Pintura de retratos a partir de una foto con una paleta completa

1. Introducción: Creo que todos tenemos una afinidad natural con el rostro humano y para muchos artistas, la idea de pintar el retrato parece el reto final. En esta clase lo voy a descomponer en pasos que puedes seguir junto con. Realmente simplifican el proceso. Te mostraré una medición comparativa para que puedas obtener proporciones precisas y le dé estructura a tu bajo pintura. Entonces pasaremos al color. Hablaré de lógica tardía con una esfera para que puedas tener una mejor comprensión de cómo funciona el color a través de un objeto. Después pasaremos a capas de color. Definir los planos de la cara y luego representar las características. Ahí hay una sección especial que realmente va en profundidad sobre la estructura de las características. Entonces en la demo, te muestro cómo aplico eso a la pintura. Entonces en esta clase descubrirás cómo conseguir una calidad luminosa, realista a tu retrato y estoy realmente emocionada de ver lo que creas. 2. Paleta de configuración: Vamos a estar usando una paleta completa a medida que avanzamos hacia el color. La paleta completa realmente proporciona toda la gama de posibilidades con color, y lo usaré para paisajes, así que lo uso para figuras. Utilizo esta paleta para todo lo que hago donde quiero una gama completa de colores. Es realmente agradable eventualmente elegir una paleta que funcione para ti y que realmente se adhiera a ella y mantenga la orientación de la misma, en tu mesa lateral de la misma manera todo el tiempo para ti, y eventualmente obtendrás un sentido intuitivo de cómo mezclar el colores. Esperemos que esta sea una paleta con la que realmente resuenas, pero básicamente en tu propia práctica de estudio, finalmente elige una paleta que funcione para ti y se adhiera a eso. Vamos a armar la paleta juntos, sacar todas las pinturas. Ahí hay una mano de paleta que tiene todos los colores listados en ella y muestra una foto del arreglo. También ten un cuchillo de paleta y un trapo, y vamos a armar una paleta juntos. Tengo todos los colores dispuestos de manera ordenada, pasando de cálido a fresco y de saturado a desaturado. Va a haber algunos colores premezclas por aquí, que hablaré en un segundo. A medida que pones los colores en tu paleta, asegúrate de ponerlos alrededor del perímetro exterior de tu paleta para que estés dejando el área central clara y limpia para que no se mezcle a medida que avanzas. Aquí tenemos blanco titanio, tenemos lo que mezclaré en un color crema aquí con un montón de blanco titanio y un poco pequeñito de ocre amarillo. Tienes amarillo limón aquí, amarillo cadmio profundo, naranja cadmio, cadmio rojo luz, Alizarin amarillo permanente oc-re, Sienna quemada, verde meridiano, Un éter cobalto o un Cobalto azulado o cirílico solo un azul turquesa, Azul ultramarino, ya sea Lamp black o Mars black. Después los colores de premezcla, que hablaré en un segundo. Se puede ver que algunos de los colores se mezclan hasta lo que se llama Strings. Entonces tienes una versión oscura, la versión más oscura del color, la versión más oscura más pura del color en la parte posterior, y está mezclada en un gradiente de blanco hacia el frente. De esta forma podrás usar como desde el área más clara del color si tu trabajo las luces y decir desde el área más oscura del color cuando estás trabajando los lados de la sombra. Realmente ayuda con el chip-set mezclador, la paleta arriba de esta manera, y para crear una cuerda, he dejado esta lista para hacer. Básicamente tomarás tu cuchillo de paleta y harás este trazo movido de lado a lado, y solo tirarás un poco del color hacia abajo hacia el blanco. Quieres asegurarte de que obtienes algo de color abajo en la base del blanco ahí para que no solo tengas blanco en la parte inferior, ya tenemos blanco en nuestra paleta por aquí. Simplemente lo estás moviendo de lado a lado para tirar un poco más de color hacia abajo, asegúrate de no conseguir ningún blanco en la parte trasera. Se puede ver cómo la parte posterior del color es totalmente solo de color puro. Se quiere tener acceso a algún color puro sin blanco mezclado en él como vas también. Mezcla que lo tenemos haciendo, el amarillo de cadmio profundo en el cad Naranja, cad Red, Alizarin meridiano permanente, y el Verde. No lo hago en este amarillo porque ya es tan ligero y no lo hago en el azul ni en el negro porque en realidad tenemos una sección de premezcla de esos colores. Para este color crema, puedes mezclar los juntos de nuevo, solo usa una cantidad realmente pequeña de ocre amarillo. Quieres que se mezcle básicamente para que te guste un color crema, si usas demasiado Och-re amarillo, será demasiado profundo. Recuerda limpiar tu cuchillo de paleta entre mezcla para que esté limpio, solo quieres mantener todo limpio y listo para salir. Este color aquí, y de nuevo, se describe en la paleta de repartir. Este va a ser nuestro color base carne y tengo un montón de blanco, un poco menos naranja. En realidad voy a mezclar este primero, que es el poco de Amarillo, poco de Azul Ultramarino, y un poco de blanco Titanium, más blanco Titanium que azul, mezclar esto juntos y entonces vamos a mezclar un poco de eso en nuestro color base de carne. Base like, por lo que el color de la carne es básicamente como un color Naranjado desaturado. Al mezclar un poco de azul en este naranja y blanco, va a hacer un poco de un desaturado, lo que significa versión ligeramente gris del color. Hay unas palabras que voy a usar a lo largo del curso para describir el color. Ahí está Hue que es como el color del color como rojo o amarillo o verde, ese es Hue. Después está la saturación, que es como la intensidad del color como la vitalidad del mismo, como el gris sería un color realmente desaturado. El naranja obviamente se libera intenso y saturado. Después también está Tono, y Tono es como la ligereza o la oscuridad del color. El negro es obviamente tono realmente oscuro, este es un tono medio, este azul, blanco es de tono realmente claro, y así esas son las tres palabras que usaré para describir el color. También tenemos una mezcla gris por aquí, solo un poco de negro, cantidad realmente pequeña de negro. El negro puede ser realmente potente, así que acércate en la cantidad de negro. Esto está destinado a simplemente mezclar para que me guste el tono medio, como el color de la paleta que estoy usando. Por cierto, es útil usar ya sea como una paleta gris como