Poderosa fotografía de retratos: captura tu sujeto en su entorno | Aundre Larrow | Skillshare
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Poderosa fotografía de retratos: captura tu sujeto en su entorno

teacher avatar Aundre Larrow, Photographer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduction

      1:31

    • 2.

      The Power of Context

      4:56

    • 3.

      Planning Your Shoot

      5:54

    • 4.

      Reading the Environment

      9:40

    • 5.

      Working With Your Subject

      10:25

    • 6.

      Putting It All Together

      6:28

    • 7.

      Capturing Details

      3:57

    • 8.

      Finishing Your Project

      3:49

    • 9.

      Final Thoughts

      0:21

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
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Acerca de esta clase

¿La clave de los retratos poderosos? ¡Resalta la personalidad de tu sujeto capturando su foto en un lugar que le encanta!

En esta clase de 50 minutos, el fotógrafo Aundre Larrow comparte su enfoque único para capturar retratos que cuentan una historia, trabajando con tu sujeto en el contexto de su propio entorno. Desde un gimnasio local hasta una panadería en Brooklyn, Aundre te lleva detrás de las bambalinas y comparte pasos simples para capturar la emoción, la personalidad y la profundidad de personas reales en el mundo real.

Las clases prácticas cubren cómo:

  • Desarrollar una visión creativa que invita a los espectadores
  • Elegir la mejor ubicación para tus tomas
  • Contar la historia de tu sujeto de una forma inesperada
  • Capturar detalles y tomas de acción para agregar contexto

Además, Aundre comparte sus consejos y trucos favoritos para hacer que tu sujeto se sienta cómodo y averiguar qué es valioso para él; desarrollados a lo largo de años de trabajo con personas reales, celebridades y marcas.  

Ya sea que estés fotografiando a un compañero de cuarto en su habitación o una vecina en su escalera de entrada, el proceso accesible de Aundre te permitirá descubrir un nuevo nivel de creación y conexión. Al acabar, tendrás la creación, las habilidades y la visión para capturar retratos verdaderamente auténticos y evocadores, ¡independientemente de quién sea tu sujeto!

Esta clase está abierta para todos los niveles. Aunque no se necesita de experiencia previa en fotografía, es útil tener un conocimiento básico de la iluminación y la toma de fotos. Todo lo que necesitas para seguir la clase es algo que toma fotos, ¡ya sea un iPhone o una DSLR!

Meet Your Teacher

Teacher Profile Image

Aundre Larrow

Photographer

Teacher

On my fifteenth birthday, I got a Minolta Srt-101 film camera from my high school theater teacher, Mr. Tempest, as a gift. Within 3 months, I had blown all my money processing film filled with portraits of fast friends and loved ones. Ten years later, not much has changed.

I'm a Brooklyn-based portrait photographer and Adobe Creative Resident who has spent the last few years shooting editorial and lifestyle content for clients and personal work. My work has always pursued the truth that can be found in portraiture. 

