Transcripciones
1. Introducción: esta clase está pintando con acrílicos. Aprende trazos simples, pintores para crear rocas y agua. Jennifer Más. Si estás aquí porque quieres aprender una forma divertida de pintar, entonces estás en la clase correcta porque estarán aprendiendo estos maravillosos trazos pintores y acrílicos estarán pagando rocas y agua. Es realmente toneladas de diversión. Es un viaje maravilloso por recorrer. De verdad aprende un poco estas cosas sobre mí mismo. Soy artista profesional y también retiré nuestro profesor. Esta planta está diseñada para artistas intermedios. Necesitas saber un poco de cómo manejar las pinturas acrílicas. Creo que es una gran clase. Entonces míralo, realmente voy a aprender algunas cosas grandiosas. Estos aire, los materiales de arte que necesitarás para el lienzo clase A al menos 16 por 20 pulgadas. Pinturas acrílicas Lo que tengas, al
menos el conjunto básico me gustaría incluir en su que un lagarto carmesí alterando azul y blanco titanio. No vamos a estar usando el negro para este proyecto. Pinceles de pintura acrílica, Filbert planos y redondos me brillo el medio ambiente. Ocho onzas que querías en forma de botella. Se puede escoltar fuera agua, contenedor, trapos o toallas de papel. Ah, superficie de
pintura. Paleta que podrías tener o placas de papel, algunas hojas de papel de copia, un marcador mágico negro y una rueda de color. Habilidades de bellas artes que vas a estar aprendiendo. Vamos a empezar con composiciones. Algunos bocetos en miniatura iban a estar aprendiendo a mezclar tonos de color juntos. Descubre tu esquema de color básico de lo que podrías estar trabajando, y este es el primer inicio de la pintura, que es un bajo pintura. Aplicar capas haciendo estas maravillosas transparencias estaban creando forma y volumen a nuestras rocas y también colocando esos lindos, hermosos trazos de mostrar el agua. Aquí está el proyecto terminado. Realmente podrías ver ellos maravillosa perspectiva paisajística en la que estarás aprendiendo a lo largo este proceso. Aquí tienes un detalle el cuadro Así que realmente podrías ver los trazos pintores espero ver en clase
2. ¿Qué pintar: qué pintar Grandes consejos para ayudarte a decidir sobre tu tema. Aquí las cosas estarán cubriendo en la perspectiva de sección, primer plano medio terreno y fondo del dedo del pie trabajo dentro de tu paisaje. Otro término de tu escape de agua. Ruta del punto focal. Una visión. ¿ Dónde vas a mirar en tu cuadro? ¿ Y qué interesante será para ti tener ese maravilloso ritmo de mirar a
lo largo del esquema de color de pintura? De qué color es tu vas a elegir profundidad y pocos puntos. Es un elemento de perspectiva porque va a estar donde estás parado. ¿ Estás parado al lado de la orilla de un río o miras hacia abajo y luego
ensamblando y arreglando todos estos elementos juntos, recogiendo cosas de diferentes fotografías y realmente armando cosas que
realmente quieres pintar? Estaré compartiendo con ustedes mis fotografías que he tomado y estos aires de Colorado hicieron
mucha pesca con mosca por ahí y las pinturas que creé a partir de ellas el 1er 1 que me gustaría compartir con ustedes es hablar de tratar con el punto focal. Y si realmente lo miras, cierra los ojos y ábrelos. Lo primero que miras, y si puedes ver esta área, has elegido el punto focal. Esa es la parte más interesante de la misma. Tenemos cosas que le alinean como la orilla del río ahí y chico extra para estar
hablando del camino de la visión. ¿ A qué estamos mirando a continuación? Justo ahí atrás, el fondo muy oscuro. Ese es ese contraste. ¿ Cuál es la siguiente escena que vamos a ver venir a lo largo de estas formaciones rocosas, y nos está tirando hacia abajo justo al agua, que va de la media tierra hacia el primer plano, donde esos cohetes colocaron para después llevarnos de nuevo al punto focal. Entonces ya esta composición funciona bastante bien,
así que tengo mi primer plano, mi medio terreno de fondo. Ahora aquí está mi pintura. Otra cosa que quiero que consideres es tu esquema de color Aquí. He trabajado más o menos de mis colores complementarios, un montón de naranjas y azules. Tengo un greens profundos para ir mucho atrás para realmente dar ese contraste. He jugado un poco más con el agua, y esto es lo genial de ello. Puedes agregar y elegir cosas para realzar tu pintura. Aquí la fotografía y mi pintura lado a lado. He suavizado las rocas en las aguas más brillantes. Añadiré un poco de ondulación al agua. Por lo que estas avenidas aéreas en las que necesitas empezar a pensar así como pensar en el tamaño. Particularmente pinto este en una plaza, lo cual es algo inusual para el paisaje, pero como que pensé que éste realmente era apropiado para ese tamaño, y éste es de unos 30 por 30 pulgadas. Aquí hay otra fotografía. Vamos a estar lidiando con agua que se está moviendo, posiblemente si quieres que lo haga. Cosas que son necesita algo de transparencia. Como se pueden ver esas rocas debajo, casi