esta o como una paleta de madera. Encontrarás cuando uses esas paletas blancas, es difícil. Mezclarás el color y se verá de una manera en tu paleta y se verá de una manera diferente cuando lo pongas en el contexto de la pintura. Estos dos últimos colores aquí, son a los que me voy a referir como colores de sombra Base. Básicamente son una mezcla de colores complementarios que van a crear como un marrón rico, en la pintura bajo, usamos Burnt umber como el Brown para la pintura bajo. Ahora en realidad he sacado de la paleta Burnt umber. Tenemos Sienna Burnt, que es de un color más rico, pero no Burnt umber, porque Burnt umber es un poco de un color de sentimiento muerto, y en su lugar mezclaremos estos dos montones de cortesía juntos para conseguir un más rico, color de sombra más variado, más interesante. Si miramos aquí la rueda de color, básicamente estamos mezclando colores frente a la rueda de color. Tenemos verde en la pantalla, Es difícil ver que esto es verde, pero este es un verde meridiano muy rico y, lo estoy mezclando con su complemento, que es Rojo, y al hacer eso, estamos va a conseguir un bonito color marrón rico. Pero sólo tiene más de una riqueza, más de un interés, después Burnt umber. Es difícil describirlo, Es algo que definitivamente sentirás. Tiene sentido el cólico, pero un marrón chocolatero. De nuevo, puedes limpiar el cuchillo de paleta. Entonces el siguiente color es la mezcla de naranja cadmio con azul Ultramarino. Nuevamente, se puede ver cómo estos están opuestos entre sí en la rueda de color. Se van a mezclar a un ligeramente diferente un marrón. Me parece que esta mezcla crea un poco más de un marrón verdoso. Es bonito tener la variedad y las opciones que encontrarás algunas veces las sombras se verán un poco más verdes y a veces se verán un poco más marrones, y así me gusta tener ambas en mi paleta. Es así como configuraría la paleta. Esto va a hacer que sea realmente fácil trabajar, así que consigue tu configuración de paleta así y empecemos con el color. 3. Lays de color paralelo de luz: Bueno, felicitaciones por llegar tan lejos en el curso. En esta etapa, quieres tener tu subpintura completamente seca para que a medida que trabajes encima de ella en color, quede totalmente puesta en su lugar en la fase de subpintura. Además, quieres configurar tu estudio para que tengas tu foto de referencia justo al lado del cuadro. Entonces tengo una huella de mi foto aquí. Está justo al lado del cuadro. También tengo la foto abierta en mi laptop para que pueda mirarla en la pantalla. Los colores son más precisos en la pantalla. Entonces es agradable tener eso para, y de nuevo, están justo frente el uno al otro en este tipo de plano de imagen. Entonces no tengo que dar vuelta y luego mirar el cuadro. Es todo tipo de derecho frente a mí. Tengo mi paladar al alcance del brazo en mi lado derecho, de fácil acceso. Entonces vamos a pasar a color a continuación y vamos a empezar con un carril de color. Básicamente vamos a bloquear en el lado de la luz y en el lado de la sombra, trabajándolos por separado y realmente estaremos centrándonos en lo que se llama caída donde en la parte superior de las luces que bajan sobre la figura. Por lo que hacia la parte superior de la cabeza va a ser el área más clara en el lado de la luz, y a medida que se mueve hacia abajo para alejarse de la fuente de luz, se pone un poco más oscura. Entonces les voy a mostrar cómo hago eso, y de nuevo, eso se llama caerse, y luego vamos a trabajar las sombras por separado, manteniéndolas realmente unificadas. Entonces esos son nuestros objetivos para esta etapa. Saca todas tus pinturas y vamos a armar el palet juntos. 4. Lays de color paralelo de luz (continuación): Vamos a empezar bloqueando primero el lado de la luz. Vamos a estar haciendo lo que se llama tierra de color. Es básicamente un color plano, simplemente obteniendo el color en forma bloqueado. Lo que realmente vamos a estar captando es la sensación de caerse a la luz. Nuestra fuente de luz está bajando sobre el modelo, que es B. Es un autorretrato. Se vuelve progresivamente más oscuro a medida que se mueve hacia abajo de la fuente de luz, eso se llama caída. Te mostraré cómo simplemente haría eso, haciéndolo un poco más oscuro a medida que vamos. No hagas nada en el lado de la sombra todavía. Eso trabajaremos por separado en la siguiente etapa. Además, tengo un pincel. Tendrás que usar como un pincel bastante grande. Te vendría bien algo como esto. Este es el cepillo de cerdas con cerdas rígidas. Se trata de un cepillo más verde, cepillo más verde de Princeton. Es springy, es grande. Sea lo que sea que utilices, usa algo grande en esta etapa. Yo sólo voy a sumergirme en el color base de la carne. Puedes usar un poquito de aceite, pero no demasiado. En realidad, quieres que las luces sean como físicamente acumuladas. Voy a empezar con la zona de color más saturada, que tiende a ser la parte superior de la frente. Se puede ver como lo pongo en él se siente demasiado saturado y demasiado ligero. Voy a desaturar agregando un poco de gris. No demasiado, y simplemente mezcle eso en un color de carne base. Entonces sólo intentaré otro golpe, y eso se siente mejor. Vamos por un color que sea un tono medio girando las luces más ligeras en esta etapa. Vamos por incluso una versión ligeramente más oscura de los tonos medios de la luz. Eso dejará algo de espacio para aligerarse encima de. Simplemente deja espacio para ir. Si comienzas demasiado ligero, será demasiado blanco en todas partes y no hay a dónde ir desde ahí. A medida que me muevo por la cara, soy gong para mezclar un poco de óxido rojo transparente o siena quemada. Es básicamente del mismo color, solo nombres diferentes en la base, color carne y simplemente aplicar eso. También voy a mezclar un poco más gris, incluso un poco más de óxido rojo transparente. Estoy dejando que los trazos se crucen por encima de las líneas. Eso es realmente importante. No quieres tener como pedacitos de la pintura debajo mostrando a través casi como un contorno en tu pintura. Sé que da un poco de miedo o miedo que perdas el dibujo, pero deja que simplemente cruce. Si de verdad comienzas a enloquecer, y te preguntas a dónde fue tu ojo, puedes tomar un trapo y algo así como traerlo de vuelta a donde podamos encontrarlo de nuevo. Cruza las líneas. A medida que me muevo hacia las luces de la cuenca del ojo, ese plan socavado es más oscuro que el plano superior de la frente. Lo he oscurecido