibujas en la misma hoja de papel. Observe la parte superior de la cabeza, la nariz, la barbilla, el cuello, etcétera. Esas pautas para que puedas dibujar correctamente el personaje y diferentes ángulos. Parte delantera trasera. Se trata de un montón de hojas de personajes de diferentes personajes. Esta es otra hoja de expresión. Encontré todas estas imágenes en Google más hojas de expresión para que puedas usar referencia en línea si lo encuentras. Y estoy seguro que sí puedes si tienes Google o ser o lo que sea esto mostrando un personaje desde el frente y costado y atrás plus o utilería y comparación de tallas. Se trata de, Ah, diseño de carácter original, además de los colores de marcado de lanzadera de algodón plano en sombra. Estos son espacios en blanco. Ahí básicamente dispone para que puedas usarlos para tus propios personajes. ¿ Suponéis que es y carácter encima de ella. Y esto es sólo una página de un libro sobre poses de acción conjunta. Puedes poner tu personaje y esas poses. 13. Diseño - Añade líneas, Dos y Don' ts: todo el mundo. ¿ Qué pasa? Esta lección va a ser muy rápida, y te voy a mostrar sobre, um cuando estás diseñando personajes, ¿por qué no poner muchas líneas en las caras de los personajes? En este momento, estoy usando personaje que crearon hace un tiempo. Fue sólo un sueño de carácter de conciencia. Y me gusta bromear ahora mismo cómo No hay volumen entre los dos brazos de este personaje y eso hace que un personaje no sea tan grandioso. Quieres mantener el volumen en tus personajes, lo que significa que quieres mantener las proporciones de tamaño igual a la izquierda y a la derecha. No necesariamente el mismo look o, um, características y dentro de carácter. Pero quieres mantener cosas como brazos y piernas en proporción, interminables. Se supone que el personaje es el señor Porciones. Eso es correcto. Ahora te estoy enseñando algunos cruzados tan rápido que hice en el personaje, y en realidad no es nada especial. Yo sólo estaba, ah, ah, divirtiéndome con él y simplemente cruzando eclosionando algunas, uh, líneas sobre el personaje. Sólo dale más, uh, profundidad, supongo que sí. Esto es claro en ese texto, y este video está pre grabado. Entonces no estoy haciendo esto en vivo, así que estoy hablando. Podría ser un poco lento. Por lo que en este momento se indica que cuando hago zoom en la cara y a pesar de que tengo algún curso eclosionando debajo de la cara en este momento, hace que un personaje se vea un poco más delgado. Pero si tuvieras demasiadas líneas en la cara, ya sea ser mujer y niño, um , hombre, no importa. El personaje envejece a medida que añades más líneas, así que cosas como líneas de sonrisa y líneas debajo de los ojos y cambiar la forma de la boca incluso te hace calcular más viejo. También agregué algunas líneas a las noticias, una fosa nasal y un poco más de sombra en las noticias porque está en las capas encendidas y apagadas. Se puede ver cómo el personaje se ve más joven, y luego todo en el personaje al instante se hace mayor de aspecto o de aspecto más enfermizo, dependiendo de las líneas por más líneas en la cara, más que no se puede gallina como tú, más delgado o más viejo. Entonces en ese sentido, quieres dedo del pie. Recuerda no usar tantas líneas en la cara porque los humanos detectan líneas como estar envejeciendo o aspecto enfermizo. Es sólo conscientemente. Es así como percibimos rostros online Lamento haber enviado caras. No estaba bromeando eso en la pantalla. Y ahora así. Entonces encendido y apagado es el otro personaje. Simplemente envejece que le dieron la vuelta a la cara. Entonces líneas encendidas y apagadas. Aun con todas las demás líneas del cuerpo, es la octava, el personaje tanto como líneas en la cara sí tenemos que mostrarte todo el personaje ahora mismo antes y este video encendido y apagado, encendido y apagado. Entonces eso es todo. Esa es tu lección para hoy. Cuidado con las líneas que le pones a los personajes, se enfrenta a las cosas. 14. Diseño de Panda (diseño de personajes de vuelta): Muy bien, amigos. Así que continuando el diseño y luego hacer un intento débilo todo su panda realmente rápido y hacer un giro. Tengo todo mi en el campamento está listo. He descargado algunas imágenes de Google como referencia, y empezaré a diseñar mis cosas de panda por delante. No, no me preocupa. ¿ Cuántas cabezas alta hispana es? Esto va a ser en mi propio diseño. Y ahora mismo no me preocupa la línea de acción. Y voy a hacerle a él o a ella posiblemente a él un poco de caricatura. - sé No sémucho de pandas, pero ésta será una niña, Una fiestaenemiga fiesta del panda. No me gustaría usar demasiadas líneas. Yo sólo quiero tener una idea de cómo es él. Creo que se va a quedar Es una Julia embarazada. vuelta. ¿ Quieres hacer? ¿ Estás en la fila arriba cada parte de su cuerpo que está en la parte superior de su mano. Diga su nariz en líneas, le dijo a sus ojos de cabeza que somos sabe. Picos bajo su barbilla arriba de refugio. Aquí está el codo podría estar el fondo de su mano está yo arriba de su pata y el suelo. Entonces pagando esta cabeza, es como todo súper gordo Y luego terminó abajo. No arranques, aunque juega ojos picos. Lo siento. No sé cómo llamarían eso. Ahora no, pero es, uh, la parte negra. Grandes industrias de la sonrisa vieja, sus ojos, nuestros óvalos, aspecto bobo. Pero eso es bueno. Entonces la expresión no es Tenemos cejas. Yo sólo, uh, pequeña indicación de mi casa ahora mismo. Grande creíble. Pero como no es humano, realmente no sé por qué debería verse esta anatomía. Sólo tienes que darle la referencia y discutir Pandas son de aspecto interesante. Bueno, tenemos manos. Oh, casi te ves como para todas las partes de ellos. Tus poros. No voy a indicar ninguna de las uñas. Nadie para lucir Oso de miedo. Yo quería ser una cosa grande, esponjosa. Algo así se parece a un perro Libro raro. Y hacer es volver baratijas fáciles para, uh, uh, típicamente capa de la capa frontal Va a pasarlo en Estas cosas duplica diferente capa dragón a lo largo y años de la carrera Algunas partes del cuerpo con la cara hacia atrás en las piernas . Perdón, la cara en las noticias Y así es como muchos diseñadores diseñan sus espaldas rápido y sencillo y ya sabes, así que quiero Lippett. Entonces esa izquierda se convierte en derecha, ¿verdad? Se vuelve a la izquierda. No estoy hablando con un simple giro en ningún personaje. Ese es el tipo de ser, uh, lado de ti ser mi frente. Este será mi espalda y mi hogar. Estos tres deberían poder empezar a animar cada vez que te pongas en escena. Y por supuesto, haces ovejas de expresión Y ya sabes, refinas a tus personajes, los limpias. - Entonces eso sería ahora mismo capas duplicadas. Y si algo es bueno para pro desbloqueado, donde a partir de ahí podría pensar en personaje en negro. Ahora, este personaje más que probable pasará por muchas de tus visiones. Esto es sólo con fines de demostración sólo las personas en una a lo largo de este personaje y lo utilizan . Uh, adelante. Pero lo que estás pensando en este momento está diseñado y estás planeando para tu etapa de animación . Y antes de eso, te dispones. Etapa independiente solo tiene dos colores primarios Richard blanco y negro Parece un verdadero panda. Podemos llamarlo como quieras ahora mismo. Simplemente encogeré este desastre . Entonces voy a decir constantemente cuando estés haciendo algún dibujo ahora, hazlo sobre los encajes. Tamaño por ciento y asesinato. Todas esas capas. Tengo sólo una capa de diseño. Por supuesto, tengo mis originales aquí en alguna parte. Ahorrar constantemente. Entonces si quería hacer, digamos, uh, uh, expresiones con el personaje suelo hacer una expresión calle empezando expresión. Oveja. - Digo , este es el panda enojado, ya que su batería es rara, niega a Arnason de sus cabezas. Sí, la gente enferma lo es. No, videos. A lo mejor lo es. Ah , son años. Vuelve atrás o algo así. Realmente no sé por qué. Apéndice Monederos. Entonces se está poniendo viejo. Joe. Indicación incluso vive Anglia. Lindo. Solo quieres hacer mucha investigación. Si los animales de Rajoy ven cómo les gusta cuando estás materia triste o enojado, sabes que es un poco difícil de determinar. Sí, tan raras líneas en sus rostros. Ambos pasan por esta escuela a pesar de que es todo por tal vez haya una y no tarifas al panda. Sus ojos se ponen realmente grandes. A lo mejor hace un mes, desaparecen o algo se abre. Whoa, gente, sus ojos se ponen realmente, realmente grandes. Ten cuidado de, uh, suspiros cuando estás haciendo estas cosas. La expresión que presento no existe. Bueno va por debajo. Estás haciendo una caricatura muy. Uh, eso es de uso. Bueno, gracias. Sí, Cara loca. A lo mejor tiene, como, una cara de amor. Yo estoy mirando hacia abajo. No. Ahora mismo, señor, ¿ puede expresarse puramente y volvemos a entrar. Encontras todas estas cosas. Son pequeños mosquetones. Es un amplio ver el negro debajo. No leer demasiado bien. A lo mejor le pone pequeños corazones en los ojos. Sin marcadores de sudor. Bueno, swienton, intenta seguir el ritmo. Sigue hackeando tus diseños. Ahora, puedes decir es que acabas de ponerte realmente pequeño. A lo mejor se pone, uh, no lo hagas de lado. Es una sonrisa gigante de Kool Aid No es realmente ricina. Usted un panda Fluido. Aspectos a rangos, Juguetes dispuestos. Espero que te consigas la idea. - labial Recurso labial. Creo que esto mira, uh así que es un momento rápido para hacerlo. vuelta. ¿ Cómo hicieron algunas expresiones? Estos no son muy buenos. Espero que tengas lo más importante de ello. Hay mucha información y un montón de imágenes en línea de ah, turnarounds. Especialmente anima y alrededor. Por lo que tal vez quieras ir a buscar esos. Bueno, un montón de abiertos ahora. Línea abierta desde que esbozo esto. - Entonces si vas a conseguir diseño de prop, lo harías Sí, lo hacemos. El mismo proceso. - Algo que se ve como un derecho desde el frente. Pero eso sería, uh, oso panda. mejor un tal vez, en lugar de un anciano hizo la tienda sobre ella a partir de una cuerda es un oso panda. ¿ Qué más? Ser lo que quieras. Yo me rompo tus personajes. Puedes hacerlo. Cada uno de ellos. Y, uh, sigue trabajando en las expresiones y tus diseños, y espero que ah, tenga poco sentido para ti. 15. Creación de storyboard: Oigan, amigos, se acabó. Esta es la app de Janica. Se trata de 24 cuadros cronómetro piercing video de, um, directores de animación ¿te detengas a ver? Lo que están haciendo es que están cronometrando storyboards, y también están, uh, uh, revisando el tiempo en los tramposos de animación. Ah, cortes animados. Entonces ya ves, estoy volteando a veces y sigo revisando el cronometraje. No me preocupo por mi mano. No se oye nada. Por lo que el Glover solía dibujar mi pecado buscar. Entonces si tienes un Apple iPhone encendido, toco, posiblemente incluso un iPad, tienen esta app en la tienda APP. No estoy muy seguro de cuánto es. Hago un vistazo rápido ahora mismo por ti. Encuéntralo, y, desgraciadamente, que ahora son los precios porque lo califico compré. Pero si puedes encontrar esa uh eh, tu manzana que guardo, eso es lo que es. Único. Un cronómetro. Sólo hay un cronómetro que he encontrado, y está hecho, Um, y es ese cronómetro. Entonces esperemos que si ustedes lo pudieran permitir, o si pudieran encontrar una alternativa para el cronómetro, eso son 24 cuadros por segundo. Ayudarte mucho cuando tu tiempo, tu animación en tu tiempo tu información. Se quiere leer tanto el guión, también se quiere mirar el story board, y se quiere pensar en la acción. ¿ Qué está pasando? Entonces quieres que un tiempo vaya a jugar. En realidad se dice que todo el corte de la hoja L diga, solo el marco o dos paneles, sea lo que sea, está hecho de ese corte y te lo tiempo en la cabeza. Jugaste en la cabeza como si estuvieras viendo un video o incluso te levantas y tiempo fuera cuánto tiempo te lleva hacer cualquier movimiento o decir cualquier diálogo que esté en el guión gráfico. Y después de eso, sumas todos los tiempos por cada corte, y pones los tiempos y segundos marcos en la parte inferior o en la parte superior de la hoja. Dependiendo de cómo trabajes. Eso es realmente mucho sólo tengo que decir de hacer storyboards. No podía hacer storyboards en tiempo real. No podía pensar que disfrutara el mismo tiempo que lo intenté y simplemente salió horrible. Entonces ustedes chicos realmente quieren ver ese post de video en la clase y yo decidiré que el video lo comprimirá y lo subieron y pudieron ver lo horrible que era. Pero cualquiera una engañada ustedes chicos están enviando chicos por el camino equivocado tratando de conseguirte tanto conocimiento como puedan en tan poco tiempo. Entonces, uh, eso es más o menos, um, en paralelo a la historia. El diseño de color de embarque y fondos también se están creando al mismo tiempo. Cuando estás en la industria enemiga. Haz esto en otros países, pero nos estamos centrando en el enemigo y la industria, y eso es lo que están haciendo en paralelo con los tableros de cuentos de diseño. Um, viene primero. Se desea crear a sus personajes. Otros 20 personajes que puedes empezar a hacer storyboards y y disparar o tu propia representación o tus cortes. Qué ángulos usas sobre qué encuadre estás usando. Qué tipo de lente. Entonces, ¿quieres irte y hacer alguna investigación sobre lentes de cámara, encuadre perspectiva y composición? Ah, ya sabes, dispuesto a permanecer totalmente en modelo cuando estás haciendo storyboards, pero a veces es bueno si puedes, va a disparar hasta storyboards y ponerlo en un automático, que se mueve storyboards cronometrados para tenerla larga. Cada corte debe estar dentro del show, por lo que es una buena idea. Es Ah, si puedes eventualmente atar todas tus imágenes y darles una buena rendición. Entonces cuando vas a una automática conocidas, confundido de qué personaje es qué? Que escuches y estés de vuelta por más. Oigan, amigos, ¿qué pasa? Bienvenido a la mesa de clases. Un abordaje de cuento y voy a tratar de que éste sea rápido. Realmente no puedo pensar y dibujar al mismo tiempo y también llegar a ideas. Así que tuve Teoh pre render aunque use imágenes antes de empezar con esta clase hoy. Entonces si estamos tomando honesta a Munger durante, por ejemplo y esta es una plantilla diferente, subo esta a la clase también. Si tomamos dinero y cuerda si saltamos adelante a tal vez ah, corte número siete Estamos dentro del interior y vemos a un dueño de tienda y él está justo ahí. Nosotros montamos el disparo. Es este encuadre y este bloqueo de bloqueo significa la forma en que configuras un disparo. De la forma en que lo compongas, tenemos un par de elementos. Ahora mismo tenemos un primer plano, que sería hacer siluetas aquí mismo. Cuando ves diseños enemigos, normalmente se acercarían libro que significa primer plano. No conozco el origen del libro, pero eso es lo que significa libro. Si alguna vez miras el diseño de Enemy y es su libro sobre él, eso significa primer plano en un medio suelo. Tienes nuestro carácter. Entonces está enfocado en, uh, en el medio suelo. Entonces a pesar de que esto es negro aquí mismo y esto es negro por aquí, estamos creando un marco. Entonces nos estamos centrando en nuestro personaje aquí, por lo que empezamos con un tiro establecedor. Es un tiro ancho, y poco a poco nos movemos. Tore Cut Número ocho, Acercarse se pone como un cierre medio hacia arriba, y nuestro personaje, sigue siendo nuestro enfoque desde el número ocho. Tenemos una bodega señalada por esta línea aquí, y eso aguanta para dos paneles porque lo que yo quería hacer era mostrarle golpeando su pluma. Entonces lo que hice fue cortar y pegar esto hasta aquí como una capa separada, y luego dibujé sobre ella. Nosotros sólo el esbozo, y me quedé con esto. Entonces, cuando te uniste a storyboards, no necesitas unirte a todo el fotograma siempre y cuando indiques que hay una retención entre dos paneles diferentes. Por lo que solo podrías indicar lo que está pasando dentro del marco. No necesitamos volver a dibujar todo de nuevo. La única razón por la que no puedo pegar esto porque no quería sentarme ahí y averiguar de qué tamaño está dentro del marco. Por lo que le di una acción. Nos está tocando pluma y cuando anote eso en la columna de acción de la sección de acción, indicaré que está tocando su pluma. No habrá ningún diálogo y por el momento no lo voy a cronometrar porque aún no he terminado mi página, así que aún no sé la hora del corte. Entonces si vamos de ocho, bajaremos a nueve y nos acercamos un poco más para acercarnos. Por lo que ahora vemos que los personajes abordan la mano de Severstal contra su muñeca. Está sosteniendo su pluma y esto, también es una bodega también para sostener que el siguiente panel y acabo de cortar y pegar este panel para volver a escuchar. Pero esta vez acabo de cambiar los ojos y se le cayó el bolígrafo de la mano para darle una acción y también para demostrar que se está quedando dormido así que probablemente se aburre en el trabajo. No les mostré paso del tiempo en el guión gráfico, pero podría dejar una nota en mi columna de acción cuando haga eso. Entonces esa es una lección rápida sobre storyboards. Con storyboarding. De lo que quieres dio es por cada vez que quieras cambiar el ángulo de tu cámara, ya sea de cerca o de panorámica o de currículum. Quieres indicar que no sólo en el marco mismo, sino que quieres volver a poner el diálogo, el tiempo y la acción y cuando tu tiempo Quieres usar un cronómetro que indique 24 cuadros por segundo, y es realmente difícil encontrar un cronómetro que haga que podrías encontrar, Ah, un sitio Web de JavaScript que tendrá su propio temporizador de animación gratuito en él. Si averiguo link, lo vincularé. Ha pasado un tiempo. Realmente no he empezado por ello. Pero ahora hay uno por ahí, y si tienes un iPhone, vamos a estar seguros si tienen en Android iPhone iPad, no estoy muy seguro funciona un iPad, un iPhone I o r toco. Ahí hay una app llamada Janica. Es un genético un cronómetro, y corre en 24 cuadros por segundo. Al inicio del video, te mostraré lo que es. Entonces te estoy mostrando, uh, app en mi teléfono. Esa es la app de la que estoy hablando. Zenica Cronómetro Janica es la Asociación Japonesa de Creaciones de Animación en Japón y tuvieron la amabilidad de hacer una app para todos los animadores. Podría ser como $5 ahí dentro, Apple store, la apple App store. No estoy muy seguro. Y ojalá en Android y Windows, tengan la aplicación equivalente o similar. Ahora mismo te voy a mostrar otro video rápido de las partes de un storyboard. Bienvenido de nuevo. Y ahora mismo voy a usar muestra de locos de uno de sus storyboards. No voy a mostrar de qué programa fue apagado o más. Voy a mostrar lo que fue. Pero si está entrando en cortes este grande más de 300 cortes, podría ser en más de un A. El show enemigo regular es de unos 300 cortes para un episodio de 22 minutos. Entonces estas son las partes de un guión gráfico. Cada página podría ser un poco diferente. Altar vaticano. Cualquier PDF o PSD a tus propias especificaciones o J pig o lo que quieras tratar, puedes crear las tuyas propias. Es solo una plantilla, y ésta es la que usa el manicomio. Por lo que tienes aquí tu marco de fotos. Disfruta de nuestras imágenes aquí. Sé que podría parecer algo intuitivo, pero sólo quería señalarte todo. Y quiero por si acaso eres nuevo en esto, quiero que sepas exactamente las partes de una página de storyboard. Aquí dibujas tus imágenes, normalmente hay cinco paneles o seis paneles. Ayudas de Perp, dependiendo de qué tan grande sea tu hoja A por 11 o, si es uh, como un por 17 depende aquí. Esta línea entre los dos marcos indica “hold”, y eso es sólo ah line. Por lo que siempre es una línea vertical. Ese es tu indicador para una espera. A un costado se encuentra un número recortado. Por ejemplo, esto es recortado número 323. Esta es tu columna de acción. Se podría describir la acción. También podría agregar bocetos en miniatura aquí si es necesario. Es una buena idea agregar bocetos en miniatura cuando estás haciendo storyboards por si E no puede, um, no puedes dibujar lo que necesitas Teoh. Únete en un marco completo o necesitas hacerlo rápido. O es necesario agregar una nota después del hecho. Aquí es donde va el diálogo. Escribes un diálogo desde los guiones en este cuadro cuando tu story boarding. En ocasiones los directores cambian el diálogo o para cambiar la acción, por lo que es diferente a los guiones. Tenemos que indicar eso. Demanda a tus animadores Necesito Esta es la columna de tiempo. El tiempo se escribe en segundos y en fotogramas, por ejemplo. Digamos que esto es, Ah, siete segundos aquí mismo. Realmente no se puede ver. Dice siete segundos más 12 cuadros. Por lo que el primer número siempre será cuántos segundos es. Y ese es un signo más, lo que significa que también agregas cuántos marcos es después. Por lo que siempre son segundos más fotogramas. Si hay algún cuadro, no hay marcos. Basta con poner un cero y los segundos en la parte inferior de la página. Normalmente estás indicando todo el corte pagado tiempo en segundos y fotogramas al igual que en la parte superior de la columna de tiempo. En el caso en segundos, más marcos, cuántos segundos hay y cuántos marcos hay y el sumar todos los cortes y en una sola hoja para conseguir ese número. Cada panel tiene un número en él, y terminan todos esos números para obtener el número final. Y pones ese número en la parte inferior de las hojas o en una plantilla que te estoy dando, puedes sumar un tiempo arriba en la parte superior. El otro video que muestras viste la plantilla que estaba usando. Esto se indica aquí. Indica una sartén arriba. Normalmente quieres indicar cuál es tu movimiento de cámara cuando los storyboards conjuntos. Entonces, por ejemplo, y recortar el número 3 28 del show, este sería un marco inicial. Yo empezaría aquí, y esto es todo indicándole a tu director de fotografía, donde compuestas er e incluso a tus animadores de por dónde empezar los hombres libres y el marco se levantarían y estarás parando en este marco. Entonces si sabes lo que es una sartén arriba o una sartén, te ayudaría. Al dibujar storyboards, es posible que quieras aprender sobre lo que necesitas aprender sobre todos los diferentes tipos de lentes parejos de Rangel . No estoy muy seguro de lo que esto significa. Creo que podría estar en broma. A tamaño de lente. No estoy muy seguro. Este año significa que el panel fue golpeado, que no van a usar ese panel. Se dibujó de todos modos, pero cortaron ese por cualquier razón. Y esas son tus rápidas introducciones a los storyboards. Espero que ayude. Cómo agregar, um, las plantillas de la clase de storyboard que encontré en línea, y yo solo ah, lo adapté. Añadí algunas cosas que cambiaron algunos colores. Obtienes dos capas en esa plantilla de storyboard. Ahí está, Ah, guarida de contorno azulado, que puedes cambiar a negra. Yo lo hice creé una nueva capa genes en negro y agregué las palabras tiempo completo en la parte superior Así puedes entender qué con lo que eso significaba en la plantilla original. Gracias. Y te veré pronto para la siguiente lección. 