Presume tu arte: crea maquetas en el iPad con Procreate

1. Avance: Oigan, todos. Mi nombre es Jane, y quiero mostrarles hoy cómo creo mis maquetas para compartir mi arte con otros en mi sitio de redes sociales. A menudo, puede ser complicado conseguir la iluminación adecuada y el fondo adecuado para mostrar nuestro arte de la manera que realmente queremos. En esta clase, les voy a mostrar las técnicas que uso, desde crear una simple pieza de wall-art, hasta agregar en alguna textura y algún fondo, e incluso jugar con el realismo. Entonces te voy a llevar a usar una imagen del iPad, y vamos a enmascarar el fondo, separar las piezas, y usarlas para mostrar nuestro arte sobre cualquier tipo de fondo que elijamos. Esta clase se hace en un método de demostración, paso a paso para que puedas seguir todas las cosas que hago bien conmigo. Te mostraré muchos consejos y trucos que utilizo en Procreate para obtener los efectos que busco. Para el final de esta clase, tendrás todas las técnicas que necesitas para hacer bonitas maquetas. Ya sea que hagas fotos de tus bellas pinturas, o si creas tu arte en el iPad, podrás soltar tus imágenes justo en estas maquetas en el propio iPad. Entonces, ¿qué tan útil es eso? Puedes compartir derecho en redes sociales sin tener que hacer nada más. maquetas son una gran manera de elegir el ajuste y la iluminación sobre cómo exhibes tu arte, en cualquier momento y en cualquier lugar. Acompáñame hoy mientras exploramos algunas ideas realmente divertidas sobre grandes maneras de presumir nuestro arte. 2. Suministros y configuración: Antes de que empecemos, quiero asegurarme de que tengas todo lo que necesites. Hago esta clase en un iPad Pro, con un lápiz de Apple. Estoy usando la versión 3.2 de la app Procreate, y también estaré usando la app Snapseed. Tengo enlaces a estos en la descripción. En la sección de archivos adjuntos, les proporciono dos fotos del iPad Pro que uso; una es antes de arreglarlo, y otra es después de hacer los científicos. También te voy a proporcionar dos de mis imágenes de fondo; una es de una textura de piedra natural y la otra es de una textura de cemento. En la página de la clase, bajo la descripción del proyecto, podrás encontrar aquí el enlace al pincel que uso para mi enmascaramiento. Entonces también encontrarás los archivos adjuntos que acabo de mencionar a la derecha, aquí. Cuando estés listo, te veré en la primera lección. 3. Un simple arte de pared: Vamos a empezar con una simple maqueta de algún arte mural. Vamos a convertir nuestro arte en un lienzo de arte colgado en una pared pintada. Empieza abriendo la app procreate y vamos a crear un nuevo lienzo. En la parte superior derecha, golpeo el signo más y voy a usar el tamaño de pantalla predeterminado como mi lienzo. Si quiero saber cuáles son los ajustes, entro en mi configuración, en lienzo y en metadatos de lienzo. Me dirá aquí mismo, dimensiones y DPI, 132 funciona para mí. También puedes crear tu propio personalizado. A continuación, voy a insertar mi imagen de mi rollo de cámara. Solo estoy trayendo una pieza de arte que creé en procreate y guardé en mi rollo de cámara. El imagen viene en el tamaño completo del lienzo lo mejor que puede porque mi imagen es cuadrada y en su propia capa. A mí me gusta nombrar las capas para que pueda hacer un seguimiento de lo que estoy haciendo porque estaré creando unas cuantas capas diferentes. Una vez que tenga eso dentro, voy a seleccionar esa capa y luego voy a crear una nueva capa y la voy a llenar con un color negro, que haya un cuadrado negro del mismo tamaño que mi obra de arte. Voy a nombrar a éste, mi sombra de gota. Una vez que lo tenga por nombre, voy a mover esta capa en particular debajo de mi capa de arte. Simplemente lo toco y lo arrastra hacia abajo. Quiero seleccionarlos a ambos, y luego elegir mi herramienta de transformación porque quiero redimensionarlos un poco más pequeños en mi lienzo más grande. Una vez que haya movido mi obra de arte con la sombra donde me gustaría, voy a elegir sólo la sombra de gota, entrar y elegir mi herramienta de transformación. Con ella puesta magnética, lo voy a deslizar hacia abajo hacia la izquierda lo suficiente como para poder ver algo de ello en el borde exterior. Entro en mis ajustes y elijo desenfoque gaussiano. Entonces voy a desdibujarlo hasta que esté contento con cómo se ve la sombra, puedo volver a la capa misma, bajar la opacidad si la encuentro demasiado fuerte hasta obtener el look que busco. El tamaño de la sombra y lo fuerte que depende totalmente de ti. Eso es lo que juegas con el desenfoque y la opacidad. Ahora que tengo la sombra detrás de mi obra, puedo cambiar el color de fondo para realzar la obra de arte o puedo dejarla en una pared blanca. Ahora ya has completado tu primera maqueta simple de una pieza de tu arte colgada en una pared pintada. En la siguiente lección, les voy a mostrar algunas ideas más para nuestros antecedentes, así como vamos a jugar con los bordes de nuestro lienzo. 