Proceso creativo: gestos / cómo dibujar gestos apasionados

1. Introducción: Hola, soy Jennifer Morehead. Soy profesor de arte retirado y también artista profesional. Estoy tan contenta de que estés aquí para estar tomando mi clase. A la clase se le llama dibujar gestos apasionados, y se formula en un Siri que se llama proceso creativo. Artistas, Essentials y esta Siris están de pie a lo largo de clases que ella podría escoger y elegir cuál quieres estas clases todas formuladas para aprender habilidades más finas. Dentro de la clase de gestos, estarás aprendiendo a hacer gestos, por qué estás haciendo gestos y te sientas seguro al final de la clase para poder hacer maravillosos Chester. Siento que cualquiera puede aprender a caer, y estoy aquí para enseñarte justamente eso. Mi propio estilo único, esta clases para principiante así como Estudiante Avanzado. Estarás aprendiendo mis consejos y técnicas de aprender lo esencial de arte realmente fino. Te enseñaré realmente cómo entender el arte, y va a ser en ejercicios divertidos, maravillosos que te sientas muy seguro de que tu lista de materiales de progresión para esta clase es bastante básica. Quieres un cuaderno de bocetos de al menos nueve pulgadas por 12 pulgadas, no un periódico, papel regular, lápices, laboratorio suave, que es más fácil trabajar con como A a B cuatro, b seis b y bolígrafos. Quieres un punto medio A Roller Inc Así es fácil moverse. Esta es la visión general del curso. Empiezas por aprender sobre lo que es un gesto y todo el resto del tiempo serán experiencias Manos en las que estarás cayendo conmigo así que realmente consigues una comprensión como dibujar y desarrollar tu propio estilo en el camino. Way empezará primero con hacer gestos y serán gestos 12. Por lo que realmente estás consiguiendo mover las manos muy rápido y literalmente aprender a observar y dibujar a continuación será entrar en gestos masivos. Estos se tomarán un poco más de tiempo y otra vez aprendiendo a mejorar tu calidad de mentira . Definitivamente estás dibujando para la observación, siempre aprendiendo sobre cómo ver aquí. Tenemos gestos activos, líneas en movimiento, desarrollando una comprensión artística del arte, gesto progresivo, que es una progresión del movimiento. Observe cómo se ponen mejor a medida que usted sigue adelante con él, y me siento muy confiado el trabajo realmente conseguir un control de su coordinación ojo y mano. Se trata de una excelente habilidades aprendidas y luego por último terminamos con un proceso creativo de realmente comprensión de los gestos de trabajo y cómo construyes tu propio estilo. A través de este proceso creativo, que es un visceral, que es un proceso intuitivo, realmente aprenderás a los artistas esenciales de hacer gestos apasionados. 2. ¿Qué es el gesto?: lo que se gestua Mi definición y bellas artes es expresar un sentimiento de ir más allá de eso. Cuando estás haciendo gestos, estás pensando activamente frente a un Hezb E en actividad porque un gesto podría ser de cualquier cosa que vas a estar aprendiendo a hacer marcas que tengan significado. Simplemente no vas a estar haciendo marcas una y otra vez. Vas a sentir el objeto como un todo y no diseccionando e intentando unirlo . Estás dibujando desde adentro hacia afuera, lo que significa que no estás haciendo. contornos y la justicia son realmente un ejercicio y ver es cómo se aprende a ver. Y así es como aprendes a dibujar esto. Apenas er se ha hecho en tan solo segundos, y estarás haciendo gestos también en segundos arriba, dos minutos. Razón detrás de hacerlo tan rápido. No tienes tiempo para pensar racionalmente en lo que estás dibujando. Estás dibujando esa inmediatez. Te está separando de tu idea preconcebida de la figura. Este es sin duda el primer paso para aprender a ver. Basta con