parecía de color cobre y borde completo. Si así lo
eliges, podrías hacer un acercamiento o no. Aquí está la pintura de la que pinté esto. He realzado el fondo muy oscuro, así que eso daría más reflejos a ese color cobrizo que viene a través. De verdad hice el agua. Rushmore y yo también incluimos muchas más formaciones rocosas en primer plano. Aquí un ejemplo de usar varias fotografías Me gustaría thes para las formaciones rocosas. Yo estaba mirando no necesariamente su estructura compositiva, pero pensé que podía tomar pedacitos y piezas y armar algo. Además, los colores no son los más grandes aquí. Son bastante sublimes. Elige un par de ellos. Aquí hay otra fotografía. Oscuros y luces. Ciertamente no pintaría directamente de eso porque hay casi, como un agujero en la mitad superior de la misma. Y luego mirar de verdad a las firmaciones de agua y luego, ya
sabes, ¿qué voy a hacer juntos? Y esta es la pintura que se deriva de esas fotografías. Entonces outlook lleva fotografías a una combinación de, um y realmente armar algo que realmente vas a disfrutar. Entonces, ¿qué quieres pagar? Busca esas rupturas distintivas en el espacio de tu primer plano. Terreno medio sobre fondo. Realmente enfocarse en buscar ese punto focal. Algo que realmente te tira y tiene un interés. Piensa en tu esquema de color y estará realmente hablando de eso en nuestra siguiente sección. Piensa en cuál es tu punto de vista. Lejos estás cerca de ti arriba, y luego qué elementos quieres incluir y organizar en tu pieza Agua fija moviendo agua a enfermo por todas estas cosas útiles. Insinuación a todo esto ha elegido muchas fotos para empezar y luego eliminar en el camino. Celular C en el siguiente apartado
3. Elige tu esquema de color: esta sección está eligiendo tu esquema de color. De lo que vamos a cubrir en esta sección voy a compartir con ustedes mi estación de pintura. Podría obtener algunas sugerencias útiles de eso, y luego usaremos su rueda de color para ayudar a seleccionar un color dinámico. Choice hará referencia a tu foto o fotos que estás usando para ayudarte a guiarte en elección de tus colores. Voy a compartir contigo de qué colores estaré trabajando. Y por qué realmente empezar a pensar en elegir tu tema de color, y te daré algunas pistas útiles al final de esta sección. Muebles de cocina un poco más baratos tiene top sin título como estas cestas abiertas, y lo que he hecho es, pero soy baños de plástico cuando son todos mis colores arte. Me gusta tener un George porque no pude poner todas las pinturas y estoy trabajando para este proyecto en
particular aquí y suficiente espacio para placas de papel y luego mi agua aquí, los materiales. Estaré trabajando con mis estructuras de dolor aquí obviamente muy bien usados pinceles de
los que te sugerí que me sacaras a mis pinturas una fotografía de la que voy a ser también hacer una copia de ella que no me da dolor en todo Call wheel. Un trapo suave agradable me gusta mucho usar versus toallas de papel. Pero tengo eso en mente también. Un recipiente grande de blanco y luego también mi barniz brillo. Inicia tu pintura. Necesitas empezar a pensar en qué colores vas a estar eligiendo para tu esquema en tu pintura? Mirarte fotografía de lo que vas a estar trabajando también te puede ayudar a guiarte a través de ella. O puedes elegir tu propio esquí tú mismo. No piensas en tus colores de buhardilla probados, tus colores complementarios, tus cumplidos divididos y ve qué va a ser realmente efectivo. ¿ Qué es algo con lo que quieres trabajar cuando miro mi fotografía? Veo aquí de estos greens de línea, que realmente les gusta y estas naranjas aquí. Entonces voy a ir básicamente a dividir cumplido aquí con mi cumplido siendo el
violeta rojo . Entonces tengo tonos rojos y algunas naranjas de pan. Aquí puede estar muy oscuro, algunas violetas azules. Por lo que he creado este cumplido split de cortesía. Será muy dinámico. ¿ Puedo realmente, realmente disfrutar de estos colores? Entonces siempre es bueno tener una rueda de color siempre pasando y dada tu base, pesar de que entiendas muy bien el color, tengo a mis compañeros colocados aquí los que voy a estar usando por eso