4. Fondos de fondos: Cambiemos ese muro detrás de nuestro arte. Vamos a empezar por crear una nueva capa y la vamos a mover debajo tanto del arte como de la sombra gota. A continuación, voy a entrar a mis pinceles y voy a entrar a la carpeta llamada industrial y usar este cepillo llamado jaulado. Voy a elegir un medio a un gris claro, y voy a asegurarme de que estoy trabajando en la nueva capa que creé. Haré mi pincel lo más grande que pueda ir, y empezaré a pintar en la propia capa. En tanto mantenga mi lápiz o mi dedo en la pantalla y no lo levante, el patrón se mantendrá consistente, así que solo seguiré adelante hasta que lo quede tan oscuro como quiero que sea. Este me da el aspecto de una bonita pared de ladrillo blanco claro. Ahora, puedo ir a cambiarlo y puedo crear una nueva capa. Yo me voy a quedar con el gris pero voy un poco más oscuro. Voy a meterme en mis cepillos, y esta vez voy a elegir el cepillo de cemento. Voy a estar en la nueva capa y voy a hacer mi pincel lo más grande posible, y sólo voy a pintar. Entonces solo acelerando un poco esto, asegurándome de que mi cepillo se mantenga en contacto con el iPad en todo momento. Si levantas tu pincel, sí rompe el patrón, pero a veces eso no es algo malo, como en este con este cemento. Ahora, puedo entrar y cambiar mi color de fondo y luego voy a entrar a la capa y cambiar esa capa de cemento al modo de superposición, y luego saca más del color de fondo con textura. Ahora, puedo seguir entrando y cambiando el color de fondo y me da un poco más de textura en ese color sólido, para que mi pared ahora se vea un poco más realista que solo el suave color pintado. Puedes jugar con esas texturas de pincel en tus colores y tú modos llanos, y puedes conseguir bastantes texturas de pared bonitas de esas. Ahora, les voy a mostrar cómo traer una imagen de fondo. He vuelto a entrar en mi rollo de cámara y voy a insertar una imagen que tomé de mi mazo. Puedes tomar tus propias fotos de algunas texturas agradables alrededor de tu casa o de tu barrio, o puedes conseguir algunas bonitas en línea también. Ahora, una vez que tenga mi imagen de fondo ahí debajo de todo, voy a añadir una nueva capa, y voy a llenar esta nueva capa completamente de blanco. Voy a cambiar el modo de mezcla a superposición, y lo estoy haciendo un poco menos opaco. Está sentado justo encima de mi imagen de fondo, pero aún debajo de mi obra de arte, y le da un poco de cal a mi cubierta. Puedo probar otras imágenes de fondo con el mismo efecto. Voy a volver a entrar e insertar una imagen, y me lleva de nuevo al rollo de mi cámara. Voy a volver a esta carpeta en la que tengo mis fotos maquetas con algunas texturas más de las que tomé fotos. Voy a elegir uno que se parezca un poco más al cemento. Este creo que era un ladrillo de cemento. Lo tengo aquí y si quiero, aunque sea un ladrillo bastante blanco, puedo hacerlo aún más blanco con mi superposición. A mí me gusta la superposición blanca, hace que parezca un poco más soleada ese día. Probemos una imagen más aquí. Vuelve a insertar imagen plana, en fotos y en mi álbum. Voy a bajar y escoger una tercera imagen de fondo. Este de aquí era literalmente una imagen de una roca sentada en mi paseo marítimo. Tengo la superposición sobre ella ya porque ya estaba encendida, me la puedo quitar y le da un poco de un look más oscuro. Pero se puede ver que sería como si estuviera colgado en una galería en un muro de roca. Ve a tomar algunas fotos en tu barrio y traerlas y ponlas detrás de tu obra de arte para una maqueta realmente divertida. 5. Mezclar bordes: Ahora que tenemos nuestros antecedentes en su lugar, quiero mostrarles un pequeño truco que hago con los bordes a veces, para darles un aspecto un poco más realista. Trabajando en el mismo proyecto, selecciona tu capa de arte tocando sobre ella y eligiendo Seleccionar. Entonces vas a elegir una tinta negra, crear una nueva capa, y vas a llenar, y solo llenará el mismo tamaño que tu obra de arte. Antes de ir más lejos, voy a renombrar esta capa para no confundirla con mi sombra de gota. Sólo voy a renombrarlo mis bordes. Ahora lo vamos a mover debajo de nuestra obra de arte y es por eso que la cambiamos de nombre. No lo confundiríamos con nuestra sombra de gota. Usando la herramienta de transformación en magnético, Vas a pellizcarlo abierto ligeramente desde el centro, para que tengas un bonito marco negro alrededor de tu obra de arte. De vuelta a nuestras capas. Vamos a elegir nuestra capa de arte. Vamos a seleccionar. Entonces vamos a volver a nuestros bordes. Vamos a despejar, y eso va a despejar el centro. Todo lo que nos queda son los bordes. Ahora quiero bajar este tamaño de esto solo un poquito. Voy a moverlo por encima de mi obra de arte. Vamos a jugar por aquí usando mi herramienta Transformar. Lo voy a alinear con los bordes de mi obra de arte. Ahora sí quiero que se superponga cada vez tan ligeramente. Creo que lo voy a mover de nuevo hacia abajo por debajo de mi obra porque quiero que se muestre un poco alrededor del borde. Nuevamente, utilizo mi herramienta Transformar en magnético y me doy un realmente, oops, ten cuidado ahí que no la sostengas demasiado tiempo o lo va a distorsionar. Yo solo quiero un borde negro muy ligero alrededor de mi obra de arte. Ahí, ahora sé que está ligeramente superpuesto, así que sí quiero que se acueste encima y voy a cambiar el modo de mezcla a