Transcripciones
1. Teaser de introducción: Oigan, chicos. Soy Peggy Dean, fundadora de las Letras de Paloma y autora de la Guía Ultimate Brush Lettering y Botanical Land Secing. Tengo mi inicio en Instagram. Con la tecnología actual, las oportunidades son ilimitadas porque el alcance es ilimitado. Instagram realmente me dio una ventana para acceder a cientos de miles de personas todos los días, literalmente. A partir de hoy, tengo alrededor de 130 mil seguidores en Instagram, y ese número está creciendo cada día. Esta clase te ayudará con el elemento clave para hacer crecer tu Instagram. No voy a mentir, hay una tonelada de factores en el crecimiento de tu audiencia. Pero una manera fácil de asegurar un seguimiento leal es a través de las imágenes que publiques. Por lo que esta clase se enfoca específicamente en la fotografía laica plana. ¿ Qué es un Lay Plano? Podrías estar preguntándote a ti mismo. ¿ Alguna vez has visto esas imágenes llamativas desde arriba que albergan una colección de objetos que son aseados y ordenados? ¿ Qué tal minimalista pero de fabricación de establos? ¿ Has pensado en intentar este look, pero no saber realmente por dónde empezar? Te voy a mostrar los extremos y outs sobre cómo
configurar el Plano laico perfecto para tus fotos, incluyendo objetos para agregar para dar vida a tu arte. Entonces, empecemos. ¿Deberíamos?
2. Muchos más. Importante. De. Todos.: Hola otra vez, bienvenidos a la clase. Esta clase te tendrá listo para escenificar el laico plano perfecto para exhibir tu arte en redes sociales. Seguro captará los ojos e intereses de un público mucho más amplio, listo para comenzar. Primero lo primero, la iluminación. Este es tu recurso número uno para tener bonitas imágenes nítidas. No quieres que combata sombras extrañas, imágenes
pixeladas o esos tonos oscuros, cálidos, amarillos. Tienes menos de dos segundos para captar la atención de alguien en una fotografía. Quieres asegurarte de que destaque y sea agradable y claro. Vamos a repasar la primera parte de los requisitos de iluminación en este segmento y más adelante en la clase, vamos a cubrir cómo mejorar aún más tus fotos ajustando su exposición, su brillo, contraste, balance de color. Más sobre eso después. Por ahora, esto es lo que necesitarás. Tu mejor luz es la luz filtrada natural. Por filtrado no quiero decir que quieras luz solar directa porque va a soplar a tu imagen y proyecta sombras. ¿ Alguna vez has oído que los días nublados son los mejores días para la fotografía de retrato? Bueno, los días nublados son los mejores días para cualquier fotografía. Si puedes configurar justo debajo de una ventana esa es tu mejor apuesta. El siguiente mejor cosa radica en las luces LED, las bombillas de luz diurna. Estas bombillas son brillantes, blancas. Si las utilizas todo el tiempo, se sentiría como si estuvieras dentro de un consultorio médico y notarías lo no estéril que es todo en tu casa. Pero son un gusto adquirido. llevo usando desde hace un tiempo, sobre todo en mi espacio de trabajo y casi las prefiero porque siempre estoy creando. Ayudan mucho en la determinación de los tonos de color. Hablemos de sombras. Es importante prestar atención a todos los rincones de tu marco de imagen. En ocasiones piensas que tienes una foto bien iluminada, pero luego te das cuenta de que tiene una fea caída en la esquina inferior derecha, incluso en las mejores condiciones de iluminación, esto es a veces inevitable. Aquí te dejamos algunos trucos para arreglar eso. Número uno, usa tablón de carteles, ya sabes, los tristes que usamos en la escuela y conseguimos el primer lugar lugar de gran premio en la feria de ciencias. No estoy mejor. Estoy bastante seguro de que sólo me dieron el primer lugar porque traje a mi gato en su pequeña caja como parte de la exhibición. Seguro. Iremos con eso. El tablero de carteles te permitirá levantar una aleta, tomando la luz entrante y rebotándola por un lado, provocando un reflejo de la luz sobre la superficie. No más sombras. Truco número dos, inserta un objeto delgado debajo de la esquina que no esté cooperando. Esto podría ser cualquier cosa, un marcador, una roca, tus llaves, levantando ligeramente el papel, lo
hará parecer más superficial a la luz que lo está golpeando. Truco número tres, agrega algo de iluminación artificial de una bombilla de día. Si estás debajo de una ventana y hay una sombra oscura rara, agarra una lámpara y llévala súper cerca del marco de imagen donde está la sombra. Esto igualará la iluminación en el papel. Truco número cuatro, que realmente debería ser lo primero que intentes. Pero es ajustar el papel en sí, girándolo, acercándolo a la fuente de luz más lejos, experimentando con diferentes ángulos. Esto te ayudará a descubrir la mejor fuente de iluminación disponible en tu hogar. A lo mejor hay una ventana diferente en tu casa que consigue mejor luz. A lo mejor hay uno que consigue menos luz, pero se distribuye más uniformemente. Juega por ahí, lo encontrarás, yo creo en ti. Cuando sientas que tienes tu fuente de iluminación descubierta y clavada, lista para salir. Empecemos a hablar de diferentes estilos planos.
