Transcripciones
1. Introducción: Hola, Me llamo Jeffrey Jacobs y me encantan los cómics. Me encanta el manga y me encantan las novelas gráficas. Yo también soy un cómic ilustrado, y él es un ejemplo de mi trabajo. Ya sea que hagas tus propios cómics, novelas
gráficas y manga o lo quieras, necesitas entender el proceso de impresión. Es absolutamente esencial porque afectará cómo armar su obra desde el principio. Ahora mis antecedentes están en el diseño gráfico. He estudiado el proceso de impresión. He trabajado en marketing. He tenido muchos productos impresos profesionalmente. Voy a combinar esto con mis conocimientos de cómics. Te voy a llevar como conseguir el producto de aspecto más profesional que posiblemente puedas. Vamos a cubrir una serie de cosas diferentes en este curso, incluyendo la resolución de color, cómo configurar tu caída para impresión y mucho, mucho más
2. Descripción del proceso de producción de cómics/manga: antes de que empecemos, voy a cubrir el tradicional proceso de producción de cómics. Esto es solo para que todo lo ligero y tenga perfecto sentido. El primer paso de dibujar un cómic es el escenario de miniaturas. Aquí es donde anotas ideas para diseños de páginas. Los dibujos son rudos, este pequeño, y ahora no tienen mucho daito. Este año es un ejemplo fuera de una miniatura. Por lo general son mucho más pequeños. El nombre miniatura en realidad proviene del clavo en el pulgar, lo que
significa que es un dibujo muy pequeño. Y estos no van a imprimir la razón por la que he usado un grande en las políticas porque me parecen restrictivas las pequeñas y en parte también que aparece mejor en la cámara. El siguiente paso de dibujar una página de cómic es durante los lápices, y esto es en lo que la gente suele pensar cuando piensan en ello, dibujando un cómic. Pero lo llamamos lápiz, y este es el escenario donde básicamente como esperarías haces los
dibujos finales a lápiz . Hablaremos un poco más de esto más adelante. pensamiento es el escenario donde se finaliza el trabajo con lápiz con tinta negra. Algunos Incas usaron bolígrafos de tinta negra algunos usan pinceles de tinta negra. La mayoría de los incas usan un poco de ambos. Más recientemente, algunos pensamientos se hacen completamente digitalmente. Te recomiendo entintar una copia de fader de los lápices en lugar de la causa original. No sabes cuándo vas a cometer un error, y realmente no quieres arruinar tu trabajo de lápiz original. Ahora puedes decir que he hecho esto en una escala mucho mayor que los lápices. Hablaremos un poco más de eso más adelante también. Y la etapa final del proceso de producción de cómics es la etapa de coloración. Este escenario es opcional, obviamente, porque muchos cómics se airen en blanco y negro, y obviamente es más barato conseguir que se imprima el trabajo si solo es en blanco y negro. Pero no es necesariamente es impresionante. Realmente depende de tus gustos. Y el tipo de arte que haces con la mayoría de colorear en estos días se hace digitalmente. Ahora que ya sabes del proceso de producción, echemos un vistazo a lo que necesitas saber antes de empezar a dibujar algo
3. ¿Qué de tamaño debería dibujar las páginas?: Está bien. Entonces una de las primeras cosas que debes saber antes de empezar a dibujar tu cómic es lo grande que vas a sacarlo. A menudo vale la gana dibujar tus páginas más grandes de lo que realmente se imprimirán. Esto hace que la línea funcione. Busca más datos retenidos y definitivos, y también puedes ayudar a encubrir pequeños errores. Pero no quieres ir a lo grande porque las líneas delgadas desaparecerán cuando el cuadro sea reducido a sitios finales. Ahora puede ver mis tintas. Las páginas son mucho más grandes que la obra de arte final. Si tan sólo comparas el tamaño de tu cabeza aquí con el tamaño de su cabeza aquí, mi diario. Deberías estar haciendo los lápices y las tintas más grandes que el trabajo final. Ahora creo que lo que he hecho aquí fue esto alrededor del 150% del tamaño de esto. Por lo que 1.5 veces el tamaño de los artistas generalmente trabajarán en 133% a 150% de la salsa de página final. Solo ten en cuenta que si tu impresora te suministra plantilla de página de cómic, probablemente
va a ser del mismo tamaño que la impresión final, que es ésta de aquí. Por lo que no necesariamente quieres estar trabajando al tamaño de la plantilla que te
da tu impreso . Probablemente quieras estar trabajando al 133 al 150% de esa salsa. Entonces, en otras palabras, bastante más grandes ahora, como sin duda saben, cómics
estadounidenses tienen un tamaño y forma estándar. Tengo un ejemplo aquí para mostrarte. Muy bien, así que este es un cómic de estilo americano y, como es típico de un cómic de estilo americano, mide 6.625 pulgadas de ancho y 10.25 pulgadas de alto. Ahora bien, si eres como yo y vives en un país donde enviaste tomates en lugar de pulgadas, eso es de unos 16.83 centímetros de ancho y 26 centímetros. Talk Manga, por otro lado, no viene en la talla estándar. Tienes este pequeño entre ustedes aquí. Este es un tamaño bastante común con el manga, y este es Japanese Bay six. Por lo que Japanese Baby six mide 12.8 centímetros por 18.2 centímetros y si estás usando pulgadas, eso es 5.4 pulgadas por 7.17 pulgadas. Un formato más grande, que también encuentras comúnmente utilizado en el manga japonés, es un cinco nueces como este. Aquí, un cinco mide 14.8 centímetros de ancho por 21 centímetros de alto, o 5.83 pulgadas de ancho por 8.2 pulgadas de alto. Y algo interesante de pensé que eso es exactamente la mitad de una hoja de papel de cuatro. Por lo que si tienes una hoja de papel de cuatro, podría ser mucho más fácil averiguar las proporciones de este manga artistas japoneses. A menudo, ¿dónde podría ser tamaño cuatro? Y creo que eso sería para un básico. Probablemente pregunte la misma proporción para que pueda reducirla proporcionalmente. Hay que tener cuidado de que los diferentes tamaños de papel no necesariamente tengan la misma proporción. Por lo que no puedes simplemente reducirlo a este tamaño si no tienen las mismas proporciones. Entonces es que tienes que conseguir el tamaño y las proporciones ¿correcto? Entonces tienes una idea básica de lo grande que es dibujar tus páginas de cómic ahora, pero eso no significa que estemos listos para empezar a dibujar todavía. Todavía nos queda un poco más por recorrer antes de que puedas hacer eso. Entonces pasemos al siguiente video.