un poco con el color de sombra base. Es sólo un poco más oscuro, un poco desaturado en saturación. Sólo estoy metiendo eso. Entonces a medida que nos movemos de nuevo al plano superior frente a la fuente de luz de las mejillas, voy a mezclar el color de la carne base. Simplemente mueve ese cuchillo de paleta. El color carne base con un poco de rojo. Podrías usar cualquiera de los rojos. Estoy usando un poco de un rojo meñky para conseguir y usaré un poco de cad Rojo para, para conseguir el meñiness hasta la mejilla. Estamos buscando conseguir que el color plano yacía en que se oscurezca, se mueve por la cara y tiene un poco de los cambios en el color local que se producen. A medida que nos movemos por la cara desde esta mejilla hasta esta mejilla, el color se vuelve un poco más oscuro y un poco desaturado. Solo estoy mezclando un poco de gris en el color. Incluso un poco más. En ocasiones encontrarás que cuando se mezcla juntos, estos turnos que haces en color, se vuelven más sutiles que cuando los pones por primera vez. Podrías hacer los cambios un poco más fuertes de lo que crees que necesitan ser sin ser demasiado fuertes. Definitivamente no quieres que sea demasiado fuerte. Mezcla un poco de gris para conseguir la ligera definición donde la nariz se superpone a la mejilla. Esta es una ventaja bastante perdida, lo que significa que apenas lo vemos. No vemos esa gran parte de una línea ahí. Asegúrate de mantener esto realmente sutil, bastante sobrio y eso funcionará bien. A medida que nos movemos a la nariz, la nariz también tiene un poco de pinkiness. Las narices, y las orejas, y las yemas de los dedos normalmente lo hacen. Sólo estoy trayendo un poco más meñiness pero el cad Luz roja en la nariz. Entonces voy a seguir bajando por la cara. Voy a añadir un poco del verde viridiano. Puedes mezclar estos colores de tantas maneras diferentes. Es importante no quedar demasiado atrapado en como cómo mezclar el color. Podría haber mezclado un poco de azul, o un poco de gris en el color de carne base para lograr básicamente el mismo color de aspecto exacto. Pero en este caso, he optado por usar un poco de verde viridiano. También voy a agregar solo un poco de óxido rojo transparente, que ayuda a oscurecer el color. lo que quiero lograr, y de nuevo, hay tantas formas diferentes de hacerlo, es que se está oscureciendo a medida que se mueve por la cara y se está desaturando. Es más brillante, más naranjado aquí arriba y aquí abajo es más grisáceo, y está más oscuro. A veces se ve un poco raro. Esta capa de color claro en la cara. Casi como si tuviera una sombra de las cuatro en punto o algo así. Pero cuando todo se mezcla y se pone todos los detalles en, no se verá así en absoluto. Simplemente tendrá este sentido de forma en el sentido de la caída a la luz. Otra cosa es que en cuanto a la dirección de la pincelada que estoy usando. Estoy pintando con lo que se llama una cruz la forma pincelada. A ver. Por ejemplo, si te imaginas como la forma de la cara, va por aquí, como la forma de la mandíbula va por ahí. Cuando estoy aplicando el trazo, estoy pintando a través de la forma así, perpendicular al borde. Hablo más de esto en la sección de habilidades esenciales del curso. Pero pintar a través del foro en realidad realza el sentido de la forma y realmente mejora tus pinturas. Es uno de los errores más comunes es pintar con la forma. De verdad entra en el hábito de pintar a través de la forma y revisa la sección de habilidades esenciales donde hablo más de eso. El labio superior está en sombra, así que no le hagas nada al labio superior aún. Entonces para el labio inferior, solo usa la mezcla de color carne base con un poco de luz roja cad para hacer un color que sea un poco más meñoso, pero es el mismo tono que la piel que lo rodea. Entonces también voy a terminar con el área de la mandíbula a la derecha, quiero decir en un poco de verde, un poco del color carne base y también hay un poco de rojo aquí dentro. Nuevamente, el rojo y el verde son complementos. Es decir, este es el rojo y el verde aquí, el color lateral de la sombra base. Básicamente simplemente se desaturaron entre sí mientras lo hacen rico e interesante y oscurece el color. Podría ser un poco más oscuro. Estoy agregando un poco más de esa mezcla complementaria rojo-verde del color de sombra base. Lo pongo con la forma en este caso, siguiendo la forma del borde, pero eso aplana la forma, así que para un toque final, me voy a mover por la forma perpendicular a la forma del borde. Así lo haría yo. Ya que la fuente de luz está bajando sobre la figura y tenemos esa caída a través de la cara donde se oscurece a medida que se mueve hacia abajo a la cara. También voy a hacer que el cuerpo tenga algo de esa sensación de caída, haciendo que los colores de las luces y el cuerpo sean un poco más oscuros. Mezclo un poco de Óxido Rojo Transparente en el color de la carne base así como un poco verde para desaturar. Simplemente vamos a traer un abrigo por toda la zona antes de añadirle alguno de los pequeños cambios de color. Parece que se desatura aún más hacia esto, casi se siente un poco más fresco, así que estoy mezclando un poco de verde en. Cuando pones un color, quieres juzgarlo en base a los tres parámetros. ¿ Es el hew correcto, es naranja o azul o lo que sea? ¿ Es el tono correcto? ¿ Es lo suficientemente oscuro o lo suficientemente claro? ¿ Es la saturación correcta? No quieres esperar que lo mezcles como exactamente correcto. Al igual que desde el principio, en su lugar lo pones abajo y luego lo ajustas juzgándolo contra esos tres parámetros. Mucha del tiempo el pecho tendrá un poco más de una rosácea, tal vez se pone más sol o algo así. Estoy trayendo un poco más cad luz roja mezclada con color carne base. Eso es un poco demasiado intenso, ¿verdad? Se ve demasiado saturado. Voy a desaturar eso un poco con más color de carne base y así lo haría. Nuevamente, no esperar que lo golpeemos exacto desde el principio sino poniendo tu tiro más cercano para luego juzgarlo y ajustarlo. Se quita la presión de pensar que tiene que ser perfecto desde el principio. Entonces tenemos los dos hombros, así que el hombro trasero está muy oscuro, realmente poniéndose en la distancia. Voy a usar alguna mezcla de color sombra base con el verde y el rojo, mezclado con algún color de luz base y un poco de Óxido Rojo transparente. Basta con poner eso. Conseguir esa sensación de ello, realmente sentada de nuevo al espacio y ser