superponer. Ahora la superposición, vamos a mezclar un poco mejor, pero sigue siendo demasiado crujiente para lo que quiero. Voy a pasar a mis ajustes. Ahora antes de hacer eso, en realidad quiero duplicar esto. Yo quiero llevar la capa duplicada debajo, porque la voy a usar como máscara más adelante. Ya que voy a hacer eso, probablemente debería renombrarlo o voy a confundirlo con el que voy a desenfocar. Vamos a renombrarla máscara y simplemente apagarla. Ahora podrías confundirte un poco con esta sombra de gota, así que lo voy a apagar mientras hacemos esto y lo volveré a encender después. Ahora en la capa de bordes, voy a elegir Desenfoque gaussiano, y voy a desenfocar mi capa de superposición. Esto le da un bonito aspecto de borde suave. Si acerco zoom, puedes ver que la parte en la que hice la superposición tiene una agradable suavidad a ella. Ahora, voy a bajar la opacidad para que no destaque realmente fuerte. Te da una agradable sombra suave, como si hubiera un poco de borde biselado o curvo alrededor de tu Canvas. Puedes acercar y alejar y trabajar con la opacidad eso y ver lo que realmente te apela a tu ojo. Una vez que hayamos jugado con eso, vamos a volver a la máscara. No tienes que encender esta capa, pero puedes seleccionarla. Se va a seleccionar sólo el área alrededor de tu Canvas, mismo antes de que se difuminara. Voy a ir a la capa de arte y voy a elegir Desenfoque Gaussiano y ahora voy a desenfocar el borde sólo de nuestra pieza de arte. No quiero desenfocar el arte. Solo quiero desenfocar el borde mismo y solo ligeramente, lo que estamos tratando de hacer es simplemente suavizar el borde que se mezcla muy bien con la sección de superposición. Tan solo asegúrate de tener puesta esa selección para que no estés desdibujando tu obra, solo el borde mismo de la misma. Cuando termines con eso, vuelve a encender tu sombra gota y te da una idea mucho mejor de cómo es esto. Ahora puedes volver a encender tus fondos y puedes jugar con eso. Ahora puedes ver que el borde de tu Canvas tiene un borde ligeramente biselado y más suave para darle un poco más de un look realista. El objetivo con tu MockUp es hacer todo esto una sola vez. Entonces todo lo que tienes que hacer es dejar caer tu obra de arte en el MockUp. Se crean grupos a partir de sus capas. Tengo un MockUp Square y tengo un grupo de fondo y dentro de esos grupos, ya tengo las capas que he completado y la única capa que voy a reemplazar es la que va la obra. Tengo un tamaño conjunto que utilizo para mi obra de arte. Generalmente hago mi obra de arte en una plaza, para que pueda dejarla caer en mi MockUp con bastante facilidad. Hago el MockUp completamente basado en un formato cuadrado. De esa manera, todo lo que tengo que hacer es reemplazarla por una obra de arte en la que estoy trabajando. Tengo como dos o tres maquetas que he hecho en base a diferentes tamaños de obra de arte y esas son las tallas a las que me apego, para que no tenga que rehacer ninguna de mis maquetas. Diviértete con esto y juega con las técnicas e ideas que te he mostrado. Cuando estés listo, encuéntrame en la siguiente lección, donde hacemos un MockUp de un iPad real. 6. Ma de IPad Preparar tu imagen: Empecemos a trabajar en una escena maqueta en la que podamos presentar nuestra obra de arte. Hago la mayor parte de mis obras de arte en el iPad. Entonces cuando publico fotos de mi trabajo en curso, me gusta que esté en el iPad, pero no siempre quiero tener que volver a tomar la foto. El alumbrado no siempre es correcto y a veces simplemente no es conveniente hacerlo. He hecho una maqueta de mi iPad y puedo cambiar el fondo a cualquier color o textura del que busco y puedo cambiar la imagen que está en el frente. También podrían utilizarse las técnicas que hoy les voy a mostrar para hacer otras escenas maquetas. Podrías hacer un escritorio, tal vez te gustaría hacer tu computadora o puedes hacer algunos marcos bonitos en la pared. Para empezar, sólo vas a necesitar una foto de avión de un iPad. Mi pequeña configuración es realmente básica cuando tomo mi foto, pongo mi iPad en una superficie blanca y lo enciendo y luego solo tomo una foto desde arriba. Una vez que tengas tu foto, te voy a mostrar cómo afinarlo. Yo uso la app Snapseed, y ya tengo una aquí en la que he trabajado, pero te mostraré cómo puedes entrar en tu rollo de cámara y abrir una nueva. Elegimos abrir, abrir desde dispositivo y tengo bastantes fotos en mi rollo de cámara, así que las tengo en un álbum de mis maquetas, y tengo un montón de fotos aquí de iPads, algunas ya han arreglado y algunas de ellas no tengo, por lo que voy a elegir uno que esté justo desde el principio. Creo que uno de estos de aquí se puede decir que la iluminación no es la más grande. Vamos a empezar con esta y te he proporcionado ésta para que también puedas jugar con ella. Una vez que tengas cargada tu imagen, quieres editarla aquí en la parte inferior derecha, obtienes todas estas herramientas y quiero empezar con balance de blancos, baja aquí y usa color neutro luego arrastra mi cuentagotas sobre mi fondo blanco, ver cómo cambia la temperatura aquí. También puedo ajustar eso manualmente, pero me parece que el gotero hace un muy buen