Pintura digital en Photoshop: crear una ilustración pintada

1. ¡Hola!: Hola y bienvenidos a la ilustración digital. Fundamentos. Me llamo Jasmine Love A. Soy ilustrador y diseñador. Recientemente, creé esta divertida pintura digital como uno de mis garabatos diarios para Instagram, usando un simple dibujo de línea y unos pinceles básicos. Acompáñame mientras te guía paso a paso, convirtiendo rápidamente tu boceto plano en una pieza de arte dimensional con un estilo pictérico. Es tan fácil, todo el mundo puede hacerlo y te voy a mostrar cómo. Al final de esta clase, sabrás cómo acumular y renderizar tu pintura usando unos pasos fundamentales. Incluso he incluido un boceto libre para practicar y mi paleta de colores con los chicos mostrando el orden de cada color que utilicé muchos. Asignación es llevar dimensión y color a un simple dibujo de línea de una fruta o verdura . Esta clase fue creada para cualquier persona interesada en crecer sus habilidades como artista digital. ¿ Estás listo para empezar a hacer clic rol y empecemos a pintar Hola de nuevo, todos y bienvenidos a mi taller creativo. Para esta clase, necesitarás un simple dibujo de línea de una fruta o verdura entera. Este puede ser un dibujo viejo o puedes bosquejar rápidamente uno nuevo. Otra opción es descargar mi dibujo de línea de la sección de proyecto de clase. Antes de dibujar mi boceto de calabaza, hice una búsqueda en Google de referencias fotográficas para tener una idea de cómo quería que mi calabaza moldeada, coloreada, posiblemente texturizada, etcétera. Cuando busques tu fruta o verdura, asegúrate de prestar atención a las variaciones de color la forma lo que te gusta de la forma, cómo la luz la golpea. Piensa en cuáles son las cosas que te destacan también. Hice shorts excluir cosas de mi búsqueda usando el signo menos justo delante de la palabra como se ve aquí. Ahora te voy a mostrar cómo empecé mi pintura. 2. Mostrar y contar: para esta ilustración de calabaza. Usé mi iPad pro con el sketch de Adobe y procreate EPPS. hoy voy a recrear este arte usando Adobe Photo Shop con una tableta Wacom y un lápiz óptico . Quiero guiarte por mi proceso de pintura del iPad para mostrarte cómo utilicé algunos de los fundamentos de la pintura tradicional para crear mi reunión de arte digital. Pintura en capas de luz a oscura acumular, color, variación, etcétera. Empecé con un simple dibujo de línea que dibujé mi cuaderno de bocetos y me rompí una foto de me cayó el A pass iti a alrededor del 25% en una nueva capa con un color muy claro seleccionado, utilicé un cepillo translúcido grande con un bloque de puntera de borde suave en mi forma de calabaza. Usé el pincel plano de acuarela. Me permito pintar libremente. Entonces borré todas las áreas que iban demasiado lejos fuera del dibujo de línea. No estaba siendo perfeccionista al respecto. Yo sólo quería mantenerlo orgánico. A continuación, gradualmente agregué tonos más oscuros en las zonas sombrías y tonos más claros para los reflejos, asegurándome de no cubrir completamente la luz coloreada debajo de la pintura con la que empecé para el tallo. Usé las mismas técnicas de construcción de luz a oscuridad. Sigo agregando forma y definición con líneas ligeramente más duras, más oscuras. Por último, agregué un poco de azul al tallo para darle algún interés. Pinté esta calabaza justo antes de que Adobe lanzara actualizaciones importantes para todo su software y EPS, parte del boceto de Adobe del día incluido. La capacidad de llevar tus pinceles fotográficos a tu app para iPad, lo cual es genial porque ahora tienes infinitas opciones de pincel. Pero como aún no tenía esa opción de pincel y quería agregar un poco más de detalle a este cuadro, lo traje para procrear. 3. Calabazas pintadas: mi doc tamiza 800 por 800 pixeles, y es 72 d p. I. Esta fue una pintura que hice antes de filmar la clase. Y te puedo decir ahora mismo, cada vez que pinto esto, se ve diferente. Eso va a pasar. Lo que también quieres que suceda es que te pongas mejor cada vez que lo pintas. Entonces por eso practicar es genial. Por lo tanto, elige una paleta de colores. Elegí mis colores de la Biblioteca de Adobe Sketch, Theodore B Sketch App, y estoy compartiendo mi paladar contigo. Lo puedes agarrar de la página del proyecto de la clase. Si estabas pintando algo más que una calabaza, puedes usar la herramienta Cuentagotas Theo y el color pick de tus imágenes de referencia que encontraste o puedes visitar color dot adobe dot com para nombres de colores e inspiración. Muy bien, vamos a doler. Hay dos formas de facilitar formas de comenzar Número