4. Marcas de la impresora: Está bien. Bueno, ahora voy a explicar algunos conceptos básicos de impresión que necesitas conocer. Estas se denominan marcas de cultivos, hoja y área viva. Entonces empecemos con las marcas de cultivo ahora, digamos esas pequeñas líneas en las esquinas de las rodeadas en rojo. Estas se denominan marcas de cultivos. Dicen a la impresora dónde se repartirá el borde del papel. Por lo que esta zona roja que estás viendo ahora es la que aparecerá en la página final. Observe cómo se posicionan todas las marcas de recorte para que en realidad no aparezcan en la arte
final. Y cuando tus páginas de impresas en realidad serán un impreso a un ritmo más grande de Piper. Eso es para que el color pueda llegar hasta el borde de la página. Lo que me lleva a la hoja de siguiente punto. Porque las impresoras pueden imprimir todo el camino hasta el borde de un ritmo de tubería. Todo lo que tenemos hoja de resaltado esa zona en azul. Si quieres que tu obra de arte llegue hasta el borde de la página, entonces debería llegar hasta el borde exterior de esta zona azul. Por lo general, la hoja tiene sólo unos pocos milímetros de espesor. Esta parte de la página se recortará el cómic final, y nunca se sabe exactamente dónde va a carnada el borde del cómic. Por lo que es mejor tener unos milímetros alrededor de cada borde de la página,
digamos, digamos, cuchilla de
cinco milímetros alrededor de todos los lados. La única excepción a esto es en el interior, fuera de dos páginas que hicieron la columna vertebral. Pero hablaremos de eso un poco más tarde. Ahora una palabra de advertencia. Si intentas hacer hacia afuera hasta el borde del papel sin llenar el área de sangrado, podrías terminar con esta fea astilla de blanco alrededor de algunos de los bordes de tu papel, y eso realmente no se verá profesional. Por lo que el área de sangrado es en realidad bastante importante para que tu cómic luzca profesional, sobre todo si tienes color y fuera. Estamos llegando al borde de la página. Y finalmente, está la zona en vivo han demostrado que aquí en morado, aquí es donde todos los chicos de contenido realmente importantes. Como dije, nunca se
sabe exactamente dónde terminará el borde del papel. Por lo que solo para estar seguros, todo el texto y las imágenes importantes deben estar dentro del área de vida. Esto incluye el logotipo en la portada frontal de tu cómic, así que echemos un vistazo a un collar. Ejemplo. Porque esto es más como lo que realmente imprimirías. Muy bien, ahora, pongamos las marcas de las impresoras sobre la parte superior de eso. Esta zona roja es la parte que aparecerá en el cómic final, por lo que el cómic final se vería así para que puedas ver que hay esas partes alrededor de la edad que se recortaron. Esas partes son la cuchilla, así que si solo volvemos atrás y miramos el área de sangría, está
fuera de la superposición roja. Observe cómo los colores en la línea funcionan llenaron el área de la hoja que todo va a
recortarse . Y finalmente tenemos la zona en vivo. Observe cómo caben los personajes principales, la palabra globo y el logotipo dentro del área en vivo. Esa caja es útil dedo del pie tener en una plantilla, pero asegúrate de que no esté en el trabajo final fuera. A diferencia de las marcas de cultivo, esta zona no se recorta de la obra final, y no quieres que esa caja de aspecto feo arruine tu arte. Ahora puedes comprar papel especial con plantillas de página de cómics ya impresas en ellas. Por lo general, la plantilla se imprime en azul para que en teoría no aparezca al escanear el tuyo . Desafortunadamente, este tipo de pipa, puede
ser un poco cara, así que a menudo solo dejo caer mis propias plantillas en la tienda del viernes y trabajo a partir de eso.
5. Lo que necesitas saber del count de páginas: el recuento final de página con tu cómic siempre tendrá que ser un múltiplo de cuatro. Y mucha gente no entiende esto. Cuando van a conseguir que se imprima un libro, quieren a Teoh. Dicen que no puedo Solo sacamos una página extra en o se agregan dos páginas extra, y no funciona así por restricciones físicas. Entonces te mostraré lo que quiero decir. Imagina si este es tu cómic aquí. Ahora tenemos unas páginas en este cómic, está
bien, y esas serían el centro dos páginas. Ahora solo echemos un vistazo a estas dos páginas del centro aquí. Imagínese si acabamos de quitar estas dos páginas. Tenemos dos páginas ahí y si le das la vuelta otras dos páginas aquí. Por lo que una hoja de papel, que se dobla por la mitad en dos páginas durante el proceso de impresión, es en realidad cuatro páginas, por lo que una hoja de papel es de cuatro páginas. Es por eso que el número de páginas en tu cómic necesita ser un múltiplo de cuatro. Ahora. Si tu cómic tiene un número de página, que no es un múltiplo de cuatro, está bien. Hay un montón de cosas que puedes hacer para llenar las páginas de repuesto. Se puede poner una página sobre el autor, o si se trata de un cómic mensual, se podría poner, ya
sabes, página en la parte posterior con letras en ella. O podría usar una página como por aquí. Esto podría ser como la página de apertura podría volver a tener el logotipo y tal vez un copyright
ahí abajo , que sin mucho en la página para que lo que puedas hacer a Philip páginas adicionales cómics
tradicionales estadounidenses realmente lo intentaría y Philip páginas extra con anuncios. Por lo que no sólo con ese espacio de página Philip Extra también ayudaría a pagar el cómic. Entonces hay muchas cosas que puedes hacer eso. Pero solo recuerda, cuando estás configurando tu cómic para imprimir, el número final de página necesita ser un múltiplo de cuatro.
