Pintura digital en Manga Studio 5: diseño de personajes

1. Introducción a esta clase: Bienvenidos de nuevo a todos. Me llamo Robert Marzullo y seré tu instructor para esta clase, Pintura Digital en Manga Studio 5, Diseño de personajes, también conocido como Clip Studio Paint. En este curso, vas a aprender a dibujar y refinar el trabajo de línea a tu concepto de personaje. Vas a aprender a hacer cambios incrementales en el trabajo y seguir impulsándote hacia adelante a través del proceso de diseño. En este curso, les voy a mostrar una serie de técnicas para ajustar la obra de arte. Vamos a usar cosas como selecciones y herramientas de transformación, la característica de distorsión, la transformación de malla. Hay todo tipo de formas aseadas de ajustar el trabajo de línea y conseguir la idea en la que estás pensando sin rendirte, frustrarte e intentar otra cosa. Ese es realmente el foco principal de este curso es guiarte por todo el proceso de esta ilustración y mostrarte todas las formas de atravesar las áreas más complejas de este tipo de ilustraciones. Una vez que tengamos el trabajo de línea a nuestro gusto, entonces tomamos eso y te voy a mostrar cómo crear una serie de selecciones. Estas selecciones y las capas que vamos a generar a partir de ellas te permitirán construir lentamente el trabajo de pintura, aplicar texturas usando los modos de combinar y realmente probar una serie de efectos, realmente te permitirá experimentar con tu trabajo y ve lentamente el proceso y el trabajo de pintura se acumulan para que puedas calibrar la dirección a la que te diriges y asegurarte que saques lo mejor de tu obra de arte. También te estaré mostrando algunas formas de corregir tu trabajo incluso después de que gran parte del trabajo de pintura ya esté en su lugar. También aprenderás a usar las ventanas espejadas para comprobar y localizar defectos en la obra. Discutiremos cómo crear contraste y reflejos y áreas de la pintura, cómo ajustar la saturación, así que en el post-procesamiento, vas a aprender a manipular realmente la obra de arte al final para obtener el la mayoría fuera de ella. Hay muchas características geniales dentro de este programa para eso también. Estoy muy emocionado y honrado de poder enseñarte este curso y no tengo duda de que te vendrán con unos increíbles diseños de personajes propios. Empecemos. 2. El boceto en bruto inicial: Ahora vamos a trabajar en algún diseño de personajes y pintar digitalmente un personaje. En primer lugar, llegamos a esbozar una idea. Te acompañaré a través de ese proceso. Primero vamos a crear un nuevo archivo, Archivo, Nuevo. En esta instancia en particular, quiero trabajar con 8.5 por 11 a 600 DPI. Va a ser 8.5 de ancho por 11 de alto, y 600 DPI solo te darán mucha información para un archivo ráster como este. Prefiero que el tipo de diseño que vamos a hacer en este caso sea un poco más de un 8.5 por 11 que 11 por 17. Once por 17, generalmente trabajaré a 300 DPI y eso será más que adecuado. Basta con tener en cuenta que 300 DPI es más que adecuado para la mayoría de las instancias también. En realidad solo depende de cuáles sean tus necesidades generales y de lo que tu sistema pueda manejar. Lo que vamos a hacer primero es que voy a empezar con una herramienta de lápiz regular, y puedes usar cualquiera de estos. Me aseguraré de que los pinceles estén incluidos o sean accesibles para el trabajo que estás haciendo aquí. Lo que quiero hacer es primero designar una idea. La idea que tengo en mente es que quiero un Elvin guerrero princesa tipo chica fantasía arte, donde esté sosteniendo una espada. Para ese diseño, voy a tener un brazo arriba un poco. Empiezo con usualmente esta serie rudimentaria de formas muy básica. Hago algo por la parte superior del abdomen y empiezo a tratar de imaginar la inclinación que te metes ahí. Observe que tengo el cuello yendo hacia atrás, el pecho va hacia adelante así, y luego la columna vertebral se iría curvada así, y luego para la pelvis haría algo así como, generalmente dibujaré las aberturas para el piernas como esta. Simple como solo algunas formas de plato. De verdad temprano estoy tratando de meter esa curva ahí dentro. A pesar de que esta va a ser una pose bastante básica, todavía quiero asegurarme de que tenga un poco de flujo dinámico a la pose corporal, si no, puede salir muy aburrida y muy estática. Incluso la pose es solo una pose de pie, quiero un poco de una sensación dinámica a ella. Yo también voy a poner un poco de escorzo ahí. Muchas veces cuando haga escorzo así, pondré estas aberturas para la muñeca y donde los brazos se conectan y se cruzan y cosas así. Entonces rápidamente sólo meteré una mano ahí dentro. En este caso, va a ser un puño sosteniendo un arma. Pondré eso ahí solo bastante crudamente. No es nada lo que va a llegar hasta el resultado final. Muchas veces cuando hago esto, no me preocupa demasiado que se vea perfecto porque va a haber mucho refinamiento desde aquí hasta el resultado final. Yo también creo que si realmente te entrenas para pensar en eso, no te das una paliza cuando las cosas no se ven bien de inmediato, y simplemente sigues presionando hacia adelante y trabajando a través de su obra de arte. Yo quiero tener la curvatura hasta la cintura, y ahí quiero tener esto estar en la pierna de peso. Supongo que debería dibujar eso como una curva hacia adelante como esta. Después uno a un lado un poco. Entonces puedo ir encima de esto y empezar a agregar en algunas formas de cilindro solo para sacarlo un poco y ver si esto está funcionando. Voy a tener el otro brazo retenido así y sosteniendo un escudo. Déjame meterme eso ahí dentro muy rápido. Simplemente, de nuevo, una serie de formas básicas, nada demasiado bonito y demasiado correcto, solo consigue que la información salga. Tendrá algún escudo apagado para escuchar así. Ahora quiero dar la impresión de que está mirando solo un poquito. No demasiado, pero suficiente para simplemente no hacerlo un tiro directo en la cara. Lo que trato de hacer ahí cada vez que diseño estos personajes es que trato de simplemente cambiar pequeñas cosas. Hacer que las pequeñas cosas parezcan un poco más interesantes que una simple Jane. Por ejemplo, si te metes en la costumbre de dibujar tiros orientados hacia delante todo el tiempo, los personajes, no importa lo fríos que se vean los cuerpos, solo tenderán a parecer repetitivos, por una, pero luego también simplemente llanos; solo muy deslustre y no vivo. Para que los personajes parezcan vivos, quieres que la curvatura de la columna vertebral, quieres que se incline desde la cabeza hasta el hombro hasta la pelvis todo sea una orientación un poco diferente. Quieres algo de escorzo, quieres alguna superposición de formas. Aquí no tenemos mucho de eso, pero vamos a conseguir un poco de eso con la espada, probablemente algo así. Todas estas cosas van juntas, y aunque esto sea sólo esa pose básica, cuando hagamos todas estas cosas, hará que se vea más interesante. Hará que se vea un poco más bien pensado. Si te das cuenta, solo estoy poniendo esa sección transversal inclinada hacia arriba para definir de inmediato el resultado de la cara. No estoy tan consumido por completo con las proporciones. Estoy tratando de poner algunas proporciones generales en su lugar y definitivamente tratando de que no tenga sentido, pero sé que con lo digital, una de las cosas realmente aseadas es que puedo ajustar proporciones muy rápidamente. Apenas metiendo en todos los ingredientes principales y todas las partes principales a la imagen ahora mismo. Como dije, este va a ser un personaje elvista, así que le daré orejas puntiagudas. Ella va a tener alguna armadura de hombro. Ya puedo decir que necesito ensanchar los hombros y ajustar algunas proporciones a medida que vamos aquí. Generalmente, cuando dibujo así, una de las primeras cosas que tiendo a hacer es arreglar primero el mayor problema. Una de las cosas que me sale como un pulgar dolorido es este brazo. No tiene la sensación de que estoy disparando. Lo que voy a hacer es tratar de ajustar eso primero. Escorzo, generalmente tengo que dibujar cosas un par de veces. No siempre, pero más veces que no, termino teniendo que hacer eso. Siempre le digo a la gente, escorzo es una de esas cosas que toma años para conseguir el ahorcamiento, y en realidad no es algo que estamos acostumbrados a ver tanto como todas las demás cosas que tendemos a dibujar. Por eso tenemos un poco más difícil agarrar exactamente lo que buscamos. Podemos imaginarlo y tenemos una muy buena representación en nuestra imaginación de lo que buscamos, pero ponerlo en papel a veces puede ser un poco más engorroso. Pero no te preocupes, llegaremos ahí. Creo que quiero el puño un poco más recto. Si te das cuenta, incluso con el puño, simplemente lo dibujo como una serie de formas bloqueadas básicas, solo para realmente conseguir la información ahí dentro con bastante rapidez y resolverlo todo. Es por eso que tiendo a permanecer en la etapa de boceto áspero el mayor tiempo posible para realmente resolver tantos detalles que puedo ver pasando aquí. Adelante y golpeemos al Comando T y escalemos esto hacia arriba. Yo quiero que realmente ocupe mucho de la página aquí. De hecho, en realidad quiero que partes del arma y ella salgan de la página para agregar un poco más de sensación de presencia al personaje. Siento que si pones todo desde el personaje en la página, tiende a hacer que el personaje se vea un poco menos poderoso y menos dominante. Vamos a meter esto aquí. Si te das cuenta, solo estoy ajustando pequeñas cosas a medida que voy. Empezaré a borrar suave también. Una de las cosas realmente aseadas del borrado suave es que básicamente estás acumulando más y más información a medida que avanzas. Si lo haces bien, y trato de dejar la mayor cantidad de esa información en la página por el mayor tiempo posible, realmente se pueden plasmar las cosas y esculpir la obra de arte, que siempre es para lo que estoy filmando. Siempre trato de pensar como si estuviera esculpiendo un trozo de arcilla más de lo que estoy dibujando en un trozo de papel. Ahora otra cosa que me gusta hacer, y esto probablemente ya sea hora de hacerlo, lo nombraré aquí haciendo doble clic en la capa, lo llamaré Paso 1, y sólo voy a copiar eso arrastrándolo aquí. Ahí está nuestra copia. Haga doble clic aquí, retroceso y paso 2. A mí me gusta simplemente mostrar progresión en mi trabajo mientras trabajo a través de mi boceto. De verdad me gusta hacerlo tanto a través de toda la pieza como sea posible, pero a través del boceto, me parece muy beneficioso. Me ayuda a ver realmente la dirección que tomé con la pieza y qué cosas pudieron haber sido elecciones positivas y dónde pude haber cometido algunos errores en mis elecciones, cosas así. Pero trato de pensarlo con cada nuevo movimiento y cosa que cambio en la obra. Todavía me estoy acercando al resultado final aunque sea un error porque me está enseñando qué no hacer dentro de la obra, así que todo es bueno. Nunca está mal. Cualquiera de estas elecciones que hagas y cualquiera de estas cosas que pones abajo son todos todavía buenos bits de información. Averiguar la forma de la empuñadura aquí, así. Nuevamente, solo mantén el boceto en bruto y realmente deja las ideas florezcan en ese proceso. No te preocupes por que tu línea haga ser tan precisa en este punto porque hasta estos garabatos, a veces solo garabatearé, sobre todo con texturas y cosas, pero incluso con solo elementos de diseño o incluso anatomía a veces. Porque como borro suave, y voy a mostrar eso aquí en un poco, y empezar a acumular arriba, a veces esos garabatos te pueden dar ideas. Todo es buena información. Intento dejar tanto en esa página como sea posible hasta estar realmente seguro lo que quiero en el efecto general de la pintura. Probablemente vamos a poner unas montañas de hielo de fondo ahí. Entonces también va a tener una capa o capa fluida o algo así. me gusta hacer cosas como esta porque me permite traer alguna otra dinámica a la escena. Podría hacer pequeñas cosas como traerlo aquí y mostrar el flip del material. Podrías hacer todo tipo de cosas, y muestra buen movimiento por el efecto de curvatura que eres capaz de entrar ahí. Intentaremos algo así. Por el fondo, como dije, haremos estas montañas de hielo puntiagudas, que nos deberían dar algunas cosas aseadas para pintar también. Estoy pensando en la composición, pero principalmente en el sentido de la estratificación justo en este punto. La dirección que está enfrentando, verdad sólo quiero ese up-shot como si estuviera mirando por encima de la cámara. Entonces en cuanto a la superposición, las superposiciones que se crean a partir de cada elemento es más en lo que me estoy centrando. Aquí no hay mucha gran composición, pero aún debe dirigir al espectador a cerca aquí mismo. Eso es en última instancia para lo que estoy filmando en la forma en que estoy estratiendo las piezas a esto. Ahí está nuestro boceto en bruto inicial justo ahí. Vamos a seguir avanzando desde aquí y refinar esto y acercarlo cada vez más al resultado final del lápiz que vamos a necesitar para la pintura. 3. Ajustes de la boceto: De acuerdo, entonces ahora quiero mostrarles que por borrado suave, pueden mirar un poco más allá ese trabajo, seguir agregando nuevos bits de información. borrado suave realmente es igual que cuando dibujas en papel y usas una goma de borrar amasada pero es realmente, creo que la mejor manera de hacerlo. Mucha gente me pregunta si deberían o no usar capas para hacer esto y puedes usar el sistema de capas por aquí. Pero con el borrado suave, realmente se pueden controlar sólo ciertos elementos del mismo y se puede hacer eso con masa aquí abajo y vamos a estar usando esos más adelante en el curso. Pero solo hay muchas razones por las que el borrado suave de esta manera es altamente efectivo. Una de las razones por las que realmente disfruto es porque, ya que estás trabajando como lo harías tradicionalmente de todos modos, realmente no te estás obligando a trabajar solo en ese sentido. Siempre se puede volver a lo tradicional, se puede estar muy acostumbrado a construir el boceto en ese mismo proceso. Por lo que trato de hacer siempre que las herramientas digitales funcionen tanto como las herramientas tradicionales como posiblemente pueda salirme con la suya. Está bien. Entonces ahora quiero entrar aquí un poco más, finalizar algunas cosas, pero sigo muy metido en la fase de diseño de esto, no comprometiéndome a ninguna idea por ahora. Entonces solo quiero trabajar a través de esto y esto. Por lo general seguiré tirando en líneas y cuando digo tirar en líneas, realmente sí quiero decir que en lo que se refiere a hacer líneas rápidas. Estoy haciendo líneas de boceto rápido que son más expresivas y un poco menos, nuevo, comprometidas con cualquier idea específica. Yo sólo realmente quiero permitirme seguir cambiando las cosas en el escenario. Todavía no estoy del todo contento con la forma en que sale el brazo. Se está acercando, pero necesita ser un poco más dimensional y en cuanto al escorzo muchas veces es realmente importante conseguir justo la relación de tamaño correcta de los objetos. Entonces creo que eso es lo que todavía necesita un poco más de trabajo aquí, pero solo seguiré presionando y a ver qué viene de ello. Una de las cosas que tiendo a hacer es si no estoy consiguiendo algo exactamente de la manera que quiero, me muevo a diferentes partes de la ilustración y vuelvo a ella. Siento si realmente te estás forzando a seguir dibujando sobre algo y no lo estás consiguiendo. Estás perdiendo el tiempo y en realidad puedes meterte en un poco de frustración con eso. Donde si te mudas a otra cosa, sobre todo algo que tal vez tengas un poco más de confianza en la ilustración y luego regresas, podrías mentalmente trotar algo suelto y poder trabajar pasarlo, en menos eso es lo que tiende a funcionar para mí de todos modos. Voy a empezar a insinuar hacia la colocación de los ojos y de la boca, todo eso, pero todavía no realmente listo para eso sólo lanzando un poco de detalle a medida que avance. Está bien, así que vamos a ver aquí. Ahora una de las cosas realmente aseadas de lo digital obviamente es que existe la capacidad de agarrar ciertos componentes de la obra de arte y moverla tan rápidamente y usar cosas como la transformación de malla dentro de Mongo Studio aquí. Pero simplemente poder agarrar y escalar las cosas puede ahorrar sólo una tremenda cantidad de tiempo y lo estaremos haciendo también, pronto aquí. Entonces trato de cambiar tanto como pueda simplemente empujando las líneas y cuando digo empujándolas, me refiero básicamente simplemente dibujando a cualquier lado de la línea, empujándola hacia adelante y hacia atrás y luego usando el borrado suave para reiniciar el proceso una y otra vez hasta que lo haga bien. Nuevamente, solo usar formas rudimentarias rurales para llenar las cosas. Mostrar algunos segmentos en la armadura allí. Por lo que quiero esta armadura muy detallada con un montón de pequeños segmentos, un montón de áreas frescas para agregar efectos de pintura digital también. Entonces eso es lo que me ves haciendo aquí cuando estoy dibujando estos pequeños descansos. Estoy tratando de averiguar a dónde iría la armadura, a dónde va a segmentar, cosas así. Cuántos se superpondrán. Por lo que podría querer por cualquier parte dada de la armadura. También tratando de pensar en perspectiva y cómo algo podría verse a un lado frente al otro. Por lo que siempre estoy tratando de condensar ciertas partes de la misma para que parezca que está retrocediendo al espacio. Yo quiero averiguar a dónde va a ir el cabello. Probablemente tenga apenas un poquito de ella viniendo delante del cuello. Entonces otra vez, como lo que estaba diciendo sobre las formas superpuestas, realmente quieres hacer tanto de eso como sea posible sin que parezca forzado y en realidad el pelo no estaría del costado de la capa porque esos pequeños trozos de superposición realmente hacen mucho por empujar algo de profundidad en la ilustración. Siempre que estemos en algún centro de mesa probablemente un jammer algunos ahí dentro. Creo que quiero la cabeza un poco más grande. Entonces de nuevo, aquí es donde simplemente agarrar partes la ilustración y usar Comando T o Comando Shift T, pero Comando T te dará una proporción hábil. También quiero mover el cuello así, jugar con la inclinación. Tan solo constantemente editando cosas como esta, sobre todo en la etapa temprana como esta. Entonces ahora tomemos esto y bajarlo, empujémoslo hacia abajo un poco y quiero seguir adelante y siento que el brazo está demasiado arriba para la perspectiva que estoy mirando. Entonces en realidad voy a simplemente borrar esto suave o borrarlo todo de nuevo. A lo mejor hasta del todo y simplemente empezar fresco. Haré eso también obviamente, si hay algo que simplemente no puedo salvar y no se ve bien, sólo voy a empezar de nuevo. Entonces quiero que salga el brazo y suba. Muchas veces tienes que pensar en cada vez que pones cosas como armaduras en eso en el camino, tienes que pensar en cómo se ve el cuerpo ahí abajo y eso puede ser complicado de hacer y creo que eso es un poco de lo que estoy enfrentando aquí pero otra vez, solo seguiré pintando bolas por ahí hasta que lo consiga. Por lo que nunca se trata de no conseguirlo. Puede ser un tema de lo bien que consigo que se convierta a lo que estoy buscando. Pero una de las cosas es una vez que comienzas a hacer más y más ilustraciones profesionales para el trabajo del cliente, es que te das cuenta de que no puedes simplemente alejarte de él. No si esperas que te paguen y te ganes la vida, obviamente. Entonces lo que pasa es que realmente te obligas a pensar y a : “Está bien, tengo que hacerlo. Entonces, ¿qué hago aquí?” Donde si solo estás dibujando tus propias cosas, se vuelve muy fácil no pensar de esa manera y simplemente decir: “¿Por qué? Realmente no quiero dibujar esto de todos modos hoy. Entonces pasa a otra cosa y realmente tienes que no hacer eso, sobre todo si vas a trabajar en cualquier tipo de capacidad, realmente tienes que cortar ese concepto en la pizarra porque definitivamente te puede lastimar. Eso funciona un poco mejor. Se ve un poco mejor, creo. El paso anterior ahora, aquí es donde es agradable porque puedes etiquetar un puntual, uno encendido y el brazo simplemente se veía un poco incómodo ahí mismo, demasiado lejos y luego tal vez un poco demasiado grande. Entonces ahora estamos hasta aquí donde se ve un poco mejor en una pose anticipada. Sigo sintiendo que algo está apagado en comparación, tal vez este brazo.Tal vez sólo el brazo en sí. Déjame agarrar justo esto, inclinarlo y bajarlo. Entrar y Comando D para anular la selección. Algo grande con hacer bien la cara. Hablaremos de esto más adelante como nosotros [inaudibles] pero en realidad solo está haciendo que todo parezca como si estuviera apuntando hacia arriba. Entonces a veces la línea de la mandíbula puede ser tan simple como hacer un poco más aplanada en la línea de fondo y aún menos de una línea, ¿tiene esto? Pero está consiguiendo que las características parezcan que están apuntando hacia arriba y luego moviéndolas hacia arriba debajo de la cara un poco más alto. Parece ser el verdadero truco con este tipo de pose y creo que casi estamos ahí. Nos acercamos mucho más la información fundacional. Está mucho más en su lugar. Entonces ahora solo vamos a seguir adelante y hacer otra versión de este paso justo aquí.Vamos a arrastrar esto hacia abajo, llama a este Paso 3 y probablemente debería cronometrar la cantidad de tiempo que voy entre cada uno de estos pasos pero yo realmente solo piensa siempre y cuando lo estés haciendo y puedes ver una buena cantidad de cambio de pieza a pieza. Realmente se puede ver el progreso del trabajo y realmente se puede aprender bastante de esa experiencia. Está bien, así que eso completará esta lección. Pasemos al siguiente. 4. Ajuste de las proporciones: Sigamos ajustando las cosas y de nuevo, siempre estoy tratando de descifrar proporción al escenario. Creo que eso es probablemente lo más grande e importante, así como la alineación de las partes del cuerpo. De verdad quiero conseguir justo la alineación correcta para transmitir el estado de ánimo, para transmitir la postura y el lenguaje corporal esencialmente. Ciertas cosas que buscaré como, tal vez esta cintura sea un poco demasiado constricta. A lo mejor puedo bajar esto sólo un poco más. Haz selecciones pequeñas con la Herramienta para marquesinas. Recuerda que puedes llegar a la Herramienta para Carpa. Bueno, en primer lugar, normalmente puedes encontrar el comando de atajo a cada una de estas colocando el puntero sobre la parte superior. En este caso es M, por lo que puedes golpear tan rápido real en el teclado y llegar a eso bastante rápido. Creo que es P por lápiz, pero con éste, tienes que golpear P un par de veces normalmente porque arrancará en el bolígrafo G o en el bolígrafo de tinta y luego golpea P de nuevo y bajará al lápiz. Generalmente voy a tratar de hacer eso y ahorrarme algo de tiempo ya que estoy dibujando aquí. Ah, y en realidad cambié a un color. Volvamos al negro ahí. Sí, así que dando en pequeños detalles del traje, cambiando proporciones y alineación de ciertas cosas. De verdad sólo tratando de averiguar exactamente cómo quiero ver esto en la pieza aquí. Creo que quiero bajar la espada quiero un poquito de una superposición a la cabeza aquí solo para crear otro nivel de profundidad. Creo que ya mencioné esto antes, pero trato de pensar siempre en estos pequeños solapamientos. Es realmente una cosa composicional, pero esencialmente cuando las cosas se superponen ligeramente, tienden a parecer un poco más interesantes y dimensionales. A pesar de que no hay mucho obviamente a ello, no hay diferencia real que si no se solapan. Realmente no estás teniendo que dibujarlo de otra manera que no sea mover las cosas. Pero puede ofrecer un poco más de efecto y dinámica así, traté de conseguir un poco de eso ahí dentro. De hecho, para cuando voy a hacer esta lanza mirando la espada sólo para hacer un poco diferente aspecto y diseño de espada. Siempre tratando de hacer las cosas un poco más interesantes decidiendo formas y pequeñas cosas que puedo decir son solo una idea rápida. Podría hacer algo como trabajo de desplazamiento en el mango y cosas así. Generalmente cuando estoy pintando, solo tiraré esto y muy flojo y lo ajustaré más adelante. Por ejemplo, quiero hacer esto de la cadena de correo en las piernas, y sólo voy a definir la forma de este ribete que va a tener. Entonces no me voy a preocupar por intentar ilustrar cada pedacito de correo del tren en este momento, más bien sólo voy a garabatear y darme una pista de lo que voy a hacer después. De verdad depende de ti. También te voy a estar mostrando cómo texturizar rápidamente esto a medida que avanzamos por estas lecciones pero en esta etapa, realmente sólo conseguiría algunos garabatos y su arte básicamente. Sólo para insinuar la idea y no preocuparse demasiado por el refinamiento. Eso podría decirse por muchas cosas, pero es realmente útil para las texturas. Nuevamente, sólo mostrando la dirección de las piernas ilustrando este punto. Pequeños puntos de referencia como estos pueden ser muy útiles para transmitir profundidad en tu ilustración especialmente cuando solo estás haciendo trabajo de línea. Porque algo como esto puede mostrar de inmediato, vale, esta pierna está inclinada un poco más allá, esta viene hacia la cámara un poco más donde antes de eso, tal vez no era tan evidente. Estos pedacitos de armadura pueden ser una forma realmente rápida de ilustrar eso. Ahora vamos a ver, me gustan estos brazos un poco pequeños aquí atrás y si se dan cuenta de todos, agarraré sólo ciertos componentes. A veces me agarraré como todo el asunto, como si pudiera agarrar el brazo y el escudo, pero en este caso sólo puedo salirme con la suya justo ahí. Constantemente lo estoy haciendo así que si quiero aumentar el tamaño de cualquier área de la obra, simplemente agárrala, inclínala. Ahora, incluso como aquí mismo, para transmitir un poco más de profundidad por el torso superior, puedo inclinar esto, debería estar inclinado porque su brazo está arriba. Pequeñas cosas así también, van en camino a demostrar que está un poco más pensado. Si tienes el brazo arriba, entonces obviamente toda esta parte superior del cuerpo se va a inclinar más. Podrías entrar aquí y agarrar los hombros, toda la placa superior del pecho aquí, y podrías jugar con sólo añadir un poco más de inclinación antes de llegar demasiado lejos en la ilustración. Creo que quiero ampliar en general el cuerpo. Ella sólo se ve un poco demasiado esbelta al medio. Lo que voy a hacer es agarrar todo lo que se movería. Yo quiero dejar el brazo, creo que eso se trata de la escala correcta y posiblemente hasta las piernas, pero quizá necesite agarrar las piernas ya veremos. Voy a tratar de agarrar y sólo resolver esta información ahora mismo. Hit Command Shift T, y eso en realidad es un distorsión. Parece la misma herramienta de transformación, pero puedes tirar solo en una dirección. Hay muchas maneras en que puedes hacer algunas ediciones bastante geniales con esto. Observe que solo estoy haciendo pequeños cambios, así que estoy muy interesado en hacer eso donde apenas poco a poco hago cambios en el trabajo. De nuevo, haciendo las capas por aquí para que pueda ver esos cambios, y luego lentamente trabajando a la altura de lo que busco. Muy pronto haré otras matrices blandas porque se está poniendo un poco desordenado ahí. Vamos a seguir trabajando a través de esos. Entonces quizá quiera bajar este plato de pecho un poco más allá. También quiero unos poco bastante aseados, no lo sé, como pequeños patrones fuera a un lado. Nuevamente, siempre tratando de pensar en formas de agregar un poco más de diseño al trabajo, para que no sea tan aburrido. Vayamos a matrices blandas ahora. Nuevamente, con las matrices blandas, realmente solo estoy tratando de empujar la información de nuevo en el lienzo como la forma en que la miro. Saca parte de la información obstructiva. Todas esas líneas más ligeras que veas ahora empujarán hacia atrás y me permitirán enfocarme un poco más en la dirección que estoy tomando con el boceto y eso es realmente todo. Simplemente paso y si hay una línea sé que no se necesita así y la lavo por completo. Pero si hay información que sigo decidiendo, entonces dejo eso obviamente todavía en el boceto aquí. Simplemente lo empujaré todo hacia atrás, aún tratando de descifrar la cara. Ahora, lo único principal que puedo ver, la incorrección con la cara que tengo que empezar a pensar en conseguir un lugar. Realmente necesito que esos ojos estén arriba en una cresta como esta, más arriba en la masa craneal o lo que sea la cabeza. Esencialmente, tengo que seguir pensando en eso porque si no, caeré víctima de dibujar una recta en la cara. Es como una cosa de fuerza de hábito para mí, y si eres relativamente nuevo en crear tu obra entonces probablemente te relaciones. Básicamente, es algo que luchamos como artistas para no hacer lo mismo una y otra vez. Es realmente fácil caer en nuestra zona de confort y simplemente hacer en lo que somos buenos. De lo que tengo que estar consciente es de ciertas gráficas como esta que son un poco más difíciles de lograr para mí, que no caigo en esa trampa, que no solo dibuje recto en tiro porque es tanto más fácil y rápido para mí de lograr. Por eso constantemente estoy haciendo notas mentales al respecto mientras esbozo a través de esto. Con la nariz, vamos a estar mirándolo un poco más. Yo quiero apurarme y ponerme en alguna definición a eso. No tiene que ser refinado en esta etapa pero solo quiero mantener, ya que agrego estas capas en, quiero seguir pensando en eso para que me asegure de conseguir eso al up-shot y hasta están tan levemente. Una de las cosas complicadas de un up-shot como este es realmente la línea de la mandíbula, la forma en que se conecta y se unió desde un ángulo ligeramente hacia arriba, empieza a obtener más de lo debajo de la mandíbula justo aquí y la línea de la mandíbula, en su lugar de ser una línea, es una bonita curvatura sutil. Es un poco complicado ponernos bien, pero seguiremos trabajando en eso a medida que vamos aquí. Por la pieza del casco quiero probablemente bajar y hacer algo como esto. El centro de la pieza que quiero tener como una joya, tal vez un poco de diamante aquí mismo. Bueno, aún no vamos a detallar demasiado porque todavía estamos trabajando proporciones. Pero me gusta meterme lentamente en trozos de información principalmente para comprobar y ver si está funcionando. No quiero llegar demasiado lejos en el boceto y darme cuenta que mis detalles no van a funcionar en absoluto porque hay algún problema subyacente con el dibujo. Estoy tratando de descifrar esta pieza de hombro aquí, queremos que sea segmentada para que parezca que puede girar y subir con el brazo. Pero entonces necesito que se vea adecuada prospectivamente ya que va a volver. Estos segmentos generalmente se solapan y moverán así que quiero que sea un poco más alto y esos se caigan de esa manera, y voy a tener algo de flexión ahí mismo, así que lo resolveremos también. Pero otra cosa complicada también aquí en el brazo es, tengo que asegurarme de que para cuando llegue la clavícula o clavícula por aquí se conecte al hombro en algún lugar de aquí atrás. Tengo que simplemente dibujar a través de eso e imaginar eso, realmente asegurarme de que este brazo se conectara de una manera que tiene sentido ahí mismo. Es un poco bajo puedo subir eso un poco más. Una cosa bonita de la armadura sin embargo, es que generalmente puedes fingir algunas áreas más de las que normalmente te gustaría si solo estás dibujando un personaje que fuera traje ajustado a la piel, entonces vas a tener que ser mucho más correcto con la anatomía. Pero aún así quieres dibujar a través de la mayor anatomía posible para que la gente con buen ojo no mire el trabajo y diga : “Está bien, ahí hay algunos errores evidentes”. Esperemos que haya un poco de errores como sea posible. Esto no es realmente un boceto de limpieza, solo sigue tratando de refinar las cosas y colocar las cosas. Observe que casi siempre tiro una lente móvil alrededor. Basta de volver a revisar el trabajo y puedo hacer algo mejor. Definitivamente voy a intentarlo. Tengo que empezar a pensar en la armadura desde diferentes perspectivas y cómo se superpondría a las otras piezas y cómo se vería desde ciertos ángulos y empezaría a meterse en alguna de esa información. Yo quiero que esta pieza vuelva más de esta manera. También quiero una cresta bastante fresca en la parte superior aquí, podría hacer algo donde coge justo ahí y luego vuelve a entrar. Ahora ojalá podamos ver un poco más de diferencia del paso dos al paso tres. Vayamos a comprobarlo. Ahí está nuestro paso dos, ahí está nuestro paso tres. Se puede ver que realmente está empezando a cambiar a medida que avanza y aún no hemos terminado, todavía queremos afinar esto un poco más. Yo diría que otro nivel de un boceto áspero y luego empezamos poner en algunos detalles y luego vamos a limpiar el trabajo de línea y prepararlo para pintar. Hay algunas cosas atajadas a tener en cuenta también, como dije sobre la texturización de la pierna aquí. Se quiere hacer eso también esa capa así, ciertas cosas me siento más cómodo solo pintar que dibujar realmente. A veces una capa puede ser una de esas cosas. De verdad depende de mi nivel de proceso de creación ese día a veces, pero si me siento más cómodo haciendo algo fluye y brisa como el pelo, la gorra, algo que se ondea así, puede que solo tire en unas líneas rápidas y luego de inmediato ir a pintar. Siento que la capa es una de esas cosas, el cabello definitivamente es una de esas cosas donde no la necesito tanta información en el lugar para realmente pintarla bien, y a veces la pinto mejor incluso sin esa información. Aprenderás eso sobre tu propio estilo de arte y qué cosas que simplemente puedes pintar naturalmente mejor de lo que tal vez puedas dibujar. A su vez, te vas a ahorrar tiempo porque solo vas a ir “Bueno, voy a dirigirme hacia eso y volver a pintar eso más tarde”. Eso siempre es agradable cuando te das cuenta de eso sobre tu estilo de arte y tu proceso. Pasemos a la siguiente lección y sigamos detallando a nuestro personaje. 5. Ajustes finales de el boceto: Vamos a hacer otra copia arrastrando esto. Recuerda también, que puedes arrastrarlo aquí y obtener una copia. Esto es ráster, este vector. También puedes hacer clic derecho aquí e ir, Duplicar capa y hacer doble clic aquí, retroceso, Paso 4. Ahora una de las cosas, cada vez que estoy haciendo esto, realmente estoy tratando de tomar notas mentales antes de volver a saltar al boceto. Una de las cosas que no me gusta particularmente es la alineación de la parte superior del cuerpo, incluso la proporción de la parte superior del cuerpo con respecto a la parte inferior del cuerpo. Lo que quiero hacer ahí para corregir eso, primero quiero arreglar la alineación y siento que toda esta información necesita volver atrás. Lo que voy a hacer aquí es seleccionar todo en la parte superior aquí, probablemente a punto de aquí o puede ser más bajo, y voy a inclinar esto y moverlo hacia atrás. Es decir, probablemente debería haber agarrado la mitad también. Muévete en la selección y vuelve a aquí, la herramienta de movimiento. Realmente queremos arquear un poco más la espalda y ojalá añadir un poco más de sensación dinámica a lo que está pasando aquí. Voy a tener que ajustar la sección media, pero creo que se ve mejor tener este bonito trabajo de línea, o no trabajo de línea, pero el flujo va hacia abajo y es como sobresalir de esta manera. Ya veremos cómo funciona esto, pero luego agarro la sección media aquí, y noto que podría ser más suave compitiendo y redibujando todo esto con bastante facilidad, pero solo me parece más cómodo o rápido agarrarlo y redimensionarlo así y ajustarlo de esa manera. En realidad siento que todos estos residuos también son un poco demasiado delgados, y la parte inferior del cuerpo necesita ser un poco más gruesa o más grande en comparación. Entonces voy a agarrar esto, solo habilidad para arriba un poco más, y cada vez solo haciendo pequeños cambios, para ojalá detectar cualquier error que pueda arreglar como lo hago. Para mí, es como si haces pequeños cambios, tienes mucho más probabilidades de ver estas cosas y resolverlas. Pero si haces estos enormes saltos en el trabajo, entonces podrías extrañarlo. Entonces al menos eso es lo que encuentro con mi flujo de trabajo. Dado algo de su forma de cabello y ahí otra vez, y no tienes que superponer detalle esto. Puedo o puede que no, pero es algo que me siento bastante seguro de pintar. Definitivamente dibujaré tanta información como sea necesario para transmitir la forma y las formas del cabello, pero entonces probablemente sólo pintaré a través de él. Ahora quiero, creo que la placa de pecho, todo esto se ve demasiado alto. Bajemos esto un poco más, y de nuevo, inclínalo, pero sí quiero que el lado uno arriba un poco más alto. Probemos eso. La otra cosa que es muy importante, probablemente debería estar haciéndolo incluso antes que ahora, es realmente volteando el trabajo. Probemos eso. Sí quieres hacer esto tanto como sea posible y temprano como sea posible. Porque si no lo haces, puedes tenderte a perder enormes defectos que podrías haber arreglado desde el principio. Nuevamente, ese proceso de esperanza de atrapar errores temprano es realmente bueno. No veo mucho que saltara de eso, lo cual es bueno. Generalmente será un error bastante evidente cuando ocurra, pero por suerte, con un disparo en ángulo, se tiende a conseguir un poco menos de las áreas problemáticas. Definitivamente todavía veo algunas áreas problemáticas con la línea de la mandíbula y cosas así que necesitan ser arregladas. Pero ya lo sabía, porque no estaba a un nivel de refinamiento allá todavía. El asunto es de hacer esto, es que si estás haciendo una recta a tiro, y tienes un problema con el cementerio, definitivamente va a exponer algunas áreas problemáticas reales. Es altamente efectivo de hacer, y probablemente deberías hacerlo tanto como sea posible. Constantemente entrar en el hábito de voltear la obra. Ahora detallemos algo de este brazo y tratemos de arreglar cualquier cosa con, porque este aquí mismo puede ser un área complicada, sobre todo con el escorzo. Adelante y resolvamos plantear aquí, nuevo atrás toda esta información. ¿ Podría realmente encender para que podamos dibujar a través de él y tratar de arreglar algunas cosas. Ahora a este nivel, empezaré a dibujarlo un poco más de detalle y empezaré a intentar imaginar cómo se ven realmente algunas de estas formas, una versión un poco más refinada. Siguen tratando de averiguar qué quiero ver aquí por la salud de la espada aquí. De nuevo, queremos esto frente a la cabeza del personaje. Ahora otra cosa que puedes hacer para la alineación, probablemente sea realmente bueno hacerlo realmente temprano es, solo tienes que mantener pulsada Mayús, y si haces clic y mantienes pulsada Mayús, obtendrás una buena línea ahí, y eso es genial para la alineación. Excepto que las líneas son bastante pesadas, así que lo que quiero hacer, realidad voy a agregar una capa, mantener Mayús, enrealidad voy a agregar una capa, mantener Mayús, soltar esa línea, soltar un poco la opacidad de la capa, y luego pulsar Comando E para fusionarla. De esa manera sigue siendo parte de mi boceto, así que no tengo que preocuparme por otra capa, pero no la quería tan visualmente obstructiva, ya que borro suave que obviamente desaparecerá. Pero por ahora solo quiero algo ahí para asegurarme de que mi alineación sea algo correcta. Ese método shift click es realmente, realmente genial dentro de este programa. Ahorra mucho tiempo con una variedad de cosas. Ahora tengo que averiguar si vamos a ver alguno del fondo de esta mano, pensaría que lo haríamos, pero por ahora sólo lo tiraré ahí y veremos a medida que avanzamos por ella. Muchas veces dibujaré las cosas y entonces pueden, o pueden no quedarse, porque conforme afino esto, puede que me dé cuenta de que, ahora desde ese ángulo no vas a ver el fondo de la mano. Pero por ahora creo que lo haremos, también pondremos eso ahí dentro. Tan sólo tratando de descifrar estas formas, quiero conseguir que tanto de esta profundidad vaya desde el antoracortamiento como pueda. Muchas veces como una pose anticipada como esta, todo se trata de conseguir justo el solapamiento correcto. Por lo que tengo que pensar en hasta dónde saldría esta pieza de la carta en plato. Me acaban de dar algunos segmentos ahí, pero luego me dieron una foto de que el brazo va a estar empotrado atrás porque va a haber una pieza más gruesa, más pesada, por lo que ese brazo va a estar de vuelta aquí un poco. Pero entonces inmediatamente tengo que pensar en cómo se va a ver como se imagina, y que éste sería el tríceps, la parte inferior del brazo. Se va a inclinar un poco para luego conectar aquí dentro de la placa de hombro. Tengo que tratar de adivinar, resolver toda esa información fuera. Como dije antes, cuando tengas dudas, solo pon algo en la página porque te permite dar un paso atrás y analizarlo, ve a curar ese trabajo para que no funcione. Hay muchas veces y dibujo imaginativo donde esa es realmente tu única guía. A menos que por supuesto puedas encontrar alguna referencia realmente grande y/o simplemente tomar tus propias tomas de referencia. En ocasiones eso también puede ser un salvavidas. Ojalá puedas encontrar este atuendo exacto, cual creo que sería casi imposible, pero ahí es donde patea tu imaginación, y solo tienes que usar una buena y vieja imaginación para trabajar a través de ella. Ahora lo otro que es bueno hacer, a veces haré esto incluso sin que haya ninguna armadura, pero esto en realidad va a ser parte de nuestra armadura. Cuando dibujo como un platillo con forma de porque, ahora soy la mitad de estas forma supongo, su oval, es básicamente como dije en este caso, va a ser parte de nuestra armadura. Voy a hacer como algo de textura fresca aquí mismo, así que dibujaré unos óvalos, garabatos. Pero a veces es bueno hacer esto justo cuando estás tratando de descifrar antes. Solo estás tratando de descifrar unos postes de brazo, o bastones de pierna, o lo que sea. No tiene por qué ser que vaya a haber nada ahí. Es simplemente algo para que te guste destellar la forma 3D de la misma. Si de verdad estoy luchando, podría incluso meterme ahí y dibujar como todas estas pequeñas líneas 3D, como si estuvieras haciendo traje de Spiderman o algo así, y simplemente entrar de verdad y hacer todos esos pequeños detalles como un renderizado 3D. A veces te permitirá ver en un error y arreglar un área problemática. Algo de eso para el hombro ahora cacerola hacia atrás, y volveré a dar la vuelta a la obra. Creo que eso parece correcto. Puede o no estar equivocado, dependiendo de cómo avancemos a través de él. Ahora adelante y voltea eso otra vez, y asegúrate de voltear el lienzo, no la capa. Tan solo para que tus capas se queden de etiquetas por lo que estamos haciendo aquí. Creo que eso se ve bastante bien, bastante cerca de todos modos, y seguiré ajustándolo. Es posible que desee ajustar la alineación aquí, y luego el espaciado desde el brazo hasta la placa del hombro. Pero probablemente podría salirme con la suya con tan sólo tomar una placa de hombro aquí así, tal vez, y jalarla de esta manera e inclinarla un poco más. Nuevamente, estoy teniendo que tratar de imaginar la forma en que reaccionaría al levantarse sus brazos, y cuánto del brazo queremos ver desde esta perspectiva para dar ese efecto ante-acortado que estamos buscando. También quiero empezar a pensar en la forma en que se segmenta aquí, y en la superposición que más se van a crear a partir de esos segmentos. Sigo sintiendo que esta pieza del hombro necesita ser un poco más grande en comparación, solo voy a agarrar el tamaño del cristal, y esta va a ser una forma extraña que voy a tener que batallar ahí mismo porque es algo que no estoy imaginando tan bien como esperaba. Lo que podría hacer es simplemente venir aquí y dibujar este, y si estos van a ser un omóplato simétrico, entonces a veces puedo usar una toma de perfil para ayudarme a imaginar el disparo dimensional que hay por ahí. Eso es otra cosa que voy a hacer es ir y venir de un lado a otro, y redibujarlo hasta que ojalá algo me parezca un poco más claro, y el proceso que estoy tratando de dibujarlo y o la forma en que estoy tratando de crearlo. Por lo que muchas veces, me encuentro rebotando por ahí. No lo haré por mucho tiempo en cualquier área dada de la pintura sólo porque lo estamos dibujando, este proceso o punto en contra porque siento que algo de eso es inspiración, algo de eso es llamativo, que momento creativo o lo que sea. Entonces si solo me siento ahí y lucho por ello, puede que consiga algo menos que deseable pero a veces tenemos que hacer eso así como profesionales que trabajan por los plazos que se avecinan. Entonces ese siempre es un caso también. En ocasiones hay que hacer eso y hay que trabajar a través de un momento inspirado desconocido. Entonces voy a averiguar la manera en que bajan estas piezas de Trump. En realidad creo que quiero hacer una pieza doble recortada justo por aquí así y si notas que estoy poniendo estos pequeños baches ahí, solo estoy tratando de agregar un poco más de diseño que solo una pieza de línea suave ahí. Bueno, eso es obviamente toda preferencia. También quiero este bonito pico al ajedrecista un aquí y algo así. Esto es escoger y elegir qué líneas quiero mantener en el trabajo, y también voy a ser un diseño de collar igual realmente genial, emular algo. Entonces me gustaría echar un montón de pequeños detalles divertidos y ahí a medida que avance a través de esto, ahora realmente vamos a tener la impresión de que ella está mirando hacia arriba. Entonces una cosa voy a decir de esto, porque esto siempre es para mí a un tiro de cara dura para ponerme bien. Enseguida tiraré los ojos ahí dentro, y haré este tipo de cosas donde me asegure que los ojos estén mirando así. Ahora obviamente esa es una interpretación básica de caricatura bonita que no se verá así. Pero, esto es lo que estoy pensando es esencialmente una canción de una manera básica para asegurarme de ilustrar rápidamente que el ojo está mirando así, incluso en esta fase de boceto áspera, antes de afinar la cara y llegué a mover sus ojos. Por lo que están un poco más cerca del costado de la cara ahí. Pero sólo ten en cuenta que eso. No te va a gustar cuando los ojos están arriba incluso esa línea de fondo del párpado va a parecer estar un poco más arriba. A menudo los tiempos todavía se doblan hacia abajo, pero va a ser mucho más sutil de una curva hacia abajo, luego Australia mira hacia abajo, y sé que suena un poco raro, por supuesto así es, pero es curioso cómo cuando vas a dibujar estas cosas, y otra vez, esa fuerza un hábito te traerá de vuelta, podrías dibujar sólo un ojo mirando directamente o mi maldita recta, y te preguntas por qué los postes no se ven bien. A veces es algo tan sencillo como eso. Que sólo un componente de la misma se dibuja realmente hacia rectas cuando se dibuja el resto, tal vez correctamente o viceversa. Entonces de nuevo, tenemos que mirar hacia arriba a ese labio superior, y luego para el labio inferior, eso va a ser un poquito de unos postes de boca abierta, poner que de abajo hacia arriba necesita aparecer que es un poco más recto que él normalmente lo haría porque normalmente sería una pendiente descendente. Esa es una malta de aspecto bastante incómoda ahí. Creo que tal vez sea el posicionamiento a general, vamos a conseguir algo de lo debajo de la nariz y podremos ver perfectamente debajo del área de las cejas. Por lo que podría decirse que vas a conseguir mucha esa información para que esos puedan ser altamente visibles, y yo solo seguiré esculpiendo la fase aquí porque lo permitirá. veces es algo un poco más tramposo para mí conseguir justo de este tipo de disparos. Por lo que voy a seguir cogiendo en ella a medida que avanzamos a través de ella. Entonces otra vez, ese tipo de cosas donde voy y vengo a diferentes áreas de la ilustración. El cabello muchas veces lo piensa como cintas fluidas y formas superpuestas. También traté de tomar el pelo y ponerlo frente a partes del personaje tanto como sea posible. Entonces otra vez, esa superposición, eso crea profundidad, y a estos pequeños ángulos se hace referencia pienso como líneas de belleza. Había habido una miembro aquí donde ella eso, pero lo hacen mucho más atractivo al cabello si pones estos diminutos ángulos volteados al final, trato de tirar algunos de esos ahí dentro, y otra cosa que hago para revisar el trabajo, sobre todo en las caras, es que dibujaré una línea por el medio así. Entonces como lo que hice con la espada, pero en lugar de que sea recta, realidad dibujaré la curva para que al menos lo que imagino que todas estas curvas estén haciendo, tal vez incluso hacer algunas a través de las caras muy ligeramente. Tan sólo para comprobar colocación, comprobar alineación, simetría, todas estas cosas alineadas justo abajo del medio inmediatamente me mostraron que tengo la pieza central que sabía que era ya podía decir que estaba apagado, pero quería mostrarles que visualmente haciendo esa línea por el medio. Tan pequeños trucos como ese van largos caminos y para, nuevo, encontrar estas áreas problemáticas antes de que se conviertan en un problema demasiado. Entonces esto tiene que ser por aquí. Sigo tratando de descifrar la forma. Yo quiero ver que sé que va a ser una forma de diamante. No estoy del todo seguro de cómo se va a ver. Entonces mueve todos esos detalles justo encima. Nuevamente, comprobemos eso desde la distancia. Por lo que muchas veces normalmente puedo detectar algo desde la distancia, cualquier verdadero defecto grande pero así que combinado con voltear el Lienzo, suele haber la mejor manera de ver eso. Entonces ahora vamos a revisar nuestra progresión. Entonces hay paso 3, paso 4. Se ve cada vez que sólo se está poniendo un poco más de detalle, un poco más refinado. Entonces con eso, pasemos a la siguiente lección. 6. Uso de la transformación de malla: Para esta siguiente parte, voy a seguir adelante y tomar el boceto que tenemos aquí, seguir limpiándolo. Así que en realidad sólo voy a seguir reutilizando los mismos pasos de borrado suave, haciendo selecciones, “Command T” o “Command Shift T” para distorsionar las cosas en su lugar, tal vez use un poco de transformación masiva, y solo para que esté plenamente consciente de cómo que funciona. Si básicamente tomas cierta área en la ilustración, digamos que queríamos remodelar el muslo aquí, al menos no quiero hacer mucho retrabajo en estas áreas. Pero si solo fuera para seleccionar esta zona, hay mucho con lo que puedes salirte con la tuya. Simplemente vamos a editar, transformar, transformar malla de transformación, y solo puedes moverlas y volver a escalar el trabajo de línea de forma interactiva. Entonces si agarras más al medio, entonces obviamente el área de influencia está justo ahí, si agarras justo el borde. También puede designar más áreas generales de selección dentro de las sub herramientas. Entonces vamos a ver, tenemos que ir a, creo aquí. Hagámoslo de nuevo, “Editar”, “Transformación”, “Transformación de malla”. Aquí mismo si nota, puede agregar vértices básicamente, por lo que segmentos dentro de esta área. Ahora, seré honesto, no me gusta eso porque parece ponerse un poco demasiado complejo, pero estoy seguro de que definitivamente hay áreas dentro de tu trabajo donde podrías utilizar esta función para que realmente puedas acotar el área general específica. Entonces básicamente, supongo que lo que pasa aquí es una vez que comienzas a maniobrar estos, estos se ponen gris. Para reactivarlos, presionarías “Enter” para aplicar el efecto, y luego volverías a “Editar”, “Transformar”, “Transformación de malla” y podrás redefinir tu número de vértices o secciones transversales. Para que lo sepas, si me ves hacer eso, esa es la herramienta que estoy usando ahí. Ahora lo que voy a hacer es cuando time-lapse y narrar sobre la siguiente porción, y vamos a acelerar a través del refinamiento ya que sólo estaré repitiendo pasos. Bueno, sigamos adelante y sigamos adelante. Vamos a entrar ahí y limpiarlo aún más y predominantemente vamos a usar un método de borrado suave y redibujado. Más adelante vamos a la transformación de malla, pero por ahora solo vamos a usar predominantemente el borrado suave y el lápiz de vuelta sobre eso. Se puede hacer mucho con eso, de hecho eso es la mayoría de lo que hago a lo largo de todo el proceso de dibujo. Entonces es sólo cambiar pequeñas líneas, borrando suave todo ese trabajo de boceto, todas esas cosas rudas y luego realmente tratando de limpiarlo. Supongo que hay diferentes niveles en grados, en los que se quiere limpiar esto y razones para eso. Cuando eres nuevo en la pintura digital, creo que es útil crear más trabajo de línea si eres bueno dibujando, si te gusta dibujar. Pero si eres pintor digital con más experiencia, tenderás a renunciar a parte del trabajo de línea porque sabes que puedes lograrlo mucho más rápido en pintura digital y realmente simplemente no quieres repetir pasos. Eso viene más tarde, así que no te apresures en eso, eso realmente ocurrirá de forma natural. Por ahora, si te sientes necesitando un poco más de orientación para el proceso de pintura o a través del proceso de pintura, entonces puedes conseguirlo agregando más trabajo de línea. Por lo que el trabajo de línea se convierte en un proceso de pintura por número y realmente te permite no tener que preocuparte tanto o pensar hacia dónde podrían ir ciertas cosas. Básicamente estás trabajando por todas las ideas en esta etapa y luego una vez que llegues al proceso de pintura, puedes pensar más en la iluminación dinámica, y dónde caen las sombras, qué texturas pueden ser necesarias para traer cosas fuera y todas esas cosas. Todavía hay mucho por lo que preocuparse. Pero una de las cosas que voy a decir, es que cuando se trabaja con una pieza más detallada como esta, hay muchos segmentos pequeños, pueshay muchos segmentos pequeños, para mí tiene más sentido afinar la línea trabajar un poco más allá porque hay tanto pasando. Ahora bien, si es sólo una cara, por ejemplo un retrato, casi hago poco o nada trabajo de línea. Depende de cómo me sienta ese día realmente pero si aún siento que necesito un poco más de ayuda, haré un sorteo de la cara y trazaré proporciones como lo estoy haciendo aquí con esta cara. Pero si me siento más confiado en mi proceso de pintura, realmente puedo simplemente pintar cosas y maniobrarlas a medida que voy. Verás mucha más experiencia pintores hacen eso. De verdad sólo depende de dónde estés. De nuevo, no lo fuerces, no lo empujes, solo sigue produciendo tu arte y poco a poco llegarás a eso. Ahora ven aquí con la cara, no puse suficientes líneas de construcción ya que probablemente aparecí. De nuevo, ese es efecto donde es capaz de confiar más fuertemente en las herramientas de edición dentro de un estudio Manga aquí, así que fácilmente puedo agarrar algo y moverlo, puedo hacer una transformación de malla, puedo voltearlo, girarlo, lo que sea. A veces confío en eso porque es tan efectivo. Pero si te encuentras luchando, incluso con esos, entonces quieres bajar más tus líneas de construcción y realmente ayudar a mapear las formas. Podemos ver ahí voy a una transformación de desorden y trato de ajustar la línea de la mandíbula. No es realmente necesario en ese spot en particular, pero de todos modos lo intenté, estoy constantemente probando cosas nuevas y realmente experimentando con las herramientas que están aquí de diferentes maneras. Están asumiendo que la cosa del empuje se acabó y estoy acercando y saliendo de la obra de arte en este punto porque la cara sigue un poco apagada y probablemente le haré algunos trabajos de reparación en el