solo te estoy mostrando aquí tu amarillo rojo azul, que es una tríada de colores por mi blanco y negro. Por aquí. No son colores, pero sin duda pueden agregar tintes y valores a tus colores. Pero lo mejor es usar colores rectos para producir eso también. Te estaré mostrando. Tengo mis números de pájaro, mis compañeros corredores, para conseguir bonitos tonos ricos con mis hermanos para que tengan un color muy natural a ello. Siempre me encantó trabajar con un lagarto carmesí porque hace un hermoso violeta y tonos realmente bonitos, bonitos,hermosos. También aquí Bonito verde, algo verde como verde, como el verde jolly porque se pone muy, muy oscuro y rico. Colores forzados que tenemos aquí es ese amarillo indio que disfruto. Hace hermosas naranjas. Amarillos ser diferentes tonos de valor. Yo usualmente caddy y amarillo, usualmente el ligero. Entonces si quiero conseguir colores realmente brillantes ahí dentro, puedo usar ese. Entonces estos airean más o menos de lo que voy a estar trabajando. Así que piensa en tu juego de colores y llegar a algo simplemente maravilloso. Estas son algunas cosas útiles que aceleran el pensamiento cuando estás escogiendo tu esquema de color. Mira tu foto porque eso es realmente una avenida. Para ayudarte de verdad a elegir tus colores, no porque pienses que son realmente bonitos, sino realmente altos. Trabajarán juntos. Consulte la rueda de color, pesar de que sabe mucho sobre el color. El color ruedas Justin Herramienta Esencial. Ten siempre contigo y después ten al menos tus tres colores primarios listos para usar. Tengo que pistas útiles si te cuesta mucho hacer referencia a la voluntad del color y organizar tus pensamientos sobre los colores es pintar en tus colores en una hoja de papel blanco y habiendo colocado uno al lado del otro, podrías tener tu colores cálidos colocan gracias entre sí. Ve cómo estás caliente y enfrías. Interactúa entre sí y luego pinta con otros colores para ver las diferentes
acciones de color que puedes tener con diferentes tonos. Otra pista útil. No es usar negro porque no hay tal cosa es negro y la naturaleza porque el negro
no es un color. El mejor modo de hacer un tono realmente oscuro, rico es mezclar el lagarto en carmesí y alterar el azul Para tus oscuros. Podrías agregar otros colores a la mezcla que tipo de variarán con calidez y frescura a ella, pero realmente hace un hermoso color oscuro.
4. Elementos de composición: esta sección se denomina Elementos compositivos. Lo que estará haciendo en esta sección es que vas a estar examinando tu propia composición de fotos . Vamos a ver el equilibrio un retroceso simétrico, simétrico y mirando esa trayectoria de punto focal de visión, vamos a estar recortando áreas para ver qué cambios podemos hacer en la foto y también eligiendo elementos a utilizar de tu foto para tu escape de agua. Esta es mi fotografía de la que voy a estar trabajando para mi pintura. Lo primero que voy a hacer es analizar la fotografía como la composición tal y como existe. ¿ Está funcionando? Empiezo con equilibrio. ¿ Cuáles son mis deseos en equilibrio? En mi cuadro, quería ser un simétrico. Este ya está equilibrado simétricamente. Encuentro por eso es que es uniformemente escupir por el medio y a través por el costado. Como puedes ver estas formaciones rocosas mientras atraviesa a ésta de aquí todo el camino través, eso es parejo y también dividido todo el camino por el centro con la oscuridad de la ligereza. Por lo que realmente no trabajo para mí. Entonces lo siguiente que hay que hacer es mirar ¿Dónde está el punto focal aquí? Y el punto focal es lo primero que lo miras. Cierra tus ojos fueron rápidos y luego ábrelos. Vas a ver esta área aquí como tu punto focal. Todo fluye hacia ella. Las rocas se mueven de esa manera en las áreas crudas. Tipo del contrapeso a ella. Pero más o menos aquí está tu punto focal. ¿ Dónde te ves a continuación? ¿ Dónde está tu camino de visión? Sí, miro. Es mi camino. Una visión. Está subiendo a este formato aquí, estos verdes de lima moviéndose a través de la zona oscura, mirando hacia abajo aquí, esta roca esta roca de cerca y luego de vuelta otra vez. Al mirar esto de manera compositiva, funciona muy bien. En esta fotografía hay elementos que sí quiero guardar para mi composición. Por mi pintura. Lo primero que quiero mantener es donde se encuentra el punto focal justo aquí. Me gusta mucho la ligereza de la misma y volver al espacio. Lo segundo que me pareció muy interesante es cuando miré por aquí. ¿ Es verde lima de esa rama colgando? Esto se ve genial. Entonces lo que está creando para mí. Por lo pronto, tengo un terreno medio justo por aquí y tengo,
ah, ah, maravilloso fondo con este verde Foresti. Por lo que estoy creando mucho contraste de la ligereza de estas olas que vienen cruzando el arroyo todo el camino por la espalda. Entonces estoy creando un elemento de perspectiva aquí. El otro elemento que me gusta hinchar son estas rocas firmes ations. Me gusta el hecho de la reflexión en el agua y la maravillosa transparencia de mirar