16. Storyboard con referencia: Muy bien, amigos. Entonces ahora mismo ¿qué? Estamos viendo su video referencia desde hacer padrinos de Tokio Este video. Yo quiero mostrarles ese anime y yo creería cualquier animación, ya sea C g flash tradicional stop motion. Todos usan referencias, ya sean referencias de video. O es ah, habla el autor Mark Simon en su libro Storyboards Motion in Art Third Edition. Se habla de cómo guarda figuras de acción en su bolso y en su plática así y está en el set o está hablando con un director. Pueden planear cada disparo usando estos juguetes, y le hace una mejor idea de lo que quiere el director y qué ángulos quiere para cada corte. Entonces es una buena idea que sí, todavía me guarden juguetes alrededor, usarlos como herramientas y, uh, sólo saber que cada producción de animación hay referencias involucradas. Cuando estás haciendo pinturas de fondo, estás usando fotos. Tenemos que ganar modelos. Estás usando referencias cercanas o referencias de prop sólo porque sabes dibujar. Eso no quiere decir que sepas cómo lo hacen todo e especialmente tratando con objetos del mundo real . Tienes que tener referencia para ellos ahora mismo, este es un video de en making of angel Golpea tu corazón. Está en japonés. Lo siento, pero directores hablando de cantar las cámaras y disparar como referencia para el enemigo. Entonces, ¿estás enfermo? Bueno, si te digo lo que no puedo tirarte? No. Mañana y mañana por la noche. ¿ Dónde? Money Equipment, Like , dijo, las empresas mundiales deben preguntar. Está bien. Y otra comedia fue sentar a un monarquista en caminos que viene esa señal. Yo estaba viviendo con el mismo posavasos Martha's throw algunos miembros. Sí, Así que esto hay más Tony mesas de cutículas Tonya la derecha. Reúnete con ellos a ti. ¿ Qué árbol? ¿ A qué quieres ir? Hola. No quiero eso. Entonces, cuando salgas del anime, uh, solo recuerda que mantén tus storyboards a la mano, y a veces cuando estás filmando referencia, tomas tu referencia antes de que incluso te hagas storyboards. este momento, Eneste momento, tienen storyboards a mano, pero es ah probable que regresen y revivan esos storyboards. Pero yo creo que qué? Están filmando esto para este avance de referencia para CG posteriormente tomaron todo el metraje que tenían en la mezcla la banda en vivo que los animaron en dos D, su mayor parte, y usaron, uh, toda la cámara se mueve y la información de la cámara para los fondos del CD. Yo no eso va a cortar e cosas. No lo sé. Empresas que hasta ahora sea. Usted, uh, cree que han interiorizado el aire bender? Um, su enemigo o no? Está todo listo, Seo. Supongo que es tu propia opinión, Pero solo quiero mostrarte que usan un marisco. Nuestro maestro de artes marciales Teoh personajes base Artes marciales en el espectáculo de sus movimientos . Um, los dos creadores de Avatar Eso es cada cena que ambos estudiaron artes marciales. Y supuestamente ahí es donde consiguieron la idea de usar las artes marciales para todos los poderes de bender tan fuertemente arraigados al suelo, los maestros de la Tierra utilizan habilidades de hambre para aprovechar el inmenso poder del planeta. Todo Ben en los avatares poderes mundiales del aire de las Cuatro Naciones basado en cuatro formas diferentes de artes marciales chinas fuego benders aire empapado en mi estilo preferido. Comodidad del norte Shaolin. Se trata de un estilo muy fuerte, dinámico que utiliza poderosos movimientos de manos y piernas maestros de fuego, inhalan y luego el fuego se mueve en todas direcciones. Muchos estilos de artes marciales pueden rastrear sus orígenes hasta el norte superficial, igual que el fuego. norte de Sheldon es hermoso de mirar. Puede ser muy peligroso en los avatares poderes mundiales del aire de las Cuatro Naciones basado en cuatro formas diferentes de artes marciales chinas los maestros de aire están usando un estilo llamado Bagua o caminar en círculo. Los luchadores de Bagua son conocidos por moverse en círculo, constantemente girando hacia atrás hermana siempre en movimiento, nadie puede conseguir, sobre todo aferrarse. El enojo es circular a él mueve sus manos alrededor como esto hace fuerte. Por lo que en el día en que ah, Disney aún estaba produciendo a la acción en vivo, uh, estaban filmando video de referencia y alambiques en la película. Uh, posiblemente 35 milímetros cuatro perf si sabes lo que eso significa, película. Y usaría este enemigo de referencia cinematográfica que muestra. Entonces todas las grandes escenas son movimientos que ves en las películas. Eran más que probables tampoco pero un alcance o basado en, uh, modelo en vivo que previamente rodaron en la película Los animales son humanos o actores que actúan como objetos inanimados. Eso es todo por esta revisión y mantente atentos para más 17. Storyboarding (agrega información de cámara): Muy bien, amigos. Ahora mismo, no hablamos de story boarding y voy a romper mi regla flexible verde para mi teca de pecado. Y cuando primero obtienes este archivo de la clase corte hoja 16 por nueve psd ya sabes cómo dos o tres capas diferentes una capa inferior Solo sé una capa en blanco, capa blanca, segunda capa, seremos un contorno azul claro Y el 3er 1 es esta capa creó un contorno negro y agregué tiempo total en lugar de solo tiempo y título y me refiero a todo negro. Así que ahora mismo iba a volarlo el marco y crear un nuevo marco Críticamente capa Ahora pegándose a nuestro más largo en una cuerda Aquí es todo donde la dirección entra en juego. Voy a hacer que esta lección sea corta. Déjame sentarme aquí toda la noche y dibujó algunos storyboards para ti en tiempo real. Eso podría ser un poco engorroso, así que sólo voy a mostrarles un poco de abordaje de historias. Aún así, reportar es dirigir. Yo iba a hacer esto en papel. Yo usaría una regla regular, y yo sólo establecería algunos puntos de fuga para mí. Entonces si lo estás haciendo profesionalmente. Probablemente ya no tengo yo por hacer perspectiva. Pero si quieres ser preciso, quieres usar sobre regla de alerta dentro de la propia aplicación. Somos como mi regla flexi verde. Entonces, ¿qué? Esa capa intacta Y tengo, Ah, un crítico puedo dibujar mi personaje. Y si fuera a colocar una cámara aquí, la cámara estaría mirando hacia abajo al personaje. El alza en la fila Está aquí. Entonces cualquier cosa debajo de ella lo estás mirando hacia abajo. Cualquier cosa por encima de ella estarás mirando hasta ahora, apenas a través de un cubo, se ve eso casi horizontal, pero eso lo miraba hacia abajo. Realmente no puedo ver la parte superior. Si lo estuviéramos, podríamos ver el fondo. Estamos mirando dentro de ella. Eso es I. Determinas tus gritos en línea y un enemigo que suelen usar. Um, usualmente usas algo como esto. Ellos usarían en partes de ti o vista de gusano. No todo el tiempo, pero rara vez un día en realidad se usa calle en posavasos a menos que sea como, uh, cerrar una mano o interruptores faciales. Per sería viejo personaje principal en esto en la toma digamos, está aquí solo caminando y esta es una representación realmente mala de un storyboard. Éste continúa. Tenía que sabíamos historia abordando tu Estás dibujando escenas para cada toma. Por lo que cada corte tiene el suyo propio. Esa es su propia imagen. Si fuera a hacer esto, pasaría mucho tiempo en esto. Quiero empezar durante personajes como este. ¿ Qué? Probablemente lo sacó en un pequeño trozo de papel en algún lugar. Vamos a darte una idea. Entonces esto sería que me dieron vista de pájaro de carácter. Y cuando te uniste a storyboards, ¿quieres? Si lo estás haciendo en papel con lápiz, vas a empezar realmente ligero, esbozaste a tu personaje, y luego te vas a pasar a una versión limpia del mismo. Siempre está refinando, como en, storyboards suelen ser pequeños. Podría tener que dibujar pequeño. A veces si lo estás haciendo en establecer tiro, por ejemplo, como este, - se sólo sepone indicación de que está caminando. Y si estás sentado el tiro, probablemente quieras ponerlo en algún lugar dentro de 1/3 del marco. Entonces si sabes algo de tercios rompiendo de 2/3 realmente mejor look, estuvo aquí dentro del marco, y vamos a empezar. Estás diseñando un paisaje urbano a su alrededor. A lo mejor el sol está realmente alto, así que está lanzando una gran sombra. Eso es lo que está arrojando una sombra hacia abajo y solo quiero indicar el fondo. No se puede entrar en muchos detalles. El storyboards. A veces es muy rápido, dependiendo de la producción y del artista, quiero decir, algunos directores realmente hacen sus propios storyboards. Al igual que Hyo Miyazaki se sabía que hacía, está en storyboards. Creo que Katsuhiro Otomo también podría haber hecho sus propios storyboards. No hay que directores por ahí tenga que hacer sus propios storyboards, y eso es lo que los convierte en el director de animación. Añade enlaces a montones de storyboards profesionales de empresas como Mad House. Después de terminar esta lección sólo para darte una idea de lo que son los elementos de un story board, y esa es la representación realmente mala. Pero yo no lo mantendría así. Yo lo limpiaría. En realidad tengo una idea de lo que voy a hacer. Start One iba caminando a su tienda en Tokio. La NFL va a ser noticia. Tokio. En realidad conseguiría um, referencia de Tokio. Y digamos que esto lleva tres segundos y cinco fotogramas. Podría ser un total de 29 cuadros, ya que cada segundo es, um, consta de 24 cuadros en un segundo. Y así ya que empezaría con un tiro establecedor? No, no. Entonces da la indicación de que está caminando. Por lo que este símbolo sería una indicación si alguien caminando, dependiendo de qué dirección estén caminando, pondrías la flecha lo, Ian, Están caminando hacia adelante así. Ya sabes, parece que está apuntando hacia arriba ya que está caminando por ahí. Ahí es donde camina. Si quisiera hacer un movimiento de cámara en esto, digamos, empecemos fotograma, ponerlo en verde sería todo el fotograma en el marco final. ¿ Qué decir quiero cerrar medio de nuestro personaje? podría la indicación de que quiero a las cámaras un pan. Qué pan queriendo que ya sea camión Zune dentro de este tiro verde aquí a este cuadro aquí. Y como hice un zoom desde el primer fotograma, cortaría al segundo, y sería una toma más cercana de nuestro personaje. Por lo que algún vaquero pia disparó significando que se puede ver su parte superior del muslo, pero no se puede ver el resto de sus piernas y mantener el mismo movimiento moviendo esa dirección. Susie Indicadores para indicar dónde está el marco que. Entonces está en una posición pasada justo aquí. - Entonces sólo estoy tratando de superar esto. Escucha muy rápido. No estoy intentando realmente hacer de este, uh, un guión gráfico de gran aspecto para ustedes hoy. Quieres tratar de decir un poco de modelo, cualquier cosa que quieras carácter para lucir. Se supone que el personaje, pero en un guión gráfico, no tienes que romperte la cabeza en poner el dedo del pie modelo de tierra de un personaje. Es decir, eso es para maquetación a Dio. Siempre y cuando lo indiques lo suficientemente bien. ¿ Qué personajes? Y no es de qué marco deberías ser. OK, entonces ese es nuestro personaje. Sigue caminando. No me vuelvo a engañar que sigue caminando en esta dirección. Ahora, si realmente fuera a hacer esta producción, empezaría a establecer tiro. Empezaría con unasartén grande, larga, posiblemente divertirme sartén grande, larga, un pastel en algún lugar y poco a poco acercarme. Entonces configuraste la toma, y como podrías estar haciendo esto digitalmente, podría ser, ah, podría ser mucho más fácil hacer esas cosas. Entonces si tuviéramos un gran paisaje viejo de Tokio, que me lo tomé mal. No tengo idea de cómo Joe Tokyo, pero no te sientas mal. Y no te preocupes por romper el marco de tu story board. Está bien reuniones libres y de ruptura. Esto va en especie del marco inicial. Siempre se puede borrar esto. Más tarde, apagué la capa. Entonces si íbamos a decir, tener esto gritando y empezaría no conozco personaje todo el camino aquí abajo en alguna parte. Tan sólo una blob María indicación de sus piernas. No saber realmente cómo se ve el personaje cuando primero respondemos la escena en el corte. Perdón, y todo esto podría ser sólo edificios por lo que puedo ver. No es una maldita idea y, ya sabes, construir lejos de nuevo a la distancia y sigue siendo un tiro realmente horrible de cómo lo haría . Ahora empecemos en establecer tiro. Si estuviera introduciendo en la ubicación y empezaría con ese tiro. Entonces digamos que este es mi amigo de aquí, ya sabes, estoy pagando abajo, diciendo que inicio y abajo aquí están aún más cerca. Cuatro marco y ahí, señorita. - Es una cosa gratis desde aquí arriba de en una cacerola hacia abajo. - Para que empieces desde lo alto de la ciudad y al trabajar hacia abajo, acerque. Entonces llegamos a este marco, luego seguimos acercando para llegar hasta aquí. En 1/3 de disparo, ¿ves a nuestro suave dueño de tienda caminando por la pantalla? No hay manera de llegar a la tienda. Y como esto es una bodega, bueno indicar que con la línea probablemente más pequeña. Pero como estamos sosteniendo entre esos dos marcos, ¿ eras un cuadro entero por la sartén? Sólo un marco entero aquí mismo. Eso también es muy crema. Después encuadra tres mientras nos acercamos más a él. 18. Comparación de historias en vivo: Gracias. Está bien. Probablemente que mundo yo familia Bradley. Probablemente un rato. Chicos. Bradley. Bradley. Uno. Después de ti, Bradley, Cada favor dime cuáles son. Vete con mucho gusto. Entonces te escuché . Aguanta. Está bien. Con alta después de la grabación de puerta. ¿ Grabar qué? ¿ Al igual que ella? Te escuché. Está dentro. Aguanta. Conseguiré tu tiempo para sacar la puerta. Es como ahí. Me drogaré después de que llegue la puerta. Escuché que está dentro. Aguanta. Me voy a cansar. Ponte antes de que esté dentro. Aguanta. Conseguiré los cinco actuados forma activa Tener, como, 30 segundos. Está bien, que lo haga. Ella cierra la puerta. Se supone que tenemos que intercambiar looks. Sí, y luego va a tocar otra vez. Está bien. Déjalo, en realidad. Oh, lo siento, en realidad. Hola. ¿ Es usted la Srta. Constantine? Sí, lamento decirlo, pero su esposo, pero su esposo, señor Bradley, murió en acción, pero lo siento. Constantemente. No. Vinnie es su nombre. Sólo tienes que vigilar la puerta. Si pudieras sostenerlo mientras lo estás haciendo está golpeando el micrófono del boom. OK? OK. Acción. Hola. ¿ Es usted la Srta. Constantine? Siento decirlo, pero su esposo, pero su esposo, señor Bradley, murió en acción. ¿ Estás en serio? Esa fue una vez más una vez más. Al igual que yo hago eso o tú quieres hacer de manera diferente. Yo soy la Srta. Constantina. Sí. Siento decir lo que tiene su marido, Sr. Bradley, así que me el Sr. Bradley, así que mevoy a quedar aquí parado. Así que debería su demasiado cuarto de cabeza. Sí. Frame no va a ser así. Voy a estar usando Ok. Desempeño. El desempeño lo iba a preguntar. Te podría gustar, supongo, dame, como, como, digamos, la línea real. Entonces puedo pensar ¿Es como si fueras así lo sé, como yo mismo. Sí, lo sé. Cuánto tiempo quieres que me siente aquí y en realidad lea este periódico. Ya sabes, dame motivación para calmarme. Está bien. Entonces el fondo es que solo eres un poco escalofriante. Tu esposo va a decir la línea y tú vas a ir con él. Es si estás respondiendo para ir. Está bien, ¿ no? Entonces, um, ella va a entrar en el marco de la habitación, fuera de la habitación, en el marco. ¿ Quieres que vea la elección? Sí. Es decir, está bien. Acción. Tu puja. ¿ Has visto mi tiempo de plata? Um uh, seguro. Está bien. Enfriar. Una cosa. Una cosa quiero decir 19. Diseñar fondo: todo bien. Por lo que continuando con el diseño. Esto es realmente rápido. Escucha, si ibas a ir a Teoh, empieza a diseñar fondos. Te sugeriría que uses referencia a menos que seas una gran ah, una gran persona de diseño en sí, puedes a la arquitectura y todas esas cosas. Pero la mayoría de nosotros no lo estamos. Estaría creando la referencia de uso también del mundo que no hacer trampas ni nada. Siempre usaré una referencia porque no puedo pensar en grandes diseños como una ciudad o qué no? Y también lo que quieres hacer es crear un esquema de la zona. Entonces cuando eres un montón de tus tomas, no te pones, ya sabes dónde poner tu cámara. Y te puedes imaginar cómo se vería esta tienda si conocieras esquemas y también buenos. Por lo que podrías personajes bonitos en ciertos lugares. Y ya sabes lo lejos de la pared que están o lo pequeño que hay dentro de la puerta O, uh, la geometría de la habitación. Todas esas de bien cuando estás haciendo layouts? Uh, yo mismo. personal, lopersonal,comenzaría con una imagen y la rastrearía. No puedo hacer todo este rastreo ahora mismo porque esto tardaría, uh, mucho tiempo en rastrear. Y no voy a hacer uno de esos videos de avance rápido porque, ah, personalmente no lo dejo. Pero si iba a diseñar algo, empiezo bien, Patrice de ello, y luego construyo sobre eso, probablemente me hubiera tomado una foto. Esta es una foto que encontré en línea. Recuerda Puntos de fuga, Marte y líneas. No estoy muy seguro de dónde estaría este, uh, punto de final y sin duda hay que bajar las minas y mapear eso haría mucho mejor en rastrear sobre esto. Está en alguna prensada por el tiempo. Está tratando de sacarle lo fundamental, y a veces incluso tomaría el color semético de la imagen misma y esto. Usa ese talento, y a partir de ahí lo puedes tentar en la tienda de fotos. Si lo estás pintando a mano, puedes elegir una paleta diferente cuando se ajuste a tu show o al país. Tan solo recuerda tu medio suelo. Tu primer plano en tu fondo. No necesariamente guardes las capas distintas si no quieres, esa es una buena idea. Si te dio cuando estás haciendo esto, puedes quitar elementos como si no me uniera a autos de EU en el estacionamiento. Pero hay que imaginar lo que hay detrás de esos autos, como el suelo como donde está el suelo estaría lineamientos. Seamos muy adecuados ahora mismo. Debí haber puesto primero la montaña, arreglando a alguien como una prisa para que esto se haga. No será pintar esto ahora mismo. A lo mejor si tengo tiempo, regresaré. Ya sabes, haz otro video, empezaremos a pintar. Pero como se puede notar, muchos ambientes apenas conformados por las curvas, triángulos, rectángulosde Flynt triángulos, rectángulos rectángulos y este robo de oro disipa las cosas de fondo. Entonces realmente no voy a hacer todo esto. Pero se te ocurre la idea. Ojalá así puedas tomar algo como esto, y podrías, ah, ah, hacer un esquemático a lo real Ser totalmente correcto. Pero tal vez quieras tratar de ser lo más preciso que pueda ser. Entonces es un por ejemplo, ya sabes que esto será en tu parking o tu plátano garado. Donde vives junto a ella es ah, tienda más pequeña. A lo mejor es un poco más largo, y junto a eso está otra tienda estará aquí. A lo mejor es solo una pequeña tienda cuadrada y camino de vuelta aquí. Es el puente. Entonces, ¿tú en el Puente de Toronto posiblemente indicas las aceras? Ese tipo de veredas raras ¿Se rompieron? Aquí hay muchos callejones atrás. Yo he estado yendo en la cueva que hay un callejón aquí. Ahora, solo estoy etiquetando estos en este momento. Yo sólo quiero mostrarles, uh, formas de hacer esto. No soy el mejor. Indicar el camino. A lo mejor tener una pequeña leyenda en la parte superior. Uh, ¿ en serio? No, puedes decirlo, pero la leyenda en eso podría crecer ambas líneas a medida que cruzas la calle. Aquí hay más tiendas. Seguro que hay Trump de este año también. A menudo a un lado, um, al otro lado de la calle, esto es interesante aquí mismo. Al igual que, uh, hay como un infierno. Parece que aquí lo puedes ver. A las otras ruedas del auto, sólo se puede ver que es como si hubiera un infierno por ahí, por lo que se podría indicar eso también. Si quieres llegar a una línea, es un infierno, ya sabes, Sólo compra ciudadano. Necesitas esto para que sepas dónde están tus personajes en cualquier momento dado en el corte de escena. Entonces si colocas la cámara aquí, los personajes por aquí. Ya sabes que la cámara que disparó podría estar aquí y personaje, etcétera está por aquí, pesar de que sería en especie de él la cámara. Pero estamos viendo, uh, uh, el personaje de lado, supongo atrás, varios van a ser precisos. Haz algo así. Entonces eso es un curso acelerado y esquemas y cómo dio fondo. 20. Layout encuadre: Ah, ¿qué está pasando? Por favor, escucha, va a ser sobre enmarcar quiero mostrarte ahora mismo. ¿ Es este modelo y el diferente tipo de Freeman que usamos? Estamos en una película de rodaje. Nuestros videos musicales de animación, lo que sea que estés filmando, el lenguaje del cine sigue siendo el mismo curso. El nuevo cierre. Tu amigo H es ah, todavía se usa en todo tipo de medios visuales. Eso es correcto. Ahora bien, esto sería considerado un extremo de cerca. Hacemos retroceder un poco más. Tenemos tres meses dentro esto podría considerarse un cierre. El producto hará más. Esto sería considerado un tiro medio porque sigues tirando hacia atrás. Nos pondremos considerando que soy vaquero disparado más, volvemos. Esto reconsideró un tiro medio completo. Vamos todo el camino de regreso, veremos un cuerpo completo. ¿ Has considerado un tiro completo? A veces antes era una acciones de guerra. Ahora mucha vitamina E Estos pequeños cierres para ahorrar dinero en animación. Más fácil animar un rostro que es un animate todo un cuerpo. Veo montones no así también. Esa sería una visión de ojo de gusano. Sería una inclinación hacia arriba mirar hacia arriba a los personajes lo hace parecer un poco más grande que la vida, un poco más abrumador. Se ve escena de lucha latina, sobre todo un enemigo, y si subimos, sólo bajaron. Tendremos una vista de pájaro. También ve mucho en el anime, también conocido como una inclinación descendente. Ya ves, es latín. Personajes están corriendo y también en bastante parece. Pero incluso durante las escenas de diálogo regulares, verás tomas como esta. Rara vez. Verás una sombra en el encuadre a menos que sea de cerca de extremo, cerca lo que significa que los personajes que miran hacia la cámara estoy hablando con la cámara. Entonces cuando haces lo que tengo un tiro que tiene un cierre arriba o un tiro medio que quieres. Es tu carácter de ello. Al menos hazlo a un lado como un ángulo 3/4 como este, la fuerza en el frente cuando estás frente a un personaje y usando un ángulo 3/4 que podría estar frente a ti la izquierda o la derecha. También hay algo llamado 3/4 de espalda, lo que significa que ves que están de vuelta y te están mirando no a la izquierda ni a la derecha. A menudo se veía un 34 tiros realizados en caricaturas estadounidenses. Es, ah, ah, manera perezosa, Teoh Enemigo Y eso tenía que pensar en riel. Espectáculos de competencia como Johnny prueba el show de Cleveland. Cualquier cosa con Seth McFarlane suele tener un tiro 3/4 bien. Al igual que casi todos los personajes, también puedes poner a tu personaje, también. Uh, además de sentirse usualmente buscando decidirlo. Ni siquiera hables con alguien ni mirar algo fuera de cámara. De acuerdo, no hay nadie más dentro del marco. Y siempre recuerden la regla de los tercios, si saben lo que es eso ahora mismo, seguramente algunos ejemplos de enemigo que encontré en línea y no estaré usando más del audio que muestra. Pero voy a tratar de señalar que tomas para que corten de cerca de par en par, lleno lleno. Eso es prv completo. Ve lo que ha visto de cerca y es un tiro medio. Es sol lleno, otro sol completo costo forzar en él. Se trata de un disparo de tres en sus tres personas en este tiro tranquilo. Es un cierre medio en cierres, cierres extremos. A esto me refiero con inclinación. Estás mirando hacia arriba con los personajes. A veces se ve el cuerpo completo. A veces se ve un cierre en una inclinación. Verás muchos de estos calentamientos. Te tengo siendo Estás buscando de abajo hacia arriba. Son los personajes. Esto sería que yo veo a este personaje en una fuerza de tres en este personaje, ya sabes, im de lado. No nos está mostrando en su cuerpo. Pero Jonah Senador cobra. Esto se considerará un disparo de dos, pero seguimos mirando hacia arriba a los personajes y la perspectiva que sucede aquí y allá. Vamos a un tiro de tres, pero estamos acercando al personaje de Ascensión. Ella centrada, en nuestra opinión, están enfocada en el centro, por lo que la composición los elementos de apuntar a su dolido. Entonces manda atómica Griffey. Nos hemos enfocado en ella. Es un sólido fue, um, tenemos alguna reunión para. Seguimos jalando en ella justo aquí. Tenemos un acercamiento. Es un disparo de dos. Es una persona en la persona amorosa, ¿verdad? Centrándose en una persona más derecha por el punto de contraste. Deja que parezca traje, concéntrate más y deja que las cosas. Entonces en contraste, así es como funciona el disparo. Extremo cerca de las manos pleno sol. Me consideraron un tiro ancho. Es una competencia, por lo que crear un triángulo aquí, enfocándose en la parte luminosa de la escena. Los tractores también centrados, lo que hace para una buena posición de libra. Eso es un extremo de cerca. No, es como esta pieza de, uh, uh, esa es su oyendo lo que es, pero es apuntando tipos de cara, su apuntando hacia tus elementos faciales. Una vez señor, derecho de literas muy lejos de ahí por enfocarse en tus ojos. El contraste entre hablar en el exceso de vida dibuja tus ojos, la versión fuera de contra su amiga dentro de la escena. Lo mismo. Contraste en tus piernas caras brillantes. Plomo El fondo es hablador, ojos atraídos al contraste la luz versus la oscuridad. Es así que su gentil dicho personaje está centrado, y tengo una cosa que mirar. Llega a un teléfono para que a menudo veas un patrón que sucede. Encuentran tiroteo de un año. Donde estás creando. Hay un lenguaje que necesita un reloj para en nosotros de usualmente. Para empezar, un tiro ancho como este se arrastrará lentamente hacia los personajes de Japón. Adami. A veces se ven cortes de aplastamiento. Pasas de nuestro amplio sol lleno y cortarás directamente a un extremo de cerca. Ese es un personaje hablando. Espero que eso le hiciera más sentido al amor chicos de diferentes tiros y composiciones y encuadre 21. Especide anime 01: Oye, todos quieren levantarse. Bienvenidos a nuestra clase. La lección de hoy va a ser una conferencia, y trataré de mostrar desde hierba si las tengo disponibles. Um, estaré leyendo de mis notas e intentando darles sentido mientras estoy dictando la conferencia. La conferencia de hoy será sobre la transferencia digital del papel al digital, um, motas en casi todo. Eso está relacionado con Adam A, lo que significa que todo el software que utilizan todos los tamaños de página, todo el equipo que traté de condensarlo. He tenido unas páginas de notas aquí, Um, así que voy a tratar de hacer esto rápido, y voy a estar leyendo mucho de mis notas. Entonces tratemos de soportar conmigo y ah, toda esta información viene de Awja, que es Ah, los japoneses, um bonita asociación. Cualquier cosa que pudiera llamarse. Realmente no conozco el acrónimo. Trataré de publicarlo si lo encuentro antes de que publiques este video. Entonces ah, esto viene de una encuesta que se emitió en Japón, um, a la industria enemiga. Entonces ah, estudia. En 2006 la producción digital topografiando Japón comenzó en 2012 Hi def fue estándar, y fue de 1/3 año. El sondeo, Um, en 2015 habrá una encuesta de fuerza y, ah, hablar en contra sería en, ah, enemigo Japón, que es una convención que tienen por ahí para fans del enemigo japonés así como negocios, um, convenciones y, ah, conferencias. Supongo que tienen por ahí. Por lo que la charla será sobre cuatro K en HK, que es Ah, el tamaño. Básicamente, si tienes, digamos alta definición, eso se consideraría como en menos de media K. Así que multiplicas eso y obtendrás cuatro K. Básicamente es el tamaño de la pantalla y tener se muestra la imagen. Entonces para 2020 uh, se sospecha que cuatro K y H K serán el estándar de producción. Eso significa que todos básicamente van a empezar a poner imágenes más grandes cuando ahí ah, haciendo enemigo. Entonces trataré de mostrar una gráfica de eso si eso como una fina, eso puede tener mejor sentido. Entonces esta pregunta aire fue enviado Teoh uh, todas las compañías de anime japonés por ahí. que el tan Japan Video Association Inc fue uno para emitir el cuestionario por correo electrónico Hay 41 empresas que fueron respondidas en este cuestionario. El Grupo de Trabajo Japonés también Helen y Turner Interior Um, encuesta a un grupo de estudio más o menos, UM, UM, que se llevó a cabo entre el 5 de noviembre y el 13 de diciembre. 