3. Estilo de licación plano de 1: minimalista: Ya has visto estas fotos por todas partes para todos los productos. El primer estilo de arte del que hablaremos está bastante subvalado. El caso es que no necesitas mucho zumbido en tu imagen para que sea genial. Puede ser increíblemente simple. Una obra de arte sobre una superficie blanca puede gritar 'mírame ' y un solo objeto que se le añada puede comenzar a invocar estados de ánimo. Ooh, ¿qué tan fresco? Uno con naturaleza. Sobre la marcha. caprichoso. Mágico. A ver a qué me refiero, chicos de un objeto. Cambia el color del fondo lanzando un papel de color sólido 12 por 12 debajo. El color también invoca el estado de ánimo. Quieres ir salvaje mientras te mantienes simple, usa hierba o madera como fondo. Aviso a medida que cambias de ubicación, toda
la imagen tiene una vibra completamente nueva. ¿ Qué estado de ánimo quieres que sientan tus espectadores cuando miran tu imagen?
4. Estilo de licación plano #2: materiales de creación: ¿ Qué debes agregar a tu foto para darle un poco más de oomph? Escucha, eso es incluso una pregunta. ¿ Qué hay sentado cerca de ti? ¿ Cómo puedes incorporar eso a tu foto? ¿ No crees que puedas? Confía en mí, puedes. Usted lo nombra, se puede insertar en su foto. Se trata solo de cómo lo compongas. Se supone que las fotografías cuentan una historia. Empezaremos con suministros que realmente utilizamos en la creación de nuestra pieza de arte. Esto muestra un producto terminado que incluye el proceso o incluye lo que viene después. Puedes agregar sobres para un pop de color y la idea es que la obra de arte que
creaste luego vaya dentro de esos sobres y sea entregada a un afortunado destinatario. Agregar una cinta o un trozo de cordel agrega movimiento al tiempo que asume que se empaquetará bellamente. Una tira de cinta lavada agrega un color o un patrón. Algunos de los complementos más obvios son las herramientas que utilizas para crear tu arte. Puedes colocar bolígrafos de forma ordenada o aleatoria, tomar una gorra o dos. Las puntas de pluma son caramelos para los ojos. Lo mismo con pinturas y pinceles de pintura. Muestra el desorden artístico que se experimentó al
crear la pieza en sí al incluir un palet desordenado. ¿ Había algo que inspirara tu pieza? Muestra eso en tu imagen.
5. Estilo de licación plano de 3: naturaleza: Volvamos a las raíces, literalmente. ¿ Qué puedes encontrar afuera? Estoy sesgada porque vivo en el Noroeste del Pacífico y me encanta estar rodeado de naturaleza, pero la naturaleza puede ser realmente genial, si no el mejor apuntalamiento para agregar a tu arte. Aquí te dejamos algunas ideas. Vete afuera. Es casi imposible no encontrar
una hoja a menos que vivas en medio del desierto más árido. Pero incluso entonces, todavía tienes plantas, así que agarra una ramita. Prueba algunas formas diferentes de colocar la hoja o ramita en tu imagen. Esto puede estar en el papel, o junto a él, por encima de él. La composición realmente debe ser parte
del proceso de creación porque estás experimentando con lo que más te gusta. Se puede hacer lo mismo con una flor simple. Nuevamente, subvaluado. Podrás celebrar las fiestas simplemente añadiendo un cono de pino o un trozo de una rama de hoja perenne en. Coloca tu pieza encima de una madera. Esto va con ese minimalismo del que
hablamos mientras agregamos alguna dimensión en color y profundidad. Cuando me pongo en serio sobre algunas flores, recorta el ramo hasta unos tallos de dos pulgadas y colóquelos alrededor de tu pieza de arte metiéndolos debajo de los bordes. Ahora tienes una explosión de color. Puedes hacer de estos un tema. Se puede hacer romántico agregando rosas y bebes aliento con algo de verdor. Puedes hacer silvestres, puedes usar más que hojas, o jugar con eso. Las plantas se pueden agregar drapeándolas a través o enfocándose en la parte superior desde arriba. Esto es genial para suculentas, esas planas que tienen toda esa personalidad cuando miras desde arriba, vuelven creativas con la naturaleza. Está hecho para ello.