agradable y oscuro, traeré un poco más del color lateral claro base en la parte delantera de ese hombro solo para traer un poco más conexión desde este hombro a esto. En realidad también voy a traer sólo un poquito de este color más oscuro en el pecho sólo para ayudarlos a conectarse a través. hay un poco más una especie de aquíhay un poco más una especie denota más oscura y luego se mueve a este hombro. Ahora esta parte de aquí es verdadero lado de la sombra, pero voy a entrar en este que es el lado claro oscuro usando el color de la carne base, algunos Óxido Rojo transparente, un poco verde viridiano, y sólo conseguir ese sentido general. Pintar a través de la forma, así que si la línea del borde va así como la línea de la camisa, en lugar de ponerla así, lo que aplana la forma. Estoy moviendo a través de la forma e incluso cruzando un poco el borde. Reinstalaremos el filo para que no tengas que preocuparte. Por ahora, queremos crear un entrelazado en el borde. Entonces solo necesitamos conseguir un poco de color para el lado claro del cabello. Para el cabello, usaremos el color carne base mezclado con algo de ocre amarillo y un poco gris. El cabello rubio se mezcla básicamente mucho de las veces así. Base carne de color verde, un poco de ocre amarillo. Entonces otra vez, usaré un poco más de aceite. Al igual que yo, el cabello sólo tiene una sensación más sedosa. Cuando hice las luces de la cara y de la figura, apenas usaba aceite en absoluto. Yo quiero que las luces se construyan texturalmente y les tengan más cuerpo. Y no uses mucho aceite en el lado claro de la cara, pero a medida que te muevas al cabello, tal vez use un poco más y cuando nos movamos a las sombras, usarás aún más. Entonces está este pequeño lado de luz aquí. Es más oscuro y más fresco, así que estoy usando el color de sombra base con un poco de gris mezclado en lo que utilicé aquí, que era el color carne base con un poco ocre amarillo y un poco gris. Sólo traeré eso por ahí. Realmente puedes moverte a través de este borde para dejar que se pierda totalmente de la cara a través de la línea del cabello y hacia el lado claro del cabello. Eso es importante hacer. Esa es básicamente la luz está bloqueada. Sube tu pintura a esta etapa, bloquea tus luces, no hagas nada en las sombras y haremos las sombras a continuación. 5. Lays de color de sombra: Tienes tu color de lado claro hecho. A continuación vamos a pasar a la sombra lado color lean. En esta etapa utilizarás, nuevo un pincel grande. Usarás un poco más de aceite del que usaste en la fase magra de color del lado claro. Eso mantendrá las sombras un poco más transparentes, lo cual es un efecto agradable de lograr. También estarás realmente queriendo asegurarte de que las sombras sean lo suficientemente oscuras. De verdad quieres asegurarte de que todo en el lado de la sombra sea más oscuro que cualquier cosa en el lado claro. También que si entrecerras, todas las sombras se fusionan para que la variación tonal en las sombras esté bastante comprimida. Usemos la mezcla de color de sombra base. Voy a usar un poco de ambos en realidad, y un montón de Nogal Alkyd Medium y un poco de mi color base carne. Voy a ver cómo se ve eso en el Lienzo. Eso se ve bastante bien para el color de la mejilla. Al igual que con las luces, vas a poner lo más cerca que puedas y luego lo vas a ajustar desde ahí. Estoy moviendo acariciando a lo largo del borde para tan solo suavizar ese borde donde se encuentran los dos. Apenas en un pequeño y estrecho movimiento. No quieres hacerlo demasiado grande donde pierdes la forma de este lugar donde la luz se encuentra con la sombra, pero solo puedes hacerlo de una manera pequeña para crear un borde suave a medida que vas. Eso se describe más en las secciones de habilidades esenciales. Siéntase libre de referir de nuevo a las habilidades esenciales. También mezclé un poco de verde, el verde viridiano en el color de la sombra. Eso le va a dar una agradable frescura sutil a las sombras. Voy a cepillarme justo por donde el lado más claro de la sombra de la cara se encuentra a través de la línea de la mandíbula y simplemente perder esa línea de mandíbula por ahora. Es porque queremos que todo en las sombras se fusione que realmente quieres oscurecer parte de la información inicialmente para que realmente se esté mezclando y más adelante puedes llevar la definición de dónde esa línea de mandíbula vuelve después. Ahora mismo, estoy usando un color que es un poco más cálido. He mezclado la mezcla de sombra de cortesía de rojo y verde juntos para que haya un poco más de un color marrón aquí, un poco más verdoso aquí. Simplemente consiguiendo variación sutil y moviéndose por el lugar donde se encuentran. El trazo de wiggles está casi relacionado con la pintura a través de la forma. Es como una pequeña versión de pintura a través de la forma, perpendicular a la forma del borde. Ahí hay una sombra que corta por el costado de la cuenca del ojo aquí y se conecta al ojo, lo cual es realmente hermoso. También hay una sombra, me estoy limpiando el cepillo por cierto, en medio de mezclar nuevos colores. También hay una sombra hacia la parte frontal de la cuenca del ojo con óxido rojo transparente, más de una calidez para ella y esa es una sombra realmente hermosa a esta forma que se forma justo aquí. Justo donde la nariz se inserta en el cráneo y donde la frente se convierte en sombra de la carne. El lugar donde la nariz se inserta en el cráneo está justo por encima del conducto lagrimal, y es útil tenerlo en cuenta mientras vas, si esto baja demasiado bajo, se verá raro. Si es demasiado alto, la nariz se verá demasiado larga. A medida que trabajes esto solo ten en cuenta que ese lugar donde la nariz se inserta en el cráneo está justo por encima de la línea de conductos lagrimales. Aquí hay una forma de sombra debajo del párpado, que ancla el ojo en la cara. Se quiere meter eso. Estamos pintando sobre las líneas, realmente describiendo formas y no pintando con líneas lineales en esta etapa. Permítete hacer eso. Después en el labio superior, voy a usar algo de la sombra base que hemos estado usando el color de sombra base mezclado con un poco del color de carne más claro. Mezclaré un poco de Alizarin Permanente en ella. Se va a hacer desaturado, morado, color meñalado. Hacia la cima de eso, se pone un poco más ligero. Solo estoy mezclando un poco más de color de carne base en la parte superior. Estoy trabajando como ampliamente en esta etapa, no