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: La fotografía es todo sobre contar historias y poder contar a través de múltiples imágenes que permitan al espectador aprender algo y no solo ser capturado sobre lo que parece, sino entender que están entrando en un nuevo mundo. Mi nombre Aundre Larrow, soy un fotógrafo de retratos basado en Boko camarógrafo. hoy vamos a hablar de cómo tomar grandes retratos ambientales. retratos ambientales combinan retratos y el medio ambiente para proporcionar contexto sobre el tema y ese contexto nos ayuda a entenderlos mejor. Los retratos ambientales son una gran oportunidad para aprender a hablar con un cliente y entender sus necesidades porque muchas veces personas en los entornos interesantes fotografía humana, son personas que necesitan imágenes. Es una buena práctica y algo que me ayuda a ser un mejor fotógrafo con el tiempo. Al igual que capaz de trabajar constantemente con personas en diferentes ambientes y diferentes retos. En la clase de hoy, vamos a hablar de lo que se necesita para hacer un gran retrato ambiental. Cómo hacer investigación y hacer un tablero de humor, cómo entrar y estudiar la sala, cómo hacer algo con lo que tu sujeto esté contento, estás contento como artista, y transmite lo que todos quieren. Ya sea que seas un fotógrafo profesional tratando de hacer crecer tu base de clientes, o eres un aspirante a fotógrafo tratando de conseguir algo más de trabajo, si eres yo de secundaria, eso sólo quiere tomar más fotos que tenga sentido para un ambiente, esta clase es para todos. No necesitas equipo súper elegante, solo necesitas poder tomar notas, leer luz y tener algo que tome fotos. Los teléfonos definitivamente cuentan. Ya te he retenido bastante tiempo. Salgamos por ahí y disparemos. Estoy tratando de mantener la energía en todas partes. Yo soy el campeón del pueblo, ese es mi objetivo. 2. El poder del contexto: Está bien. Entonces los holgados se han ido. Gracias chicos por comprometerse con esto. No te conseguí un anillo ni nada, pero te prometo que esta clase va a ser droga. Entonces retratos ambientales, todo se trata de entender cómo puedes usar contextos para tomar una mejor imagen. contexto podría ser algo tan pequeño como auto de alguien o algo tan grande como la planta en la que trabajan, el hospital en el que trabajan, el hogar en el que viven. Apenas pequeñas cosas que ves sin darte cuenta te ayudan a formar conclusiones, y esas conclusiones pueden ser útiles para contar historias. Entonces si eliges tomar un retrato de alguien, y el hogar en el que están es desordenado, eso parece caótico, entonces puedes empezar a entender que podrían estar en un entorno que no les da el ancho de banda para ser más emocionalmente presente. Si estás tomando un retrato de un científico, y comienzas a entrar en su laboratorio, solo ver el espacio con el que están trabajando, ver qué cosas pequeñas están trabajando o qué tan grandes son, podría darte mejores contextos cuando estás leyendo o aprendiendo sobre ellos. Si ves un retrato de un político, viéndolos en su espacio ejecutivo, cómo es, o consiguiendo un adelanto en sus días, cuántos constituyentes se reúnen, todas estas imágenes ayudan a proporcionar un contexto, para que solo puedas tener una mejor comprensión. Los retratos ambientales están por todas partes, y en realidad no se piensa en ello. Se trata de imágenes para carteleras, para carteles de películas. Son fotos en The New York Times y National Geographic, en tu periódico local. Todos te están ayudando a ganar confianza y contextos para una persona o comprensión de la situación de una persona, lo que luego te permite formar conclusiones que podrían tener que comprar algo, ver algo, comprometerte con algo, o simplemente estar al tanto de ella. hoy, nos vamos a centrar en retratos ambientales de pequeñas empresas. Yo elegí eso porque quería hacer algo que fuera muy accesible. pequeñas empresas son la columna vertebral de la economía estadounidense. Todo el mundo dice esto. Pero lo que quiero decir con eso es, sobre todo dada la era digital, tienen una enorme necesidad de imágenes. Entonces mientras estamos trabajando y rodando estos dos negocios, espero que puedan ver paralelos para lugares que frecuentas, ya sea tu ferretería, tienda dulces, incluso una gasolinera. Trabajar con una pequeña empresa, especialmente en tu comunidad, te da acceso y la capacidad de practicar y disparar una y otra vez, y esta es una habilidad realmente útil para ti a medida que creces como fotógrafo. Entender cuáles son las necesidades de alguien, cuál es su visión. Si es alguien con quien trabajas mucho, eso puede ser una buena fuente de ingresos para ti, para que empieces a construir o hacer crecer más tu carrera. En primer lugar, vamos a hablar de cómo planear tu rodaje. Entonces eso es encontrar a un sujeto, escoger la ubicación correcta, y luego hacer una pizarra de humor. A continuación, te vamos a poner en un espacio, y vamos a hablar de cómo entender tu entorno. Eso es buscar buenos ángulos, simetría, y encontrar la mejor luz. Entonces vamos a presentar nuestro tema. Vamos a preguntarles cuáles son sus necesidades como pequeña empresa, y vamos a hablar de cómo posicionarlos manera natural sin ponerles las manos encima y hacerlos sentir incómodos. Entonces si pensaste que me lavaron, vamos a seguir adelante y hacerlo en un ambiente diferente solo para mostrarte que estos principios se pueden traducir a muchos tipos de negocios. La próxima vez vamos a hablar de detalles, emparejando nuestros retratos ambientales con tomas detalladas para contar más historias. Si bien esta clase no está enfocada principalmente en la edición, después de que terminemos de rodar, voy a tomar un poco de tiempo para hablar de cuáles son nuestros próximos pasos, cómo queremos pensar en editar, hacer selecciones, y compartir el trabajo con nuestros clientes. hoy vamos a dos lugares muy diferentes. Nos vamos al gimnasio SouthBridge y vamos a Petes Pie. El gimnasio SouthBridge es un gimnasio y un área de curación holística. Por lo que principalmente se enfocan en asegurarse de que las personas que son un poco mayores estén más cómodas con sus cuerpos, manteniendo la flexibilidad, y haciéndose más fuertes pero al mismo tiempo, tienen algunos muy poderosos atletas. Por lo que fotografiar ese ambiente sería realmente interesante porque un ambiente de gimnasio puede ser complicado de trabajar. Pero creo que lo que vamos a hacer es poder tomar fotos que muestren los servicios que brindan, y menos, tal vez como fotos sexy de Nike, y más, fotos que puedan usar para ganar nuevos negocios, lo cual es realmente importante, especialmente en Nueva York porque la gente constantemente tiene que asegurarse de que está encontrando nuevas formas de innovar. Vamos a Petes Pie, creo, va a ser realmente un poco diferente. Va a estar muy relacionado con el producto. Vamos a ver algo de comida. Vamos a ver algún proceso. Vamos a ver muchas caras alegres, felices, brillantes. No es que no consigas eso cuando estás en el gimnasio, pero siento diferente alegría personalmente cuando como pastel versus cuando hago flexiones. En SouthBridge, vamos a trabajar con algo de luz artificial, vamos a conseguir cosas más activas, vamos a prestar atención a nuestras velocidades de obturación. Entonces en Petes Pie, vamos a estar en una zona muy luminosa con mucha luz natural y también variada selección de productos. Por lo que es importante averiguar qué cosas deben estar en el entorno del retrato. Todo lo que realmente necesitas seguir en esta clase es entusiasmo. Para empezar, te diría que sigas adelante y hagas una lista de pequeñas empresas potenciales con las que te gustaría trabajar. Conforme va la clase, adelante y comunícate con ellos para que puedas empezar a practicar algunas de estas cosas y ponerte en el hábito de ser un creador colaborativo. Entiendo mucho la pregunta, “¿Qué cámara debo usar?” Honestamente, la respuesta es ¿qué cámara está más disponible para ti? Voy a estar rodando en una Canon 5D Mark IV, pero también a veces disparo en un Fuji, un puntito y disparo, o en mi teléfono, y todas las cosas por las que me han pagado. Así que siéntete cómodo y sigue adelante y practica trabajar con cualquier cámara a la que tengas acceso. Suficiente introducción, vamos a sumergirnos. Hablemos de cómo planear nuestro rodaje. 