hacia abajo a las rocas. Creo que esa va a ser otra avenida interesante versus es una roca muy grande aquí. A continuación, quiero empezar a pensar en mi primer plano. Tengo mi terreno medio aquí dentro y tengo mis antecedentes por aquí. Me gustaría incluir algo de esto como mi primer plano. Entonces estos elementos aquí lo harán Realmente, si yo los junte hará una composición maravillosa y las siguientes etapas recortando, podrías pasar justo por aquí y recortarlo tipo de las cosas que ya he sugerido sacarlo aquí un poco. Mantener eso y recortar esto. Ya se ve mejor. Aún así, eso es bastante pesado aquí. Y así hay elementos y distracciones que realmente quiero eliminar. Pero si miras esto, hay otras áreas en las que puedes entrar y empezar a cosechar. Miré esto y pensé, Oh, esto podría ser interesante también tiene esa oscuridad de verdad aquí? Pero para mí, es un poco demasiado de franquear con. Sólo esto es un punto focal, que está demasiado lejos a la derecha, y parecía demasiado raro si lo arrastrabas a través. Así que realmente pasa por y disecciona tu pieza y realmente piensa en diferentes formas en las que puedes acercarte a ella. A lo mejor algo por aquí y mirarlo de manera diferente aquí tiene un buen flujo hacia él. Pero si miras estas rocas, ambas
están centradas aquí mismo. Eso sería incómodo. Quieres tener mucho cuidado con las cosas que están en las esquinas así porque realmente te sacan de tu formato. Entonces eso es evitar son las cosas en las esquinas y las cosas que son centro muerto porque hace para una composición muy incómoda. Este es un buen momento para seleccionar realmente lo que quieres. Podrías agregar otras fotografías con ella y sacar segmentos fuera de ella, Así que tómate tu tiempo y realmente consigue cosas que quieras pintar. Aquí te dejamos algunos elementos compositivos en los que estar pensando. En primer lugar, es tu tema el que está bastante bien cuidado porque va a ser nuestro
escape de agua . Tratar con las rocas y el tamaño del agua es algo a considerar en este momento. ¿ Cuál es el tamaño que va a estar recortando la pintura? ¿ Mirando diferentes formas que podrías tomar de tu colocación de fotografía? ¿ Dónde vas a estar moviendo las cosas a tu saldo? Contraste y tratar de eliminar cualquier tipo de elementos distraentes dentro de tu pieza? Eso es algo bueno. Simplemente realmente empieza a mirar.
5. Bocetos de miniatura en Nõtan: esta sección es sobre bocetos en miniatura y vamos a estar trabajando con un
formato compositivo llamado No tan. No, bronceado es un diseño japonés surge involucrando el juego de colocación de la luz y la oscuridad es su lugar uno al lado del otro y las imágenes de arte. Esto vino de la definición de Wikipedia, pero puedes buscarlo. Y tiene un concepto realmente ese fuerte que Ying yang de negro versus blanco y tiene una forma visual
realmente interesante y mirando al diseño, vamos a pasar por aprender sobre esto y trabajar y figurar son composicionales estructura para nuestra maravillosa pintura. Ya he decidido que voy a tener una forma rectangular. Mi campus va a ser 18 por 24 de dominio. Estas miniaturas, señor Jerry, Estudios
rápidos en ningún pueblo tan blanco y negro pensando en eso contrasta de forma y empiezan a hacerlas muy rápidamente. No quiero quedarme en medio, Pero me gustaría esa zona aquí. A lo mejor rock aquí. Cerveza oscura. De acuerdo, La forma viniendo por allá un poco más cerca. Aquí hay algo realmente cerca. Noté que sólo tenía un poquito de un arroyo viniendo entre thes rocas pensé que podría ser interesante para ustedes tienen justo aquí manteniéndose fuera de esta zona aquí. Está bien, hay uno. Entonces estoy pensando, OK, contraste. Poco, mi trabajo con tal vez un poco más grande va a traer las rocas más abajo aquí, tal vez tenerlo frente a ella para conectar comienza. Y no tengo espacio para esto. Probemos otra. Es genial en esto. Es rápido. Y si hice estas hojas aún más grandes sobre este final aquí abajo y luego Rocco aquí,
aquí, aquí, las
más pequeñas. ¿ Qué pasa aquí? Tengo demasiada división demasiado fácil así. Estos dos hasta el momento, éste luce el mejor. Simplemente es agradable sacar esto bastante rápido. Pero lo interesante es darme un poco más de espacio. Hacer un menos tenis, hacer unos cuantos más y notar un cambio. Tratar de cambiar el tamaño también la posición de él y tratar de averiguar cuál será el mejor. Voy a ir unos cuantos más y luego tomar mi decisión. Ya he cortado todo esto. Tengo 12. Obviamente, hice una X en este, así que no puedo usar eso. Pero voy a mirar estos con respecto a conocer ciudad, y eso es sólo mirar la composición en blanco y negro. Si te parece interesante, esa es realmente la forma de detectarlo. Tiene que ser como esa sensación de diseño y cómo funcionan las composiciones. Y cuanto más lo miras y más evaluaste que lo obtienes. Voy a pasar por cada una de estas muy rápido y tipo de decidir si funcionan o no. Para mí, este se siente como si fuera un poco demasiado medio medio partido por la mitad. Entonces voy a poner esa dentro de la misma cosa cuando tengo desde aquí, no tan mal. Este hace lo mismo. Y esto toca y también se centra en el medio como ese. Esa parada ahí. Este no está tan mal. No tan mal. No tan mal. Alguien siente que hay un poco demasiado blanco, demasiada agua. No creo que vaya a haber suficiente contraste en esa. Y éste no tiene por qué estar tan guiándolos hacia abajo. Yo sólo voy a ponerlos fuera y vamos a ponerlo de lado. Todavía mantener eliminado, no