6. Resolución explicada: Ahora echemos un vistazo a la resolución porque esto es otra cosa que realmente es importante para la calidad de tu cómic final. Si me llamas causa baja resolución, se va a ver dudoso y se va a ver aficionado. Entonces lo primero que debes saber sobre Resolución es que se mide en DP I, que bailan por puntos por pulgada. Entonces si nos fijamos en esta plaza aquí, los lados de querer H dentro de cada lado tenemos tres cuadrados más pequeños en esos cuadrados representan los puntos. Entonces tenemos tres puntos por pulgada. Ch lado de la plaza tiene tres puntos. Nosotros los estamos incluyendo. Cuadros en blanco y negro es puntos aquí, por lo que eso se consideraría de muy, muy baja resolución. En un cuadrado que mide una pulgada por una pulgada, solo
puedes caber nueve puntos. Ahora si aumentamos el número de puntos a nueve puntos por pulgada o nueve dp ahora ves que tenemos muchos más cuadrados en ese bloque grande, y si lo aumentamos nuevamente a 27 dp, yo aumenta aún más con tanta eficacia cuando estás aumentando el DP I Los puntos en realidad se están volviendo pequeños porque estás sintiendo más puntos en cada pulgada. Entonces aquí tenemos un ejemplo fuera de la misma imagen a diferentes resoluciones. El de la izquierda es de alta resolución y el de la derecha como resolución más baja para que uno de la izquierda hubiera ah contratado un P I que el de la derecha
resolución de pantalla estándar es de 72 pp. Yo, que se encuentra píxeles completos por pulgada. Es esencialmente lo mismo que la página de puntos. Entonces si imprimes algo que 72 DP, en realidad
me va a quedar muy bajo. Resolución Resolución La resolución de impresión estándar es de 300 días PR. hecho de que algo se vea bien en la pantalla no significa que vaya a quedar bien. Al imprimirlo, debes escanear estás fuera trabajando un Pioli mínimo 300 días P. I es la resolución mínima de impresión para un producto de aspecto profesional. Una vez que tu artista escaneado, no
puedes aumentar la resolución. Photo shop te permite aumentar el número de píxeles en un documento. Pero si eso nuestro trabajo está asustado a una baja resolución como el ejemplo anterior, todavía
se verá así cuando aumente el número de píxeles. Por otro lado, Si disminuyes el número de píxeles y tienda de combate, disminuirá la resolución. Entonces solo recuerda, escanea, estás trabajando un P de 300 días probablemente va a necesitar ser impreso a 300 DPR.
7. Mapas de bits vs. vectores: Cuando se trata de cómics, generalmente
trabajarás con uno de dos tipos de programas gráficos. El primer programa de mapa de Arbit y el segundo son programas de vencedor. Un archivo de mapa de bits básicamente codifica el color para cada píxel de tu imagen. Un buen ejemplo de esto es una pelea de Diaby. Voy a dp sobre resolución son importantes entender si vas a estar usando bit. Mapa cae como lo comentamos en el último video, y prefiero usar bit map más rápido. Cómics. Creo que más cómico. Simplemente lo hago también. Pero si tienes cierto tipo de nuestro trabajo que favorece a los vectores o has usado vectores y eres hábil con ellos, entonces quizás prefieras usarlos. Los archivos de Victor no recuerdan el tono, color y la saturación de cada píxel de tu página de la misma manera que ese bit mapeó
nos presentó . En cambio, Victor Files utiliza fórmulas matemáticas para dibujar todas las líneas y sentir los colores para pensar de nuevo a la secundaria. Recuerda, hacer ecuaciones matemáticas para líneas como y equivale a MX plus bay. Bueno, tipo de fórmulas de lo que los programas vectoriales usan un buen ejemplo de esto es un
ilustrador de Diaby porque estos programas usan fórmulas en lugar de registrar cada píxel que
podría ser volado a cualquier salsa sin perder resolución, te imaginas si vas a tener tu logo en la parte delantera de ti. Comey. Solo necesita ser un cierto tamaño, pero si quieres ir a una convención de cómics y promocionar tu cómic y tienes suficiente cambio de
repuesto, tal vez
quieras tener ese logotipo impreso realmente grande en una pancarta. Entonces si no tienes un archivo PS o un archivo de ilustrador o algún otro archivo de formato vectorial de tu logotipo , puedes volarlo realmente grande impreso en un banner, y no tendrás ningún problema con la resolución o la calidad del logotipo. Saldrá luciendo genial. Victor Files también tienen un tamaño de archivo pequeño, generalmente mucho más pequeño que el bit Map Falls suena realmente bien, pero desafortunadamente, crear programa invectivo de arte tiende a ser más restrictivo y no es bueno para los datos. Todo eso, al
menos esa es mi opinión.
8. Modos de color: si quieres los colores en tu dedo del pie cómico, luce lo mejor posible. Necesitas saber de diferentes columnas de avena, y vamos a hablar de dos modos de color diferentes. RGB y verlo como un RG basado en lo que la pantalla de tu computadora utiliza todos los colores de tu pantalla o alguna combinación de rojo, verde y azul. Y eso es lo que representa RJ Bay. R es sinónimo de Red J significa grano y bahía significa azul. Las impresoras, por otro lado, utilizaron cuatro colores diferentes. Todo lo que salga de la impresora será una combinación de esos cuatro colores. Hay excepciones a esto. Se pueden obtener colores adicionales, como colores metálicos o manchas, pero eso es más avanzado. Probablemente no necesites saberlo realmente por el bien de este curso. Ahora, la razón por la que las impresoras profesionales usan cuatro colores es porque si quiero mezclar grano rojo y azul como en realidad no puedo conseguir un problema negro fuera de eso. Entonces, en cambio, las impresoras usan cian, magenta, amarillo y negro. Y eso es lo que viendo por qué K significa Asai seguro en In para Magenta y Feeler y Keifer Black. No me preguntes por qué usan K para negro, y no tengo ni idea. A lo mejor es lo mismo. Al igual que yo es menos confuso con R J Bay, Así que el nombre suena completamente diferente? No lo sé. Sólo estoy adivinando. El principal que debes asegurarte es que tus archivos están preparados para verlo como un Callum adeudado antes de enviarlos a la impresión. Es posible que quieras colorear toda tu obra de arte mientras el archivo está y parece que un también
te dará una idea más precisa de cómo se verán los colores cuando los imprimas. Pero, quiero decir, he creado fuera RGB trabajando y luego cambié para verlo como un y nunca he tenido realmente ningún problema con él. Entonces no es tan crítico es conseguir el DP I en lo correcto. Dicho esto, no