3. Planificación de tu fotografía: Elegir el mejor ambiente para tu tema en realidad puede ser muy complicado. A veces ayuda simplemente conocerlos en su espacio, a veces es bueno ponerlos en un espacio ligeramente diferente. Creo que empieza por entender quién es el sujeto y cuál es el propósito de la imagen. Entonces digamos que estamos fotografiando a un científico que se está postulando para presidente, podría ser útil fotografiarlos en su laboratorio y también tal vez en la zona donde ganaron la popularidad o alrededor de un tema sobre el que están haciendo campaña. Por lo que el objetivo principal de esa imagen es traducir a un elector potencial, puedes confiar en esta persona y son un experto. Si estoy tomando un retrato de los mismos científicos para National Geographic con historia sobre su investigación entonces necesitamos estar en su laboratorio. Si es para la Revista Padres y se trata de cómo equilibran el trabajo y el hogar, entonces el hogar y el trabajo. Si no lo sabes, entonces habla en tu tema y diciendo: ¿cuáles son algunas imágenes que necesitas? A lo mejor, ¿cuáles son algunas cosas que le cuesta describir a otras personas o traducir? Esas son buenas preguntas como tu inicio y luego también pregúntate, ya que estoy haciendo investigación sobre esta persona, qué algo que aprendí que me fue realmente interesante, y entonces ¿cómo puedo traducir eso fotográficamente? Haciendo investigación, leyendo entrevistas pasadas, revisando otras redes sociales, podrías empezar a ver cosas recurrentes. Si alguien toma muchas fotos en un espacio, podría estar atado de ese espacio o podría amar el espacio. Entonces poder hacerles preguntas después y decir, oh, noto que hay muchas fotos en tu casa, en tu cocina, en tu auto sobre este campo, es un espacio del que te sientes realmente orgulloso? Dicen que sí. Entonces puedes hacer una pregunta aclaradora. ¿ De qué te hace sentir orgulloso? ¿ Hay algún otro espacio que te haga sentir así? Solo vamos a tener significados conflictivos para tu espectador. Pero tú como creador deberías tener alguna intencionalidad sobre el entorno que pones tu tema, y eso empieza con tu investigación y luego discutes sobre tu tema. Hay una regla realmente grande; no te metas con el dinero de otras personas, ya sea que te estén pagando o lo estás haciendo de forma gratuita para aprender más sobre tu proceso. Entender que los dueños de pequeños negocios, particularmente ellos son los CEO, la gente de RRHH, los custodios, la gente de la cadena de suministro y así que en cualquier momento que se los quite de su negocio, es tiempo que podrían estar usando por otra cosa. Por lo que es realmente importante comunicar exactamente lo que necesitas, cuánto tiempo vas a tomar, y asegurarte de comunicarte con ellos para entender qué es lo que necesitan. Desde que Instagram hizo la función guardada, realmente disfruto solo guardando imágenes me parece interesante, y luego usarlas para paracaídas de humor. Es una buena manera de mantenerse de mente abierta y ver ejemplos de cómo la gente ha trabajado en las cosas en el pasado. El objetivo es que imites el estilo de otra persona, pero que construyas suficientes piezas para inspirarte en él. Entonces con eso en mente, tengo este celular handy-dandy, y en realidad estoy en Instagram ahora mismo. Esta es mi edad de vida real. Vamos a desplazarse y buscar imágenes que funcionaran como retratos ambientales, y así estamos viendo un trabajo realmente encantador aquí de Sammueller. Ves un retrato de esta persona y con todo, comenzamos con esta imagen de ellos amplia molienda por esta zona y luego empezamos a ver estos retratos de todos ellos basados en su entorno y estas texturas nos ayudan a dar un idea de cómo funcionan los zapatos para esta persona que está conquistando su entorno. Entonces si sientes que no sólo sabes de ellos, sino dónde en LA eso los define y qué les gusta hacer. Entonces como, por ejemplo, este es un retrato que realmente me gusta. Es un retrato ambiental encantador porque se llama Dumbo Refugio y es para la revista Architectural Digest. Si te desplazas, verás retratos del espacio. Pero el espacio primero es adivinado por la persona y así hay un trabajo realmente encantador aquí. Pero verás que ante todo, esta persona y su visión y su gusto es el objetivo. Hoy, cuando vamos a fotografiar a la gente, hay formas de traducir la fuerza de alguien y su energía, sobre todo en esta situación de fitness que no tiene que sentir que estás gritando o agrediendo. Entonces una foto que en realidad usé para ello fue esta, estas preciosas fotos de estos futbolistas. Son solo un set en blanco y negro sobre estos chicos realmente disfrutan jugando futbol, y a Ana, y pensé que era realmente hermoso porque cuando miras a través de las imágenes, verás que la gente está reconociendo muy la fotógrafo y consciente. Dentro de los retratos ambientales, éste es uno muy sencillo. Es alguien en ambiente jugando futbol y se puede ver un nivel de seriedad al respecto. Pero no tienes que sentir que estás sobreproduciendo o estás rociando sudor sobre alguien para que el medio ambiente tenga sentido. Entonces, por último, en realidad quería trabajar en, ya que estamos hablando de disparar a un atleta, a veces el ambiente puede ser o personas que están a su alrededor. Entonces está este fotógrafo realmente encantador y doncharleone, y tiene este trabajo encantador que realmente me encanta porque con frecuencia usa a otras personas para mostrar el entorno y él continuamente hace cuentos que está en sucesión. Entonces no hay muchas fotos puntuales, y así a través de eso puede contar historias, puede establecer un ambiente con la gente a su alrededor sin importar dónde esté, y creo que eso es realmente inteligente. Entonces aquí tiene esta sola pieza sobre un campamento de verano en África. Se llama Campamento de Verano de África. Ves fotos de estos jugadores de basquetbol y esperas ver cosas normales de baloncesto en un núcleo, sudando, enojado, cosas así. Pero en cambio se ve esta encantadora mezcla de expresiones que se construyen entre sí para llenar todo un ambiente. Entonces, a veces estamos usando la palabra ambientes retrato libremente, lo que digo más es que necesitas proporcionar mejor contexto y así tu tabla de humor puede ayudarte a hacerlo. Ahora que ves cómo hacerlas una pizarra, puedes guardar las imágenes, puedes tomar una captura de pantalla imprimiendo lo que sea, mostrárselas al cliente. Pero una cosa que diría es usarla más para que puedas averiguar qué tipo de luz está usando el fotógrafo y de dónde viene en lugar de tal vez qué cámara usaban o cuál es el filtro. Porque una vez que entiendes el tipo de luz y lo poderosa que es, puedes hacer la imagen que quieras. Entonces trabaja en el proceso de prepararte para disparar, bueno, la primera vez y luego preocúpate por la edición más tarde. Ahora hemos hecho mucho de hablar. Ahora es hora de que salgamos por ahí, nos ensuciemos las manos, nos hagamos algunas fotos, conozcamos a algunas personas. 