proceso de pintura, pero puedo generalmente mancha defectos mejor en los rostros desde la distancia por alguna razón. No estoy exactamente seguro de por qué es eso, pero me parece realmente destacarme más desde la distancia. De igual manera, volteando el lienzo y cosas así. Aquí empiezo a ponerme un poco más de ella en su lugar y me siento un poco más cómodo con ella. Todavía no del todo tan bueno como podría ser, pero de nuevo también estoy pensando en lo que puedo lograr pintando. Siempre moviendo las cosas para tratar de conseguir esa perspectiva que está en un ligero ángulo con respecto a la cámara. Entonces por eso me ves agarrando pequeñas secciones y moviéndola hacia atrás, no generar más. Solo recuerda que solo puedes crear la selección que se mueva a pop-up. Haz clic en el icono “Mover” y luego simplemente puedes presionar tus teclas “Flecha” o puedes agarrarlo con la herramienta de movimiento. Pero predominantemente estaba usando las teclas de flecha justo ahí. Seguiré revisando la obra y si te das cuenta, me acabo de voltear capas ahí otra vez. Estoy tratando de analizar todo en su conjunto. Aquí empiezo a darme cuenta de que se vería un poco mejor con un área más alta o más en la sección media y ajustando la altura de la pelvis igual que parece ponerse en cuclillas y apretar hacia abajo. De nuevo, cambiando continuamente las proporciones. Estoy cambiando la proporción de la cabeza, una ligera inclinación. Realmente siento que haciendo eso, haciendo esos cambios incrementales y luego deteniendo y analizando el trabajo, incluso tomándome ese tiempo para levantarme, alejarme, y volver con ojos frescos, usa esas capas para ciclo a través de anotar los cambios. Todo eso es tan importante para sacar realmente lo mejor de tu obra de arte. Supongo que simplemente no conformarse con lo primero que dibujas por cualquier medio, y luego también sólo la experimentación es siempre la clave del éxito, la clave de la invención obviamente. Tienes que pensar como si estuvieras inventando cosas, estás inventando tu obra de arte y tu estilo y este concepto que no se había hecho antes. Tienes que experimentar para encontrar lo mejor en ella y para sacar lo mejor de ella supongo. Aquí sólo haciendo algunos trabajos detallados en la espada. Me gusta mucho hacer cosas como estas porque realmente puedo ser verdaderamente imaginativo al respecto. Al igual que por ejemplo, se puede hacer eso con la cara, pero sólo hay tanto que se puede hacer con la cara antes de que simplemente no se vea como una cara. Las armas son de la misma manera. Estas cosas parecen armas, pero al mismo tiempo, realmente se puede jugar con los conceptos ahí y sólo una especie de cosa va realmente. Por eso realmente me gusta dibujar este tipo de arte de fantasía de todos modos es porque solo puedo ser completamente creativo con él. Para la espada, estoy haciendo clic sosteniendo Shift, y eso te da la característica de línea recta, altamente efectiva, y recuerda, si necesitas enderezar algo puedes usar las capas para crear una línea recta a través de toda la obra de arte, tonificarla. Esa es esa línea que ves justo por el medio de una espada desde la heft hasta la zona donde sale de la página. Pero estoy usando ese método Shift click, y sigo tratando de conseguir el diseño correcto para la espada, y la razón por la que estoy girando el lienzo ahí es porque estoy tratando de comprobar la alineación de toda esa información de igual manera mientras dibujando esas pequeñas líneas de boceto. Recuerda girar el lienzo, simplemente puedes sostener R, y esa es una característica Snap To. Si mantienes R, mueve el lienzo, y lo sueltas, volverá a la herramienta original. Manga Studio funciona de esa manera con casi cualquier herramienta por lo que yo sé. Por lo tanto, si mantiene presionada la tecla en el comando de acceso directo, se ajustará y volverá a la herramienta original que está utilizando. Entonces es proceso realmente rápido. Aquí sólo todavía picando y metiendo, y ojalá ya puedas ver que muchos de los cambios que estoy haciendo son mucho más pequeños y más incrementales de lo que había inicialmente. Al principio, estás haciendo estos grandes cambios, cambios dramáticos en la obra, y luego a medida que comienzas a llegar a lo que sientes es más tu visión o tu trabajo terminado, tiendes a hacerlos más pequeños, no tan cambios dramáticos. Aquí estoy inclinando el personaje solo para ojalá añadir un poco más de una sensación no tan estática a pesar de que es una pausa estática pero un poco de mirada interesante a ella. Al hacer esos cambios incrementales realmente pequeños al final, creo que realmente afinas y haces que la obra brille. Ahora, otra cosa que puedes hacer dentro de Manga Studio aquí es Comando Z para volver atrás, Comando Y para seguir adelante. Recuerda, estoy usando un Mac, así que cuando digo comando, es control en un PC. Pero es realmente ordenado que puedas saltar hacia adelante y hacia atrás tan rápido dentro de este programa porque te ayuda. Nuevamente, otra forma de revisar tu trabajo. a prueba las cosas y cambia ida y vuelta y mira si realmente te gusta el cambio que hiciste. Algunos detalles finales. Estoy insinuando hacia la textura, pero en realidad te voy a mostrar en la siguiente lección cómo vamos a crear texturas para el efecto de malla de cadena que lleva en sus piernas y ese pedacito en el brazo. Entonces realmente solo jugando con ideas mientras empiezo a finalizar esto y dibujar las cosas adentro, añado pequeños detalles y de nuevo, algunas de las cosas no llegarán a la edición final ni a la pintura final, pero cuando se trata de trabajo de línea, Estoy un poco más en casa con el proceso de trabajo de línea, así que voy a tirar ideas extra supongo y luego si las uso, genial. Si no, no es tan grande de un trato. No hace mucho tiempo. Aquí todavía metiendo con los ojos. Los ojos siempre son muy importantes para mí y muy fáciles de equivocarse. El motivo por el que creo que es porque creo que es el área que más identificamos, el área que más miramos en cualquier persona por lo que es muy notable cuando no están bien y es por eso que probablemente deberías gastar la mayoría de tu tiempo en la cara del personaje y poniéndose bien en la cara, las expresiones faciales porque ahí es donde las personas se identifican con más. A continuación, yo diría gestos corporales, y gestos de mano, y una bonita variedad de poses ahí, y luego por supuesto la lista sigue y sigue. Pero trato de pensar que esas áreas son las más importantes. Ahora, aquí realmente agarré sólo una sección de esa espada, enderezé en el lienzo, y luego como una nueva capa, y volteé esa capa. Aquí estoy agarrando sólo la espada en la mano y luego girándola porque quiero que se vea un poco más imponente, pero básicamente un poco más cerca del espectador. También quería que viniera delante de la cabeza del personaje solo un poquito para ojalá creara un poco más de profundidad desde la escena. De verdad estoy tratando de empujar ese escorzo un poco más allá haciendo eso. Simplemente mirando la obra de arte. Cuando me ves hacer una pausa ahí un rato, realmente sólo estoy estudiando el trabajo. sí lo recomiendo de verdad. Solo estoy tratando de detectar algún defecto flagrante en este punto, cualquier cosa que pueda arreglar. Al igual que su ombligo estaba demasiado bajo, y la forma de la pierna todavía se ve un poco rara, y el grosor de pierna a pierna sigue pareciendo un poco apagado. Ahora bien, estas son cosas que aún puedo rectificar en el trabajo de pintura, así que no tengo que ser tan excesivamente crítico aquí, pero por el bien de un curso, quiero arreglar tantas cosas en el trabajo de línea por si hay más pintores principiantes que puedan necesitar esa asistencia. Aquí tratando un poco más de un cambio de diseño al casco, pero en última instancia me conformo con lo que ya tenemos. Ahí está. Esta es la obra de arte terminada para esta etapa. Ahora lo que voy a hacer es que quiero tomar en la siguiente lección. Quiero mostrarte cómo crear unas texturas realmente rápidamente para las piernas y el área del brazo. Sigamos adelante. 7. Crear la textura de correo de cadena: Ahora en esta lección, quiero mostrarles cómo crear algunas texturas. Todavía necesito arreglar algunos de los trabajos de línea de piernas, pero probablemente voy a arreglar eso y pintar. Pero lo que quiero mostrarles aquí es que tenemos una nueva capa y sólo voy a dibujar algo para un pequeño solapamiento de la cadena de correo. Lo que quiero hacer ahí es primero, asegúrate de que estoy en una capa oscura en nueva aquí. Yo sólo quiero dibujar un pedacito de esta cadena de correo, algo así. Voy a borrar la mitad de ella así. Esto debería funcionar. Lo que quiero hacer, me he metido en una capa separada y propósito estoy haciendo un poco más grande de lo que va a terminar. Esto es algo bueno que hacer en caso de que vayas a usar esto para otra cosa más adelante. Esto en realidad sólo se va a utilizar para esto. En realidad tengo un cepillo de cadena de correo, pero realmente no funcionaría tan bien para lo que vamos a hacer aquí. Cuando quieras crear una textura, esta puede ser una forma útil de hacerlo, solo tienes que mantener “Alt” en el teclado, arrástrala con la herramienta Mover, ponla al lado de la otra así, presionar Comando E, mantener “Alt, “arrástrelo, termina, golpea Comando E. Ahora, no sé si te das cuenta en la última lección, cuando intentaba alinear [inaudible], lo arrastro hacia un lado así. Podemos usar esto como regla y ahora simplemente podemos conseguir gobernantes yendo View Ruler, y arrastrando estas Perspectivas Guías Ruler hacia fuera así, para que también podamos usarlas. De verdad sólo me resulta más fácil solo hacer esto. Voy a alternar eso hacia atrás, y se puede ver el comando de atajo fue Comando R. Entonces puedo tomar este sumar hasta aquí, si quiero ser muy crítico, cual no necesito ser pero si quiero solo acerco aún más, Comando T, gire en su lugar, y sólo tráelo hasta aquí. Vuelve a la herramienta Mover, mantenga pulsado “Alt”, arrástrelo sobre. Ya ves que nos lleva un segundo para ponerlo en marcha. Pero luego después de que inicies ese patrón inicial, se vuelve realmente rápido. A lo mejor has duplicado un par de veces. Iré a aquí, así que necesito girarlo un poco más, cada cosita que está apagada de manera incremental empeore a medida que avanza hacia abajo. Comando E, mantenga “Alt”, arrástrelo hacia arriba. Ahora quiero venderlos así. Ese es más o menos nuestro patrón ahí mismo. Eso es lo que buscaba, Comando E, sostén “Alt”. Nuevamente, recoge velocidad con bastante rapidez. Comando E, mantenga presionada alt arrastre una copia. En poco tiempo te dieron un montón de estos pequeñitos. Hay otras formas de hacerlo, puedes hacer patrones tiables dentro de este programa. No me voy a meter en todo eso porque quiero que esto sea bastante básico, algo que se puede hacer realmente rápido y con casi cualquier cosa, así es como veo este efecto. Es sólo un método muy rápido y fácil. Una vez que obtienes suficiente de estos, puedes empezar a meterte un poco más en escala. Lo que muchas veces hacen es ponerlo a un lado. Arrastraré una copia que voy a usar para bajar la escala para que el tamaño original sea un poco más grande. Quiero asegurarme de que en realidad hay un poco más allá de cada filo y te mostraré por qué aquí en breve. Déjame retroceder el zoom. Si no sabes ponerlos relativamente cerca, así terminarás con un poco de línea imperceptible, Comando E. Ahí vamos. Eso probablemente es suficiente ahí mismo. Esta va a ser la zona más grande de esta parte de la pierna. Ahora lo que haré es, usaré un par de cosas. Usaré Command Shift T. Otra vez, una última cosa, vamos a usar una copia diferente porque vamos a distorsionar esta, que probablemente seguirá funcionando en esa otra pieza de pierna en el brazo, pero por si acaso. Comando Shift T, lo vamos a distorsionar primero para ir con la dirección de la pierna, así que solo tiraré de esto. Yo diría que en realidad aprender más hacia sobre distorsionarlo que bajo, porque si lo distorsiona más, se va a ver más realista. Si lo distorsiona, va a parecerse demasiado a un patrón que se hizo en la forma en que lo hicimos. Realmente queremos eliminar ese look. Entonces quieres ir a Editar, Transformar, Matemáticas Transformación. Whoops, debe darle al equivocado. Editar, Transformar, Transformación Matemática. Ahora, la forma en que me gusta hacer esto es traer el medio arriba más alto y por los lados, realmente empezar a apretar esto y tratar de imaginar cómo sería si fuera a una envoltura alrededor de una superficie dimensional, en este caso una pierna. Si de verdad quieres hacer que esto luzca increíble y totalmente preciso, probablemente podrías entrar aquí con más de estos segmentos, así que voy y pego “Enter” ahí, zoom un poco más allá porque ves que todavía se ve bastante aplanado a distribuidos uniformemente. Vamos a Editar, Transformar, Matemáticas Transformación. Adelante allá arriba, los llamo vértices. Pero probablemente sean sólo segmentos así que siete. A mí me gusta ese número. Ahora, podemos entrar aquí y realmente tratar de mezclarlos un poco, moviéndonos. Seguiremos queriendo tener alguna idea de para qué estamos filmando. Pero tenemos mucho control para poder esculparlos realmente alrededor de la pierna ahora. sácalos de esta manera un poco. Creo que al maniobrar esto un poco más, obtienes un poco más de aleatoriedad, que verías en algo como esto y en su mayor parte van a ser un tanto parejos, pero va a haber el aleatoriedad ocasional y un patrón como este. Pero principalmente, la condensación por los bordes para que obtengas ese efecto dimensional que está envolviendo alrededor de la pierna. Para hacer eso probablemente podríamos juntar estos más apretados al final mismo. De acuerdo, vamos a golpear Enter, así que sí parece. Entonces ahora lo que puedes hacer es solo, me gusta tomar el G-pen así, ponerlo en transparente porque puedes hacer que cualquier bolígrafo sea transparente, lo cual es realmente una característica bonita y luego solo métete aquí y básicamente borrarlo. Aquí es donde hicimos la copia en el paso anterior para que tengamos una copia de seguridad de esto. No tenemos que preocuparnos por eliminarlo. En realidad quiero que esa pieza de recorte superior sea pintada de una manera diferente. Voy a borrarlo de ahí atrás. Ahora, probablemente una buena manera de ver esto un poco mejor, puedes ir al Paso 8 o lo que sea tu obra de arte. Alterna eso en el azul ahí mismo, vuelve a esta capa en la que estamos trabajando y ahora podemos ver un poco mejor hacia eso termina. Deshaznos de cualquier pequeño remanente que veas. De acuerdo, vamos a echar un vistazo atrás y a ver si eso parece preciso. Sí, y tiene una agradable sensación dimensional yendo alrededor de la pierna, así que eso es lo que buscamos. Puedes volver aquí, volver a hacer clic en este ícono, volvemos al negro y luego vamos a repetir el proceso para la otra pierna. De acuerdo, entonces ahora ya tenemos este patrón. Simplemente llamaremos a este una pierna derecha de textura. Podríamos en realidad sólo hace pala textura pierna derecha. En realidad podríamos simplemente fusionar eso hacia abajo en nuestra obra de arte pero si acaso lo guardo como una pierna derecha separada y vamos a ir corriendo T para la textura. De acuerdo, así que aquí está nuestro original. De nuevo, agarraremos la herramienta de movimiento sostén Alt, arrastraremos eso a su lugar. Empezaremos con el Comando T para rotar. Entonces le pegaremos a Enter. Haremos Comando Shift T para distorsionar un poco. Nuevamente, realmente siento más distorsión en lugar de menos es altamente importante para hacer bien estos efectos, además solo tiendes a experimentar más así, como cualquier otra cosa simplemente vas a ponerte mejor en ello y evitarlo luciendo demasiado plano. Miremos agregarla. Transformación, Transformación de malla. De nuevo, vamos a tirar de los medios hacia arriba. Vamos a empezar a condensar por los bordes y en realidad vamos a entrar ahí un poco más apretado con más puntos de control. Acercaremos y editaremos, Transformación, Transformación de malla. Volvamos a subir a siete en cada dirección. De nuevo, intentemos empezar a condensar por los bordes y luego también girarlos alrededor de la pierna. Vamos a tirar esto hacia abajo y ves que los más alejados no tuvieron ningún efecto. Pero hay que tirar de esos para obtener el máximo control una vez que consigues que estos otros sean derribados. Pero en general, solo funciona con el que está más cercano a la obra tendrá la influencia de pares. Nuevamente, tirando de todos estos más apretados, básicamente más apretados y luego hacia abajo, así más cerca hacia adentro hacia el medio y luego también hacia abajo verticalmente. Trata de que esos parezcan como si envolvieran alrededor de la pierna. Algo como esto parece que lleva un poco de tiempo hacerlo pero supongo que lo que veo es que hubiera tenido que dibujar todas estas en su lugar o pintar todas estas en su lugar antes, que aún tendré que pintar algunos efectos sobre ellos y agregarles para alejarlos que quiero que se vean, pero considerable cantidad de tiempo ahorrando aquí, simplemente enorme. no hablar, cuanto más se hace esto, más se empieza a catalogar este tipo de texturas y entonces realmente se empieza a ahorrar una tremenda cantidad de tiempo. Me imagino si tienes un personaje que tienes que hacer por un libro y tienen este efecto en su traje. Tendrás que hacerlo una y otra vez así que esto es realmente genial ahorrador de tiempo para eso. Es el mayor ahorro de tiempo. No es engañar en absoluto porque es tu obra de arte. Esa es la parte que más me gusta de ello. Entonces puedes darle un paso más allá y en realidad puedes compartir esto con compañeros artistas, compañeros creadores y definitivamente lo apreciarán si lo haces. Digamos que estamos en lo cierto por ahí. Esto debería ser bueno. Obviamente puedo seguir adelante con esto todo el día pero también me estoy imaginando que voy a terminar sombreando la pierna y eliminando mucha de la visibilidad en algo de esto, así que vamos a ver cómo funciona esto aquí. De nuevo, podemos ir al Paso 8. Podemos alinearlo azul, encontrar que para ser un poco más eficaz ideal y luego volver a la transparencia. En realidad puedes arrastrar esto justo detrás de la línea azul también. Esa es realmente la belleza de las capas. Simplemente hay tantas formas de lograr lo que intentas hacer con estas cosas. De acuerdo, y necesariamente no tienes que ser tan crítico en la colocación de esto porque estaremos pintando a través de él pero trataré de mantenerme dentro de las líneas sin embargo. De acuerdo, entonces algo así. Volveré a, puedo ver que se siente realmente agradable. De acuerdo, entonces ahora volvamos a nuestra textura original aquí arriba. Hazlo una vez más para el brazo y estaremos bien para irnos. Aquí en realidad incluso voy a escalar esto un poco hacia abajo, así que Comando T, bájala hacia abajo, gírala. Comando Shift T y en realidad creo que quiero que estos vayan con la dirección del brazo. Esfuérzate así. Simplemente gira esos en su lugar. Vamos directo a la transformación de malla esta vez y vamos directo a más vértices. En realidad voy a ir un poco más alto al área general más pequeña y asegurarme de no golpear Enter porque derrota totalmente el propósito, ¿de acuerdo? Ahora de nuevo, se puede ver que sólo estoy tratando de conseguir esta pequeña área aquí. Realmente no es ese imperativo que consiga esto tan preciso, pero me gustaría que todavía tuviera un poco de dimensión para sí mismo. Observe si no agarras ninguno de los puntos que moverán toda la textura. Todavía estoy tratando de ver en esto. Probablemente la única parte difícil es que como hay tantos de ellos, se pone un poco complicado ver a través del trabajo tan bien como te podría gustar posicionar estos, pero creo que cada vez te acostumbras más a ello como cualquier otra cosa, ¿de acuerdo? Vamos a golpear Enter ahi. De nuevo pincel de transparencia y me voy a línea azul y puedo ver bastante bien en dónde está, así que nos detendremos aquí. Yo quiero que esta pieza de trapecio allá arriba sea un trapecio. Supongo que ya dije eso, así que ahí vamos. Nuevamente, solo entra, otra forma en que podrías hacer esto obviamente es solo usar tu herramienta de selección. Probablemente serás más rápido por lo que solo podrías dibujar una selección depende de lo cómodo que estés con el proceso de dibujo de la herramienta de selección. Golpear Eliminar. Comando D para seleccionar y ahí lo tenemos. Ahora tenemos ese efecto en las tres áreas como queríamos. Podemos guardar estas texturas. Podría simplemente poner T para la textura. En realidad, probablemente debería ser un poco más descriptivo. Chain Mail, T para textura y eso es lo que voy a necesitar, así que voy a tomar este, borrarlo. Ahora, lo que pasa es que una vez que comienzas a que pasen algunas cosas diferentes aquí, realmente recomiendo hacer algunos grupos. Aquí vamos a tomar todos nuestros bocetos y ponerlos en este grupo. Vamos a arrastrar esto hacia arriba. A ver, nuestro dibujo final fue éste, incluso queremos una copia de eso ahí adentro así que qué voy a hacer porque los voy a arrastrar a todos. Mantenga pulsado Shift, haga clic en el primero, mantenga presionado Shift, arrástrelos a este grupo y verá una jerarquía más, es como si estuviéramos más para saber que todos están en el grupo aquí. Lo que quiero hacer es que sólo una copia del Paso 8 sea por sí misma, así que voy a duplicar eso, hit Ok. No creo que necesite un nombre diferente, pero sólo llamaremos a este dibujo final y lo arrastraremos hasta aquí. Pero sabemos que tenemos un respaldo en nuestros bocetos. Ahí está nuestra carpeta de bocetos. Adelante también y hagamos una carpeta Texturas porque a medida que avanzamos, probablemente necesitemos más texturas y tomemos la textura del correo en cadena y si realmente te pones en el hábito de hacer esto, solo siempre tienes la habilidad para guardar tu trabajo. Se puede alterar la visibilidad de cada uno. En realidad es solo una gran manera de trabajar. Ahora, ¿qué tenemos? Tenemos el dibujo final, podemos seguir adelante y llevarnos todos estos. Podríamos realmente simplemente combinarlos juntos. De hecho, eso es lo que voy a hacer en lugar de segmentarlos por brazo, pierna, lo que sea, realmente no necesitas porque no tocan. Si comienzas a pensar en cosas como esas, siempre y cuando no toquen, puedes hacer todo lo que necesites y acceder a cada una de ellas. Entonces puedes mantenerlos en la misma capa así que ahora solo podemos llamar a esto texturas de Chain Mail. Sé que son todos ellos. Tenemos nuestra copia de seguridad aquí y tenemos nuestra que vamos a trabajar con lo que aquí funciona la línea. Ahora estamos listos para irnos. Pasemos a la siguiente lección. 8. Comprender la máscara de capa: Muy bien, entonces ahora en esta lección vamos a hablar de crear selección. Preparamos prácticamente el trabajo de línea y lo preparamos para la pintura. Podríamos llevar esto un paso más allá. Ahora ten en cuenta que si quisieras crear selecciones a partir de tu trabajo de línea, entonces perfeccionarás esto con una línea muy delgada en todo momento. Esa es una forma de hacerlo. En realidad no es así como lo vamos a hacer aquí. Te voy a mostrar cómo usar este trabajo de línea existente y luego usar una máscara en el trabajo de línea. Puedes crear una máscara aquí mismo. Dejaremos eso en el trabajo de línea existente. Recuerda que esto es una copia de seguridad, así que estamos bastante seguros vigilados sin embargo. Pero esta caja fuerte nos guarda aún más y les mostraré por qué. Si vamos a un cepillo suave, puede ser cualquiera de estos aerógrafo y estos son los cuatro cepillos por cierto, ven con Mongo studio. Entonces si lo usas como borrado y quiero ver si funciona con transparencia, creo que sí. Vamos a probarlo. Sí, por lo que funciona tanto con transparencia como con la herramienta de borrado general. Por lo que podrías usar la herramienta de borrado aquí en el cepillo suave, borde duro, lo que quieras usar. Pero por ejemplo, si te sentaras aquí y borras parte de esto, y luego te vas a trabajar a través de él y todo lo que realmente necesitaba eso de vuelta. Simplemente puedes dibujarlo hacia atrás porque en realidad es una máscara encima de ella. Por lo que dibujas eso de nuevo seleccionando un oscuro y simplemente cepillarte eso de nuevo. Entonces ese es un enfoque muy no destructivo para poder ocultar tu trabajo de línea mientras pintas y traerlo de vuelta según sea necesario. Entonces ahora lo que esa masa puede colocar al permitirse esta mucha oportunidad para empujar esta información hacia atrás y pintar detrás y frente a ella, que es lo que probablemente terminaremos haciendo. Ahora, la otra cosa en la que puedes pensar, si quisieras apretarlo hasta otro nivel, podrías hacer eso solo alineando azul cada una de estas áreas, creando otra capa encima y luego simplemente pasas por aquí con algo como el bolígrafo G y solo usarías una línea realmente delgada pero inexacta y una línea muy conectada para apretar todo. Entonces vas a poder hacer selecciones en un todo tu obra de arte. Entonces esa es definitivamente una forma de hacerlo. Esa no es la forma en que lo vamos a hacer para esta lección. Pero solo quiero que estés al tanto de todas las diferentes formas. Entonces sí toma un poco de tiempo, pero solo pasas y quieres ignorar, como dije, el peso de línea. Realmente solo quieres asegurarte de que las líneas estén conectadas y limpias y en realidad podrías incluso saltarte algunas líneas. Realmente no necesitas cada línea. Simplemente quieres pensarlo en lo que respecta a qué es exactamente lo que sí necesitas para tu proceso de pintura. Entonces esa es otra forma de hacerlo. El modo en que les voy a mostrar es utilizar las líneas que ya tenemos aquí, y vamos a pintar detrás de esas. Porque este es un dibujo bastante apretado para un cuadro de todos modos, estamos bastante bien para ir. Pero lo que necesito es una selección perimetral para empezar. Entonces lo que voy a hacer es tomar el G-pen y vamos a hacer lo mismo de lo que hablé, pero en realidad sólo vamos a ir por el perímetro. Ciertas cosas no tienen que ser del todo precisas, como mencioné un par de veces ahora, hay formas de evitarlo con sólo el proceso de dolor. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente conseguir nuestro, ribete en marcha y esto en realidad nos va a ayudar a generar una selección así como a refinar el borde solo un poco más. Recuerda que puedes mantener nuestra prensa contra la pantalla, moverla alrededor, mantener la barra espaciadora para mover la pantalla a su lugar, y se acercará aquí. Seguiremos adelante y empezaremos a conseguir ese ribete que queremos peso de línea perimetral. Ahora el cabello, realmente podría saltar por esta parte porque generalmente cuando pinte el pelo, en realidad pintaré estos pequeños volteretas por separado al final. Entonces realmente no necesito tan precisa de una selección o aquí, solo lo haré como si lo hiciera. Así que trata de conseguir cada pequeño hebra de la manera correcta. Pero como dije, realmente no es tan importante para la forma en que lo voy a pintar más tarde. Entonces sostén y de igual manera con cualquiera de esto, realmente no tienes que pensar en que todos estos bordes sean imperfectos. Yo diría que lo principal en lo que quieres enfocarte aquí mismo, si puedes conseguir unas líneas rápidas, limpias, genial siempre es mejor. Pero en realidad simplemente no dejes ningún extremo abierto porque queremos crear esa selección desde aquí y queremos eliminar tener que volver atrás y encontrar cualquier área abierta. Entonces eso es primero y ante todo y luego solo recuerda conseguir líneas suaves. Generalmente un poste más rápido te ayudará a hacer eso, además de girar el lienzo y tenerlo configurado con precisión para la mecánica de tu mano. Entonces todos creamos de manera muy diferente, pero para mí siempre es un tirón hacia abajo es más consistente, luego tirando de lado a través de la pantalla. Entonces me verás rotar el Lienzo para darme más precisión en ese sentido. Tan poca barra espaciadora para mover eso alrededor. Entonces en este momento solo me estoy centrando en conseguir mis formas perimetrales. Ahora también puedes hacer esto con la menos herramienta, pero no me gusta la inexactitud que consigo con eso. Por lo que tiendo a hacer todo como el que quiero ser más preciso. Yo uso el G-pen los que van a alrededor de esto. Ahora otra forma de hacer esto también, si no te sientes tan seguro retirando la línea porque estoy literalmente usando la sensibilidad a la presión para dibujar la línea fuera. Si no te sientes tan seguro haciendo esto, en realidad puedes usar el método Shift Click con una línea muy delgada. Ahora lo que hay que tener cuidado con eso es que cuando se llega a ciertas partes de la obra donde se necesita hacer una bonita curvatura. Esa línea tenderá a parecer un poco torpe. A menos que realmente condensaras los tirones hacia abajo. Te mostraré aquí en un segundo. Vamos a pasar por esta parte aquí así. Estoy tratando de evitar el camino de la línea. Voy a meter un poco de peso de línea ahí dentro, pero realmente no lo necesito para lo que estamos haciendo aquí. De acuerdo, entonces bajaría el pincel y haría una serie de clics como este. Siempre que me pongo un lindo enseguida, me limitaba a ir con eso. Ahora, ya ves que se tambalea un poco. Entonces tienes que verlo y limpiarlos. Nuevamente, estas líneas no tienen por qué ser perfectas. Ahora otra forma de hacerlo, hay una característica realmente genial dentro de Mongo studio aquí con una herramienta curva y una serie de polilíneas. Pero esta herramienta de curva es realmente agradable porque en realidad se puede hacer clic arrastrar. Entonces eso es todo un solo movimiento que estoy haciendo clic y sosteniendo. No he dejado fuera de la pantalla el en absoluto. Dejo ir en el punto final y luego mientras me suelto, tengo una habilidad más. Entonces mi, cursor o mi lápiz digital está flotando fuera del lienzo y hago clic una vez más. Entonces déjame explicarlo otra vez porque sé que suena un poco complicado. Estoy dando click una vez en el lienzo, estoy arrastrando en un solo movimiento. Ya he liberado del lienzo, estoy rondando sobre el área. Después voy a la derecha, lo arrastro a un área, y hago clic una vez más. Por lo que esta es otra gran manera de generar ese tipo de línea con bastante rapidez, y como cualquier otra cosa, se puede cambiar el tamaño de la línea hacia abajo y se puede conseguir realmente rápido con esta herramienta. El bonito también es que realmente se puede ir en cualquier dirección con él. Para que puedas hacer estas series de baches al revés. Todavía hay que estar al tanto de que se puede saltar un poco. Entonces tienes que ser consciente de eso. Generalmente solo lo dibujo todo con el G-pen, pero solo quiero darte algunas opciones diferentes. Por lo que esas herramientas pueden ser altamente efectivas por esa misma razón. Entonces voy a volver al G-pen porque de nuevo, esa es la que más me siento cómoda. No es que esta línea, solo voy a recalcar que esto tiene que ser perfecto no lo hace. Hay muchas formas de editar la obra a medida que avanzas. Ahora, no te va a dar una mejor selección si es perfecta entonces por supuesto, pero perfecta, suave y sobrevalorada cuando se trata de nuestro trabajo y pintura digital. Entonces otra vez, si necesito una línea rápida podría hacer un par de cosas. Podría jalar a través de él y borrar de nuevo esa línea. Para que lo sepas, la línea que realmente busco como hago esto es el exterior de la línea. Por lo que podría estar un poco menos enfocado en el interior de esta línea y solo enfocarme en el exterior de la línea porque la estoy usando para crear una barra espaciadora de selección para mover esa parte parece un poco de barda. Volveré atrás y pondré eso entonces ahí está nuestra última línea para este segmento. Entonces retrocedamos el zoom. Porque sé que esto parece que requiere mucho tiempo, pero en realidad no es tan malo. Estamos casi una cuarta parte del camino hecho relacionado porque la espada será relativamente rápida por la recta. Entonces una vez que bajemos hasta aquí, obtenemos esta parte del Cabo. Por lo que se moverá bastante rápido aquí. Es, altamente efectivo para lo que vamos a hacer en nuestro trabajo de pintura. Vamos a poner estos pequeños baches ahí. Por lo que esta es una oportunidad para limpiar el borde perimetral de la obra así como generar nuestra selección. Ese es realmente el foco principal de lo que estamos haciendo aquí. Ten en cuenta cuando estés haciendo esto, si no estás consiguiendo el tipo de línea correcto, sobre todo si no estás consiguiendo un buen espesor que entonces la forma en que estás tratando de bajarlo, definitivamente ten muy al tanto de su configuración de conductor. Eso es algo que no puedo estresar lo suficiente, generalmente cambiaré la configuración de mi conductor en base a lo que sea que esté haciendo si estoy lápiz contra entintado. Pero si no estás obteniendo un efecto similar a lo que estoy consiguiendo aquí y te encuentras luchando por conseguir cualquier buen rango y tu sensibilidad a la presión de tu línea. Realmente quieres pasar más tiempo examinando la configuración de tu conductor, tratando de conseguir una línea suave por ahí. A veces se puede obtener una línea suave por un bonito poste consistente también. Entonces eso no es tan suave como me gustaría, pero eso me gusta. Nuevamente, llegué a recordar no ir por a perfeccionar de una cosa, sobre todo aquí mismo porque yo, probablemente pintaré a través de mucho de esto. Eso es sobre el final de la selección ahí mismo. Esto es todo al borde del lienzo, así que ahí estamos bien. Esto es en realidad parte del Cabo, así que no tenemos que preocuparnos por nada de eso y podemos saltar hasta aquí. Aquí tienes un buen punto para esa herramienta de curvaturas así que voy a volver a intentarlo. Ya veremos cómo puedes, si hubieras estado justo a la derecha, puedes hacer algunas curvas realmente interesantes y ahorrar una enorme cantidad de tiempo tratando de jalar esa línea para que haya eso. Entonces ahora aquí voy a rotar esto otra vez sosteniendo nuestro y arrastrando sobre el lienzo. Aquí realmente podría renunciar a mucho de esto porque voy a terminar pintando eso de todos modos. Por lo que sólo voy a acelerar a través de esto, en realidad puede girar de esta manera. Entonces otra vez, haciéndolo bien para la mecánica a la que estoy acostumbrada todo bien. Vayamos y paremos aquí mismo, y luego iremos a la siguiente lección y terminaremos esto. 9. Usar la característica de capa de selección: Ahora, sigamos terminando de dibujar aquí nuestra selección. Ahora bien, si este fuera un dibujo de estilo cómico, me aseguraría de que cada uno de estos sea exactamente la forma en que quiero verlo y si lo iba a tinta, esa sería la forma en que lo pintaría. Pero para pintar, sé que probablemente voy a volver atrás y editar esto más que hacer que parezca idéntico a lo que estás viendo aquí. Es por eso que realmente podría renunciar a toda esta área pero déjame tratar de ponerla la mayor parte en su lugar sólo porque siento que no quiero engañar a nadie que se pregunte cómo haría esto, de esta manera en particular. Yo solo estoy tratando de meter algunas de estas líneas ahí y a veces solo puedes hacer un giro rápido del bolígrafo y conseguir una mejor línea para este tipo de spot así como lo converjo de esta manera y borrarlo de nuevo cuando realmente necesito borrarlo atrás. Aviso Voy a tratar de jalar estas líneas de un par de maneras diferentes. Si algo no está funcionando, soy rápido para cambiar el plan de juego e ir en él desde una dirección diferente y a veces eso es todo lo que se necesita para que pase un área problemática. Estamos usando el Comando Z para volver atrás y redibujar la línea. Muchas veces cuando ves un lapso de tiempo y alguien está haciendo esto, verás este escalofriante de una línea como parece que se está saltando y eso es realmente lo que ves cuando lo ves. Golpea el Comando Z y sigue intentando esa línea. Estás luchando contra el proceso a veces pero tratando de conseguir esa línea que están imaginando, que parece que no puedo conseguir justo aquí. Ahí mismo, no puedo conseguirlo bajo múltiples intentos. Gira el Lienzo. Tratando de conseguirlo desde un ángulo diferente. Generalmente encontrarás que una vez que haces eso, casi lo consigues la primera o segunda vez. De verdad te muestra que solo puedes pelear en ti mismo en cierto sentido o en lo que te sientes cómodo haciendo. Pero de nuevo, probablemente me he tomado demasiado tiempo haciendo esto porque realmente voy a poder pintar a través de todo esto. Vamos a terminar esto y solo hagamos un par de líneas que conecten aquí. De nuevo, sólo necesitamos esa forma exterior. Ya que uno de esos está conectado, estamos bien. Haga doble clic aquí y eso lo remontará a la posición vertical. Pasemos por aquí y terminemos esto. Nuevamente, solo me estoy centrando en lo que necesito para el borde exterior de esta línea. Ahora, una cosa diré que si estás haciendo esto por una selección, esto es bastante apretado y tengo mucha resolución. También podría haber venido aquí y alterado esto en donde no hay borde blando ni anti-aliasing, pero en realidad no es necesario. Pero solo tenlo en cuenta si obtienes un poco de ventaja con la que no estás contento, que eso podría ser parte del problema. Eso combinado con tu resolución desde cero borrará archivos. Bueno, usted dijo, no me preocupa demasiado. Desde esta distancia se ve bien y eso es realmente lo que voy arriba, más bien una corrección visual supongo. Si se ve bien desde esta distancia estoy contento con ello. La resolución siempre va a depender de cuál sea tu resultado final. Qué tan cerca va a estar un espectador de tu obra, qué tan grande es la obra va a ser reproducida si es que, cosas así. ¿ Qué tan grande va a ser visto en un portafolio, sitio, lo que sea. Eso es todo lo que tienes que pensar realmente cuando se trata de resolución. Eso aunado a lo bien que tu sistema maneja lo que estás haciendo y te permite hacerlo en una cantidad razonable de tiempo en función de lo que tu sistema está haciendo. Encontré que este programa en realidad funciona bastante sólido en la mayoría de los sistemas mediocres pero puede haber excepciones a eso. Ahora, a medida que lleguemos a esta parte, probablemente podría usar la herramienta de curva aquí otra vez, o podría intentar simplemente tirar algunas líneas rápidas para obtener una curvatura suave. De verdad no tengo que preocuparme por la superposición en el interior en absoluto. Esa es otra cosa en la que pensar cuando estás haciendo esto. Si te pones bien en lanzar una línea y hacer los segmentos de los solapamientos por dentro ya que solo estamos preocupados por la selección que estamos creando, puedes ir más allá de un área como esta y luego traer la línea hasta aquí y eso no va para lastimar lo que estás haciendo. Rápidamente tiran estos ahí dentro, así. Barra espaciadora para moverse, haga clic en “Mantener presionado Mayús”. Consigue el filo recto a la espada ahí. Da click aquí, incluso puedo solo añadir un poco, quiero esa pequeña ganzita ahí mismo. Yo puedo agregar eso para la selección y no tengo que preocuparme por las cosas que hay dentro. Ahora, aquí mismo, probablemente sólo dibujaré a través de esto, así. Pero obviamente se va a conectar todo ahí mismo con la selección. Ahora, la otra cosa en la que pensar es si sí querías pasar, es el mismo proceso que mencioné antes por crear una selección para todo. Pero como aún siento que tienes que hacer todo eso y tienes que rellenarlo y colorearlo, lo vamos a hacer lejos donde realmente generemos nuestras selecciones después de esta primera inicial seleccionando componentes dentro de la selección principal. Ahora debería estar mostrándolo aquí en breve y luego también usando color para crear la selección. Me estoy desviando un poco porque me acabo de dar cuenta de que mis extremos de cuchilla son diferentes pero podría arreglarlo en la pintura digital si me sigue molestando como lo hace ahora. Casi ahí. Nuevamente, ya solo estamos buscando esa selección permanente realmente podríamos dibujar a la derecha. No voy a ir a eso y ya que no quiero que el trabajo de línea se vea desordenado por si acaso, digamos en el raro caso que decido usar esto pero no voy a estar usando más trabajo de línea. En esta etapa y en este punto, mi toma de decisiones, giro de mano, barra espaciadora para moverse una vez más, conseguir algo de esta forma de cabello. Ahora por la empuñadura de la empuñadura de la espada. Ya ves que roto mucho la pantalla. Cualquier cosa que requiera más precisión, termino rotando mucho la pantalla. Ahora bien, si es algo que puedo hacer un poco más eficazmente sin precisión entonces no giraré y solo trabajaré con un Lienzo recto que generalmente acelerará tu tarifa. Pero si alguna vez te encuentras luchando por rotar característica dentro de este programa es fantástico. De hecho, en realidad es lo que me llevó a encontrar primero este programa y empezar a usarlo hace años. No me gustó que muchos de los programas de arte no te permitieran rotar tu Canvas para dibujar. Pensé que eso era productivo y ahora lo pensé. Ahora la mayoría de ellos lo hago, diría casi todos pero en el momento en que me metí en el arte digital, no lo hicieron. Ya casi estamos ahí. Perdóname por despotricar, sólo estoy tratando de hacer pequeña charla y creo que estamos ahí. Hagamos doble clic aquí y retrocedamos el zoom. Ahora tenemos que probarlo. Aquí está el momento de la verdad. Tomamos la Herramienta Varita Mágica, seleccionamos cada área, puedes mantener pulsada la tecla Mayús para agregar la selección, mantenga presionada la tecla Alt para restar de la selección. Mantenga Mayús con ese pequeño signo más, quiero seleccionar ahí y allá hasta el momento tan bueno. Sin whammies. Sí, nos vemos bien. vez en cuando tengo suerte y hago algo bien. Entonces seleccionaré y encontraré, no tenemos que seleccionar ahí abajo porque eso es parte de la capa. De lo que ha hecho, porque utilizamos el bonito trabajo de línea apretada y tenemos una buena resolución desde la que trabajar, tenemos una bastante buena selección. Si te das cuenta, tienes que acercarte realmente para que empiece a lucir pixelado. Ahora, tomamos esta selección, golpeamos Comando Shift I. Acabo de ver que llegas a la mayoría de las herramientas de selección ahí mismo en el área seleccionada. Ahora, hemos tomado esa selección, entonces la hemos invertido así que estamos más o menos acertados a ese filo. Eso es bueno para nosotros, tal vez condensarlo si querías un poco. Eso se puede hacer yendo a aquí mismo creo. Reducir el área seleccionada y luego enchufa un valor. También puedes cambiar el deslizador de valor aquí. Nos vamos a ir con esto, debería estar bien porque hicimos una buena versión apretada de ese trabajo de línea. Ahora bien, si lleno esto, voy a hacer un par de cosas. Quiero mostrarte primero cómo guardar la selección que realmente llenándola también lo harás. Pero yo sólo quiero darte muchas maneras diferentes de hacer esto. Si conviertes esto a través de una capa de selección, lo va a convertir a este extraño color verde, no estoy seguro de por qué pero haremos doble clic ahí y llamaremos este borde de personaje y luego vamos a poner dash S para selección. Ahora, la belleza de este tipo de capas es ésta; puedes desactivar la visibilidad ahí mismo, no la ves obviamente. Puedes hacer doble clic ahí y ahí está tu selección tan rápida como esa. Tan muy efectivo. Literalmente puedes ir por toda la pieza, crear todas tus selecciones y lo vamos a hacer para áreas específicas de la pintura. Pero también cuando creas una capa y nosotros llamamos a este borde de personaje, voy a hacer P por pintura. Entonces sólo vamos a caer en un color. Solo escojamos algo que esté en el rango de un medio del tono de piel o lo vamos a hacer o algo así. Realmente puedes escoger cualquier color que quieras en este punto, realmente no importa. Vamos a seguir adelante y llenar eso. Vamos a dejar eso atrás el trabajo de línea, así. Vamos a llevar nuestro trabajo de línea de ser una línea azul de vuelta a regular con solo hacer clic en eso, para volver a la oscuridad. Ahora, lo que hemos hecho, podemos golpear al Comando D para desseleccionar. Hemos creado un relleno del personaje en general. Podemos usar la máscara para deshacernos lentamente de la visibilidad del trabajo de línea y también podemos generar una selección a partir de esto. Casi parece que crear el relleno así en la capa de selección aquí es un poco redundante, pero todavía puede tener algún valor realmente bueno para ello. Al igual que por ejemplo, aquí vas a tener que hacer clic en él, hacer clic derecho, poner seleccionar de capa, crear selección. No es gran cosa, sólo un par de pequeños clics de botón rápidos que tienes que hacer ahí pero simplemente puedes ir a este y hacer doble clic y estás ahí. Hay mucho que decir por un pequeño ahorro de tiempo ahí. Me gusta mucho la forma en que generar una capa de selección hace para ti. También a medida que empieces a pintar sobre esto, puedes pintar de una manera que tal vez cambies tu selección. Esto no va a funcionar de esa manera. Esto siempre se va a quedar en la selección. Entonces lo que haré aquí es a medida que creamos capas de selección, solo crearemos otra carpeta y llamaremos a esta selección, así como así. Da clic y arrastra eso hacia ahí, cabeza o tambalea para que sepas lo que hay ahí dentro y lo condensas cuando no lo estás usando. Normalmente arrastro estos hasta el fondo, algo así. Bastante efectivo, si no te importa te dije, puedes abrir, haz doble clic ahí y ahí está tu selección realmente rápida. Eso completará esta lección, continuación continuaremos presionando y empezaremos a crear más selecciones para pintar. 10. Dibujar más selecciones: Te voy a mostrar cómo crear algunas selecciones más dentro del personaje, así que empecemos con la capa, y realmente generalmente trabajaríamos desde adelante atrás porque muchas veces, si te cubran algunas de estas piezas delanteras, entonces puedes hacer rellenos de inundación detrás de otras áreas. Pero en realidad quiero mostrarles la capa sólo para empezar. Esa será una manera agradable, fácil de ilustrar la forma de las selecciones que me gusta crear. En lo que tenemos que pensar es si tomamos esta selección base que creamos, y nos faltó transparencia, y nos faltó transparencia, lo que sea que pintemos se va a quedar dentro los confinamientos de ese filo, eso es muy poderoso. adelante y tomemos un color con el G-pen, y también ten en cuenta que antes de que el G-pen se ajustara a este anti aliasing, quiero mostrarte algo realmente rápido. Si fueras a dibujar un círculo en esta zona, y luego inundarlo llenarlo, se ve bien desde la distancia. Pero si acercas el zoom, hay una pequeña línea de artefactos que no es muy perceptible y probablemente no mataría a tu pintura de todos modos. Pero sólo para que lo sepas, si te tomas el tiempo para simplemente cambiar ese ajuste aquí mismo. Ahora cuando lo hagas, y se llene la inundación, va a eliminar ese borde del artefacto porque está basado, también va a ser un poco más de un borde rígido, pero no hay mezcla ocurriendo justo ahí. Por lo que vamos a hacer aquí, queremos eso. Voy a ir a deshacerme de eso ahora. Vuelve a eso y asegúrate de que se quite el anti aliasing, y lo que quiero hacer es solo saltar aquí, en realidad voy a tomar la capa line art, y chocó por la opacidad un poco para que podamos ver un poco más claramente. Yo quería básicamente definir el borde mientras limpiaba una vez más la obra de arte, sólo un poco porque vamos a pintar a través de mucho de esto de todos modos. No importa si este particular bordes tan limpios como se podría pensar. Pero sólo vamos a dibujar a través de esos realmente rápido. De nuevo, en realidad estamos generando una selección a partir de esto. Hay algunas oportunidades para arreglar la obra de arte, que así sea. Pero lo más probable es que tengamos que pintar estos bordes de ida y vuelta un poco mientras finalizamos el arte, luego rotarlo un poco más fácil para la mecánica, la forma en que dibujamos. En realidad estoy tan cerca del arte. Realmente no sé específicamente cuál debe ser esta ventaja. Pero de nuevo, no va a ser un make o break que escriba cosa en este punto. Simplemente queremos esa selección, puedes sentirte libre de usar cualquiera de las otras herramientas de curvatura en esta parte si te sientes más cómodo con esas. Pero puedes ver que tan rápido, ahora tenemos toda esta forma dibujada, y pensarías que si pintara aquí, tal vez sangraría fuera del borde. Pero en realidad me está dando un contenedor esta línea, y la gran transparencia por aquí para esta línea, así que ahora cuando voy a llenar, solo debería llenar esa área, manera muy rápida de aislar un área y color, vamos a seguir con eso. Se va a conseguir esta zona aquí. De nuevo, General, probablemente haga las piernas primero solo porque si le agregamos las piernas, podríamos terminar con un hueco de trabajo de línea aquí, pero no será tan difícil de arreglar independientemente, simplemente sangraríamos el color de la capa detrás de ella en ese punto, nuevamente, aislando esa zona, en este caso tenemos el contenedor del borde del lienzo, eso se hace justo por aquí. Nuevamente, podríamos hacer click de turno y curvas muy pequeñas. Terminaríamos con un poco de filo duro aquí y hay ángulo pero no gran cosa, y llenar esta zona. Ojalá veas que eso fue realmente rápido. Simplemente les pondremos esa corta cantidad de tiempo que aislamos la capa. El otro es que aún queremos seleccionar de esto y aún así queremos que esté en su propia capa si es necesario, solo usaremos la herramienta mágica de uno, mantenga presionado Shift. Recuerda que va a ignorar el trabajo de línea porque una línea funciona flotando en otra capa arriba, y hemos aislado esa zona, vamos a golpear Comando C, Comando V. Podría cortar eso justo de esta capa, pero le voy a dar su propia capa y en realidad me han transferido el bloqueo transparente ustedes padres lo cual es genial porque vamos a estar usando eso, y ahora puedo golpear comando D para seleccionar o incluso puedo seguir, vamos a crear una capa de selección mientras estamos aquí, convierte la capa de selección, haz doble clic aquí, llama a esta capa. Piensa que estábamos haciendo dash S para la selección, y deja eso en nuestra carpeta de selecciones. Ahí vamos. Eso lo hemos aislado. Ahora si me deshago del trabajo de línea y nos acercamos, ya sabes, puedes ver que es un efecto bastante limpio por aquí está un poco irregular por la forma en que tuve que sacarlo, pero no mucho. Eso está muy limpio, ahora podemos deshacernos del trabajo de línea real para verlo un poco más allá. Línea muy limpia, exactamente lo que necesitamos, definitivamente más traductor que vamos a necesitar para el trabajo de pintura que vamos a hacer. En realidad llamemos a esta línea perimetral o simplemente delinear será más fácil. Justo así. Simplemente vamos a repetir este proceso y vamos a aislar algunas áreas más dentro de la pintura, y ya empezamos con los colores base o tono de piel, así que dejaremos eso por ahora, y haremos la armadura siguiente. Ahora vamos a hacer es selección de la placa de blindaje. Voy a arrastrar una copia de esto, así que cuando tengas dudas y podrías hacer algo destructivo, solo tienes que arrastrar una copia. No hace falta, pero sólo quiero salvaguardarme. Lo que quiero hacer aquí es escoger un color para la armadura. Este color realmente no tiene ningún rodamiento verdadero porque podemos cambiarlo tan rápido con todas las características de transparencia en vivo, pero quiero algo que sea notablemente diferente a los siguientes colores correspondientes. Yo sólo voy a escoger un púrpura, incluso algunos un poco más brillante sólo para que pudiera verlo un poco mejor, y vamos a seguir adelante y seleccionar esto. Recuerda que este azul, probablemente apaga eso o pinta la espalda original. Pero, sí me gusta ver dónde estaba la línea existente donde chocaron, así que voy a hacer todo lo posible para quedarme justo en ese filo, no importa si me repaso un poco porque vamos a pintar a través de esto a medida que vamos más o menos. Solo estoy definiendo un poco de contenedor para la selección y la pintura que voy a designar. Voy a conseguir las piezas laterales aquí, la armadura [inaudible] mientras estamos aquí. Déjame ir y dibujar a través de estos realmente rápido, simplemente dibujando a través de esto, tratando de conseguir un poco más de una transición limpia. Probablemente podría escoger algo que es incluso un poco más fácil de ver. No está tan mal. Ojalá lo puedas ver, pero realmente no importa, podría haber cogido algo muy brillante como un verde lima. Porque de nuevo, es fácil cambiar colores de un relleno sólido como este, por aquí, rotar, y que siendo demasiado crítico. No es tan grande de un trato. Si es más limpio que el existente, entonces eso es genial. Pero si no lo es, puedo arreglarlo fácilmente. Esta es probablemente una de las zonas más complicadas sólo porque hay tantas formas conectando esto entre sí. Pero una vez que esta forma perimetral esté hecha, se volverá bastante rápida y mucho más fácil pintar una vez que tengas todo esto designado. Obviamente voy a ir directo hasta el brazo aquí. No tengo que definir realmente esta zona porque es un filo contra el Lienzo, no contra otra parte, pero sólo voy a dibujar justo a través de aquí. Asegúrate de pasar un poco por encima de eso. Entonces la otra cosa en la que pensar también, es que en realidad puedes dibujar debajo áreas que sabes que vas a crear otra forma encima de. Por ejemplo, cuando llegues a esta zona aquí mismo y ella tiene estos lo que yo percibí como estas correas de cuero, correa de metal o lo que sea que le permita aferrarse al escudo, eso va a ser pintado. De verdad podría simplemente pasar por eso ya que voy a volver con otra forma. Pero realmente no es tan grande de cualquier manera así que solo lo voy a sacar al borde de ella así. Pero solo ten en cuenta que parte de esto será cómo planeas ejecutar la obra. En este caso, no creo que vaya a importar de ninguna manera, así que sólo voy a dibujar alrededor de él así. Ves mi trabajo de línea desde esta vista de primer plano seguía siendo bastante rudo. Pero en toda realidad, hay un montón de pinturas que he hecho donde el trabajo de línea era mucho más áspero que lo que ves aquí y hay muchos pintores que apenas refinan el trabajo de línea y algunos que no incluso utilizar el trabajo de línea en absoluto. Van directamente a pintar porque se han vuelto tan confiados en el proceso de pintura. Gire esto, dibuje por aquí, y debería haber recogido un poco más de contraste en color. Hindsight es 20-20. Pasemos por aquí, lleguemos a llenar estas formas y el cabello se voltea delante de ahí, pero no me voy a preocupar por eso. Es bastante insignificante. Ahora todo esto va a un borde flotante o contra el Lienzo, así que no tengo que preocuparme por eso. Acabo de levantar la línea justo por aquí, y solo quiero asegurarme de segmentar donde golpea la piel. Ten en cuenta que puedes borrar de nuevo cualquiera de estas líneas lo hará, si es necesario. También si alguna vez ves que eso suceda, gira, cuando vayas a rotar tu sosteniendo R, agárrate en el exterior de un Lienzo, más en el interior golpees, va a ser más dramático de una rotación solo para que lo sepas. A ver cómo podemos tomar este g-pen, convertirlo en transparente. Lo siento, no podemos, estamos pintando en esa capa. Lo que podría hacer en realidad es sostener a Alt, recoger ese otro color, y luego pintar de nuevo, y luego sujetar a Alt de nuevo, recoger ese morado y pintar de nuevo al revés. Sólo para asegurarse de que esto va bien. Ya casi estamos ahí y probablemente vamos a querer traer el color justo por aquí contra el