2013. Las preguntas sobre versiones de software, tipo de equipo, transporte de datos, medios, uh, fotografía de arte CETRA, edición, transición fácil entre, ah, papel a digital y la encuesta se pudo realizar en línea. Por lo que fue una encuesta por correo electrónico. Pero Dale ha tenido en casa, grupo focal o grupo de estudio, como quieras llamarlo. Por lo que a De Salle animación y fondo pintó imágenes ah con un enfoque con algunas preguntas de CG . También nos preguntan así como un proceso de trabajo e investigación de ir digital. Entonces una de las preguntas waas te hacen dibujando pantalla. La mayoría dijo que no pero están investigando y capacitando para un futuro cercano deja una pantalla de dibujo. Básicamente estoy hablando, como un pecado de teca o ah, básicamente un sentido, porque eso es que los japoneses tienen un ah japonés, parte de, ah semana. Um, eso nos hace antigüedades, antigüedades básicamente, uh, pantalla que dibujas en una tableta de dibujo. Más o menos, tienen Ah, un montón de versiones diferentes de las pequeñas, también. Aquellas que tengan más de 24 pulgadas o que sean de 24 pulgadas. Y estoy seguro de que hacer incluso grandes para este momento Ah, la adaptación del número de tabletas articulares fue ah, fue Ah, es una respuesta baja. Um, otras razones de uso de tabletas fue para colorear. Ah, corrección celular, Retake marca sombra de trabajo contada. Zion Limpiar el trabajo. Escaso de fondos. Corregir antecedentes. Nuestros tableros tres D flash trace. Básicamente, en lugar de usar ah sen Tito animate en lo estaban usando. Por lo que color dedo dedo del pie comprobar las células. Teoh, supongo que drollery toma trabajo. Uh, haciendo personaje de markup sombra diseñando un escaneo de fondos y corrigiéndolos probablemente en disposición Trace man tablas de arte, que estoy asumiendo nuestro día Nosotros sólo, uh, creando ahí. El biblia de animación es básicamente, ya sabes, usarla Olympia Pictures en una carpeta, básicamente usándola como solo otro monitor. No tanto dibujando en él en particular para la animación. Uh, tres d, supongo que lo están usando toe ya sea personajes modelo o trajes, reanimación y rastreo de flash, que es básicamente como una limpieza en flash. Entonces sí, pregunta de seguimiento. Waas Um ¿utilizas tabletas normales Significado como un despertar en Indios. Esa cosa se llama ¿qué? Eres sólo ah, tableta y tableta de dibujo. Y ya sabes, básicamente esto usas un estilista para ello en lugar de, ya sabes, escribir en tu pantalla. Estás escribiendo en la propia tableta. Uh, hubo una enorme respuesta para regular durante tabletas o tabletas Indios. Um, las tabletas normales de dibujo. Supongo que los llamaré siguen siendo, um, siendo usados porque son um, un costo tan bajo, um, um, comparado con un ik de la ciudad que te puede correr un par de grandes. Ah, Y en TOC, cuando tenías menos de un gran, supongo que dependiendo del tamaño que uses y puedes usarlo a pantalla completa si quieres. Teoh, tal vez tengas que hacer una investigación en eso para tu, uh no tengo una que mostrarte. Genial. Es ah, es un poco diferente cuando estás dibujando en una tableta regular en comparación con una ciudad a la que me encanta ver antigüedades. Creo que son los mejores. Y se hizo, um, um, para el arte digital, donde están en general. Entonces esa es solo mi opinión. Pero eso es ah, es más como papel que puedo encontrar también la reutilización del iPad. Ah, no tanto android a window tablets, y la razón por la que usan tabletas regulares es por el bajo costo. Y es más fácil, ya sabes, comprar un montón de tabletas en comparación con un montón de antigüedades. Y, uh, eso le ha pasado mucho más portátil. Por lo que es un ah de bajo costo efectivo, periférico para usar cuando estás haciendo extremos enemigos. Ya que, ah, gente sigue aprendiendo en Japón sobre cómo transferirse de papel, supongo que es una gran ya sabes, es una gran introducción. Y eso tanto, ¿eh? ¿ Un costo a la producción? Uh, otra pregunta fue, ah, grado de aceptación de la animación digital. Yo era una respuesta de tres de cinco. Ah, la lectura fue neutral, así que no fue ni buena ni mala. Fue sólo otra herramienta para hacer animación. Um, una de las citas fue, es la persona y que la computadora Así que básicamente el artista sigue ahí Depende del artista, y eso son mucho las herramientas con las que estaría totalmente de acuerdo. Tienes que conocer la animación. Tienes que conocer la producción si quieres ser genial en ello, y no importa cómo lo hagas siempre y cuando lo hagas. Entonces es solo una herramienta, uh, hacer digital comparado con hacer papel. Pero todos son geniales, creo, y mi propia opinión. Yo estoy ya que es noticia de fracaso para la industria enemiga , sigue siendo , ya sabes, gente sigue tratando de aprender a hacerlo, que lo haces bien. Otra pregunta que se encuestó fue, Ah, los pros y contras de hacer digital. Tan pros eran que puedes hacer reuniones remotas, supongo con, como, como, Skype o en carnes o pasar el rato. Ya sabes, podrías mostrarle cosas a la gente más rápido y podrías trabajar en línea el uno del otro en lugar de tener tanto viaje a una reunión y estar, ah, perdiendo tanto tiempo solo viajando. Simplemente puedes estar en línea y puedes hacer tu trabajo y conseguir ideas. Twitchell cuanto más rápido no hay papel Ah, los formatos de video a veces son grandes, pero no podías , ya sabes, comprimir videos. Entonces eso es ah, un plus. Supongo que cuando estás editando, podrías tener proxies, por lo que tienes una versión más pequeña de la versión traducida más pequeña del original, que puedas transferir los de nueve fácilmente entre sí si necesitas para ver o para edición, a menudo editando fácil almacenamiento. Es decir, podrías simplemente volcarlo en un disco duro o pegarte en una nube. Um, y no lo es, Ah, no es nada físico que necesites manejar? Um, una de las preguntas que uno de los comentarios estaba en el papel es aún más humano de aspecto, supongo que la línea del lápiz y se puede, uh, es más como un humano lo hizo. Si lo haces en papel, es una especie de Ah, en la forma de pensar de la vieja escuela. Pero es lamentable que el papel esté muriendo lentamente, incluso en Japón. Es solo que no es eficiente en función de los costos. Y si es que mi video en el comité enemigo le expliqué que hay un comité que bueno, eh, bueno, bueno, eso sí, um, um, da hace de lo que Adam se está haciendo en Japón ahora mismo. Y también están preocupados por ah extranjeras, compañías extranjeras haciendo estilo anime, especialmente India, Francia y Estados Unidos. Um, supongo que no es que no me amenazara por producciones externas, pero la mirada y ah, no sé, solo siento que se está adaptando ah y se convirtió en otras personas. Otros países ah, parte de los trucos Emmy. Por lo que les preocupa que Animates, ya no sólo viniendo de Japón. Y también les preocupa Taiwán, supongo Ahí arriba y viene en la industria enemiga. Ah, así que ser ese papel es ah está siendo eliminado. Ah, se están perdiendo muchos trabajos porque supongo que esos animadores o personas de maquetación que recuerdan en la línea de producción que no han transferido. Y no han, uh, pasando de analógico a digital. Entonces vamos ahí, mira, mira, tus abdominales básicamente se están perdiendo, y supongo que empezar trabajos también están saliendo de fase. Um, ya sabes, rodar en película, uh, hacer cosas como esas, no está consiguiendo una eliminación de fase. Um, únete Digital toma práctica y tiempo, lo cual es muy cierto. Si disfrutas en papel durante mucho tiempo y te transfieres a digital, debes Todavía debe sentir lo mismo. Pero hay algo que falta, ya sabes, voltear papel como compuesto para voltear entre dos dibujos diferentes. Supongo que se pone tipo de toma tiempo consiguiéndote, Susan Al, Estás usando tu mano izquierda así como tus manos derechas. Sabes que estás sacando de tu mano derecha. ¿ Te queda? Dependiendo de si eres zurdo o diestro. Entonces conduces qué mano y estás en tu teclado con el otro haciendo atajos o volteando entre imágenes por lo que toma mucha práctica, sobre todo tomó hacerlo con competencia y hacerlo rápido. Um, así que los pros y los contras, supongo que tú , ya sabes, fue una respuesta neutral no fue ni buena ni mala. Pero ahí está, ah, definitivamente el futuro del enemigo, y sólo tienen que, ah, adaptarse a él. Y esto Toda empresa eventualmente se volverá digital en un futuro cercano y tampoco es necesario una acción de segundos rápidos. 1/4 el Q A R. Que en el pasado se tomarían todos ustedes mismos y básicamente harían ah, prueba de lápiz en lo que lo llaman rápido, Activamente cuarto. Ya que todo es digital, todo lo que tienes que hacer es este juego de prensa dentro de cualquier programa que use. Y ese es tu cuarto de acción rápida. No necesitas dedo del pie. Espere el escaneo. Yo le disparo a todo. ¿ Ese es el pro? Um, unas tabletas de cuatro tamaños en las más usadas? Ah, supongo que todo lo que cualquiera de nosotros seguido de un cinco y un seis tabletas LCD son bajas en uso, pero las que están en uso um la mayoría es una 13 pulgadas, supongo de las 13. 76. Y usaron más de un Sensex de 22 pulgadas. Los contras de ir digital. Ah, Uno de los contras de volverse digital es la ansiedad de los datos perdidos. Um, supongo que ya sabes, discos duros se estrellan y, ah, ya sabes, las cosas se roban. Uh, los archivos se corrompe el centavo. Cómo sabes qué tipo de sistema estás usando. Alguien podría presionar, borrar y simplemente, ya sabes, borrar todo lo que no está asegurado. Que espero que tengan algún tipo de seguridad en línea. Um, eso es ah, la ansiedad es mucho. Um, viene mucho de los animadores, supongo que ya que sí, ya que se transfiere del periódico de ahí, siguen preocupados por, ya sabes, su trabajo se pierda ya que, Ah, papel y lápiz siendo eliminados. Muchas preocupaciones de los animadores son la pérdida de los fundamentos tradicionales. Uh, que me he perdido por el de Nub. Estoy asumiendo que desde ah, como la animación recortada y, como la animación de títeres, se han convertido en una cosa. están perdiendo los fundamentos, supongo nuestra forma de animar tradicionalmente enmarcado marco un fotograma por fotograma. Y supongo que la escuela está ahí fuera y no estoy especulando. Uh, las escuelas en Japón probablemente están enseñando, ya sabes, formas de corte corto, como animación recortada y animación de títeres en comparación con cuadro por cuadro. Bajo especular, Uh, Uh, estoy seguro de que me equivoco, pero esa es una gran preocupación de los animadores. Ese es Ah Khan de volverse digitales. Uh, talento mayor está siendo dejado atrás y o despedido, supongo, ya que no se están transfiriendo a digital y siguen atrapados en el papel, no hay necesidad real de muchos de ellos. Switch de empresas son digitales, por lo que las personas mayores están siendo expulsadas, y a todas estas personas más jóvenes se les está metiendo que son digitales, como un conocedor o simplemente eso es lo que saben. Es, um, así que no hay ventajas reales. Ah, bueno, no hay avances reales en la animación tradicional que se están desarrollando, así que la gente está diseñando. Entonces hay, supongo que no se aprende nada nuevo sobre esto es de acuerdo con los animadores en Japón, Um, se está desarrollando nada, sabes, ya que todo se hizo en papel y se llegó a figurar cosas fuera en papel. Supongo que les preocupa que solo ah, se pierda el desarrollo de la animación tradicional, que se puede hacer en digital se puede ver una animación tradicional en digital. Ya lo llevo haciendo hasta tres años. Um así que eso es una preocupación de los animadores en Japón. Por lo que no se está haciendo un nuevo desarrollo en la animación tradicional. Um, los fondos aún están pintados sobre papel. Um 12. Modificar a 11. 15 um, las empresas respondieron, Ah, a esta pregunta. Y ah, así que segundo se sigue haciendo sobre papel como dolor opaco y dolor acrílico. Ah, acuarela. Um, además de que se pinta fondo, también hay ah c g fondos tweet BCG que se están creando y se están escaneando fondos en computadoras y fondos digitales. Ah, son o la última, um, respuesta dentro de, um, Arambula, um tenía fondos pintados digitales son los últimos en línea de como al revés se está creando . Entonces es la primera manera que se está creando, y la mayoría de distancia sigue en el papel. Después de eso, Uh, es C g Después de eso, es fondo de escaneo. Supongo que eso es como diseños desollados son diseños de fondos y luego ser coloreados digitalmente. Y el último es, ah, fondos digitales, que significa como un fondo de photoshopped. De acuerdo, así que meterse en el software que están usando en este momento tiendas completas, Sí, seis es ah, siendo la mayoría de uso si estás haciendo fondos después de eso en CS cinco y CS 5.5, CS cuatro CS dos CS para el Tienda CC y último es CS tres. Es Esa es sólo la forma en que lo están haciendo en este momento en Japón. Three D Max se utiliza para una gran cantidad de fondos CG. Después de eso, uh, Maya y muy pequeñas empresas están usando Lightwave o Google sketch up del fondo pintado a mano . Ausente de ser utilizado es flash clip, pintura de estudio, pro slash, e X y pintor. En realidad no tenemos ah clips, pintura de estudio, y creo que sólo podrían haber lanzado una versión clip studio paint en los Estados Unidos. Pero no es como una cosa enorme por aquí en este momento, que yo sepa. Ah, resoluciones de antecedentes. Supongo que esto es escaneo y ah, fondos pintados. Entonces el DP I que están usando en este momento es de 1 40 y después de eso son 200. Después de eso, quedan 150 fuera. Eso son 300. Entonces es 75% de ah d lleno de, um, suspiro de escáneres H D. Entonces en lugar de ser 19 1920 por 10 80 p , son 14 40 por 810. Entonces es ah con Times Heights. Por lo que son 14 40 con un 8 10 y noches. Por lo que están escaneando al 44% del tamaño HD. El papel que el uso de la A cuatro diseños y ah, están desollando un layouts en breve para dp i para 80 1920 por 10 80. Entonces si ahí haciendo, digamos Ah 7 20 p um, entrega de un espectáculo. Están escaneando al 14 40 por 8 10 si lo están haciendo Ah, full HD Estimado Skinny al 1921 10 80 a un. D. P. I de 200. Algunas empresas van Ah su k ahora mismo, así que es ah, más de dos veces mejor. El resolución, luego HD y esos píxeles son 2048 por 11 52. Entonces ese es un tamaño aproximado de un video tamaño de dos K. Ah, a través de Into Deep EI es demasiado alto para HD, así que es ah, montón de información desperdiciada, y es ah, enorme tamaño de archivo para que no escaneen las imágenes a 300 se suele hacer para impresiones, Pero si vas a dio 80 lo estás haciendo a 1920 por 10 80 o menos, que es 14 40 por 8 10 Y si no entiendes esto, lo siento. Simplemente podría necesitar dedo del pie Aprende un poco más sobre los ojos DP que trincheras y suspiran resolución. Yo estoy en la resolución como HD Stettner Muerte dos K cuatro K, etcétera, etcétera. Pasando por animación ah cel. Entonces las celdas pintadas que se están digitalizando o siendo dibujadas, uh, digitalmente, una animación. La mayoría de las empresas al aire utilizando un programa llamado pago más rojo HD, que es por su empresa llamada Cell Sis. Son compañía japonesa. Um, fue una respuesta abrumadora a la pregunta de Ah, qué programación utiliza para pintar células animadas. Todas las versiones se utilizan y también se están adaptando nuevas versiones, lo que la razón por la que utilizan versiones antiguas es por lo que todas las demás empresas con las que trabajan están en la misma página. Entonces si soy yo, actualizo mi sal o pero no tienes e no puedo enviarte archivos mis archivos al abrir tu software. A pesar de que ese rojo sí tiene una compatibilidad al revés, no son 100%. Entonces ellos, uh, siguen usando el viejo software como sabes, dos o tres versiones pasan en el inicio actualizando eso Así que no lo hice la versión más reciente, pero tal vez la versión después o qué no? Por lo que todavía están usando viejos productos de pintura man en Japón. Por lo que se ha utilizado la lista del software para pintar. Las celdas animadas están en este orden. Es el número uno es el Pete más rojo. El hombre número dos es Photo Shop, que se usa menos, y el cuarto del flash de tiempo, que es alrededor del 5% de tinta animal y pintura alrededor del 2%. Fue studio y clip studio pain Pro son inferiores o ni siquiera se utiliza. 22. Especide anime 02: por lo que conseguir emparejado. Ah, más rojo, Peyton, hombre, diversiones que están usando ahora mismo. Uh, hombre de pintura de estudio más rojo, que es una de las versiones anteriores se están utilizando más después de Eso es Ah, pintar hombre cinco y pintar hombre 80. Algún hombre de pintura estudio más rojo. Um, lo están usando para el trazado de ráster para una gradación y para el dibujo vectorial. El archivo tiene hoy usando para fuera poner cada celda es un objetivo, que es un t g a.Es ah archivo más compatible con photoshop, Um, after effects etcétera archivos PSD, que es ah, los archivos flash no son compatibles con el rojo es para que no utilicen esos archivos archivos que se estaban utilizando en orden en anime cuatro celdas ofrecen diseños o fondos. Nuestros TJ's, que un objetivo es para la tienda archivos PSD los cuales se están utilizando, pero no se están utilizando para probablemente celdas de animación y diseño recogido flash animal J peg y Last son PNG's y P y G's y J cerdos apenas se usan como así como archivos de animales. Entonces ahora vamos a hablar de software de retoque. Ah, la pregunta waas ¿qué estar tocando? Se está utilizando software y también se está utilizando para ver imágenes, no sólo retocar. Entonces, ¿la primera respuesta? Bueno, el primero, um, la mayoría del tipo de que se han utilizado para retoques es la tienda de fotos, luego el hombre de pintura más rojo. Um, vista de ventilador de hierro, que no sé qué es eso. Uh, elementos de photoshopped. Vicks Flash clip studio, pro animal. Pinturas Lincoln Ex N Ver. Uh, algo llamado Sigman G C y W y último Suspiro, que es otro software japonés. Algo así como una tienda de fotos. Um, supongo knockoff no sé cómo describir realmente Suspiro, pero se puede ver que en línea, Um, Um, como faras tres d c g. lo llamaré tres d cg um, no lo llamaré c g i nuestro estereoscópico tres d porque ah, básicamente estamos simplemente saliendo. C g en sollozos generales llamados c tres d c. g um versión anterior. El software que se está utilizando también con c. g. Um, se utilizan para lograr compatibilidad con otras empresas asociadas dos o tres versiones de la última. Entonces mira, la mayoría del software se está utilizando con tres d. C. G i. son tres d max. Después de eso es Maya, entonces imagen suave luz moto Blunder Shade y otros ah tres d c g Pregunta era, ah, ah, APS un suplemento. Características de software de dominio que significan enchufes u otro, um, otro software que el software principal que estás usando para crear el C G. no puedo hacerlo tan bien. Al igual que renderizar o modelar Por lo que el flujo real estaba siendo utilizado para la simulación de fluidos como el agua. Um, BC lo siento. V Ray. Um, ¿ está siendo usado? Supongo que para renderizar, a menos que lo muestres ser elevado para Z de pincel se está utilizando para modelar y pintar. Mental Ray está siendo utilizado para renderizar el movimiento. Builder se está utilizando para facilitar la animación y para la captura de movimiento. Por lo que el software que más se está utilizando en orden del 1 al 12 es verdadero flow V Ray Z brush, Mental ray motion builder afecta cabello, caja de barro, city engine render man tres D delicias, Google sketch up y Polly Trans y Ex Fog Exactamente. 