4. Lectura del entorno: Entonces estamos aquí en la avenida Myrtle, el corazón de la zona de Fort Greene y Clinton Hill. Estoy justo a las afueras de Southbridge Fitness. Vamos a entrar y hablar de cómo leer tu entorno para tomar el mejor retrato ambiental que puedas, cómo colocar a tu sujeto, averiguar dónde está la luz y asegurarte de que estén cómodos. Ya basta de hablar afuera. Es invierno, no deberíamos estar jugando eso. Entonces nos vamos a encabezar dentro. Vámonos. Ahora que estamos dentro, sé nuestro primer instinto podría ser mirar de inmediato todo, pero siempre me parece agradable bajar la velocidad y revisar lo que hay en mi bolsa para poder saber con qué distancia focal estoy trabajando. Enseguida, en mi bolso, tengo mi 5D Mark IV, que es mi cámara de elección. Esto realmente no importa. De verdad depende de qué cámara te guste. Pero los lentes que tengo conmigo son los 50mm 1.4, los 35mm, creo que son 1.4, y los 1.8 85mm. Básicamente, notarás que los números cambian. Cuanto menor sea un tiro más ancho y cuanto más alto sea el número, más apretado es. Si piensas en tiros deportivos que te gustan mucho, esos se disparan generalmente alrededor de 200mm a 300mm, por lo que todo parece realmente aplanado. Para mí, el 35 es genial porque se asemeja mucho a cómo veo el mundo y así puedo componer ya cuando miro las cosas. Por lo que para cuando consiga mi cámara, tengo una idea de la imagen que quiero tomar. Entonces mi distancia focal coincide con lo que estoy mirando con el ojo, y luego estoy usando mi abertura para configurarlo el campo que quiero. Por lo que mirando alrededor de la habitación, ahora que tenemos nuestra distancia focal juntos, queremos mirar lugares que sean agradables para tomar buenos retratos, agradables para obtener detalles de la habitación sin que sea abrumadora, y averiguar donde está la mejor luz. Por lo que tratar de equilibrar todas estas cosas juntas, puede ser complicado. Entonces para empezar, este es un negocio de fitness. Están aquí para vender a la gente la idea de asegurarse de que puedan ser las mejores versiones de sí mismos. Por lo que quieres que se vean cómodos y quieres que el espacio luzca profesional pero no quieres que sea abrumador. Siempre que pensamos en fitness, todos pensamos siempre en cintas de correr y bicicletas. Por lo que probablemente en realidad evitaría esos como mis lugares primarios para tomar retratos porque esos son bastante jugados y lo más importante, no muestran ninguna especificidad. En un retrato ambiental, necesitas entender cuál es tu entorno y cuál es el objetivo de tu sujeto. Entonces el objetivo de estos temas aquí es ser expertos, maestros en su campo, y brindar a las personas un servicio que tal vez no puedan conseguir en ningún otro lugar. cual para aquí es el entrenamiento personalizado de la mente, el cuerpo, y el espíritu como dicen. Entonces evitemos el espíritu de la cinta de correr y en realidad veamos algo más interesante. Entonces, ante todo, estas cuerdas TRX son realmente interesantes. No estoy exactamente seguro de que sí pero en cuanto a imágenes, se ven realmente poderosas, se ven un poco diferentes, y muestra la especialización del lugar. Para mi gente startups por ahí, esto es esencialmente lo que es tu propuesta de valor en tu negocio. Por lo que estoy viendo estas cuerdas TRX como un buen lugar para tomar inicialmente una foto. También, la bolsa pesada. Mirando la bolsa pesada y entendiendo que esto siempre será fresco para la gente. Todos hemos visto a Rocky, hemos visto a Creed. Es importante la idea de ver algo de acción. Ya que este es un gimnasio, quiero asegurarme de que estoy tomando muchas fotos que requieren algo de acción y algo de movimiento. Entonces como dije, asegurándonos de que tengamos buena luz, porque tendremos que usar nuestra velocidad de obturación un poco más alta aquí de lo que podríamos en otros lugares y así eso significa mirar alrededor de dónde viene la luz. Aquí dentro, en realidad hay realmente buena luz artificial. A menudo en algunos negocios, por cómo están configurados los lugares, la luz no es súper grande, por lo que hay que traer algunas luces, lo que terminaremos haciendo. Pero aquí como capa base, sí tenemos buena luz, es agradable e incluso todo el camino a través. Pero una cosa que diría es siempre tratar de encontrar lugares donde tus sujetos estén tal vez debajo de esa luz. Entonces por aquí podría funcionar muy bien. Si estamos buscando, esta es una bonita obra de teatro para alguna simetría. Puedo llevar a mis sujetos a cualquiera de los lados y no se siente como si los estuvieran deformando. Entonces una forma de asegurarte de que la luz esté donde quieres es mirar cómo impacta a tu sujeto. Entonces digamos que tu sujeto no está listo, una cosa que puedes hacer, uno de mis buenos amigos Ray hace esto todo el tiempo, es que saca la mano y mira cómo la luz golpea su mano como mueve su mano para ver donde la sombra viene de. Entonces mientras los ves empezando a girar, estás viendo la sombra entre mi dedo puntero y el dedo medio que me está haciendo saber que la luz viene de arriba y al girar, no voy a conseguir ninguna sombra hasta que las cosas empiecen a ser más arriba. Entonces eso significa que mi sujeto se va a poner un poco de sombra donde está su cabello. Eso es algo a tener en cuenta si alguien tiene un sombrero puesto o algo así, vas a querer seguir adelante y moverlo porque va a tener ese mismo efecto. Ahora, voy a hacer un par de tomas de prueba. Lo principal que busco ahora que mi cámara está fuera es buenos ángulos, ya sea un poco más baja, sobre todo aquí, es bonito ir un ángulo ligeramente más bajo para que tus sujetos parezcan más fuertes y más grandes o un poco más altos. Algo que le pongo atención a que uno de mi profesor fotográfico dijo todo el tiempo es no permitir que nada salga de la cabeza de su sujeto. Podría ser realmente distrayente. Entonces al igual que un grano puede ser aterrador para ti de 12 años, tener una foto donde todo está configurado pero luego hay alguna cosa extraña de color saliendo por un lado de su cabeza no puede ser realmente lo mejor. Entonces a medida que paso, estoy probando para ver la hipótesis que tenía sobre qué lugares funcionarían y luego trabajando alrededor de ellos. Entonces como aquí, me gusta mucho este ángulo pero veo que podría ser un poco demasiado ancho porque me estoy poniendo un poco de esta materia de AC y panel de control y eso podría no ser lo mejor. Por lo que puedo o dar un paso más o puedo tener una distancia focal más pequeña. Este es mi tema y creo que esta es la imagen que quiero tomar. Podría configurarlo de esta manera. Pero entonces podría darme cuenta de que hay algo fuera de su cabeza o que a ese lado de su cara, no se ven mejor. Entonces una cosa que me gustaría hacer es básicamente dibujar una línea mental a través del tema y jugar alrededor del mundo como fotógrafo. Entonces le disparas a uno aquí, le disparas a uno aquí, y le disparas a uno aquí. Por lo que puedes ver mientras pasas por cada uno que la luz puede ser un poco diferente en su cara, o podría ser un ángulo más halagador, o tal vez ves algunas cosas que no funcionan. Especialmente cuando comienzas con esas cosas, juntar todas estas cosas da a tus imágenes de tema para elegir. A y B te da una mejor perspectiva en cuanto a cómo cada persona fotografía de manera diferente. Tenemos estas cuerdas TRX. Después tuvimos el disparo que me gustó que enmarca de esta manera. En realidad voy a probarlo de esta manera porque veo que hay un pequeño cordón corriendo por aquí, y queremos que este aspecto sea lo más profesional posible. Entonces aquí tenemos una toma que me gusta, un poco más baja. Entonces otra cosa a tener en cuenta es la idea de profundidad cuando estás filmando retratos ambientales porque quieres que todo en la foto cuente una historia sobre lo que estás viendo. Entonces si voy un poco más bajo y empiezo a disparar, entonces el cuadro se llena con todo este equipo TRX, lo que te permite saber que esa es su especialidad. Entonces por último aquí, me gusta este marco porque hay bolas en él. Solo hay un par de diferencia que proporcionan detalles. Si estoy sacando una foto por aquí, simplemente apagaré este letrero y luego lo volveré a poner más tarde y solo asegurarme de que todo se centre en la aptitud, y en el tema, y nada más. Nada distrae. Todo en el entorno que creas para tu tema les ayuda a contar una historia más adelante. Por lo que encontramos un buen lugar para nuestra