quieres seguir cambiando hacia atrás y adelante entre RGB y pareces como un porque
obtendrás un deterioro en los colores si haces eso. Y algunos colores sí se ven mejor en pantalla el look nocturno cuando eso impreso involucra mejor . Por lo que algunos colores en realidad se veían mejor cuando eso se imprimió. No siempre van a lucir exactamente igual en tu archivo de computadora es que lo haré cuando estén impresas. Pero una buena impresora debería poder darte algo lo más cerca posible. Otro factor variable. Aquellos Si tu pantalla no está correctamente calibrada, entonces no importa lo buena que sea la impresora, los colores que imprimen y nunca van a verse muy parecidos a lo que parecían en tu pantalla. Está bien, creo que llevamos demasiado tiempo mirando esa diapositiva. Pasemos al siguiente. Aquí te dejamos algunas instrucciones rápidas sobre cómo cambiar la fototeca Callum Odin Si
no sabes qué modo de color, tus archivadores y también puedes ir al menú de imágenes e ir al modo, y debería haber un pequeño tic junto al modo que en que se encuentra actualmente. Es posible que veas un montón de doncellas diferentes ahí, pero las dos que realmente necesitas saber sobre RG Bay y parecen como si tus páginas van a estar en blanco y negro, el mejor modo de color es en realidad escala de grises que quieres consultar con imprimir de primero, si prefieren, sabes, tener escala de grises o Sam como yo
9. Preguntas que te hagas antes de ir a imprimir: va a imprimir te va a costar dinero. Por lo que hay algunas preguntas que debes hacerte antes de decidir realmente. Sí, voy a imprimir. Y el 1er 1 es, ¿
Por qué quieres imprimir tu cómic? Es necesario entender que la impresión no iguala las ventas. Mucha gente está haciendo cómics Web en estos días donde todo está en línea, y es una buena manera de probar el mercado con menos riesgo financiero. Recuerdo haber ido a una convención de cómics y haber dicho a este artista allá
que había hecho un cómic, que estaba por ahí cuando era niño y como que miraba hacia arriba al tipo y le dije: ¿Tienes algún consejo para la gente que se quiere autopublicar su propio cómic? Y su respuesta fue, No lo hagas porque en realidad había perdido dinero en este comentario que he estado comprando cuando era niño. Ahora no te voy a decir que no lo hagas. Obviamente, este curso se trata de enseñarte a hacerlo. Y en comparación con hace 20 años, hay formas en que puedes hacerlo. Hay mucho jefe arriba, pero no solo entras ahí sin pensar en lo costal. Necesitas tomar un enfoque de negocios. Aunque decidas no imprimir tu cómic y decides ir con solo un cómic Web, aún
debes seguir. Este curso es pautas porque si tienes un cómic Web exitoso en tus manos, probablemente
querrás imprimirlo en algún momento, y no tienes que volver atrás y rehacer todo el outwork para que funcione la impresión. Así que asegúrate de que tu obra esté a prueba de futuro, donde pretendas imprimirla o no, estas grandes pautas solo a seguir para poner un cómic Web o cualquier tipo de cómic. De verdad. Otra pregunta que debes hacerte es ¿Quieres ir con la impresora tradicional o el tipo de impresión más reciente, que se llama Imprimir bajo demanda? Algunos de los pros y contras asociados con la impresión tradicional la impresión tradicional viene con un gran costo inicial. Aquí es donde vas a la impresora y dices, quiero 2000 unidades y lo pagas todo de una sola vez o podrías darles un depósito antes que se imprima y pague el resto después, pero sigue siendo una gran cantidad de dinero de una sola vez. Por lo que el comité de costos de frente grande en el alcista. Cuanto más unidad de impresión, más barato es el costo por unidad, y el Pritikin a menudo turky tres preguntas. El M que tengo. Entonces esto es lo genial. Si tienes una impresora que en realidad está ubicada en algún lugar nuevo tú y quiero decir físicamente, en realidad puedes entrar y charlar con la persona y realmente hacerle cualquier pregunta que puedas tener. Obviamente, este curso cubre lo básico, pero van a ser todo tipo de cosas que podrían surgir donde necesitas hablar con la impresora y obtener pautas más detalladas. Otra ventaja de usar la impresión tradicional es que no hay predicciones de riesgo sobre el tamaño de
página. Básicamente puedes obtener cualquier forma y tamaño que quieras, y a menudo obtienes cómics que tienen tamaños de página poco convencionales. Te puedo asegurar que esas se hicieron en imprentas tradicionales, y finalmente te recomendaría que te lleves bastante de varias impresoras antes de imprimir nada porque bastante va a variar de acuerdo a si tienes un cómic de color y se va a varían de acuerdo a cuántas páginas no siempre has tipo de cosas, pero también va a variar de impresión a impresora. No las impresoras viejas tienen exactamente el mismo cargo, y quieres asegurarte de que estás obteniendo una buena relación calidad-precio. Y sólo porque las impresoras más caras no significa que vaya a ser una estafa, podrías estar consiguiendo unos productos de mejor calidad, por lo que también puedes pedir mirar muestras de otras cosas que han impreso antes. Imprimir bajo demanda, por otro lado, tiene un bajo costo inicial. Los libros sólo se imprimen una vez que han sido ordenados. Uno de los inconveniente de imprimirlo bajo demanda porque se supone que es talla única se adapta a todos, y quieren apagarlo de forma rápida y sencilla. Tienden a tener restricción en ciertos tamaños de página. No se puede hacer una forma de página poco convencional si eso es lo que se quiere hacer. Pero gentiles, yo solo quieres hacerlo un cómic, cualquier forma y tamaño de pago convencional de todos modos, así que probablemente no va a ser un problema para ti. suministros de impresión bajo demanda suelen tener plantillas de página para cómics. Como comentamos en esas plantillas van a ser ciertamente útiles para colocar tu obra de arte, pero probablemente van a ser del tamaño de la obra final. Tenga en cuenta el tamaño de sus lápices o tintas, y de nuevo, debe averiguar el costo de diversos suministros antes de imprimir cualquier cosa. Otra ventaja de las horas extras de impresión tradicional es que probablemente puedas ir a obtener
muestras de papel para los diferentes tipos de papel que pueden usar para imprimir tu producto. Imprimir bajo demanda va a ser por Internet, así que podrías pedirles que envíen tus muestras de papel, pero no sé si voy a hacer ese tipo de cosas.