uno. Puedes pintar de claro a oscuro, ya sabes, como la pintura de acuarela, o puedes comenzar con tonos medios que en reflejos y sombras. A medida que avanzas. Cada vía requiere de la técnica de construcción. A mí me gusta mantener mi documento tan organizado como pueda. Si no voy a estar nombrando a cada una de mis capas y solo estoy tratando de hacer algo rápidamente, su lugar pondré mis capas en grupos. Y luego le daré un color al grupo cuando lo hagas haciendo haciendo clic derecho y luego desplazándote hacia abajo para cambiar el color de la capa o del grupo, por lo que cualquier capa que esté en ese grupo será del mismo color que el grupo. Mi primer grupo se llama Pumpkin, y estoy empezando con la capa uno. Simplemente voy a elegir un cepillo redondo suave y reventar el tamaño. Simplemente voy a empezar a bloquear en mis formas con colores claros. El método que voy a utilizar es el método de inicio ligero. Cuando pintes, asegúrate de seguir las curvas de la calabaza para de tu fruta o verdura, como si estuvieras pintando con un pincel físico. Esto mejorará tu memoria muscular para dibujar mejores bordillos, y puede darle a tu pintura las pinceladas lucidas, sobre todo cuando estás usando pinceles personalizados, algo en lo que nos meteremos más adelante en futuras clases. No te preocupes por que se cubra el boceto Cuando te permites solo ser libre y pintar, descubrirás las cosas a medida que vas, y también haces ajustes a tu gusto. No obstante, si sí quieres ver el boceto, simplemente mueve tu capa de boceto a la parte superior y cambia el modo de mezcla para multiplicar en una nueva capa . Vamos a elegir mi siguiente color y luego empezamos a encadenar otra capa ligeramente más oscura. Por encima de eso, voy a encender el botón de presión por opacidad. Básicamente, cuando tengas esto encendido, cuanto más fuerte presione en tu tableta, oscuro será tu color en la nueva prensa más clara, más claro será el color. Y así solo estoy haciendo trazos realmente ligeros de abajo hacia arriba. Ya que la mayoría de mis sombras el aire va a estar hacia abajo. mí me gusta empezar desde abajo y simplemente mover mi pincel hacia arriba y seguir construyendo sobre eso y otra vez aquí sigo siguiendo las curvas de mi calabaza. Entonces voy a volver a entrar y sólo usar mi borrador para limpiar algunos de los bordes que fueron demasiado lejos fuera de las líneas. Ya que todo se está estratiendo en sus propias capas diferentes, soy capaz de variarlo. Puedo aligerar la capacidad de la capa si quisiera. Sólo puedo borrar ese color si quisiera. Ahora voy a encender mi presión por tamaño, pero y también voy a bajar mi golpe al 60%. Entonces la presión para el tamaño pero es igual que la presión para la opacidad. Pero cuanto más fuerte deprimir, más grande será el trazo. Cuanto más ligero presione, más pequeño será el trazo. Presión, sensibilidad. Eso es básicamente lo que es. Y así solo estoy pintando en algunas de esas áreas que sé que serán mis sombras más profundas. Y también voy a usar esto como una especie de como las imperfecciones. Algunas calabazas, ya sabes, si las miras, algunas de ellas tienen ondas dentro y donde no son perfectamente redondas o lisas. Y eso es algo así como lo que me estoy imaginando aquí. Lo que estoy agregando aquí a mi calabaza. Está bien. Al quinto color. Este va a ser un color destacado. Mi sexto color es algo así como un amarillo más claro, un amarillo beige, y acabo de pintar eso ligeramente a lo largo de la parte superior. Ahora voy a volver a encender mi botón de presión. Baja el tamaño con la llave del soporte y la capacidad está abajo al 50%. Y me estoy volviendo de nuevo a esas zonas donde los locales punking R E no saben cómo se llaman esos, pero sí, Entonces voy a apagar la presión por tamaño y pintura de abajo hacia arriba otra vez con esos cortos, um, golpes parpadeantes. Sigues asegurándome de que estoy curviendo esos trazos a pesar de que estoy pintando con el esponjoso tu pincel solo definiendo mis sombras más definiendo esas imperfecciones de la calabaza. Sólo una especie de sentir cómo quiero que se vean las cosas. Y, ya sabes, cuanto más se acumule, solo se unirá, y me parece muy fácil pintar una fruta o algo sencillo así. Para empezar, antes de entrar en tipos más detallados de pinturas, este es un gran ejercicio. De aquí. Voy a volver a mi paleta de colores y hacer más refinando y definiendo hasta que me guste la forma en que se ve. Asegúrese de alejar el zoom. No me alejaba mucho cuando estaba pintando, pero de verdad ayuda ver todo juntos. Simplemente te ayuda a ver las cosas con