estoy tratando de mantenerme dentro de las líneas, estoy tratando de simplemente pintar a través del foro y dejar que las cosas se conecten. Al entrar en la nariz, está esta sombra de forma realmente importante en el lado inferior de la nariz. Voy a usar color carne base mezclado con algo de este color rojizo que he usado para el labio superior en realidad. Nuevamente, puedes referirte a la sección de habilidades esenciales para entender más sobre la estructura de cómo describir las características como la nariz, y realmente describe esta muy importante sombra de forma en el plano inferior de la nariz. El nariz es tan suave y redondeado que puede ser difícil percibir realmente eso a veces, por lo que es importante tener en cuenta que está ahí y bloquearlo. Entonces también hay una sombra de yeso bajando por la nariz. Hay dos tipos de sombras, hay sombras de forma que es como la sombra en la forma. Entonces está la sombra de forma en la nariz y luego hay sombras proyectadas, que es la sombra que se está echando de una forma a otra forma. A menudo las sombras de forma serán un poco más cálidas y las sombras de fundición serán un poco más frías. Cálido significado más, un poco más rojo. Todo es relativo, pero la sombra de forma de la nariz se siente un poco más roja y la sombra fundida de la nariz se siente un poco más fría, lo que significa como un poco más azul o ligeramente más verde. Es algo sutil, pero lo voy a poner con eso en mente. También puede ayudarte a percibir mejor, para tenerlo en cuenta. A veces los colores que estás viendo pueden estar tan desaturados que es realmente difícil decir lo que estás viendo. Por lo que a veces tener la estructura de color en tu mente ayuda a entender los colores que estás viendo con más claridad. Apenas estoy repitiendo la línea de la nariz con un color cálido. A ver. Por lo que también queremos meter el pelo del lado de la sombra, para eso voy a usar mucho aceite. En realidad voy a limpiarme bastante bien el cepillo. Estoy usando este grano o cepillo como grano de madera y es un cepillo más verde de una pulgada. Usaré algo de color sombra base, la mezcla rojo verde y mucho aceite y tal vez un poco de la mezcla azul, naranja también. Un poco de nuestros dos montones de color sombra, tal vez un poco más azul. Sí, un montón y mucho aceite que ayudará a que el cepillo fluya más fluidamente y vea cómo se obtienen estos efectos como el cabello con este cepillo. En la sección de habilidades esenciales, hablo de cómo estoy haciendo trazos de avión para esto. Empiezo con el pincel firmemente en el lienzo donde el color está lleno y estoy levantando y tirando como un avión despegando a medida que voy y eso se pone este pelo como, trazo texturizado y está trabajando a través de donde ocurre la banda de la forma. Ahora mismo se ve un poco parejo así que quiero hacerlo un poco más variado aquí, o algo así. A ver, creo que el color superior del cabello se siente como siempre tan ligeramente más cálido, solo que siempre tan ligeramente marrón. No tiene que ser exactamente como lo que vemos pasando en el cabello solo tiene que sentir el cabello, creo que eso es especialmente cierto cuando es como el pelo rizado. Es más importante que solo sienta como el cabello y suelto y gestual y fluya y luego es pintar cuidadosamente cada trazo. Eso es lo que realmente quieres evitar en realidad es la tendencia a sacar un pincel realmente pequeño y ligero cuidadosamente pintado en cada línea de cabello, siempre se verá débil y plana y poco convincente. En lugar de usar el pincel de tal manera con estos aviones acarician bordes atados que obtendrás el efecto de cabello que se sentirá más convincente. También estoy torciendo el pincel a medida que voy, así que empiezo con el pincel como cuadrado en la cosa y que lo estoy torciendo a medida que voy a crear como un borde cónico. Es como una forma de cuña, trazo de pincel, una forma triangular. Ahí hay un poco de los colores de sombra que se muestran aquí un poco, es un poco más ligero y un poco más cálido. Estoy usando un poco de óxido rojo transparente y así con el cabello, quieres estar describiendo las formas de las cerraduras, no como hebras individuales de cabello. Estoy mirando cómo esta cerradura de aquí da vuelta y hay una luz que atraviesa todo el giro de flexión de como todas estas cerraduras. Sí, realmente mirando la forma de las cerraduras y no hebras individuales de cabello. Ese es un color fino negro y para el cabello, creo que por último ahora, sólo voy a traer un poco de definición a la mandíbula, sólo voy a traer un color un poco más oscuro, más cálido aquí. También necesito solo entrar con el color de sombra de este lado del hombro. Simplemente base de color de sombra con un poco de color de carne de cara para compararlo. También en realidad querrás que solo aborde el fondo en esta etapa a, me gusta mucho de esto ya y básicamente es solo blanco, negro o gris y un poco ocre amarillo. Yo solo quiero hacerlo todo mojado, pintura nueva. En realidad me voy a desplazar a un pincel más grande mientras hago eso. Oscuro en el color un poco desde mi primer disparo, ahora, una luz y un poco para que pueda tomar un par de intentos y eso es para pastar, así que voy a añadir un poco más ocre amarillo. Se puede ver cómo se pone abajo para luego evaluar y hacer las correcciones. Con los trazos, la dirección de los trazos. Lo estoy poniendo con la forma así, sólo por la facilidad de la misma para conseguir la forma de esa cabeza. Pero luego me voy a mover a través de la forma después para que no consiga un halo como forma que espeje la forma de su rostro y en cambio hay pinceladas cambiantes que no siguen la forma de su rostro. Lo estoy llevando justo al color del cabello, para que el panel mojado del cabello pueda mezclarlos a la pintura húmeda del fondo. Se quiere conseguir ese entrelazado al filo. Voy a seguir adelante y oscuro en el color ligeramente, sólo con un poco de negro a medida que se mueve hacia esta zona. A lo mejor un poco más, tal vez un poco de negro y un poco de azul ultramarino. También me estoy quedando los bordes de donde se encuentra en el lado de la sombra, aún más suaves y perdidos. Entonces el cabello como donde se encuentra con el fondo aquí, se reúne y tiene un borde perdido realmente suave. Es agradable mantener los bordes de las sombras realmente suaves. Les ayuda a retroceder más y en esta etapa es agradable tener bordes mayormente suaves en general. De esa manera, a medida que refinas las cosas, puedes afilar los bordes y traer más detallado, pero como simplemente lo estás bloqueando, las cosas pueden moverse y cosas así, no tendrás como un borde afilado realmente distraedor en tu camino. Ahora tenemos el lado claro laico en hecho y el lado de la sombra yacía hecho y al siguiente, vamos a pasar a grande para modelar oscurecimiento en los bordes y luego empezaremos a describir los planos de las características. Sube tu pintura a esta etapa y pasaremos a lo grande para modelar a continuación. 