necesita bronceado. Es blanco y negro. ¿ Y es interesante? Mira el espacio en blanco. El espacio negativo en él es que interesante versus el espacio oscuro? ¿ Hay demasiado de uno a otro? ¿ Está ahí, ya
sabes, no domina. ¿ Se divide extrañamente justo aquí? Se siente como si lo estuviera cortando a la mitad. Entonces eso va. Este casi se siente un poco diagonal no me gusta ése. Este tiene un interés en que se cruza. Por lo que esto tiene una buena composición pasando por ella. ¿ Cómo? Se coloca uniformemente y esto no tiene Es un detalle un poco diferente. No tiene mucho interés. Por lo que ya nos quedamos con uno de aquí. Pasemos por otro segmento de estos. Ella me dijo ahí y empieza a mirar esto hasta el momento. Al mirar esto en general, lo más a donde van mis ojos es más interesante. ¿ Es éste de aquí? Esta otra vez parece que pasó. ¿ Habría podido sacar esa? Esto parece que va demasiado hacia abajo. Eso es interesante. Muy pesado. Ponlo. Es entre estos. Póngalos a un lado. Marqué la parte trasera de la que me gusta empezar a ver, en realidad lo seleccioné y pensando en ir con ésta. Este es el que va a tener un pequeño arroyo por aquí, poniendo esto por aquí, no pesando en la esquina. Y creo que esto viniendo aquí, creo que esto va a ser con lo que voy a trabajar. Sin bronceado. Así que pasa por tus cosas. Míralos, ve atrás y adelante y juega el juego.
6. Pintura de fondo: esta sección se llama Bajo pintura comenzará a pintar sobre el lienzo utilizando lavados ligeros de pintura acrílica usando muy pocos colores. Lo que cubrirá en la sección es pintar justamente tu escape de agua, empezando de nuevo usando unos colores un color de valor de luz cálida en un color de valor fresco y
oscuro. Vamos a crear contrastes en valor. Estarás aplicando tus trazos y de manera fluida y te referirás a tu foto en miniatura. Empiezo usando un amarillo rojo que es mi color cálido, y estoy aplicando la pintura. Agua muy syn abajo. Acrílico. También he publicado mi imagen de mi fotografía,
también mi imagen de no bronceado. Por lo que sí remito estos para ir y venir con aquí. Estoy aplicando a mi compañero verde. Ese es mi valor oscuro verde oscuro más oscuro. Por lo que realmente soy país odiando en este momento es contraste, aplicándolo muy grueso. Observe cómo hasta espero cepillarme. Lo estoy sosteniendo que fácilmente podría moverme y hacer maravillosos trazos con él muy rápido, colocándolo hacia abajo, mirándolo, refiriéndose de nuevo a mis imágenes delineando áreas solo para que empiezo a ver donde quiero las cosas colocado. El objetivo de esto es cubrir realmente los espacios mucho blancos de Oppa. Se puede. Este es tu bajo dolor. Vas a poder ver venir a través de estos colores. Por lo que obviamente estoy haciendo mis colores cálidos. Quiero que las cosas avancen, y estoy usando mis colores geniales para asegurarme de que las cosas vuelvan a retroceder al espacio. Pinto muy rápido, así que realmente disfruto este aspecto de la pintura. Es Es Es rápido, es rápido. Simplemente lo colocas abajo y lo mueves. Aviso que rompí las placas de papel. Es más fácil para mí porque puedo sostenerlo y caminar con él. Usa muy pocos colores en él. Desecho muy poco porque simplemente no pongo toneladas de dolor. Pongo pedacitos, dolor y le agrego todo el tiempo. - Ahora solo
estoy pasando y revisando las cosas de cómo están asegurándose de que todo donde se coloca. Y luego solo estoy haciendo una visión general, solo asegurándome de que tenga un buen flujo pasando todo el camino. Estemos para volver a nuestro boceto de miniaturas sin bronceado, y luego vamos a verlo de manera diferente y recoger la pintura, ir de lado un muy buen momento para solo doble comprobación con los oscuros se están poniendo en contraste viniendo a través. - Y aquí está la etapa final de apuntalar sólo una visión rápida del bajo cuadro si
tenía alguna dificultad con facilidad. Líneas gestuales. Tengo una clase llamada Creative Process Art Essentials Gesture. Es un proceso de dibujo, pero realmente es un gran refresco para hacer esas líneas gestuales fluidas. Asegúrate de que la mayor parte del lienzo blanco esté cubierto con una fina capa de pintura, y este es un buen momento para subir tu imagen de la galería del proyecto. Si quieres algunos buenos comentarios, siempre
estoy aquí para ayudar y recordar, solo
es dolor y disfrutar de esta útil pista. Usó muy poca pintura para empezar y luego mantener el arrozal.
