Procesamiento de imágenes de alto perfil en Adobe Lightroom y ACR - Una clase de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Procesamiento de imágenes de alto perfil en Adobe Lightroom y ACR - Una clase de Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

3 lecciones (27min)
    • 1. Efecto de procesamiento de imagen de alto alto y de Lightroom y ACR

      1:21
    • 2. Pt 1: procesamiento de alto alto de Lightroom

      13:14
    • 3. Pt 2: procesamiento de alto alto clave de ACR

      11:59
  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

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Proyecto

Acerca de esta clase

Diseño gráfico para el almuerzo es una serie de cursos cortos que puedes estudiar en piezas de tamaño de tamaño como en la hora de la hora de la comida. En este curso aprenderás a editar imágenes para darles un aspecto de clave o muy luz sin sobreexpuesto y de detalles. Esto es una comparación en la mitad de la mitad del momento antes y la imagen que trabajaremos en la que trabajaremos en la que trabajaremos en la mitad de caso:

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Helen Bradley

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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1. Efecto de procesamiento de imagen de alto alto y de Lightroom y ACR: Hola. Yo soy Helen Bradley. Bienvenido a este Diseño Gráfico para Lunch Class, procesa una imagen de alta clave en Adobe Lightroom y Adobe Camera Raw. Además de impartir clases de Illustrator y Photoshop, la serie de clases de Diseño Gráfico para Almuerzo también incluye algunas clases de edición de fotos y gestión de fotos. Estos se enseñan tanto para Lightroom Classic como para Adobe Camera Raw, ya que ambas aplicaciones comparten el mismo código base. Esto significa que dentro de una clase, simplemente te centrarás en la aplicación que prefieras usar. actualidad estamos viendo el procesamiento de imágenes de alta clave, creando imágenes que son realmente ligeras y brillantes, pero aún con detalle. Ahora como estás trabajando a través de estos videos, es posible que veas un prompt que te permita recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, haz dos cosas. Dale un pulgar arriba y escribe solo unas palabras sobre por qué estás disfrutando de la clase. Recomendaciones como esta ayudan a otros alumnos a ver que esta es una clase de la que ellos también pueden disfrutar. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si estás listo ahora empecemos con algún procesamiento de imágenes de alta clave. En primer lugar, en Lightroom, y después, nos dirigimos a Adobe Camera Raw. 2. Pt 1: procesamiento de alto alto de Lightroom: Esta es la primera de las imágenes con las que vamos a estar trabajando, voy a procesar en Lightroom primero, Adobe Camera Raw segundo. Por supuesto, puedes hacer exactamente lo mismo en cada uno de los programas, y te vamos a dar estas dos imágenes. Ambas son imágenes crudas, por lo que puedes abrirlas en la aplicación que desees y seguirlas. Voy a empezar recortando esta imagen. Creo que se va a quedar bien en una cosecha de uno a uno. He seleccionado la herramienta de superposición de recorte, haciendo clic en “Abrir”, el panel aquí, voy a elegir un cultivo uno a uno. En Lightroom, arrastrarás la imagen dentro del rectángulo de recorte, funciona un poco diferente, en cámaras Adobe. Eso va a centrar esto aquí. Ahora, la imagen está un poco subexpuesta, se puede ver aquí que está subexpuesta. Todo el concepto de llave alta, es que, es un resultado más ligero, por lo que queremos ir por un resultado más ligero. Voy a empezar a arrancar la exposición en esta imagen. Tan solo estar consciente de que no quiero soplar mis aspectos más destacados. Entonces yo para encender mi aviso de recorte de destaque, que es este pequeño indicador de aquí, y dirás que cuando vaya demasiado lejos con mis reflejos, que empujarlo bastante lejos, para llegar ahí, me