Por qué escribimos: diseñando con Friends of Type

1. Avance: Cuando te inspiras en algo y quieres crear, ahí está ese botón que siempre te empuja. Hola. Yo soy Jason Wong. Yo soy Dennis Payongayong, y nos gusta empujar formas alrededor hacer letras. Amigos del Tipo es un sketchblog en línea iniciado por dos amigos nuestros y los dos. Entonces, estamos queriendo mostrar lo que pasa detrás de todo ese pensamiento y racionalización. Entonces, esta clase estará encontrando esa inspiración mapeando esa pieza en la que te inspiras, creando tableros de humor a partir de mi mapa, dibujando y experimentando con diferentes medios, y luego digitalizándola, y luego publicarlo en tu medio de comunicación social favorito. Se trata menos de técnica y más de por qué estás haciendo algo, por qué estás eligiendo hacer tipografía de esta manera y por qué quieres hacer ese post en primer lugar realmente. 2. Introducción: Hola, soy Jason Wong. Yo soy Dennis Payongayong. Somos la mitad de Amigos del Tipo y estamos aquí en Brooklyn, Nueva York. Nos gusta empujar formas alrededor y hacer letras. Friends of Type es un blog de boceto en línea iniciado por dos amigos nuestros y los dos para básicamente mantenernos en contacto a través de las letras, nuestro amor común por la letra. Por lo que los cuatro Amigos del Tipo son Erik Marinovich, Aaron Carambula, yo, y Dennis. Todos nosotros cuatro solíamos trabajar juntos en una gran agencia de branding en Nueva York y una especie de nuestro bootcamp, si se quiere, para el diseño. A menudo, simplemente compartiendo cosas que nos gustaban, pero a los clientes u otras personas en nuestros trabajos no les gustaba y diciendo como: “Hombre, esto es tan guay. ¿ Por qué nadie más quiere comprar estas cosas?” O simplemente es raro que no se vea ahí fuera en público. Teníamos una amistad tan estrecha. Yo lo consideraría una hermandad. Creo que, ante todo, somos una familia en la universidad, aprendiendo a usar la computadora. Nuestras asignaciones personales era hacer un CD, aprender Illustrator a través de portadas de CD y diseñar tipo. Sí, de donde me inspiro cuando se trata de letras y diseño, en general, como todos esos viajes a las discográficas y mirar y pulgar a través de revistas de música y todo eso. Siempre íbamos a grabar compras. Religiosamente, dos veces a la semana. Sí, Erik y yo siempre íbamos a nuestra pausa para el almuerzo, vamos de caza de siete pulgadas, lo cual es obvio que estoy en la lista. Siempre divertido. Sí, solo tomando en todos los diseños y la tipografía y el color y composiciones de portadas discográficas y 12 pulgadas. Esta clase está compartiendo nuestro proceso que va a crear un post. Los posts que creamos son muy personales y siempre están fundamentados en alguna experiencia por la que pasamos, y cómo obtenemos de vivir esa experiencia, querer visualizarla, para realmente convertirla en algo tipográfico para compartir con otras personas. Es encontrar tu fuente de inspiración y hacer un mapa mental basado en esa inspiración. Después el proceso de bosquejar y visualizar qué es lo que estás viendo en tu cabeza, a crear una pizarra de humor en la computadora, que también soporta cómo visualizas palabras y tipografía, para luego digitalizarla y elaborarla, y publicar ella. Por lo que esta clase, los alumnos crearán un post de Amigos del Tipo. A partir de la cultura pop o alguna fuente de inspiración. Entonces, mi introducción al diseño gráfico vino de mi amor por la música que me gusta, y solo compraré todas estas siete pulgadas y CDs y 12 pulgadas, y la obra que iba junto con la música en la que me metía por suerte estaba muy bien hecha y siendo obsesionada con las canciones y las bandas, y apenas llegar a los carteles y el look de cada grupo fue mi preescolar en el diseño gráfico. El tema con el que me conformé o la línea de