13. Ah, Otra pregunta Acerca de tres d. C. G fue sobre enchufes. Um, no estoy muy familiarizado con tres d c. G. No hago mucho CG. Entonces, uh, la respuesta número uno para los enchufes fue lápiz plus. Y luego después de eso, fue codicioso Max en Lee enchufes, supongo. Simplemente enchufarlo para 30 Max, luego buggin para Maya. Enchufe para luz. enchufes de imagen suave ilustran. Otros como en casa crearon enchufes y última fue la melodía final. Um, fue afirmado por compañías de animación en Japón que la captura de movimiento no suele usarse en tres enemigos D Lo que no se usa un enemigo. Te lo haré saber. Tres. D c d. yo, um Las especificaciones de la computadora para ah tres D que están usando Lee ahora o simplemente en general para animación son, uh, cuatro núcleos. Después de eso es seis score después de eso es un núcleo, um dos gigabytes para las computadoras son mayoría es 16 Gigs después de eso es 32 gigs y después eso tiene ocho gigs, y el sistema operativo más usado es Windows 7 64 bits, seguido de Windows XP, Mac 10.6 y Mac 10.8. Entonces la razón del tipo de asedio que están siendo usados en este momento son tres D. C. G en el enemigo es, um la mayoría se está usando para información parcial, supongo, como, uh, fondo moviendo o animando autos. Um, y luego después de eso, Ah, tres d c. G se está utilizando para Ah, producción completa. Ondas completas. Significado, ah toda la película como Astro Boy, por ejemplo, fue una película completa de tres D CG. Um, otras razones para usar C G en enemigo es, ah, animación de personajes. Si alguna vez ves Ah tribu Coca Room, tienen, ah, enemigo calmante, los personajes. Pero cuando empiezan a bailar, son tweedy CG, supongo que eso es, Ah, un ejemplo para ti. Otros usos fueron tres D. C. G es ah Sesay CG efectos únicos como nubes o explosiones o agua corriente u otros fondos de destrucción como bosques y rascacielos o escenas de gran multitud y animación. Se hacen en tres D C. Gene que necesariamente con tres modelos D, pero se puede hacer una animación de paralaje 2.5. Uh, otros usos para tres D. C. G. Un enemigo son pantallas de monitores o representaciones de medios como Veamos, alguien está escribiendo en una computadora. Vas a tener una imagen generada por computadora que necesariamente una imagen dibujada a mano. Acción de MechA, supongo. Ahí, ya sabes, usando tres D c. G para hacer mecas en lugar de animarlas. Yo d. pronto Gundam o cosas así y ah, video de fondo con mapeo de cámara. Significado Ah, supongo cuando los personajes corriendo o, um no sé dónde termina el bien rial. Qué buen ejemplo es Ah, video de backroom con mapeo de cámara significa tal como fue traducido de un documento japonés. Entonces por eso fui un poco, uh lo entiendo que las traducciones. Bueno, otra pregunta. Waas um vendo corrección de sombra no se hace para asociativo, ¿ verdad? Nada. ¿ Eso se hace para los hechos de render? Supongo que no están usando tres d c g. celda sombreando a un enemigo. Um , simplemente no se ve bien. Y ah, no están corrigiendo las celdas después de crear las tres d c. G. Así que no están, um, um, arreglándolas básicamente no les gustó pintar sobre ellas en photoshop para corregirlas. Supongo que la ética de ah hazlo una vez lo haces bien se está usando cuando están usando ah cg para hacer personajes y simplemente básico saber cómo, como esperan que sepas cómo hacerlo. Bueno, no estropearlo para que no tengan dedo del pie limpia tus errores al usar c G. Um, otro software que se está utilizando. Southwark por compilar principalmente después de efectos después de eso es el núcleo más rojo más rojo siendo utilizado por unas pocas empresas para la composición, director animal y bomba explosiva apenas se utilizan para el procesamiento de imágenes fijas. Photo shop es principalmente e ilustrar se está utilizando para, supongo, para algunos trabajos. Ah, la mayoría de tres aplicaciones de animación D CG. Todas las subidas siguieron tres D tres DS max, que se utiliza principalmente. Maya está siendo utilizado por algunas empresas, y la luz apenas se usa. Y para editar Ah, para otro absoluto se utiliza un corte final Pro 80 y flash las versiones de secuelas que se están utilizando más en este momento son CS seis CS cinco slash 5.5 CS cuatro cc C s historia 7.0, y seis x así lo más, Ah, secuelas de las noticias en este momento nuestros CS seis y para las versiones Photoshopped usan más. Es CS seis CS cinco slash 55 CS cuatro c slash Sí a me quedé todavía ahí. Están siendo utilizados. Ah, la cantidad misma de CCN CS dos. Después de eso, es CS tres y en CS, lo cual es un poco raro, um, para enchufes más suaves y vender más suave. Básicamente, es como anti anunciar de ah de ustedes mismos el software que se está utilizando o l m mas suave ps anti análisis. Um, rojizo más fresco, que tiene un movimiento suelto leah construido en más suave. Um, y luego hay, ah, sofocos auto desarrollados, supongo. Al igual que en casa cos adivina cada reportero de campamento software prioritario. Lo siento, no puedo decir la palabra. Muy bien. Um, góndolas en movimiento y K w efectos. Considero otro software. No estoy muy familiarizado con ninguno de estos. De verdad. Además, ah, núcleo de preparación y todo lo que soy más suave y ps suave. Realmente no conozco al otro unos otros. Um, cuando se trata de transferir información digitalmente, mayoría de las empresas están utilizando discos duros como ah, us abejas o simplemente discos duros como tirar a discos duros y FTP está sobre tierra. Um, si sabes mucho de Internet,ya sabes, ya sabes, un terreno que significa en la red de casas y también están usando FTP es transferir información entre empresas para que tengan ah servicio en la nube o un servidor en alguna parte, uh, entrega VCR significado como vieja escuela y cintas bajas. El mayor uso R h D cam 60 I para películas y televisores y 80 cam 24 p para televisión. Etcétera. Al igual, supongo que la Web hizo es datos es entrega de datos se entrega a tiempo rápido para películas. TV mojada, etcétera. Renunciar el tiempo. Kodak es el más utilizado. Ah, lo mejor Kodak se ha utilizado es la animación de tiempo rápido. Y luego, después de eso es la animación de tiempo rápido normal. Por lo que es animación de tiempo rápido, mejor para películas y TV s y animación de tiempo rápido normal para un invitado como la Web o DVDs o algo así. No estoy tan seguro. Ah, las tasas de fotogramas que se están utilizando nuestros 30 fotogramas por segundo, que es de 60 i archivado por 24 p. Um, edición offline se hace principalmente un ávido y compositor, bueno, ávidos medios compositor y, uh, premiere pro para PC. Y no corto para Mac si están entregando cintas, um, para aire, para aire, en realidad no para Air four enviando a los er compuestos están usando beta digital y luego después de eso es beta cam SP. Y la tercera es H. D cam 24 p. Y también seguirá usando VHS, supongo que sólo para, uh, uh, fines de edición offline sólo para, ya sabes, la edición rápida del condón más usado Kodak para la edición para el envío de archivos es rápido Tiempo H 264 Entonces es tiempo rápido. Devi, después de eso es tiempo rápido mejor. Y luego después de eso es ávido. Um, están cortando en 30 cuadros por segundo, que es un 60 I, y luego 24 fotogramas por segundo, que es de 24 p. Y para ventilar ah, animación en TV. Están usando animación de tiempo rápido 30 fotogramas por 2do 60 en Kodak. Um, están usando, Ah, un poco de muerte para estrenos teatrales. Y después de eso son, ah, 10 bits después de los 16 bits. Entonces eso es ah, los tamaños y almacenamiento de archivos y la mordida que usan para, um, teatro y televisión. Eso es todo. Eso es todo lo que tengo. Espero que esto tenga algún sentido. Trataré de mostrar algo de pasto si no lo he hecho ya. Ah, dentro de este video. Pero aparte de eso, eso es todo. Eso es ah, todas las especificaciones que tengo ahora mismo para ti. Por lo que gracias por ver 23. Lentes (Tamaños): todo el mundo. Bienvenido a una lección rápida sobre lentes. Entonces en este momento lo que estás mirando es un zoom a la izquierda y una muñeca a la derecha. P Estar atentos al Dalai de la derecha. Y mira cómo cambia el fondo y cómo el zoom a la izquierda el fondo se mantiene plano más o menos esa es la diferencia entre una muñeca y asumimos que es un ejemplo del mundo real. Yo frené el video. A ver si puedo mostrarles la diferencia. Un poco mejor suscribe. El foco está bloqueado, lo que significa que no jalé el foco, así que no me enfoqué en ningún objeto. Simplemente me encanta enfocarme, como es como una dolly, entonces así nota cómo cambia el fondo a la derecha desde la izquierda. Todo el marco tipo de se mantiene plano. Si estás haciendo como un retroceso de paralaje 2.5 d eliminado, el fondo debe cambiar. Ahora esto son solo ejemplos de diferente tamaño. Los prestamistas notan el enfoque y la distancia entre el primer plano y los elementos de fondo y cómo cambian. No, también está apagado. El fondo está en un 5 35 milímetro. A medida que empezamos a sacar, llegar a ah, milímetro inferior, las cosas empiezan a ponerse más y enfocarse, no un 80 milímetro que tengo. No me vendría bien una macro. Enfoque cerca como llegar a su cara y manteniéndose en el mismo marco que los otros inviernos. Tan ligero, sí, IOS tu balance de blancos para resolver la apertura en la cámara y la lente todo determina cuánto enfoque no tienes un tren y lo que está en foco opinión. Bueno, tu distancia focal de eso sabe lo cerca que se ve el personaje en la espalda en comparación con el personaje en el frente. En primer plano, cuando tienes un milímetro más grande, lente aplana todo. Ejemplo de un ejemplo de pan abajo de un dicen ejemplo de una inclinación suiza pagado, como hasta su perspectiva de cómo cambia el personaje a medida que pasa por debajo de la cámara. Ve de Tina Fey. Se ve un tipo de adelante mismo con aquí y se dio cuenta de oferta Chin. No lo ves, y luego a medida que pasa, se puede ver más fortuna. Lo mismo con el disparo. Encantado de verte al frente. Y luego a medida que se acerca, ve en la región vista de pájaro vista vista vista de gusano ojo. Eso es inclinación. Eso es todo. Uh, únete a mí, amigo. Más lecciones 24. Final diseño: Oigan, todos, bienvenidos de nuevo. Se queda en una lección rápida sobre más cosas de salida. Entonces antes les mostraré las partes del layout, este es el momento del corte general que tenemos, Ah, Ah, el número de corte por aquí. Y tenemos una vista vista en número por aquí. También incluí un número de marco. Sólo para que sepas qué marco es tu diseño y llegué a simplemente de Asia. Creo que es, ah, ah, la animación Asociación Japonesa. Uh, eso es lo que las siglas esto dice frame one aqui mismo consigue un buen cambio que cuando lo necesitas estoy usando sketchbook pro siete, creo. Ah, es mi auto desk. Deberías poder encontrar un simplemente en la página web de las clases. Yo lo subí, y si no está ahí, me avisa, y lo volveré a subir para todos. Llegará en Ah, archivo PSD y ah, empecemos. Entonces tomando en el tema de mi, uh, mi mamá va a pegarse, lo que yo haría Teoh es que me encontraría un fondo si yo, uh, no tengo ya antecedentes. Entonces aquí está el fondo de mi pequeño kiosco. Cuando originalmente creé esto también creé un plano de planta. Podría ser un poco difícil de ver. Entonces incluí dentro de este plano de piso, uh, lugares para estantes, uh, puerta para los sótanos. Tengo una silla plegable. Tengo un toallero y un aseo en el baño, que es de detrás de esta puerta. Tengo un doblado, que es el gasto aquí afuera. Tenía una máquina expendedora en, Va por aquí, y debajo del costado de esa máquina expendedora sería un fregadero, que también estaría dentro detrás de esta pared. Tengo la puerta del baño que el camino que sale afuera. Y también indicó cómo se balancea. Entonces esta es la puerta de aquí al exterior. También incluí Ah, contador bueno, ¿ cuál es este contador de aquí? Ah, taburete. Que estaría del otro lado de este muro en el interior. Los registros se pueden ver aquí mismo. Puse toldo, que es esta cosa roja de aquí. Y también ven a los chicos del otro lado del mostrador, si acaso no me di cuenta que hay, uh, dos lados, ya sabes, lado izquierdo o derecho del mostrador y Este es un personaje reemplazado en una bicicleta. Estaba pensando que tal vez no será el dueño ni alguien viniendo a mirar el manga que habría colocado en una cuerda en alguna parte, eso es seguro. Exactamente donde lo hubiera puesto todavía. Y por aquí estaba justo ah, bosquejo rápido de cómo podría haber sido el dueño original de la tienda. Y esto es como una imagen de diseño de capa slash concepto consulado. Este es trabajo muy temprano mío. Um, tuve la idea por un tiempo de hacer mucho en una cuerda. Simplemente no he tenido el tiempo ni el financiamiento para realmente hacerlo correctamente, pero y no pude. Diseño de maquetación. Incluí el plano de piso para, uh, para mis iniciales, Uh, visto mi set inicial más o menos. Y yo creé el pequeño quiosco que podría convertirse en una tienda más grande. Uh, inicialmente, creo que la historia era sobre, um, el quiosco del hombre en Japón, un pueblo pequeño. Por lo que inicialmente creé este kiosco para que pudiera ah, ser una especie de genuino al material forzado. Pero dentro de mi, uh, otra lección y storyboards, te estaba mostrando cómo yo uh, creé un interior para la tienda. Entonces cuando la mujer entre a la tienda debe tener algo que mirar, así creó tienda. Entonces en ah, mujer entra en la historia pidiendo que tienen Ah, el manga de lechuga Noto que fue esta vez en la vida real. Ahora se debe terminó. Pero dentro de la historia se remonta como 2012. Yo, uh, creé storyboards stop interior extranjeros sólo ah, para mostrar cómo las palabras de la historia pueden funcionar cuando estás haciendo enemigo. Y cada director tiene su propia forma de hacer las cosas. Varía de ah, Estudio un director de estudio a director. Pero en su mayor parte, el lenguaje visual sigue ahí. Todavía están creando cada disparo que sería un corte se consideraría un corte en Japón en lugar de un tiro. Simplemente mismo significado terminología diferente. Entonces si en realidad iba a hacer un layout para enemigo esto aquí mismo, este concepto trazado recortado se habría hecho fuera de y el layout para la propia pantalla . Pero es necesario diseñar toda nuestra información sobre ah, una imagen como un trozo de papel o tu archivo digital, porque necesitas saber dónde estás cuando estás dentro de tu escena están dentro de tu corte. Entonces digamos que yo era Ah, así que digamos que iba a colocar este personaje y la bicicleta dentro de mi tiro. Yo sabría que esto es un frente y que el personaje estaría en la bicicleta aquí, por lo que un floridly out es necesario y debes usarlos. Entonces cuando lo estás haciendo diseños, no te pierdes en dónde está especialmente el personaje. Entonces esa es la razón por la que hacemos esquemas de diseño como este y además, diseñamos el fondo y los entornos. Entonces cuando estás haciendo un layout para animación, específicamente enemigo, vas a tener esto en blanco y negro, no vas a salir y crear un diseño a todo color, porque todo lo que vas a estar haciendo como, ah, fastidiándote. Ahí está ah ah! Cuando haces tu esquema de color, hay otra etapa para eso. Por lo que es paralela. Demuestra ese escenario de maquetación así como fondos de pintura, que esté en colores para cada corte, eligiendo colores para los personajes para su ropa, para el tono, es decir la hora del día. Si es de mañana, podría ser un poco más azul si es lo siento. No será un poco más, um, um, Orrin G o amarillo o incluso blancura. Estaría sobresaturado si es como durante el verano y si es por la noche, será más morado. E. Es como en el interior podría ser más poco o naranja. Amarillento depende del estilo de arte en la dirección del color en la que vas. Trato de mostrarles alguna muestra de eso si puedo encontrarlos. Entonces como ya tengo un diseño de color, lo que haría es básicamente solo trazar sobre mi fondo ahora mismo. Y metía mi personaje dentro del corte, así que este sería, ah, pre layout para mi corte. Y, por supuesto, si estás haciendo animate, juegas ser un poco más dinámico con tu ángulo de cámara. Pero con fines educativos, ahora mismo, solo voy a usar esta imagen ya que está simplificada y durante su corte, el ángulo va a cambiar por lo que se pondría más complejo o simplemente diferente a medida que cortamos más cerca o re viniendo por el camino a partir de esta imagen inicial de fondo. - Entonces medida que avanza el tiempo, um, en Japón, se están moviendo hacia más producción digital ya que es una alternativa de bajo costo para dibujar sobre papel y hacer pinturas en papel y diseños. Y puedes enviar información más rápido entre diferentes departamentos o empresas o clientes cuando estás usando digital, ya que no necesitas escanear o necesitas disparar nada en Q A R, que es un cuarto rápido en realidad, que es básicamente ah, la reproducción de tus cuadros compilan en el propio corte. Entonces básicamente sólo disparar en la animación y reproducirla como un y un Matic casi sólo con fines de prueba, y utilizarían una máquina de color que a son grabadora de acción rápida. Y en digital puedes usar muchas capas diferentes. Entonces no estás atascado con una superficie plana y teniendo que borrar uh, personajes. Lo siento, corre partes de tu fondo cuando estás haciendo diseños o algo digitalmente. Básicamente, solo podrías crear capas. Entonces si nos vamos a apegar al tema de tener a nuestro viejo que ella sea suspiros, ya sabes, yo lo tendría justo aquí y tú Allí usó esto más tarde para usos más tarde para un marco y este enemigo a esto, O si fuera no. Ah, si no fuera suficiente, cómo básicamente tenemos que volver atrás y crear un nuevo marco para ello. Pero cuando estás haciendo animate, tienes que ser un poco cauteloso con el tiempo y el dinero. Por lo que quieres necesariamente. Siempre, Ah, no uses tus diseños en tu director a quien estaremos haciendo. Una lanza normalmente estaría en punto con su lanza causa ese es básicamente su trabajo. Y, por supuesto, los diseños cambiaron. Al igual que cualquier otra cosa que sea difícil de verlo, ya que lo es, Ah, negro sobre negro sobre negro especialmente. Simplemente crearía un personaje contra el fondo, así que no podía decir , , una palabra. Mi perspectiva perspectiva es, y podría determinar qué tan grande es mi fondo. Entonces cuando entrego este layout a un animador, pueden animarse adecuadamente, y se hará coincidir con la pintura de fondo de esta cunt, que acaba de diseñar lo que también le va a un pintor de fondo en caso de que no hayan pintado el antecedentes previos a esto. Por lo que ya sea la persona de diseño o el pintor de fondo están trabajando uno al otro, por lo que es un fondo pintado de antemano. Eso tendría, y lo usaría para mis antecedentes en mi maquetación. Pero si creé primero el layout con el boceto de fondo. Ese diseño irá al pintor de fondo, y lo usarían para pintar el fondo. Entonces es todo lo que todos los departamentos están trabajando juntos, y no que los tiempos estén funcionando al mismo tiempo. De forma simultánea así como el asistente de producción es Job es desde el inicio del espectáculo hasta el final del espectáculo, y están ahí en cada etapa para asegurarse de que todo vaya como según el horario. Entonces digamos que si iba a cambiar mi personaje del viejo dueño de la tienda al diseño ah más reciente del oso panda, cambiaría los personajes para que me deshiciera del viejo personaje. Y dibujaría en mi sentido de oso panda de osos panda bastante grandes. Um, como que no estoy totalmente fuera de juego. Recuerda cómo se ve el panda. Pero si yo estuviera haciendo esto para producción y si están haciendo esto para un anime, tendrían sus diseños de personajes delante de ellos en el escritorio en algún lugar, que sepan cómo es el personaje y mantengan al personaje en modelo, o al menos una buena representación del personaje. Por lo que un animador se pone una mano en este corte. Saben exactamente qué personaje está dónde y cómo deben ser los personajes. Perdón, Panda es un poco ¿qué aspecto ordinario? Nada, verdad , a ah, al personaje que somos dos. Parece que es un poco de caza atrás en este. Acércate. A pesar de que mi diseño inicial no tenía ropa, todo el mundo se ve así. Es como un oso. Por lo que este es un diseño bastante simplificado. Tengo, ah, perspectiva pasando, y es una forma de envío fuera de la página. Tengo a mi personaje, y si esto va a ser un layout de producción, definitivamente tendría a este personaje haciendo algo porque probablemente sería uso en la canalización de animación. Entonces tendría,ya sabes, ya sabes, cualquier número de corte, este waas, cualquier secuencia que sea y cualquier marco que me gustaría que fuera este y el tiempo de todo el corte en sí mismo. Entonces digamos que esto fue ah, tres segundos cierran ocho para nombres. Entonces es similar al cronometraje de storyboard que piensas un qué? Cuántos segundos Más cuántos marcos Oh, corte va a tomar. Y tendrías tiempo este cabrón tampoco en esta etapa si no lo hicieras en un escenario de storyboard , y él usaría ese tiempo para animar todo el corte en sí mismo. Entonces en un enemigo para conseguir una mano en este diseño, saben exactamente cuánto tiempo se supone que debe ser todo este corte. Por lo que este es el diseño de producción. Sería más que probable que estuviera muy suelto, no tanto atado. Pero quieres tener la información que está dentro del propio corte. Entonces digamos que yo, uh, tenía el oso panda y está sentado en el taburete. - Entonces cuando estás haciendo diseño, no habrá ninguna indicación de diálogo. El diálogo sería escribir en un guión gráfico, y el diseño se crea a partir del guión gráfico en sí. Entonces podrías o bien usar las imágenes del guión gráfico y básicamente simplemente agrandarlas y simplemente hacer una mejor imagen a partir de esa es historia ¿Aburrido? O si hay una revisión que necesitas hacer, Geo, aconsejarías esa imagen en el diseño si no tienes tiempo para hacerlo dentro del guión gráfico mismo. Entonces si íbamos a dibujar el oso panda dentro del quiosco están dentro de la tienda y está aburrido, así se vería si estuviera dentro detrás del mostrador. Y así si quitamos la parte de él que se supone que está detrás del mostrador, da la apariencia de que ahora está dentro. Entonces si tomé esto y se lo entregaron Teoh, un animador, no había que Este corte en sí es de tres segundos con ocho cuadros. Por lo que harían a sus marcos clave y luego hacer las averías en y después de las averías que ponen el en entreentretejido. Y si ellos estamos en outsourcing el in entre a otra empresa o país y una empresa dentro de ese país, um, sabrían que a quien llegue a hacer la animación todo el camino a través de enemigos clave, el animación clave y así como el en entretejido. Saben que así es como se supone que debe ser el corte largo y que este diseño en sí este único marco dentro de esos tres segundos y ocho marcos para ser de ellos en 12. Por lo que podrían trabajar fuera de este diseño y anima. Pero sepan que esto está enmarcando a los poco fuera que los enmarcan. 12. Esto es lo que debería estar haciendo el personaje. Entonces espero que eso tenga ah poco más sentido a la hora de hacer Lance of parece una multa y algunos ejemplos para ustedes chicos y hablar un poco de ejemplos. Después de esto, el proceso de animación comenzaría , se lo dijo en los diseños se hacen e incluso simplemente absolutamente, se hacen outs. Significado, como acabo de crear este layout. Ahora entrégalo al departamento de animación y alguien empezará a trabajar en él para que le cueste en ah, rápidamente en y estaría pasando al tsen de animación. 25. Ejemplos de diseño: Oh, ¿qué pasa, todos? Aquí hay algunos ejemplos que encontré en línea de diferentes animate y sus diseños. Si notas que el fondo de estos dos primeros ejemplos que dice libro significa que es parte del escenario, pero es partida está en primer plano ahora hay diferentes formas de hacer el diseño, algunos diseños y más complejos y otros. Si te gusta Hyo Miyazaki, probablemente estés haciendo un diseño muy detallado. Esa es sólo la forma en que los hace. ¿ Dónde está el derecho a hacer? Por ejemplo, de Spirited Away, este director solía sacar de manera diferente las hojas para mostrar ah, pan arriba. Por lo que hay diferentes formas de hacer diseños. Supongo que se puede decir, um, por ejemplo, este diseño parece ser un viejo anime. Se trata de un cuadro de cuatro por tres, y usan colores para identificar y sombrear mercado. Aquí hay un ejemplo de perspectiva que se utiliza dentro de un layout. Fue un ejemplo simplificado de la disposición. Aquí está el estudio de Ah Miyazaki La película Jimmy Lee vive sobre ti. Esto se desconoce. Posteriormente me encontré en línea. Yo lo usé la base para esto, para el layout en True Y como todo se va digital, cada vez más, uh, los estudios están usando fondos de Parallax, que son tres d ah, tres D cámaras usando a los elementos que podrías ver el ejemplo del software que están usando es probablemente Maya o 33 DS Max para disponer el fondo. Y este es un compuesto Ivo Compuesto, supongo. Ah, imagen de ese trazado. Gracias. 