6. Cómo tomar la atención de grandes marcas: Dos palabras, colocación de producto. Esto es súper fácil de hacer. Puedes mirar a tu lado y probablemente veas algo ahí tirado que puedes recoger, agregar a tu foto, etiquetar una marca, y luego estás bien para ir. O sea, tú lo nombres, se puede incorporar de alguna manera, tenga sentido o no. Alguna vez ves esos relojes. Hay tantos relojes en todas las redes sociales. Algunos de ellos son influencers y algunos de ellos son simplemente para lanzar un reloj y que sea una declaración de moda que se incluye en una pieza de arte. Es decir, ¿por qué no? ¿ A quién le importa? Es un reloj, es genial. Entonces esto es sólo un ejemplo. Yo mismo he participado y algunas campañas de pago y también he publicado algunos productos no solicitados. Entre más que hagas cosas como esta, serás más reconocido porque las posibilidades las están poniendo ahí fuera, hacen que tu imagen sea mucho más probable que se note. Puedes hacer esto fácilmente con los suministros de arte que estás usando ahora, solo asegúrate de etiquetarlos en las fotos en las que los incluyes. Desde bolígrafos de pincel hasta acuarela hasta papel que estás usando, pinceles de
pintura que estás usando, cualquiera de estas cosas se puede etiquetar. Estos son los tres elementos que quieres asegurarte de que estás incluyendo cuando estás tratando de hacer alguna colocación efectiva del producto. El número 1 es el hashtag, por lo que hashtag la marca. Pero el consejo más grande que tengo para ti es ir a las marcas Instagram y muchas veces en su bio, hay un hashtag que es específico de la marca y eso es algo que
buscan lo que te hará más descubrible a la marca y si les encanta tu foto, más probable es que la compartan, lo cual sería increíble porque entonces tendrás a todo
este nuevo público al que nunca pensaste que llegarías y luego es BAM en una foto. Eso es lo primero. En segundo lugar, asegúrate de que también los etiquetes en el pie de foto. Si estás hablando de lo que estás usando, incluso
puedes saltarte unas cuantas filas. ¿ Dices el blurb que estás diciendo y luego acabas de mencionar. A menudo hago un pequeño icono para pinturas y luego digo, a quien sea y luego digo de qué tipo es. Esa es una forma para la colocación de productos. El más importante que creo es
etiquetar la marca en la foto real misma. El motivo de esto. Estos Instagramers más grandes que tienen muchos seguidores típicamente no ven sus notificaciones. Instagram solo te muestra las últimas 100 notificaciones. Esto significa que si no te incluyeron en probablemente esos últimos cinco minutos, si no menos, no se les mostrará a menos que busquen específicamente ese hashtag. Pero si los etiquetas en la foto misma, tendrán un ícono separado con el que quizá estés familiarizado en tu propia experiencia que les muestra que tienen imágenes
etiquetadas y podrían conseguir los que vienen todo el día, por lo que podrían extrañar esos, pero nunca se sabe. Esas son las tres cosas que no hacen daño intentar. Los tipos de productos que puedes arrojar ahí son literalmente cualquier cosa. Se puede hacer joyas, se
puede hacer ropa, y revistas. La gente quiere ver tu creatividad para que
luego puedan volver a compartirla en sus plataformas de redes sociales. Especialmente cuando estás haciendo obras de arte porque la gente quiere incorporar esta hermosa obra de arte con su producto. Entonces cuando la gente ve
eso, que al igual que esos productos, tal vez no piensen que están buscando arte, siguen esta marca pero luego ven tu arte de ahí conexiones, todas las cosas, colocación de productos.