trabajo para que empieces. En ocasiones esto es todo lo que tienes que hacer para que la imagen llegue a la coloración correcta. Haga clic en la marca de verificación. Ahora, sí quiero alegrarlo un poco, pero tengo que tener cuidado leyendo aquí no quiero que este lápiz Apple desaparezca en mi fondo porque cuando esté quitando el fondo será difícil. Elijo sintonizar imagen y entro en ajustar luego trabajo en el brillo. Ver hay muchos que puedes usar aquí pero quiero hacer brillo y solo voy a arrastrarlo un poco, ajustarlo. Me preocupa sólo el iPad, el fondo no importa voy a estar sacando eso de todos modos. Ahí está la imagen con la que voy a trabajar así para guardarla, hago clic en Guardar y bajar a exportar, lo que creará una copia con cambios permanentes y se la va a poner en mi rollo de cámara. Ahora estamos listos para volver a salir y entrar en procreate e iniciar nuestra maqueta. 7. Masking el fondo: Entonces, empecemos. Voy a abrir mi app Procreate y podría importar la imagen, pero la imagen tiene un 72 DPI y quiero más que eso porque estoy agregando cosas en. Voy a volver atrás y solo usar mi tamaño de pantalla, lo que me da un 132 DPI. Porque estoy creando una nueva imagen quiero algún control sobre el tamaño de la misma. Ahora voy a insertar una imagen plana y la voy a traer desde mi rollo de cámara. Lo he puesto en mi álbum de maquetas. Viene en su propia capa, y quiero asegurarme de que voy a crear una nueva capa porque ahí es donde voy a empezar a trabajar. Pero quiero asegurarme de que cambie el nombre de esta capa porque es mi original. Quiero asegurarme de saber en cuál estoy trabajando. Sólo voy a nombrar a éste el iPad. Ahora mi nueva capa que creé, voy a nombrar máscara de fondo porque esta es la máscara que voy a usar para quitar el fondo. Actualmente estoy trabajando en Procreate 3.2, así que no hay una función de enmascaramiento y creo que probablemente está en camino. Pero por ahora, vamos a hacer una solución. Lo siguiente que vas a hacer es escoger un color en el que vamos a hacer nuestra máscara. Escoge algo brillante y algo que te atraiga. Voy a elegir este azul, y luego voy a entrar y elegir un pincel. Yo quiero que tenga un borde distinto y quiero que sea opacidad total. Utilizo mi bolígrafo tech de avión que creé y también te lo proveeré si quieres usarlo. Voy a bajarlo un poco porque quiero hacer bien mi detalle para que no pueda tener el bolígrafo demasiado grande. Voy a ir todo el camino por fuera, y este lápiz de Apple, voy a hacer eso por separado. sólo me preocupa el iPad y voy a dibujar todo el camino. Ahora voy a empezar en una esquina. Quieres que tu pluma esté en plena opacidad. Pero si quieres poder ver a través de ella, cambia la opacidad en la capa misma, no en el propio pincel. Porque cuando vas a quitarlo, se va a quitar con la opacidad del pincel. Asegúrate de que te acerques bien y cerca para que tengas una buena vista del detalle mientras dibujas alrededor del exterior de tu iPad. Recuerda, estás en la capa que tiene máscara de fondo para su nombre. No quieres estar dibujando en la imagen misma. Ahora porque los bordes del iPad están perfectamente rectos, puedo usar la función de línea rápida, así que me dice línea rápida creada y luego puedo dibujar hasta donde pueda ver. Quiero que me acerquen lo suficiente para que pueda conseguir un buen detalle en mi línea y ser preciso, pero no tanto que pueda conseguir una bonita larga línea. Sabrás que tienes la línea rápida cuando aquí dice línea rápida creada arriba y luego solo puedes estirarla y colocarla donde quieras y mantiene ese borde recto perfecto. Todo este borde del iPad, sé que es una línea recta. Utilizo la función de línea rápida en todas partes que pueda. Ahora tengo esta pequeña parte donde voy a tener que sumergirme, sólo voy a dibujar eso yo mismo. He rebajado bastante mi pincel para que pueda entrar en el detalle. Entonces esta pequeña sección recta aquí, también puedo usar la línea rápida en ella también, así que la arrastre y luego la línea rápida se encaja y puedo simplemente poner eso ahí dentro donde siento que encaja. Tengo mi iPad en una funda para iPad, así que puedes ver aquí en la esquina la funda se está mostrando, así que solo voy a cortar eso, realmente no quiero eso en mi foto. Dibujaré a la vuelta de la esquina y luego cuando regrese al tramo recto, puedo volver a hacer la línea rápida. Aquí tengo sombra, pero luego voy a crear mi propia sombra y te voy a mostrar cómo hacer eso, que también me deshaga de eso. Yo sólo quiero el propio iPad. No te preocupes si sientes que tu línea está fuera un poco como aquí. Si te molesta y lo notas de inmediato, puedes presionar el botón Deshacer y volver a hacerlo. Pero te mostraré cómo podemos limpiar cualquier falla más adelante después de que hayamos recorrido todo el camino alrededor del iPad. Yo sólo voy a acelerar rápidamente esta parte y dar la vuelta al resto de la mitad inferior del iPad y puedes parar y arreglar cualquier cosa en el camino. Ahora cuando llego a esta sección aquí, estoy de vuelta a donde está el lápiz de Apple. Como dije antes, voy a hacer el lápiz Apple por separado. A mí sólo me preocupa el iPad. Voy a seguir adelante