imagen primaria. Esta va a ser la imagen que vamos a tomar que va a ser un tiro a la cabeza como un poco más ancho. Queremos llevarnos a uno de cada empleado. Por lo que queremos que se vean feroces y geniales sin que se sientan demasiado intimidantes. Entonces en realidad me gusta la idea de disparar de esta manera. Por lo que incorporamos parte del ladrillo y parte del área más grande sin que sea abrumador. Yo quiero disparar aquí una abertura baja para que pueda asegurarme de que se puedan ver las cosas en la imagen pero la profundidad de campo es tanto que estás enfocada en el tema principalmente. Entonces en realidad los voy a tener más cerca aquí mismo y moverlos dependiendo de en qué se esté chocando la cabeza. Pero dado que está justo aquí, nos estamos poniendo, la luz es que es un poco más suave. Por lo que en realidad quiero presentar un LED. Los LED son agradables porque aquí en un ambiente pequeño donde hay clientes, la idea de usar un estroboscópica sería realmente distraer. Entonces usando una luz LED que es similar a ésta, podemos acercar realmente el balance de blancos, ese número Kelvin. Podemos entonces tener la luz arriba de esta manera enfrentando al sujeto y bajando en cascada, va a tener que está de vuelta a mí. De esa manera sólo podemos añadir un poco de luz extra y realmente sacarlos y darles ese pop. Por lo que querrías establecer ese contraste natural casi temprano antes de que lo estés editando. Decidí seguir adelante y en realidad agregar algo de luz LED. Entonces, una vez más, no usar el estroboscópico aquí es importante porque es menos distrayente. Pero poder usarlo para apuntar hacia abajo y tener algo de luz direccional, que pueda exponer para el sujeto y luego darle esa linda viñeta alrededor, porque el sujeto sería un poco más brillante y el resto de la habitación será esencialmente su patio de recreo, que es la idea de retrato ambiental. Entonces voy a seguir adelante y plantear esto un poco. Básicamente, quiero que esto se parezca mucho a la altura del sol. Entonces voy a darle la vuelta, asegurarme de que esté listo. Algo a tener en cuenta es que queremos asegurarnos de que la parte más pesada de la luz esté sobre estas piernas más grandes para que no se vuelque ni nada. En un mundo ideal, tendríamos bolsas de arena pero hoy intentamos viajar ligeros, así que haremos lo mejor que podamos con lo que tenemos. Entonces ahora, una vez que fije la posición, puedo encender la luz para que cuando llegue sobre ellos, se caiga en cascada. Como fotógrafo, una cosa que siempre me gusta decirle a la gente es que la luz debe estar a tus espaldas. De esa manera, está enfrentando a tu sujeto y de esa manera, cuando la luz está encendida, está dando un bonito envoltorio para su cara. Por lo que revisamos nuestra distancia focal, revisamos nuestro espacio, agregamos luces para obtener exactamente lo que queremos. Ahora, es hora de traer nuestro primer tema y poner a prueba nuestra teoría. A veces estas cosas no funcionan pero cuando estamos preparados, todo lo bueno puede suceder después. 5. Trabajar con tu sujeto: ¿ Qué pasa hombre? ¿Estás bien? Sí. Es bueno verte. Entonces este es Lawrence. Lawrence es entrenador personal aquí en Southbridge. Como dije, estamos tomando retratos ambientales de todos. Lawrence es nuestro primer tema así que vamos a hablar de lo que estamos buscando con nuestros temas. Entonces, ante todo, siempre busco ver cómo se separa el cabello de la gente. Entonces como Lawrence en realidad no tiene una parte en su cabello, podría elegir tomar una foto en su lado derecho o izquierdo. Nunca quiero tomar una foto de alguien que acaba de escuadrar porque se parece demasiado a un tiro a la cabeza o a un tiro de taza de una manera rara. Por lo que siempre animo a mis sujetos cuando escogemos un lado de la cara, nos gustaría mejor girar su cuerpo ligeramente en cualquier dirección. Si solo estás disparando a alguien por primera vez, es útil mostrárselo en lugar de solo ser, como, ¿quieres que te ponga las manos encima, sobre todo si estás trabajando con alguien que no te conoce, tú lo sabes no entender realmente el espacio personal de la gente, quieres ser respetuoso de eso. Entonces por trabajar, sé que quiero mostrarle en este espacio. Por lo que en realidad podría tener a Lawrence turno al otro lado porque quiero ver su lenguaje corporal abierto. Entonces cuando le disparo, su lenguaje corporal se abre al espacio que estoy disparando en el ambiente versus solo la espalda. Entonces si vamos a tomar un retrato, podemos tomar uno estándar de fitness personal. Entonces hagamos algo así como, ¿ puedes cruzar los brazos por mí? Entonces sólo mírame a mí. Dame una sonrisa. Entonces a medida que me muevo, siempre me gusta, después de hacer el primer set para parar y decir: “¿Ves algo que te guste o que no te guste?” Para que veas cómo se abrieron las luces en su cara. Por ejemplo, si apago esta luz, verás cómo ahora está tan plano como todo lo demás en la habitación. Pero agregar la luz ayuda a crear una sensación de profundidad, y en ese sentido de profundidad, lo sacas a la luz. Entonces cuando estás tomando retrato ambiental, no puedes simplemente hacer que se hunda en la habitación porque él es el foco principal. El resto de la habitación es su patio de recreo porque eso es en lo que estoy pensando. Una cosa que trato de tener en cuenta es justo detrás de él hay un pedazo de papel. A veces podría bajarlo, o lo que puedo elegir hacer es simplemente usar su cuerpo para ocultarlo. Entonces no hay un pequeño detalle extra confuso y estas pequeñas cosas importan. Por lo que estamos trabajando. Justo como dije, cuando trabajo a su alrededor, me aseguro de hacer medio círculo alrededor de su cuerpo porque nunca sabes que vas a conseguir cuando le disparas a alguien. ¿ Puedes abrir un poco tu cuerpo hacia mí? Si estás tratando de averiguar de qué quieres hablar con tu tema, siempre es útil estar como, ¿qué quieres que sientan tus clientes cuando vienen a ti, ¿ verdad? Entonces, ¿qué le dirías a eso? Busco sentirme motivada porque voy a ser la motivación para ellos. Yo quiero que se sientan seguros. Yo quiero que sepan que puedo llevarlos al lugar que necesitan estar. Entonces sí, todas estas pequeñas cosas es importante porque realmente quieres entender de quién estás tomando una foto. La foto que tomas es una asociación entre tu sujeto y tú, similar a cómo tienen personas y están confiando en ellas para llevarlas donde necesitan estar. Es mi trabajo fotografiarlos como se creían. Entonces esto no es un secreto. Entonces cuando termine de disparar, quiero mostrarle y asegurarme de que se sienta cómodo. Si no le gustan, necesito ser respetuoso de eso. Si lo hace, entonces genial, y todos estamos contentos y todo está bien. ¿ Quieres darle un poco a la bolsa? Sí. Probablemente golpeándolo de esta manera. Para que te pueda ver aquí y luego también de lado. Entonces para ti, cuanto más cerca estés, más luz voy a llegar aquí. No puedo propina eso más alto por esa barra. Entonces si estás haciendo algún movimiento que sea de lado a lado o lo que sea, solo asegurándote de que aún puedas ver esa luz. Entonces mientras le estoy disparando, lo que le estoy poniendo atención es que desde que agregamos esta luz, tengo que tener una velocidad de obturación que sea alta. Por lo que estoy disparando al 800 de segundo. A lo mejor un poco demasiado alto para ser honesto, pero cualquier cosa más de 250, 320 te dará ese movimiento congelado que quieres. Quieres tomarte un segundo y asegurarte de que tu sujeto se sienta cómodo. Entonces aquí está bien, estás conectando paso lateral. Sí, es buen trabajo de pies y nos quedamos ahí. Lo único que tienes en cuenta cuando estás disparando es asegurarte de tener descansos reales para tu sujeto y para ti. Para que pienses en mi pizarra de humor, déjame mirar ese tablero de humor, asegúrate de que lo estoy siguiendo. Para que tu sujeto sienta que están consiguiendo lo que quieren, sobre