7. Mejora tus fotos: Mejorar tus fotos no tiene que significar usar filtro tras filtro. El objetivo es agregar brillo y contraste donde sea apropiado aumentar su semejanza para sobresalir. Te llevaré a través de mi proceso que paso cada vez. Nota rápida, estoy usando un iPhone. Si estás usando un Android, seguirás teniendo acceso a estos controles, solo
podrían estar ubicados en otro lugar. Probablemente estés familiarizado con ellos, pero solo juega con los ajustes. Encontrarás las áreas de realce o edición. Después de tomar unas fotos con mi teléfono, encontraré a mi favorito. Si no tomé la foto en un marco cuadrado, primero
recortaré esa foto para ser una plaza. Después voy a Exposición. Yo uso exposición en lugar de brillo porque la exposición
actuará como si la cámara estuviera dejando entrar
más luz de la que realmente era mientras que el brillo parece casi como si estuvieras agregando capas de niebla para iluminar, y se desvanece bastante. Podrás notar tras aumentar la exposición que el rico negro de tu arte ha perdido su profundidad. No se preocupe. El siguiente paso es ir al punto negro y aumentar eso. Trae de vuelta esa rica oscuridad. El material final que hago es cambiar la temperatura de color. Noté que en la mayoría de los casos, muchas fotos
les tienen ese tono amarillo incluso cuando se toman bajo una bonita luz blanca. Me gusta que mis fotos sean nítidas y claras, y ajustar el balance de blancos hace el truco. La escala de temperatura va de frío por un lado y cálido por el otro lado. Simplemente entro en Color y luego Cast. Esto podría estar bajo temperatura dependiendo de lo que estés usando. Después arrastro el deslizador hacia la izquierda, que se deshace de ese tono amarillo. Notarás que si vas demasiado lejos, empieza a ponerse verde o azul. Eso significa demasiado. El spot más dulce está justo en medio de los tonos fríos y los tonos cálidos. Eso es todo. Tu foto ya está lista para publicar.
8. Aplicaciones para editar fotos: Puedes empezar a jugar con algunas apps divertidas. Mi favorito ir a la aplicación es Color Story. Tiene una abundancia de filtros preestablecidos a lo largo de los paquetes de filtros que puedes comprar. Soy culpable de ir de compras por la noche desde el sofá o desde mi cama, y puede haber comprado todos los packs cuando están a la venta. Por supuesto desde entonces, hay muchos packs nuevos que se habían lanzado y no los he explorado porque estoy tratando de ser bueno. Diré que si gastas dinero en una app de fotos, puedes sentirte bien sabiendo que lo estás haciendo en esta. Entraremos en todo, pero señalaré algunos aspectos que me encantan. En primer lugar, puedes guardar cualquier filtro en tus favoritos para una aplicación rápida a tu foto. Esto ahorra mucho tiempo. Mis favoritos se componen de Punch, Crisp, April, y Hielo. Estos se pueden encontrar entre todas estas categorías. En las categorías que tienes Essentials, Good Vibes, Blush, Seasons pero por ejemplo, si haces clic en “Temporadas” y verás que tiene enero, febrero, marzo, y al hacer clic en éstas, cambiará la apariencia preestablecido al igual que probablemente estás acostumbrado, pero hay tantas opciones. Puedes volver atrás y explorar las diferentes categorías. Fresh tiene estos bonitos tonos blancos crujientes, cosas así. Otra gran aplicación es VSCO. Si te gustan esos tonos más oscuros, de mal humor, encontrarás esta app para ser tus mejores amigos. Al usar esta app, mis filtros go a son HB1 y HB2. Estos también son editables. Por último, si quieres agregar una marca de agua realmente simple solo con texto, hay una tonelada de apps que te permitirán agregar fuente como una superposición a tu imagen. Utilizo una app llamada Intazz por dos razones. El primer motivo es que me gusta mucho la fuente predeterminada y nunca tengo que
ajustarla y atajos para ahorrar tiempo es mi mermelada. El segundo, muchas de estas apps tendrán límites en cuanto a lo más pequeño que puedes hacer la fuente, pero esta app no. Permite que se ponga muy, muy pequeño, por lo que no parece una gran llaga ocular justo a través de tu imagen. puedes moverlos por ahí así que es súper útil. Eso es todo, rápido y fácil en su mayor parte. Obviamente, quieres jugar con los niveles de edición para cada foto que tomes, porque ninguna foto es la misma pero ojalá, esto ayude a abrir una puerta a algunas opciones nuevas para ti.
9. ¡Tiempo de proyectos!: Entonces eso es todo, chicos. Espero que hayas disfrutado de la clase. Me ha emocionado mucho compartir todo esto con ustedes. En fin, tú lo consigues, estoy emocionado. Siempre estoy tan emocionado. Para este proyecto, en esta clase, quiero que uses una o cinco o 10 técnicas o
ideas diferentes que has descubierto que chispa con creatividad. Quiero ver estas imágenes que creas con tu [inaudible]. Por lo que por favor compártelos. Cuando compartas tu proyecto, avísame si quieres algún comentario y me encantaría proporcionarlo. Entonces, ponte creativo. Realmente emocionado de verte. Perdón sigo diciendo que estoy emocionado. Vámonos.
Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters
