Procesamiento de imágenes de siluetas en Adobe Lightroom y ACR - Una clase de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Procesamiento de imágenes de siluetas en Adobe Lightroom y ACR - Una clase de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Edición de imágenes de silueta en Lightroom y ACR: introducción

      1:32

    • 2.

      Imágenes de silueta - parte 1

      6:50

    • 3.

      Imágenes de silueta - parte 2

      9:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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321

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

Diseño gráfico para el almuerzo es una serie de cursos cortos que puedes estudiar en piezas de tamaño de tamaño como en la hora de la hora de la comida. En este curso aprenderás a editar imágenes en donde está el punto focal en la silueta. Aprenderás a ajustar el resto de la imagen y cómo realzar el objeto con la silhouetted Aprenderás a hacer esto en Lightroom y de Adobe la de la cámara Raw (procesaré dos imágenes en cada aplicación). Esto es una comparación en la mitad de la mitad del antes y la dos imágenes que trabajaremos en la que trabajaremos en la que trabajaremos en la cara de la cara:

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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1. Edición de imágenes de silueta en Lightroom y ACR: introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este Diseño Gráfico para Lunch Class - Procesamiento de imágenes de silueta en Adobe Lightroom y Adobe Camera Raw. Además de impartir clases de Illustrator y Photoshop, la serie de clases de Diseño Gráfico para Almuerzo también incluye algunas clases de edición de fotos y gestión de fotos. Estos se enseñan tanto para Lightroom Classic como para Adobe Camera Raw ya que ambas aplicaciones comparten el mismo código base. Esto significa que dentro de una clase, simplemente te centrarás en la aplicación que prefieras usar. En la actualidad, estamos buscando editar imágenes de silueta para crear una imagen más convincente. Además de aplicar ediciones básicas, vas a ver cómo realzar una imagen que tiene una función de silueta en ella, utilizando las herramientas tanto en Adobe Camera Raw como en Lightroom. Voy a hacer una edición en Lightroom, una edición en Adobe Camera Raw y te voy a dar ambas imágenes para que puedas descargar y practicar con ellas. medida que avanzas por esta clase, verás un prompt que te permite recomendarlo a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase haz dos cosas por mí, dale un pulgar arriba y escribe incluso muy brevemente por qué estás disfrutando de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos de Skillshare a encontrar mis clases que ellos también puedan aprender más sobre Adobe Camera Raw y Lightroom. Si deseas dejar un comentario en el área de comentarios de la clase, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ya estás listo, empecemos. Vamos a empezar en Lightroom con nuestra primera imagen de silueta. 2. Imágenes de silueta - parte 1: Esta es la primera de las dos imágenes que vamos a procesar. Te voy a dar estas imágenes. Ahora, son imágenes DNG, pesar de que cuando les disparé, eran JPEG. Lo que he hecho es que los he exportado como DNG, lo que te permitirá abrirlos automáticamente en una cámara Adobe raw. Menos de un problema en Lightroom porque puedes procesarlos de la misma manera un poco más complicado en Adobe camera raw para abrir un JPEG en adobe camera raw. Entonces yo guardarlo y dártelo como DNG te va a ayudar sólo un poquito ahí. Estoy mirando esta imagen y está subexpuesta. Voy a empezar por terminar un poco la exposición ahora. No quiero que se exponga completamente porque es una imagen de silueta, pero sí quiero un poco más de ligereza en el cielo, así que sólo voy a ajustar eso un poco. Habiendo hecho eso, voy a bajar los aspectos más destacados porque el cielo es la zona más destacada y eso me va a dar un poco más de emoción en el cielo. De nuevo, sólo puedo equilibrar esto. En ocasiones cuando hagas un ajuste, tendrás que volver atrás y ajustar algo más solo para compensarlo. Sombras, voy a derribar porque estos edificios están en el área de sombra y realmente quiero que se vean como una silueta, así que voy a bajar las sombras. Voy a mirar mis puntos blancos y negros. Voy a mantener presionada la tecla Alt u Opción en el Mac y solo arrastra el deslizador blanco para ver dónde están mis píxeles blancos. Yo sólo voy a retroceder la diapositiva o fuera de sitios justo debajo de donde aparece ese punto de luz. Ahora, con el Cisne Negro, no tan preocupado, realidad sí queremos algunos negros en esta imagen, en particular porque es una silueta. Voy a bajar a