y dibujar justo encima de ella como si ni siquiera estuviera ahí. Utilizo una línea rápida para conseguir un bonito borde recto a pesar de que el lápiz Apple está ahí tirado, y luego voy a acelerar otra vez y solo hago la mitad superior para que pueda completar mi máscara todo el camino alrededor de mi iPad. Ahora tengo ese contorno todo el camino alrededor del iPad en esta capa, voy a usar mi herramienta Rellenar y voy a llenar el fondo en la capa de la Máscara de Fondo. Ve cómo cubre todo excepto el iPad. Ahora voy a usar eso para borrar el fondo, así que antes de hacer eso, debería haberlo hecho antes, pero dupliqué mi foto y la voy a bloquear. Yo quiero tener uno que no toque y luego también quiero tener otro duplicado que voy a usar para ayudarme a arreglar cualquier error. Voy a ponerles el nombre que encierro, llamo refuerzos y ese es el que en caso de que realmente me meto la pata, está ahí. Entonces el otro que llamo arreglarlo porque es el que voy a usar para ayudarme a solucionar cualquier problema. Voy a ir a la máscara de fondo, llevar la opacidad justo al tope en la capa y luego ir y seleccionar. Ahora voy a mi capa de iPad y despejo, ahora apago mi capa de máscara de fondo y tengo que apagar también estas otras dos. Ya has quitado todo el fondo de la imagen de tu iPad y solo tienes un iPad sentado sobre un fondo transparente. 8. Cómo arreglar errores: Te voy a mostrar cómo usar nuestra capa fij-it así que voy a acercar aquí y ver esta zona aquí me quité demasiado del iPad. La mejor manera de decirlo es entrar y encender esa capa fij-it, ¿ ves qué bonito y suave debe verse eso? Ahora voy a bajar lentamente la opacidad y ya verás donde está tomé demasiado de mi foto. Esto se puede ver mejor si pongo la máscara en el área de la que estoy hablando, entonces lo que voy a hacer es crear una nueva capa y volver a usar mi pincel de enmascaramiento en esa nueva capa para volver a ponerla parte y la voy a conseguir de la capa fij-it. Voy a volver a entrar y asegurarme de tener el mismo pincel que uso y voy a usar el mismo color. Una pequeña nota al margen sobre la línea rápida que puedes encontrar debajo la sección de preferencias en tu configuración la línea rápida no colocó y puedes cambiar eso, ajustarla a cualquier duración de tiempo que quieras para esa línea rápida para cuando sostengas el lápiz en la pantalla. Aquí es como vuelves a poner algo en tu dibujo así que en mi nueva capa voy a dibujar una línea rápida sobre sólo el área que creo que me quedé fuera. Puede que esté haciendo un poco más de lo que necesito aquí pero está bien, sólo va a copiar por encima de lo que ya hay. Una vez que estoy contento con el área que siento que fue removida por error, vuelvo a mis capas, selecciono el contenido de esa nueva masa, voy a la capa fix-it, ahora sostengo esta herramienta de selección hasta que se recargue mi máscara y luego golpeé esas barras de doble línea y crea una copia de lo que estaba en mi capa fix-it bajo esa masa. Entonces ve cómo esto es tanto más limpio ahora de lo que era hace un minuto así que voy a tomar esa capa que acabo crear y la voy a colocar encima de mi imagen original, y si apago eso puedes ver lo que faltaba y cuando lo vuelvo a encender está ahí así es como arreglo esos. Ahora, puedo fundirlo hacia abajo en mi imagen limpia y es parte de la imagen como si nunca la hubiera quitado en primer lugar. Tan solo para limpiar mis capas, ver no quiero esa nueva capa de máscara así que la voy a eliminar, pero voy a mantener mi máscara de fondo, puede que quiera que eso vaya al futuro, es sólo una buena cosa que se quede por ahí. Puedes ir por tu iPad, acercando las áreas y asegurándote de que todo sea la forma en que lo quieres, y solo para comprobarlo puedes usar tu capa fix-it y puedes encenderla y apagarla solo para ver si hay algo que realmente destaca. Cuando estés contento con cómo se ve todo, vamos a pasar a la siguiente lección. 9. Masking artículos individuales: Ahora vamos a trabajar en nuestro Apple Pencil y lo vamos a poner en su propia capa. Entonces sí lo cortamos de nuestra imagen original del iPad, así que no vamos a usar eso. Voy a usar la imagen Fix It y voy a asegurarme de que mi Opacidad sea hasta un 100 por ciento. A continuación, voy a elegir un color que quiero usar para esta máscara. Creo que quiero usar naranja para este, y de nuevo, voy a estar trabajando en una nueva capa. Entonces voy a crear una nueva capa y voy a bajar un poco la opacidad de la capa para que pueda ver a través de mi pluma. Recuerda, es la Opacidad de Capa que cambias, no la Opacidad del Pincel. Ahora estoy trabajando en la nueva capa, pero estoy viendo la capa Fix It. Entonces ahora sólo vamos a trabajar en este Apple Pencil. Esta técnica que utilizarías para cualquier elemento que desees separar de tu imagen para estar tumbado en capas separadas. Esto funciona porque con el Apple Pencil, está acostado encima del iPad y voy a estar poniendo obras de arte en el iPad de mi propia especie, y quiero que el lápiz siga tendido encima de mi obra de arte. Es por ello que todo se necesita hacer en capas. Por lo que trabajando tu camino alrededor del lápiz, puedes usar la Línea Rápida donde