7. Capa de valores oscuro: el segmento está tratando con la capa de valor oscura. Sólo estaré usando unos colores sólo para conseguir los oscuros oscuros. Bueno, vamos a cubrir en esta sección es que se ven colores limitados para crear oscuros. No use negro. No usamos el negro en este proyecto en particular. Los colores con los que estoy trabajando son un lagarto en carmesí Bethell, verde, cadmio, rojo, azul
medio y ultra marino. Estos son los colores con los que estoy trabajando. Puedes elegir otros con los que te gustaría trabajar. Eso encajará en lo que se trata tu esquema de color. Kerry empezó mis tres colores de mi verde barbecho ahí dentro. Mi crenson lagarto y un rojo medio. El carmesí lagarto tiene mucho azul violento ahí dentro, por lo que tiene tendencia a ser mucho más fresco. Mi pan está más caliente y tiene más amarillo ahí dentro. Por lo tanto, podría ir y venir de ir fresco y caliente con su estoy ahora solo
estoymezclando mis pinturas con el barniz justo derecho sobre Lee, usando mi agua para lavar mis pinceles por el camino, te das cuenta que solo usan recipientes
pequeños. Es mucho más fácil de usar. No tengo que verterlo en una taza y se seca. Es simplemente más económico de esa manera. Justo ahora estoy delineando las formas de las rocas y poniendo todos mis oscuros. Ahora estoy trabajando con mi azul ultra marino, así que mezclar eso con mi lagarto en carmesí producirá un color. Casi parece negro, pero es tan rico en este cuadro que no estoy usando negro para nada. Es gran paga en segundo plano. Trato de que se vea la habitación misteriosa, así que es que me estoy divirtiendo con esto, Uh, bien, este es un buen punto de control. El palo unos segundos. Atrás. Siempre es bueno alejarse de tu lienzo porque siempre te da una
perspectiva diferente . Y mira tu hermosa pintura. ¿ Has pintado por todo el lienzo colocando tus oscuros oscuros? Una mano útil es cerrar los ojos durante unos segundos. Ábrelas y ¿dónde miras? Primero, estar pensando en tu punto focal
8. Rocks (parte parte): esta sección está pintando las rocas Primera parte. Empiezo aquí con mi amarillo indio. Tiene una tremenda transparencia a ella. Tan mezclada con el Varna, ella acepta, simplemente superponiendo y cambiando colores. Es por lo que está pintando, como por Golpes lo consiguiendo una especie de bonito tono verde. Entonces estoy pintando todo el cuadro para mantenerlo armonioso. Todo se junta. Dicen. Estoy pintando por todas partes. No es todo el lienzo aquí. Empiezo a agregarle blanco, a darle opacidad. Y ahora voy subiendo a las rocas. Y como ves cuando pinto las rocas, puedes ver los oscuros debajo de ella. Entonces ya está creando forma porque la estoy construyendo a través de capas de color. También estoy agregando reflexiones de las rocas, así que estoy usando el mismo color que estoy poniendo en la parte superior sundered Isa Butte. Serías bastante consistente con eso. Recuerda, tienes una fuente de luz entrando aquí, así que eso es algo que realmente comienzas. Es necesario mirar antes de que nos vayamos calentitos y fríos, avanzando o retrocediendo. Ahora nos ponen en la fuente de luz en. No hay una expresividad para pintar estas rocas solo estás tratando de crear forma, como dos juegos oscuros con ella no tiene por qué ser perfecto. Está bien, Pero noto mi paladar. No tengo muchos colores ahí porque estoy tratando de mantener con el grupo familiar y los colores de
elegancia cuando estoy trabajando hasta que esté mezclando tonos, lo cual va a estar haciendo un poco en este momento, estoy agregando blanco causa voy a agregar algunos destaca y realmente conseguir que estas rocas tengan más dimensión a ella. - Hice un poco de rojo y hago una naranja consiguiendo un tono medio entrando aquí. Está bien, Ahora voy a empezar a sostener mi pincel de manera diferente, y voy a estar arrastrándolo. Esto va a crear estos trazos pictóricas. ¿ Qué tienen de genial estos pequeños platos de los que estoy trabajando? Estoy agarrando mi último palé que estaba trabajando. ¿ De qué? Creando los oscuros. Voy a agregar los colores del's a mis colores cálidos para producir nuestro hermoso tono. - útil Pista
útil. Recuerda mantener tus otras paletas de pintura para mezclar para crear bonitos tonos
9. Rocks (parte dos): este tramo está estacionado dos rocas. Nos vamos a dar más detalles con las rocas y también poner un poco de azul gris en el fondo en el agua para ver esas rocas un poco más. Estoy haciendo cambios aquí. Hay un poco demasiadas rocas, esa banda horizontal. Entonces voy a estar sacando algo de eso, ya
sabes, y mezclado un poco de azul gris. Van a poner en las zonas del cielo. Ya sabes, aquí no