10. Opciones de enlaces: impresoras aire capaz de suministrar todo un montón de diferentes técnicas de encuadernación. Pero los dos principales que encuentras en los cómics son la puntada de sillín y la unión perfecta. Stitch es lo que típicamente encuentras en un cómic de puesto de revista estadounidense, y es efectivamente en revista con Staples a lo largo del Spawn. Ahora este tipo de encuadernación, terminas con una revista que parece bastante desechable. Es difícil mantener estos a lo largo del tiempo. De hecho, cómics
estadounidenses tienen especialmente este diseño de esclavos para que puedas poner algo de
cartón de respaldo y resbalar en la revista de cómics. Y eso debería ayudar al conservante Aton. No puedes simplemente ponerlo en una estantería y esperar que eso se quede bien,
bien conservado con el tiempo. Y dirás que este ejemplo en particular como locos a lo largo de la columna vertebral, que es bastante común con este tipo de impresión. El beneficio de este tipo de día de impresión es que si lo abro, verás que se encuentra plano sobre la mesa y se puede ver la obra de arte todo el camino hacia la columna vertebral. Por lo que es bastante bueno si tienes ilustraciones a través de dos páginas como esta. Ahora, otro tipo de encuadernación que se utiliza es la encuadernación perfecta, y esto es lo que tiendes a encontrar con novelas gráficas como esta. Se trata de una novela gráfica y manga tanker enlaces como este y también utiliza la unión perfecta ahora la encuadernación perfecta. Si miras el engendro, supongo que podrías considerar cada uno de estos pequeños Ramos de páginas aquí, como la puntada de sillín. Son como pequeñas revistas, y se pegaron espalda con espalda el uno con el otro. Y luego está este suave azul. Es odiado hasta que sea suave y las revistas se pegaron contra ese pegamento y se mantuvieran ahí hasta que el pegamento se endurece y las páginas se atasquen ahí. Y terminas con este tipo de formato, que este tipo de cómic luce mucho más duradero que lo que tienes con el
estilo de revista estándar . Dices que la columna vertebral aquí es mucho más duradera, y una de las inconvenientes con encuadernación perfecta es que encontrarás que si la abres muy a menudo, en realidad no
se mantendrá abierta. Y lo que esto también puede significar es que la obra de arte por la mitad de la columna vertebral y
en realidad puedes perderte. Entonces si tienes un spread de doble página, no
quieres poner ahí lo realmente importante en la columna vertebral. O sea, el yo trabajo en la columna vertebral habría fuera del área viva de todos modos. Pero es algo a tener en cuenta que si quieres esto muy bien, tipo de cubierta con una más duradera falló a ello. Todavía quedan algunos inconvenientes relativos al palo de sedimentación. Ahora el libro más delgado que he visto en encuadernación perfecta, creo, es probablemente de unas 64 páginas. Um, las pegatinas que he visto en Stitch probablemente alrededor de 80 páginas. Entonces es una regla general. La encuadernación perfecta es para libros más gruesos y cositas de sillín para libros más delgados. Quizás quieras hablar con tu impresora sobre lo que aconsejarían, pero creo que generalmente encontrarás esas 64 páginas o menos. Puedes ir con la puntada de sillín y brazo de 80 páginas, o puedes ir con la unión perfecta entre 64 80 páginas. Entonces probablemente dependa de ti, y puede depender de la bastante porque las fijaciones perfectas probablemente van a costar un poco más
11. Crea imposiciones para la costura de la silla: imagina de nuevo que este es tu cómic. Esta es la portada aquí. De todos modos la portada. Está bien, y tienes la portada interior. Esto va a ser una página uno Página dos, Página tres para cinco. Seis, siete hielo. No, yo soy y el funeral. 10 y 11 y 12. Acabo de salir. Es un múltiplo de lleno. Y luego tienes el interior y tienes la contraportada interior y ellos se vuelven a cubrir . Ahora bien, ¿qué pasa cuando aparte estas páginas? Echa un vistazo a esto que tenemos aquí. La primera página de la última página están en la misma hoja de papel. Y si doy la vuelta a eso, tienes la página dos y la página 11 en la misma parte de papel uno al lado del otro. Entonces si vas a configurar el outwork con marcas de impresoras para que el impreso solo pueda imprimir todo directamente aquí y recortar las piezas cortará la obra de arte
del trozo de papel. Vas a tener que poner la Página dos al lado de la página 11. Y eso solo si tienes 12 páginas en tu cómic. Si tienes un cómic de punto de sillín con un número diferente de páginas, entonces vas a tener que configurarlo de manera diferente. Por lo que en realidad ayuda a Teoh a hacer como una pequeña marca así y a averiguar dónde exactamente necesitas estar poniendo tus páginas para que puedas configurarlas para la impresión. Pero sólo mantenlo encendido. Esto es sólo para silla de montar Stitch. Si vas a hacer encuadernación perfecta, recuerda que la encuadernación perfecta es una especie de conformada por todo un montón de estos. Y no sabes cuántas páginas aire va a ir dentro de cada una de esas pequeñas revistas que la impresora puso en tu novela gráfica o Munger. Entonces, cuando se trata de imposiciones para encuadernación perfecta, la impresora probablemente lo hará por ti. Pero la puntada de sillín, pueden te pido que lo hagas? Y si necesitas hacerlo, entonces necesitas hacerlo de esta manera Solo recuerda,
sólo porque las páginas que van al lado de la otra cuando se juntan como libro no
significa que vayan juntas cuando las estés preparando para imprimir. Muy bien, entonces les voy a mostrar un ejemplo ahora de una imposición de puntada de sillín que armé hace
muchos ,muchos años. , Este no tiene un bonito más allá porque en realidad no usé este cómic con fines comerciales. Fue por una asignación. Este aquí es el outwork para la portada y la contraportada. No fue un trabajo muy profesional fuera de las marcas de impresoras que he hecho aquí, los bordes de la obra de arte, que es donde los sangran, parte de ella es demasiado grande y los bordes no son consistentes. Están por todo el lugar. El cultivo marca o no prolijamente en el lugar correcto. Pero por suerte la impresora pudo trabajar con lo que le di, y logré crear producto de búsqueda profesional para mí. Esto de aquí es realmente el outwork que debería haberles dado. Se ve mucho más liso y profesional. Es más difícil malinterpretar, que es lo importante. No quieres que la impresora malinterprete el outwork que les da y lo corte en el lugar
equivocado y todo este tipo de cosas. Ahora solo nota en el medio. Ahí tenemos esas líneas punteadas que está en círculo de rojo sobre las edades. Ya puedes ver que tienes esas marcas de cultivo Nosotros decimos corte aquí pero la línea punteada no significa corte
que realmente hizo doblez . Entonces esa es una marca plegable, y eso básicamente muestra a la impresora que esa va a ser la columna vertebral del libro que
mira el Farley . Se le llamó de frente y contraportada, por lo que la impresora habría sabido que esto va a salir por fuera y saben de qué manera doblarla. Pero solo para estar seguro, realidad
imprimí versión en mi propia impresora, lo
junté todo y le di una muestra a la impresora para que no se equivoquen. Y eso en realidad es un gran consejo. Si realmente quieres asegurarte de que el impreso haga lo correcto, imprime una pequeña muestra de ti mismo, ponlo todo junto y dásela a la impresora. No hace falta que parezca profesional. Se pueden pegar las páginas juntas o lo que