la canción es True Faith de New Order. El manguito es hermoso, la forma en que no hay nombre de banda ni título de canción en la parte delantera, eso es todo en la parte trasera. Esta dualidad de utilizar la superficie de la manga creo que es genial, y la línea que me habló. Aprender sobre la tipografía a través de esto, de ver cómo esto se alinea de, la composición es sólo algo por lo que me obsesioné. El tipo de letra que se utilizó es tipografía clásica. Pero la lógica de este bar en el medio, y sólo puedo mirar esto por días. Es hermoso. Lo que me llama la atención del rap es que es como lamentablemente lo contrario de lo que Jason estaba hablando en que mucho está realmente mal diseñado, en realidad. Pero cuando miro cosas ahora, realidad me gusta. A mí me gusta que esté mal diseñado. Al igual que esta cosa no se suponía para ganar premios de diseño o estar en libros de diseño o terminar como clásicos del diseño. Acaban de hacerlo personas que intentaban conseguir cintas y grabar. Entonces, sí, la topografía es, odio decirlo, pero terrible. Entonces eso realmente me hizo pensar en cómo quería acercarme a la línea y al tipo de tipo que quería ver en el post. Antiguo disco de Roy Ayers, sólo algo muy sencillo, amarillo sobre amarillo. Al igual que este loco porque. Le encanta el sol. Sí, es así, como el tipo, es tan tonta en ese ángulo, pero luego cómo acaba de pasar en el reverso del álbum, y está tocando con este limón. Ese apoyo del color amarillo es tan increíble para mí. 3. Mapas mentales y creación de paneles de inspiración: El mapeo mental es un buen lugar para empezar cuando estás tratando de pensar en cómo hacer tu post. El mapeo mental es básicamente sólo anotar una corriente de conciencia trabajada en palabras que están relacionadas con el tema en el que estás trabajando. Entonces, empieza con el nombre de la canción que estoy haciendo, Keys Open Doors. A partir de ahí, justo lo que venga a la mente. Mucha charla de drogas en sus letras y contenido. Entonces, los beats son para mí sonido básico. Entonces, esta cosa de la banda, New Order, eso apenas empieza muy general de lo que las piezas. Esta parte debe ser muy rápida. Son de Manchester, son de los 80, nueva ola. De este edificio hacia fuera, un tablero de humor visual tirando de imágenes que representa tarjetas de crédito o contornos de tiza o clubes nocturnos de los 80 en la ciudad de Nueva York. Entonces, ahora que hemos pasado por el ejercicio del mapa mental, lo que me gusta hacer es que me gusta hacer un tablero de referencia/inspiración realmente rápido. En este caso, porque estoy haciendo una lírica de rap o un título de rap y el rap en esencia se habla realmente, me atraía y miraba mucha obra de arte o obra que tiene una base tipográfica. Entonces, justo ahora mismo, estoy tirando hacia arriba a artistas cuyas obras que usan el texto como arte también. Entonces, muchas cosas de Ed Ruscha, algunas de Bruce Nauman, Jenny Holzer. Me gusta la forma en que simplemente usan tipo muy limpio y hacen que se vea muy interesante e intrigante. De nuevo, al igual que las cartas tontas, como cosas que vería en una pegatina mal diseñada o en el costado de una camioneta o pintadas en la pared. Entonces, sí, solo pon este tipo de cosas de inspiración y referencia juntas. Creo que se siente muy bien encendido por lo que estoy sintiendo y cómo mi mapa mental se ha manifestado en carpintería visual también soy amorosa. De nuevo, esto es como piezas rasgadas abstractas rápidas aquí. No sé cómo va a jugar eso en mi post, pero sería realmente genial. Sólo letras gruesas y tontas. Cosas que están tratando de ser geniales pero no son realmente geniales, y efectos 3D pesados aquí que parecían ser de los '60 o '70. Entonces, construyendo fuera de mi mapa mental, reuní imágenes para visualizar ese mapa empezando con