quieras, porque sí sé que el borde del lápiz en sí va a ser perfectamente recto. Es un poco complicado donde golpea el blanco. Por eso dije cuando iluminamos nuestra imagen blanca original, tenemos que tener cuidado porque cuando tu Apple Pencil se mezcla demasiado con el fondo, pierdes dónde está tu borde y tienes que empezar a adivinar. Voy a estar creando mi propia sombra de gota para este lápiz así que sólo quiero el lápiz en sí. Sí tiene un poco de sombra reflexionando sobre ella y eso está bien, voy a poner eso también. Yo sí recomiendo encarecidamente cuando tomes tu foto de tu artículo que lo tomes sobre un fondo blanco, lo he hecho sobre fondos de colores pensando que vería mejor mi artículo blanco, pero en realidad obtienes un reflejo del color de el fondo que aparece en el propio lápiz. Entonces terminas con este color en tu lápiz que no sabes de dónde vino porque has cortado todo del fondo. Por lo que sugiero encarecidamente que cuando tomes una foto de un artículo, hazlo sobre un bonito fondo blanco limpio. Otra función realmente bonita de esta herramienta Línea rápida es una vez que has hecho la línea, si realmente no te gusta dónde se alinea, puedes usar la herramienta Transformar y puedes mover bien el extremo de la misma hacia arriba o hacia abajo solo para ajustar su posición. Solo puedes hacer esto justo después de haber hecho la línea. Una vez que te has comprometido con ello, no puedes hacer esto, pero es una pequeña herramienta bonita de usar si simplemente te das cuenta que estás un poco apagado en uno de los extremos de tu línea. Entonces, una vez más, sólo nos preocupa el propio lápiz. No te preocupes por ninguna sombra que esté lanzando sobre el fondo. No me interesan esos porque te voy a mostrar cómo crear una sombra gota usando la masa de lápiz que acabamos de crear, y una vez que termine con el contorno, voy adelante y lo lleno usando mi color sólido. Ahora en esta ocasión estoy usando la máscara para un artículo que quiero conservar en lugar de un elemento que quiero eliminar. Voy a la Capa Máscara, escojo Seleccionar, baja a la capa Fix It porque esa es la que el lápiz entero sigue encendido y subo a Mi Herramienta de Selección, manténgalo pulsado, golpea las “Barras dobles” y lo que he creado es solo una capa con sólo el lápiz que yacía debajo de mi nueva máscara, y como lo hicimos antes, podemos hacer un poco de limpieza sobre ella, cualquier área que pudiéramos haber perdido. Podemos volver atrás y usar la capa Fix It para volver a entrar, o simplemente podemos ir directamente a la propia capa de lápiz usando nuestra herramienta Eraser y simplemente podemos limpiar los bordes de la forma en que nos gustan. Acercar y alejar para ver qué es lo que le gusta a tu ojo, y cuando todo termine con eso, entra en tus capas y solo asegúrate de que esa capa de lápiz esté encima de tu capa de iPad para que se muestre por encima del iPad, ahí es donde quieres que mienta. Entonces ahora ves lo fácil que es dividir tu imagen en capas. 10. Sombras de gota: Tenemos nuestro iPad y tenemos nuestro Apple Pencil. Pero saqué las sombras cuando estaba haciendo el enmascaramiento. Ahora los vamos a volver a poner por nuestra cuenta. Elige el negro porque eso es lo que queremos para nuestras sombras, y voy a empezar por hacer la sombra de caída del iPad. Ve al “iPad” selecciónela, agrega una capa y luego vas a llenar y solo llenará el área seleccionada en la que se encuentra el iPad. Quieres mover esa capa por debajo de la capa del iPad y luego mientras estás en transformada y magnética, vas a desplazar la sombra hacia abajo y hacia la izquierda. Mi original de fuente de luz en la imagen vino de la parte superior derecha, por lo que voy a mantenerme consistente con eso. Ahora vamos a ir a, ajustes y usar nuestro desenfoque gaussiano. Esto es igual que hicimos en la capa de pared. Simplemente estás creando una sombra gota que está tirada detrás de tu objeto. Yo quiero mantenerme bastante consistente con lo que ya estaba ahí. Puedo ajustar ligeramente las sombras de lo que hubiera parecido el original, pero sí quiero mantenerme consistente, sobre todo porque mi Apple Pencil tiene un poco de sombra en ese mismo lado, así que quiero seguir con el realismo. Encuentro si puedo, prefiero mucho hacer mis propias sombras porque entonces no tengo que preocuparme por tratar de capturarlas perfectamente cuando estoy haciendo el enmascaramiento. Ahora que tenemos la sombra de gota para el iPad, hagamos una para el Apple Pencil. En la capa Apple Pencil, elige, selecciona. Te voy a mostrar cómo si quisieras elegir un color diferente para que lo veas mejor. Es difícil ver el bloque a veces, así que creas una nueva capa después de haber hecho el selecto y lo rellenas, y tienes la forma del Apple Pencil rellena de rojo. Ahora, muévelo por debajo de tu lápiz Apple, y ahora lo vas a desplazar hacia abajo y hacia la izquierda con la transformación sobre magnético. Asegúrate de que tu sombra sea bastante consistente con la que está detrás del iPad. Ahora, tu sombra es roja y no quieres que sea roja. más fácil ver cuando lo estás cambiando, pero necesitas que sea negro. Entramos y cambiamos nuestro color a negro. Después