6. Modelado de formas grande: modelado de forma grande es la etapa donde desarrollamos las formas más grandes. Entonces la forma de huevo de la cabeza, la naturaleza cilíndrica del cuello, y el cilindro aplanado del cuerpo. Básicamente, significa oscurecimiento hacia los bordes de las formas, y aligerar en el centro de ellas. Antes de pasar a las características de la cara y los planos de la cara, primero vamos a conseguir esas grandes formas. Voy a trabajar con el pincel grande todavía. Voy a empezar trayendo un poco de tono más oscuro, solo algo de color de sombra base y negro moviéndolo y algunos trazos de avión a lo largo del borde consiguiendo esa forma grande, la forma de huevo más grande oscureciendo de la cabeza. También me voy a aligerar en medio de las formas. Voy a salir de pincel que es sólo un poco más pequeño que lo que he estado usando, pero todavía bastante grande. Este es un cepillo de cerdas. Las cerdas son buenas para hacer texturas. Voy a usar algún color lateral de luz base mezclado con un poco de blanco y un poco de gris. En la sección de habilidades esenciales de la clase, hay un módulo de lógica ligera, y habla de cómo las luces más ligeras son un poco frías. No mezcles el amarillo en tus luces más ligeras, en su lugar mezcla el blanco, que tiene un efecto refrescante y un poco pequeñito de gris. Las luces más ligeras son sólo un poco más frías que el cuerpo de las luces. Nuevamente, hay un buen módulo que habla de todo esto. Yo sólo voy a mover trazo por el centro de la nariz, consiguiendo el aligeramiento por el centro de esa forma, traer un poco de un área más ligera aquí. Voy a traer luz en zigzaggy a través del cabello. Es agradable tener una conexión realmente fuerte entre las luces de la cara, como un borde perdido y una conexión fuerte y las luces del cabello. Quieres que este borde esté realmente perdido y haya una conexión entre las luces de la cara y las luces del cabello, y cómo ese zigzag. Entonces es zigzagueante. Con la mejilla, voy a conseguir un color que sea un poco más oscuro que el que ya está ahí. Estoy usando un poco de color gris y un poco de color de lado claro. A medida que el rostro se mueve hacia este lado, oscurece y se enfría, y a medida que las luces se mueven hacia el lado de la sombra, se calienta y se oscurece. Hablaré de eso mientras hago eso. Estoy mezclando un poco de un grisáceo, eso es demasiado gris. Va a ser sólo un poco más fresco que el tono que ya está ahí. Yo me muevo acariciándolo por el borde. Solo estoy moviendo un poco mi cepillo de lado a lado mientras voy. Yo lo estoy levantando y tirando hacia este borde. Estoy cruzando la línea y voy a recortar con la línea después con el color de pelo para redefinir dónde está el borde de la cara. Quieres asegurarte de que estás cruzando esa línea para que básicamente lo que quieres sea que se oscurezca, todo el camino hasta ese borde, y lo que quieres evitar es que se ponga más oscuro, más oscuro, y después tener un poco del color original aligerado justo en el borde. Se necesita un poco de truco para manipular la pintura para realmente crear ese sentido de que se oscurece, hasta el borde. Habría mezclado un poco de un cálido, se tiene un poco de alizarin permanente en ya que oscurezco este color hasta ese borde. Básicamente solo estoy trabajando alrededor de todos los bordes, solo trayendo cuidadosamente ese color ligeramente más oscuro justo en el borde. Ahora, voy a limpiarme bien el cepillo y conseguir el color del pelo, que es básicamente el color de sombra base y simplemente volver a tallar la forma de esa línea porque la he cruzado y tirado un poco hacia la derecha, por lo que ahora solo lo voy a tallar de nuevo en el lugar que debería estar simplemente tirando de nuevo a la izquierda. Otra cosa del modelado de forma grande es que cuanto más torneado, más redondeada es una forma, suave es el borde. He sacado este cepillo limpio y seco y sólo voy a mover muy ligeramente a lo largo de este borde, que apenas suaviza ligeramente el borde, haciéndolo menos afilado y solo un poco más suave. Eso en realidad da aún más sentido del modelado de la forma grande. También permite que un poco del color de cabello más oscuro se mezcle con el color justo en el borde de la cara e incluso empuja ese modelado de forma grande aún más. Ahora pasaré por el cuerpo. Nuevamente, simplemente moviendo el color ligeramente más oscuro, marrón más oscuro, a lo largo de ese borde. A ver. Voy a moverme a través de este borde solo un poquito también para aligerarlo, solo suavizarlo. Con la nariz, se puede ver que hay esta ligera definición de la fosa nasal aquí arriba, básicamente hasta donde va el patrón de iluminación en la nariz. Pero esto es todo lado ligero. Esta es luz de medio tono y la verdadera sombra está por aquí. Se quiere simplemente mantener esto realmente suave y sutil, y no demasiado oscuro. Entonces la verdadera sombra está en la parte posterior de esta fosa nasal. Está un poco caliente, es una sombra de forma, así que está un poco caliente. He mezclado un poco de alizarina permanente y un poco de óxido rojo transparente en eso. Mezcla ese color. Con el labio inferior, puedes limpiarte el cepillo, conseguir un cepillo limpio y seco, solo tienes que quitar la pintura de tu pincel y desplazarte por donde el labio se encuentra con la piel, y solo tener ahí un borde perdido. Además, me perdí la sombra debajo del labio inferior cuando estaba haciendo el color lay ins. Si hay partes que te das cuenta de que te has perdido, puedes añadir el color laico para esos elementos. Se trata de un patrón de sombra oscura gris, verde ligeramente más fresco debajo del labio inferior. Es esta sombra debajo del labio inferior la que describe el labio inferior y el labio inferior no tiene borde a él. En cambio es descrito por la sombra debajo del labio inferior. Eso le da mucha forma. Se pueden reafirmar algunas de las líneas en la parte superior del dibujo después de meter las grandes formas en. Estoy usando un color realmente cálido para hacer esto. Esto es alizarin permanente. Da un bonito color, pop, un ponche para tener algunas áreas de colores saturados y en su mayoría colores más desaturados. Otra área en la que noté que en realidad no me han metido el color es la camisa. Con la camisa, a pesar de que es negra, aún tiene un lado de sombra lateral claro. Entonces estoy usando un negro real para el lado de la sombra de este lado. Entonces sólo voy a mezclar un poco de gris en el color a medida que se mueve hacia el lado claro, sólo para establecer ese color yacía en la pintura a través de la forma como de costumbre. Podría ponerlo inicialmente con la forma siguiendo la forma del borde, pero siempre lo romperé después pintando a través de la forma. Al mismo tiempo que esto, voy a conseguir algo de la forma grande en modelado al tener un color más oscuro, verdadero negro, ya que llega justo hasta este borde por lo que estamos consiguiendo esa sensación del giro de la forma. Es así como me acercaría al modelado de forma grande. Sube tu pintura a esta etapa y pasaremos al bloqueo en los diferentes planos de la cara a continuación. 7. Handouts que Features: Es importante entender la construcción de los rasgos antes de seguir adelante en tus cuadros. Yo quiero discutir algunos limosna que puedes descargar y seguir conmigo. Ahí está el ojo, la nariz, y la limosna de la boca. Descarga esas, imprimiéndolas, agarra una superficie dura y traza junto a mí y vamos a discutirlas con más detalle. Empecemos con este ojo más frontal donde se pueden ver las líneas de construcción con mayor claridad. Esta línea central que está atravesando en ángulo aquí, representa la inclinación de las pendientes del ojo ya sea hacia la nariz o lejos de la nariz y dibujar la nariz está de este lado. Es básicamente la relación entre la inclinación interna para actuar en la esquina exterior del ojo. Obviamente no estará en tu cuadro final, pero solo está representando la inclinación. Algunos ojos tienen como más de una pendiente hacia adentro como un rasgo característico que son ojos de gato. Algunos ojos se inclinan característicamente lejos de la nariz, y también la inclinación de la cabeza puede cambiar como el cambio de perspectiva de la inclinación hacia la cabeza y los ojos. Si la cabeza se inclina hacia abajo el ojo se inclinará hacia la nariz y si las cabezas se inclinan hacia atrás, la perspectiva hará que los ojos se inclinen lejos de la nariz. Se puede tomar como una plomada horizontal, comprobar esa relación ahí. Rastrea a lo largo de camino, obtienes una buena sensación cinética para la construcción de las características. A continuación romperemos el párpado superior hacia abajo. Se puede ver cómo estoy rompiendo esta curva en dos líneas rectas en ángulo con el ápice favoreciendo hacia la nariz de este lado. Rompiendo la curva en dos líneas rectas en ángulo, ápice favoreciendo y hacia la nariz, puedes romper el párpado inferior hacia abajo en dos líneas rectas en ángulo con el ápice favoreciendo alejado de la nariz en el borde inferior. Se obtiene este efecto rombo sesgado donde está el ápice, y voy a estar llamando al punto de inflexión más en una curva el ápice. Donde está dentro hacia la nariz en el párpado superior y lejos de la nariz en el párpado inferior. Después descomponiendo el pliegues del párpado superior. Se puede romper esa curva en tres líneas rectas en ángulo. Para el párpado inferior puedes dividirlo en dos líneas rectas en ángulo con la información favoreciendo lejos de la nariz. Busca dos ángulos para describir también la ceja. No lo hagas solo como una gran curva genérica que se verá realmente débil. En cambio, divídalo en dos líneas rectas en ángulo también. Entonces el iris es bastante grande, ocupa la mitad del blanco del ojo y está parcialmente cubierto en la parte superior por el párpado superior. Eso es realmente importante porque le da al ojo más un look relajado. Si puedes ver toda la parte superior del iris y la pupila en tu pintura, le da esto como mirarte mal guía sentir. Asegúrate de que esté parcialmente cubierto en la parte superior para conseguir ese look más relajado. Pasando a la versión más renderizada del ojo y otra vez, sigan rastreando junto a mí. Se puede ver cómo la curva del ojo, el párpado superior se descompone en dos líneas rectas en ángulo con el ápice favoreciendo hacia la nariz. El párpado inferior descompuesto en dos líneas rectas anguladas, ápice favoreciendo alejarse de la nariz que está de este lado de este dibujo. Al hacer el renderizado final, realmente curvarás esta tapa inferior y envolver realmente alrededor del ojo en la esquina, por lo que no quieres un punto grande en la esquina exterior de tu ojo en la final. En cambio realmente envolverás esto para mostrar la curvatura del globo ocular. Después rompiendo el pliegues del ojo en tres líneas rectas en ángulo. Hay líneas rectas en ángulo ligeramente curvadas, pero realmente buscando clavar esos ápice es cuál es lo que va a dar la estructura y solidez a la construcción de tus rasgos. Después el párpado inferior se descomponía en dos líneas rectas en ángulo favoreciendo la espalda alejada de la nariz. El iris como dije, es bastante grande, ocupa la mitad del blanco del ojo y está parcialmente cubierto en la parte superior por los párpados superiores, así que eso es realmente importante. Al entrar en el pupilo. Básicamente hay una sombra de fundición cuando la fuente de luz, que es ésta representada aquí, está bajando sobre la cara. El párpado superior tiene un grosor para él, por lo que arrojará una sombra sobre el globo ocular. Puedes usar esa sombra de fundición para conectarte realmente a la parte superior de la pupila también. Mirando esto de nuevo, estamos teniendo el ojo, el iris parcialmente cubierto en la parte superior. Entonces estamos usando una sombra de yeso que bajará sobre el ojo y la pupila se conectará a ese proyectil sombras. Eso le da más de un look relajado. Aquí abajo hay ilustración muestra cómo la pupila cuando hay como una luz fuerte sobre ella o cuando la persona asustada, la pupila se pone pequeña. Cuando está relajado o cuando hay como iluminación dimmer, la pupila se hace más grande. Mucha del tiempo si estás pintando, digamos un modelo de la vida y tienes un chorro de luz realmente fuerte en el modelo, su pupila podría parecer en realidad pequeña, así que tenderé a hacerlo un poco más