brazo. Todo eso va a ser como la sombra gota o el color de sombra de esa armadura. Así, coge la línea justo por aquí, y vamos a probar. Vamos a probar la parte de esto. Si dibujas una línea por ahí, debería poder llenar esto sin problema. Sólo comprobemos el trabajo. Muchas veces cuando vas demasiado lejos en ella, me gusta segmentar parte de ella y asegurarme de que ahí mismo, se desangró en el escudo justo aquí. Debí haber cogido eso, pero solo haremos una pequeña pieza divisora y eso debería arreglarlo. A eso me refiero comprobando el trabajo. Es bueno, porque se pone un poco confuso ya que está pasando por todas estas áreas. Pero simplemente, podrías simplemente trazar una línea a través, aislar un área, decir ahí mismo, y como nos aseguramos de despegar el anti aliasing, no deberíamos conseguir una línea de desvanecimiento notable ahí dentro. Deberíamos ser buenos. Acabamos de terminar esta zona aquí mismo. Esto puede parecer que está tomando un poco de trabajo, pero realmente vale la pena. Nos va a ahorrar tanto tiempo a medida que avancemos por la pintura. Mucha pintura digital, al menos de esta manera, está configurada y haciéndola bien, pero luego cuando saltas a la obra, te ahorras una tremenda cantidad de tiempo. Simplemente aislaré algunas de esas áreas solo para estar del lado seguro. Aparentemente me perdí algo a través de los residuos ahí. Creo que está justo aquí por el guantelete. Sí. Ahí. Es curioso cómo se convierte en un poco de rompecabezas. Inténtalo de nuevo. Creo que ahí estamos bien, y vamos allá. Ya casi estamos ahí. A ver, ¿podemos hacer eso? Sí. Eso es bueno. Tenemos estas placas de pequeña necesidad aquí abajo que probablemente serán las mismas, y solo recuerda que realmente puedes ahorrarte espacio cuando se trata de las capas y las cosas. Estos no tienen que ser todos del mismo color. Probablemente van a tener algunas de las mismas propiedades y tal vez incluso del mismo color, pero mientras no estemos tocando, realmente podrías compilar algunas cosas juntas. Eso es lo suficientemente bueno ahí mismo. Demos el otro guantelete aquí. Ahora recuerda también, que realmente podrías dibujar N selecciones también. Escoge esto y aísla algunas áreas para que puedas pasar por aquí. Pero esto es realmente si te sientes tan cómodo dibujando con la herramienta de selección y la herramienta de marquesina. No me siento tan bien al respecto. Siempre me parece desviarme entonces tengo que volver a limpiarlo. Yo personalmente, prefiero simplemente dibujarlos con el g-pen así que depende de ti y de tu nivel de comodidad con esa herramienta en particular. Pero para mí tiene más sentido sólo dibujar a través de esta manera, así. Vamos a espacio-bar, mueva eso alrededor, traiga esta barra aquí. De nuevo, no tienes que ser tan torpe, tan específico con la línea. Ya verás de muchas maneras vamos a pintar a través de muchas de estas cosas. Ese debería ser ese. Haga doble clic aquí, barra espaciadora para mover y luego pintar cubo. Recuerda que puedes flotar sobre eso. Debería poder obtener el comando de acceso directo. Por supuesto, lo estoy haciendo ahora mismo por alguna razón. Aquí no hay un Atajo establecido a ese. Bueno, generalmente otra vez. Llenemos eso. Tratar de encontrar el, por alguna extraña razón, no nos está dando el atajo. Generalmente, puedes pasar el cursor sobre estos y obtener tu comando de atajo. Pero en esta instancia en particular no está funcionando. Extraño. Bueno, sólo tienes que hacer clic en él. No debemos preocuparnos por eso. Yo quiero decir que es G pero no, eso es gradiente. G dos veces. Si golpeas G una vez, vas a conseguir tus gradientes. Vuelves a golpear G, vas a conseguir tu herramienta de llenado. Ahora ya hemos designado la armadura y eso es suficiente. Supongo que aquí también podemos conseguir parte de la placa de cabeza. Ya que estamos abajo de esta capa y no están tocando, esto iba a hacer eso. Tomemos y dibujemos por aquí. En realidad no quiero eso, supongo que sí. Esa sombra caída, eso va a tener que enfrentar ahí sólo un poquito. Eso es lo que es esa pieza, así que área ahí. Yo quiero separarlo de la oreja, obviamente, separarlo de la oreja por aquí, y la parte que baja por la curva facial justo ahí. Te pondrás mucho más rápido con esto a medida que te ahorcas y te das una idea de ello. Pero definitivamente es una de las formas más rápidas que creo que podemos mantener Shift aquí y a través para aislar estas cosas. Entonces lo que pasa es que, medida que consigues más de las piezas en su lugar, tienes mucho menos por lo que trabajar. Ahora mismo tenemos la piel aquí. Tenemos algunas partes de la placa de blindaje, probablemente colorearemos estas y plata como base. El cabello, algunas características separadas para la cara, pero eso es más o menos todo. Casi se podría decir que el escudo es una pieza entera. Con bastante rapidez hemos podido aislar estas partes. De nuevo, nos va a ahorrar una tremenda cantidad de tiempo ya que empezamos a pintar esto. Eso terminará esta lección. A continuación nos dirigiremos a la siguiente lección donde empezamos a hacer nuestras selecciones finales y luego tenemos todo listo para nuestra pintura. Vamos a seguir adelante. 11. Crear y guardar nuestras selecciones: Ahora antes de pasar a crear las selecciones finales, necesitamos aislar la armadura. Simplemente seguiré adelante y seleccionaré cada una de estas áreas con la herramienta de varita mágica sosteniendo turno para agregar a la selección. Vamos a golpear “Comando C”, “Comando V” y eso nos va a dar armadura, P por pintura. Yo quiero hacer querer asegurarme de que esto se llame Cape. Tienes ambas sorpresas. Desactiva esto. Tenemos cada uno de estos aislados, vamos a seguir adelante y usar eso para nuestras selecciones. Ahora, no te preocupes por crear una selección para eso de inmediato a menos que me encuentre necesitando volver atrás y volver a agarrar bastante esa selección. Adelante y hagamos aquí el blindaje de piernas, el área de la cadena de correo. Lo que queremos hacer aquí es volver a esto, asegurarnos de que se establezca una gran transparencia ahí mismo. Agarra G-pen, además también me aseguraré de que el anti-aliasing o aliasing, no estoy seguro de todo lo que realmente se dice, pero de cualquier manera, ojalá sepas lo que quiero decir ahí. Asegúrate de que eso esté encendido para que sepamos que tenemos una ventaja muy crujiente mientras hacemos esto. Recuerda que puedes ir al borde y luego cortas solo un poquito para aislar el borde de sangrar en esa siguiente pierna. A veces se puede hacer un bonito poste liso como ese también. Simplemente realmente depende de con qué te sientes más cómodo. Esta suele ser una buena manera de conseguir una buena línea limpia. El mejor modo que he encontrado para conseguir una línea limpia, porque me sale mucho esta pregunta, es o bien un poste rápido o un bonito poste lento estable. Después usando Command Z para volver atrás y hacerlo varias veces hasta que lo hagas bien porque como todo lo demás con el arte, la repetición es esencial para la perfección. Los llenaremos así. También vamos a necesitar ese poco de área aquí arriba en el brazo. Subiremos aquí y aislemos eso. Trata de hacer un buen bastón de barrido; estable, lento y seguro. Creo que vamos a tener que agarrarlo aquí porque no queremos cometer el error del morado no agarrar, pero podría enumerar. Vamos a probarlo muy rápido. Sí agarró sólo esas áreas, así que creo que vamos a estar bien. Llenemos esa zona. Estamos bien. Sí se detuvo en ese morado. Esa es la otra cosa que puedes usar los colores de transición siempre y cuando haya suficiente contraste ahí y vaya a funcionar. Ahí está nuestra cadena de correos. No los vemos en el otro brazo. Lo cual me gusta tener algunos valores bastante asimétricos de todas formas, no sé que lo hubiera tenido en la alarma, pero así está nuestra cadena de correo. Golpeé “Comando C”, “Comando V”. Recuerda que la textura está en una capa diferente en sí misma. Simplemente queremos aislar ahora mismo la zona llana subyacente. Vamos a llamar a esta cadena de correo. Es mantener esa transparencia en vivo, que también es genial, porque ahorra un paso. Comando D para anular la selección. Tenemos la piel. Tenemos partes del escudo, la espada. Vamos a hacer el pelo muy rápido. El cabello, ¿tocaba el brazo? Ahí lo hace. Vamos a usar un color diferente. Estoy pensando en darle un cabello blanco plateado. Al parecer estoy en la capa equivocada. Siempre estar al tanto de tus capas, por supuesto, por aquí. De nuevo, ya que sabemos ahora que se va a chocar con ese morado. Recuerda si no lo hace y sangra más allá mientras haces esto, es porque probablemente cortarás la capa morada y podrías estar mirando la capa flotante de armadura morada. Tienes que estar realmente al tanto de estas capas a medida que haces esto. Pero de nuevo, está chocando bastante bien con ese filo. Vayamos a aquí. El pelo viene delante de ellos cuello así. Voy a dibujarlo a través de eso. Deberíamos tener este filo para guiarnos, para protegernos, ahí mismo. Vamos a tratar de llenar eso ahora. No hay problema. Ya ves cómo realmente empieza a volverse aún más rápido si dispones el trabajo lo suficientemente bien. Por ejemplo, sólo deberíamos tener que llenar justo por aquí ahora. Esto debe seleccionar simplemente bien o llenar simplemente bien. El film, el selector prácticamente trabajando en el mismo sentido. Haremos la selección del cabello, sostén “Shift”, agarra el carro “Comando C”, “Comando V”. Este será cabello, papel pavimentado. Comando D para anular la selección. Si apagamos esto tenemos el pelo, tenemos el correo de cadena que actualmente lo ven porque está coloreando en luz ahí mismo. Ya podemos empezar a trabajar en el escudo y la espada. Creo que para estos, puedo hacer un borde perimetral. Pero de eso se trata. No me voy a preocupar demasiado por nada más del escudo. Incluso estas pequeñas bandas de brazo que van allá van a ser bastante fáciles de pintar. Escojamos más de un rojo parduzco para el escudo. Asegúrate de que estamos de vuelta en esta capa. Yo sólo voy a pasar por esta zona aquí. Yo sólo quiero hacer esta pequeña separación de estas partes, si rotamos. Entonces aquí mismo, porque los colores son los mismos, tenemos que separar eso. Eso debería ser bueno. Vamos a probarlo ahí mismo. Probablemente no porque llegamos a separar la otra parte aquí. Traigamos esta línea hasta aquí. Llenemos esto. Básicamente, queremos separar el metal del borde exterior. Eso debió haber hecho eso, vamos a comprobarlo. Cuando visualizamos, puede agarrar bien, y que debe haber bueno. Entonces esa es la zona del escudo medio que yo quería. Selecciona ese Comando C, Comando V. Llamémoslo escudo interior, y Anule la selección ahora, esta siguiente parte debería agarrar, ya que este color no parece dirigirse justo ahí. Vamos a acercarnos un poco. Asegúrate de estar solo en el lado seguro. Vamos a hacer esto más de una plata grisácea o algo así. Todavía no estoy del todo seguro en este punto. Yo quiero mostrar cómo vamos a volver a la diapositiva. Yo quiero mostrar cómo, no necesitarás preocuparte realmente por eso. Es decir, siempre es bueno saber qué colores vas a usar. Se desea definir alguna paleta antes de empezar para obtener la máxima eficiencia y calidad del trabajo. Pero es tan fácil cambiar los colores a medida que avanzas por aquí que realmente no tienes que preocuparte demasiado por ello. Está bien, así que ahí está la parte exterior del escudo Comando C, Comando V y escudo exterior P para el dolor. De acuerdo, ahora estamos más o menos ahí, nos estamos acercando realmente. De nuevo, podrías simplemente saltar directamente y empezar a pintar. Esto es sólo ser un poco más meticuloso. Pero la razón por la que me gusta hacer esto, y creo que es tan importante es que te permite realmente detallar el trabajo y realmente te permite solo enfocarte en el trabajo de pintura. No hagas esto, solo tienes que estar mucho más consciente de tus bordes y métodos para pintar a través del trabajo y cosas así. Pero en realidad solo depende de qué estilo prefieras. Creo que por aquí, solo sigamos adelante y tomemos esto solo para mostrarte que hay muchas maneras de crear estas selecciones. Podría simplemente dibujar por aquí bastante rápido. Selecciona toda esta zona. Sostén escudo, de verdad, podría llenar esto. Te mostraré otra forma en que podrías hacer esto. Podrías simplemente llenar esto. Asegúrate de volver a esa capa original. Sólo va al filo. Por lo que la selección sólo nos permitió contener en esta área. Esta falta de transparencia contiene la otra área. Golpea Comando D para Anular selección. Ya podemos llenar más o menos toda esta zona media. Sin tener en cuenta o no quieres que la línea parezca que está ahí, el contorno, pero no es demasiado eso. Entonces todo lo que tenemos que hacer ahí realmente rápido es simplemente llenar esta zona justo ahí. Entonces eso debería contener el resto de este borde solo vuelve a comprobarlo. Simplemente es bueno pensar en todas estas cosas diferentes para que realmente puedas maximizar la forma en que creas tus selecciones y tus rellenos. Obviamente puedes saltar justo aquí y pintar esto. Ahí está esa parte de la espada con bastante rapidez. A ver, por la empuñadura, probablemente sólo tendré todo esto como una capa más. Vamos a hacer un más oscuro en comparación a casi es considerablemente más oscuro. Debe seleccionar bien. Entonces sigamos adelante y llenemos esto y esto. Entonces seguiremos adelante y separaremos estos. Ahora, ya que hay una comparación lo suficientemente oscura, ve que fue realmente fácil seleccionar estos de forma independiente. Realmente se podría decir incluso, hacer el argumento que podrían estar en la misma capa. Pero si no quieres que vuelvan a ser justo, Comando C, Comando V. Sólo llamaré a esta cuchilla. Trata de mantener las palabras cortas para que puedas verlas todas sin tener que estirar las capas y ocupar más espacio. Sólo recuerda que puedes mover cada uno de estos de esta manera. También puedes arrastrarlos de forma independiente puedes soltarlos donde quieras uno al lado del otro. En realidad la forma en que eran. Algo así de todos modos. Ahora sigamos adelante y tenemos la cuchilla ahí, Comando D a D selecto. Agarremos el mango. Al igual que ese Comando C, Comando V, y simplemente llámalo un mango. Ahí vamos. Ahora tengo al personaje completamente separado. Podríamos realmente entrar ahí y decir que queremos separar los ojos, los labios y en realidad podemos hacer eso mientras pintamos. Simplemente podemos pintar nuevas capas encima de éstas porque a veces ha sido oficial pintar los ojos en una capa separada y los labios. Puedes agregarla de ciertas maneras y eso te lo mostraré. Entonces pasa eso. Nos limitamos a tomar el fondo. Deberíamos poder abandonar. Supongo que aún tenemos que aislar la piel. Vamos a hacer eso muy rápido. Deberíamos poder simplemente agarrar la piel ahora de forma independiente ya que hay tantas otras separaciones de color. Sí, agarrado con bastante facilidad y solo necesito esa parte superior de la oreja justo aquí. Vamos a turnos. Fue entonces cuando puedo agarrar tan bien como esperaba. Pero podemos editar eso. Entonces voy adelante y voy con eso. Entonces me limitaré a acercar aquí. Toma la tecla MAC de selección que están para rotar, y simplemente limpia esto muy rápido. Entonces sostenga ALT. Voy a agarrar justo por aquí. Deberían haber probabilidades trabajo ahí. De acuerdo, la mayoría de nosotros seleccionamos apropiadamente. Aguanta todo, deshazte de estos pequeños artefactos y si vas demasiado lejos como lo hice ahí mismo, sostendrás turno y retrocederás en la otra dirección. De acuerdo, haga doble clic aquí para enderezar el lienzo. Ahora podemos golpear al Comando C, Comando V y solo llamaremos a esa piel. Ahí vamos. Entonces ahora si quitamos la visibilidad de ese fondo, esa es nuestra capa original para salvaguardarnos. Se puede ver que tenemos algún trabajo de borde que falta básicamente del contorno y el boceto original. Cosas así. Pero esto será realmente fácil de arreglar de todos modos. De hecho, vamos a tener que pintar a través de mucho de eso sin importar y mucho de esto es como justo por la forma en que hemos dibujado y pegado bordes. Pero ya veremos que será una solución bastante fácil. Por ahora podemos dejar esa capa de fondo en su lugar. Podemos dejar caer una capa más aquí atrás. Simplemente llama a esto cielo de fondo. Sólo tomemos un poco de tono púrpura, un poco más oscuro, y un poco diferente de lo que ya hay. Dejemos eso dentro, y eso nos da nuestra versión aplanada lista para salir. Ahora vamos a empezar a aprender algunos afectos de dolor. Entonces vayamos a la siguiente lección donde empezamos a dar vida a esto. 12. Usar múltiples selecciones: Ahora antes de meternos en pintar partes de la armadura y cosas así. Quiero mostrarte un consejo más rápido sobre la transformación de malla y realmente sobre la edición de múltiples objetos en la escena. Tenemos todas estas capas y la mayoría de los programas sólo van a poder agarrar una capa específica y trabajar a partir de eso. Solo he encontrado que esto funcione en este programa, que es una característica fantástica. A ver, necesitamos cambiar algo. Una de las cosas que me molesta es realmente la forma de la placa inferior aquí, simplemente no se ve tan dimensional como un código. Una de las cosas que quiero mostrarles es si voy a seleccionar un área. Ahora anteriormente en la mayoría de los programas fuera tienen que seleccionar un área, moverla. Tendré que preocuparme de que no mueva la línea trabaje con él. Tendría que editar primero el trabajo de línea tal vez y luego pintar tirarlo de nuevo. No es una enorme reducción en el tiempo o cosa [inaudible] que consume mucho tiempo, pero puede llevar tiempo hacerlo. Pero lo que es realmente ordenado es que en realidad puedes ajustar múltiples capas aquí. Lo que voy a hacer es aislar sólo esta zona. Probablemente sea una buena idea hacer esto mientras todavía estás relativamente en el escenario plano, si no y por pisos me refiero a colores sólidos ahí. Pero si no, aún es factible solo tienes que usar más de una máscara rápida y hablaremos de eso más adelante. Yo quiero doblar esto hacia abajo, quiero más de una banda aquí y quiero este un lado arriba, pero voy a hacer cada sección a la vez. Lo que quiero hacer es agarrar esta capa y todo lo arriba manteniendo presionado Shift y haciendo clic en la parte superior. Ahora va a afectar cada capa ahí dentro. Voy a Editar, Transformar, Transformación de malla y probablemente sólo empezaré con un par de vértices y a ver si puedo conseguir que esto haga lo que estoy buscando. Yo quiero inclinar esto tal vez un poco más. De verdad quiero poner algo de curva en esto y también tratar de empujar el efecto de que está redondeado alrededor del personaje para no lucir demasiado plano. Sólo estoy tratando de ajustar eso. Realmente para minimizar la división que se ve ahí, trabaje tanto como sea posible en las manijas interiores. Simplemente se va a dividir en los mismos bordes. Ahora si yo fuera a tirar aquí abajo, no debería dividirse porque se va a solapar el color existente. Empiezas a tomar más conciencia de lo que esto va a hacer antes de que suceda, pero como cualquier otra cosa practicando. Si me muevo aquí, también podría inclinarlo un poco para mantener esa línea en marcha. Pero en realidad no es tan grande de un trato y te mostraré por qué en un segundo ya que llego esto más a lo que estoy pensando. Estoy pensando que es algo así, un poco más dimensional por aquí, así que es una curvatura allá. Hit Enter, va a tomar un segundo porque en realidad está afectando a todas las capas. Ahora lo que ha pasado es que lo ha movido todo hacia abajo, pongo esta pequeña línea aquí. Pero eso es realmente fácil de arreglar vuelvo a la capa de piel, desconecto la transparencia de luz, agarro el pin G, sostén Alt para obtener el mismo color de piel y solo lo relleno, simple como eso. Incluso si no hace un par de áreas, solo vas a volver a cada capa, llenarla y saltarte de vuelta a ella. Pero lo que se hace, se movió el trabajo de línea con él. Mantenía todo unido, todo el camino hasta igualar la capa de fondo. Se puede ver ahí mismo si desactiva eso, la capa de fondo también necesita ser arreglada. Pero realmente sólo esa escena que creó así que eso es realmente fácil de arreglar y luego luz transparencia otra vez y estamos bien para ir. Realmente recomiendo acostumbrarme a esa herramienta porque hay muchas maneras de editar tu trabajo y guardar cosas. Cuanto más descubras cosas como esta entonces puedes detener algo que se dirige en la dirección equivocada y arreglarlo. Cuanto mejor saldría tu pintura y menos frustrada te pondrás a lo largo del proceso de la misma. No te sentarás ahí y mirarás algo y dirás : “Oh Dios mío, cometí este enorme error”. Después te saca de la zona de querer terminar el cuadro. Pero con el arte digital hay muchas maneras de editar, así que realmente emplean la transformación de malla. Recuerda que realmente puedes trabajar a través de todas estas capas y hacer ediciones con bastante rapidez. Si bien estamos aquí, quiero mostrarte otra cosa genial una forma editar a través de las múltiples capas para que veas que aún están seleccionadas. Adelante y agarremos vamos a ver la pierna aquí, la malla y esta parte. Básicamente pudimos agarrar a los tres juntos, necesitamos aislar esta zona. Vamos a tomar y mantener Alt drag por aquí. Esto va a requerir un poco de limpieza. Pero sólo quiero mostrarte de nuevo cómo puedes salvar las cosas si lo estás viendo yendo en la dirección equivocada. Ni siquiera estoy seguro de que nos quedaremos con éste, pero quiero mostrarte que realmente quieres estar abierto a todas las ediciones. Asegúrate de que todo está seleccionado bastante limpio, y de nuevo va a afectar a cada uno de esos juntos. Vamos a golpear al Comando T y queremos inclinar esta pierna atrás y vamos a conseguir algunos artefactos, otra vez que vamos a tener que limpiar. Bueno, vamos a traer esta pierna de vuelta. Veamos por alguna razón parece que no agarró la malla correctamente o color oh, ya sabes lo que es. En realidad está agarrado pero está afectado por la capa de capa, que es debería quitar eso también. Pero lo resolveremos. Vamos a golpear Entrar ahí, ahora el morado va a ser de fondo. Estamos conscientes de eso, pero estamos haciendo sangrar la capa al frente, eso es lo que es. Lo que vamos a hacer es que vamos a traer la capa todo el camino de vuelta, porque de todas formas debería estar en la parte de atrás. Ahora una solución fácil para parte de esto es solo tomar la capa del cabo apagará la transparencia de la luz. El cabo va a terminar detrás del personaje de todos modos. De verdad podemos suponer que va a pasar todo el camino por aquí y sólo vamos a llenar eso. Eso soluciona mucho el problema, obviamente tenemos donde las piernas se encuentran con la armadura. Vamos a saltar a la capa de piel, selecciona eso. Vamos a dibujar justo por aquí, llenar eso, esos se van a unir para que realmente no necesitamos preocuparnos demasiado por eso. Entonces la armadura probablemente va a hacer algo como que se trata ahí mismo, pero vamos a arreglar eso también. Simplemente agarraremos la armadura, agarraremos este color y solo eliminaremos la sombra. Tenemos que asegurarnos de que la transparencia de la luz esté apagada. Lo que pasará es que no se puede dibujar fuera de ese confinamiento si la transparencia de la luz está encendida. En realidad, no necesitábamos llenar esto y eso parece una sombra, pero en realidad es el fondo. Tenemos que asegurarnos de que eso no interfiera con nuestra pintura. Pero ojalá puedas ver que es bastante rápido y fácil saltar aquí y hacer esto. Lo más grande es recordar quitar la transparencia de la luz. Usa el mismo color correspondiente para mantener todo intacto. Tendremos que ajustar la textura también, pero no mucho. Realmente podríamos hacer trampas y simplemente bajar un poco al personaje. A ver si eso mejora en absoluto las encuestas. Esa es probablemente la cosa más complicada es cada vez que haces cambios como este, realmente tienes que dar un paso atrás y : “¿De acuerdo fue para mejor, para peor?” Ahora no creo que hayamos dado demasiados pasos para hacer esto, pero vamos a comprobar si golpeamos el Comando Z lo suficientemente rápido. Podemos o no ser capaces de volver a ella. Ahí están las encuestas antes de que comenzáramos algún cambio y luego Comando Y. Hasta que llegas a no hace más cambios y creo que eso fue todo ahí mismo. Creo que se ve un poco más dinámico, no se ve tan estático. Tiene más de una postura imponente sobre ella, así que creo que iremos con eso. Nuevamente, una de las cosas que puedes hacer saltando y poder trabajar a través de todas estas capas a la vez. Que incluso después de segmentar todo el trabajo así, aún puedes entrar ahí y hacer algunos cambios bastante significativos. Ahora sí tenemos que recordar que si desactivamos estos, la capa de fondo, la base de caracteres original va a estar un poco apagada. Pero de nuevo, no va a ser complicado editar eso o arreglarlo si lo necesitamos. Pero probablemente ni siquiera lo necesitaremos. Simplemente vamos a estar trabajando fuera de estas capas de aquí en adelante. Ahora pasemos a la siguiente lección donde hablamos y empecemos a añadir efectos de pintura digital a nuestra armadura. 