sale este color rojo y esa es mi advertencia de recorte más destacada. Pero se puede ver que porque estamos trabajando con una imagen cruda, tenemos mucho movimiento en esta imagen, por lo que podemos subir bastante la exposición sin realmente soplar los aspectos más destacados. Ahora, con contraste, puedo tomarlo arriba o abajo. Quiero unos efectos clave altos, así que en realidad voy a traer el contraste y voy a aplanarme un poco, sólo bajar el contraste para darle una mirada de ensueño en el camino. Ahora, con reflejos, es una tentación porque vamos por alto efecto clave podría ser enrollar los reflejos, pero destruye el cielo, y en realidad fue algo interesante en el cielo. Por lo que en realidad voy a tomar los aspectos más destacados al revés. Puedes empezar a ver las huelgas en el cielo y un poco de color ahí. En realidad me gusta mucho ese efecto, así que habiendo bajado mis aspectos más destacados, quizá podría subir un poco la exposición, si es necesario. Pero aún quiero mantener ese detalle del cielo si puedo en absoluto. A continuación, miraremos las sombras. Ahora, sombras puedo tomar a la izquierda para profundizar las sombras o a la derecha, para abrirlas. Nuevamente, porque voy por un efecto clave alto, creo que me voy a ir hacia arriba con las sombras y simplemente aligerar un poco esto. Ahora bien, si estás siguiendo, en este punto, si has echado un vistazo a la imagen, verías que solo está llena de ruido. Este fue disparado a un valor ISO muy alto, y se rodó a primera hora de la noche, y sólo es crackerjack lleno de ruido. Entonces vamos a lidiar con eso en un minuto, pero solo ten en cuenta que es una imagen muy ruidosa. Ahora, con el blanco, vamos a mirar los puntos blancos. Voy a sostener la tecla “Alt u “Option” y solo reviso mi punto blanco. Bueno, tengo todo un montón de pequeños puntos blancos a través de la imagen. Si echamos un vistazo, estas están en estas luces aquí, entonces puede que podamos o no poder recuperar esos datos, voy a tratar de ver qué puedo hacer. Nuevamente, sosteniendo “Alt” u “Opción” y tomando el tobogán blanco a la izquierda. Sí, puedo recuperar esos datos, así que en realidad voy a hacer eso. Ya verás, si tienes la advertencia de recorte de resaltado encendido, si tienes reflejos recortados, verás pequeñas áreas rojas ahí, y pude ver pequeños pixeles rojos antes de reducir los blancos. Ahora, con los negros, no creo que realmente quiera trabajar en los negros, pero digamos lo que son. Entonces estoy sosteniendo la tecla “Alt” u “Opción”, y para meterme negro en esta imagen, voy a necesitar llevar a los negros hasta aquí abajo. Se puede decir que ahora los negros se están topando con este lado del histograma, pero está oscureciendo la imagen mucho más de lo que realmente quiero que base la imagen. En realidad voy a ajustar la copia de seguridad de los negros a su valor original y sólo voy por una imagen ligeramente brumosa, más ligera. La claridad es una mejora de contraste de medio tono, que puede o no ayudar a esta imagen. Si arrastramos esto hacia la izquierda, obtenemos una mirada borrosa, eso es lo que hace la claridad en una dirección negativa. Si lo llevamos a la derecha, vamos a añadir un poco de grano a la imagen, y eso va a sumar un poco de contraste. Entonces, obviamente, todo el camino a la derecha es demasiado, pero quizá queramos solo un poco de claridad. Entonces realmente depende de ti si quieres un poco de claridad o no. A mí me gusta esta zona en la imagen y verla un poco más crujiente quizá de lo que es en este momento. Con la vibración, eso va a aumentar la saturación en bajo colores saturados, que más o menos aquí, es casi todos los colores. Podemos ajustar la vibración, pero no creo que esta imagen realmente la necesite. Entonces para restablecer la vibración a su valor predeterminado, solo voy a hacer doble clic en la palabra vibrancia, que funciona en Lightroom. Cualquiera de estas diapositivas se puede restablecer