diseños de manga reales para True Faith, y luego también la True Faith de 12 pulgadas. En los años 80 donde un tiempo de formatos desde casetes hasta discos e incluso el CD, y algunos de los envases de CD o de cassette para casetes en blanco son bastante cool y gráfico. Ahí suceden algunas cosas realmente interesantes. Entonces incluso esto, lo más cercano que Sony vino de hacer una versión Walkman de un tocadiscos. Entonces, sólo grabar a los propios jugadores, esa acción de poner un brazo con una aguja sobre él en el disco y tener ese tema de donde viene la música. Pensar en New Order en Nueva York me acaba de llevar a la idea de Times Square de lo brillante y eléctrico que es la vibra, y luego sólo todos los letreros de neón que hay alrededor, esa es una zona genial, bastante interesante para mirar. 4. Bocetos y digitalización: Ahora que he hecho cada vez más bocetos, estoy tratando de mirar por aquí y si hay algo saltando conceptualmente en algunos de estos bocetos. Podría tratar de hacerlas digitalmente. Voy a jugar alrededor tal vez que esta idea de cada letra esté en capas y collage encima de la otra, podría ser un poco loca. Entonces por mi inspiración e influencia de las pegatinas de skate, pensé que podría ser genial si trataras las palabras como pegatinas separadas y se superponían entre sí y conmovían y casi especie de cubriéndose unos a otros siendo disruptivos. Creo que aquí hay algunas ideas. Ahí está esta idea de letras gruesas, diferentes tipos de letra trabajando juntos y algún tipo de efecto sombrío 3D bobo y esto de nuevo este recurrente, collage mano sobre áspera como calidad y efecto también. Después de escribir mucho la frase, pensé que tal vez tocando toda la idea de un disco si la letra estaba en espiral y eso es un poco demasiado funky. Mirado diferente, solo diferente tipo, estilos de letras estilos de conseguir tantas palabras y escribirlas parecen una unidad. Me gusta mucho esta composición de ese momento de poner la aguja en el disco y cómo eso podría llenarse como rayos de sol y justo en lo que eso juega, y luego el tipo de volteo AB, A-side, B-side. Entonces, podría ser el post podría ser rojo ya sea de una manera y luego la segunda parte del mensaje en el lado de la vuelta. Tan rápido que un escaneo esto en, sólo voy a tomar una foto de este boceto de que quiero hacer arriba y luego enviarlo por correo electrónico a mí mismo y estamos bien para ir. Sí. Entonces, ahora solo me los voy a enviar por correo electrónico y luego usarlos como guías. Traje mi boceto a Illustrator, solo para ver de dónde voy a empezar. Escribía la letra y conseguí el ladrillo de lima para que aún pudiera ser legible. Después construí el esqueleto contenedor de los puestos que llenarán a la carta formas de llenar. Voy a empezar a llenar las letras y sólo a dibujarlas. Estoy eligiendo un guión para obtener consistencia a lo largo de todo el post. Entonces, apenas empecé a dibujar las letras de cada palabra llenando el espacio, especie de forma libre. Ver cómo las letras interactúan entre sí y cómo las palabras se derraman entre sí pasando por cada letra una a una. Obteniendo justo el trazo de línea básico ahí dentro con menor cantidad de puntos de anclaje y luego voy a volver atrás y afinar bien cada curva, ao se siente fluido. Simplemente limpiarlo y tener solo un punto de anclaje en los extremos de la curva es la mejor práctica. A partir de ese boceto anterior, he ido adelante y refinado más de la balanza. Pasando en las cartas las formas han negociado como el resto de las no sólo las llaves de trabajo, sino que han ido adelante y hecho puertas abiertas también. Al hacer letras y publicar, siempre me gusta agregar o hacer una cosa especial y es como crear una carta que es un poco a menudo diferente a las demás solo que se suma más como una cualidad especial. Lo