13. Iluminación en la armadura: Ahora vamos a empezar a pintar la armadura, así que subamos hasta aquí. También vamos a asegurarnos de vivir la transparencia en las otras que ajustamos en la lección anterior, pero vamos a armar. Ahora, realmente no quería que la armadura fuera morada. De verdad estoy disparando para más de una cosa de acero, gris azulado, plata. Pero esencialmente usé el morado sólo para llevarnos a nuestras capas segmentadas. De hecho lo pensé después de un rato mirándolo y quería hacerlo morado, pero en realidad esa no es la intención. Tan solo para llevarnos de vuelta a un gris, sólo podemos ir a Corrección Tonal, Tono/Saturación, y simplemente matar la saturación. Arrastras eso todo el camino hacia la izquierda, pega Ok. De verdad te recomiendo que empieces desaturado de todos modos. Se ve muy saturado con todos los colores planos que agregué. Pero lo que tiende a pasar si trabajas demasiado saturado, es realmente difícil volver a veces. Supongo que no es difícil porque hay muchas herramientas para editar, pero es un mal hábito entrar. Empecemos con un poco de fuente de luz y solo pintemos aquí. Estoy usando el pincel de pintor liso y es solo básicamente el cepillo de acuarela suave que viene con este programa, y me aseguraré de que tengas acceso a cualquier pincel solo para que te resulte mucho más fácil seguir. Pero esencialmente, todo lo que quiero hacer es meterme en alguna fuente de luz y pensar en cosas como la luz de rebote aparente. Obviamente, tengo transparencia de luz la cual necesita ser puesta ahí mismo, así que no salgo fuera del borde de la obra ahí, para poder hacer la iluminación de borde muy rápidamente. Simplemente descifraré algunos puntos de partida generales. Yo quiero pensar en los cambios de avión y ponerlos en su lugar. Al igual que por ejemplo, aquí hay un punto afilado en la placa del pecho, por lo que probablemente va a ser un poco de cambio de avión y una mayor fuente de luz por un lado. Yo sólo voy a tirar eso ahí ahora, y luego probablemente va a haber un poco de sombra por aquí. Me aseguraré de llevar la luz a este lado un poco más. Generalmente lo que hago aquí es que solo meto un poco a la luz aquí y allá. Es de color pero es ligero. Siempre estoy pensando en ambos juntos, color es tipo de cosa ligera. Tan solo entra ahí y averigúlate dónde podría estar golpeando la fuente de luz. Entonces solo maniobra desde ahí. Siempre puede ser algo complicado de averiguarlo, pero solo toco algunas cosas y luego lo mezclo. Ahora, lo ordenado de este pincel es que puedes aplicar una cantidad decente de pintura, y simplemente yendo suavemente alrededor del borde, puedes mezclar eso alrededor, para que puedas hacer algunos efectos realmente aseados. Digamos que quieres un borde duro en un lado y un borde suave en el otro. Es tan simple como presionar con fuerza hacia abajo por lado y aumentar un poco el tamaño del pincel con las teclas del soporte, y solo están empujando esa pintura alrededor, y puedes designar ese tipo de transición. Hay muchos efectos que empiezas a emplear cuando pintas digitalmente. Pero realmente se reduce a una serie de sombras de borde suaves y duras. Obviamente solo hay montones y montones de cosas que entran en ella, como la teoría del color y la composición y solo la lista sigue y sigue. Pero esencialmente, si puedes pensar hacia dónde van el borde duro y las sombras de borde suave, puedes atravesar mucha información, pasas por mucho de tu pintura de esa manera. Otra cosa es, es entrar realmente en el hábito de poner en múltiples colores. Ya ves en este momento, estoy trabajando fuera del color base con el que empecé y solo alguna fuente de luz y estoy tratando de colocar, pero necesito ponerme rápidamente en algunos otros colores porque si no, simplemente no quieres estar en el hábito de solo haciendo dos colores primarios principales y cualquier cosa. Nunca se verá realista de esa manera. No sé si hay un número establecido que puedas equivaler y decir, vale, todo necesita al menos cinco colores o más. Pero yo diría justo aquí del lado de más en lugar de menos. Si miras algo y pensarías que puedes salirte con la tuya con un par de colores, agrega una pareja extra ahí dentro y mira qué pasa. Por ejemplo, con esto, tenemos este efecto grisáceo verdoso. Ahora quizá quiera añadir sólo un poquito más de un azul. Yo quiero mantener eso bastante desaturado, pero quiero un poco de ese azul ahí dentro, y eso podría tomar algo así como un cepillo suave. Vamos a intentarlo. En primer lugar, vamos a probar el modo normal y simplemente echar un vistazo a las áreas de tono medio un poco, ver cómo reacciona eso. Entonces quieres usar estos modos de mezcla para realmente ayudarte a poner rápidamente cosas ahí. Se puede decir, bueno, tomemos el mismo color y probarlo con superposición. Generalmente la superposición va a saturar la zona. Si configuro el modo combinado, perdóname si lo llamo modo blending, eso es en realidad lo que se llama en Photoshop, y estos son programas muy similares. Pero llamémoslo modo combinado y pongámoslo en, primero hagamos multiplicar. Multiplicar suele tomar cualquier color junto con este color y oscurecerlo. Eso es lo que vas a ver aquí. Esto es genial para agregar contraste, pero aún así agregando solo un poco de color a medida que lo haces. Se puede ver que está sacando un poco de ese azul de ahí dentro, además de oscurecer esa zona. Es bueno para redondear las formas. Ahora, tenemos que tener en cuenta es cuando áreas como estas dos partes de la armadura se cruzan, puede que quieras aislar simplemente dibujando una selección rápida por ahí donde golpea. Ahora si estoy tratando de pintar esta zona, eso es lo que he designado. Si quiero aislar este borde para el brazo, entonces me toca Comando Shift I. También puedo llegar a eso por selección invertida ahí mismo. Entonces ahora acaba de tener esta zona aquí, con el brazo seleccionado, así puedo cepillarme en alguna sombra allá, empezar a conseguir esa profundidad entrar ahí así. Maneras realmente rápidas de aislarlo. De nuevo, tenemos ese contenedor de la transparencia de la luz, así que no pinto en las otras áreas. Golpeamos D para anular la selección. Si te encuentras volviendo a esa zona varias veces, entonces es cuando solo dejas esa selección arriba y solo vas a la selección, conviértes a la capa de selección, haz doble clic aquí, y llamemos a esto, brazo inferior seleccionar, o algo descriptivo, y solo haremos selección, selección brazo inferior, y luego solo arrastraremos eso a tu capa o grupo de selecciones. Entonces recuerda, no necesitas el brazo de visibilidad con estos, y solo puedes hacer doble clic y Comando D para anular la selección. Volver a la armadura. ¿Dónde estamos? Aquí mismo. Ahora otra cosa que puedes hacer, bueno, pongamos un poco más de color aquí. En realidad pinchemos el color, para que estemos obteniendo un poco de efecto. Hay un color de agua de borde borroso, intentemos eso, y hagamos un poco de un color diferente por completo. Lo que realmente quieres tratar de hacer es realmente mezclar las cosas. Simplemente practica tirar diferentes colores ahí dentro y ver lo que se te ocurre, sobre todo al principio del proceso de pintura porque todos modos vas a hacer tanta pintura por encima de la parte superior, que realmente no va a importar. No estás lastimando nada dramáticamente al hacer esto, y realmente quieres averiguar qué pasa cuando introduzcas otro color a tu trabajo de pintura y qué hace comparativamente a lo que ya hay. Nuevamente, toda esa experimentación, que es esencial para descifrar cosas nuevas y sacar el máximo provecho de este tipo de trabajos. No cavar totalmente eso, pero creo que le tiene un poco más de efecto. En realidad quiero grunge el metal a medida que voy, y tengo diferentes pinceles como uno para puntear, uno para múltiplo para puntear, algunos para arañazos y cosas así, y todo eso realmente agrega sabor a cosas como la armadura. Ya ves que no es demasiado impactante, realidad no lo está cambiando drásticamente, pero está agregando un poco. En este punto, quiero empezar a sombrear algunas áreas, sacando algo de la profundidad de lo que quiero ver en este material. Voy a entrar aquí y hacer algunos de los segmentos. Vamos a recoger algo más oscuro ahora, y realmente mostrar algunos de los descansos en el material, y en realidad voy a traer este slider de vuelta al azul. Otra cosa a tener en cuenta es cuando estás haciendo estas sombras y estos pequeños detalles y cosas así, puede que no pienses que la posición en el deslizador exterior importa mucho, pero realmente sí. Aunque tu trabajo con lo que crees que es negro o gris realmente oscuro, si tiene un toque de este otro color, surtirá efecto, por lo que queremos estar al tanto de dónde está eso en ese deslizador también. Ahora, la otra cosa es como estás tratando de construir en sombras de borde duro, otra forma en que puedes hacerlo, aparte de usar el pincel y luego mezclar es de nuevo, solo tienes que usar la herramienta Selección para que puedas agarrar algo como justo por aquí y luego tal vez incluso un cepillo suave, y vamos a configurar esto para que se multiplique, y podrías simplemente echar un vistazo por ahí, y puedes conseguir ese pico con bastante rapidez. Si golpeo deseleccionar, lo ves agregar más de una cresta ahí. Si bien esas selecciones ahí, podría volver a golpear Command Shift I, podría ir a un punto culminante, cepillarlo con [inaudible], y seleccionar uno de los colores más brillantes de esta gama, y puedo sacar el punto culminante de ese otro lado realmente rápidamente, y luego pan hacia fuera, pan de vuelta para revisar el trabajo. Simplemente hago pequeñas cosas así para empezar a construir un poco más de profundidad a medida que avanza por esto. Volver a los aspectos más destacados. Voy a rebotar de ida y vuelta de los reflejos a las sombras, y a medida que tengamos suficiente de esta información en su lugar, comenzaremos a borrar de nuevo el trabajo de línea. Se va a poner este otro, sólo revisando para ver de dónde estamos sacando el morado. Probablemente eso se ve un poco mejor. También vamos a tener que pintar a través de la línea de trabajo, pero eso llegará un poco más tarde. Yo sólo estoy consiguiendo algunos como fuente de luz y ahí llegué a pensar en lo reflexiva es la superficie, ¿cuánta luz rebota vamos a conseguir? ¿ Dónde están los bordes del material? A medida que el material va hacia arriba, arriba y alrededor, ¿dónde están realmente sentados los bordes? Creo que la inclinación natural es simplemente trazar alrededor de todos los bordes y decir: “Oh todo tiene este borde redondeado a un lado”. Ese es un buen punto de partida, pero entonces también hay que tratar de averiguarlo. Déjame encontrar un buen ejemplo tal vez aquí mismo, tal vez haya un pequeño pico o algo aquí mismo. Probablemente va a haber un pico a la forma en que baja de esta manera. Es encontrar estos otros bordes y realmente pensar en la dimensión un poco más allá que se puede sacar de ese trabajo de pintura, eso creo que es realmente importante. Porque de nuevo, sólo meterse en el hábito de dar vueltas por cada borde y agregar un punto culminante no va a ser suficiente para que realmente se vea realista. Llegaste a realmente tratar de empujar la profundidad un poco más allá. Volvamos a un pincel oscuro. Volvamos a nuestro pintor suavizado, solo es realmente como probablemente con lo que voy a hacer la mayoría del trabajo de pintura o un poco menos ese azul así que estoy puesto de esta manera. Todavía está un poco más oscuro. Otra forma de hacer esto también es como sobre oscuro en muchas de las áreas sombreadas para empujar realmente el contraste y luego siempre se puede mezclar de nuevo. Con cualquiera de estas cosas, nunca está puesta en piedra y realmente puedes empujar y tirar hasta llegar a donde quieres estar con ella. Quería encontrar algunos de estos bordes, que pueda destetar este pincel realmente muy abajo, casi usarlo como un lápiz aquí. Estoy constantemente usando las teclas de corchete en el teclado. Yo soy zurdo, mi mano derecha siempre está en ese teclado, maniobrando las teclas. Creo que cuanto mejor consigues con estas cosas, más tendes a usar los comandos de atajo y enfocarte menos en los menús y cosas así. Voy a meter aquí una sombra bastante pesada o probablemente tomado sombra por un lado, y luego traer un poco de esa fuente de luz al revés para que pueda aguantar todo, agarrar ese color original y pintar de nuevo de esta manera sólo para conseguir un poco de esa fuente de luz y los mezclan de ida y vuelta, así como así. Vuelve a seleccionar el color oscuro, agarra el punto más oscuro que hay. El otro gran cosa es que a medida que obtienes suficiente de esta información y lugar, tu paleta realmente sólo se convierte en la pintura existente. Está bien así que volvamos la cacerola. También quieres revisar realmente tu trabajo desde la distancia tanto como sea posible. Muy bien, así que probablemente podríamos usar más del trabajo de pintura dentro de esta zona para conseguir un poco más de estos bordes definidos. Creo que al principio eso es realmente lo que estoy haciendo es que sólo estoy tratando de definir los bordes, averiguar la profundidad general del mismo. Poner alguna fuente de luz, ponerla en marcha y luego llegamos a pensar en cosas como la textura. También llegamos a seguir detallando, pero queremos averiguar cómo va a ser realmente esta superficie. Simplemente trataré de averiguar la profundidad de estos segmentos. Presionando más fuerte para más pintura y casi como el peso de mi mano, pero un poco de presión para mezclar, pero no mucho. Asegúrate de poner algo de sombra debajo de casi todo, como solo quiero asegurarme de que todo tenga al menos un poco de profundidad. Ahora en este punto, déjame conseguir un poco más de sombreado aquí, pero estamos casi listos para empezar a probar el agua con el cepillado hacia atrás algunos de los trabajos de línea. Después de borrar parte de ese trabajo de línea en esa máscara, ver el ajuste se sostendrá por sí mismo. De verdad hay suficiente información aquí donde podría simplemente deshacerme de ella y empezar a pintar. Pero si eres, de nuevo, más tipo de estrés con este, si aún eres un poco más nuevo en la pintura digital, entonces tal vez quieras dejar tu línea de trabajo en más tiempo para realmente ponerlo todo en su lugar, pero se convierte en una cosa de confianza. Ahora, lo único que no me gusta hasta ahora por donde estoy con esto es que realmente tengo que meterme en alguna varianza más a la forma en que estoy sombreando. Es todo un poco demasiado monótono y demasiado llano, pero ahí es donde la textura realmente debería sacarla. La textura es como una gran parte de conseguir que la armadura se vea bien en mi opinión. Ahora hagámoslo demasiado pronto, tomemos el conjunto de sombras para multiplicarse. Vamos a redondear algo de lo que tenemos aquí, sólo haciendo esto. Verías algo de ese color sigue siendo evidente incluso en pintar encima. Se puede ver algo de ese marrón inicial que agregamos ahí dentro, rojo parduzco. Se ve mucho más animado aquí de lo que hace aquí donde no es aparente. Es sólo que realmente una buena idea meter esas cosas ahí, pero multiplicar es una manera realmente genial de aplicar sombras. Yo uso bastante ese modo de mezcla. De acuerdo, volvamos a buscar y ver cómo se está juntando esto. Creo que está empezando a funcionar. Sí, así que sigue siendo una buena cantidad de textura, todavía necesita mucho, pero está llegando ahí, estamos construyendo hasta el proceso. De acuerdo, entonces necesitamos algo de textura, necesitamos algo más de una fuente de luz más brillante. Ahora, forma rápida de caer en una fuente de luz estará usando mucho esto también. Es un glow dodge o add glow supongo, pero glow dodge es el que típicamente usaré. Seleccionaré un poco de color, generalmente, algo más brillante que lo que hay aquí. Es solo una forma realmente rápida de darle un brillo o resplandor agradable. Es realmente genial para armaduras obviamente porque vas a conseguir estas pequeñas fuentes de luz especulares aquí y allá, rebotar luz y todo eso bueno. Así que manera realmente fácil de hacer eso. Estaremos haciendo mucho esto a través de la pieza, pero tenemos que tener mucho cuidado con esto, un efecto tan poderoso que realmente no quieres exagerar. Es realmente fácil exagerar esto. Voy a tratar de luchar contra el impulso, pero sólo se ven tan jodidamente cool que sólo quieres ponerlo en todas partes. Pero sí, efecto realmente limpio y vamos a sacar mucho de la armadura con esto. Ahora incluso hago como pedacitos de luz rebota aquí y allá y cosas así. Realmente reventar la especularidad de este material. De acuerdo, así que terminemos esta lección y vayamos a la siguiente, aplicamos un poco más de texturizado y tratamos de conseguir esto un poco más refinado. 14. Aplica textura y color a la armadura: Ahora vamos a empezar a agregar algo de textura a la armadura. En realidad ya empecé a hacerlo, ya que intentaba mapear el proceso, y en lugar de crear una nueva capa, agregué a la capa existente. Yo quiero mostrarte. Obviamente se puede hacer eso, pero también hay otras formas de hacerlo, así que no es tan destructivo de un enfoque porque una vez que se hace esto, que mezclar hacia fuera o más suave, y en esto seleccionaremos un pincel suave, pintarlo volver a salir. Una forma de hacerlo que no es destructiva y un poco más indulgente para poder retroceder y, adelante obviamente, es seleccionar de capa, crear selección. Eso nos va a dar una bonita selección perimetral. Consulta cualquier artefacto como aquí mismo que tenemos probablemente de cuando estábamos haciendo ese trabajo de edición. Simplemente mantenga presionado Shift, seleccione eso, y en realidad lo puede ver justo ahí. Entonces lo arreglaremos a medida que vayamos, pero no un gran problema. Sólo asegúrate de que sea más o menos una selección perimetral. Entonces ahora vamos a agarrar un pincel de punteado. Tienes algunas en las herramientas de aerógrafo. Tengo uno justo aquí que va a estar usando. Nuevamente, les pondré estos a su disposición. Lo que quieres hacer es crear una nueva capa por encima, y ahora lo que pasa es que puedes usar los modos combinados por aquí para ayudar a aplicar el efecto. Entonces voy a empezar con la oscuridad, y sólo voy a entrar aquí, y empezar a aplicar algo de este efecto sobre esa capa flotante. Con punteado solo realmente quieres variar el tamaño del pincel. Puedes ajustar el tamaño de partícula por aquí. Voy a empezar con este, y meterme un poco. También puedes variarla hasta solo por la intensidad en la que lo coloques en partes individuales. Tiendo a quedarme un poco más en los tonos medios a las sombras de donde va esto, y luego si hago algo en los reflejos, generalmente pintaré con una fuente de luz, y los reflejos, y los traeré de vuelta al revés. Por lo que muchas formas de hacerlo. Yo diría principalmente sólo para variarlo, y no hacerlo todo uniforme. Definitivamente no lo quieres demasiado uniforme. Se puede ver que empieza a agregarle un poco más de realismo, y un poco más de variación a la superficie para que no aparezca tan excesivamente lisa, y excesivamente simplemente plana en general, pero solo una manera realmente rápida de añadir un poco más de vida a la armadura. De acuerdo, digamos que es suficiente por ahora. Entonces lo encenderemos, y lo apagaremos, y veremos la diferencia, pero probablemente irías un poco más allá con ella. Probemos también un poco de partículas más densas. Entonces otra vez, tratando de conseguir un poco más de variación ahí dentro a medida que vamos. Entonces ahora una vez que eso está ahí, lo ves acaba de hacer un poco más de gradiente, no tan perfecto. Ahora si tomamos esto, podemos combinar este efecto con diferentes modos de fusión o modos combinados, debo decir, y de verdad solo quieres jugar con estos, y probar muchas cosas diferentes porque a veces ellos vas a dar resultados no tan impresionantes, y luego a veces te vas a golpear el clavo en la cabeza, y realmente ahorrar un cierto efecto que podrías estar buscando. Hay demasiados de ellos, yo diría que realmente memorizar. Definitivamente he memorizado algunos de ellos, y lo que hacen por mí. Los que utilizo predominantemente en se multiplican para oscurecer, esquivar el color, y añadir brillo para efectos de potencia, y efectos de iluminación. Overlay, uso bastante. Se ve que la superposición tiene un efecto bastante más dramático, y afecta más saturado. La luz suave y la luz dura a veces funcionan bien para los efectos de mezcla de color. Por lo que realmente solo tienes que rebotar a través de estos, y comprobarlos, y luego con el tiempo empezarás a ver qué funciona mejor para tu flujo de trabajo. A mí me gusta oscurecido ahí mismo, y en realidad me gusta multiplicar porque quiero un poco de contraste con ese efecto. Ahora mientras lo guarde como una capa separada, realmente puedo controlarlo otro grado, pero tengo que estar atento a mis capas obviamente. En este caso, no creo que vaya a ser una lástima, así que solo vamos a seguir adelante, y llamaremos a este puntito, y sólo lo pondremos por encima de la armadura. Sabremos que va a la armadura, y supongo que sólo para estar a salvo. Mejor seguro que lamentar. Aquí vamos. Entonces si empieza a ir intenso en cualquier área que estés trabajando solo tienes que crear otro grupo, e inmediatamente organiza lo que estás haciendo. Entonces ahora tenemos un poco más de información aquí. Todavía necesitamos salir adelante, y agregar más reflejos, y más sombras obviamente para que se vea más impresionante. Vamos a saltar de nuevo a la capa de amour. Te quiero mostrar que también puedes usar cosas como hasta un pincel de lápiz. Por lo que realmente no quieres meterte en el hábito de pensar que tienes que usar un cepillo para todo. Yo reboto alrededor de un montón de pinceles diferentes, y si no estuviera explicando tanto el proceso, probablemente estaría usando aún más, pero tiendo a pintar un poco diferente ya que estoy narrando, y tratando de explicar más del trabajo. Podemos entrar aquí con estos, y conseguir un poco más de definición en esos segmentos que estoy tratando de ver. Entonces con el pincel de lápiz muchas veces lo que voy a hacer es dibujar algunas cosas. Si se encuentran, obviamente tienes opacidad, y entidad cepillada con la que jugar, pero si se encuentran demasiado fuertemente, los volveré a mezclar, y te lo mostraré aquí en un segundo. Entonces digamos por ejemplo aquí mismo, quiero añadir una sombra. Entonces consigo un poco de esta sombra de corazón que quiero ahí mismo, pero ya que es un poco demasiado impactante para esa zona. Simplemente puedo venir aquí con el pincel de mezcla, y simplemente suavizar algo de esa transición, ese borde porque las texturas capa que fluye sobre ella no están destruyendo esa textura. Entonces es realmente ahí donde tienes que tener presente cuando fusionas las texturas en, porque cuando comienzas a mezclar, tu mezcla en realidad puede interferir con tus texturas. Esas capas son una gran manera de mantener eso intacto. Entonces aquí solo estoy tratando de limpiar el trabajo de línea un poco más antes de deshacerme de él por completo. Me aseguraré de poder ver muchas de estas transiciones aquí. De igual manera, puedo llevar esto a una fuente de luz. Puedo sostener Alt, agarrar la fuente de luz ahí. Pinta en algunos de estos destellos, y verás que hace un tipo de fuente de luz realmente fuerte con bastante rapidez. Entonces es bueno usar este pincel de vez en cuando, y después. Sólo recuerda que puedes pintar las cosas en, y luego apaciguarlo suavemente. No hay reglas. No hay manera correcta o equivocada, y no hay que nunca te hayas metido en una esquina con lo digital, todos modos nunca me siento así. Podría texturizar un poco con esto también. Entonces puedo practicar solo tirar un par de pequeños puntitos o lo que sea, y ver si funciona. Si no lo hace, acaba de salir de ahí, pero siempre experimento, y siempre probando cosas nuevas a medida que avanza por esto. Entonces otra vez, pensando en dónde están los bordes aquí, vamos a tirar unos pequeños efectos aleatorios allá, e incluso puedo lanzar un efecto más pesado como este, y luego simplemente tratar de mezclarlo hacia atrás, y alrededor. Por lo que muchas formas de hacerlo, y realmente quieren poner en estos efectos muchas maneras diferentes porque vas a conseguir un look más variado a tu trabajo de pintura. Se va a ver más interesante. En realidad siento que eso necesitaba estar más lejos. Seguiremos trabajando en eso. De acuerdo, entonces, ahora veamos si podemos deshacernos del trabajo de línea a través de la placa torácica aquí. Por lo que pasamos a esto ahora ten en cuenta que estamos trabajando con estas mascarilla que tienes que hacer click en esto. Si haces clic aquí, y comienzas a borrar, en realidad estás borrando el trabajo de línea de fila. De igual manera, en realidad puedes seguir agregando a, y cambiar tu línea funciona aquí, pero aquí estás trabajando con la máscara. Sólo recuerda eso, y no es muy notable. Por lo que tienes que asegurarte de hacer click en eso. Ahora cuando borre el trabajo de línea aquí, en realidad voy a probarlo también, así que no cometo el error. Digamos que llego a cerca ahí mismo. De acuerdo, espera un segundo. Asegurémonos de que regrese. Vamos a recoger cepillo más fuerte, lo normal, lo oscuro. Tiene que ser la oscuridad de todos modos. A ver si se cepilla hacia atrás. Vamos a intentarlo de nuevo. Vamos a borrar. Vamos a pintar. Es este cojinete volviendo y eso es lo que queremos. Vamos a borrarle toda la espalda. Más o menos se parará por sí mismo ahora. En realidad es solo ese proceso de construir lentamente hasta la pintura, borrando lentamente hacia atrás, asegurándose de que estás en eso. Asegúrate de que voy a dejar ese lugar un poco más, asegurándote de que estés en esa máscara, y eso es todo. Volvamos a la armadura y sigamos detallando esto y traemos esto más allá. Simplemente voy a seguir usando las mismas herramientas que he implementado. Lápiz para conseguir un poco de creación de líneas rápidas, sombreado, que también podría simplemente seleccionar el trabajo de línea existente y luego traer esto hacia adelante y fusionarlo hacia abajo. Pero en realidad prefiero redibujarlo para que sea más propensa a limpiar algo como lo hago de esta manera. Así como si veo una oportunidad para no dibujarlo y sólo pintarlo y luego me voy a ir con eso. Depende realmente de lo que prefieras. Hay muchas maneras de llevar el trabajo de línea al trabajo de pintura. Al igual que aquí mismo, cambiaré al color del agua lisa. Simplemente puedo echar un vistazo por encima de estas líneas y refundirlas, añadir un poco de sombra aquí. Después de que consigues suficiente de esta información en su lugar, como dije antes, empiezas a usar tu trabajo de pintura existente como tu lienzo obviamente. Simplemente empezarás a agarrar una fuente de luz por ahí y la tirarás y verás cómo funciona y tendrás que ir a las muestras de color, cada vez menos cosas para conseguir suficiente información en su lugar. Vamos a hacer mucho con, hay tantas maneras con la luz rebotada desde el fondo. Esa es la otra cosa que nos tira juntos después tengamos algo de esa información de fondo descifrada, algo de eso tendrá que ser traído al personaje, sobre todo a la armadura. Pero realmente todo, realmente quieres pensar la piel es [inaudible] como, el cabello, todo. Al agarrar otras áreas de la pintura y la pintura en ese mismo color, esas series de colores juntas, realmente comienzas a hacer que parezca que tiene más sentido y tiene más de un campo creíble. Puedo agarrar algo de esa oscuridad de ahí y usar eso para los segmentos. Yo quiero conseguir algo más de sombra en el fondo de estas manos y va a tener una sombra de gota de la espada. Va a tener una sombra de gota de los dedos. Más o menos todo esto probablemente estará en la sombra aquí. Yo sólo estoy trabajando hasta eso, tratando de averiguar a dónde iría la luz y a dónde no lo haría, y luego caer sombra aquí probablemente. No estoy haciendo muchas selecciones y sombras en este momento, pero definitivamente es algo bueno tener en cuenta que puedes usar la herramienta de selección para mezclar algunos efectos de borde duro estaremos haciendo eso también. Si quisiera usarlo aquí mismo, podría averiguar cómo podría verse la sombra de las manos. Dibuja eso en, y luego agarra algo así como un cepillo suave, “Más fuerte”, establece en “Multiplicar”. Yo sólo voy a cepillarme eso y se va a oscurecer el área existente. Nos va a dar un poco de ribete al otro, no sé si eso realmente se ve bien, pero es bueno probarlo. Va a haber zonas donde le va muy bien, en realidad ponerse mejor así o podría simplemente empujarlo así. Esto en realidad va a ser la empuñadura de la espada así que en realidad necesitaba editar eso fuera. Pero lo que voy a hacer es después de que pintemos esto, puedo copiarlo, traer una pieza ahí. Será una buena oportunidad para mostrarte cómo reutilizar tu propio trabajo dentro de la pieza. Ten en cuenta también con un cepillo suave, realidad puedes hacer una pintura completa solo con un cepillo suave. He visto a la gente hacer un trabajo increíble con él. Pero lo que hacen es bajarlo tan pequeño en ciertas instancias que en realidad están dibujando con él e incluso creando lo que parece ser efectos de borde duro. El cepillo suave es realmente el más versátil. Al igual que eso se podría decir que es un efecto de filo duro, pero definitivamente es demasiado prominente. No encuentro la necesidad de solo usar un pincel así, pero se puede hacer. Vamos a volver atrás, esto probablemente se ve un poco demasiado oscuro. Multiplicar puede ser genial para agregar contraste, pero como cualquier otra cosa, debes tener mucho cuidado de exagerar cualquier efecto. Ahora tenemos una justa cantidad de detalle en esta pieza o en esta parte de la obra. Siguen necesitando un poco más de detalle juntado, pero está llegando hasta ahí. Esperemos que se pueda ver el proceso de dónde, sólo poco a poco acumular en la información que ya está ahí. Pero ahora estoy casi al punto en el que realmente quiero, siento la necesidad de gustarme ir a otras partes del cuadro y luego volver a esto porque es solo una de esas cosas donde normalmente puedo tener una mejor sensación de lo que necesita estar en cada área por una cosa comparativa. Conforme empecé a pintar otras áreas, podré mirar esto y tomar algunas mejores decisiones. Así como creo que realmente quiero cambiar la intensidad de la misma, tal vez incluso el color, así que intentemos una corrección tonal. El balance de color también es realmente limpio porque puedes controlar solo ciertos componentes como las sombras aquí. Si quiero traerlo un poco de rojo a las sombras, es realmente fácil hacer eso. Generalmente haré más de esto más adelante, porque de nuevo, necesito saber un poco más de la información de antecedentes para tomar una mejor decisión sobre todo esto. Pero es realmente importante estar al tanto de estos porque, nuevo, se pueden controlar las sombras. Se puede introducir un color debajo de las sombras. Los tonos medios resaltarán lo que sea, pero aún siento que necesito un poco más de esa otra información ahí dentro para hacer una conjetura educada sobre esta o decisión educada. Si yo “Comando Z”, “Comando Y.” Se puede ver en realidad en mi ojo, mi pantalla lo mejoró. Se va a ir con eso. Volvamos al pintor, elige aquí mi pincel favorito. A medida que voy he puesto el interruptor apagado, cosas como el contorno y la línea funcionan y realmente veo cuánto están aguantando por su cuenta. De acuerdo, así que terminemos esta lección. Pasaremos a la siguiente lección. Agregaremos un poco más de textura, detallaremos el casco un poco más, y luego saltaremos a otras áreas del cuadro. Vamos a seguir adelante. 