sea, siempre y cuando puedan ver dónde se supone que debe estar la página y cómo se
supone que debe ser el producto terminado . Ahora esta obra es desde el interior del cómic, y es un gran ejemplo de cómo las páginas el chico al lado del otro en la imposición No siempre van uno al lado del otro en el cómic. Entonces este de aquí es el cómic real cuando se imprimió y te mostraré ese pequeño spread de
doble página. Ahí estaban las páginas y al lado de la otra en la imposición, pero no están uno al lado del otro en el real que viene. Entonces estás diciendo que esta es la página que estaba en el lado izquierdo de la imposición y esta es la página estaba en el lado derecho de la imposición. Ahora, tal vez
te hayas dado cuenta de que por las marcas de pliegue en el medio ahí donde esas dos páginas y hacen, no va a
haber espacio para sangrar porque van a ser impresas directamente uno al lado del otro. Entonces si iba a tomar estas dos páginas aquí estas dos páginas, realidad no
vamos a ir uno al lado del otro en la imposición, porque probablemente estaré uno al lado del otro en el cómic, pero simplemente no da ejemplo. Se puede ver que el trabajo out en estas dos páginas ha sido creado con marcas de recorte separadas . Y lo hago por cada página porque nunca se sabe cómo va a ser el diseño del libro
final aunque el diseño de página sea de una manera en su primera impresión, Tal vez vaya a imprimirlo de nuevo en algún otro momento, y la página va a estar en lados opuestos del libro o algo así. Por lo que realmente me gusta mantener la obra original cada una en su propio archivo con sus propias
marcas de impresora . Y luego antes de preparar la imposición, entonces pondré trabajo juntos. Entonces si pones estas dos páginas juntas, terminarás con esto. Por lo que quité el sangrado del lado derecho de la página izquierda en el lado izquierdo de la página derecha. Entonces básicamente esa zona donde las dos páginas de reunión no hay sangrado, realidad
van a ser impresas así. Y va a aparecer así dentro de la columna vertebral del Comey. Y luego pones las marcas de pliegue en la parte superior de la parte inferior. Asegúrate de que las marcas de pliegue no aparezcan en la obra final. Una vez que los papeles fueron recortados en tamaño
12. ISBN y códigos de barras ISBN, ISBN, ISBN y códigos de barras ISBN, ISBN, ISBN y códigos de barras I: algo que también quieres investigar cuando vas a imprimir un cómic. La novela gráfica Mangalore es un número de libro estándar internacional y el código de
barras correspondiente ahora números de libro estándar internacionales generalmente se refiere como un ojo spn. El ESPN es un número de 13 dígitos que encuentras impreso en la parte posterior del libro y también en la página de
derechos de autor. El ESPN es un libro de sentir identificativo único. Si vas a tener una versión de tapa dura, versión tapa
blanda y una versión de libro, todos
van a requerir I S P N's separados. Ahora es absolutamente esencial tener un buen estar en si quieres hacer esto comercialmente, porque vendedores como Amazon y Diamond Comics solo recogerán tu libro si tienes en el último ser. Si miras de cerca la parte trasera de este libro aquí, puedes verlo. El ESPN está por aquí. El mismo número de hielo siendo también está debajo del código de barras en manga. La página de copyright tiende a cebar la parte posterior del libro, que está por aquí, y se pueden ver los números de ESPN por aquí en la letra fina. En libros de países de habla inglesa, la página I, ESPN y Copyright tensa debate el frente del libro y aquí hasta impreso en el interior de la pareja. Entonces, ya sea un libro de habla inglesa o un libro japonés, el ESPN y la página de derechos de autor tienden a estar en el lado izquierdo del libro, las reglas alrededor de ESPN y donde lo compras desde muy de acuerdo a tu país. Y sé que algunas empresas de impresión bajo demanda pueden abastecerte con un aliado, ESPN y el código de barras correspondiente. Por lo que hay muchas variables. De verdad quieres hacer tu investigación y averiguarlo. ¿ Quieres un ojo ESPN en tu libro? Y si lo haces, entonces necesitas tener un lugar donde vas a tener que barbar coat. Pero si haces uno en ESPN, entonces necesitas hacer un poco de tu propia investigación al respecto, porque el mismo edificio que él es que entra en él, porque la variabilidad es que entra en ello realmente va a depender de qué país eres en y exactamente qué enfoque quieres atacar un buen lugar para iniciar tu investigación sería Visitar i ESPN dot org, y tienen sección de preguntas frecuentes en su página web
13. Enviando tus archivos para imprimir: Ahora veamos un par de mejores prácticas que deberías estar usando cuando estás preparando tus archivos para imprimir. Te recomiendo encarecidamente que tengas dos versiones del archivo. Tienes el archivo herbal edit de tamaño completo para tus propios registros porque nunca
sabes cuándo vas a necesitar usarlo de nuevo en el futuro o editor o usado para algún otro propósito . Y tienes el archivo listo para imprimir para la impresora, que va a ser lo más pequeño posible pero aún de alta calidad. Y como va a ser lo más pequeño posible, va a ser agradable y agilizado. Pero no va a ser fácil de editar y cambiar si es necesario, así que eres acreditable. Los archivos deben ser de tamaño completo. Recuerda, dijimos que el outwork debe estar entre 100 y 33 100 y 50% de tu salsa de página final , por lo que el que te guardes externamente va a vencer a esta escala más grande. Y si es un archivo de múltiples capas, puedo hacer foto shop o algo así. Se quiere preservar esas capas. Obviamente, si son capas redundantes, puedes deshacerte de ellas de todos modos. Pero van a haber mentiras ahí dentro que están ahí con un propósito. Y si alguna vez necesitas volver y editar el archivo por el motivo que sea, quieres ponerlo fácil para ti. Recuerdo hace 20 años comprando cómics que fueron publicados por Marvel Comics, y hoy en día en realidad se pueden conseguir los mismos cómics en forma de novela gráfica. Pero el formato es más grande que los cómics originales, y la razón por la que eso es posible es porque mantuvieron el outwork. Será el tamaño más grande del que necesitaban para imprimirlo. ¿ Quién sabe? A lo mejor ese serás tú algún día. Ahora, en cuanto al archivo que vas a enviar para imprimir, ese archivo tiene que ser del mismo tamaño que quieres que realmente se imprima, por lo que va a ser más pequeño que tu obra de arte. Querías estar en el tamaño de impresión final, y eso va a ayudar a reducir el número de mega bots que se requieren para este momento. También quieres asegurarte de que tu texto se haya convertido en imágenes. Bueno, sólo mira eso en un poco más de datos, para que tu impresora no siempre tenga las mismas Fontas tú, y existe el riesgo de que si les envías archivo, que tiene fronting único lo van a abrir. Su computadora va a reemplazar esos frentes por algún otro frente que está en su computadora. Y tu obra de arte va a terminar luciendo muy diferente a lo que querías. De hecho, el frente puede ni siquiera caber en la palabra globos. Entonces es importante que sigas este paso ahora la forma en que vas a preservar los fondos, y esto va a ser algo que quieras hacer de manera diferente en tu propia caída. Puedes mantenerlo como un frente con tu propia fuerza. Puedes editarlo. Pero una vez que le haces esto a los fondos en el archivo, extienden a la impresora, se