a su valor predeterminado con sólo hacer doble clic en la palabra. Saturación, saturará todos los colores. De nuevo, si no necesitábamos vibrancia, entonces probablemente no necesitemos saturación. Ahora, en este punto, quizá queramos echar un vistazo al ruido en la imagen. Si haces zoom aquí, y esperemos, puedes ver en tu pantalla que estos píxeles son todos colores diferentes. Se trata de un área de azul-gris, y esperaríamos decir píxeles azul-gris, pero de hecho, hay píxeles rosados y píxeles amarillos, y azul y verde. A esto se le llama ruido de color, y para deshacernos de él, vamos al panel de detalles. Ahora, debido a que se trata de una imagen sin procesar, Lightroom por defecto, siempre le dará un valor de reducción de ruido de color de 25, es solo que eso no es suficiente para esta imagen. Entonces voy a subir esto, y voy a llevarlo hasta aproximadamente a mitad de camino, como 50. Eso es más o menos mató los ruidos de color, todavía hay ruido en la imagen, simplemente ya no son píxeles de color. Ahora, puedo traer de vuelta el detalle si quiero, y eso sólo suavizará un poco la imagen. Reducir el ruido siempre es un compromiso entre perder detalle y perder ruido. En cuanto intentes quitar el ruido, vas a aplanar un poco la imagen. Se va a poner más suave, vas a perder tus bordes afilados. Para que nunca quieras sobreponer tu ruido, siempre quieres optar por tener algo de ruido y aún así conservar algo de nitidez en la imagen, a menos que estés haciendo algo como lo estamos haciendo aquí. Debido a que estamos buscando un look de alta clave más suave, podemos comprometer parte de la nitidez en esta imagen y aplanarla aplanando la imagen y eliminando el ruido a expensas de estas áreas más nítidas. Por eso estoy incrementando mi reducción de ruido de color, trayendo de vuelta detalles. Puedes probar la suavidad y ver si eso ayuda. Si alguna de esas configuraciones ayuda un poco, creo que aumentar la suavidad, en realidad ayudará sólo un poquito aquí. Si hemos lidiado con el ruido de color, todavía tenemos el problema del ruido de luminancia, ese es el otro ruido. Es un ruido monocromático, y tenemos mucho de eso. Entonces de nuevo, voy a subir la reducción del ruido de luminancia. Nuevamente, ten en cuenta que en la mayoría de las imágenes, no querrás hacer esto muy pesadamente y sin duda, sólo porque 50 lo limpie no significa que 100 vaya a ser mucho mejor. Realmente necesitas tener cuidado cuando estás haciendo reducción de ruido, no para suavizar demasiado la imagen. Pero aquí, por el efecto de imagen que estamos viendo, podemos lidiar con eso. Por lo que en realidad estoy trayendo detalle todo el camino de vuelta y estoy ajustando mi reducción de ruido de luminancia a lo que generalmente sería un valor extraordinariamente alto. En realidad estoy permitiendo algo de suavidad en esta imagen solo para deshacerme del ruido. Ahora, habiendo hecho eso, puedo afilar la imagen, pesar de que típicamente en otras aplicaciones, afilar solo afilar tu ruido, en Lightroom, tienes protección contra eso. Entonces lo que voy a hacer es terminar mi afilado a cerca de 100/110. A mí me gusta tirar un poco de afilado a mis imágenes. Con radio, voy a mantener presionada la tecla “Alt”, u “Opción” y sólo arrastre esta diapositiva. Ahora, voy a llevarlo todo el camino hasta el extremo lejano porque eso es probablemente lo que más se puede ver. Cuando lo llevo ahí arriba, estoy viendo halos alrededor de los bordes en la imagen. Lo que quería hacer porque esta imagen estaba bastante nítida fuera de la cámara, es enrollar esta espalda hasta que apenas puedo empezar a ver las líneas en la imagen. Yo quiero ver algunas líneas blancas, pero no demasiado de ellas. Estoy pensando que 0.8 o 0.9 es probablemente un buen valor para esta imagen. Por detalle, de nuevo, voy a sostener la tecla “Alt” y sólo terminar el detalle y sólo ver dónde está el punto dulce. Bueno, por lo general, cuando se trata de