mirar la energía en esas líneas. Si tan solo pudieras sentir ese movimiento, éste. Tenemos un movimiento progresista que va de una etapa a otra. Las líneas son muy emocionantes. Fluido móvil. Eso es lo que estás deseando crear. Este es otro gesto progresivo. Aviso. Es diferente en estilo al último que vio. La parte interesante de hacer gestos es que realmente creas tu propio estilo también. Estarás dibujando a mi lado con algunos de los gestos de esta clase, pero quiero que dibuje intuitivamente, y quiero que dibuje a tu manera y no dibuje exactamente cómo estoy dibujando. ¿ De dónde evolucionaron los gestos? Empezaron en tiempos prehistóricos. Tus dibujos rupestres donde realmente se desarrollaron fue el renacimiento. Es hora de empezar con mi primer pintor renacentista, artista, escultor. Tenemos a Miguel Ángel. Sabe que no está realmente preocupado por todo el ribete que hay ahí. Pero él solo está trabajando ideas y se puede ver en la parte superior derecha es que ella tiene esta cara grande . Tienes que figurar a la izquierda de él todo el compuesto de figuras. Entonces está elaborando ideas. El siguiente que tenemos aquí es de Dom E. A. Siente la pasión en este moviendo líneas. Es sólo que tan bellamente dibujado Way había ganado por Rembrandt. Pocos trazos. Podías sentir la relajación de la figura y acostado en la cama. Y es toda la tapicería alrededor simplemente bellamente hecha. Por lo que no se trata de una figura de contorno ni de palo, sino de describir el movimiento que conecta las formas. Investiguemos más a otro artista. Se trata de Matisse, así que nos estamos volviendo más modernos con piezas. Se puede ver el movimiento que se está creando aquí. Esto se formula en su pintura llamada The Dance, por lo que en realidad sí tiene un ritmo al mismo. Aquí hay otro artista. Es escultor con el nombre de Anthony Craig. Tiene su trabajo sub papeles porque los artistas también hacen gestos considerados dibujos terminados . Pero ha hecho trabajos preparatorios también para sus piezas escultóricas. Esto se gana una pieza escultura de Tony Craig. Mira las líneas que fluyen en el movimiento. Definitivamente ver la pasión en paz. Otro artista, pensé que sería interesante mostrarte es Frank Gehry. Es diseñador, arquitecto, y pensé que esta pieza fue genial para mostrarte lo que está mirando, esta canasta que está al revés y cómo está formulando sus ideas para hacer una silla. Por lo tanto, mira el gesto dentro. Tiene esas maravillosas líneas fluidas que realmente piezas juntas, su energía y sus pensamientos innovadores. Aquí te dejamos un gesto dibujo de Frank Gehry, y esto es para una estructura de edificio. Mira las líneas y apenas años tratando de pensar. ¿ A dónde va a ir esto? Yo sólo pensé que era genial. Simplemente me encanta esta pieza. Este es el Museo Guggenheim, el que está en Bilboa, España. Y para ver esas líneas maravillosas, creo que es simplemente fabuloso. El gesto está en todo lo que miras a tu alrededor, realmente absorben que captan la pasión y ver el ritmo. 3. Gestos: Voy a compartir con ustedes algunos consejos y técnicas para hacer un gesto muy dinámico. Voy a estar trabajando para mi mano y puedes seguir conmigo en usar parker muy grande solo para que normalmente puedas ver. Pero prefiero que uses un lápiz penner, pongas mi mano una posición. Empezaré yo. Estamos trabajando desde adentro hacia afuera, y estoy haciendo vidas fluidas. Las líneas continuas que fluyen que van hacia el borde usando rasgos de iris son más control. Mi y yo soy detesto el papel menos de lo que busco. Quiero estar dibujando lo que veo el aire del Consejos útiles y haciendo gestos tienen una línea continua fluyendo. No levantes tu bolígrafo o lápiz del papel y mantén esas líneas móviles para ejercitar hasta el borde de la forma. Mantén