más claridad y a ver si sientes que falta algo o que hay que quitarle algo, podrás verlo mejor cuando cantes. Bueno, sólo voy a seguir adelante hasta que realmente me guste cómo se ve esta bomba. Creo que esto se ve realmente genial ahora mismo. Todavía no está hecho, pero es llegar ahí y también sombreado e iluminación. Sólo eso solo le da vida a todo. este momento, en realidad estoy usando la herramienta Desenfoque para suavizar algunas de esas crestas. Creo que en cierto momento estaba pensando que se puso un poco demasiado uh, supongo que demasiadas líneas, y empecé a soplarlo. Pero ahora que estoy mirando atrás en el video, estoy como, uh, uh, lo guardé, pero eso está bien. A medida que siga pintando, poco a poco verás que tu pintura se junta justo ante tus ojos, y estaremos tan emocionados por ello y tan orgullosos de ti mismo. Es sólo un realmente es realmente genial. Te das cuenta de que puedes hacer esas pinturas realmente grandiosas, pinturas digitales como las que ves, o tal vez sigues algo a ciertos artistas? Oh, hombre, yo nunca podría hacer eso. ¿ O cómo hicieron eso? Es realmente solo empezar en alguna parte. Empezar desde la luz, Ir a la oscuridad, añadir iluminación a las sombras. Cualquiera y todo el mundo puede hacerlo. Y obviamente pinturas más complejas Tómate más tiempo. Pinturas menos complejas. Tómese menos tiempo. Este dedo del pie de pintura unos 30 minutos de principio a fin. De acuerdo, ya terminamos con la parte de calabaza. A continuación, estaremos pintando esta cosa. 4. Vaja pintada: bien, estamos de vuelta y estamos listos para pintar el tallo. Entonces voy a iniciar un nuevo grupo para el fondo porque vamos a empezar con el color claro y quiero poder ver lo que estoy pintando. En realidad, voy a usar un ajuste de color sólido, y sólo voy a usar el color de fondo de la paleta de colores que tengo aquí. Simplemente voy a ocultar mi, um, um, paleta de colores calabaza porque quiero estar usando la paleta de colores del tallo a partir de ahora. Inicio. Un nuevo grupo lo llamó The Stamp pintó verde Nueva capa, justo de acuerdo para mover mi boceto arriba, y ya está configurado para multiplicarse, así que ahora lo puedo ver. Y aquí vamos, empezando por el color claro simplemente bloqueando en esa bonita forma de tallo de Kirby. Y si quiero conseguir un filo más duro, voy a encender la presión para el tamaño. Pero verás que no estoy siguiendo mi boceto a la perfección o exactamente. Seguí adelante y cambié mi dedo del pie de capa de fondo un color más oscuro temporalmente para que pueda ver mi tallo camino justo en el segundo color, un poco más oscuro y voy a apagar mi botón de presión para talla, y voy a hacer que el opacidad 100%. Empieza a pintar en ese color verde más oscuro. Con este color, le estoy dando a mi tallo alguna variación entre esa luz, el color más claro y este color, y también estoy empezando a pintar ligeramente en donde quiero que mis sombras se estén casando. Los colores realmente agregan interés a tu pintura para que no todo sea un solo color plano. O si solo piensas como la pintura tradicional donde tienes una paleta de colores y todos tus colores se están mezclando en tu paladar en tu paleta de pintura y solo estás pintando y entonces el resultado es que tienes múltiples colores. Entonces aunque no estoy pensando en todo eso cuando estoy pintando, solo estoy literalmente mezclando colores, pintando de claro a oscuro y agregando colores que creo que traerán interés a mi pintura, mi quinto color, el verde más oscuro de la página. Te diste cuenta de que no estoy pintando todo el asunto con cada color, que significa que no estoy pintando todas las áreas con estos colores. Es que estoy como un poco cepillarme alrededor de ciertas áreas. No va a ser un color plano encima de un color plano encima de un abrigo plano. Estoy variando el a pass ity. Estoy enterrando el caudal para mi pincel. Estoy variando el tamaño de mi pincel. Todas estas cosas están haciendo mis colores aquí de manera diferente. ¿ De qué manera, Theo? La variación de color es definitivamente la parte más interesante para mí. nuestros ojos les encanta el color, y realmente estoy usando un toque ligero aquí para que una versión más ligera de ese color se baje a la vez. Simplemente realmente ayuda a no poner demasiado color hacia abajo a la vez. Cardos. Entonces realmente me encanta este e realmente me encanta cómo está resultando. Y también me encanta verlo cobrar vida justo delante de mis ojos ya que estoy pagando ese azul realmente lo acaba de agregar algo a ella. A mí me encanta. Simplemente voy a usar mi