todo aquí, no quiero que se pongan demasiado súper sudorosos. Es genial que alguien esté en forma, pero necesitamos asegurarnos de que no se vea torcido, un poco loco. Entonces esto es un poco de ángulo más apretado y me gusta porque se siente como si estuviera un poco más cerca de la acción. Puedo conseguir más de sus expresiones faciales. A pesar de que pierdo parte del entorno, puedo emparejar bien estas imágenes con las otras que usamos. Ya que estoy usando una abertura baja, tengo que asegurarme de que estoy cambiando continuamente mi punto de enfoque y asegurándome de que no lo pierdo aquí. Ahora, ya que estamos haciendo profundidad, quiero acercarme y tú puedes golpearlo ahí. No te preocupes por que me golpee. Yo quiero conseguir su acción. Yo quiero sentir que estoy entendiendo su poder. ¿ Cuál es el poder que puedo conseguir aquí si trabajo, entrenado en este gimnasio? Entonces creo que estamos bien. Oye, entonces estamos de vuelta con Maya y vamos a tomar su foto a continuación. Entonces algo a tener en cuenta, ella es un toque más alta que Lawrence pero también, quiero asegurarme de que en general, las mujeres sepan cuál es su mejor cara de su cara. ¿ Tienes un lado favorito de tu cara? Sí. Probablemente de este lado. ¿ Tu lado derecho? Sí. Está bien, bien. ¿Sabes por qué? No sé por qué. Era justo el lado con el que te sientes más cómodo. Se traduce mejor en cámara. Entonces, justo como ejemplo, si estoy tomando la foto de Maya, Maya, si pudieras, si queremos hacer tu lado derecho, puedes simplemente girar un poco tu lado derecho hacia la cámara? Tan solo gira un poco el pie, y luego solo abre de nuevo de esta manera. Entonces lo que me gusta de ello es que consigo un lindo retrato de ella, pero también la alarga y le adelanta. Si estoy disparando de esta manera, no tienes sentido de profundidad con la persona. También funciona si, digamos, estamos tomando una foto de alguien que tiene el pelo largo, quieres asegurarte de que al menos un lado de su cabello esté cepillado hacia atrás, para que puedas tener una idea de dónde empieza y termina su cara. Entonces, de todos modos, vamos a tomar la foto de Maya. Si das un paso más cerca de esta bolsa para mí. Entonces hay un par de cosas más que puedes hacer ya que estás en forma física, tal vez quieras cruzar los brazos, lucir fuerte. Realmente no me flexionaré. Se llena un poco agresivo, pero me gusta cómo tu cabello está de frente, adelante, y de vuelta de otra manera porque tienes unos pendientes tan encantadores, y es algo bonito enmarcar tu cara. Entonces vamos a empezar de esa manera y vamos a probar algunas otras cosas. Entonces dame sólo un pequeño paso más adelante. ¿ Debería verme como [inaudible] Me vas a mirar. Está bien. Sí. Entonces vamos a empezar aquí. ¿ Sonreír? Depende de ti. ¿Quieres que la gente entre y te teman de inmediato o quieren [inaudible] a ti primero. Entonces quieres tomar una foto, y luego quieres ajustarte. Algunas de las cosas que tal vez le disparé antes, tal vez sea un poco más clara u oscura que Lawrence o tal vez su cabello sea más brillante o más oscuro. Se desea ajustar esos ajustes y luego volver a posicionarlos. Entonces si solo pudieras dar un paso, especie de tobogán cha-cha, solo retrocede una vez un poco más cerca de eso, y luego simplemente da la vuelta al hombro perfectamente, bien. Continuar moviéndose alrededor del sujeto. Me encanta. Ya lo tienes, sí. Profesional este. En ocasiones levantar la barbilla ayuda porque ayuda a alargar el cuello. Quieres que tu sujeto te siga con sus ojos y con su nariz a medida que te mueves a lo largo. Entonces ves que ella hace eso realmente de forma natural. Sí y algunos no sonríen. Ahí vamos. Otra cosa que puedes hacer es respirar hondo, y luego quiero que cierres los ojos. Voy a contar hasta tres y luego abrirlos en tres. Esto ayuda porque para mí, mis ojos son un poco más pequeños y así a veces me inclino realmente a cerrarlos por accidente cuando estoy sonriendo, y así si cierras los ojos justo cuando los abres, son los más abierto, tus pupilas se dilatan, te da una bonita sonrisa entonces. Entonces solo adelante, 1, 2, 3. Esto es genial. Southbridge parece [inaudible]. Entonces verás que desde que me mudé a tu alrededor está trabajando tu corte. Esto me gusta más porque nos ponen un poco más de bíceps, lo cual es agradable sin que se sienta realmente agresivo. Pero esto se había terminado demasiado. Correcto. Ustedes son buenos. A mí me gustan. Enfriar. Entonces dijiste que vas a enseñar hula. Correcto. Cuéntanos sobre el hula. ¿Cómo funciona la clase? ¿ Por qué es así, fue eso crestas o algo así? Este es un aro de hula de tres libras. Está ponderado. Entonces lo inicias aquí mismo. [ inaudible] y luego solo vas por ahí. Entonces esto es útil preguntarle al sujeto porque quiero entender cuál es su acción antes de empezar a rodarla. Por lo que no sabía eso. Si no sabía que se va a mover de lado a lado, voy a entrar aquí y me golpeen o lo más importante, no transmitir la imagen correctamente. Entonces ahora se está moviendo y así podría decir, ¿ puedes dar un paso adelante? Todavía quiero meterla en esta luz. Entonces ahora sólo voy a disparar. ¿ Se puede disparar en movimiento? ¿ Qué dijiste? ¿ Se puede hacer que se mueva o no? Sí. Entonces aquí, ella está moviendo el hula, y así este podría ser en realidad un buen momento para disminuir un poco mi velocidad de obturación, para que pueda ponerme un poco de desenfoque, así puedo demostrar que esto está sucediendo. Entonces estoy bajando mi velocidad de obturación, más lento, solo necesito más luz porque no puedo cambiar mi abertura así que quiero que siga teniendo buena profundidad. Yo quiero seguir adelante y bajar mi ISO para compensar. Entonces me voy a hacer un par de pruebas. Está bien. Ahora, sí, sólo dame un poco de movimiento ahora. Parece que te estás divirtiendo un poco. No tanto divertido porque quieres que se vea natural, pero no quieres que se vea... sí, eso es lindo. Sí, eso es realmente bonito, eso me gusta. Sí, yo también lo quiero. O incluso eso. Por lo que se ve divertido, pero sigue pareciendo en forma y seria. Correcto, me gusta. Entonces es mi objetivo y eso es todo para ti. Creo que eres libre. Eres bueno. Gracias. Terminando en Southbridge ahora. Nos dieron una bonita intersección entre las cosas que necesitaba el cliente y algún tipo de arte fresco, algo de luz agradable, y eso es lo que se necesita para hacer un buen retrato ambiental. Entonces tomemos todas las cosas que aprendimos y probarlo en otra ubicación, en la siguiente. 6. Reunirlo todo: Usted adivinó que todavía estamos aquí en la avenida Myrtle en la parte de Clinton Hill. Pete's es donde he tenido mi cumpleaños los últimos dos años. Son gente encantadora. Hacen pastel, hacen helado. Ahí dentro hay tarta de olla. Hay todo tipo de cosas divertidas. Vamos a hablar de esos mismos principios de retratos ambientales aquí en un lugar diferente. Entonces en lugar de trabajar fuera de las calorías, vamos a ganar algunas. Entonces ahora estamos dentro de Petee's y como estamos en un restaurante esta vez en lugar de un gimnasio, algo que siempre hay que tener en cuenta es cómo retratar lo ocupado que está. negocios siempre quieren parecer populares, no sólo porque su comida es deliciosa, sino porque la gente quiere venir aquí. Por lo que queremos asegurarnos de que estamos disparando en un lugar que está bullicioso, tiene gente en él y eso te darás cuenta. Va a haber algunos sonidos, va a haber algo de luz mixta y así estos van a ser obstáculos que queremos dar vueltas para tomar un buen retrato ambiental del dueño del restaurante. Hablando de la luz mixta, es un poco más tarde en el día, así que ves que estas luces son un poco más azules. Ya no viene directamente, está rebotando en edificios porque se está poniendo el sol y estos edificios están altos ahí alrededor y así la luz que es más fuerte van a ser estas luces que están aquí dentro. Todavía puedes usar eso a