la muñeca recta. Tendrás más control. Si estás moviendo la muñeca alrededor , limita esa mirada al objeto. Mañana. El papel. Si estás mirando el papel más que el objeto, entonces realmente no estás mirando tu otra vez haciendo ideas preconcebidas. Otro realmente fuerte. Es ponerse de pie mientras dibujas para que no estés está refrenado. Todos estos juntos. Estos fueron realmente ayudados a desarrollar tu coordinación ojo y mano. Ahora va a ser divertido. Prepara tu cuaderno de bocetos en tu bolígrafo porque es hora de dibujar. Vamos a estar haciendo 6 dibujos de gestos 12 siguiendo 3 15 dibujos de 2do gesto y luego terminando en esta sesión con 3 dibujos de gestos 32º, asegúrate de dibujar dentro de ese marco de tiempo. Si no lo haces, vuelve atrás y vuelve a dibujarlo. Es realmente importante terminar estos dibujos en este tiempo. De verdad te va a ayudar a entender y aprender a dibujar. - No te abrumes demasiado. Lo estás haciendo genial. Siempre puedes volver atrás y rehacer estos de nuevo. Asegúrate de sentir las páginas completas más adelante. Esto estará ayudando a porciones de Newedge. Tenemos dos gestos 12 más después de eso 3 15 segundos y luego siguiendo con 3 30 segundos . Disfruta de esto. No te frustres, lo que deberías estar pensando en este momento es la escena. Sentir y dibujar visto es mirar la figura o mirar lo que tu articulación más que el papel. Entonces estás observando sentimiento no es tu conexión con la figura del objeto. Es una sensación del dibujo y de la pasión dentro de ti. Por lo que armar todo esto realmente hace un gesto efectivo. - Recuerda no tirar tus dibujos porque es genial volver atrás y reflexionar y ver lo que has hecho y ver el progreso que has hecho. Y también empezarás a ver el desarrollo de tus cosas creativas. Ciertas cosas que ves repetidas una y otra vez que solo son tuyas. 4. gestures de masa: este segmento, vamos a estar trabajando con gestos de masas. gesto de masas difiere del bufón lineal porque vas a estar agregando más. Va a parecerse más a una forma. Y he sido un yo aquí solo para empezar con solo dar la idea, pero estoy hablando de que voy a hacer que llenen las páginas estas al principio. A medida que obtienes más experiencia con los gestos, podrías hacer que los más pequeños se repasen ahora mismo. Llena tu página porque tienes que empezar a mirar el espacio positivo negativo. Empieza desde el interior. Entonces voy a empezar por aquí, conseguir voy a estar usando lápiz en el costado de la misma. Mis líneas van un poco vagando y voy en la parte central. Entonces voy a empezar con mi ateroso voy subiendo al filo. Esto realmente te ayuda a observar tan bien los objetos. Y a pesar de que oscuros de este lado aquí, tenemos sugestión masiva. Realmente empezar a ver por esto es lo que realmente te ayuda con proporción entendiendo la forma pero trabajando desde adentro hacia afuera. Entonces estás buscando y observando. Genial. Entonces vamos a tener segmentos de tiempo otra vez. Te voy a mostrar diferentes objetos para trabajar con gestos de desorden. En este segmento, vamos a estar haciendo gestos de 31 minutos solo con un objeto. Después de eso, vamos a estar haciendo gestos de dos minutos, y eso serán tres objetos juntos. Pero como si estuvieras trabajando como un proyecto. Un ejercicio son solo objetos finos alrededor de tu casa o al aire libre, y los gestos de 21 minutos de Jolie. cualquier momento que quieras compartirlas conmigo, intentamos el amor es subirlas a la galería de proyectos. De él me gustaría que volvieras y miraras la última historia que hiciste. El sillón empieza a hablar un poco sobre el espacio positivo y negativo. Espacios positivos. El objeto en sí, el espacio negativo es el espacio a tierra. Empezará a mirar ese espacio negativo y a mirar las formas de