extienden a la impresora,va a ser muy difícil editar cualquiera del texto. Lo que estás haciendo es que realmente estás convirtiendo el texto en una imagen para que su computadora lo lea, y obtendrá la forma exacta del texto. No entenderá ese texto de la misma manera que lo hace un cerebro humano. Por lo que una forma en la que la tienda de fotos permite convertir texto en imágenes es aplanando la imagen. También puedes fusionar mentiras y rast surgen capas en photoshop, pero cuando lo estás enviando a la impresora y quieres que el tamaño del archivo sea lo más pequeño
posible sin perder calidad, bien
puede estar aplanando la imagen de todos modos. En Adobe Illustrator, puedes convertir el texto en parte de la imagen creando contornos. Por lo que tuve un aplanar tu imagen y pelear. Yo tienda lo tienes en el menú del león y seleccionas aplanar imagen en un ilustrador de buceo. Seleccionarás el texto, e irás al menú superior y seleccionarás Crear césped. El mejor formato de archivo para darte impresora es pdf. La mayoría de los programas gráficos deberían darte la opción como guardar como PDF. Tu archivo debería ser lo suficientemente grande como para que el producto impreso se vea impresionante, pero no más grande si estás usando Photoshopped. Una buena manera de reducir los ojos falsos, como comentamos, es aplanar la imagen en este blanco, reducir la calidad de la imagen. I'll Lo que pasa es que las capas permanecerán en tu pdf al exportarlo. Por lo que al aplanar tu archivo de Photoshopped, también
vas a estar aplanando el pdf que exportas desde él. Recuerda, este no es tu archivo original que aplanas. Es uno que especialmente usando para la impresora. Ahora la impresora podría decirte qué resolución necesitan, pero lo más probable es que vaya a ser un 300 DPL. Yo recomendaría no ir por la borda. Se podría pensar 1200 dp yo aún mejor. Pero el tamaño del fuego será enorme, y es posible que no puedas ver la diferencia cuando se imprima y podría verse un poco mejor. Pero te recomiendo que no hagas eso. Aún así, no puede doler comprobar qué dp I recomienda su impresora si necesitan un archivo de 600 DP I y su documento es de sólo 300. Sinceramente no me preocuparía por ello siempre y cuando los tamaños de página final. Correcto. Si tu documento es ese 300 dp I, entonces la resolución aún debe salir luciendo bien. Si realmente lo necesitas, puedes agregar esos píxeles extra para mantenerlos contentos, y tu documento de 300 dp I seguirá pareciendo un documento de 300 dp I, pero cumplirá con sus requisitos. Sólo he tenido una impresora recomiendo 600 dp i cada otra impresora he trabajado con su recomendada 300 DPR. Si vas a enviar un Pdf. Ten mucho cuidado al comprimirlo, porque si comprimes el pdf para reducir el tamaño del archivo, puedes terminar reduciendo la calidad de la imagen. Por ejemplo, si está usando compresión J peg, dañará tu imagen. La compresión J Peg está específicamente diseñada para ser vista en la pantalla, y como sabemos, gritos solo tienen 72 pp. I Resolution J Peg compresión podría verse bien en tu pantalla, pero cuando la imprimas, no
va a quedar tan bien. Ahora me dicen L's que W es una forma de compresión sin pérdidas que puedes usar en un pdf. Nunca lo he usado personalmente. Acabo de enviar un pdf comprimido a mis impresoras y no tuve ningún problema. Pero si quieres mirarlo, dijo
L, W es aparentemente la forma correcta de compresión.
14. Peso en papel y acabado en papel: cuando estás consiguiendo imprimir tu novela gráfica cómica o Munger, más probable es que la impresión te pregunte qué pasapapeles quieres usar. También te van a preguntar si quieres papel brillante o mate, así que vamos a echar un vistazo rápido a los pasapapeles. Pisapapeles se mide en grand por metro cuadrado, que se conoce más comúnmente como J. S M. Ahora, eso no es muy útil por sí mismo. De verdad necesitas saber qué números son bastante dedo del pie qué Pisapapeles tan por debajo de 70. Jason, realmente no necesitas saberlo porque eso va a ser demasiado ligero para los cómics. Es decir, si realmente te estás acercando al extremo más ligero del rango, estás hablando de cosas que son delgadas como un tejido. Obviamente, no
quieres estar usando cosas que se van a desgarrar fácilmente. 70 a 100 GSM es el pasapapeles promedio que vas a comprar para el sitio de impresora Home. Las páginas de tu novela gráfica mongol cómica van a caer dentro de ese rango de 70 a 100 años. Él 100 a 120 J sm es pesado igualdad piper toe como el bacalao stock. Por lo que a medida que Piper se hace más pesado, se convierte en cada vez más carta de vida. Por lo general, pensamos que el papel y la cartulina es ser dos cosas diferentes, pero en realidad son una en la misma. Es solo la diferencia es que el blanco y el espesor 122 150 jetsam. Estás empezando a lucir un stock promedio de tarjetas. Este es el tipo de tarjeta detenida que encontrarás integrando Tarjeta. 150 a 200 GSM está llegando a una tarjeta A pesada, pero y luego 200 GSM plus. Ese va a ser el rango donde estás encontrando tus portadas de novela gráfica. 200 GSM plus es de aproximadamente. Es porque la tarjeta que conforma una caja de cereal ahora eso está todo bien y bien. Pero probablemente necesites pautas más útiles que eso, por lo que las recomendaciones serían para el papel interior de tu cómic, ya sea cómic al estilo de revista ah o novela gráfica o algo así. 90 GSM es un buen blanco para papel. 120 GSM es bueno para la portada de cómic estilo revista. Se puede, en teoría, utilizar ah, 90 cubierta GSM, que es lo mismo que el papel interior si haces una revista. Pero es agradable tenerlo un poco más grueso en 120 tendrá ese peso extra a ella. Se sentirá más agradable. 260 a 270 GSM es donde se quiere estar mirando la portada de novela gráfica de cuatro años de antigüedad en el exterior . Probablemente sea lo mismo para la lengua japonesa Coban. Creo que a veces podrían tener una delgada pareja mirando las adiciones japonesas. Pero si realmente no estás seguro de lo que puedes hacer es si estás trabajando con una impresión de eso en tu zona local, puedes tomar el cómico Munger que te gusta la sal blanca y dársela a la impresora y decir:
Mira, Mira, ¿ qué espera crees que están tratando contigo? A mí me gustaría hacer algo parecido a esto. El impresor también te va a preguntar si quieres un acabado brillante o mate
acabado brillante probablemente te va a costar más, pero también puede verse más bonito, y estoy seguro que estás al tanto de esto. Pero un acabado brillante es ese bonito tipo de acabado brillante, que refleja la luz. ¿ Dónde está el mapa? Terminado no refleja la luz de la misma manera Matt es más típico fuera de un pedazo
de papel normal . Ahora, obviamente, hay más en el periódico que sólo eso. Se pueden obtener diferentes acabados en diferentes tipos de papel sobre lo que se puede hacer es que se puede obtener muestra de papel que le envíe de las principales empresas papeleras. Entonces si tu impresora no puede abastecer con muestras, lo que puedes hacer es saber qué papeles los usuarios de la impresora, por ejemplo, una oferta de impresión bajo demanda. Podrás averiguar qué papel usan y luego acudir a la empresa papelera que hace ese tipo de papeles y pedirle a esa empresa que te envíe muestra, y deberían estar contentos de hacerlo.