26. Color: Lección de esquema de color: 01: todo el mundo. ¿ Qué pasa? Yo sólo quería darte una lección rápida sobre el color. Entonces ahora mismo estamos en Harmony 11 y tengo una escena abierta desde mi universo. Problemas Museo Episodio dos Así que esperando en Red Buren Ahora. Entonces ahora mismo O ves todos estos nodos y todos estos nodos corresponden a las diferentes capas y efectos que tengo en, uh, este país así como composites y displays, así como lo que se está escribiendo por salida. Entonces un archivo de video. Cuando comprima todo en un solo archivo de video en este momento, nos vamos a centrar en la escala de color. Estoy usando escala de color solo para un ejemplo de un color general para corte. Entonces tengo todas mis capas en un solo compuesto que se está ajustando a través de un brillo, cual apagaré porque no lo necesito en este momento. Y va a la escala de color y que las escalas de color se alimentan a un compuesto. Por lo que cambiamos a nuestra vista de cámara. Podemos ver el marco que está sobre enmarcado 41 y sobre ah, 81 cortes de marco. Entonces si abro mi editor para mi escala de colores, te puedo mostrar. ¿ De qué color corta Teoh? Entonces te disparan. Digamos que terminas tu toma y la compuestas y tienes tu fondo glater, y tienes para bien capa y tienes tu capa media de suelo para que el color pueda afectar drásticamente a una escena. Por lo que parecía que íbamos a Teoh arriba valor de floración. Podríamos convertir los disparos de día en algo así como un disparo nocturno. Por supuesto, yo equilibraría esto, y ella es un color correcto. Pero Blue le da al instante una mirada diferente y una sensación diferente a la escena, a diferencia del original. Es el color puede efectivo y se mueve. Podrás sacar diferentes reacciones de tu público al dolor. De qué color utiliza. Por lo que ahora me chocé con el verde. Lo siento. Súbete el pan, Sedano. Tiene más de un sentimiento romántico. Nosotros cambiando tonalidad y saturación también le da una sensación diferente, por supuesto. Y solo estoy usando estos al azar solo para mostrarte diferentes looks que se pueden lograr así podría estar, como en algún lugar fantasmal un sueño si estás representando algo en como un planeta alienígena, tal vez algo antinatural. Estás saturación cambió eso y también tienes un efecto dramático. A lo que d saturado, le dices que diga todo el color. Se convierte en una báscula de grasa o en blanco y negro. Por lo que todo color sabio que elijas dio afecta el estado de ánimo y el tono de tu show . Incluso los colores que elijas para los personajes pueden hacer que la gente se sienta de diferentes maneras. Por lo que hay que tener en cuenta a la hora de elegir colores, diferentes efectos que se pueden lograr así como defectos que bien quedan impresionados en los demás. Aquellos que están viendo. Por lo que hay mucho que se puede hacer con el color. Entonces espero que eso hiciera ah, un poco de sentido de qué color puede dio. Trataré de meterme más en los temas sobre el color y los personajes para colorear, ¿ verdad? Eso fue solo un general, Um, busca tus efectos de color de país. Como dije, donde está tu personaje porque son tus personajes puede afectar cómo se siente la gente por ellos, um, diferentes países sobre las personas que nacieron ahí, todos tienen diferentes nociones de color. El color es algo universal, pero diferentes colores significan cosas diferentes y personas diferentes y el origen de su nacimiento, y ese es el origen de ese nacimiento, pero que crecieron en un determinado país. Un color podría significar ah, cosas buenas en un país. Y si los usas, uh, en un diseño en otro país, podrían no tener el mismo efecto que tú podrías tener. Ah, efecto negativo. O en lugar de un efecto calmante, tienen efectos más agitados. Por ejemplo, el color rojo. Um, tiene un universal, um, supongo que el llamamiento universal son universales, um, efecto en la gente que supuestamente hace que la gente tenga hambre. Entonces por eso los refrescos y lugares como McDonald's y Burger King y Wendy's. Podrían usar mucho el color rojo ahí dentro empaques. Por lo que las personas inconscientemente están constantemente hambrientas y mantienen incluso básicamente. Entonces sé que lo tenía. Su cabello es, ah, con un tono de rojo. No quiero que nadie tenga hambre, pero es una cosa. Entonces no quiero tener en cuenta todos los efectos que ha sido color, y quizá quieras hacer más investigación al respecto. Gracias. Espero que eso tenga algún sentido. En el corte final, Pro X y yo queríamos mostrarte algunas miradas diferentes que han incorporado en corte final y recuperar el color del cereal y cómo el color puede hacerte sentir se cambian tu opinión sobre lo que estás mirando. Este es un color general. Ahora mismo, um, el escenario de juego de colores ya se habría hecho, Y por eso tengo mi personaje ya color y mi fondo pintado. Pero esta es una sensación general para el color. Entonces si vas a hacer puesta en escena, sabes que estás componiendo en tu sabes que estás recogiendo tu tiro. Es parte de la etapa de diseño, y es parte de la etapa conceptual que estás usando color Teoh provocando emoción con gente, principalmente tu público y el color adecuado pueden hacer un descanso, una escena o un corte. Y, uh, este es un ejemplo de cómo podría verse una escena. Siento cómo podría verse con diferentes, más o menos filtros en la escena, así que solo reproduciré. Normalmente, esta es una obra en progreso para universo. Viajero a episodio. Lo siento, UNIVERSO Traveler Episodio dos Es un trabajo en curso, y , uh, no sé si es si vas a lograrlo dentro del show, y hay mucho trabajo que necesito que me rehagan. Por lo que sólo con fines educativos. Esto es lo que parece. De acuerdo, así son las cabezas rojas. Un personaje tenía 13 años. Lo que viste. Y, uh, realmente no tengo un personaje llamado así por la ardilla. Supongo que solo es Ah, ardilla Eso, supongo, muta. Um, si quieren más información sobre mi parte, bueno, dejaré ahora chicos, pero ahora mismo nos estamos enfocando en diferentes colores y cómo afectan. Estás cortada. Entonces ahora mismo, digamos que tenemos el mismo corte, pero ahora es en blanco y negro. Ahora tiene una más, uh, uh, vieja escuela,ya sabes, ya sabes, identificaciones de eventos. Fíjate en ello. Si lo íbamos a envejecer y poner como una película falsa , mira, podría verse así. Haz que parezca que es de, como, los 19 setenta o sesenta o algo así. El viejo dañado no le tiene textura, pero sigue siendo, uh, uh, así que se ve un poco vintage. Puedes hacerlo verdaderamente negro y pesando. Tratarte como un bypass de lejía en él. Es tipo de los saturados los colores nos lo dan. Es en casa, mirar y sentir se ve un poco, un poco fílmico, tal vez como un tipo de look de finales de los setenta principios de los ochenta, se puede, uh, dado elenco general una vez más, dice que parece un viejo blanco y negro, uh, animado de como a finales de los sesenta ¿Ya sabes, 50 sesenta? una cuadra de distancia, supongo, seguía por ahí. Todavía otro diferente de un filtro de color. Parece una vieja, uh pasé un tal vez tipo de película. Te sobrecontrastas todo Si vuelves día en esta noche todo fue más morado er azulado James La hora del día con color a diferencia de la noche, El día por noche comparado con el original para que tu personaje se vea como si ah en el desierto Así que estamos polvorientos luciendo marrón este sepia tonificarlo teniendo un poco borroso como si fuera un sueño Todos estos efectos, solo efectos Pero dieron cambio la emoción del país Y hay que tener eso en cuenta cuando se va Teoh composite Y también cuando estás haciendo tu concepto de diseño Sí. Ten en cuenta que los colores y filtros y todo lo que sea efectos del mundo visual Cómo son tus imágenes recibe, agrega ruido, le da una textura, hace que se sienta un poco como película que su estrella. Por lo que hay mucho que se puede hacer cuando estás haciendo color y usando la luz y por su cuenta, estás usando sombras claras y oscuras así como reflejos. Sólo recuerda, ten en cuenta, Gracias. 27. Animación: todo el mundo. ¿ Qué pasa? ¿ Ahora mismo? Estoy usando un bobo, uh, uh, tenía contracción que creé para tratar de enseñarte sobre animación tradicional usando papel y lápiz. Entonces espero que esto funcione. Si no, nunca verás este video. Por lo que usando las herramientas que estaré usando hoy abusando de Acme el tablero Acme Pick, que tiene Ah, que tiene Ah, un medio de clavija redonda y dos arriba a lo largo de las clavijas asisten. Estoy usando papel tamaño 12 s, 12 peeper de campo, puntos de acné círculo en el medio. Entonces tienes puñetazos largos. Y en cada extremo, solía usar un lápiz Tom Bo, que es una ventaja a B. Pero no tengo un Tambo conmigo aquí. Entonces solo estoy usando un Bigler para ser lápiz que puedes encontrar en cualquier tienda de suministros escolares. Y usualmente usaría azul dos enemigos y luego usaría esto para, ah, para repasar. Pero se acabó, y ir de compras en mis líneas desde que llegamos directamente a un tiempo, no puedo hacer eso. Y blues, realmente no se muestra bien en esta cámara que estoy usando animales usando estos clips ver qué hacer fuera registro de pago así como a papeles enteros juntos al usar. Ah, estoy animando y no estoy usando un tablero de pintura. También tengo una caja de luz que compré a ah, vida eliminada hace un par de años por unos 135 dólares. Y así, um, acabo de tener un accidente informático, así que eso es intentos de nuevo. Por lo que Acme papel y yo imprimimos mi laboratorio de oso pluma. Ella ahora se puede ver eso. Y no hagas un intento de, uh, enemigo un poco con esto, te mostraré cómo se haría normalmente animal Trista. Uh, en papel. Entonces lo que haría es tomar mi pegboard y le voy a meter ese papel en mi pizarra, no se llevan mi maquetación. Y yo ¿Lo grabarías debajo de cualquiera de mi caja de luz? Ah, sí. También tengo un incidente extra. Entonces si puedes ver y ah, que ella es Ah, ¿qué? Sería lo que los animadores usualmente usarían para apuntar sobre lo que está pasando en, um, cada fotograma y darían acción si lo necesitan en direcciones de cámara y con el aire y demás. Muy bien, ojalá puedas ver esto. Es un poco difícil hacer esto, pero por lo general me Prentice elocuente aunque el diseño sobre papel F 12. Está bien, no tengo ese equipo aquí. Entonces lo que estoy haciendo es que sólo voy a Treece el personaje en el papel. Espero que puedan ver esto. Es duro. Es un poco difícil hacer esto, hacer este video usando una cámara de cabeza. Entonces ya que sé que mi Barry está aquí, básicamente lo rastreo. Y ahora mismo estoy pensando sólo en un personaje. Entonces lo estoy haciendo en ligero rastro del personaje cuando estoy animando. Normalmente no usaría mi caja de luz a menos que lo esté haciendo en entretejido, y solo estaba tratando de rematar el tipo de personaje. Entonces sé dónde se acaba de acusar al resto de ellos de cambios de marco, y ahora está sentado en un taburete. De ahí herramientas totalmente alejadas. Pero como es un gran jugador, tal vez sí, es igual que están llegando a su peso. Entonces es solo un gran no desde esos de acción segundo lugar detrás de este muro. De verdad no necesitas verlo. Necesitas verlo así. Sólo hacerlo solo con propósito está fuera de esta demostración. Ahora que tenemos son mejores. Empezaría a animar y la razón por la que él es usan las estacas superiores. Ya sabes, anime es porque en lugar de tener que hacer esto con tu papel, que se llama rodar Bueno hacer ese papel, que daña tu papel y le da todas estas arrugas funky, haces un pie para que no estés dañar el papel que haces es este movimiento y tienes a los cerdos superiores yendo. Es decir, estoy dañando demasiado tu papel. Esa es una de las razones por las que. Y no usan discos de animación en Japón o Corea o China. Tal vez China como Taiwán. Seamos seguros, Corea y Japón, que los que crean, animan. Usan una mesa de luz para cajas de luz para que se liberen de cualquier, uh, artilugio. No te pegues solo al escritorio para que puedas hacer para llegar desde cualquier ángulo, y podrías hacer es en un disco de animación. Podrías gastarlo, pero es mucho más fácil hacerlo con solo una caja de luz o una mesa de luz. Y así digamos que solo tengo mi Esto es ah, mi primer amigo clave. Yo normalmente Preta no suelen ser ah diagrama de tiempo aquí si se parecería venir justo aquí, ya que lo lamentaba Cámara, Ver cuál es la capa inferior mirada. Entonces iríamos un inicio con uno, y eso sería una clave y etiquetaríamos en tres. Entonces estamos disparando en tres. Entonces vamos 123 cuadros y eso es una bodega. Y en nuestro segundo cuadro serían 12 tres cuadros. Cuando sostienes eso para tres fotogramas y luego nuestro tercer fotograma sería de 123 fotogramas y eso es una bodega y vamos a ir todo el camino por la página, animando en tres. Ojalá, se pueda ver que es Ah, eso es difícil de dio con esta cámara montada en la cabeza. Entonces eso sería este momento ella este extremo con el yo puedo, también. Nuestra carta de tiempo aquí. Entonces esta será nuestra primera clave. Y digamos que no lo sé. Uh oh, yo también estaba son clave. Eso es clave. Es Ah, es una sábana. No es tanto un marco que estoy bromeando aquí, pero normalmente indican tus marcos, así que me enmarcarán uno ahora entre cinco. Pero como estamos haciendo en tres, solo estoy usando estos números del 1 al 5, solo para propósitos espero que eso no signifique, uh tú demasiado confundido. Pero digamos que esto es clave. Y hay corresponden con marco de un aquí y esta clave cinco con corresponden con nuestros cinco extra aquí, espero que eso tenga sentido. Y si necesitas poner en el medio, irías Cuando uno b uno c Siento que horriblemente carreras y ser de uno sería y ser uno cuando uno sea él. Empujaste todos estos números según sea necesario para que veas d si necesitas más espacio. Pero tendrías que resolver esto y no te sugiero que hagas eso si necesitamos más en entretejido, no empezaría a llenar a mi ex jefe hasta que me vaya a morir más pensado con mis marcos. Espero estar teniendo algún sentido para ti. Eso es un poco temprano en la mañana y tratar de estar un poco, uh, tranquilo porque no son las personas las que escuchan la oficina. Estamos trabajando. Entonces está en llanta de uno nuestro clave. Voy a crear la clave número cinco en este antro, y también pongo el gráfico aquí, así que sé a dónde voy. Por lo que este sería el número cinco. Entonces es que se vean cinco. Este es un C y si significa qué capa lo ISS porque B estaría en temp ACY y Aaron ser incentivos BNC. Ya que esto es ya que su personaje está por debajo, eso tiene que ser más tarde ver, Y este top yacía encima de él sería que correspondería con ser y ver en tu hoja de cronometraje. Tal es de hecho ver, es una escena y yo estaba creando oponerse a que se va a estar moviendo así que digamos que es Ah, uh, uh, veamos que su cabeza se mueve así en su brazo va hacia abajo Así que no te va a gustar yo posición anapa Y por cada parte que se mueve, puedes tener un gráfico separado. No digo que desde que movió su mano, podrías tener un separado. O por eso y en el Cabo que va a entrar Christian. Así es a medida que avanza, ralentiza al final. Entonces hace un cristiano, y el estado sería muy áspero. Es realmente ver no tiene otro año en esto, así que ya lo puedes ver siendo animado incluso con solo los dos cuadros y su brazo es derrochador. Entonces cuando estoy comprobando cuando estoy volteando en algún lugar ahí dentro, todas estas líneas van. Se desea mantener su volumen, lo que significa que el tamaño es consistente. Por lo que no ves imagen está creciendo o encogiendo como tu cualquier lectura desde aquí, puedo seguir adelante y ponerlo en el medio. El año pasado, puse mi desglose, que sería el número tres. No sé si lo puedes ver, pero ya ves si puedo hacer este gráfico un poco más grande para ti, ¿eh? Entonces digamos que este es el número uno, y esto está bien. De la forma que voy a ver aquí tener estos números son estos cuadros estarían más cerca del número cinco, lo que significa que la acción podría estar más cerca de la suya estaría más cerca de cantar en los cinco. El número tres está justo aquí. Obtendrá la aparición de este movimiento entre el número uno, y el número tres es rápido y llegaría a cuatro y cinco. Pareces que fue más despacio. En realidad, cuando lleguemos al número dos, se ralentizará más. Entonces haremos esto y verás que el brazo va, uh, uh, cuerpo va más despacio ahora. por este desglose. Todavía podría no usar una caja de luz, así que puedes ver que llegan ver la animación incluso dentro de solo dos fotogramas. Y estos son horribles lápiz. Entonces enemigo con eso es lo que sabes, vamos realmente no es lo mejor, dice que ve animando incluso solo con dos fotogramas. Si pongo el Número tres, que y si van a poder ver muy bien, sólo voy a encender la caja de luz segundo más fácil para todos tan bien, así voy a mostrarles cómo meterse entre el número uno y el número tres. Entonces si necesitas Teoh posiciones finales Oh, el personaje puede que no quieras usar caja de luz puede usar un pequeño punto para indicar fueron, Digamos, por ejemplo, por ejemplo, la parte superior de su cabeza es algo la broma donde la parte superior de su cabeza es. Entonces solo para estar fuera número cinco y esto para estar en el marco clave número uno. Y ya que estamos amortiguando y oh, digamos este antes van a ser tres y cada dos así que esto sería donde la parte superior de su cabeza estará en el tercer amigo clave. Entonces sé que esa es la mitad de su cabeza digamos que todavía está mirando hacia arriba. Es así como mira hacia arriba desde que su cabeza va hacia abajo Un poco difícil de ver. Y si aún pudieras ver a través de este trabajo, recuerda tus arcos animando y deja pérdida de los tres. Y sería una gran ciudad, por lo que subrayamos en lugar de rodearlo. Entonces ahora si te llevas todos estos papeles importantes para mí, él se lo quita de la pinza. Déjame ponerlo de nuevo en orden. ¿ De acuerdo? En realidad, ponlo de la manera equivocada de resumen. ¿ De acuerdo? Quieres que tu última habitación esté arriba, Así que si puedes vender antes puedes verlo animando incluso fueron solo tres fotogramas de animación. Y luego después de eso, creamos nuestros marcos clave que soy averías tú entras y crearíamos son en entretejido y en entretejido. Los animales se suelen hacer en el extranjero sólo para ahorrar tiempo. Pero si la propia empresa tiene en casa en medio, hay lo cual es raro en estos días. Se llevarían las averías en las llaves y se lo darían entre horas . Y si el animador digamos, uh, el animador clave hace lo suyo en medio, entonces supongo que eso sería aún mejor para la empresa. Pero es un raro por presupuesto y tiempo. Entonces, cuanto más tiempo pases, uh, ¿qué es un buen animador clave? Eso es hacer mucho gran trabajo y están perdiendo el tiempo haciendo en entreentretejido, que es un trabajo menial. Entonces estás perdiendo mucho tiempo y dinero en que tengo un ese animador, el animador clave haciendo ese trabajo, así que hacer en el medio. Y usarías una caja de luz si no estoy usando porque voy digital adentro y reuniéndome y básicamente en el medio está literalmente entre los fotogramas. Entonces ahora mismo, uno entre cinco y tres. Por lo que yo elegiría o eso sería Esto es cinco y tres. Estoy haciendo un amigo del piso y no rodearía ni subyacente este marco porque es un en medio podría indicar la capa que te encuentro No sigas el diagrama de tiempo , que se debe hacer de lado de un aquí, que te descuidé. Perdón por tres y dos. Entonces cuando estás haciendo un tiempo a cargo por dentro, quieres indicar tus averías de ilustración más grande o acostado y empujando más para que veas que es un colapso. Y también se puede en el cabo la distancia entre cada marco clave. Embratel mediante el uso de, uh, bucles. No recuerdo cómo se llaman. Ha pasado un tiempo, y esto es indica el salto entre los marcos clave y eres muy pueblos. Pero hay algo diferentes maneras de hacer esto. Esa es sólo una forma de seguir el diagrama de tiempo aquí y en otra antes está más cerca de cinco e impresionante en el medio entre tres y cinco. Sé que básicamente poner este dibujo justo en medio. Entonces digamos que el año ya está aquí. Sé que destruir iba a estar justo aquí. Sé que ahí es donde va a estar su aquí, y básicamente estás poniendo al personaje literalmente en medio. Eso es difícil de ver. Lo siento, ya sabes, tipo de prisa. Apenas Teoh supere esto porque tienen mucho trabajo que hacer. Ya saben, no es justo, ¿verdad? Pero desafortunadamente ah, sólo tengo que ganar dinero. Entonces esto está literalmente en medio de ir entre cada cuadro en línea y como dije antes en primavera, aún así, sólo por el bien de esto. Escucha solo para que un saber dónde está sentado este personaje para que podamos llevarnos todos están dibujando chupa mucho rosa componiendo y disputamos nuestra animación entrenada. Me gustaría ver moverse a su personaje incluso saber que no es ANA en modelo en este momento. Significado entre podría no parecer como se supone que el personaje, pero se obtiene el movimiento. Y luego desde aquí, puedes atar la animación. Pongo al personaje en modelo, así que espero que esto tenga algún sentido. Ahora veo un problema. Número cuatro es a Algunos de mi número cuatro deberían estar mucho más cerca de Para obtener más indicación, eso hace un poco más de pecados. Y ahora haz esto. Escucha de nuevo y digitalmente. Así que sea claro. Podría hacer más digitalmente de lo que puedo en papel con la restricción del tiempo. Entonces eso es una escucha rápida de la animación. Y ah, sé que no es lo mejor. Pero si tú aprendí algo poco y esperan que no hay esperanza sea un poco claro en lo que tienes que hacer cuando estás en una reunión, y esto es un hueso desnudo realmente básico escuchar rápido, animación y, si es necesario ser de lo contrario posible. Ahí siguen siendo más y una reunión tras duelo. Las clases que he planeado para información aquí fuera, más en esta clase o crearé toda otra clase solo para animación, dependiendo de, uh, cómo se reciba dentro de Ah, esta clase. Gracias. Está bien. 28. Marcado de sombras: todo el mundo diría que hoy estoy un poco enfermo, pero quiero hacer una lección sobre lo que se llama mercado de color cuando estás haciendo animación y estás uniendo células y lo que eso significa, uh, uh, en las relaciones con las células de animación. Entonces ahora mismo estoy usando ah Kohli raza en go lápiz azul. No es nada especial. Es ah, lápiz de animación unirse lápiz. Um, discúlpame, no me siento tan bien. Entonces si soy dueño suena genial, esa es la razón por la que. Entonces solo voy a empezar dibujando Ah, aspecto animado tienen un personaje. Entonces yo mis, uh, cajas de luz un poco desiguales. Entonces, ¿qué va a empezar? Y el personaje de Joseph Randall no va a ser un muy mejor dibujo de un personaje. Yo solo quiero darte el entendimiento de lo que es un mercado de colores. Así que sólo aguanta conmigo mientras yo sólo alegría carácter aleatorio y no tengo nada dicho Esto es sólo un sueño de conciencia. Dice que podría tomarlo tan impresionante. Ahora sólo somos personaje, realmente no quiero que te caigas junto a este personaje. Yo solo quiero secar algo al azar segundo una vez más enfatizar en lo que es un marcado de color . Mm. - Realmente no lo sé, sólo cosas al azar Jordan. Muy bien, así que digamos que tenemos a Howard nuestro personaje aquí mismo. Yo no soy nada especial. Um, no sé si necesitas que la enfatice, y, bueno, no asegura muy bien. Esto es sólo ah, lápiz duro medio número tres. Es un lápiz de dibujo, pero z a desmayarse que esto. El azul está en legal. Blois. Teoh. Mm. Es demasiado fuerte, supongo, para ver el lápiz gris regular. Entonces, uh, bien, así es. Ahora tenemos un personaje y qué es un mercado de colores. ¿ Te llevaste tu personaje? Mm. Esperemos que puedas ver el de Debilitar. ¿ La ves? Ella no es nada especial. Y lo que haces es voltear esa sábana y probablemente te gusto ahora mismo. Realmente no puedo ver Fue al periódico, así que sólo voy a encender mi caja de luces. Y si es difícil para ti ver, lo siento, siento, pero lo que es el mercado de colores es básicamente, tomas tus colores primarios para el color, Marco, que son mm azules para sombras. Busca sombras, lee los reflejos y quieres indicar a veces dónde es como, digamos piel que indicas con el amarillo y el verde. Simplemente llenarás esos puntos donde hay, uh, uh, las sombras son reflejos. Entonces, um, cómo este pick spots y dónde estaba yo los lanzaderas para estar, que suele ser donde la línea del cabello está debajo de la nariz, tal vez un poco debajo de la barbilla, debajo de las cejas sin cejas. Y me encuentro. Entonces por aquí, um, pongo detrás del aire algunas veces me pongo debajo de las mangas o la camisa se encuentra con los brazos o el cuerpo. Y también podrías indicar tus sombras, donde quieras de verdad o tus reflejos depende de ti. Pero como la luz suele venir de arriba, por lo general real pone a los generalistas aquí debajo de la nariz debajo de la ceja. Uh, aquí mismo, se puede ver su sombra en mi manga, pero mi manga, mi brazo se encuentra con el transbordador ahí. Cosas así, es un poco general, y lo más destacado, ya sabes, se considera. Top había destacado. Ver mi antebrazo. Está resaltado causa pero fuentes de luz, uh, allá atrás una gran luz aquí mismo. Si lo pudieras ver, es un ahí. Es iluminador. Y tienen ah, retroiluminación. Además, es una casa como esa que viene pero de detrás de mí. Por lo que yo indicaría la parte superior de la cabeza, tal vez dar como un pelo bajo, que es como un halo de luz. A veces indicaría la parte superior de la nariz se puede ver como si mi nariz se estuviera resaltando en este momento debido a esta luz aquí atrás. Um, un lado de mi cara donde se encuentra la luz indican que si quieres tal vez la parte superior de la oreja hay algunos reflejos en los ojos. Depende. Ah, los hombros otra vez, Kate. Curso de los hombros, y eso es más o menos todo. Y luego se rellena. Digamos, por ejemplos, usa como el verde para los reflejos, y lo rellenas solo para que seas incoloro. En realidad la persona estaba coloreando la imagen sabe qué? Eso en realidad, qué bloque de, ah, colores se supone que incluso notas indicadas por un contorno rojo azul. Simplemente viene la práctica, especialmente cuando tú, ah, usas los escáneres para escanear esto en tu computadora. Pero como todo se va digital en estos días, este ah, este proceso en papel generalmente no se hace más. Bien moviéndose, verdad. Se va a eliminar gradualmente eventualmente, y así que lo que haces es una vez que tengas un marcado de color, vas a escanear esto y nombrarlo correctamente, y vas a despellejar tu célula correctamente. Entonces, ¿sabes qué, Selim? qué color markup se adjunta, Y entonces básicamente aterrizas esos adentro fuera de cualquier programa de color que estemos usando para llamar a tu animación tus celdas de animación, estoy siendo, uh, tub boom studio harmonía Enemigo pro. Uh, lee esto, uh, hombre de pintura. Um, flash para tienda. Dondequiera que vayas a colorear tus células. ¿ Sabes qué color es el marcado para qué celda? Y también vas a animar estas marcas de color a medida que pasan las celdas. Entonces si este personaje, era una posición diferente, Quieres animar el color markham en consecuencia, a cualquier posición o pose o lo que sea esa celda. Quieres enemigos este marcado de color a esa pose específica sobre el dibujo o la venta, o Kia se rompe o entre lo que sea que vas a hacer. Entonces hagamos una lección rápida, destaquemos el marcado de color. Y espero que tenga sentido. Y me disculpo. Estoy un poco enfermo, pero sólo quiero sacarles las cosas a ustedes chicos, y ojalá les vaya a hacer algo bueno. Y podrías aprender algo. Y podrías, ah, ser mejor en lo que estás haciendo. Entonces la paz y te hablaré pronto. Siguen siendo motivo para nuestra siguiente lección. Derecha atrás 29. Animación tradicional (solo ejemplo): - eso es perezoso síndrome perezoso Animator tiempos dirigidos usando ¿No me gusta? No me gusta ondulado. 