Issa. ¿ Esta forma es correcta? Con objeto que has mirado? Empiezas a ver pequeñas formas por aquí, esta forma triangular que debería estar ahí. Este tipo de forma no está inclinada. Si es recta o debería? Debe estar inclinado. Entonces esas fueron cosas a considerar, sobre todo en nuestra próxima serie que estamos haciendo durante dos minutos y tres objetos hechos solo mirando al objeto en sí. También vas a conseguir la zona que lo rodea. Entonces estás buscando todo es un agujero. Estas no pretenden ser copias perfectas. Pero empezar a conseguir ese sentimiento en la conformación está empezando a evolucionar. Por lo que realmente debes sentirte bien con lo que estás haciendo en este punto. 5. gestures activos: esta sección está activa. Gestos masivos estarás haciendo 31 figura en acción durante tres minutos. Previo a estos dibujos, habrá dos diapositivas, 10 segundos cada uno que estarás haciendo un gesto rápido todo por tu cuenta, no un bufón masivo, solo un gesto muy rápido. Esto te ayudará a calentar muchas veces. Estos gestos muy rápidos aire calientan ejercicios para hacer todo tipo de dibujos por tu cuenta. Me gustaría que dibujaras al menos cinco gestos masivos activos sesiones de cinco minutos de tiempo y que elijas cualquier cosa que tu pasión por desde yoga hasta escalada en roca, patinaje sobre hielo, cualquier cosa y estos gestos expresivos serán reflexivos . Van a cobrar vida. Estarán lidiando con los artistas dentro de ti, y luego se te verá un desarrollo de tu propio estilo. Ahora, con el tamaño que estarás viendo son cosas sin parchear sobre el ciclismo en la carrera. Yo estaba en un viaje en equipo de vuelta en Colorado, así que me encanta eso. Y luego, por último está en schemed, acostumbrado a esquiar un lote horrible y también se utiliza para ayudar con la patrulla de esquí por ahí. Entonces me encantan todas estas y estas son cosas que me apasiona que verás, pero definitivamente estar trabajando por tu cuenta. Este es un proceso de desarrollo. De verdad. Disfruta esto porque vas a estar aprendiendo. Cuelga debajo de los dibujos porque quieres volver atrás y mirarlos. - Está bien , ahora, eso es dibujo. Espero que estés disfrutando de esto. Tenemos mucho más que aprender. 6. gestures progresivos: esta sección está sobre gestos progresivos. qué vamos a estar trabajando con esto vamos a hacer tres 3 12 poses consecutivas, así que van a ser muy rápidas, y luego vas a estar siguiendo con las mismas poses todas juntas en un movimiento de cámara lenta , y tú va a estar haciendo eso. Son aproximadamente de 18 a 20 segundos para esos, y la última parte de esto será desarrollar tu estilo y estarás haciendo lo que se llama un gesto progresivo instintivo. El una imagen está ahí un crea tu segunda imagen, y estos serán excelentes ejercicios con los que trabajar. También te ayudan a desarrollar proceso de pensamiento intuitivo y deja que tu creatividad en mente explore las posibilidades. Este segmento es muy rápido, y no te frustres con él. Pero sólo pasa por ello y hay que volver y hacerlo de nuevo. No hay problema. Simplemente sigue haciéndolo y haciéndolo. Y luego cuando te sientas cómodo, eso luego te metes en el desarrollo de tu propio estilo. Pero hay un ejemplo de lo que busco. Figura estará prácticamente en el mismo lugar, y luego solo sigues dibujándola, mostrando el movimiento y solapando este 'll. Uno se hizo con un poco más de tiempo. ¿ De acuerdo? - Está bien , ve. Aquí. Esta es la imagen con la que vamos a estar trabajando. El patinador de hielo. Este es un bonito post al mismo. El 1er 1 que vamos a hacer va a ser por un minuto. Y solo para hacerla únicamente sin hacer lo progresivo, solo un dibujo, solo te sentirás como, Oh, las líneas simplemente fluyen. Y solo sientes que te llevas todo este tiempo Realmente