hay cielo. Creo que es bonito agregar eso y quieren tomar ese azul y bajarlo al agua y luego dejar que esas rocas salgan bastante trabajo para mi muñeca, no moverlo, pero usa mi muñeca como más sólida y moviendo mi brazo alrededor. Voy a crear estos maravillosos trazos, y esto es con lo que necesitas para empezar a trabajar. Está bien, voy a empezar donde estaba mis pinceles más pequeños en agregar más detalle. Entonces estoy agregando o más líneas telegráficas pasando ahí, y me estoy poniendo y más oscuros para que realmente puedas ver las cosas sobresalen. - No , le he agregado el blanco a ese color, y voy a volver a entrar. Entonces estoy agregando muchos colores para hacer estas rocas o simplemente no querer valores. Eso es lo que realmente va a genial, esa maravillosa calidad
tridimensional, también. Empecemos a agregar algo de color a esto y alegrarlo. - Pero son esos pequeños detalles divertidos los que realmente hacen emocionante a esta pintura. Creo que son todas las pinturas, como una nueva aventura, porque no sabes cómo va a terminar realmente, ya
sabes, solo disfruta el viaje.
10. Agua (parte de parte): esta sección se titula Agua Parte Uno. Vamos a empezar a hacer que parezca que tenemos agua fluyendo a través. Empiezo con mi verde amarillo, mi otro tipo de verde tono medio y un rojo. También he mezclado en este momento es un borde azul, el azul de tono medio para buscar en el agua usando un pincel filbert porque puedes cargarlo más con pintura. Por lo que es agradable arrastrarlo versión más larga. Y también cuando estoy mezclando mis pinturas, no uso la noche de apelaciones. Yo solo creo que es tiempo extra y luego tengo que hacer más limpieza. Se mezcla bien con mi pincel, pero no, estoy agregando un poco de verde claro a esto y y mucho más Varner's así que tiene una transparencia
más. Estoy pintando con un poco de azul más claro, y voy entre los largos oscuros trazos azules. Esto le creará un ribete y le dará un pequeño movimiento de onda al agua. Ahora estoy pintando con verde, solo un grano medio que no es uno de mis colores favoritos, pero realmente necesita estar aquí para darle un poco más de profundidad, - agregando un bonito, más brillante azul más claro, uno bonito, color
opaco, colocándolo en la parte superior, dándole a poner encima del agua. Aquí está mi pequeña frontera llena. Sólo estoy arrastrando ese color hacia abajo y simplemente tirando de él arriba. Por lo que tiene la parte superior del agua ahí y solo dando un poquito de volante ahí abajo para darle esa bonita cascada. Entonces tengo diferentes transparencia y valores pasando por ello, y no tienes que preocuparte por cometer errores. Simplemente diviértete haciendo esto. Simplemente estás haciendo mentiras porque siempre puedes ir y cambiarlas.
11. Agua (parte dos): este segmento se llama Agua Parte dos. Yo estoy mirando este cuadro y el agua de construir de abajo a arriba. Entonces, para mí, esta es mi capa muy superior. Por lo que he hecho un color azul muy claro, el color reflectante del cielo. Si notan que estoy tomando cuidadosamente este color y dando vueltas por estas formaciones rocosas, sigo haciendo mis trazos bastante horizontales y arrastrando mi pincel por aquí. Me pongo más ligero con mi azul. Es lo que estoy haciendo. Se está acercando a mí, así que estoy haciendo cosas, encendedores, aire acercándose a mí como ese elemento de perspectiva. Ahora mira los trazos de mi pincel, realmente disfrutando esto, Diviértete, movimiento
loco en el agua. - Ahora estoy pintando un azul más claro y volviendo a subir encima del agua, y me acerco a algún trazo más oscuro para que parezca una ola y se acerca. También estoy usado en un pincel más pequeño. Me encontré en un azul más profundo, ponerlo lejos en la espalda hacer que pudiera retroceder un poco más. Es importante cuando tienes ese color. Que funcione por todo el lugar. Te das cuenta de que ponen de fondo. Voy a entrar con el primer plano con no traer un verde claro, darle un poco de calidez, - trayendo más calidez. Traeremos esta roca para avanzar hacia mí. Por lo que tengo un bonito color cálido. - Trae un azul oscuro, tratando de que estas rocas se pongan abajo y se vean como si estuvieran bajo el agua o más. - Aquí tienes una vista frontal del cuadro. Vamos a ver lo que hay que añadir a ella. Ciertamente, Anita empieza a trabajar en segundo plano y a conseguir un poco más de detalles con algunas de las áreas. Aquí te dejamos una vista de cerca de las rocas que te hace una mejor idea. Simplemente están construidas con diferentes colores a su alrededor, mezclándolo, y está bastante simplificado si realmente lo miras.