edificios, se buscará esta relación entre el radio en la diapositiva de detalle. Un radio bastante bajo y un valor ligeramente mayor en los datos, por lo que obtienes este ángulo aquí. Esa es una buena relación entre radio y detalle, cuando se trata de imágenes que tienen líneas en ellas, como para edificios o incluso para paisajes. Para la gente, vas a ir por el otro lado. Para las caras, quieres un radio más alto y una menor cantidad de detalle, justo como regla de oro. Ahora, echemos un vistazo al enmascaramiento porque ahora mismo, el afilado que estamos aplicando a esta imagen se está aplicando en todo el tablero, y estamos afilando todos esos píxeles ruidosos que nos acabamos de tomar toda la molestia de quitar. Entonces voy a mantener presionada la tecla “Alt” u “Opción” y empezar a arrastrar en la diapositiva de enmascaramiento. En la posición cero, todo es blanco, pero a medida que muevo la diapositiva a través, verás que partes de la imagen se vuelven negras. Lo que esto es, es las áreas negras Lightroom no se afilar y las áreas blancas, se agudizará. Yo busco aquí un punto dulce, donde se van a afilar los bordes de estos edificios, pero las otras áreas, las áreas que son particularmente ruidosas, por ejemplo, no se van a afilar. Alrededor de 75 es un buen escenario para esta imagen. Ahora, el beneficio de usar la herramienta de afilado en Lightroom, es que puedes afilar tus imágenes bastante pesadamente porque tienes esta habilidad de enmascaramiento, donde puedes quitar el afilado de áreas a las que no quieres que se aplique. Ahora, antes de terminar con esta imagen, hay algunas cosas que quiero abordar, y una de ellas es que, la imagen es muy azul. Voy a volver al panel básico aquí, y sólo voy a ajustar el color en la imagen. Podría usar el selector de balance de blancos, pero eso probablemente no va a hacer el trabajo aquí. Probablemente va a ser más fácil si solo ajuste esto manualmente. Voy a añadir un poco más de amarillo a la imagen, y como se rodó al atardecer, también voy a añadir un poco de magenta, dándole un tono rosa-morado en lugar del tono azul, eso es calentándolo arriba, está haciéndola una imagen más atractiva. También me interesa esta área aquí, las reflexiones en el agua, y quizá quiera realzarlas un poco, así que voy al cepillo de ajuste porque el cepillo de ajuste que me va a dejar seleccionar esta zona. No quiero auto enmascarar, quiero un cepillo de tamaño razonable y no quiero demasiado de una pluma. Yo sólo voy a cepillarme sobre esta zona de aquí. Si quieres ver lo que está pasando, basta con hacer click en “Mostrar superposición de máscara seleccionada”. Esto me permite pintar en la zona, donde los reflejos están en el agua. Ahora, voy a desactivar el show selected mask overlay, y ahora podemos hacer nuestros ajustes. Ahora, en Lightroom, no tienes que tener nada preestablecido para esa herramienta antes de usarla. En regla de Adobe Camera, ese no es el caso, necesitarás haber configurado algo, de lo contrario, no podrás usar esta herramienta. Lo que voy a hacer, es que voy a aumentar un poco la claridad porque quiero que esto se vea un poco más crujiente. Pero el resultado de aumentar la claridad como misma herramienta oscura y esto un poco. Puedo mirar este punto en aumentar la exposición sólo un poco para compensar, pero no tanto que realmente te darías cuenta de que lo he hecho. Ahora, eso digo un poquito. Yo he tomado ese 0.29, voy a bajarlo a cerca de 0.25 y ver cómo se ve eso, y luego voy a dar clic en “Listo”. Porque vamos por un look de clave alta en esta imagen, también podríamos añadir una viñeta, pero en este caso, vamos a añadir una viñeta blanca en lugar de una oscura. Voy al panel de efectos, hay viñetas en la corrección de lente en el panel de efectos, pero necesitarás estar usando el panel de efectos cuando hagas algo como esto porque se trata de una viñeta post-cosecha. El viñeta en el panel de corrección de lente funciona en toda la