ves una buena progresión que funcionó. Y luego la siguiente será por tres minutos, Mismo pose, y luego vas a estar dibujándola y luego estarás creando tu siguiente pose con igual que hicimos con las líneas progresivas. Pero este que vas a estar creando disfrutar. - ¿De acuerdo ? Sí. 7. Proceso creativo/ visceral: esta sección es sobre el proceso creativo, visceral y lo que quiero decir por visceral. Tengo un diccionario y una definición de tesauro aquí arriba para que lo vean, pero estoy hablando de ese instintivo. Es un instinto ese sentimiento en el fondo que está dentro cada vez que tienes eso. Ahora vamos a desarrollar eso para producir arte. Rollo May, quien tiene un libro llamado El coraje para crear. Tengo una cita de él, es Creatividad no está en la persona, está en el acto, así que en realidad hay que estar produciendo algo, no solo pensar en ello. Tienes que ser como estar haciéndolo el proceso creativo. Creo que esta definición es maravillosa. El proceso creativo es un encuentro con una idea o inter visión, y la maravillosa fiesta pone aquí hace que el artista sienta alegría. Tiene, ah, conciencia elevada que acompaña al cumplimiento del potencial. Entonces está ahí y ahora es ¿Cómo se desarrolla eso? Intentaremos averiguar cuál sería la mejor manera de explicarte esto. Hubo una exposición que se realizó hace apenas unos años, fue una exposición de la facultad y el propósito principal de ello Waas tu proceso creativo. ¿ Cómo te vas creando y juntando el show? Por lo que cada uno de nosotros lo había presentado y lo había hecho de una manera diferente. Curiosamente, mente estaba lidiando con gestos y empezando. Esa es una especie de proceso, y empiezo con el título de mi exposición se llama Alma y Alma. Por supuesto, mi pasión en este momento de mi vida es por los caballos. Entonces tomé mi pasión, y eso es lo que quiero que hagas es elegir algo que realmente te guste, y quieres explorar y expresar las posibilidades en tu obra de arte. Entonces eso es lo que yo llamo que te estás preparando para eso. Es usted de Ok, esto es con lo que voy a empezar. ¿ Cómo empiezo? Cuaderno de bocetos. Vas a trabajar ideas y solo empezar a dibujar y simplemente empezar a dibujar dibujo gestual , porque esa es la forma más rápida de hacer una imagen con tus pensamientos, para que lo sepas, estás viendo visualmente las cosas y tratando de unir las cosas. Estas piezas de aire pequeñas, gestuales y yo estaba pensando, OK, tal vez tendré interacción de animales con perros en el caballo y especie de algo yendo en paisaje. Y así simplemente comienzas a desarrollar cosas. Esta sola palabra, en realidad, dos dibujos diferentes y yo tipo de piezas juntas que sólo vamos a hacer una multitud de ellos , mucha acción, las cosas se están creando y de nuevo, son sólo dibujos e ideas, ya sabes, no tiene que ser perfecto, Todo bien dibujado porque solo estás tratando de descifrar ideas de posición de colocación, y eso es lo que realmente te ayuda. Entonces estás iniciando ese proceso. Entonces estoy preparando todos estos y realmente desarrollando este trabajo Bueno, realmente me encanta cómo es esa interacción más lo hizo estos más Ellos realmente no estaban saliendo lo que yo quería. Entonces me senté, y a veces tienes que dejarlo descansar, y esas ideas y creatividad vendrán a ti. Pero hay que estar pensando, ya sabes, inconscientemente o podría estar durmiendo. Podrías despertarte por la mañana que Oh, sí, Ahora todo pedazos juntos porque ya estás teniendo esos pensamientos tipo de evolución. Entonces empecé una pieza junto más con caballos singulares, y pensé todo ese espíritu. Por eso lo llamé alma era solo amar el espíritu de los animales, tratando de trabajar con eso y haciendo estos dibujos y teniendo ese libre flujo y tal vez no tenerlos todos completos así, esa esencia realmente de gesto y comenzó trabajando en el campo. No SOS marca el lado izquierdo, y estoy usando gomas de borrar. Notamos que no hemos usado un corredor todo porque las carreras son otra. Es hora de tictac. Quieres aprender a dibujarme cómodamente dibujando. Y luego vuelvo en una carrera sólo para hacerle otra marca aditiva como marca negativa. Eso es algo divertido, para que, ya sabes, estoy jugando con, y me estoy metiendo más en lo que siento de lo esencial básico que quería sacar. Y realmente me encanta cuanto menos hago, más llegó esa sensación de lo que quería relacionarme, así que eso fue bastante emocionante. Aquí tenemos otros, y eso me gusta así, esa inexhaustividad y me pareció que estos son realmente, realmente emocionantes estimulantes. Entonces no sólo usé thes, sino que también empecé a incorporar en pinturas. Creo que mis dibujos son más exitosos que mis pinturas. Pero eso es parte del arte. Y aquí hay uno aquí que me acaba de encantar. ¿ Está dibujando? Por lo que incorporé a un cuadro. La pintura era de unos 30 30 pulgadas por 40 pulgadas. Pintura acrílica por lo que trazos muy rápidos e integridad. Y creo que se ve más y completar el dibujo lo hizo. Pero luego hice algunas otras cosas me gusta cómo resultó ésta por delante de ésta también es de 40 pulgadas de alto por 30 pulgadas, y tengo en eso se siente tiene un buen presentimiento para mí. Pensé que eso fue muy exitoso. Además, no hice algunos de estos, y estos están en papel y ahí con lavados de color agua con tinta de pluma, y son algo así que realmente pasaron y tenían una especie de ese majestuoso look de caballos que me encantan misteriosidad y nous espiritual. Para su proyecto. Yo quiero que descubras tu pasión. Empieza ahí, solo empieza a dibujar y escoge ideas, realmente mirando cómo quieres hacerlo. Y es a través de ese proceso que estarías preparado para pasar por él para que pudieras ver lo que me había metido con eso. Entonces tienes que tomar tiempo para tomarlo todo y tipo de dejarlo maullar por ahí y luego esa idea que al igual que, ah ja, esa idea iluminada simplemente aparece ahí mismo. Ese es un momento maravilloso, emocionante, creativo. Y entonces podrías tomar eso e implementarlo en tu trabajo. Entonces vamos a ver qué se te ocurre. Por favor comparte tu proyecto en el proyecto L A. Porque no puedo esperar a verlo. 8. Reflexiones finales: mis pensamientos finales es que el arte se trata de ser creativo. Se trata de expresarte y realmente entender las herramientas y procesos evolucionados y realmente hacer maravillosas piezas de trabajo. Lanza mi experiencia. Realmente me tomo mucho tiempo para investigar y juntar todo esto para que realmente valga la pena aprender y entender. Y es una especie de versión condensada lo que enseño en la universidad, y siento que si de verdad te tomas el tiempo y lo pasas y trabajas conmigo y con ella, solo estarás emocionada y tendrás una alegría estoy sintiendo en el S aprendizaje activo en el arte. Y con esta serie estoy tan emocionado con el proceso creativo son esenciales es que realmente junté cosas que era muy importante para trabajar, al igual que el gesto, el gesto es y todo. Y realmente tienes ese sentimiento y compostura, confianza para hacer dibujos maravillosos eso es bueno. Eso es positivo. Al final de esto es que tengo un poco de por Frank, están de vuelta que tiene realmente bonitas piezas gesturales también. Algunas personas piezas de mi trabajo buscan más mis clases y disfrutan del Esto realmente se trata compartir todas mis habilidades de conocimiento. Pew. Simplemente me emocioné de poder hacer eso. Y también ofrezco cursos avanzados. Entonces sólo una variedad piensa artes un proceso. Toma tiempo, y tiene energía. Cuando lo aprendes, es maravilloso, ¿de acuerdo?