30. Resúmenes: Muy bien, todo el mundo. Entonces ahora mismo soy alguna chica amable. Rápido, sobre algunos clavar algunos clavos es básicamente lo que suena. Se ha unido pequeñas fotos para tu animación. Por lo que dispones tu animación en miniaturas. Entonces cuando vas a animar, no estás atascado tratando de descifrar las acciones o no estás tratando de descifrar poses o, uh, eres ritmos diferentes cuando estás animando. Entonces quieres, um, um, miniaturas al menos, uh, uh, figuras de palo. Si tienes a Teoh, si pudieras hacerlo un poco mejor que eso, eso es genial. Pero tú solo algunos ahora un poco de tu animación y tendrás un tiempo más fácil animando tu corte. Entonces mi ahora, para mostrarte como algo realmente rápido, usaré el ejemplo del oso panda que dibujé para manga en una cuerda. Y ah, sólo estoy haciendo cosas en mi cabeza. Por lo que no hay verdaderos cuentos diarios para él. No hay nada realmente especial en él. Se ve como un panda blanco y negro. Um, así que si tengo el ya conoces a los personajes un poco fuera de modelo, está bien, porque cuando estás animando, sabes que vas a poner al personaje en modelo una vez que lo hagas, Limpias. Y una vez que llegues a ese escenario, así que por favor aguanta conmigo. Mi voz se está enfermando un poco. Creo que podría tener gripe, pero quiero mostrarte algo rápido. Y esta es otra licencias rápidas. Vamos a llegar a ella. De acuerdo, Así que cuando nos han tenido un oso panda, um, básicamente estaba sentado con la mano en su está su cabeza apoyada en su mano, y él estaba sentado en la tienda. Entonces básicamente acabo de tener su Tú eres sólo yo estaba en realidad era mi papelera un poco más cerca su cara. Sólo reiniciemos. Al ver lo genial de algunos clavos ya que no necesitas ser tan rígido y no necesitas estar tan limpio en los dibujos, podrías simplemente formar libre y puedes conseguir tu actuación un poco hecha cuando estás haciendo tus miniaturas. Entonces no te estás quedando atascado. Digamos que esta fue una y realmente no necesitas Ah, número. Eres Es algo más ahora mismo. Simplemente quieres enfocarte en tu actuación. Entonces digamos que te gusta esto. Cualquier lentamente sólo se desvanece y entra en esta posición. Entonces intentemos con algunos ahora que un poquito. Entonces es una ah, lo veo. Yo sólo quiero bajar su última posición, que sea su otra clave. Y así eso es sólo Ah, únete aquí su cabeza poniéndose así, señalando el camino hacia lo que miraba antes. Y si le tienes poca línea en la cara. Y, por supuesto, si ella está durmiendo, sus ojos estarán cerca. En su caso, eso estaría indicado por una línea porque realmente no tiene la gente. Lo siento. Él no tiene. Uh, sí, supongo que las personas serían las partes negras de sus ojos si me equivoco. Si es el iris hecho, perdóname. Pero digamos que cae en esta posición por sus cabezas vestirse descansando justo abajo. Por lo que va de aquí el año al final. Entonces esas serán nuestras llaves, y no las voy a etiquetar ahora mismo, pero ya sabes, está dando indicación de que está durmiendo. Um, así que quieres hacer como, pequeñas miniaturas De todos modos, Mind off puede poner, um, entre miniaturas también. Entonces usa una sauna. A lo mejor hace un poco de acción. Uh, cuando estos no son totalmente no va a ser usado del todo. Pero si haces pulgar ahora, ya que consigues una mejor comprensión de lo que eres la animación puede ser y no estás luchando , así que digamos que él solo ah, sí, poco somnoliento. Como dije, no voy a mantener totalmente este personaje. Ahora mismo soy modelo. Um, tú Tal vez este brazo empieza a levantarse. A lo mejor esos rayos donde está, como estirarse o alguien y conoces bien las armas. Y cuando también haces miniaturas, podrías dejar pequeñas notas como, por ejemplo, estos dos brazos. Si están levantando al mismo tiempo, digamos que, uh la facilidad de salida es y tú vas rápido por la posición media. Veo que esto no tiene posición es un no. Podrías querer, ya sabes, indicar, indicar, como a ti mismo o a tu animador. Ya sabes, no 20 de brazos, lo que significa que no quieres que esto suceda. Tal vez quieras hacer en acción. Él es así. O sea, su brazo cae, éste sube y luego hay uno sigue y hace un poco estirado. Seguimos y qué brazo empieza a caer y el otro sigue. No quieres hacer esto, uh, uh, que los dos brazos bajen. Parece un poco lo semana, y después de 20 significa que estás haciendo la misma acción en dos lados diferentes. Pero estás haciendo la misma acción. Entonces estás espejando la acción fue solo algo que no quieres dio tal vez hacer a veces lo que , mayoría de las veces, cualquier animación que quieras, ya sabes, tener un brazo hacer una acción. El otro hace una acción diferente aceptando con eso tanto de piernas porque, como ahí usualmente simplemente caminando o estás de pie o estás tumbado. Pero si te estás acostando pateando las piernas, sabes que quieres patear, Sí, una a la vez. O, ya sabes, podrías hacer un estiramiento, pero tener, ya sabes, hacer algo así y, ya sabes, ¿ has seguido? Sí, podría tener un brazo,ya sabes, ya sabes, descansar en alguna parte. Elson tienen el otro brazo reposabrazos de pozos tipo como un vienen a través de manos de empuje. Ya sabes, estás moviendo los brazos, pero no al mismo tiempo. Durante el mismo movimiento, al menos cada uno en último. Cualquier sentido. Entonces le estaba indicando no 20 y ah ver, tal vez esta noche si voy a usar eso más adelante. Cuando tengo un enemigo, este personaje otra vez y ah, tal vez después de que se estira, baja la cabeza y está pensando, tal vez no se va a dormir, tal vez sus ojos se ponen tal vez no se va a dormir, un poco caídos, pero, um, ésos pueden ser los brazos. Sí. No lo averiguo. Uh huh. Entonces, ya sabes, para seguir adelante y ah, ya sabes, tal vez ese brazo su brazo izquierdo, parejas, ya sabes, un poco más lento que su brazo derecho. Por lo que es diferente. Y podría indicar, ya sabes, podrías indicar ah, diferentes tiempos diferentes tú mientras tanto, cobrar por cada Amish. ¿ Quieres qué? ¿ Adelante? Lo que sea. Ya me conoces que tenía hace el turno y quieres voltear realmente lento y muy parejo Los brazos se están moviendo y una vez se mueven rápido Y luego Xing fuera y villanos fácil y y moviéndose rápido Cuando se apaga, todo depende de ti es que sabías que lo harías quieres tiempo esto ¿Quieres actuar fuera? ¿ Quieres hacer la moción? Ya sabes, uh, ya sabes, hacer un poco de estiramiento. Has ganado a nuestros caídos. Necesitan un hacinamiento este año. Posición del sueño. ¿ Quieres tiempo lo quieres actuar fuera? Pero esto es, ya sabes, algunos clavos. Solo estás elaborando ideas. Y, uh, sólo voy a hacer una cosa más ahora, tal vez esté entre aquí y aquí. Y, uh, ya sabes, Mariam puede ser de este año hacer algo interesante. A lo mejor porque los años simplemente flop hacia abajo como una entrega gatos años van a hacer y tal vez su Ah, su nariz sube antes de que baje. Entonces estás anticipando que su cabeza va hacia abajo y tal vez ella está mirando hacia arriba, él está mirando hacia arriba, y esto su izquierdo su brazo derecho comienza a entrar en la posición de descanso. Entonces es sólo el dibujo familiar que obtienes la idea. Esperemos. Por lo que su cabeza sube anticipándose, y luego su cabeza baja por descanso. También se mueve el brazo. Te consigues indicar que si quieres, todo depende de ti. Entonces, um, podrías tomar estas miniaturas y él podría ponerlo en un automático rápido real o ah, rápido, en realidad, realidad, cuarto podrías reproducirlas y secuenciar. Probablemente estén animados,ya sabes, ya sabes, más o menos bien, aunque sólo estos cinco fotogramas. Pero esto te da una idea de que sabes lo que puedes hacer para que la animación sea más fácil en ti mismo y o tu tenía un medidor para que pudieran dejarte pequeñas notas a ti mismo. Si algo se ve bien, algo se ve raro o ah, pero los diagramas de tiempo en diferentes partes del cuerpo, así que, ya sabes, solo hágalo bien. Um, antes de empezar a animar todo y esa es tu lección rápida sobre miniaturas, Ojalá tuviera algo de sentido y ah, te ayuda. Muy bien, gracias. 31. Pinta BG01: bienvenida a todos a la clase de hoy se trata de pintar. Y, uh, ahora mismo voy a estar uniéndome a ustedes Cómo pintaría con color agua. El resultado final no fue tan grande. Este es un video pregrabado. Te estoy mostrando. Mi casa te está mostrando el agua llamada casa usando sus viejos y temidos tubos de mí pinturas de agua . Uh, eso es pequeña cinta gaffer la cinta amarilla con ellos sosteniendo para resolver a mi gente en sue uh, tanto cartón como todo. Tengo un balance me de qué color era pinturas viejas y pinceles viejos. Tengo un presentimiento alrededor y viejo vendió caso y acabo de encontrarlos recientemente. Cuando consigo mejor equipo y ustedes son pinturas y pinceles rodé a otro video para ustedes chicos. Esperemos Y estoy seguro de que tienen un par de palabras. Entonces no soy el mejor pintor por ahí. No soy pintor de fondo, pero sólo estaba intentando t o el mejor segundo ciertos elementos alas en papel de boda con solo un pincel. Y sólo estoy probando dedo del pie que es agua de papel empapada. Pero sólo conseguir este tipo de su mojado. Entonces cuando empiezo a pintar, lo hace más fácil. No quieres probar pintar con las acuarelas. Eso es un trozo de papel. Te preguntas qué abajo primer video está pre grabado, grabado su el otro día. Era una noche muy tarde que no se sentía bien, y realmente no tenía muchas ideas. De verdad debería poner más pensamiento en ello. Pero sólo quiero mostrarles chicos que es cuando ustedes y si necesitan una mejor comprensión de los fondos de pintura con acuarela, lo intentaremos de nuevo. Otra cerveza hecha para eso. Esto será alrededor de un cuatro o cinco videoclips diferentes de media hora era yo tomo una pintura de color agua ? Yo lo escaneo, y entro al reino digital con cuaderno de bocetos de la tienda solar bien, y , uh, también afirmé, tratando de que se vea mejor, más o menos así. Como ves, estoy usando un lápiz mecánico para ser llevado. Ten un Royer de madera, y cuando estás pintando, es pintar. En general, es una guerra regular, y la angulas para que no estés inclinando el rodillo de casa en pinturas sobre el agua. También obtienes lindas líneas de esa manera. No podía hacerlo muy bien, indicar mi cita de ventaja en ello podría ser un poco difícil de ver, pero estoy tratando de destruir rectángulos sanos. Más o menos perspectiva. Ah, trataré de indicarlo. Trata de pintarlo como sus edificios se liberaron. Dibujó en el trozo de papel antes de lo que abajo. Pero simplemente no estaba pensando. Y yo proyecta. Entonces no hay sonido cantando de mí pintando, uh, proceso que estaba usando este disco. Este fue, uh, todo un proceso de desafío. Es, uh, algo del mismo proceso que estaba usando y los otros videos que te muestran sobre algunos clavos. Entonces ahora solo estoy dibujando en indicaciones de dónde deberían estar las nubes y también dos árboles que quiero en primer plano, alguna sequía, las ramas y la corteza, y este grandes globos de áreas para las hojas. Esta es toda la corriente de conciencia que realmente debí haber planeado y dispuesto antes. Yo quiero producir cualquier cosa menos sólo para fines de búsqueda solamente. Este es un lío que estaba usando. Si te interesa, hay muchos videos. Son sopa nueva y la vida Romeo o tienes emoción para FC tener pero, uh, pintores profesionales. Te puedes enseñar un poco más, posiblemente sobre pintar fondos, pero esto es lo que otros métodos que utilizo en el pasado usaban otros. Ahí es cuando se trata de un fondo siete algo recto. Tradicionalmente, desde que me acerqué a lápiz, sólo estoy esperando abajo la lona otra vez. Es decir, tu papel empezará a burbujear, posiblemente plegarse, dependiendo del papel que use. Estoy literalmente usando un trozo de papel que me dieron un cuaderno de bocetos. Básicamente, solo córtalo, hombre. No pintaba antes de este par de días parte de esto y debí haber hecho un video para eso, pero era uno de prueba. Fue bastante bueno, supongo que sí. Asegurando que los tubos de pintura que tengo. Y como dije, son viejos y disfrutando afuera se podía ver que no hay nada que estar fuera de ello. Entonces mi método de hacerlo es solo tomar mi información pre a enviar al tubo dentro y conseguir dolores. Ojalá, cuando estés pintando tus fondos, tengas agua. Los colores son causa que sabes que realmente puedes usar bien. Tengo que hacer cosas tan bárbaras. Simplemente consigue pintura en tu pincel, tú constantemente buscas un pincel por diferentes colores, también. Varios tubos de color de pintura. Entonces ahora solo estoy teniendo el lienzo. Mi pincel. No estoy usando ningún trazo. Es literalmente movimiento de arriba y abajo, y sólo estoy tratando de dar la impresión de un cielo con nubes en él. - Entonces estoy tratando de mostrarte de qué color estoy usando. A menos que estés seguro lee demasiado bien en este video. Se trata de un video de definición estándar, y se ha procesado que incluso tenía que hacer. Ah, corrección de color lo que debes hacer de todos modos si estás haciendo video. Pero éste, ya que se trata de color y pinturas, realmente tenía que hacerlo. Como dije, esto es una bárbara de juntos tu color en un autobús. Pero como estos han secado todos trajes de color importante, no tenía otra opción. Sí, podría haber exprimido agua en los dos, pero no quiero ir. Esa ruta podría mandar ser control de corazones, mucha agua. Tú también vas a salir . ¿ Cuánto te estás mezclando con tu color? Entonces quién es más preguntas que estoy usando The People Hair Club Precious que estaba usando son pelo simple . Por favor úsalos Toe Inc Libros públicos de vuelta en el día y ahora me acabo de repropósito envié Teoh estas lecciones sobre pintura. Entérate de las mejores herramientas, utiliza estas herramientas para trabajar con cualquiera de ellas, Como dije. Hay un trato dicho que tenía a mano. Además, yo no lo haría Entonces ¿qué En liner? ¿ Lápiz? Perdón cuando Liner Paintbrush tenía bien, como alega herramienta. Y creo que me gusta antes, como escribir kanji o algo así. Seamos seguros, ya que bajo el pintor profesional de fondo, realmente no tengo técnica ah que uso. Seguro que estoy usando los pinceles de tamaño incorrecto y el tipo incorrecto de pinceles cuando una pintura. Pero esto es lo mejor que pude dio. Esto necesita mostrar cómo la pintura tradicionalmente sin usar fototeca o cuaderno de bocetos, o cualquiera de esos programas de pintura, porque muchos enemigos aún usan fondos pintados y sin tener que, ah, buscar otros videos de personas y para señalarte la dirección de esos videos que aplican un mundo hacen por ti. Yo sólo quería mostrarte que pintar fondos es largo y tedioso, y puedes evidenciar lo que estás haciendo. Pienso en la apariencia que podría conocer un poco, pero no soy una pintura de fondo profesional ahí, así que solo ten eso en cuenta. Pero mucho como hacer algo como photoshop o algo así, quieres más o menos. Tratemos de pintar en capas, pesar de que es solo un trozo de papel con el que quieres empezar. Uh, digamos, por ejemplo, casa Pete y Sky primero. Y luego voy a capas encima de eso los árboles y los edificios y el suelo para que puedan ver que el cielo está saliendo especie de. Bueno, si te lo puedes imaginar bien, puedes imaginarte que el azul es el cielo y luego nos dan espacio negativo basado, que es el blanco en las nubes bromeantes en el espacio. Entonces aquí, haciendo la misma técnica arriba y abajo, tocando movimientos, Um, usando un oscuro lo que parece un color verde bosque. Por lo que empezaré primero con mis colores oscuros. Y entonces, bueno, me gustan mis tonos medios y ahora van en pinturas. Y luego siguen estratiendo. Sigue estratiendo. Yo voy del Dr. Lane. Por lo que después de que esta pintura oscura impulsa, puedes pintar encima de ella con mucho color y aparecerá con las acuarelas. No toma tanto tiempo para que se seque, lo cual es algo bueno. Entonces, hacer esta técnica de amortiguación, eventualmente podría arruinar tu pincel. Ah, ya que tu abanico fuera las cerdas mientras vas subiendo y bajando por ese camino. Uh, han sido mucho las cerdas. Entonces ese lado, sólo la palabra fuera, supongo. Palabra de advertencia. Pero cuando estás pintando, sí quieres usar la herramienta adecuada, y también quieres usar pinceles get porque si compras como pinceles baratos, obtendrás un par de usos de ellos, y luego los pelos comenzarán a venir fuera de los pinceles porque no se encuentran tan bien. Pero, por ejemplo, usa cepillos para el cabello estables que he tenido desde hace más de 10 años, y siguen siendo buenos. Y después de terminar de hablar esto todo lo que hice, fue solo, ah, limpiar los pinceles con agua y remodelar las cabezas de los pinceles con la yema de los dedos, lo que significa que solo trato de volver a su forma original y que tener el Bruselas todos como pinceles ventilados parecen estar bien, ya que lo son, son pelo sencillo, y no son los pinceles más caros. Pero no eran los cepillos súper baratados que confinaste también o tampoco. - Entonces les diré las dimensiones del tamaño del libro que le tomé a la gente de comerciante. A ver si encuentras las dimensiones dentro del libro que tengo aquí mismo, es otro libro en sí. Es Ah, está libre de ácidos. Papel Ph neutro Papel blanco, 105 gramos. Es Ah, un papel ligero hecho por una empresa llamada Leather. Etcétera salió de, Ah, Ah, cuadernos encuadernados. Ese es el nombre del pensamiento. Es el cuaderno de bocetos forrado en el papel. El tamaño es de 11 por 14 pulgadas. Al igual que decir antes, Um, divertido, en su mayoría una técnica de dabbing, pero hay momentos que lo son. Yo estoy haciendo trazos como se puede ver mis manos derecha izquierda y derecha trazo, y sus chistes básicamente sólo un relleno en grandes áreas. No es para dar ninguna textura, ninguna profundidad. Decir cosas que quieres aprender cuando estás si vas a meterte en fondos de pintura es llamar una perspectiva de composición teórica. Y, por supuesto, conoces tus reflejos en tus sombras. Ya sabes, somos tus fuentes de luz son Oh, estás disparando. Recuerda cuando cagas cuando estás haciendo pintando tus colores de tiro y mazmorra que color primario. Digamos que tienes un verde claro para mí engañando en un verde oscuro, y no vas a estar usando ah negro No, solo estoy usando online de color y humedecer un poco más Tratando de obtener la impresión de hojas y follaje y cosas así. ¿ Quieres usar referencia cuando estás pintando? Lo que estoy diciendo aquí mismo es sueño de conciencia, y básicamente solo estoy haciendo lo que siento es natural. Por lo que elegir mis colores que siento son sólo vamos Spencer, representante de Colores que encontrarás en la naturaleza. Ya que tenía una paleta limitada, no había mezclado colores para hacer nuevos colores, y estaba un poco atascado en lo que podía hacer en mi pintura. Siéntate aquí. Estoy usando el trazo de ida y vuelta, y solo estoy indicando aquí un plano de tierra para hablador y más pintura en mi pincel. Medicando ah, medio suelo y con más dolor que un médico colorea la pintura de cuatro terrenos ya que tiene esto reconfigurando al jefe de la prensa. Entonces consigo unas tropas británicas, - y con su colorido lo, uh, amarillas les está dando al árbol algunos reflejos. Lo siento. Se ve otra vez pintando en la fachada de ah, especie de edificio, y ahora le estoy dando al árbol algunos reflejos y bancos de pintar el sitio del edificio . Es con amplias áreas. Yo sí uso trazos arriba y abajo o de izquierda a derecha o combinación de todos esos. - Y con este color naranja, estoy pintando otro lado de un edificio. - Sabemos más o menos tirando de la pintura, especie de pintura con ella, lo que significa que estoy enguantando un montón de pintura arriba adentro, y sólo estoy tirando hacia abajo la pintura. Y yo estaba tratando de meterme entre las hojas. Dos Niños indican que hay un edificio ahí dentro y estoy dejando ese espacio negativo ahora mismo porque pintura ohsumi en una corteza de árbol. Por lo que toda mi palé consta de 12 colores, incluyendo super blanco en el propio negro. Como ves, no estoy sacando demasiado color de este tubo, Así que básicamente, Así que básicamente, sólo voy a seguir probando el jalón algún color están ahí. Eso sabes que me siento en ese espacio negativo con este color marrón, que está indicando una corteza de árbol. Entonces lo hicieron en el dibujo inicial, uh, vagamente en el papel. Al principio del video, quería crear algún tipo de profundidad, así que tener sólo dos árboles a la izquierda y a la derecha, creando una especie de marco y es en básicamente envolviéndose como el medio del marco. Entonces ojalá dibujara tu I a lo que esté pasando en medio del marco, o al menos en medio de los árboles sue. No, solo trato de indicar un poco de sombra en el borde. Por lo que Docker borra hacia la mitad del pero la página del lienzo, debo decir, Y conforme va del Dr Light, trata de conseguir un poco de profundidad. Entonces solo estoy tratando de mostrarles el costado del pincel y ahora solo estar pintando en las extremidades de la calle por lo que cada una de estas clases será de aproximadamente 1/2 hora. Y en unos dos minutos de europeo, este primer video, intentaba indicar la rama del árbol justo aquí, y estoy tratando de conseguir un punto más o menos hacia el centro del lienzo. Así que sólo subí ahora mismo y me uní por el otro No. Cuatro o cinco partes de todo este proceso de pintura de fondo. Sé que es un increíblemente entretenido, pero no quiero hacer ninguna velocidad de videos, pero podría hacer otro video con una versión acelerada para aquellos de ustedes no quieren sentarse a través de todo esto, pero, uh, definitivamente únete a mí para el resto de estos videos. Podrías aprender mucho, y ellos esperan, como, te puedan enseñar tanto como yo puedo hacer estos videos. Correcto, chicos, muchas gracias. Sus segmentos de video UNIX. 32. Pinta BG02: Está bien. Bienvenido de nuevo, Teoh. Pintar fondos para enemigo usando acuarela Parte dos aquí. Simplemente considerando dónde lo dejó en la última lección que es pintar las ramas. Yo no lo hago tan divertido. Estoy usando un derrame cerebral además de apuñalar el dolor. Estoy tratando de indicar tanto sombra como reflejos en estas ramas. Por lo que las sombras estando en la parte inferior en reflejos estando en la parte superior. Cuando acudes a colorear, quieres limpiar constantemente tu pincel Y qué es. Entonces ahora, Srta. Turner, subraya el intento de la marca de darnos, um, um, poner un color más oscuro en la parte inferior, que sería mi punto culminante. Lo siento. ¿ Cuál sería mi sombra? Se estratificó, diferentes puntos donde hay un puente y lo siento, resaltar o poner una sombra en la corteza del árbol. - Es justo ahí está esa ráfaga de país del que estaba hablando no quiero hacer si señal saque , ordena los pezones que intentaba ver que nunca debería estar usando. Hay dos miles, uno en uno más pequeño es lachter sustancia sumergida. Es uno en el agua para poder remodelarlo y volver a ponerlo. Si vieron esa inhabilitación lamento que los pelos o tipo de que se doblaran, dice que se fueron la punta. Yo también voy a usar este color rojo . Hacer algunos pequeños Esconjos de los edificios's que indican ventanas. Entonces agarré mi rodillo de madera, luego pasé el lienzo de lado para que pueda conseguir una linda línea de la línea de un poco una vez más indican que hay ventanas en estos públicos que básicamente sólo parecen guiones o guiones . Si no lo puedes ver dentro de esto fuera de este video, y estoy angulando a la regla cuando los estoy pintando para que pueda conseguir una linda línea pareada te angulo , te ganarás resto de Bush contra el gobernante. Al aplicar una ligera presión, puedes obtener lindas de movimiento. Tiene un debe estar bien consciente de la cantidad de presión que agrega a la prensa de pinceles. Me agregas el grueso de las líneas. Este es un muy estoy usando guantes de niño en esos, y como está construyendo es todo el camino y la razón de fondo, estoy usando sólo líneas y ventanas de Kate en lugar de realmente tendencia. Correr ventanas son la pintura en ventanas porque cuanto más lejos se va de un abyecto como un edificio. ¿ Sabemos que aún son pequeños? Simplemente se convierten en líneas o hasta puntos para poner lejos. Ellos lo son. Desde tu punto de vista, en esencia, son las ventanas del otro lado del edificio. Eso es que cantamos más o menos lejos de nosotros, mi tobillo, el gobernante, y tratar de meterlo en él es uno está en perspectiva. Podría tener al señor el Top Row de Windows, pero en brindis, creo que pude arreglarlo. Solo trato de iluminar las ventanas. Trata de recordar que cuando hace perspectiva 12 y tres puntos perspectiva que cualquier línea que sea horizontal si estás desapareciendo punto está en el plano horizontal. Cualquier línea en ese mismo plano será horizontal que sólo estoy bromeando. Aún más líneas y guiones para una indicación de ventanas. - Entonces fuera de cámara solo estoy alisando la cabeza para remodelarla para que se quede apuntando. La tía no se aplana, así que si el otro cinturón, yo sería el contraste en color para indicar que estas