12. Toques finales (parte uno): Bueno, ya casi estamos ahí. Esta sección está terminando toques parte uno. En este apartado. Voy a estar terminando el follaje un poco al fondo y algún detalle ing
vuelvo y miro mi boceto en miniatura de mi no bronceado. ¿ Estoy logrando esos oscuros y luces Y entonces estoy buscando también mi fotografía y no me gusta que puedas contar estas rocas para cruzar. Entonces creo que lo que voy a hacer es añadir unas rocas más ahí. De verdad no sabía cómo va a hacer este follaje. - Entonces tomé mi pincel, mi cepillo más pequeño, y simplemente empujé hacia abajo sobre él. Entonces ves un punto. Yo lo empujo hacia abajo, levantado. Tengo mi linea greens mezclados con un poco de naranja. Hace un tono hermoso, y creo que eso se ve genial. Y yo del lado derecho de este follaje, verás más de las naranjas por lo que cambia para que una de la izquierda salga a ti un poco más de lo que le agrego un poquito más blanco o un poco de amarillo, y te mostraré algunos de el lado del trazo hecho. Esta es mi parte favorita. Me llevo este collar y voy de fondo, y me encanta hacer esto misterioso y solo jugar con él dice Esto es genial. Este es el momento divertido llevando ese bonito color hasta el primer plano en esa roca. Voy a venir aquí y a otra roca a esas otras rocas allá atrás sólo para
romper el espacio un poco más. Los colores con los que estoy trabajando es sólo esa línea verde todavía en el naranja. Vuelvo y le agrego un poco más o
una lesión, un poco más verde solo para cambiarlo. Entonces no estoy usando muchos colores diferentes, solo muchas varianzas de los tonos y valores que estoy poniendo en
oscuros oscuros . Esto está creando más de un contraste que realmente,
realmente nos ayuda a la composición. Pero
13. Toques finales (parte dos): este segmento está terminando toques Segunda parte. Esta es nuestra etapa final de su pintura que la estará terminando al final de este segmento. Aquí. Yo estoy detallando esa pequeña cascada en el frente, aún arrastrando un poco de pintura sobre ella, no haciéndole mucho. Pero es sólo la dirección de mis trazos aún pintando con el azul claro. No es blanco, pero solo le está dando reflejos. Esta es otra vez otra capa. - He mezclado mi habitación Liz carmesí, mi azul ultra marino para conseguir los realmente oscuros y luego también he añadido para conseguir ese Foresti. Dark Green es mi compañero verde, - pero está bien ahora es el momento de averiguar cuándo dejar de fumar. Entonces estoy hacia el final de la misma, y luego estaré bajando mi último golpe. He tomado una foto del cuadro de mi cámara, que muestra más de los colores más veraces. Entonces aquí está la pintura terminada. Tengo mis antecedentes de primer plano en medio suelo. A mí me gusta donde se han colocado las cosas. Ha sido realmente un viaje divertido, y espero que lo hayan disfrutado. Después de esto, les voy a mostrar algunos detalles Aquí está el que está el follaje en la parte superior
derecha . A continuación tenemos una de las rocas más cerca del primer plano a la izquierda. Y luego último que vino. Mi parte favorita de ella es la cascada. Esa pequeña cascada. Estoy tan emocionado de ver tu pintura así subió la galería del Proyecto. Me encanta verlo.
14. Reflexiones finales: pensamientos finales. Espero que disfruten de esta clase y me ayuden a disfrutar del viaje. Y apuesto tu opinión genial. Me encantaría verlo. Así que lo publiques en la galería de proyectos para que lo veas. Y también doy muchas otras clases. Podrías mirar mi página de perfil porque se pone un poco de clases. Enseñar es una última pista. Yo solía pintar muchos aceites antes de pintar acrílico todavía hago eso. Pero lo único que siempre me encantó del dolor, aceites, lusciosidad de los colores y aprendí colgando con acrílicos incluso que perdió Arnage
a veces se acaba de usar en el top coat. Teoh realzar los colores. Realmente no fue realmente es un vibrante como yo quería. Entonces por eso te tengo en esta cláusula. Pulir Teoh. Cada capa realmente brilla a través. La próxima vez, solo ten unas cuantas pinturas para compartir contigo Algunos otros escapan de agua y espero volver a verte. Está bien,
Jennifer Moorhead, Artist, Art Professor, and Entrepreneur