imagen, pero hemos recortado la imagen, por lo que queremos que nuestra viñeta aparezca sobre la imagen recortada. Ahora, con nuestra viñeta post-cosecha, si vamos a la izquierda, le vamos a agregar un oscurecimiento, Si vamos a la derecha, vamos a aligerarlo, sólo muy poca cantidad. Entonces tengo más 10 en esto. Existen tres estilos de viñeta post-cosecha, puedes usar prioridad de resaltado, prioridad color y superposición de pintura. Por lo general, me parece que resaltar la prioridad funciona mejor, y en este caso, ciertamente sí funciona lo mejor. Estos son imagen completada, volvamos atrás y veamos de dónde venimos, así que solo voy a presionar la tecla de barra invertida aquí. Esta es la imagen post-cosecha, pero antes hicimos alguno de los trabajos sobre la imagen, y esto es todo después. Hemos creado una imagen de clave alta, de estilo algo etéreo a partir de la imagen original, y lo hemos hecho todo en Lightroom. 3. Pt 2: procesamiento de alto alto clave de ACR: Aquí está nuestra segunda imagen, la segunda que vamos a procesar, y la tengo abierta aquí en Adobe Camera Raw. Ahora, el motor de desarrollo Adobe Camera Raw es exactamente el mismo que tienes en Lightroom. Podrías seguir exactamente estos mismos pasos en Lightroom o puedes seguir los pasos de Lightroom en Adobe Camera Raw, todas las herramientas están aquí. Voy a empezar con este efecto de procesamiento de imágenes de alta clave recortando esta imagen, y voy a usar ese look de Instagram. Voy a recortarlo a uno a uno. Aquí está mi rectángulo de cultivo. Voy a arrastrarlo hasta aquí. En Adobe Camera Raw, estarás arrastrando el rectángulo de recorte, no la imagen. Un poco diferente a Lightroom, pero mismo resultado. Yo sólo voy a dar click en otra herramienta sólo para comprometerme con ese cultivo. Ahora, la imagen misma está subexpuesta. Aquí no tenemos reflejos, estos son los bordes más claros del histograma. Estos son los bordes más oscuros del histograma, y no tenemos píxeles realmente claros. Ya que vamos por un efecto de imagen de clave alta, necesitamos esos píxeles más claros. Voy a empezar a arrastrar hacia arriba en el deslizador de exposición aquí para simplemente aclarar la imagen, pero sin sobreexponerla. No quiero correr esto hasta el borde aquí, pero debido a que esta imagen fue filmada como una imagen sin procesar, en realidad es una imagen DNG, encontrarás que hay mucho movimiento en ajustar la exposición a esto porque hay un montón de datos de imagen aquí. Por contraste. El contraste va a ser el rango tonal. ¿ Cuánta diferencia hay entre los píxeles más claros de la imagen y los píxeles más oscuros de la imagen? Si tuviéramos que aumentar el contraste, sólo vamos a impulsar esa diferencia, y esa no es la mirada que vamos a buscar. En realidad voy a retroceder bastante esto. Voy a llevarlo a un contraste negativo. Tratando de hacer el rango tonal en esta imagen un poco menos, por lo que hay menos distinción entre luces y oscuras. Para los aspectos más destacados, típicamente, de nuevo, podrías pensar, bueno, solo voy a sacar mis aspectos más destacados porque quiero que todo sea claro y blanco, pero la tecla alta no significa solo soplar todo y hacerlo todo blanco. La llave alta sigue manteniéndolo interesante. Lo que voy a hacer aquí es en realidad bajar los aspectos más destacados porque aquí hay algún detalle de nube realmente interesante que me gustaría conservar. Bajar los aspectos más destacados ha ajustado un poco el histograma de nuevo, por lo que podría ser capaz de conseguir un poco más de exposición, pero aún manteniendo este detalle en el área más destacada. Realmente crítico tener aún una imagen interesante al final de este efecto. Aquí los árboles son relativamente oscuros. Podemos aligerarlos un poco usando el ajuste de sombras. Si tomamos las sombras en una dirección positiva hacia la derecha, podemos aclarar el detalle de la sombra. De nuevo, eso es como aplanar un poco el