ventanas por ahí. Entonces como los edificios tipo de rojizo, elegí este azul para indicar que hay ventanas adaptan la misma técnica de inclinar la regla y deslizarse para pinchar contra su borde. Me estoy poniendo una linda, linda línea, y esta pintura no se ve tan genial, porque mente no tienes una pintura profesional ahí. Y llevo tanto tiempo haciendo digital que se parece mucho a un verdadero aprendizaje de cómo hicieron dos cosas tradicionalmente eso es un año y pasar el lienzo suspiran líneas verticales propicias para indicar ventanas más grandes solo para romper la monotonía de tener nadie sabe todas las mismas ciencias y yendo en todas las mismas direcciones. Entonces sólo remodelando la cabeza y luego escupir por los senos. Um, déjame intentarlo. Eso sí, esto es sólo una técnica de pintura que me dio. Esta es necesariamente la mejor manera de hacerlo donde la forma más fácil, otra, otra, más profesional a la misma. Pero solo por este curso acelerado y en fondos de pintura, yo Santa hago esto. Ya que es un espacio negativo, solo estoy llenando en blanco, tratando de conseguir alguna indicación de un diferente, supongo Textura de suelo eso es correcto. Ahora toma negro puro y lo haremos. Esto va a tratar de crear sombras porque realmente no tengo ningún marrón oscuro Estamos hablando de greens que bien podría usar para sombras muebles que hacen un poco de negro sobre el lienzo para probarlo. Árboles policiacos Un poco más en este primer plano. Entonces, ya sabes, cuanto tenía miedo de que este negro pudiera ser sólo camino al negro Pero desde que empecé, sólo tenía que seguir adelante y averiguar la vivienda la que lo hiciera más ligero. Entonces decidí así como así, ¿eh? Negro secando ese lado por un poco y empezar por el otro lado e intentandoa lo que acabo de hacer en el lado izquierdo en el lado derecho. Entonces es ah, super negro a se tablero de pintura. Eso es a menos que pinturas de mi pincel así se pone un encendedor y más ligero simplemente para siempre cuando iba a dio es simplemente simplemente ensuciarme las manos y sólo dar estos parques, um, textura mi punta de mis dedos en la pintura en este papel en mi mano. Entonces es mirar hacia arriba el dolor, hacer vivir ahí pero también darle una textura a esta parte. Y como la naturaleza es bastante aleatoria y hay que muchos en lo que forma en la naturaleza, yo estaba justo como qué diablos fuera justo a esto y ver qué pasó. - Es una amnistía es un pequeño pincel y conseguir un montón de amarillo en mis cerdas. Intenta básicamente solo cargar el pincel y que empiecen a dar a los árboles algunos reflejos. Desde la naturaleza encuentras todo tipo de colores Estoy usando este amarillo. Por lo que dar la indicación de reflejos también daría una separación y rompería la monotonía del verde. Por lo que Kinsey indica que hay diferentes hojas de color en esto en estos árboles. A lo mejor es como un tiempo completo o algo así. Empieza a girar diferentes colores. Adams rápidamente recogiendo reflejos últimamente, uh, poniendo el amarillo en los bordes. Entonces da la indicación de que tal vez hay como son reflejos en su hijo rebotando de ellos y que es una especie de Braille ligero. A lo mejor eso consiguió natillas. Casi. Lo siento. No quiero decir que me gusten dos en X atemperado o pero ahora simplemente no puedo recordar que estaba haciendo el cuadro, así que quiero ver qué haciendo así solo, uh, usando este año, vamos a añadir algunos texturizados algunos destaca a estas ramas del árbol, por lo que es un tono diferente de amarillo que las hojas. - Estoy tratando de llegar a usar ramas y básicamente toda la pintura de, como dos oscuros. Por lo que teniendo la parte superior siendo ligera y las sombras cayendo hacia abajo. Por lo que incluso representa la parte inferior o cualquier cosa más cercana al espectador. Intento hacerlo un poco oscuro, y esto está reconfigurando que esa persona es. Entonces si tuviera, uh, uh, secador de pelo ahora mismo, básicamente me tirarían uniendo a este lienzo. Pero no tengo uno disponible para mí, así que sólo estoy tratando de pensar y dejar que el lienzo conduzca por un segundo. Tenía sentido ver si ese edificio seguía mojado. El Amazonas enseña amarillo ahora y un pincel más grande para cubrir más del lienzo. Sólo dale ah ese edificio un poco. Pero la cara del doctor al encontrarse con las carteras del edificio más cerca de nosotros que podemos ver que es plano . Creo que solo voy a hablarlo, sin decir ninguna de las imágenes por ninguna pieza del campus enviada. Desde mi punto de vista, vemos eso de cerca. Es waas. Estoy tratandode hacer la separación de la oscuridad y la luz. Escucha este uso. El lienzo está seco. Yo sólo podría repasarlo. Otro color y colores vieja mezcla. Entonces si el otro edificio, voy a usar este color violeta o púrpura para encontrarme con la pared, eso es porque es waas en ese hablador de edificios, algunos yendo de izquierda a derecha y construyendo toda esta pintura a la derecha. interior, básicamente está tirando de todo el dolor y creó este clop de pintura, algunos yendo hasta el borde de la barra. Al estar haciendo esto en el otro, los viajeros pintan de este lado con ¡Stop! Tómalo de nuevo al camino, tratando de usar incluso golpes aquí y no tratando de conseguir el edificio. Textura de dos meses en la pintura del dedo del pie más probada sobre el otro edificio amarillo. A partir de esto, tocando algo de pintura a color, los globos se cayeron de los tubos y tratan de deshacerse de la mancha negra que se le cayó del tubo negro de pintura antes. ¿ Se está extendiendo esto por ahí tratando de adelgazar? Sólo estoy tratando de llenar un poco de Dr Spot en el plano de tierra, pero incluso en la textura un poco, - poco sudoración para que las cámaras lo prueben un poco es que me limpian las manos y al tanto, lo 's Y ahora voy a tomar un pedazo de ah, plástico en los edificios rastros. Segundo, úsalo como plantilla, para que no pinte en parte del lienzo. Y como este video está llegando a su fin , van a ser unos 30 minutos. Voy a amable y, uh afuera mostrándote ese proceso. Así que sólo asegúrate de que siempre suelen gobernar. Y ahora solo podrías usar tu piso, y eso va a ser de 30 minutos, así que vuelve siguiente escucha. 33. Pinta BG03: la siguiente lección, ¿verdad? Bueno, bienvenido de nuevo a la pintura de fondo para enemigo usando acuarela parte tres. Ahora mismo, donde lo dejamos es que estoy rastreando los edificios a un pedazo de plástico. Eso se debió a que el plástico es sólo un asiento a través de pieza de plástico. Creo que es una, uh, una proyección. No, algo que usas como proyectores que te gustaría, deja tus impresiones de este papel. Y como no tengo impresora láser, solo uso esta láminas de plástico una de pintar y hacer cosas como esta. Entonces estoy usando un marcador Sharpie. Es una cabeza de punta fina, y sólo estoy alineando el edificio y se iba a cortar la forma de estos edificios . Quieres rastrearlo en Ella es un plástico. Entonces esta es una hoja transparente, y cuando usas el cartón con, ah, si está bien, básicamente un cuchillo y voy a usar este cartón de repente mostró apertura a un escritorio. El trozo de plástico. Esto básicamente va a ser una plantilla, así que podría usar su que no pinten en ciertas partes de lienzo. No tengo ningún cuchillo Exacto, así que esto es lo mejor que tenía conmigo básicamente simplemente apeló la vida y básicamente simplemente no puedo dar forma lo mejor que puedan. Entonces si eres menor, um, um, por favor ten aparente contigo y estás haciendo esto o que lo hagan por ti porque, uh, uh, estos cuchillos están afilados, el en, especialmente usando como un cuchillo Exacto, están peligrosamente seguros de que 10 padres deben estar alrededor. Si eres menor de edad y estás haciendo estas cosas solo siempre, por favor ten cuidado cuando estés cortando algo y usando Sharp están usando objetos afilados y Trump cortando almas dice contra las víctimas de Yeo. Papel es que está tomando mucha fuerza, igual que cortar a través de él. Esta es una técnica que usas cuando no quieres una pintura hasta ciertas partes de tu lienzo, pero quieres usar esos mismos trazos de puerto son quieres usar un aerógrafo lo que quieres usar salpicaduras de pintura, y él es va a pintar en cierta parte del lienzo. Utilizas esta técnica para que no estés sacrificando cualquier técnica y el uso y, ya sabes, pintando sobre las piezas que no quieres pintar. Por lo tanto, usa ambos lados de esta plantilla. Es el 1er 1 a hacer es tomar este pedacito, ponerlo sobre el edificio, y yo quería mantenerlo abajo con mas de Cafferty's bien, recta esa idea, definitivamente asegurándose de que guardaran el cuchillo. Entonces solo estoy revisando para ver, como si la cinta tan divertida, si va a pelar el papel sobre el papel, ¿lo aplicarían a lienzos? Pero no puedo sólo una conclusión. Esa es cinta gaffer que entretenida arranca cualquiera de la pintura sobre hasta papel. Entonces usa una plantilla de gran deseo para encubrir todo excepto los edificios y una pieza del oficio, alguna básica, alguna básica, fondo esta plantilla de plástico. Otra razón por la que estoy haciendo esto porque voy a empezar a pintar algunos, um, tratar sombras en este edificio, y sólo quiero correr el riesgo de cualquier salpicaduras de pintura. Entonces estoy usando el negro. No tengo color médico, verdad para hacer un punto culminante para ambos edificios, así que solo voy a usar negro, y voy a volver a hacer esa técnica de abanico para pintar sobre cómo se vería la indicación que cree probar imaginar dónde estarían las sombras en este edificio ya que estamos afuera. En este cuadro, las fuentes de luz en todas partes. Es luz ambiental y las sombras por todas partes. Y arranca su mate maker una bonita imagen. Gracias. Tire de ella correctamente. La imagen de, uh, dejar sombras en estos edificios. Yo sólo voy arriba y abajo y metiendo el lienzo. Yo solo lo dejo secar mientras yo lo suficiente como para cepillarlo era un poquito de Shano en los edificios por la corteza del árbol. Aquí es donde entra en juego esta plantilla. Entonces vea cómo pintar en la cinta. Cuando lo despegue, voy a estar me hubiera petered Responder esa parte del lienzo. Entonces ahora solo estoy quitando cuidadosamente la plantilla y estoy agarrando la otra parte de la plantilla. La pequeña parte, los edificios, animus, reutilizando la cinta, la policía lo sobre los edificios lo mejor que puedan y ser así, podría estar fuera de cualquier pintura que tengan en mis manos. Y si tengo razón, esto va a ser lo último que voy a hacer por este cuadro. No tenía un gran plus. Asegúrate de que la mayoría del color que hay fuera de él para muchos lookalike previamente pintados con un poco para cepillar y ve algo que no quieras hacer soltar colores sobre lienzo y posiblemente arruinar tu pintura. Es ahora mismo. Solo estoy salpicando lienzo con azul parpadeante por todo el lienzo, Así que dale un poco de textura. Size trabajó sus especificaciones azules sobre los edificios. Por eso los cubrió pequeña plantilla de plástico que corté y solo estoy claro índice. Entonces, ¿qué necesita sondear? No estoy manchando, poniendo color alrededor a ella. - Bueno , supongo que ahora sólo voy a usar un poco de amarillo y sólo tal vez pintura del en el suelo. Consigue la indicación de que hay una tal vez alguna vida vegetal en el suelo que realmente no podemos ver. Está bien que simplemente entra en juego como no puedes. No estoy pintando sobre esos puertos porque no lo puedes ver. A lo mejor este relinking rocas o la vida ¿quién sabe? Y es más o menos, creo, Um, es bonito. Eso es un gran respeto por todo, pero te mostraré cómo nos vas a enseñar al dominio digital escaneado en una computadora, y voy a estar de vuelta con la Lección cuatro de pintura de fondo para anime. Muéstrale lo que hago con él digitalmente. Hazlo un poco hacer un poco mejor. Y algunos personajes en Twitter casan el tono de la imagen y la recortan un poco. Consigue más de, ah, combustible para un fondo. Eso fue una lección. Yo solo voy a ritmo de edad está terminando limpiando mi, uh, mi área ahora mismo. Entonces eso es todo para la lección y, uh, Jones aparte por y ahora lo haría digitalmente para hacer de esto un lienzo de fondo para un enemigo que no se puede usar y posiblemente hasta rescatar. Ya que esto no es grado es pintura, pero tiene su, ah, su juventud independientemente. Entonces gracias por ver. Sigue pintando. Y así lo dijiste. 34. Pinta BG04: Está bien. Bienvenidos, todo el mundo. Um, he escaneado esta pintura en mi computadora a 200 DP I Esa es la configuración predeterminada de mi escáner. Por lo que acabo de dejarlo como está, y abrieron el cuadro en Photoshopped Elements ocho. Ahora para los elementos de disparo llegaron ocho con mi escáner. Entonces es ah, software no tan caro. A diferencia de, uh, así que esto arriba la fuerza regular arriba. Pero hace el trabajo por lo que necesitaba para dio. Entonces es cuando utilizo elementos en este momento, acabo de empezar a usar una herramienta de sello para básicamente cubrir todas las líneas de unión de lápiz que creé cuando dibujé por primera vez en el papel antes de empezar a pintar. Entonces este proceso lleva Ah, buen par de minutos porque tenía muchas líneas de lápiz profundas en mi pintura. Este es un video pregrabado. Entonces si sigo sonando como si fuera, uh, William Shatner, es porque estoy tratando de pensar en lo que realmente estaba haciendo en ese momento. Ah, el tiempo que estuve durante la pintura digital. Por lo que siempre que use el soporte nos lo dijera, asegúrate de usar el color de la grieta que estás estampando en tu pintura pronto. Ah, entonces este proceso es un poco tedioso, pero es muy necesario si quieres un fondo limpio, Digital dijo divertido. Además, el primero de elementos es de una semana, Um, tableta. Lo siento, es ah, es ah, da la bienvenida a antigüedades. Es una tableta LCD, y solo estoy limpiando las líneas para los edificios. - quiero No quieroninguna línea distinguible en los edificios del fondo, el fondo en una línea en el horizonte, así que no estoy haciendo esto súper perfecto. Esto no es entrar en ninguna producción, sino por seguridad educativa. Es el mejor jugo de apio. Y asegúrate de guardar con la suficiente frecuencia no causa que tu programa se bloquee y se bloquee la computadora , y no pierdes todo tu trabajo. No puedo estresarlo lo suficiente y asegurarme de que también guardaste múltiples copias de un archivo si otra vez, si el archivo se corrompe o pasa algo, no guardé. Si bien en realidad estás trabajando, tienes esa copia de respaldo. Entonces en Japón, cuando están haciendo animate, si están usando, digamos el más rojo uh, paquete de software. Estarían haciendo esto en Trace Man o un Trace Man HD, que es ah, programa de escaneo. Pero también tiene filtros, y también tiene limpieza de fondo y así limpiar. Muchos lo pueden dar de especificaciones y suciedad. Y también hay un sello. Por lo que creo que también se puede hacer este procesamiento. Si están usando el boom de la afinación, simplemente usarían la armonía y solo limpiarían. Simplemente limpian la placa de fondo. Solo estoy llenando cualquier mancha que pueda parecer incómodo tener a Teoh. Se supone que es, digamos, Aleksandar Dirt. Dos niños apelan a unas manchas de agua gigantes, pero intentemos con el dedo del pie matarlos en esto mejor que pudieron, - por lo que el estado debe considerarse limpieza de fondo. El motivo por el que normalmente harías esto, estoy seguro. Pintores Macron en Japón para animar de nuevo a sueldo. Las cosas son mucho más talentosas y de esa manera más experiencia, y yo hago pintura, por lo que sus pinturas probablemente estén a punto. Pero sí pierdes algo cuando estás asustando. La imagen no es tu computadora, así que tienes que devolverlos digitalmente a la vida. Ves, es Ah, jeans, el matiz y la saturación, los niveles que significan los oscuros, los blancos en las manos medias Oh, solo agrega efectos. O, como posiblemente efectos de iluminación. Teoh Las pinturas de la fila de atrás dicen No se parece más al original y o realzar algunos sólo comprobando para ver si me perdí alguna línea, y supongo que vi algunas. Por lo que sigo revisando una vez más para ver de faltar algún spot. Es una montaña para mí, Así que mis ojos apenas empezaban alrededor de la imagen para asegurarme de que he cubierto todo lo que necesitaba cubrir. Ahora no quiero cambiar demasiado el cuadro. No quiero realmente agregar ningún elemento ni ramas de píldoras Rechy para que se vea mejor. Por lo que decidí empezar a meterme con los niveles. Por lo que abrí una capa de nivel, que es, en capa de efecto. Y está ajustando los tonos medios ahora el brillo y el contraste y ahora la situación humana. Para que puedas cambiar totalmente el aspecto de tu pintura y cuando posaron durante mucho tiempo, solo significa que estoy mirando a debatir de qué manera debería tener el look de pintura. Entonces en Siria ahora es ah, excesivamente saturado un poco en comparación con el resultado, y se puede ver todas las diferentes cosas que podrías hacer es solo para Hugh solo. Entonces ahora es una foto de fusión tontos aquí para hacer pop los colores y con fotos, filtros puedes encadenar más o menos como tono de temporada, cómicamente parece que es verano o otoño o primavera o incluso, um, no tanto colores de invierno que aún hay hojas en los árboles pendientes en los árboles. Podríamos hacer que pareciera un día de verano brillante. Uh, elenco azul general. Creo que está en ello hacia abajo y te indecide el mismo elenco azul general. Entonces ahora cuando trato de hacer es voy a tratar de desmayar algunos de los antecedentes, y estoy usando la varita total áreas ligeras, así que solo uso. Es igual que grandes áreas. Y luego entran cuando la herramienta Gasol en China caga. Todas esas áreas dentro de un solo hombre. No, no estoy tratando de tener el filo es demasiado afilado. - Entonces dando cielo, estoy agarrando los edificios y agarrando un poco del suelo al fondo. Entonces está bien para mí y, um, um, agarrar efectos de un jugador de bolos. Y si puedes ver en mi ventana de vista previa, puedes ver cómo los pobres efectos se enferman el fondo. Entonces, en lugar de hacerlo en el original, decidió duplicar la capa, así que tengo una copia de seguridad segura es una borrosa y esta capa, vamos a tener un reproductor clave. Yo lo puedo desenfocar. Entonces la razón hizo eso para darle una especie de Ah, el campo, pesar de que es totalmente falso. Y si fuera a hacer esto en la producción, habría hecho diferentes placas de fondo, es decir, haber hecho el cielo de una placa edificios. Otro jugó el suelo, otro plato y los árboles y en primer plano otro plato. Entonces puedo, uh, uh, hacer un paralaje se puede quitar. O puedo volar el fondo y que tienen que lidiar con cualquier limitación de sólo un fondo plano . Por lo que fuera de cámara me meto con. Invertí la máscara. Por lo que ahora podría afectar el primer plano. Y aquí mismo estoy guardando la máscara A solo para poder. Bueno, estoy guardando una selección para poder volver atrás y usarla si quiero. Entonces el sonido está cambiando los diferentes modos nacidos y faltando con tu pasaje E para poder mezclar lo original, nuevo la persona que creé, yo una vez esos árboles en primer plano para ser relativamente oscuros pero no demasiado oscuros. Eso tiene sentido. Yo quiero que el primer plano en segundo plano tenga una separación. Por eso me desdibujé. Desdibujé un poco la espalda. Entonces en lugar de usar la placa original, yo en lugar de usar el resultado esa queja poniendo el gran fondo de tierra debajo de ella para poder cambiar la cantidad de brillo que hay sin meterme con el brillo mismo. Entonces estoy duplicando el valor de nuevo por si acaso me meto la pata, y voy a usar tanta herramienta solo a tanto. Algunas de las áreas que están para ir de compras se borran. Volví a ver los filtros de fotos y está constantemente estable Holmes analizando la imagen para ver lo que me gusta cuando no me gusta. Entonces solo estoy llenando los bordes porque los bordes han sido que se recortó. Estoy tratando de conseguir la pintura todo el camino hasta el borde, Noah probablemente eventualmente en el coche Imagen del pene, todos modos comprado por si así abajo. Esto se está acercando y se puede ver cómo diferente imagen escaneada con todos estos efectos en ella cambió a pintura. Entonces si miras el original comparado con el afectado a la cruda diferencia, denuncia faltante alrededor de más modos de mezcla para ver qué funciona para mí porque no vio los diferentes modos de mezcla solo puede cambiar la forma en que podrías sentir acerca de hacer mi sentimiento. Estás mirando el cuadro. Estoy analizando la imagen para verte. A mí me gusta o no. Y ahora nos saltamos a, um, um, cuaderno de bocetos Pro. Exporté la imagen como PNG. Eso está bien ahora. Abrí versión del PSD y agregué en algunos personajes míos solo para que pueda tener Ah , una sensación de la profundidad de los personajes podría mirar dentro de la escena misma. Es sólo que simplemente lo hizo fue importar mis personajes que ya PNG que tuvieron la oportunidad en él, y ¿cómo los mete en escena? Hice éste para ver cómo se vería la profundidad de campo, cómo se siente y cómo se vería el nivel de espalda con personajes en él, algunos simplemente usando un aerógrafo con una herramienta de línea. Y está creando más o menos rayos solares que vienen a través de los árboles. Seguridad a rayos de sol sólidos y acabo de cambiar el modo de mezcla y simplemente bajar la capacidad y luego solo corres algunos de los rayos de luz para que no estén en el personaje de primer plano. Tanto de los en los fondos como los árboles, y yo sólo los estoy sufriendo por lo que apenas se ven. Pero eso ahí y para nuevo aire en un aerógrafo sólo va a sumar algunas sombras. Entonces como el sol está en luz ambiental, está prácticamente en todas partes, y crea muchas y muchas sombras. Todo depende de donde esté el sol y de donde haya enviado pronto está en el este de Occidente está al mediodía alto, y solo entrenar. Llenar mejor esas ramas constantemente me han molestado a lo largo. Toda esta lección acaba de empezar en el tronco del árbol, Doc Conseguir un poco las hojas. - estoy Sólo estoyprobando forma de árbol de puta. Skeeto. Uh, mi no arte. - Y ahora solo voy a usar el mismo aerografiado agregó algunos aspectos destacados. - Adams analizando la imagen pronto que me falta y revisa el original con mis reflejos y mis sombras bajan el nivel del transbordador un poco más de capacidad. Comprobando para ver qué modo de mezcla funciona mejor. Su boceto original rápidamente tiene 41 modos. Creo que la más nueva tiene más, y estoy hablando desde bloquear esas capas para no sobrescribirlas Quick save. - Y ahora tengo una prensa que hicieron de Alá Go. Eso son marcos de ventanas. Por lo que hice a presiones hace un tiempo. Se puede ver la ventana por defecto para él, básicamente un cuadrado fuera de un marco a su alrededor. Estas presiones son raras porque las necesito. Ah, un poco grande. Por lo que la fuerza está todo el camino hacia abajo. Entonces solo un simple rápido, solo un simple clic. Tengo amigos de ventana. Voy a usar mi regla sólo para que pueda mantener todo recto, igual que lo hizo cuando estaba pintando las ventanas. Efectivo es que vi utilizable para mantenerlo recto. Ya que tengo dos ventanas de templo diferentes, también tengo dos tipos diferentes de formas. Por lo que unos más tratos cuadrados con rectángulo. - Y ahora voy sólo así después de la carrera fuera de las ventanas que están detrás del árbol para que se aproveche el corredor abundante. Y la razón por la que no está funcionando es porque tengo ese gobernante puesto. Y luego quiero cambiar la opacidad, bajarla apenas genial para verlo tratando de poner modos de moño para ver qué funciona mejor. Pero en última instancia, después de esto, cambia la opacidad y eso va a terminar esta clase para la pintura de fondo. Espero que hayas aprendido algo, y espero que puedas hacer un mejor trabajo que yo. Entonces esa es tu lección. Y, uh, espero que disfruten el resto de la clase. Gracias. 