15. Agregar más textura y detalles: Ahora, agreguemos un poco más de textura a esto, y detallemos un poco más el casco. Lo que quiero hacer aquí es hacer clic derecho aquí, ir seleccionar de “Capa”, “Crear Selección”. Ya que sentimos la necesidad de hacer esto un par de veces y todavía se puede ver ese pequeño artefacto ahí, voy a ir y tomarme el tiempo para arreglar eso, mantener “Shift”, seleccionar eso, y luego también, guardar la selección en una Selección Capa, haga doble clic aquí, se llama Armadura. Es posible que ya hayamos hecho esto, pero desde que hicimos ediciones, eso es algo de lo que tienes que estar al tanto, también. Si realizas ediciones a la obra, entonces es posible que deba cambiarse la capa de selección, y luego arrastrarla a nuestras Selecciones. De igual manera, para organizar lo que tenemos aquí, voy a agarrar todo este trabajo de pintura hasta la línea de trabajo aquí. En realidad, necesito crear primero el grupo. Simplemente llama a este Trabajo de pintura, haz clic, mantén pulsado “Shift” y luego arrástralo hasta allí. Ahora si necesito, realmente puedo condensarme y ahorrar algo de espacio. Esto en realidad subirá a una carpeta de copia de seguridad. En realidad crearé una carpeta más, lo llamaré Copia de seguridad. Si hay algo que creo que pueda necesitar más tarde, texturas o algo así, donde fue el color base inicial, pondré eso bajo Backup. Nuevamente, todo esto es solo para ahorrar espacio y este trabajo superior aquí realmente solo será trabajo de línea. Perdóname, sigo seleccionándolo e voy a crear el grupo, porque en otros programas realmente crearemos el grupo de esa manera. Sigamos adelante y nombremos a esta Línea de Trabajo, arrastra eso a la parte superior. Sostén “Shift”, haz clic en eso, y arrastra hasta allí. Ahora, somos capaces de organizar realmente el trabajo, lo cual es importante. Ahora mismo estamos bajo Trabajo de Línea y Trabajo de Pintura. Temporalmente, queremos la Armadura, así que solo hago doble clic aquí para esa selección, condenso eso hacia abajo. Ahora, volvamos a nuestra armadura aquí. Está empezando a tener algunos pedacitos de realismo, y no sé si quiero que sea demasiado realista, pero quiero que tenga un poco más de efecto que lo que tenemos aquí. Uno que me gusta hacer son los arañazos metálicos, me gusta meterlos. En realidad podemos generar otra capa. Vamos a Armadura, vamos a crear otra capa por encima de la parte superior y solo llamemos a esto Rasguños y Armadura. Sólo voy a cepillarlos periódicamente. Nuevamente, toda esa idea de aleatoriedad, escalarán hacia arriba y hacia abajo con el Tamaño del Pincel, lo cual es bonito, así que puedo usar las teclas del corchete. Entonces sólo quiero algunos donde aparezcan más grandes y más prominentes. Algunos donde solo están ligeramente ahí dentro. Probablemente pondré un poco más en los brazos, donde probablemente tendría más abrasiones, así que es divertido pensar en dónde ocurrirían estas? Te pones un montón en el casco y como ella tal vez necesita convertirse un poco mejor guerrera. Es como si agregara ese poco más de área de interés, y luego lo que puedes hacer con cualquier textura sobre una capa flotante, es que puedes colocarla. Incluso puedes exagerar un poco y luego volver atrás y luego borrarlo suavemente si sientes que no debería estar en algunas áreas, así como de nuevo, jugando con estos Modos Combinados. Probablemente hagamos algo como “Multiplicar”, e igualmente, puedes ajustar la capa general Opacidad, así puedes ajustar la capa general Opacidad, que si sientes que es un poco demasiado en tu cara y obstructiva a lo que estás haciendo, solo salta hacia atrás la opacidad. Creo que eso le agrega un poco más, volvamos a retomar y ver. Creo que probablemente podría soportar ser un poco más visible, en algún lugar alrededor de ahí. Está bien, así que ahora agreguemos una textura más. Voy a crear otra capa. Llamemos a esto Textura Armadura, sólo lo llamaré Textura y Armadura. Ahora éste, quiero algo, la armadura se ve un poco demasiado suave hacia abajo, en zonas. Tiene los rasguños, tiene algunos punteados, pero también quiero ver solo un poco de varianza, casi manchada, es lo que busco. Creo que tenemos el pincel perfecto para eso, si puedo encontrarlo aquí. Creo que es este Brocha de Textura Abstracta, esto podría funcionar. De hecho cambiemos el color a esto, solo un oscuro por ahora, y eso tiene un poco de azul en él. Hagamos algo de esto un poco rojizo, o tono marrón-naranja, o tono terrenal que intentaba decir ahí. No sé si ese es el pincel. Déjame ver qué más tenemos aquí. Pintor de Texturas. No. Ahí vamos. De acuerdo, entonces lo que este va a hacer por nosotros, es que empieza fuerte, pero luego a medida que pintas a través de él, se ablandará. No sé si quiero usar este marrón. Voy a probarlo con el modo de mezcla aquí en un segundo, para ver si funciona. Lo que puedes hacer es realmente simplemente cepillarlo bastante, pero luego presiona lentamente alrededor y suaviza los bordes a él, porque realmente solo estás tratando de darle otro nivel de inconsistencia al material. No necesita estar por todo el lugar. En realidad, a decir verdad, creo que sólo voy a ir con el negro aquí, así que voy a borrar esto, vamos directo a negro. Sólo quiero la textura y verás que empieza muy pesada, pero luego mientras la empujo con casi sin presión, solo estoy cortando todo ese exceso de material o textura, o lo que sea. Otra cosa que podrías hacer, si te apetece, cuando presiono, completamente demasiado fuerte, solo consigo esta gran blob de textura de pintura y es demasiado. Basta con tener en cuenta, también puedes saltar por la densidad de la pintura y la cantidad de pintura. Probablemente bajaré eso, así como la Opacidad. lo que puedes hacer, es que se podría decir, si pongo cada pedacito de presión aquí, ¿qué voy a conseguir? Entonces puedes usar eso para designar cuánto lo derribarías en la otra zona. El otro camino es simplemente borrarlo, así como usar el mismo pincel como transparencia, luego hacer lo mismo en reversa. Hay muchas maneras de realmente construir esto en el trabajo y no sentirse tan devastado si no funciona del todo como pensabas. De hecho, vas a tener accidentes felices en el proceso de hacer todo esto, por lo que es mejor que solo disfrutes de ese proceso. En realidad me gusta la forma en que salió ese hombro justo ahí, así que lo dejaré en paz. Todavía está tratando de que éste tenga el efecto correcto. Ojalá, veas que está agregando mucho más atractivo interesante a esa armadura, ahora no se ve tan llana. Creo que la parte complicada es agregar texturas como esta a las áreas más pequeñas, como estoy tratando de hacer ahí con la mano, pero también sé que vamos a volver y añadir algo más de trabajo de borde a todo esto. No me preocupa mucho que sea tan perfecto, solo por lo menos estar ahí dentro. Simplemente vamos a planear todo ese movimiento tratando de que quepa ahí dentro. Estoy trabajando desde bastante buena distancia visualmente a propósito realmente porque no quiero quedarme demasiado atrapado en los detalles. Siento que si trabajas demasiado cerca, realidad vas a lastimar un poco el proceso. Pero acercaré y revisaré el trabajo aquí momentáneamente pero trato de aplicar el trabajo desde la distancia como lo estoy haciendo aquí. Creo que la textura puede ser un gran ahorro de tiempo porque si pintas muchas cosas a mano y realmente puedes tomar una tremenda cantidad de tiempo tratando de conseguir algo realista donde si tiras una textura y puede suceder muy rápido, casi demasiado rápido en algunas instancias, pero la textura puede ser muy importante para eso. Es casi siguiente, a veces al lado de imposible hacer que algo se vea realista sin arrojar mucha textura porque simplemente no lo hace, no sé solo tiene un momento más difícil tener ese realismo sobre todos esos pedacitos de textura y sombras y reflejos y todas las cosas que suceden en materiales realistas. Ahora vamos a acercar un poco y que lo comprobará desde la distancia. Las manos sobresalen se ve muy torpe pero eso es realmente porque mucho trabajo de línea que pinté y todavía necesito el borde que retroceda. El blindaje se ve un poco mejor, aún necesita algún trabajo de detalle. El plato de pecho se ve mucho mejor en mi opinión. Estoy viendo algunos buenos efectos ahí dentro que estoy disfrutando. Entonces esa pieza de hombro es probablemente mi favorita, siempre es como, siempre veré que algo sobresale como ser la parte favorita. Entonces ahora lo que quiero hacer es verlo con ellos o sin, y como bastante parado un poco, solo un toque más sillín, pero no mucho. En realidad me gusta la dirección que va y me gusta lo que hizo por el material. Entonces voy a dejar eso en su lugar. Ahora lo que puedo hacer es solo entrar aquí y hacer trabajos un poco más de detalle. Por lo que en realidad voy a golpear al Comando D para anular la selección de esto. Voy a crear una capa más encima de todo. Entonces ahora cuando empiezo a ponerme bastante intensivo en capas en un área en particular, ahí es cuando voy a añadir un grupo dentro del grupo obviamente, llama a eso armadura. Arrastra todo eso ahí. Entonces ahora cada cosa que agrego justo aquí dentro de ese grupo es solo por la armadura, es solo una gran manera de organizar eso. Pero ahora lo que puedo hacer es meterme aquí con incluso algo como el G-pen con una opacidad menor a solo quiero detallar parte del trabajo pero en unas capas flotantes. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar de la capa existente y destaque solo algunos de estos arañazos aquí solo para hacer que algunos de ellos destaquen un poco más que otros. Atrapa unos cuantos más de estos bordes. Ahora, lo ordenado de trabajar en subir capa así es que me da la oportunidad limpiar algo de ese trabajo de lápiz que estamos tratando de deshacernos. Entonces puedo pintar intencionadamente sobre eso ya que sé que voy a estar por encima de esa capa. Simplemente consigo algunos de esos pequeños rasguños ahí dentro y solo detalle el trabajo. Esta última pequeña capa, generalmente trabajaré opacidad completa y sin modos de combinar. Es decir, no siempre, pero suele ser la forma en que finalizo el trabajo. Cualquier pequeñita áreas donde pueda compensar los bordes que se ven ahí, voy a ir por encima de eso y luego a medida que borremos estas líneas de lápiz, todo esto debería empezar a tener sentido. Vayamos a revisar la línea de trabajo una vez más. Ahora, volveré a esos, asegurarme de que pinchemos en el icono de la máscara, resolveremos levantar más de esta línea el trabajo prácticamente debería haberlo eliminado por aquí ya. Acerquémonos aquí en la pieza de mano, borremos suavemente algunos de esos fuera del camino. Ya ves que ciertamente tiene sentido por sí mismo sin que nada de esa línea trabaje en su lugar. Poco a poco, pero aún tenemos que volver atrás y limpiar y entonces incluso podemos empezar a deshacernos de ese esquema también. El casco necesita algunos detalles más para que funcione por sí mismo. Entonces volvamos a la capa de pintura original para eso. Empecemos a agarrar algunos de estos oscuros y pincel y un poco más, contraste con la obra de arte. Ya ves que sigo en ese pincel de textura, pero en realidad le estoy dando una oportunidad de todos modos, porque muchas veces estos pinceles todavía pueden funcionar bastante bien como un pincel más pequeño. Ver en realidad está agregando en alguna textura bastante bonita de todos modos, así que solo iré con ella. Simplemente teclea ese pincel arriba y abajo con las teclas de soporte a medida que voy. Tan sólo tratando de averiguar el cambio educado que vas a conseguir de cada segmento de esta feliz que está vistiendo. De igual manera con esto, quiero que esto sea una iluminación de borde, pero luego quiero que haya una transición más oscura ahí mismo. Al principio estaba pensando que este sería un color completamente diferente, pero creo que solo con la cantidad correcta de contraste, esto se verá bien. Todavía no he decidido de qué color va a ser esa piedra o esa joya. Tratemos de meter algo de eso ahí dentro. Voy a escoger un pincel diferente ahora, sólo voy a pintarla, lo más probable es fuente y lugar. Otra cosa para el realismo es rebotar dentro y fuera con la fuente de luz. Para que veas que lo he pintado, y si quieres un look excesivamente animado, entonces puedes ir con una línea recta alrededor de todo. Va a parecer un poco poco poco realista y de nuevo, como animado o estilizado o lo que sea. Pero la forma en que quieres pensar en la luz en muchos objetos para un enfoque más realista es rebotar dentro y fuera. Entonces golpeará zonas, luego se disipará y volverá. Especialmente para las zonas que están más destrozadas como lo sería la armadura, definitivamente va a hacer eso cada vez más. Entonces tienes que pensar casi en la textura y la forma en que está golpeando. Es lo mismo de, al final vamos a hacer muchas pequeñas imperfecciones como esta y así es como llegas a pensar en esas. Porque es una imperfección y es un rasguño o un gao, sólo va a coger la luz un poco más abruptamente en algunas zonas que en otras. Por ahora, solo rellenaremos esta piedra con una fuente de luz, pero aún no nos preocuparemos por el color, probablemente dejaremos caer color ahí en algún momento. Entonces ahora veamos si esto tiene un poco más de sentido por sí mismo y podemos acabar con el trabajo de línea, creo que estamos por ahí, poquito de rebote ligero aquí tal vez. De vuelta a la capa de máscara, asegúrate de que estamos en la máscara. Vamos a borrar de nuevo y realmente puedes hacer esto sutilmente. No tiene que ser todo el detalle a la vez y luego borrar cada pedacito de ello, pero me gusta simplemente trabajar lentamente hasta eso. Pero al menos está parado por sí mismo o podemos entenderlo y ver qué está pasando ahí. Volvemos a la capa de pintura y tal vez una herramienta de lápiz o algo solo para cepillar algunos bordes más definidos aquí dentro asegúrate de no trazarlos trazarlos así como aprovechar cada oportunidad para puntear o agregar algún efecto ahí dentro. Ahora vamos a comprobarlo desde la distancia, está empezando a leer mejor. Por lo que podemos seguir haciendo esto y obviamente aún necesita más, en mi opinión para finalizarlo, solo seguimos recogiendo en ello. Pero ahora lo que quiero hacer es llevarnos a una parte diferente del cuadro entonces vamos a trabajar por elementos contrastantes. Básicamente vamos a pintar algunas otras áreas de la pintura y luego ver qué expone en otras partes de la obra para luego rebotar alrededor para seguir completando la obra que ves son así. Entonces sigamos adelante y terminemos con esto y luego pasemos a la siguiente lección. 16. Pintar el cabo: Está bien. Ahora vamos a pintar la capa y conseguir un poco más áreas de contraste yendo. Encontremos aquí nuestra capa. ¿Dónde está? Aquí mismo. Mi transparencia ya está puesta. Eso es bueno. Tengo que decidir sobre esto realmente estar en el color. Creo que tal vez un poco menos saturado por el tiempo que terminamos. Adelante y saltemos y agarremos sólo un poco de azul grisáceo oscuro y pinchemos algunas sombras aquí. Lo que quiero hacer primero es eliminar la necesidad del trabajo de línea. Simplemente voy a cepillar esto de ida y vuelta y tratar de poner algunas de esas formas en su lugar para que ya no necesitemos que la línea funcione. Realmente hay muchas formas de hacer esto. En realidad podrías simplemente pasar y agregar algunos trazos base o amplios a todo, lo cual probablemente no sea una mala manera de ir. Esta es justamente la forma en que tiendo a pintar o voy a detallar bastante en cada superficie y luego pernos de ida y vuelta de ahí, pero toneladas de formas de lograr lo mismo. Teniendo en cuenta algunos de estos trazos amplios a partir de ahí, variaciones más pequeñas en la forma en que se superponen y se mueven. Tomemos un pincel de sombra, veamos cómo multiplicar, veamos cómo responde el mismo color. Ahora puedo usar esto para empujar algo de profundidad, empujar al personaje hacia adelante en el lienzo. De igual manera, queremos crear algo de profundidad con la superposición aquí así. También queremos crear algún sombreado detrás de las piernas. Mano sopla los pliegues aquí. Veo bastante rápido tenemos suficiente información donde nos deshacemos del trabajo de línea ahora, donde vuelves con el pincel de resaltado en el resplandor dirge. Pero queremos ser muy suaves con esos. No queremos que se vea realmente como si estuviera brillando, como lo hacemos en otras superficies. Buena parte de hacer que estas pinturas funcionen es tener una variedad de efectos a lo largo de la pintura. Eso no es demasiado repetitivo, y no es demasiado singular y enfoque y diseño. Queremos tener una luz de borde más agradable justo aquí atrás así como aquí mismo. Ahora cuando vayamos a nuestra línea trabajemos aquí, y sigamos adelante y borremos estas líneas, asegurémonos de que se quede por sí mismo. Eso está bien ahí porque quiero dejar un poquito de eso en su lugar para las crestas, pero casi se vería lo que está pasando ahí. Ahora, sí tenemos algunos artefactos pasando por aquí que necesitamos arreglar. Tenemos que designar y averiguar dónde están esos. Parecen como si estuvieran flotando por encima de la capa del cabo. Sólo voy a ir de capa en capa aquí y activarlos y apagarlos hasta que veamos que probablemente está en la capa de piel. Ahora ya revisamos esa. ¿ Esa es nuestra máscara? No, un poco de la máscara. Vamos a borrar eso bastante bien por aquí. También podemos deshacernos de esta línea aquí para la pierna ahora. Después algunos de los trabajos de pintura. Ahí hay algo con la cadena de correo. De igual forma, probablemente podríamos simplemente hacer esto, ahorrarnos tiempo, clic de ahí para allá, mantener pulsada la tecla Shift, y luego borrar. No lo sé, vamos a conseguir parte de la capa ahí. Nos desharemos de eso. Da click de aquí para aquí, vuelve a intentarlo. Eso parece estar en línea de trabajo, pero [inaudible]. Ahí hay otra parte inicial, y borrar de nuevo este trabajo de línea aquí. Está empezando a tener sentido ahí. Dejemos al niño de nuevo en su lugar. Probablemente sea lo único que es un poco complicado con este flujo de trabajo. Hay muchas más capas para organizar y trabajar a fondo. Pero yo diría que sigue siendo una mejor manera de trabajar, sobre todo para principiantes, donde realmente estás tratando de averiguar tu propio proceso y cómo quieres crear este material. Esto simplemente te da más o rango de movimiento y unos enfoques no destructivos. Aquí, quiero un poco más de un filo duro. Solo estoy usando este cepillo de acuarela suave para solidificar ese borde un poco más. Yo también estoy agregando su más contraste. Simplemente disfrutemos realmente de este pincel de poder fundir y aplicar pintura todo en una sola herramienta. Simplemente realmente ablandar fácilmente en el área de esto. Empezaré bastante pesado, y luego mezclaré algunos de estos bordes hacia atrás. De esa manera, poco a poco puede ver cómo se une. Mucho de eso me siento un poco demasiado oscuro, pero solo podría aumentar el tamaño del pincel. Tienes cosas como herramientas borrosas también. Tienes tu herramienta de mezcla aquí, que va a ser similar a lo que estamos haciendo aquí. También tienes tu herramienta borrosa. Esto funciona realmente bien. He visto muchas herramientas borrosas que simplemente funcionan o están cerca de trabajar. Este realmente funciona igual que te imaginarías una herramienta borrosa trabajando. Utilizaremos esto más adelante para finalizar mucho el trabajo porque quieres ciertas áreas donde el trabajo es suave y otras áreas donde es más vívido. Esta herramienta borrosa puede ser realmente genial para eso, y no va a manchar al pintor alrededor con herramienta de mezcla. Entonces yema del dedo va a manchar la pintura por todo el lugar. Yo uso mucho menos eso. Está bien. Vamos a ponernos un poco más. En realidad voy a pintar de nuevo encima de algunos de estos oscuros con la luz. Intenta suavizar eso, y necesito estar en probablemente solo un pincel normal. Yo sólo quiero traer eso de vuelta un poquito. Constantemente estoy pintando cosas hacia adelante y hacia atrás, tratando de obtener el mejor efecto. Todo se trata de sutileza. Simplemente realmente quieres tener muchas sutilezas en tu trabajo. Al igual que pequeñas líneas sólidas tenues y cosas así. Ahí es donde la textura es tan importante y si puedes hacer áreas del trabajo simplemente muy sutiles, tiene una sensación más profesional. Ahora llevemos algunos de estos oscuros por aquí, saquemos un poquito de eso por aquí. Tenemos algunos bordes más que tenemos que limpiar ahí arriba. También queremos oscurecer esto debajo del pliegue así. Obviamente, podríamos crear una selección y hacer esto y hacerla realmente limpia, pero esto debería ser lo suficientemente bueno. Ya ves, solo sigo usando la tecla Alt y seleccionando de entre las partes existentes del trabajo de pintura. Sólo un enorme ahorro de tiempo y ya que estoy teniendo mucho sentido. Ahora, otra cosa que podríamos hacer es que podríamos añadir una selección por aquí, y podríamos tratar de conseguir un poco de sombra caída del personaje. Esto es sombreado que va a ser un poco más de un filo duro. Ahora, podríamos tomarnos el tiempo para hacer esto en su propia capa y todo eso, pero probablemente no necesitemos. Simplemente vamos a tomar esto y multiplicarnos, y sólo vamos a echar un vistazo por ahí. Sólo algo así. Tan solo otra forma de agregar sólo otro efecto. Probablemente podría tocar más sutil que eso. En realidad quiero cambiar la forma. Déjame intentarlo de nuevo. Yo quiero que la forma no sea tan uniforme con su cuerpo. Yo quiero pensar en eso el hecho de que esta capa estaría volando, así que tal vez empiece más apretada aquí. Observe que estoy tratando de rodar estos rollos en el pliegue demasiado sólo un poquito. Es más grueso aquí y luego traerlo de vuelta a aquí. Intentemos eso otra vez. Voy a tener que hacer esto en un par de pases. Sostén Shift, prueba algo así, y así como probablemente lo querré más oscuro donde está más cerca del personaje. Como aquí abajo y arriba. Creo que eso se ve un poco más creíble. Probablemente seguiré jugando con él. Pero muchas veces agregando este tipo de sombras puede agregarle algunas dinámicas interesantes. Una selección así, pintarlo de este lado más o menos hasta donde desaparece para cuando llegue al otro lado. Sólo pequeñas cosas como esa. Estas pequeñas diferencias de sombras sutiles que puedes agregar. Se pueden crear algunos efectos únicos. Vamos a añadir una para la pierna trasera aquí, y también tal vez sombra de abajo hacia arriba. Esa es otra forma de hacer que algo se vea un poco más grande. Simplemente está sombreada de abajo hacia arriba así. Ahora, ten en cuenta que aún podemos cambiar el color de la capa de manera bastante dramática. Creo que primero, sólo voy a dejar tal vez algo de la saturación de ella. ¿ Ves cómo se ve eso? Es un poco mejor sacando más de ella, pero necesito ese fondo para ver realmente qué más le voy a hacer. Ahora, pasemos al segundo plano. Añadamos algunos colores ahí, sólo otra vez por contraste para visualizar un poco mejor. Después pasaremos a otras partes del cuadro. Vamos a seguir adelante. 