contraste. Verificaremos si hay puntos en blanco y negro sólo porque deberíamos. Voy a sostener Alt mientras arrastra sobre el punto blanco. Voy a ver dónde está mi punto blanco. Bueno, está llegando principalmente a lo largo de este filo aquí. Tengo activado el tono de advertencia de recorte de resaltado, así que estás viendo dónde está realmente ese detalle de resaltado. Bueno, voy a mantener presionada la tecla Alt u Option y simplemente retroceder eso un poco para que no me dejen volado los reflejos, pero aún así he podido añadir un poco más de blanco a la imagen. Pero, claro, porque guardamos esos aspectos destacados, seguimos manteniendo aquí estas nubes. Echemos un vistazo a los negros otra vez. Probablemente no queremos un punto negro, pero veamos a qué distancia estamos de un punto negro. Bueno, como era de sorprender, los píxeles negros [inaudibles] alrededor del borde aquí. Yo sólo voy a subir eso un poco. De hecho, sólo voy a llevarla, de nuevo, a su defecto. Simplemente realmente no quiero demasiado negros en la imagen. Con claridad, nos vamos a morder un poco aquí con esta imagen porque aquí hay algún detalle realmente bonito. Pero quizá queramos que se elimine la claridad de estos bordes exteriores de la imagen, pero no de la parte central de la imagen. Si ese es el caso, y queremos eliminar la claridad aquí, pero aún así mantener el detalle en esta parte de la imagen, sería mejor no ajustar la claridad usando este deslizador en particular. Sería mejor aplicarlo usando, digamos, un ajuste radial, y voy a hacer justamente eso en un minuto. Pero antes de dejar estos ajustes aquí, echemos un vistazo a la vibrancia. Ahora, la vibración va a saturar los colores subsaturados. Podríamos sacar un poco de kilometraje de un poco de vibrancia aquí. Veamos ahora cómo nos ajustaríamos para mayor claridad y voy al filtro radial. Si no tienes un filtro radial, si estás operando en una versión anterior de Adobe Camera Raw o Lightroom, solo podrías hacer esto pintando encendido o apagado con el Pincel de Ajuste, pero voy a usar el filtro radial. Voy a arrastrar esto hacia fuera y simplemente ponerlo en posición aquí. Ahora, el filtro radial es obviamente un filtro circular o elíptico. Voy a posicionarlo más o menos sobre la parte central de esta imagen donde quiero conservar algo de claridad, algunos detalles, algo de Navidad en la imagen. Aquí está el deslizador de claridad, y la claridad en realidad ya está activada para este ajuste, pero queremos volver a comprobar antes de irnos que en realidad tenemos los ajustes correctos. Entonces echemos un vistazo aquí. Bueno, sí, cuando disminuyo la exposición, estoy afectando la mitad de la imagen, lo que me dice que si incremento la claridad aquí ajustando el deslizador de claridad, entonces voy a estar aumentando la claridad en medio de la imagen. Eso es exactamente lo que quiero. Ahora en las versiones más recientes de Adobe Camera Raw, tienes esta herramienta de pincel adicional aquí. Lo que esto permite hacer es sumar o restar áreas del impacto de este filtro, este filtro radial. Lo que quiero hacer es agregar solo estos bits de esquina superior. Vayamos al pincel, y vayamos al pincel plus, añadamos al ajuste seleccionado usando un pincel, y solo pintemos sobre esta zona aquí arriba. Yo solo quiero un poco de claridad adicional en esta zona del London Eye. También puedo traerlo a tal vez sólo estos puntales superiores aquí. Yo sólo quiero evitar hacer demasiado con los árboles. Obviamente, la zona que estamos afectando va a ser la zona fuera del ámbito de este filtro radial. Porque dentro ya está siendo afectado por nuestro ajuste de claridad, es fuera eso no lo es. Vamos a hacer click de distancia. Ahora podemos seguir adelante y sumar un ajuste adicional, pero esta vez yendo por el camino contrario. Volvamos atrás y busquemos nuestro filtro radial. Pongámoslo en posición. Va a ser bastante similar a la última. El punto verde es el que estamos