35. Background (ejemplo en SBP4): estás equipado. Storyboard pro se parece a las cosas que puedes hacer con él. Por ejemplo, puedes dio imágenes de paralaje para Ana Matics. Por lo que esto consideramos un significado de paralaje. Es un fondo dos D, pero se está moviendo en un depósito espacial tres D ahí y te mostraré el escenario. Déjame ver si puedo ahora. Sí, así que este sería el top Tú fuera de la etapa de tres d. Agarro mi cámara y te muestro que todos son sólo verdaderamente Myers en un espacio de tres d. - Por lo que película capaz de jalarla no puede esperar atrás. Es grande Es un corte grande. Piensa hasta que sea todo esto a los elementos en una escena de reproducciónde espacio tres D reproducción . Nos gusta cortar usando las tres cámaras D puedo crear este paralaje visto 36. Parallax BG (corto ejemplo): ¿ hicimos esto? Ah. 37. Inbetweening: y tengo un proyecto abierto. Mi proyecto es Ah, es, uh, uh, alrededor de 60 cuadros en total. Muéstralo de nuevo muy rápido. Es un poco. ¿ Ves a este personaje? Se llama Giffey, y es lindo, pero sí necesita algunos en entretejido. Y luego después de eso, algo de limpieza en color. Perdón. Ahora te va a mostrar, uh, uh, esperemos una forma rápida de cómo hacerlo en entretejido. Te detienes esto y yo me quito el lazo para que puedas verlo. No tantos marcos, sino un enemigo. mayoría les disparan en treses para ahorrar dinero en el tiempo treses, lo que significa que cada exposición de la celda Digamos, por ejemplo, esta es una celda que sería 12 tres fotogramas y luego el siguiente fotograma sería expuesto Así rápido, forma de cómo hacerlo en entreentretejido. Entonces digamos que voy a meterme entre sólo el brazo derecho sobre este tiro. Entonces en el medio realmente significa en el medio, como en entre los dos fotogramas. Entonces solo voy a ir a mi guarida del brazo con ustedes no pueden realmente secretos fuera en la otra pantalla. Entonces esta es mi capa de brazo justo aquí, y yo no tengo una en claro. Ahora mismo. Nora Fix Lair hace mucho rosa. El color de la tarjeta es sólo el coche de fondo amarillo causado por defecto. Es esto alrededor del 50% de acuerdo, y eso es un poco difícil ver las empresas que estoy usando ya que estoy usando otra de acuerdo para una de mis capas subyacentes. Por lo que acabo de añadir una tarjeta de color para poder ver lo que está pasando. Entonces el lápiz que tengo es el bajo capa, que es sólo una bodega del personaje y los brazos es mi capa de brazos puesta más tarde, estaré animando a alguien poniendo el medio. Estamos aquí entre estos dos entre 1 30 de 31 y sólo voy a ampliar la exposición a 70 y voy a ver si puedo duplicar estos duplicados. Es dibujo, así que esperemos que cree un marco clave, y también duplique destruyendo todo bien, realidad duplique que Troy existe en un marco, lo cual realmente no necesito. Pero y si encuadres y en armonía usado, utilizas, uh, disparar y el plus dispararles más dos creando que frame, asegúrate de que todo esté parejo, Y si hago eso correctamente, 31 32 y 33 serán los marcos que me van a leer básicamente. Eliminando estos ahora mismo bien, y así podría crear un nuevo para tratar un nuevo fotograma entre estos dos. Así que vuelve a poner mi línea de tiempo en mi otra pantalla para que pudiera ahorrar espacio. Y si escuchas mi computadora en guerra, es solo porque tengo a mis amigos girando muy rápido. Por lo que obtengo un rendimiento óptimo de mi Mac. Y lamento lo de la puerta del vecino. Obtén olvidándote de eso. Así es este pie en el medio Y así hay algunas formas que puedes hacer en el medio. Usualmente solo uso, um me refiero a habilidad, que podría ser un poco difícil de ver. Ojalá, se pueda ver ahí la piel inmune si apago esta tarjeta segundo, CB piel de cebolla aquí mismo. Y la forma en que no tengo trabajo sermón debería ser Ah, donde debería estar mi en medio. Y cuando hacemos zoom en Inglis, ahora es marco. Es donde sus manos al menos yo en medio donde está el dedo medio. Entonces digamos que este es el inicio y parada, y si fuera a meterme entre esto sería donde estaría el ordeño, y así tampoco puedo empujarlo. Entonces es por aquí lo que está más cerca de este marco. Está bien, mete entre aquí lo que está causando este marco verde, pero no quiero, uh no quiero una acción rápida entre los gritos de acero más grandes, así que literalmente lo voy a poner entre ahora. Creo que la armonía tiene algo llamado mesa de luz. Podemos enviar. Son tus amigos en otra ventana, más o menos, y puedes superponerlos. No quiero usar solapamiento cuando estoy en el medio. Simplemente no se siente bien. Y eso se cancela el registro de peg. Yo lo hago a veces en papel y un enemigo. A veces lo hacen, pero en su mayor parte, el registro fuera de cerdo no es realmente una cosa. Todo es digital, se puede hacer. Pero esta lección te voy a mostrar cómo en entre años Diamond sin usar off peg registration. Entonces, ¿cuáles son los tiempos? Ni siquiera usaría una piel de cebolla. Simplemente seguiría saltando de ida y vuelta entre dos cuadros. Pero para esta lección, podemos usar, uh, vamos a usar esa noticia. Entonces, literalmente, sólo voy a dibujar más o menos. Ah, posición de la mano. Básicamente. ¿ Qué? Entonces sabemos que a este dedo medio les gusta una posición 3/4, y esto es casi como un lado. Por lo que empezaría empujando hacia donde creo que iría el resto. Y tendrías que pareces mucho del poema en este dibujo, y eso sería sólo en su mayor parte sólo guesstimate y seguir mirando de ida y vuelta entre los dibujos cuando piensan que tengo una buena posición. No, muchos enemigos aún se hacen en papel. Y el turno sue, mayormente digital, está sucediendo. Todavía no está ahí al 100%. Es decir, la industria sigue usando más rojo, pro para hacer enemigo, y Tim Bill se está moviendo al mercado. Acaban de tener una gran conferencia en Japón, y estaban, ah, están presumiendo ahí productos como Harmony y Enemy Y estaban hablando compañías de Teoh sobre ir a una animación sin papel y yo completamente usando, también. Entonces eso es un plus. Entonces el síndrome está llegando al mercado del enemigo, y habrá, ah, creo que va a suceder pronto. Ese enemigo se producirá mucho usando afinado de software ¿Ahora ves esto? Está bien. Aquí. Esta fue una guía que creé para esto, uh, esta animación un poco parlamento vinculando piel. Ya verás que esta mano, que era ah, posición de descanso tipo de mentira, pero crearon para que yo pudiera imprimir marcos a lo largo de esta pauta. Entonces ya sabes dónde debería caer mi animación. Entonces por eso ves aquí una línea que está pasando por la muñeca de este otro cuadro en la espalda. Lo siento. Es otro favor. Eso es, uh, después del marco que acabo de crear. Entonces cada vez que animo nuestra posición para este tiro, pero está cortado, yo, yo, uh me aseguro de que la muñeca caiga a lo largo de las líneas en algún lugar a lo largo de este tipo que creé porque quería una mano elaborada mueva esta figura ocho información en la mano. Y sé que en realidad lo cogí todavía. Claro, todavía tiene que trabajar con él, Pero una vez que toque esto atrás, me aseguraré de que apareció en eso y me estoy quedando con este brazo izquierdo, como en alguien va a hacer es cola trace back, que es básicamente rastreando sobre la animación existente y su bodega. Pero el rastro de atrás hay algo que prefiero, y pasa mucho en el enemigo, y ese sería el algunos allá atrás. Simplemente me sentiré adentro, pero un poco así parece que está en sombra. Entonces razona fuera. Consulta ahí arriba. Es decir, piel, y volvemos a poner la tarjeta de color. Disculpe, y nos pusimos de nuevo en el bucle. Simplemente marcaré esto solo para que veas que esto no es entre. Entonces, cuando estés jugando, déjame justo al lado una cojeada, Está bien, entonces ahí es donde entre años, y si jugué hacia atrás, puedes ver cómo en medio encaja bien. Estaba un poco unido a ver esa carrera, esa carta de tipo grande estallando. Entonces voy a volver al marco y está sobresaliendo y veremos si se está moviendo y se puede ver que lo llamé brazo izquierdo antes de lo que realmente está derecho en el brazo derecho. Es como que solo flota mientras el brazo izquierdo se mueve más. No, ese es el efecto que quería cuando estaba haciendo examen. No quería que ambos brazos se movieran a la misma velocidad que quería coleccionar sobre ese básicamente pop así que pastel de la nada para moverse más tener más animación que el brazo derecho. Brazo derecho es básicamente solo que hay una distracción. Entonces, ya sabes, realmente poniendo atención al brazo izquierdo, pesar de que está teniendo más acción sucediendo con él, lo dentro de él. Y esa es una forma de cómo crear entre nosotros. Es bastante simple, pero hay mucho trabajo cuando te vuelves entre esto y esto y entre aquí. Por lo que no estoy prestando mucha atención al volumen en este mismo momento. Valor, es decir, el tamaño de los personajes gana, asegurándose de que los personajes en el modelo en este momento esto es igual a la animación áspera. Entonces ese es el cuadro antes de invertir en ser tuning que se acaba de crear para que puedas ver la animación sucediendo. Ya sabes, es como ahora se puede decir la diferencia entre los dedos, y yo lo haría, por supuesto, ir y tratamiento en entretejido. Aquí crea uno entre aquí también para que sea más suave. Pero para propósitos enemigos, está saliendo algo bien, así que gracias a un compañero, Constantino por ah permitirme usar su personaje para y una reunión, y esa es tu lección rápida en el medio. En el medio ahora me voy. Teoh. Nick. Bueno, vamos a ver. ¿ Qué puedo poner entre ella? De acuerdo, así que entre estos dos fotogramas aquí mismo, donde Kate acaba de aparecer mágicamente en su mano, el brazo derecho realmente no está haciendo mucha animación. Es un movimiento un poco. Podría sostenerlo. ¿ Significado? Ahora retractó uno de estos. El cierre de nuestra posición. Y voy a No podría en el medio en el brazo izquierdo, el brazo, que es sería pantalla. Correcto. Entonces cuando hagas eso, solo voy a duplicar este marco. Yo estoy haciendo su dedo del pie fuera de pantalla. No te preocupes, Duplicado y básicamente, sólo borrarlo. Por lo que tengo una celda vacía en el medio. Es que lo intentas. Por lo que encendí la mesa de luz. Acercar aquí. Se pueden ver los dos marcos. Ahora, La última lección que hablé de esta figura ocho y figura ocho guía aquí mismo. ¿ Cómo es usar la muñeca para hacer animación? Y me parece correcto. Yo iba en esta dirección allá arriba, aquí, aquí, arriba y alrededor y terminando por aquí. Por lo que seguir sus flechas es la forma en que iba con esta animación. Si no corrigió, por eso Diga esto es dibujo A está aquí disfrutando B está aquí. Entonces pasaste de un a ser y yo quiero poner pero dibujando en el medio y digamos que no. Este sería el medio aquí mismo. Voy a empujarlo medio pero, uh, uh, elige cualquiera para tener el marco más cerca de aquí. Cuatro poses diferentes un aquí, Así que es una transición más suave, y la acción va más rápido para ser el centro. Pero entonces se alivia y se pone más lento la esperanza sus micrófonos sienten a los que, uh, en realidad el enemigo. Y entiendo un poco de nuestra animación. Mucha automatización, algunos celebrando este marco dirían, casi en el centro. Voy a empujarlo. No he estado un poco más hacia donde está la mano del pastel. Vamos a deshacernos de esas cosas. Pero, ya sabes, se puso stripper aquí para saber dónde está mi guía, que sería mi con mis riesgos debería ser así en el en este marco, las muñecas deberían estar. Lo siento. El dedo debería estar casi apuntando hacia la cámara. Yo quiero que me las quiten un poco, y en realidad las manos estarían más hacia enfrentar de esa manera sería un riesgo. Y digamos que este es un hogar aquí mismo. Digo que este es el poema y poner en círculos que Teoh indique con los nudillos. Debería ser yo quiero empezar bastante en los dedos, siempre bosquejando. No estoy haciendo ninguna línea como esta. Normalmente solo bosquejando para conseguir la forma y pude ver que el meñuelo es un poco zapatero bola. Y luego de ahí de esto redondea la mano, tal vez le das de extenderla ni un poquito. Y la palma, por supuesto, no es tan mala. Entonces solo manda la palma. Bueno, como dije, ahora mismo, no estoy pensando en el volumen en el pensar en cómo esto, uh, qué tan grandes son los dedos. Solo estoy pensando en el movimiento en sí y ver si realmente estoy girando las manos correctamente. Entonces escucho tu inteligencia, sus dedos de esta totalmente fallida deberían ser mucho más pequeños que otros apuntando hacia la cámara. Pero por el momento, estoy mirando de verdad, realmente preocúpate por eso ahora mismo. Y te lo dijo el meñique, sólo te pierdes aquí. No sé qué está pasando por ahí Siempre están pasando líneas, así que sólo quiero bajar el movimiento. Y sé que este marco no hay pastel, pero en esta sala hay Así que voy a hacer algo como un mes. Usaré un listo y solo hago una bocanada. Entonces como este personaje es un ninja, podría ser como alguna especie de magia ninja. No lo sé. Ella es una ninja. Y el chef para el pastel acaba de salir de esta bocanada. No, todos tenemos. Ah, la vela y hacer la vela. De alguna manera es la parte más larga que sentí que era. Pon la vela en algún lugar aquí en lugar del humo. Ya que tengo una ciencia fina fuera de ella, saldrá la prueba o el Rey. Recuerda que el Kendall apareció ante capo. Pero como todo hombre, deshazte de esos lineamientos. Y cuando vuelva y ponga otro en entretejido, haría toda una animación de este pastel apareciendo primera vela. Un periodo de un Finnair son esta prueba y entonces el pastel simplemente aparecería por arte de magia una de esta animación de cambio. Haz algo más con él. No lo sé. A lo mejor viene el pastel volando por aquí, Ya sabes, ella lo atrapa. No lo sé, de verdad. ¿ Exactamente qué? Yo lo estaba haciendo con esta animación final del pastel apareciendo. Pero esta es una forma en que podría hacerlo. Y yo lo estaba. El material rojo es igual que drag. No. En lugar de Poth. De acuerdo, no sé qué sería esto. Se está bajando. ¿ Sigues a través? Quizás a la vista en este marco podría mostrar a algunos de los que simplemente desapareciendo aún más. Uh, volviendo a la animación. Um, en medio del codo sería una guía diferente porque el siempre no tiene parte movimiento . Esto es lo más lejos desde que se mueve y se está moviendo de arco pequeño. Por lo que probablemente acabo de poner este cel de animación justo entre la línea del metro en esta línea de codo , así que ahí sería donde estaría el codo. Y como soy los pagos en notas de volumen conjuntas ya que solo estoy animando, no voy por un producto terminado todavía. Yo sólo pongo bien, im ahi solo seguir para en entre su hombro. Por lo que tengo algo que ver cuando retocaron. No tengo que saber la salida de la en entretejido. Por lo que tres dijeron cámara apagada hecho en piel y yo sólo debería hacer un rastreo hacia atrás más rápido. Este brazo derecho. Parece que una almohada en el medio literalmente va a poner líneas entre las verdes en las rojas. Entonces es básicamente como un verdadero en el medio. Ya sabes, no hay mucho movida marrón y aquí bosquejando nos estamos acostando, terminaron línea casi. Pero claro, cuando voy y realmente hago, como, como, limpiar una vez más mira estas líneas y asegúrate de que todos mis pulmones estén correctos. Entonces eso no son líneas como agitar e ir al pequeño lugar de ver molesto de, uh, un viejo episodio de Kim posible. Fue alguna escena donde había como animadoras y lo que nueve. Algún de, uh, puede posibles amigos retadores. Sus piernas seguían cambiando de forma y volumen, y esto era animación inconclusa. Esto ni siquiera fue en un, ya sabes, áspero o algo así. Era y real en la animación aérea, y parecía que todos los en entreentreentretejidos de cualquier empresa que externalizaron totalmente solo echaron la animación, y fue un poco hilarante y solo ser una caricatura de Disney y están todavía tienen grandes, enormes errores así. Entonces voy a mirar sólo reproducción, ya sabes, reproducción. Y esto está en medio aquí mismo. Este es el marco anterior, y este es el marco después. Entonces si salto nuestro camino al frente el inicio de la animación, bueno, parece ver No. Bueno, no parece que esté probando en nosotros el aire que en realidad hace de la animación alguna otra. Entonces va rápido entre el dibujo sin ningún pastel ni prueba o como quieras llamarlo , y pasa por él y cualquier pregunta un poco. Signet ve en partículas de pastel volando a prueba de Orson, como quieras llamarlo. Y con esa animación secundaria, es decir, todas esas cosas volando fuera de la prueba Y esta la llama de la vela. Entraría después de terminar mi, uh como, esa es mi animación principal. Volvería atrás y haría animación secundaria así. Arreglar cosas como el pelo y, uh, la falda, posiblemente. O tal vez no todo depende de cuánto tiempo tenga, pero eso es ah, segunda manera, cómo lo haces en el medio y no es esto. Y eso es tuyo en segunda manera fuera de hacer entre nosotros 38. ¡Retas! Traceman HD: ahora mismo, vamos a conseguir un programa por Celsius. A la compañía japonesa, se le llama Trace Man. H D. Uh, golosinas. El hombre está utilizando al enemigo en las calles una piel células y fondos. También es, uh, uh, limpiarlo para tomar un polvo y prepararlos para pensar, Um, no pensar, lo siento, prepararlos para pintar. Trace man toma la línea trabajando. Puedes apostar a trazar el negro, rojo, verde o cualquier otro color que especifiques en la traza. Y te mostraré algún viejo video de, ah, producto que nunca se bajó del suelo. Pero tenía algunas imágenes con las que iba a dar una lección. Por lo que aquí está rastro logrado. Entonces al igual que cualquier otro programa Celsius, primero necesitas abrir tu proyecto archivado, y te llega en la carpeta. Eso son todas las imágenes de fondo. Entonces aquí es un escaneo crudo de un lápiz, uh, dibujo a lápiz. Y lo estamos haciendo ahora es voy a revisar para ver cómo me vería mi imagen si afectara. Rastrearlo. Entonces a la izquierda está el original, y a la derecha está las mejores bandejas que vas a ver este es un poco demasiado ligero. Entonces solo lo atracé y la escuela a través de la imagen. Tan solo asegúrate de que el personaje se vea, que parezca que van a estar bien en las bandejas vectoriales. Entonces es rastro vectorial, y desde aquí puedo limpiar aún más. Curar la carrera. ALS manchas negras a la izquierda y a la derecha. Podría agregar filtros. Podía especter trazar más colores, y estaba usando una computadora vieja. Hacer esto con un PC viejo podría haber sido como un portón desgaste simple. No estoy tan seguro. Entonces a partir de aquí están irrumpiendo en el pago. Asegúrate de guardarlo como, ah, PNG solo para poder mirarlo y otros programas. Además, diré el archivo del proyecto en sí, que sería un dot cele ce l y solo me aseguro de que la configuración de nomenclatura sea consistente. Entonces sé qué marcos coinciden con los PNG, y es básicamente cómo se usa Trace Man es realmente no mucho a ello se puede ir en profundidad y con ello, pero no hay demasiado que se necesita dio No, esto asegúrate de guardar archivos antes de que cerrara en el programa, y cierran mi carpeta ¿Y es el programa? Eso es una Eso es verdad, hombre. Entonces para ti, si ves mi lección sobre especificaciones enemigas, uh, dentro de la lección, hablan de escanear imágenes en la computadora básicamente la piel y tus dibujos como cualquier, uh, como cualquier otro dibujo te despellejarías en, um, el DP I estaría entre 144 ojos DP y 200 ojos DP. Entonces entrar en los ojos de 300 BP, por lo general no es, um, necesario para alta definición. Pero como la industria estará entrando en cuatro K para 2020 um, las especificaciones cambiarán un poco. Sería un poco más alto. Por lo que durante el DP, yo o más probablemente me convertiría en un estándar pronto. Uh, eso es lo rastrearía, hombre. Es, ah, parte del paquete de animación Cell sis, que se llama de preparación reddest pro come. ¿ Crees que podrían llamarse? No. programa Mr Older en una versión en inglés está disponible. Creo que todo el paquete en sí es alrededor de cuatro K. Um, se puede obtener mucha calidad superior desde Tim boom harmonia o a Nuevo enemigo o y me pro? Uh, todo depende de tus necesidades, pero definitivamente deberías Ah, al menos saber sobre la historia del enemigo y el programa que están usando en este momento. Entonces en el futuro, lo sabrás, Solo conoce tu historia de animación. Uh, esto no te habla muchas veces, pero yo, uh, uh, y las compañías estadounidenses o cualquier institución estadounidense que significa colegios son técnicos dos escuelas de escuelas educativas, así que te ayudo a aprender algo, y , uh, te veré pronto. 39. ¡Retas! Pintura HD: no todo el mundo. Por lo que fuimos a la mayoría del proceso de producción. Entonces ahora mismo les vamos a mostrar es un poco de metraje viejo que grabé hace bastante tiempo. Está usando el programa Readiness register, paint man y ojalá otro programa llamado Reddest Trace Man. Entonces pintar hombre es lo que usar en enemigo para pintar sus células. Y ahora mismo en realidad se están moviendo hacia, um, software de tune boom llamado Harmony. Entonces es Ah, está empezando en Japón para ser, uh, uh, parte del estándar de la pintura. La animación se asienta y en Corea y China, um, sé que en este momento Tune Boom está haciendo mucha enseñanza por ahí para mostrar a la gente y a las empresas cómo usar la armonía para hacer su pintura una animación. Entonces eso es Ah, eso es lo que va a pasar muy pronto. Entonces por el momento están usando pintura más roja hombre y listo hablan hombre H D. Así que aquí hay algunas imágenes viejas y lo estaré narrando. Es algo corto, pero te mostraré. El rápido proceso de pintura se vende en preparación. Entonces en Japón usan software que tiene, ah, ah, dos o tres generaciones de antigüedad, por lo que cada empresa está usando el mismo tipo de software en este momento con el dolor más rojo. Hombre, es D. Pero yo lo hice. Abrieron una carpeta de archivos, que es donde guardas todas tus celdas y todos tus diseños y tus fondos que no sabrían ahí mismo. Es Ah, personaje, Eso es, Ah, un sub, uh, hombres. Eres una sub paleta. Es básicamente lo que solías elegir, solo nuestros colores, por lo que crea una gota, o cada vez que pones el cursor sobre él. Entonces consigues esto, el dolor. Yo caigo pintura, recojo el color y luego solo pasa a tu cuadro y usa un cubo de pintura. Entonces esto estaba, ah, basado en PC, y se estaba ejecutando en un PC viejo en este momento. Lo que estoy haciendo es que sólo estoy tratando de bloquear. Estoy tratando de bloquear, um, um, partes de la imagen para que no pinte sobre ella. Entonces solo creando líneas y curvas para que no pinte dentro del blanco del ojo. Y eso iría para cualquier otra parte de la imagen misma. Y este proceso es brunch como cualquier otro piso de pintura. Básicamente acabas de usar tu cuentagotas de ojos. Tienes el color, conecta tu imagen y solo llenas el dolor. Era un cubo de pintura. Iba a ver que este PC era realmente lento. Eso es tratar de grabar el video. Fue como mucho, mucho. Entonces, ¿qué está haciendo? Esto es, uh, matemáticamente tratando de descifrar todos los contornos de las líneas para poder llenar todos los espacios. Pero no es un sistema perfecto, así que quedan muchos agujeros dentro de la celda, así que la mayoría está usando ah, pincel para tratar de llenar esos agujeros. Así que en ese entonces, estaba usando, um, una pequeña, creo que es de cuatro por seis pulgadas tableta de escritura de Wake, Um, una de las primeras versiones de la misma. No tenía mejillas enfermas en este momento, así que el proceso fue dolorosamente lento para mayo, y solo estaba llegando a aprender ¿cómo usar esto? Ah, el software así como las herramientas. Ahora mismo, breve me di cuenta de que estaba usando el personaje equivocado, básicamente para mí. Paleta. Soy tan conjunta ahora para que la paleta correcta use, así que ese es el personaje no se ve en el modelo la sub paleta. Entonces básicamente, sólo voy a volver atrás, recoger mi dolor y volver a pintar cualquiera de las áreas en las que me metí en mal. Por lo que este proceso no lo hace rápido. Están tan almacenan estas facilidad que es mucho más rápido, como melodía, boom, armonía, Enemy animate, pro even tune. Boom Studio tiene un proceso de pintura que más rápido, sobre todo porque hay nuevo Ah, ni computadoras. Y yo soy mejor uso de GP y todas esas otras cosas que tienen las computadoras. Este proceso es mucho mejor. Registrar obras. Es un todavía ah, estándar en Japón, pero vamos a como Canadá o estados. Uh, no encontrarías reticente realmente siendo usado, si en absoluto, ya que es Ah, el paquete en sí es, creo, como 400 dólares. El versión en inglés. Lo siento, $4000 inglés primero y y simplemente no vale económicamente la pena en la tecnología es realmente viejo, así que sólo cambiar un trozo del contorno ahora mismo. Por lo que los espacios golosinas procesos. Simplemente, um, haz clic juntos tu cubo de campaña de color y pintura y luego entra y usa un pincel para llenar cualquier hueco que te falte. No hice esto en casi todos los programas de dolor, pero antes supongo que puedes usar un carácter basado en vectores y pintura usando ráster, que es como, uh ojalá sepas qué maestro en Vector es ahora mismo. Entonces puedes decir que esto es, ah, un proceso dolorosamente largo. Y esto es porque no sabía usar, uh, uh, equipo que tenía. Básicamente, en su momento, yo era realmente joven, pero básicamente es sólo pintar pisos en este momento. Lo que estás viendo es que fue ah, un cheque de color que lo lee no lo tiene Tiene parte de su software. Creo que estás usando un corto bastante como un atajo, como el botón B