herramienta de desenfoque para desdibujar algunas de esas líneas duras en el tallo. E creo que estoy terminado aquí. Piensa que la pintura tomó alrededor para el tallo. A lo mejor 15. Tardó unos 15 minutos. Está bien. Definitivamente es momento de agregar algunos extras y detalles. Por lo que te veré en el próximo video 5. Extras y detalles: ve a la derecha, Estamos de vuelta y estamos agregando algunos detalles. Por lo que apenas empiezo con un nuevo grupo de capas y lo estoy llamando extras y detalles. De acuerdo, Entonces cuando pinté los detalles y procreate, había un pincel ahí dentro que parecía que era Tenía algo de textura, y parecía tal vez carbón o crayón o algo así. Y así miré a través de los pinceles estándar de Photoshopped y en realidad encontré algunos que me gustaron . A mí me gusta que el flujo esté al 25%. Tengo mi tamaño de presión encendido y tengo mi opacidad de presión encendida. Simplemente voy a cambiar mi modo de mezcla de capas a color. De esa manera, aligerará esos trazos azules, y no parecerán tan duros. Simplemente voy a correr lejos algunos de la parte inferior de este de estos trazos azules. Si las cosas se ponen un poco duras, sólo borra con un poco de a la vez. Y así, para los remolinos rojos que quiero dolor en una nueva capa separada de las costillas azules voy a usar esta fresca llamada acuarela Pequeña punta redonda. Entonces aquí solo estoy agregando estos inusuales pops de color Este rojo anaranjado quemado y justo como lo hice cuando agregué el azul. Es sólo algo que tú sabes. Le agrega algo de estilo. Es divertido y diferente, y no tienes que hacer el tuyo exactamente así. Puedes hacer ya sabes, lo que te venga a la mente, Lo que sea que pienses de estos aires, solo los detalles que quería agregar. Entonces o tal vez piensas que tal vez has terminado con tu calabaza después de pintar y no quieres agregar estos detalles. Eso está totalmente bien a tres. Lo importante es que practiques y que realmente intentas pintarlo porque lo es, realmente es fácil. Y si eres alguien que nunca pensó que podrías hacer una pintura digital o renderizar algo , te sorprenderás mucho y gratamente sorprenderás cuando termines tu pintura de tu fruta o verdura. Nadie es realmente genial fuera de la cama. Viene con la práctica. Como puedes ver, sigo golpeando deshaciendo haciendo hacer porque mis curvas no son exactamente perfectas. Pero eso está bien. Y ahora voy a añadir un poco de azul, mezclando el azul y el rojo juntos. Y sí, están en la misma capa. Me encanta dibujar dos cosas me di cuenta de que dibujo mucho, nuestros corazones y remolinos. Me encantan los mundos de los dibujos, y absolutamente, siempre me ha encantado dibujar corazones. Es como una cosa natural. Es como mi mano escribiendo o algo así. Aquí. Solo estoy cambiando el pincel de un pincel plano a otro más redondo porque pensé que podría ayudar con mis bordillos. Algo genial que debes saber sobre dibujar curvas es cuanto más espacio de brazos tengas, mejor. Entonces, cuanto más espacio tengas que dibujarlo con tu brazo y no realmente solo con tu muñeca y tu mano, mejor saldrán tus curvas mejor porque será un movimiento más natural y será más suave. Podrás dibujarlo o sentir que estás dibujando más grande con unos swoops más grandes. Nuevamente, con la práctica, te pondrás mejor y también con suficiente espacio de esa manera. Y así lo último que un artista debe hacer o debe hacer cuando estén terminados con su paz es firmarlo. Así que acabo de agregar una nueva capa llamada Siggy, abreviatura de firma, y voy a agregar mis iniciales a la esquina inferior 6. Mini asignación: enhorabuena por lograrlo hasta el final de esta copa. Ahora es tu turno de practicar lo que aprendiste al completar la tarea de muchos. Sube un simple boceto de una fruta entera o vegetariana. Añade color y dimensión a tu boceto pintando de claro a oscuro. Comparte tu obra final en la galería de proyectos. Recuerda divertirte. Juega con pinceles, modos de mezcla y creación de marcas. Si tienes alguna pregunta o te quedas atascado o simplemente necesitas un pequeño impulso de motivación, siéntete libre de crear un post de discusión en la página de la comunidad donde yo o un compañero de clase podré ayudarte. Si disfrutaste de esta clase, por favor recomienda a otros alumnos dándole una calificación positiva. Eres una crítica positiva realmente ayuda a esta clase. Llegar a más personas, y me ayuda a apoyarme como maestra. Gracias por inscribirse, y nos vemos en mi próxima clase. Hasta entonces, echa un vistazo a mi clase anterior Lettering Photoshopped. Script moderno de