17. Pintar los montañas: De acuerdo, así que para el fondo, sigamos adelante y tomemos, veamos, ya tenemos esa capa existente. Estos no tienen que ser realmente refinados, así que ni siquiera voy a preocuparme por dibujar a través de estos. Simplemente voy a crear una selección como esta. Cabezas Probablemente desdibujaré los bordes de todos modos. Yo sólo voy a dibujar a través de estos así, mantenga turno. Van a ser una especie de estas como formaciones rocosas. No necesitan ser perfectos de todos modos y empacados. El aleatoriedad es una especie de parte del personaje. Entonces una vez que llegues a alrededor de aquí, todo va a ser sólido. Acabamos de dibujar a través de eso, suben al personaje aquí. Este es realmente el beneficio de cómo ciertas áreas cubiertas por otras áreas comenzarán a hacer que el proceso sea mucho más rápido, así. Realmente ni siquiera necesito conectar la selección aquí, pero lo haré. Muy bien, así que estas son nuestras formaciones rocosas. Entonces lo que haremos es ir justo por encima del fondo del cielo, crear una capa. Simplemente llama a esto Montañas de Hielo algo así. De acuerdo, así que ahora solo caeremos en un azul suave para estos. Rellena eso. Ya se puede ver justo así de rápido. Cambió el aspecto general de una escena sólo que un cambio de composición o disposición de color. Es realmente una locura fuera el color funciona así. Cada color junto al color correspondiente, hace una gran diferencia. También puedes ver que en realidad ha afectado la obra de arte por aquí porque todavía tengo algo de limpieza ahí arriba. No es gran cosa. Como dije, tampoco se necesita en esas áreas. En realidad podría simplemente borrados suaves ya que parece más de una distracción al salir. Vamos a exponer el hecho de que eso necesita ser limpiado más tarde, pero sólo voy a ir a borrar esas bolsas y en realidad no es tan grande de un trato. También ver ablandado ahí mismo que me acaba de decir que la imperfección ahí mismo como parte de una capa o de lo contrario no habría visto eso cuando estaba borrando suave. Ahora vamos a la capa, apagamos la transparencia en vivo. Simplemente tomaremos el pincel mezclador de manchas, algo así como un cepillo para manchas y solo tiraremos de eso. Entonces volveremos a establecer la transparencia de la luz. Ahora éstos, yo podría decir que la imperfección es del correo de la cadena. Encontremos eso, van a querer mancharlo o borrarlo. ¿ Por qué no se borra? Averigamos esto para jugar en esa capa y no se establece mucha transparencia. Simplemente deberías poder borrar eso. Simplemente escogeremos Eliminar. Está bien, así que está llegando ahí. ¿ Te acuerdas de esas imperfecciones que me están molestando? De acuerdo, entonces ahora tomemos una fuente de luz para el cielo. Empecemos con un punto culminante. Agarremos algo en una especie de suave rosa más claro. Basta con lanzar fuentes de luz ahí dentro. No tiene que ser muy prominente en este punto. Yo sólo quiero algo ahí dentro que sea una especie de donde he estado imaginando la luz viniendo de todo el tiempo sobre el personaje, pero ahora en realidad es evidente y lo pagaremos a través de eso. Ahora con las propias montañas, podemos empezar a averiguar cómo va a ser esto. Una de las cosas que probablemente haré es empezar con un poco de azul más oscuro. Nuevamente, bloqueemos la transparencia y subiré las sombras. Tenemos que estar en un pincel más fuerte, establecer la multiplicación. Voy a subir las sombras desde abajo al principio. Voy a empezar con cualquier selección. Yo solo quiero poner algo de esa sombra base en su lugar. De verdad quiero mantener todo el brillo abajo tanto como sea posible. Al igual que hay mucho brillo pasando en la escena ahora mismo. Necesito mantener un ojo en eso para que no parezca demasiado animado. Definitivamente quiero campo animado, pero simplemente no quiero que aparezca demasiado caricatura o supongo tonto. Simplemente le dispararé a algunos de esos abajo. También voy a desaturar ambas. Volvamos a la corrección tonal. Te ordena así que empezaré a usar ese comando de atajo. No bajará la saturación. Agarremos al cielo y probemos el comando de atajo, comando U deje caer la saturación, no tanto. Ahora agreguemos un poco más de efectos a las montañas. De acuerdo, entonces para esto veo una especie de cosa de formación de rock que voy a buscar, voy a tratar de usar las herramientas de selección y tengo algo de mi trabajo de línea ahí para especie de guiarme. Pero en realidad, solo quiero meterme en estos ángulos así que voy a sostener turno. Ahora este pequeño icono de selección rápida tipo de aparece. Una de las cosas que hago para deshacerme de ella como tan solo seleccionar algo de manera aquí abajo. Podría ser algo así y lo va a dejar caer hacia abajo. Seguro que hay mejores maneras de hacerlo de formas más adecuadas, pero así es como lo hago. Ahora lo que quiero hacer es rebotar y agregar algunas formas aquí. En realidad sólo se enfocan en algunos ángulos y algunos cortes en las formaciones, supongo. Es una especie de pemble por aquí tratando de ver qué puedo crear con este efecto. Esto es como un efecto de sombreado celular, pero funciona para muchas texturas diferentes y cosas diferentes. Te recomiendo hacer lo más posible realmente, ver cómo puedes incorporarlo a tu propio trabajo. De nuevo, sólo una especie de cincelar pequeñas piezas, tratando de conseguir algunos ángulos y algunos cortes ahí dentro, tal vez algunas ligeras solapamientos y algunas más cuadro y como qué? De qué aspecto podría verse el hielo cincelado. Tan solo sigue moviéndose y agarrando estas pequeñas piezas. Ficcional y poner ese más de un ángulo. De acuerdo, entonces ahora debería poder caer en algo de este efecto. Lo que quiero hacer aquí es averiguarlo, vale, esto tiene que ser un punto culminante o una sombra. Porque probablemente necesitaré hacer ambas cosas pero creo que lo que voy a hacer aquí solo tienes que ir por una sombra en este punto. Tomemos ese mismo subdue azul multiplicado y empecemos por sólo cepillarnos en algunas sombras, de forma aleatoria y mirando un poco dentro y fuera de él. Comando D a D seleccionar. Está empezando a moverse en la dirección correcta, eso es lo que quiero. Yo quiero un poco de variación, pero quiero que sea un poco más impactante, principalmente a porque voy a pintar sobre este par de veces, así que mete eso ahí un poco más fuerte. Está bien. Así que así como eso. Ahora, lo que podemos hacer es ir, “Está bien. Necesitamos el offset a eso "así que trozos de hielo o lo que sea. Van a tener probablemente algunas piezas por aquí donde atrapan más la luz. Realmente sólo rebotó alrededor. Entonces voy a ir a ambos lados sólo porque estos ángulos van a ser como prismas y van a disparar luz de ida y vuelta. Probablemente no tengas que poner todo de un lado como te imaginarías, solo por la forma en que funciona la luz y la forma en que funcionan los prismas y cosas así. Pero solo imagina a dónde iría la luz y no ser demasiado crítico en las formas, simplemente dejando que sea bastante aleatorio. Algunas piezas más aquí y allá. Vamos a ver cómo se ve esto. Ahora, vamos a ir al pincel de resaltado, resplandor dodge, y acaba de golpear “X”. Ahora si pulsas “X” en el teclado, cambiará a la otra muestra de ahí. Ahora, entra en alguna de esta fuente de luz. Probablemente seré un poco más ligero en este porque sólo quiero trabajar lentamente hasta la fuente de luz. Tienden a ser un poco más agresivos con sombras que fuente de luz, si es posible. Podemos traer un poco de fuente de luz desde arriba aquí. Podemos iluminar los bordes de la misma y de la parte superior con solo usar ese efecto de esquivar resplandor. Vamos a crear algunas selecciones más e intentar salir de esto un poco más con un poco más de contraste. Voy a tratar de agarrar algunas de estas individualmente y hacerlas ver qué me rinde, ver si puedo enfocarme un poco mejor. Entonces sombra, podemos usar Blackburn, que probablemente usaré eso después pero déjame ver cómo se ve. Sí, déjame intentar agregar éste con un color, así que voy a llevar esto para multiplicar u oscurecer probablemente. Quiero añadir solo un poco más de un azul brillante más profundo para que se vea un poco más oscuro. Lo que intento hacer es agregar un nivel más de ángulos a la obra. Eso tiene que ser un poco más oscuro. Probemos eso. Entonces lo voy a pintar de nuevo al revés. Ahora se ve tan predominante como lo hace ahora. Y como cualquier otra cosa, si estás tratando de transmitir escala, solo quieres trabajar con más detalles. En este punto, no estoy pensando demasiado en el fondo luciendo excesivamente detallado porque las posibilidades son voy a desenfocar parte también para que el foco esté realmente en el personaje. Pero yo sólo quería lucir un poco más impresionante de lo que hace ahora. Creo que eso empieza a darnos la mirada, que parece algunas formaciones rocosas heladas. Eso es realmente a lo que voy por aquí. Casi ahí. Estoy tratando de imaginar dónde se verían mejor estos descansos donde estos ángulos. Pero realmente creo que algo como esto es en realidad sólo un poco más aleatorio y probablemente estoy haciendo que sea. No sé si necesito ser tan específico con ello. Está bien. A ver, probablemente un poco de separación aquí. Todavía no tiene la sensación de que hay alguna transparencia real a ello. Una de las cosas que quiero hacer es incorporar algo de ese morado del cielo pero primero quiero darle un poco más de contraste en algunas áreas. Voy a probar el mismo conjunto de pinceles a Blackburn y esto generalmente dejará los reflejos solos un poco más y solo arder en las sombras. Puede que tenga que agregar algunas sombras más antes de que esto funcione tan eficazmente como espero pero quiero conseguir como algunos puntos más oscuros en el medio y acumular a eso. Ahora, lo que quiero tratar de hacer es tomar una fuente de luz y atrapar algunos de los bordes. Probablemente el mejor pincel para eso será el pintor liso. Agarra un blanco ahí y solo quiero tratar de perforar un poco más fuente de luz en el avión cambia. Probablemente incluso lo use como un cepillo de mezcla solo para suavizar algunos de estos bordes. No quiero que todos sean de filo completamente duro. Yo quiero que esta pintura baje un poco más fácil así que voy a reventar la densidad y cantidad de pintura. Pero si se siente un poco mejor pero si no mejora sobre eso, saltaría a la configuración de la tableta y la haría más sensible. Pero en realidad me gusta la forma en que se aplican las pinturas ahora así que iré con esto. De igual forma, podemos saltar ahora a la máscara y eliminar el trabajo de línea. De verdad ya no necesito eso. Entonces para ese spot, tengo que definir ese filo un poco mejor. Voy a agarrar algunos de estos bordes y simplemente cepillarme suavemente en alguna fuente de luz adicional aquí y allá. Ojalá que las partes de ella se vean un poco más transparentes. Sigo tratando encontrar el efecto en ellos después. Realmente no se ve tan impresionante como esperaba o imaginaba, sí sucede de vez en cuando. Yo sólo estoy sentado ahí tratando de trabajar a través de él y averiguar algo. Creo que algunas de las formas fueron en realidad un poco distrayentes, como este gran trozo de azul ahí mismo pero debería poder pintar eso atrás y hacer que se vea un poco mejor. Algunos de ellos se están encontrando, simplemente hay demasiada forma forzada o algo así. No sé cómo clasificarlo realmente, pero simplemente no se ve preciso. Creo que una cosa que voy a hacer es golpear alguna fuente de luz más en algunos de estos ángulos, ver si puedo arreglarlo de esa manera. Siento que estoy peleando con este pincel. Voy a cambiar a pincel lápiz. Yo sólo voy a dibujar algunos de estos realmente rápido y luego puedo volverlos a mezclar. Entonces vamos a parar aquí mismo y luego iremos a la siguiente lección y seguiremos trabajando en las mamás. Entonces, vamos a seguir adelante. 18. Detallar los montañas: De acuerdo, vamos a ver si agregando algo del color al fondo, si podemos hacer que algo se vea un poco más impresionante. Retrocedamos un poco. Veamos si Black burn funcionará con el pincel de color. Yo quiero un poco de púrpura ahí para el fondo, realmente no necesita introducir un color, así que el color marrón tal vez. Eso es un poco mejor. Lo que quiero hacer aquí es sólo tratar de traer algo de ese morado que vamos a conseguir del cielo. Imagino que se reflejaría fuera de estos y brillaría a través de éstos un poco. Esa es realmente una gran manera de juntar el cuadro. Más a medida que llegues al final del trabajo de pintura, debes tener el hábito de agarrar colores de cada parte de la pintura e introducirlos a otros componentes de la pintura. Ayuda a hacerlo más cohesivo y simplemente sentir que todo está en el mismo entorno. De acuerdo, eso es un poco mejor, y luego quiero alegrarlos de nuevo con un poco de fuente de luz otra vez. Vayamos a Resaltar. Tiene una versión mucho más brillante de esto. Sólo voy de ida y vuelta tratando de encontrar algo aquí dentro. Todavía no es lo que estaba imaginando así que lo que quiero hacer es mezclar algo de esta espalda, tratar de pintar de nuevo a través de ella. Eso sí sucede de vez en cuando donde llevas algo en cierta dirección, y sientes que tal vez va a llegar ahí y no lo hace. Entonces también tienes que tomar esa decisión. A veces llevarla de vuelta. Ahora. Probablemente podría simplemente desenfocar esto y llamarlo bueno porque en toda realidad, esto no va a ser una visibilidad completa como es ella. Probablemente vale la pena intentarlo también antes de ir demasiado lejos y de tratar de arreglarlos y pasar un montón de tiempo en algo que probablemente solo sería desenfocado y estaré poniendo un poco de volumen al frente de estos para que parezca que están más altos en la atmósfera. Pero tratando de llevar estos a un nivel con el que estoy contento. Simplemente manchando estas líneas hacia atrás y difuminando algunas partes juntas que muchas veces al hacer esto, en realidad puedes conseguir algunas texturas realmente bonitas yendo y alguna acumulación agradable al trabajo de pintura. Es divertido experimentar así y hacerlo al respecto y ver qué se te ocurre. A mí me gusta ese azul suave que estoy pasando por aquí. Hace que se vea un poco helado. Déjame intentar tomar tal vez Modo Pantalla, introduciendo un poco de eso a través de afuera, ver si eso ayuda. Simplemente no siento que se vea tan helado o hielo como voy a por. No quiero preocuparme demasiado por los detalles que contiene pero lo que podríamos hacer es obviamente solo seguir repitiendo el proceso de selección de áreas y luego sumar un poco de reflejos y sombras y luego realmente conseguir que tome forma. Pero, de nuevo, también tenemos que estar conscientes de cuánto de esos se van a quitar de cualquier tipo de borroso y cosas así. Trabajemos en algunos de los detalles aquí a este lado. Yo sí quiero asegurarme de que este sea sacado un poco más. Yo sólo voy a hacer un poco de rastro hacia un lado y un poco de fuente de luz ahí. También podría agarrar toda la forma así. Esta es una forma que estoy viendo y luego ponche en la fuente de luz. Pongámoslos a Glow dodge y sólo lo separaré del fondo. Entonces recuerda que como tenemos eso seleccionado, es una buena oportunidad para golpear Command Shift I y luego tal vez agarrar un pincel de sombra, generalmente dejo este set para multiplicarse con la oscuridad y podemos sombra detrás de él. Es una forma rápida de empujar el área la panorámica hacia adelante y hacia atrás al mismo tiempo mediante el uso de esas herramientas. De acuerdo, así que ahora lo que quiero hacer es sombrear algo de esto otra vez. De verdad quiero sombrear el fondo de todo. No quiero que nada de esto aquí abajo entre en conflicto con nuestras capas así que voy a sombrear de esta manera de regreso. Puede ser un poco más oscuro. Algo así. Creo que vamos a hacer un poco del cielo mientras estamos aquí y luego vamos a anexar bola de ida y vuelta, como ya he dicho antes, para mirar todo en contraste. Entonces vamos al cielo ahora y vamos a agarrar, vamos a empezar con un cepillo suave. Agarra un poco de la fuente de luz algo más ligero como esto. Basta con cepillarse. Vamos a un modo regular, normal y pasemos por aquí. Tan solo consigue que algunas de estas cosas atmosféricas parecidas a la nube sigan ahí atrás. Se puede ver que solo estoy usando ese trabajo de línea como guía, pero realmente solo pinta lo que vea en este momento, solo usando ese pedacito de trabajo de línea para dirigirme. Escala acercar hacia abajo y obtener alguna variación ahí dentro. Esto es solo un cepillo suave obviamente, así que puedes hacer brochas de nube y yo tengo algunos. Pero en realidad no son demasiado necesarios. Pueden ser enormes ahorradores de tiempo, pero puedes hacerlo todo con solo un cepillo suave. Deshacernos de parte de ese trabajo de línea. Vuelve a la máscara, suave es. donde facilidad. Esperemos que ya veas que cada vez más de ella está trabajando por sí misma y que no necesitamos todo ese trabajo de línea. Entonces y a partir de este punto, realmente podríamos acabar con todo el trabajo de línea, pero vamos a mantenerlo todo en su lugar, hasta que lleguemos al resto del cuadro. Pero definitivamente se está aguantando por sí mismo ahora. Entonces vamos a añadir un poco más de contraste al cielo. Intentemos agregar en algún tono púrpura más profundo y dejemos que esto se multiplique. Digamos que ordena la corrección “Z” en la máscara, y comprueba siempre estas capas. Por lo que queremos construir en cierta profundidad oscureciéndolo aquí abajo e iluminándolo a medida que llega a la fuente de luz que tenemos. Lo mismo se puede decir para oscurecidos por estas montañas de aquí. Aproximadamente todo el camino, pero definitivamente más oscuro en la base aquí. Entonces tomemos un poco más de un magenta y pongamos eso en, vamos a guardar la pantalla funciona para lo que todos a ver aquí ahora. Probemos con “Color Dodge” y probablemente superpongamos porque está un poco saturado. Sí, ahí vamos. Entonces solo quiero meter un poco de este color ahí adentro, otra vez, siempre podemos lavarlo de nuevo, pero solo quiero meterlo ahí y colocarlo primero. Entonces otra buena manera de hacer esto es simplemente, básicamente, capas arriba desde aquí. Entonces pondré una capa encima y quiero sacar un poco más de esa oscuridad, déjame ver si puedo poner esto a. Vamos a poner este en “Normal” y luego ponerlo en “Superposición”. Por lo que sólo estoy tratando de escribir secar un poco el fondo de la misma. Tratemos de “Multiplicar”. Eso es un poco mejor. Entonces de nuevo, tienes que estar muy consciente de que esa superposición realmente saturará las cosas mientras estás aplicando estos efectos, también es así. Entonces podemos tomar, llamemos a este “Cielo. Textura”, supongo y vamos a añadir otra. Déjame solo llamar a este cielo resaltado y probemos “Color Dodge”. Yo sólo quiero que haya una buena transición de, no quiero esto aquí arriba, así que morado en la zona más destacada. Por lo que podría ser un blanco, podría ser grueso y más de un rosa pero algo diferente justo por aquí. Entonces de nuevo, mientras estamos aquí, bien podríamos ver qué hará el modo de mezcla por nosotros. Entonces combinaré modos, “Color burn” es un poco demasiado rosa obviamente. Color dodge es donde estábamos, sabemos qué superposición va a hacer. Probablemente justo donde estamos va a estar bien. Ya sabes que solo iremos con el color dodge por ahora. Entonces básicamente tiene la fuente de luz en su lugar. No es realmente el color que quería, basado en ese tablero podría empezar a hacer esto fusionando las cosas hacia abajo. Tendré en mente, si iba a golpear el comando “E” dos veces. Ya ves que tuve un efecto adverso en la combinación. Entonces volvamos atrás. Digamos que estoy contento con esto y quiero fusionarlo en el cielo, la mejor manera es seleccionar todos los colores, haga clic derecho en “Combinar capas seleccionadas”, y aunque en general, retener el look que buscas. Entonces solo ten en cuenta que si comienzas a golpear el comando “E”, tienes la posibilidad de estropear el efecto. Pero si los fusionas todos seleccionados juntos, generalmente se combinarán de una manera que mantenga lo que hay visiblemente allí. Entonces pintemos encima de esto otra vez con otro pincel. Yo quiero conseguir un poco más de ese efecto que busco y creo que voy a tener que oscurecerlo, así que hagámoslo. Esto simplemente no me está dando las profundidades y el campo que busco. Vuelve al magenta claro y prueba a superponer una vez más. Pero esta vez vamos a pintar justo en la capa. Ahora solo estoy pintando con modo normal, tratando de averiguarlo pero no como en dodge y eso va tampoco. Ya estoy de vuelta, ahí mismo. Vamos a hacer esto, vamos a añadir un punto culminante, recolectar bueno por ahora, justo ahí. Simplemente vamos a volver a eso, porque sigo pensando que puedo conseguir que eso se vea un poco mejor. De una forma que podría hacerlo es, solo agrego una capa encima y ahora creo que se trata sólo las nubes mismas que vienen frente a la zona que está ahí. Entonces ve a un pincel regular, recogiendo más de un blanco a un gris, y luego solo intenta pintar un poco más volumétrico. Entonces un poco más de nubes, aquí vamos, un poco más de ambiente ahí dentro. De igual forma, vamos a pintar algunos de estos frente a las montañas. Entonces solo para probar este efecto los tomaremos, llamemos a estos “Nubes” y arrastremos una copia de esto y los llevemos justo frente a las montañas. Pero luego simplemente moverlos ligeramente, re-escalarlos con el comando “T”. Yo quiero que estos serían muy ligeros. Entonces voy a derribar la opacidad de ellos, para que solo estén ahí pero no muy distrayentes. Entonces podría jugar con la opacidad del fondo, una vez también, de hecho, podría simplemente apagar esos. Casi se vuelve un poco demasiado abarrotado. Entonces puedo volver a lo más oscuro o al fondo, debo decir. Entonces elige otra vez un oscuro, configura esto en “Multiplicar"” o tal vez incluso quemar color, veremos cuál es mejor. Podría oscurecerlos aún más, y debería ayudar a empujar aún más a los demás elementos al primer plano. Entonces es simplemente ese proceso de empujar las cosas hacia atrás con la oscuridad, presionar las cosas hacia adelante y empujar las cosas hacia adelante con luz y encontrar un buen equilibrio ahí dentro. También ten en cuenta que esta “Cloud Copy”, pesar de que es una capa flotante suave, todavía podemos colorear eso si es necesario. Entonces te puede gustar la transparencia incluso en algo así, y cambiar por completo el color solo yendo al modo normal, digamos que queremos que sea este color y podemos cepillar justo por ahí y no tienen que ser nubes blancas. Hace un trabajo realmente genial quedándose dentro de ese confinamiento de ese suave efecto aerógrafo. Entonces sólo un montón de maneras aseadas de editar el trabajo así. Entonces vamos a terminar esta lección. A continuación, nos dirigiremos a la siguiente lección, donde vamos a trabajar en la cadena de correo. Entonces, vamos a seguir adelante. 19. Pintar el correo de cadena: Ahora para la cadena de correo, tenemos mucho de esto ya hecho y en su lugar por la textura y obviamente tenemos este pequeño hueco aquí abajo. Tenemos que arreglar con la textura HTML que está justo aquí. Lo que vamos a hacer es solo hacer trampa luego vamos a ir a editar, transformar, transformación de malla, vamos a añadir algunas asas aquí, segmentos, bastante y entonces sólo vamos a arrastrar esto hacia abajo así y eso va a arreglar ese problema. Un poco de tramposo ahí pero no creo que nadie se dé cuenta. Ahora lo que es, es que en realidad está en una capa separada del tono gris que está en el fondo de eso. Tenemos que encontrar la cadena de correo ahí y primero vamos a empezar a pintar sobre esto, tenemos que asegurarnos de que sea claro transparente. Vamos a oscurecer esto, solo escogeremos un gris oscuro, establecemos esto para que se multiplique y sólo vamos a meternos en algunas sombras aquí, no textura. Probablemente me preocupo de verdad por redondear las piernas con esto por ahora, algo así. puede ver que es bastante rápido y fácil porque esa textura ya está en su lugar, ayudándola a lo largo. Lo que realmente tengo que hacer es preocuparme por sombrearlo, dejando un poco de un indicio de una fuente de luz ya. Se puede ver que es bastante fácil. Tan solo un cepillo suave y deja que esa textura ayude a hacer el trabajo. Sigo queriendo cambiar el tamaño de las piernas comparación pero eso no me preocupa demasiado porque te lo he mostrado antes, hay muchas maneras de entrar aquí y editar eso. También quiero conseguir un poco de sombra de gota del plato del centavo que vamos a ver aquí. Probablemente solo haga esta forma triangular justo detrás de ella. Entonces lo voy a sombrear todo un poco más. Probablemente debería estar haciendo la pieza del brazo también porque muchas veces es bueno pinball alrededor, tengo que dejar de decir eso, ¿no? En realidad sólo trabajan juntos con piezas como esta. Es el mismo material, incluso alterando dos puntos diferentes del personaje y simplemente construirlos lentamente a ambos juntos. ¿ Puedo sacar un poco de una pizca de la musculatura y de la curva del hierro poniendo ahí esa sombra en el medio? Un poco de sombra gota del guantelete y de la placa de hombro. Ya ves que prácticamente se hace ahí mismo. Ahora podemos meternos en un montón de otras cosas, alguna textura o esta gran gotitas pero voy a tener un poco más cerca y ver si esas funcionan. A lo mejor me gustaría bajar eso. Sólo recuerda, la mayoría de los pinceles como este puedes reducir el tamaño de las partículas y conseguir algo de esto ahí dentro. No se estaba encontrando como morado todo porque esto no tiene el mismo modo de mezcla. Llevemos este brillante a la oscuridad y solo pongamos un poco de esta textura ahí dentro, no es demasiado limpia y perfecta. Voy a grunge un poco. Un poco de arena ahí y de igual manera podemos escalar esos realmente muy abajo y tratar de conseguir un efecto un poco más fino ahí dentro. También podemos llevar eso a una fuente de luz y yendo al contrario. Puedes hacer algunos efectos realmente aseados, glitter con este tipo de look. También puedes hacer estrellas muy fácilmente. Se puede hacer una escena espacial o una escena nocturna. Podría incluso hacer algunas estrellas en la parte superior. Supongo que tengo que hacerlo aquí arriba también, algo así. Ahora si agrego esta textura en, casi parece que se fusiona y la razón es que si solo empiezo a pintar los reflejos, te mostraré. Si pinto los reflejos aquí con el pincel de resaltado y me aseguro de que estoy en la fuente de luz, se va a quedar bien pero si realmente lo analizaras, no es recoger la textura. Realmente va a hacer que la textura se vea un poco más plana. Es realmente por eso que incluso antes de agregar las sombras, probablemente sea una buena idea fusionar cosas pero creo que definitivamente va a funcionar mejor si lo fusionamos antes de aplicar los aspectos más destacados. Probemos eso, puede que necesitemos la sombra, la textura y un poco más. Nos vamos a llevar la cadena de correo, vamos a arrastrar aquí, hacer una copia. Vamos a bajar eso hasta aquí justo encima de la pintura de la cadena de correo, quitarnos la visibilidad aquí y luego vamos a fusionar esto hacia abajo. En realidad es solo limpio sin ella pero me tengo que preguntar si quiero suavizar la visibilidad de la textura porque es bastante prominente pero también podríamos pensar en introducirla como modo de mezcla también, nosotros podría hacer superposición. Ves ahí incluso tomó algunas de las propiedades de la capa subyacente que ya está sombreada. Probemos un par de estos que cuando agrego luz dura tal vez. Lo que queremos hacer es simplemente volver realmente a normalidad y ver si hay alguna diferencia real, oscurecer, nada, multiplicar, casi nada, superponerse un poco, básicamente deja pasar la luz. Color quemado, consiguió un poco de algo ahí, no mucho. Luz dura, nada. Solo hagamos esto, sigamos adelante y solo fusionemos eso juntos y ahora solo sombreemos encima. Tenemos nuestra transparencia de luz fija fija y tratemos hacer nuestra fuente de luz ahora con agregar brillo o mejor aún, hagamos Color Dodge porque no debería dejar los puntos más oscuros en su lugar. Eso es pintar sobre la textura pero en realidad es pintar sobre ambos. No me está dando el efecto que busco. Intentemos eso otra vez. Supongo que probemos el resplandor del arte. Entonces lo que quiero es pintar realmente a través, eso es sobre área justo ahí. Por lo que quería agarrar más del área resaltada, pero dejar la oscuridad en su lugar. Entonces una forma de hacer eso y una forma de hacer realmente este trabajo de manera más efectiva es en realidad volver a través y pintar a mano el punto culminante. Porque entonces vas a conseguir mucho más control y obviamente te va a llevar un poco más de tiempo, pero vas a conseguir exactamente lo que buscas. Entonces lo que quieras aquí, realmente quieres asegurarte de que el punto culminante no golpee el mismo grado e intensidad, y cada spot. Si te das cuenta, si solo saco lo más destacado, en algunas de estas piezas de cadena de correo empieza a parecer mucho más realista de lo que hace aquí. Entonces realmente así es como quieres pensarlo. Entonces después de que lo vuelvas a golpear con lo más destacado, va a retener eso. Se va a iluminar hasta en las secciones medias, pero también va a retener los puntos más altos que ya definieron. Realmente depende de cuánto tiempo quieras poner en tu trabajo para que se vea más realista y eficaz, mejor. Pero esta es una de las formas en que se puede hacer eso. Entonces ahora probablemente funcionaría para tocar mejor si fusionara la textura en más temprano. Definitivamente podríamos probarlo así también. Pero creo que por la distancia desde la que vamos a estar viendo esto, eso va a quedar bastante bien. Al igual que ves que empieza a leer es bastante realista y podemos ir de eso y expandirnos sobre él. Básicamente podríamos empezar con un fuerte destaque por el medio, luego trabajar a los lados. Entonces como la fuente de luz se dobla alrededor de la pierna, acabamos de dejar de hacer esto. En realidad se puede revertir e ir en el extremo opuesto del área de sombra. Se puede sombrear más de los medios. Ponlos todos juntos. Eventualmente sombrearás algunas áreas donde no lo ves en absoluto. Eso te da unas bonitas variantes porque ahora mismo puedes ver cada pequeño eslabón y eso le quita el realismo. Si llevas este conjunto a un pincel de sombras que se multiplican, tal vez pon esto como tu oscuro para que puedas trabajar de ida y vuelta muy rápido y luego sombrear algunos de estos donde simplemente no los ves. No todo tiene que ser de manera concisa como una dirección todo unificada como esta, puede ser que solo en algunas áreas se tenga algo de blaquismo y algo de oscuridad. Eso es típicamente lo que te va a dar más realismo, es ese tipo de aleatoriedad en la que piensas cuando lo pones en tu trabajo. Entonces tal vez un pequeño rompecabezas en el borde del material. Esa siempre es una buena idea cada vez que puedes incorporar solo un poquito de sombra de cambios de material o de borde. Eso siempre hace que se vea mucho más creíble. De nuevo, trabajemos desde lejos aquí y veamos si esto es punto para ir con espero que lo sea. Ve cómo eso dejar esa pequeña blaquía en la pierna ahí, hace que se vea más realista. Entonces otra vez, algunas de ellas lo quieres solo pintarlas donde no las veas en absoluto. Se pued