que hice es cambiar la parte inferior del gancho S2 y ser redondeada para parecerme más a un cinco abstracto o algo así pero aun así leí como una S. Así que me gusta mucho eso. Aquí empiezo a jugar con algunas formas de darle más como una cualidad especial a ella. Entonces en este caso, le estoy agregando algo de sombra 3D y esto es como en referencia directa a mucha inspiración que estaba mirando. De verdad empezaba a sentir que me encantaba cómo el sombreado 3D podía apoyar las palabras y la canción ahí en el post. Entonces, he ido adelante y he añadido la sombra a las claves de palabra aquí y creo que eso se ve bastante guay, eso me gusta. Entonces, traje mi trabajo de línea vectorial a Photoshop y para simplemente mejorar la sensación general. Yo quería que pareciera neón. Quiero añadir un resplandor y ruido solo para sentir que está vibrando o tarareando, tarareando visiblemente. Quería mantener la palabra abierta muy limpia y audaz así que pasé de hacer abierto aquí y simplificar y simplificar hasta llegar a esta iteración aquí. Esta es la palabra que realmente quería tratar más ingenuamente y casi torque aquí que las otras letras. Entonces, en este caso cambié la R para darle este piecito realmente gordo y le agregué unos brillos. 5. Finalización de tu publicación: Básicamente, a ver cómo parte de mi tablero de humor está empezando a influir mucho en mi post. Entonces, hay una correlación directa de color entre esta portada de libro de 1984 y la forma en que estoy tratando las puertas con las formas de color y las sombras. Entonces, hay parte de esta pieza de Richard Hamilton, a la que estoy referenciando, y el color de fondo, el post, así como el color de las teclas de palabra y la sombra de gota, la gran sombra de gota negra negrita. Esta es la versión una de las letras que he hecho con colores. Creo que cuando llegué a esta versión, me gusta la forma en que se veía pero realmente no estaba satisfecha. Pensé que se sentía demasiado pop, un poco demasiado pop de lo que pretendía. Entonces, lo que normalmente me gusta hacer es si algo no se siente bien, me gusta quitarme trozos y piezas en elementos y tratar de simplificar lo que estoy tratando. Entonces, de aquí, fui a un color para las letras y me pegué con un solo color para la sombra caída 3D también. Entonces, fui y comencé a rehacer la palabra puertas, agregándole algunas sombras de gota aquí y quitándole la sombra de gota de abierta para que la sombra de gota en puertas realmente ancla la la composición general en su lugar. Entonces, lo que decidí hacer es que quería hacer un collage con las letras. En realidad, ¿ese tipo rápido de collage de la carta apilada ahí, y yo siempre como que lo cavaba. Entonces, ahora voy a escanear las piezas y la voy a tirar en el Photoshop y ver qué puedo hacer desde ahí. Todavía hay algunas cosas que me gustan de la pizarra de humor, como esta idea de estas formas gráficas desgarradas, tal vez esa sea una forma de agregar este efecto de estratificación que estoy tratando de hacer con el collage. Entonces, yo quería entrar, encontré algún papel rasgado y lo escaneé aquí y usarlos como piezas de fondo. Entonces, sí, quiero decir, después de jugar con los diferentes elementos, las letras, las piezas desgarradas, los colores, y solo siempre refiriéndose al mapa mental y al material de referencia aquí, creo que han llegado al puesto final. Para mí, esto se siente como la canción, la letra, y como las palabras, se siente como el matrimonio correcto de estilo gráfico, color y letras. Ese es mi post terminado y así lo voy a publicar. Entonces, volver a mi pizarra de humor y ver dónde me inspiré visualmente y cómo terminó fue bastante genial. Se pueden ver algunas de las conexiones, pero luego se tomó una vida por sí sola. 6. 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