los negros y realmente manera integral traer algunos negros a esta imagen. Voy a mirar la claridad y si bien realmente me gustaría traer algo de claridad a esta imagen, solo quiero mostrarles cuál es el problema que veo. Cuando aumento la claridad, acabo de terminar de hacerlo aquí, ver cómo estamos consiguiendo algo de haloing negro alrededor de este edificio de aquí. Es menos evidente en otra parte de la imagen, pero aquí es realmente evidente. No estoy realmente contento con eso, así que voy a terminar con claridad tanto como pueda sin tener ese efecto. En cuanto empiece a ver que sucede, voy a retroceder. Vibrancia es color en área de color saturada. Voy a traer un poco de vibración porque esta imagen es todo sobre el atardecer. Si estuviera trabajando en Adobe camera raw, no estaría haciendo este paso ahora mismo, pero como estoy trabajando en un lightroom, puedo, voy a recortarlo y enderezarlo. Simplemente lo voy a enderezar usando la guía aquí y solo tienes que dar click hecho. El motivo por el que no voy a hacer eso en Adobe camera raw es que la imagen empieza a lucir torcida en la pantalla y me parece un poco apagada. A continuación vamos a mirar el cielo y el agua. Tratemos primero con el agua y ese es un filtro graduado. Voy a mantener presionada la tecla Mayús ya que solo arrastro hacia arriba para poner el filtro graduado en su lugar aquí. Se va a sentar justo a lo largo del horizonte porque el horizonte realmente nos está ayudando en esta imagen porque no tendremos que hacer realmente ningún ajuste al filtro graduado una vez que lo tengamos en su lugar. Solo bajemos la exposición aquí para oscurecer un poco la laguna. Vamos a ver el contraste. Agregar un poco de contraste en realidad va a ayudar a oscurecer la laguna. Si nos fuimos por el otro lado, sólo lo vamos a aclarar, así que queremos que sea un poco más oscuro aquí. Bajar los reflejos y bajar un poco las sombras. También quería suavizar esto para que sea menos atractivo para tu ojo porque tus ojos se sienten atraídos por cosas que están en enfoque agudo. Si hacemos el agua con enfoque no agudo, entonces tus ojos no se van a sentir atraídos por ella. Hagamos todo eso. Antes de irnos, vamos a añadirle un poco de color, sólo un poco de temperatura aquí. Este es un indicador de que estás trabajando con una imagen JPEG de que el control deslizante de temperatura está establecido en cero. Si estuvieras trabajando con una verdadera imagen DNG, ese no sería el caso. Vamos a dar click hecho aquí. Ahora, veamos el cielo y otro filtro graduado. Esta vez arrastrando desde arriba hacia abajo, manteniendo presionada la tecla de desplazamiento arrastrando desde arriba hacia abajo. Se puede ver cuando hago clic en mostrar superposición de máscara seleccionada, que esta es claramente la zona que se ha visto afectada por este ajuste. En Lightroom, puedo hacer doble clic en la palabra exposición solo para cero este deslizador. En realidad voy a añadir un poco de exposición adicional a esta imagen, pero mucha más saturación y claridad. Pero sólo otra vez, viendo este edificio aquí para asegurarse de que no consiga esos alrededores negros. Veamos el contraste. A ver cómo eso va a ayudar a mejorar esto. Creo que solo voy a retroceder un poco esta claridad, me preocupa mucho que me vaya a conseguir algún haloing ahí que no quiero. Solo retrocedamos un poco la exposición. Ahora, habiendo hecho ese ajuste al cielo, ahora estoy mirando la parte superior del cielo y viendo, me gustaría ajustarlo de forma independiente. Voy a traer otro filtro graduado y esta vez voy a hacer una transición realmente grande. Por lo que estoy optando por un espaciado realmente amplio en estas líneas. Simplemente voy a afectar esta zona superior de la imagen. Vamos a poner a cero la exposición. Voy a bajar la exposición sólo un poquito y voy a patear un poco la saturación. Lo que se hace es que me ha permitido crear un ajuste sin fisuras para el cielo porque estas están tan alejadas estas líneas, realmente solo estamos afectando la parte superior del cielo, imaginando el efecto a través estos tres líneas y no se está aplicando en absoluto aquí abajo. Pero somos capaces de meter algo de riqueza en la parte superior de la imagen, y eso me preocupa mucho. Entonces abajo con la exposición, un poco más de contraste, tal vez, tenemos nuestra saturación, tal vez incluso un poco de claridad porque estamos bien claros de este edificio, no vamos a agregar ningún haloing alrededor el edificio al aumentar la claridad en este punto. Hagamos click hecho. En este punto, voy a presionar la tecla de barra inversa para ver la imagen antes. Esta es la imagen fuera de la cámara y ahora esta es la imagen después. Ahora realmente estamos dibujando la mirada del espectador hacia el área central de la imagen donde la luz es de más interés y el detalle del edificio es de más interés. Ahí está nuestro primer ajuste de silueta. Hemos mejorado el aspecto de la silueta de esos edificios, hemos mejorado la puesta de sol y hemos producido una imagen que es sustancialmente más atractiva que la imagen original fuera de cámara. 3. Imágenes de silueta - parte 2: Esta es la segunda imagen que vamos a procesar. Nuevamente les voy a dar este archivo en el área de proyecto de clase. Nuevamente, he guardado una imagen JPEG como imagen DNG. Eso va a hacer mucho más fácil para ti poder abrir esta imagen en Adobe Camera Raw. Ahora, si hago clic aquí arriba en la parte superior del histograma, verás que tengo un aviso de clip de resaltado para esta imagen. Lo que ha pasado aquí es que estos píxeles están volados, y debido a que originalmente era una imagen JPEG, no tenemos mucha latitud en cuanto a ajustar esta imagen. Puedo bajar un poco la exposición y puedo bajar bastante los aspectos más destacados. Eso ayudará a esta área de la imagen. Pero no hay datos de imagen ahí de los que realmente podamos recuperarnos. Todo lo que estamos haciendo es hacer de esto un gris pálido. Eso significa que a medida que procesamos esta imagen, necesitamos mantener un buen ojo en esta zona resaltada para asegurarnos de que no se ponga gris. Este es el potencial para que se ponga gris o lo estoy bajando hasta ahora que en realidad se ve bastante mal. Si bien quiero oscurecerlo, no quiero oscurecerlo hasta el punto de la estupidez. Voy a estar muy consciente de esto y asegurarme de que no haga lo malo para mí. El resto de la imagen está subexpuesta, comparativamente. Se trata de una imagen de silueta, pero probablemente quisiéramos un poco más de ligereza en la imagen. Yo sólo voy a traer un poco la exposición. Voy a bajar las sombras que se va a asegurar y reforzar que estas bandejas estén en sombra, y también reforzar el detalle de sombra en la parte inferior de la imagen. En cuanto a un punto blanco y un punto negro, aunque no elijas usarlos, es buena idea solo revisarlos. Estoy sosteniendo la tecla Alt u Opción. Sólo voy a arrastrar en el deslizador blanco y estos son mis píxeles más blancos. Estos no nos son una sorpresa porque vimos que se volaron antes. Yo sólo voy a retroceder mi slider blanco hasta que hayan desaparecido. Eso me está permitiendo traer píxeles un poco más claros a la imagen pero sin soplar nada. Vamos a revisar a los negros. Nota como era de esperar, tenemos algunos píxeles negros en esta imagen. Eso está bien porque lo que vinimos a hacer aquí era procesar una imagen de silueta. Por lo que esperamos ver algunos negros. Estoy bastante contento con el punto negro ahí, así que lo voy a dejar en su lugar. Lo que tenemos que hacer ahora que tenemos a nuestros negros y nuestro punto claro o blanco es enfocarnos en el cielo porque queremos un poco más de acción en el cielo. Veamos el contraste. Tomar contraste en dirección negativa va a aplanar el cielo. Eso no es realmente lo que queremos. Nos gustaría un poco de contraste mejorado, traer un poco más de detalle a esta cosa maravillosa que está pasando aquí abajo y esta área realmente interesante aquí arriba también. También está mejorando la base de las nubes donde en realidad hay un cielo claro detrás de ella. El contraste realmente nos va a ayudar aquí. La claridad a veces puede ser una espada de doble filo. Pero vamos a probarlo de todos modos. Bueno, la claridad está ayudando bastante a la imagen en estas áreas que nos interesan bastante. Pero también está soplando de nuevo estos aspectos destacados. Voy a retroceder los aspectos más destacados solo un poquito para tratar de asegurarme de que no se estén volando. Ahora, tal vez no sea capaz de respaldarlos todos lejos. Pero teniendo activada esa advertencia de recorte de destaque, sin duda va a asegurarme de que al menos esté consciente de que tengo algunos aspectos destacados de reventado, aunque no esté haciendo mucho al respecto. Vibrancia está mejorando los colores subsaturados, por lo que eso va a agregar algo de color a la imagen. Si miras lo que está haciendo, realmente está ayudando a esto a contrastar el área aquí arriba. Estamos consiguiendo unos tonos sepia realmente interesantes, dándonos una impresión real de cómo podría haber sido el cielo cuando filmé esta imagen. Voy a apagar esa advertencia de recorte de destaque aquí ahora porque está un poco en mi cara. Voy a mirar la temperatura. Si lo tomo en una dirección positiva, voy a añadir un poco de amarillo a la imagen. Eso en realidad es bastante atractivo. Si voy por el otro lado, voy a añadir un poco de azul en. No realmente tan contentos con eso en absoluto. De verdad creo que un poco de amarillo ayudaría a la imagen. Ahora bien, si no quiero agregar amarillo, pero prefiero agregar algo como naranja, veamos y veamos cómo hacemos eso. Voy al filtro graduado, y sólo voy a arrastrar un filtro graduado hasta el fondo de esta imagen. Se lo va a poner abajo. Si quiero agregar naranja en lugar de amarillo, puedo ir por el área de color aquí y dar click en ella. Esto me va a permitir agregar todo color a la imagen, color real e irreal. Bueno, voy por un poco más real que eso. Voy a ir por naranja. Estoy recogiendo mi naranja aquí, que es de este color aquí. Después tengo un deslizador de saturación para poder retroceder la cantidad de naranja que estoy agregando a la imagen, y hacer clic en “Ok”. Puedes usar ese ajuste para agregar color a tu imagen. No tiene que ser el color que puedes hacer aquí, que es efectivamente azul y amarillo, y magenta y verde. Obviamente no hay rojo y no hay muchos otros colores disponibles a través de estos toboganes de temperatura también. Lo tienes a través de la opción de color aquí. Yo sólo voy a hacer click de esto porque otro ajuste que realmente quiero hacer con esta imagen es que quiero realzar los ejes de luz que salen de la ruptura en las nubes. Bueno, puedo hacer eso con el pincel de ajuste. Voy a dar click en el “Pincel de ajuste”. Puedo poner a cero todo haciendo clic en este icono de hamburguesa aquí y elegir “Restablecer ajustes de corrección local”. Ahora, a diferencia de Lightroom, en realidad no se puede hacer clic y arrastrar, y simplemente aplicar un ajuste sin tener algunos ajustes establecidos antes de hacerlo. Aquí es donde Lightroom y Adobe Camera Raw son un poco diferentes. En realidad voy a aumentar la exposición aquí. Sólo haz algo. Realmente no importa lo que hagas porque puedes alterarlo en un minuto. Lo que tienes que hacer es algo, para que puedas empezar a poner abajo este arreglo. Yo sólo voy a arrastrar hacia abajo y seguir estas fuentes de luz o estos rayos de luz que están llegando a través de la nube. Probablemente haya uno por aquí también. Habiendo bajado mis golpes de pincel, ahora puedo finalizar este ajuste. Puedo aumentar o disminuir la exposición en estos haces de luz. También puedo agregarles un poco de color. Si queremos que sean un poco amarillas, podemos agregarles algo de color. Podemos ajustar otros ajustes en relación a ellos aquí. Pero también podemos ajustar el trabajo de pintura que hemos hecho. Yo lo voy a sacar del borde de la imagen aquí. Al disminuir un poco el flujo, también puedo hacer esto un poco más angulado si quiero, haciéndolos estallar en la parte inferior. Si quiero sacarlo de esta zona aquí, puedo ir al “Borrador”. Yo sólo voy a ajustar el tamaño aquí, voy a bajarlo bastante, y sólo voy a borrar este efecto aquí. Si añado un poco de pluma, puedo suavizar el borde. Estos amaneceres están siendo fusilados detrás de esta montaña en lugar de frente a ella. Cuando estoy contento con eso, puedo hacer clic en una herramienta como la herramienta Zoom para alejarme de esta herramienta y volver a hacer mi edición. Veamos ahora el antes y el después. Voy a instantáneas aquí y voy a dar clic en el nuevo icono aquí. Voy a hacer uno que se llame Final y haga clic en “Ok”. Ahora, puedo ir a mi instantánea de importación y luego a mi instantánea final, y simplemente guardar los cambios que he realizado en la imagen. Por supuesto, eso no nos impide volver al panel básico y seguir haciendo ajustes a la imagen. Pero ahora tienes lo básico de realzar una imagen de silueta tanto en Lightroom como en Adobe Camera Raw. Se trata de cosas muy subjetivas, por lo que podrías agregar más efectos como este a tu imagen o respaldarlos de inmediato acuerdo a lo que tenga sentido para ti para tus imágenes y también tu estética. Pero tienes esta imagen, así que siéntete libre de jugar con ella. Tu proyecto para esta clase va a tomar una imagen de una silueta y a realzarla ya sea en Lightroom o Adobe Camera Raw. Si no tienes imágenes adecuadas o si quieres usar las mías, por favor, para eso están ahí. Siéntase libre de usarlos. Publica una imagen de tu edición terminada en el área de proyecto de clase. Ahora, ya que estás trabajando a través de estos videos, habrás visto un prompt para recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de esta clase, dale un pulgar arriba. Estas recomendaciones realmente me ayudaron a conseguir mis clases frente a más personas que al igual que tú, quieren aprender más sobre Adobe Camera Raw y Lightroom. Si escribieras solo unas palabras, eso también sería impresionante. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo. Espero verte pronto en un próximo episodio.