trabajando. Voy a traer esto sólo un poquito. Pero para este voy a afectar el exterior, así que voy a dar click en afuera. No tienes esa opción interior-exterior en Lightroom, por lo que es posible que tengas que probar para asegurarte de que estás impactando en el área correcta. Aquí, por supuesto, no queremos una claridad más 50. De hecho, queremos una menor claridad. puede ver si lo llevamos todo el camino hacia abajo, cuanto más difuso va a ser o más suave va a ser. Bueno, quiero que sea un poco más suave, pero no del todo más suave. También quiero eliminar estas áreas que acabamos crispar hace un minuto del impacto de esto. Nos vamos a cepillar y esta vez vamos a hacer menos porque queremos borrar esto de esta zona. Vayamos sólo a quitarnos esos pedacitos y los puntales también. No queremos que estos se vean afectados por el ajuste que acabamos de hacer. Ahora, vamos a hacer clic lejos de él. Al igual que hicimos en la otra imagen, podemos agregar una viñeta a esto, aligerando las esquinas de la imagen, y eso lo hacemos desde el área de efectos. Aquí está nuestra viñeta post cosecha, y sólo vamos a terminar eso un poco. De nuevo, probablemente no resaltemos prioridad, pero es posible que quieras probar esto para ver qué obtienes. Voy a ir por prioridad destacada. A lo mejor sólo bajarlo un poco. Antes de dejar esta imagen, quizá queramos mirar la temperatura de la imagen. Se trata de una imagen muy fría. Tiene mucho azul en ella. Si tuviéramos que aumentar un poco la temperatura, vamos a añadir un poco más de rosa en ella. Simplemente voy a apagar esta advertencia de recorte de destaque para no seguir viendo eso. Yo sólo voy a terminar un poco la temperatura para añadir un poco más de amarillo a la imagen. Podría agregar un poco más magenta también simplemente ajustando el deslizador magenta aquí. También puedes, por supuesto construir en un poco de color si quieres con algo como el Pincel de Ajuste. Vayamos al Pincel de Ajuste aquí. Voy a restablecerlo para que todo sea cero aquí, pero voy a añadir un poco de color con él. Yo voy por un color meñky aquí. Acabemos con el color real ahí y pinchemos “Ok”. Yo sólo voy a traer una pequeña cantidad de color a lo largo de esta línea aquí. Sólo lo estoy pintando sobre la imagen. Sólo estoy siguiendo las líneas del cielo aquí. También podría añadir un poco aquí. Parece haber una línea un poco a través del cielo ahí, y tal vez aquí abajo. Puedes agregar un [inaudible] del muy leve toque de color de nuevo a la imagen usando esta herramienta de color. Ahora bien, si quieres ajustarlo y hacerlo un poco más saturado, puedes hacerlo. Simplemente vuelve al selector de color y solo aumenta la saturación en él. Por supuesto, puedes volver a elegir un color diferente si querías que tuviera looks amarillos, puedes hacerlo. Sólo tienes que añadir un poco de amarillo ahí. Pero voy a ir por este look magenta rosa aquí y dar clic en “Ok”. Ahí tienes un efecto de imagen de clave alta. El procesamiento se ha hecho aquí en Adobe Camera Raw. Aquí lo que buscas es luz, imagen brillante, pero aún con algún detalle en ella. Hemos podido hacer eso usando las herramientas que tenemos aquí en Adobe Camera Raw. Tu proyecto para esta clase va a ser crear un efecto procesado de imagen de alta clave usted mismo usando ya sea Adobe Camera Raw o Lightroom, y publicar una imagen de tu imagen procesada terminada en el área del proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas aprendido algo sobre procesar imágenes en Lightroom y en Adobe Camera Raw, y crear un efecto de imagen de alta clave. Si sí disfrutaste de esta clase, por favor, cuando veas un prompt para hacerlo, dale un pulgar arriba. Estas recomendaciones ayudan a otros estudiantes a ver que este es el curso que quizás ellos también podrían querer tomar. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos sus comentarios. Yo miro y respondo a todos sus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.