asegurándonos de que estamos en esa capa con el rojo, entramos en ajustes y golpeamos recolor. Ahora donde está esta pequeña cruz blanca, es lo que va a colorear. Cuando lo muevo al rojo, lo cambia a negro. Muy útil poca función. Al igual que hicimos con la sombra del iPad, vamos a ir a ajustes y hacer el desenfoque gaussiano, y vamos a desdibujar nuestra sombra y luego jugaremos con opacidad si la encontramos un poco oscura. Está acostado en la parte superior del iPad, así que quieres que sea sutil, pero definitivamente todavía ahí. Se quiere mantener cierta consistencia entre las dos sombras de gota simplemente porque vienen de la misma fuente de luz, pero necesitan estar en capas separadas para que puedas controlar cuando se pone la obra. Uno va a estar tirado encima de la obra de arte y otro debajo. También es una muy buena idea asegurarte de que te mantengas al día en nombrar a tus capas. Tiendo a quedarme atrás en eso, pero necesito nombrar estas sombras para que sepa lo que estoy mirando cuando abro mi panel de capas. Ahora tenemos las piezas básicas de nuestra maqueta y a continuación, voy a mostrar qué hacer con ellas. 11. Agregar en tu arte: Ahora tenemos todas las piezas de nuestra maqueta y te voy a mostrar cómo organizarlas. Se quiere colocar las piezas principales en un grupo. Queremos el Apple Pencil, la sombra, el iPad, la sombra del iPad, y no quiero que eso lo arregle. Nuevamente, solo seleccionamos estos cuatro, y luego voy a subir y golpear estas pequeñas líneas y lo pondré en grupo. Ahora, quiero nombrar a ese grupo, mi maqueta. Mantener las cosas en los grupos lo mantiene un poco más organizado y más fácil de controlar. Ahora puedo encender y apagar esta maqueta y ver todo está incluido. Puedo apagar el fondo para que veas que en realidad es una verdadera maqueta que podría ir en cualquier fondo. Puedo usar la herramienta Transformar en el grupo la cual me permite rotar todo incluyendo las sombras e incluso puedo cambiar el fondo a cualquier color que elija igual que hice con un arte de pared. Voy a organizar aún más estas capas y poner mi máscara en un grupo y también voy a usar estas capas de copia de seguridad y ponerlas en grupo llamado backup. Para organizarme aún más, voy a crear una nueva capa y la voy a llamar Artwork. Ahora, lleguemos a las cosas divertidas. Te voy a mostrar cómo meter una obra de arte en tu maqueta. Voy a empezar trayendo una imagen que creé en Procreate y guardé en mi rollo de cámara. Entra en tu configuración, entra en insertar imagen plana desde mi rollo de cámara y solo voy a seleccionar una imagen y aparece en mi proyecto bajo la capa de ilustraciones. Ahora usando la herramienta Transformar bajo magnético voy a tratar de redimensionarlo en mi iPad. Pero como puedes ver mi foto es cuadrada en mi iPad la cual fue tomada en ángulo no lo es. Aquí te explicamos cómo haces que tu obra se ajuste a tu maqueta. Vas a querer hacer en una esquina a la vez. Sostenes el punto hacia abajo hasta que te permita distorsionar la imagen. Quieres la herramienta Transformar en forma libre y no la estés moviendo por ahí, sigue en transformación. Para llegar a la otra esquina hay que quitárselo transformar. Enciende Transformar de nuevo. Ahora, está empezando a distorsionar la imagen pero está bien. Mantenga presionada esa esquina y luego tire de ella y le permite distorsionar la imagen hasta que pueda alinearla con las esquinas. Acércate lo más posible antes de que hagas esto porque realmente empieza a distorsionarse, y no creo que lo tenga bastante grande aquí así que mis esquinas están muy distorsionadas, pero eso está bien. Simplemente sigue tirando de él. Encima vamos hasta que alineamos eso y realmente tienes que acercarte para saber si estás alineado o no. Aleja y ve cómo te va, y luego vuelve a acercar, toca “Transformar” asegúrate de que estás en forma libre, mantén el punto hasta que te permita distorsionar, y luego solo necesito alejar un poco para conseguir el ángulo recto y luego puedo simplemente tirar de eso en la esquina. Una vez que lo tienes alineado y se ve bien, vuelves a tus capas porque queremos que éste esté tirado debajo del Apple Pencil. Abre tu grupo de maquetas de iPad y pon tus ilustraciones en él debajo de la sombra de lápiz, pero por encima del iPad. Ahora parece que la obra pertenece ahí. Como lo hice antes, puedo cambiar el color de fondo y también puedo transformar el grupo su conjunto y poner el iPad en ángulo con el arte y las sombras incluidas. Ahora, digamos que quería mostrar una obra en curso, no sólo una pieza de arte terminada, algo en lo que realmente estoy trabajando en mi iPad así por ejemplo. Si quiero toda esta pantalla tal vez con todas las capas, voy a tomar una captura de pantalla de eso, volver a mi galería y a mi maqueta, y luego voy a insertar esa captura de pantalla de mi rollo de cámara. Ahora está en mi maqueta y voy a redimensionarlo así que generalmente es del tamaño de la pantalla del iPad, pero mira cómo todo esto coincide con la galería y los ajustes y los iconos. Esto va a cubrir toda la pantalla. Ahora, de nuevo, es un bonito rectángulo y mi iPad no es un bonito rectángulo. Nuevamente, usaré la herramienta Transformar