15. Pruebas: Por lo que la parte final del proceso de impresión antes de tu carrera realmente va a imprimir va tobe a. La prueba y la prueba es una oportunidad para que compruebes cómo va a quedar
el producto final antes de que realmente hagan toda la tirada de impresión. Ahora demostrar transmitir un lo digital o comprometerse físico. Si es digital, sólo
va a ser un archivo que probablemente será un correo a tu enviado de alguna otra manera. digital es más probable que vaya a ser lo que te salvaron. Si estás consiguiendo una pequeña tirada hecha. Ah, no le cuesta nada a la impresora. Y no es solo tu propio archivo rehashed y enviado de vuelta a ti. El comprobante digital se ha ajustado dedo del pie con precisión representan la impresión final. Pero sigo prefiriendo las pruebas físicas porque en realidad nada puede reemplazar cómo se va a ver cuando se imprime físicamente. Si había algo físicamente mal con la impresora, que es poco probable que sea el caso con una impresora profesional, pero digamos que hay
waas, no vas a decir eso en la caída digital. Ahora, el inconveniente de conseguir una prueba física es si no te gusta y tienes que
ajustarla . Si sigues haciendo más y más pruebas físicas de lo que te va a costar más y más dinero porque la impresora realmente tiene que imprimir algo por ti, es posible que te cobren por pruebas repetidas también en formato digital, porque puede requerir un trabajo extra de ellos. Por lo general hay un poco de margen incorporado en la cotización. Podrían permitir uno o dos ajustes, pero si realmente comienzas a quejarte mucho y a hacerles difícil, entonces podrían empezar a cobrarte. Por ahora, este año no es una prueba. Este era un producto acabado real, pero lo tengo aquí para ilustrar lo que buscarías cuando revises tu prueba por la idea de la prueba. Es el tictac de la impresión a la aprobación final de ustedes diciendo Sí, estoy contento con eso. Puedes gastar mi dinero. Vayamos a imprimir. Entonces aquí están las cosas que quieres estar revisando cuando obtienes tu prueba, ya sea física o digital. En primer lugar, se quiere comprobar que el encuadernado esté alineado correctamente. Recuerdo el lugar donde trabajaba antes de que alguien aprobara el trabajo de impresión, que no debería haber sido aprobado en todo. Todo estaba un poco sesgado, y terminamos con un producto que no parecía profesional, nos
costó mucho dinero, y al final no pudimos usarlo. Entonces esa es una de las cosas. De verdad quieres una chica. Se quiere comprobar que las grapas en el lugar correcto con relación a la obra de arte. Se quiere revisar que las páginas corten de la manera correcta, y se quiere comprobar que los outworks golpeen, no un ángulo de visión accidental. Cinco grados todo lo que pueda parecer un poco sesgado si no se hace bien. También se desea comprobar la precisión de los colores. Depende de lo pedante que quieras ser sobre esto. Algunos artistas, como Chris fueron muy, muy cuidadosos en conseguir exactamente los colores correctos para mayo. Si es ligeramente diferente, tú no va a marcar una gran diferencia a la sensación del outwork. Yo fallé, pero realmente depende de ti, como digo. Cuantas más pruebas quieras bajar, más te va a costar. Probablemente también quieras comprobar la calidad de impresión y una cosa que podrías decir a veces es que grandes bloques de color a veces pueden tener líneas horizontales sobre ellos. Si la imprenta no salió de acuerdo a
lo planeado, es que quieres comprobar por ese tipo de cosas, ¿no luce profesional? O ¿sabes que problemas con él con los que no estás muy contento en cuanto al
contenido,
como la escritura, escritura, asegurándote de que el texto sea todo correcto y sin errores ortográficos. Debiste haberte revisado antes de enviarlo al impreso para que te aprobaran. Hecho. Pero la prueba es una segunda oportunidad para que revises estas cosas en el contenido. Entonces si algo, si notas algo que no notaste la primera vez y realmente no estás contento con ello, puedes cambiarlo en esta etapa. Una vez que se va a imprimir, no se
puede. Es demasiado tarde. Y por supuesto, se quiere comprobar la D en posición es correcta. Se quiere revisar que las páginas estén en los lugares correctos. ¿ Quieres comprobar que no tienen páginas en el orden equivocado? O que te pusieras como una extraña página blanca ahí dentro sin razón alguna. En medio del libro. Estas cosas suceden a veces que realmente quieres comprobar la imposición y el
conteo de páginas . Asegúrate de que todas las páginas estén en orden. Se quiere revisarlo muy, con
mucho cuidado. Una vez que revisaste todo y estás contento con ello, entonces puedes volver a la impresora que hay dentro. Mira, estoy contento con esto. Firmarás una copia de la prueba o formulario que te dan, diciendo que estoy contento con la prueba de feliz para seguir adelante y entonces van a seguir adelante y
¿ imprime corrida? Y una vez que hayas firmado la sesión, no
hay vuelta atrás. Si conseguiste el trabajo final de impresión y hay un error en el trabajo de impresión, que también estaba en el comprobante y habías aprobado la prueba, entonces no tienes caso. La única excepción podría ser si hubiera un error en el trabajo de impresión final, que no estaba en la prueba que usted aprobó. Entonces puede que tengas un caso, pero quieres mantener una buena relación con tu impresora de todos modos, así que no vayas en busca de problemas. Simplemente intenta asegurarte de que tu cómic Munger o novela gráfica se vea lo más profesional
posible y asegúrate de que estés realmente contento con ello, porque este es tu bebé va a imprimir y esto es lo que la gente va a ver.
16. Conclusión: gracias por tomar el curso. Espero que lo hayan encontrado útil. Y quiero desearles la mejor de las suertes por conseguir tu primera novela gráfica cómica entre arriba impresa.
Geoffrey Jacobs, Drawing Expert