tu favor, solo quieres ser realmente conciente de qué balance de blancos usas y agregando balance de blancos al principio que ya te dijimos, vas a poder tomar un gran retrato ambiental no importa dónde trabajes. Entonces lo que estoy tratando de hacer ahora es, estoy mirando dónde estamos en el restaurante. Quiero asegurarme de que estoy tomando fotos en un lugar que no entorpece los negocios. Entonces como este restaurante es realmente largo y hay muchos lugares aquí dentro, no quiero disparar ninguna de las mesas en el medio. A lo mejor en algún lugar de atrás o aquí en el frente, que están cerca de las ventanas, por lo que es menos molesto para los negocios y se obtiene buena luz. Otra cosa que quiero hacer es, estoy tomando mis tomas de prueba, pero sé generalmente que los lugares a los que quiero ir están justo aquí en esta esquina. A mí me gusta mucho disparar un rincón. Te da gran profundidad. Entonces justo aquí, hay un espejo realmente encantador, pero hay esta fila de pasteles que proporciona un buen contexto. Esos son los ambientes, tus retratos ambientales. Por lo que estamos en mi lugar muy favorito con dos de mis personas favoritas, Robert y Petra. Si ustedes están sacando fotos, o contratando gente o lo que sea, ¿qué propósito necesitan? ¿ Para qué usas tus fotos? Nos gusta tener una bonita colección de fotos para usar para cualquier prensa en Queens. Obtenemos muchos de ellos de cualquier medio local de comida o de turismo local como Tiny New York, o cosas por el estilo. Nos preguntarán si tenemos fotos a la mano. Por lo que tener fotos de nosotros como los fundadores de negocios siempre es realmente útil. O fotos del producto en sí o incluso simplemente el medio ambiente siempre es realmente útil sólo tener a la mano. Entonces les voy a tomar la foto de chicos en un par de lugares y luego ustedes tienen que irse, esto es súper normal. Están ocupados, tienen vidas y dinero que hacer y esas cosas. Por lo que lo mantenemos bastante corto. Entonces primero te voy a sacar la foto de todos aquí mismo en la esquina del bar porque creo que es realmente agradable. Entonces una cosa que quiero hacer es mostrar profundidad. Yo solo quiero que ustedes me den un poco de espacio entre ellos para que pueda ver donde empieza y termina ese bar. A mí me gustan ustedes apoyados en ambos lados porque da una ruptura natural en el tabique. Entonces en realidad me gusta mucho lo que estás haciendo. ¿ Podrías sacarte el pulgar? Puedes mantener la mano y sacar el pulgar. Tan solo para que cuando metes la mano de alguien todo el camino, pierdes un poco de detalles dónde están y te ves genial. Simplemente ponte de pie derecho, siéntete cómodo. ¿ Podrías desabrochar tus llaves por mí? Ah, sí. Sólo pequeñas cosas. No es conserje. Es un exitoso dueño de negocios. Bueno, es una especie de lo mismo. Sí, me gusta mucho esto. Ustedes se ven relajados. Entonces lo que en realidad voy a hacer es, voy a abrir ligeramente la puerta para que pueda obtener un poco más de profundidad en mi imagen. Es algo que puedes hacer para solo tratar de asegurarte de que tienes suficiente espacio. Ustedes se ven geniales. Gracias. Ustedes se ven geniales. Blanco y negro, también es bueno con el piso. Sí, creo que sí. Entonces iba a hacer tal vez uno, sólo individuos de cada uno de ustedes. Entonces podríamos hacerlo por aquí, quizá por aquí. Entonces cuando estaba pensando en ello, realmente me encanta esta cacerola de pasteles. Así que en realidad pensé que estaría bien que solo estuvieras sentada aquí. Casi como botín telefónico de los años 70, o no cabina telefónica, botín de diapositivas. El único tema es así ya que este es un punto apretado, usar el 35 es útil. Entonces se va a poner un poco apretado aquí. Entonces te voy a apagar un poco tu cuerpo, solo para que sea invitando a la persona porque básicamente eres el pilar. Eres el fin de la imagen. Por lo que sus ojos van a correr por esta línea directamente a ti. Correcto. Está bien. Entonces es pastel, pastel, pastel, señora. Entonces una cosa que realmente me gusta hacer es correr la doble simetría. Está completamente en caja de una manera tranquila, así que esta línea de liderazgo realista, eso funciona. Se mueve a través de la imagen. Ahora bien, ¿cuánto tiempo lleváis ofreciendo cerveza? Alrededor de un año. Por lo que llevan cerca de un año ofreciendo cerveza y tal vez algunas imágenes que podrían necesitar son imágenes de esto para Instagram, para Facebook, o simplemente para su sitio web o un mailer o algo así. Podría ayudarles tener algunas fotos que involucran un nuevo producto suyo. Entonces vamos a tratar de seguir adelante y dispararlo, pero lo que voy a decir es que ya se puede decir que está demasiado oscuro por aquí, así que podríamos querer agregar una luz que lo haremos en un minuto para solo darle un poco más de detalle. Entonces déjame ver. Aquí nos estamos poniendo amables y cerca. Estamos filmando algunas cosas y se ve bastante bien. Está bien pero también está un poco oscuro. En realidad voy a ver si podemos tirar de esa luz incluso un toque más cerca. Por lo que agregamos un poco de luz. En realidad voy a subir un poco mi ISO solo para poder hacer mi velocidad de obturación un poco más rápida. Yo quiero conseguir que pour cut bonito y crujiente. Vamos a ir a un 3200, añadir algo de luz, dispararlo a una abertura más baja. A ver que lo vuelves a verter. Aquí en el retrato no necesito tenerlo sonriendo. Solo necesito tener en hacer esta cosa. Genial. Eso es todo. Entonces Robert y Petra tuvieron que ir porque como dije, los dueños de pequeños negocios son gente ocupada. Entonces una cosa que quiero hacer ahora es ir y conseguir más tiros. Sobre todo porque estamos hablando de dueños de pequeñas empresas, algo que necesitan son tomas de sus productos. Entonces vamos a ver algo de la preparación de alimentos así como algunos de los productos finales. De esa manera, pueden comercializar mejor su negocio y seguir creciendo. 7. Capturar los detalles: Probablemente te estés preguntando qué estamos haciendo en un sótano. Bueno, la preparación de alimentos es realmente importante y PD es después de todo un restaurante, y ¿por qué es importante la preparación de alimentos? Obviamente, se necesita comida para comer pero, cuando se está comercializando comida o cuando la gente comercializando cómo su producto es todo natural, gente quiere ver imágenes del mismo. Ellos quieren ver de dónde viene, quieren ver cómo se ve, y quieren confiar en que cuando se ponen en la boca es lo que les dices que es. Entonces vamos a tomar algunos retratos ambientales que son desordenados. Hagámoslo. Entonces aquí, tienen toda esta configuración de lugar, y así no tengo la misma latitud para moverme por mi tema de la manera que yo quisiera que lo hiciera, así que me toca moverme como fotógrafo. Necesito descifrar A, ya que lleva sombrero, ¿dónde voy a sacar la mejor luz en su cara? B, ¿dónde puedo sacar la mayor cantidad de cosas de detalle en sus antecedentes sin que sea súper sobrepotente? C, solo consiguiendo la acción. Entonces aquí ahora estoy bajando mi velocidad de obturación, bajando mi abertura, empujando mi ISO hacia arriba porque está oscuro, y estas son las cosas que pasan. Si quieres agregar una luz, puedes. En realidad, ¿podemos encender esta luz, o es la [inaudible]? Esa está fuera. Está bien. Bummer. ¿ Cuánto tiempo llevas horneando? Alrededor de siete años. Wow. Entonces una cosa a tener en cuenta, a veces es difícil saber donde alguien va a colocar su mano sobre algo tan pequeño? No puedo ponerle más sal. Ah, entonces no pongas más sal ahí. Pero puedo fingir o algo así. Sí. Siempre y cuando puedas tener a alguien que lo finja, pero tú también, puede ser difícil determinar una cosa tan pequeña, y así que tal vez solo quieras que lo sostengan hasta que puedas concentrarte, y conseguir lo que quieres. Entonces, la primera vez que lo filmes probablemente te lo vas a equivocar. A mí me gusta tratar de ver la