para distorsionar esta imagen en la forma de mi iPad. Voy a tratar de asegurarme de que esas esquinas estén alineadas lo más cerca posible antes de empezar a distorsionar. Entro y golpeo la herramienta Transformar, y cuando aparece la esquina, sostengo hacia abajo hasta que se distorsione en la forma libre y luego la arrastro hasta donde la quiero. Nuevamente, hago esto todo el camino alrededor de la imagen. A ver cómo esto no se está alineando del todo. Ahora, voy a bajar a esta esquina y voy a distorsionar esta imagen, sosteniéndola hacia abajo y luego sacándola y se alineará siempre y cuando tenga a esa de la parte superior alineada. posible que tengas que dar la vuelta y ajustarlo un par de veces, pero vas a conseguir el ahorcamiento de la misma cuanto más lo hagas. Será cuestión de solo tirar de cada una de las esquinas en donde las quieras y luego encajará perfectamente. Mi imagen está acostada encima de mi maqueta de iPad y quiero que esté debajo del Apple Pencil y la sombra del Apple Pencil. Entro y lo arrastro al grupo maqueta hacia la ubicación correcta, y cuando apago eso puedo ver que está en el lugar correcto. Ahora, estoy viendo un poco de sombra al otro lado de este lápiz que no sé si realmente me gusta. Eso es porque ahora tengo una obra de arte tirada debajo de ese Lápiz en lugar del iPad original. Todavía puedes entrar y ajustar algo de esto si quieres. Tengo que asegurarme de que estoy en la capa correcta, pero puedo hacer un poco de borrado aquí con mi herramienta Eraser hasta que esté contento con eso. Entonces alejo el zoom y estoy contento con mi imagen. Una vez que haya terminado esto, puedo apagar mi fondo. Puedo transformarlo y ponerlo en ángulo. Ahora voy a poner algunos fondos de la misma manera que lo hicimos con el arte mural. Todo ahora es bastante parecido a lo que hicimos con nuestra primera maqueta ahora que tenemos la maqueta oficial del iPad en grupo. Aquí estoy trayendo algunas fotos que tengo en mi rollo de cámara de diferentes fondos texturizados. Se puede jugar con un montón de diferentes fondos. Podrás ponerlos en su propio grupo y llamarlos fondos y de esa forma ya están en tu maqueta, para que cada vez que pongas una pieza de arte puedas elegir en qué fondo quieres que se presente esa pieza de arte. Recuerda el punto de la maqueta es tener todo a tu alcance para que todo lo que tienes que hacer sea poner en tu obra de arte y cambiar el fondo. Te voy a mostrar un truco más si quieres hacer solo un poquito de letras de mano en tu iPad justo en la maqueta. Vamos a crear una nueva capa porque por supuesto todo debe estar en su propia capa, y voy a llenar esta capa de blanco. Entonces voy a usar la herramienta Transformar y bajarla quepa el cuadrado que está en el propio iPad. El cuadrado del iPad está un poco atenuado por la imagen, y quiero tener algo brillante y blanco porque voy a cambiar el fondo y quiero que me aparezcan mis ilustraciones básicamente estoy creando una pizarra limpia que puedo en la derecha en mi maqueta si no tengo ganas de traer imagen desde otro lugar. Estoy usando la herramienta Transformar y Distorsionar para que este cuadrado blanco quepa en mi maqueta de iPad. Lo bonito de esto también es que puedes dibujar en cualquiera de tus obras de arte. Digamos que traes una obra de arte y quieres agregarle algo, como tu firma o un pequeño comentario, puedes dibujar eso también en una capa separada. Ahora, voy a bajar esta plaza a mi maqueta para que quede debajo de mi Apple Pencil. Voy a entrar y elegir uno de mis pinceles de letras, y voy a dibujar justo en la plaza blanca. Podría incluso dibujar en una capa separada una vez más, pero sólo voy a dibujar en el cuadrado blanco. Ahí tienes, algo muy sencillo de agregar a tu maqueta. Ahora tienes un montón de ideas para ir y experimentar. Ten en cuenta que cuando tomes una foto de tu artículo ya sea un iPad o un marco, o incluso un escritorio, no va a ser cuadrada. Cada vez que añadas una pieza de arte, vas a tener que distorsionar ligeramente el tamaño que parezca que estaba realista en la imagen. Eso es lo que es tan grande de la herramienta Transformar en Procreate, es que cuando te aferras a esas esquinas, puedes distorsionar la imagen para que encaje perfectamente en tu escenario. Con un poco de práctica, estarás haciendo bellas imágenes para compartirlas en tus redes sociales. 12. Inspiración e ideas: Ahora ya sabes cómo tomar una foto de tu arte, una foto de un iPad, y una foto de una textura de fondo, y convertirlos en una maqueta. Diviértete con esto. Ve a tomar algunas fotos en tu barrio, o tal vez incluso en tu propia casa de algunas texturas divertidas que puedes usar para tus fondos. Puedes intentar tomar fotos de tu marco favorito sin nada en ellos, colgarlo en tu pared para dispararlo, o apoyarte contra un árbol o una roca afuera. Usa estos crean unas maquetas hermosas en las que solo puedes dejar caer tu arte sin importar dónde estés o a qué hora del día. Parecerá que acabas de hacer una sesión de fotos profesional, y obtuviste la imagen más perfecta de tu obra de arte. Muchas gracias por unirme hoy a mi clase. Tengo muchas ganas de ver cómo vas a lucir tu arte en la sección de proyectos.