primera vez, que pueda entender lo que va a pasar, y para la segunda, tercera vez, obtendrás la foto que quieras. Entonces ahora, quiero comunicarme y entender cuándo va a verter, pero también es muy obvio que va a verter ahora, así que solo quieres estar en la posición. Por lo que al darme cuenta de que no puedo conseguir esto siempre el mismo ángulo, éste es simplemente mejor para mí, y creo que se ve más fresco. Ya que estás usando una abertura corta, quieres asegurarte de que te estás moviendo con el foco junto con ella, para que no termines con un montón de imágenes desenfocadas. Entonces aquí el nombre del juego es encontrar formas que no distraen. Entonces aquí, esta pequeña caja rosa le está quitando lo que ella está tramando, así que podría simplemente moverla un poco. Pero todo lo que está usando es una parte importante del medio ambiente cuando estás tomando una foto. Entonces cuando lo viertas, ¿cómo va a ser la emoción? Entonces voy a estar levantando el tazón, aquí arriba, verterlo a cierto ritmo, y luego bajando el tazón y balanceando estos por ahí, así que eso es para todos. Está bien. Enfriar. Entonces empezaré justo aquí y luego en tu segunda o tercera, me iré. Entonces un segundo. Está bien, listo cuando lo estés. Está bien. Bueno para ir? Sí, señora. Sí. En realidad es genial conseguir ese vertido, y luego estoy tratando de incluir esa profundidad aquí, que puedas ver las costras del pastel, y luego ir y ver en qué está trabajando aquí. El cosita a prestar atención eso es bonito de la luz artificial, es que te mueves alrededor de ella, puedes ver donde puedes ver el reflejo de la luz en este punto más oscuro, y estas son como pequeñas cosas que hacer cuando te mueves a través de tu imagen. Para que cuando lo esté colocando abajo, veas este bonito reflejo de su mano, y vas a conseguir este entendimiento de que está trabajando a través del proceso de crear algo. Entonces, idealmente, podríamos verla literalmente hacer pasteles todo el día. Esta es una experiencia celestial. Probablemente lo único mejor es comerlos, pero ay, no podemos simplemente vivir en un sótano comiendo pasteles. Entonces vamos a volver al estudio, y tener algunas reflexiones de cierre. Vamos a hablar de lo que aprendimos, dónde resumirlo, hablar de algunos próximos pasos, y simplemente enmarcar todo para que puedas irte sintiéndote más seguro de qué tipo de fotógrafo eres, y qué historias te podría decir en el futuro. 8. Terminar tu proyecto: Entonces fuimos en dos lugares hoy, estábamos con tonelada de fotos, conocimos a algunas personas realmente encantadoras, y tomamos fotos que creo que son útiles para su negocio. Entonces, ¿ahora qué? Bueno, tienes que importarte. Déjame tomar un segundo rápido para decir, a medida que empiezas a tomar más fotos, por favor asegúrate de organizarlas. Lo que me gustaría hacer es hacer mes, año, día, subrayar al cliente. Si solo trabajas con mucho, después de eso puedes subrayar el mes que lo derribaron o para qué sirve. De esa manera podemos mantener todo organizado. No vas a ir a buscarlo más tarde y estar realmente confundido. El segundo que realmente me gustaría hacer es asegurarme de que las cosas estén respaldadas. Por lo que tengo un disco duro externo, hacer una copia de seguridad en línea, lo que sea que funcione para ti. Yo les diría que sólo tengan dos de ellos. Una de mis cosas que ojalá aprendí como fotógrafo más joven, es que la mayoría de mis fotos que tomé en la universidad están en realidad todas desaparecidas porque mi disco duro murió. Entonces justo como advertencia, por favor asegúrate de hacer una copia de seguridad de tus imágenes. Después de que estén respaldados y estén organizados, quieres pasar por make selects. Por lo que seleccionar significa que si tomas 300 fotos, no estás dando 300 fotos a tu cliente. Hablamos mucho sobre cómo proteger el tiempo de las personas. Se quiere ir y proteger su tiempo al no saturarlos más de trabajo. Pero también recordando que si les das cada foto, entonces no van a ver tu visión. Algunas de las fotos que has tomado no van a ser geniales. Vas a tener algunas caras raras, vas a tener sensación fuera de lugar. Estar al tanto de eso y ser seleccionado es el siguiente paso para ti como fotógrafo. Sacias tu curiosidad, encontraste un gran tema, hiciste tu investigación, sacaste grandes fotos. Ahora, debes asegurarte de que las fotos que elijas compartir con ellas sean las mejores. Ahora le das vuelta el trabajo a los clientes, esas son dos estrategias. Puedes escoger las imágenes que creas que son las mejores, editarlas y enviarlas, y decir que hemos terminado. O si te llevas bien en el proceso, una cosa que puede ayudar es hacer tus selecciones iniciales y enviarlas al cliente y decir: “¿Cuál de estas imágenes te gusta?” Tienes que hacer selecciones. Algo que es útil al respecto, es que les das un número específico. Podrías seguir adelante y poder apisonar cuánto trabajo tienes que hacer en lugar de editar cien fotos. Si no estás seguro, es posible que solo puedas editar 20. Es importante también construir límites con tu cliente. No sólo les des reinado libre para llevarse lo que sea. El mejor consejo que puedo darte es, después de que te digan lo que necesitan, las editas y les das imágenes que son de tamaño para como quieren. La gente también pregunta qué uso para editar, yo personalmente uso Lightroom, pero hay otras opciones y cosas que definitivamente puedes usar. La gente usa VSCO, Snapseed, etc. Me gusta Lightroom porque tanto puedo organizar mis imágenes como agregarlas juntas y exportar. Algo que uso mucho en mis retratos ambientales para pequeñas empresas es la edición por lotes. Entonces básicamente, seleccionando todas las imágenes, editando una. Entonces como la iluminación es similar y el tema es similar, la edición es trabajo todo el camino. Por lo que no paso el mismo tiempo copiando y pegando. Te animaría a hacer ediciones mínimas. Por lo que quieres limpiar las cosas, hacer que se vea bien, pero no debes preocuparte por sacar cosas de la imagen. Todas las cosas que fotografias, tú y el cliente decidimos cómo era entonces el ambiente, así que déjalo en el contexto. Hazlo lo lo suficientemente brillante para que la gente entienda lo que está pasando, pero no abrumador de brillante u oscuro, que tal vez parezca demasiado malhumorado. Al igual que tal vez para fotografía para tema candente en 2004, eso es genial. Generalmente, lo que su cliente quiere son imágenes bien expuestas que muestran lo que hace su pequeña empresa, cuál es su propuesta de valor, e intenta traer nuevos clientes para ellos. Tu deseo de compartir trabajo se basa en cómo quieres parecer en el espacio. Entonces si tomas unas fotos geniales en un restaurante local, si las muestras en tu Instagram, probablemente te contraten para más restaurantes locales. Pero si solo disfrutas haciéndolo y en su mayoría eres fotógrafo de conciertos, entonces puedes hacer un Instagram separado y solo usar eso para el trabajo de los clientes. Entonces realmente cómo eliges compartir el trabajo más adelante depende enteramente de ti. Pero entendiendo que cada pieza de trabajo que compartas en el espacio, eso luego te define más. Entonces eso es todo. Bueno, en realidad no. Tienes el viaje de crear para el resto de tu vida, pero este es un buen comienzo. Para ayudarte a lo largo de ese viaje, tenemos algunos recursos de clase para ti. Habrá algunos enlaces a alguna edición que he hecho en el pasado. Si hay algo más que pueda necesitar, por favor comuníquese y díganos, y los agregaremos todo lo que podamos. 9. Reflexiones finales: Gracias chicos. Enhorabuena a usted. Hemos terminado esta clase, hemos tomado algunas fotos geniales, y ahora no puedo esperar a verlas en la galería de proyectos. Por favor, por favor, por favor siga persiguiendo esto, y a medida que mejore, siga compartiendo y encontrando formas de tomar nuevas, mejores fotos, y les deseo la mejor suerte. Muchísimas gracias. Adiós.