grande. Nuevamente, usando esa sombra de fundición que baja desde el ojo superior para conectarse a la parte superior y darle más de un look relajado. Se curva la curva de las pestañas y se desprenden de la línea del párpado superior. Crecen en cúmulos por lo que no solo están uniformemente espaciados o rectos así. Se curvan y se entrecruzan y crecen en cúmulos. El párpado inferior hay algunos que se curvan y entrecruzan y crecen en cúmulos que salen del párpado inferior. Eso es favorecer la parte posterior del ojo. No hay tanto pestañas hacia el frente. Ahí está este pequeño borde ligero de espesor realmente importante al estante superior del párpado inferior, lo cual es realmente importante para entrar. De verdad observa eso y definitivamente mete eso. Simplemente puede ser como una pincelada de color carnoso, pero le dará muchas dimensiones a tus ojos y realmente hará que se vea sólida y estructurada. Además, no olvides el plano frontal más oscuro hasta el párpado inferior. Eso ayudará realmente a solidificarse como traer el ojo a la cara. El caliente resaltó el ojo, el pequeño punto blanco que es un reflejo de la fuente de luz. Ocurre justo en el borde de donde la pupila se encuentra con el iris, viniendo de la dirección de la fuente de luz. Te mostraré cómo todo esto se aplica a la demo cuando haga la demo. En el mirar al ojo de perfil, se puede ver cómo la forma del párpado superior se ve como una forma de cuña, por lo que es como un triángulo. Evita la tentación de tirarla hacia atrás y curvila para convertirla en forma de ojo. Es como una cuña completa en forma de triángulo, la línea de la curva más grande y sale de esa línea del párpado superior. Entonces tenemos la pupila se ve casi como una línea. Es como una pequeña línea oscura que baja de la línea del párpado superior. El iris se ve como un óvalo, es un círculo en perspectiva que se llama elipse. Ahí está esta pequeña cúpula clara frente al iris, que se llama la córnea. No quieres que la parte coloreada del ojo se extienda hasta el frente. Ahí está la pequeña cúpula transparente que se sienta frente al iris. También el párpado superior tiene cierto espesor a la misma. Ambos hacen el párpado inferior también, y el párpado superior tiene más grosor que el párpado inferior y así hay un cierto ángulo creado desde el párpado superior hasta el párpado inferior. También si piensas como dónde está la línea central del ojo, como si tenemos nuestra pupila, tenemos nuestro iris, y tenemos la córnea y la línea central a través de eso, donde el ojo superior cruza sobre el inferior párpado es ligeramente más bajo que el centro. La altura vertical del párpado superior es más alta que la altura vertical del párpado inferior. De nuevo, tenemos esa pequeña sala de luz de espesor mostrando en el estante superior del párpado superior. Después mirando la vista de tres cuartos, mismas consideraciones. Rompe el párpado superior en dos líneas rectas anguladas con el ápice para que ya sea hacia la nariz, el párpado inferior. En el renderizado final, realmente lo redondearás. Consigue esa pequeña cresta de luz superior. Consigue ese pequeño borde ligero de grosor al párpado inferior y de nuevo, asegúrate de que realmente se envuelve alrededor de la curva del globo ocular. El Iris desde una vista de tres cuartos se verá como un óvalo. Entonces estamos empezando a ver el giro del iris. No es un círculo completo. Coloca siempre la cuenca del ojo en sombra y esa sombra se oscurece al girar hacia el pliegues del párpado superior. Ahí está el pequeño plano frontal más oscuro al párpado inferior también. Entonces creo que eso realmente te ayudará a medida que perfeccionas las características, refinando el ojo y pasemos a la boca. Entonces empecemos con la boca frontal y trabajemos por el pliegues central de la boca. Se va horizontal primero y traza junto a mí. Después línea recta en ángulo yendo hacia arriba, línea recta en ángulo yendo hacia abajo. Esto es como una gran M, línea recta en ángulo subiendo de nuevo, línea recta en ángulo yendo hacia abajo. Entonces esa nota horizontal otra vez y luego el labio superior es una especie de línea recta curva, en ángulo que va hacia arriba, abajo, arriba, curva en ángulo recta que va hacia abajo. Todo el labio superior cuando la fuente de luz esté bajando sobre el modelo, estará en sombra. No tendremos ningún borde para describir el labio inferior. El color del labio inferior será básicamente como color de la carne base mezclado con un poco más tarjeta rojo y blanco. Entonces será el mismo tono que la carne a su alrededor, pero será un poco más meñosa. Entonces lo pondrás en ese tono luego el color más meñioso. Toma un cepillo suave y gira a lo largo de ese borde para crear aquí un borde totalmente perdido. En cambio, la definición del labio inferior proviene de la sombra debajo del labio inferior, que a menudo será de un color encolado, una especie de verde gris a menudo. Entonces el labio inferior está construido de dos almohadillas circulares de grasa. Obtendrás este divot pequeño en el centro y a veces habrá como un punto culminante corriendo por aquí, dependiendo de la dirección de tu fuente de luz. Al mirar la boca de tres cuartos , son las mismas consideraciones que la boca frontal. Ahora tomarás todos los horizontales que eran la base de la vista frontal y ahora están retrocediendo a un punto de fuga, que está por aquí. Toda la cara realmente estará retrocediendo al punto de fuga, los ojos, la nariz, todo va a ese punto de fuga. Por lo que de nuevo, la línea central de la boca se puede construir con la horizontal y una línea recta angular yendo hacia arriba y la línea recta angulada bajando. La distancia horizontal es cada vez más corta ya que vuelve al espacio hacia abajo otra vez y esa pequeña horizontal que se ancla en la esquina trasera de la boca. Entonces el labio superior tipo de una línea recta en ángulo que va hacia arriba, abajo, arriba, curva, línea recta en ángulo que va hacia abajo. Nuevamente, el ancho horizontal es cada vez más corto a medida que vuelve a convertirse en espacio. Todo el labio superior está en sombra cuando la fuente de luz está bajando sobre el modelo. Se oscurece al redondear en la línea central del labio. Entonces el labio inferior, no hay borde a través del labio inferior aquí. Podría verse un poco divot entre las dos almohadillas de grasa circulares que componen el labio inferior y la construcción o el borde del labio inferior se define por esta sombra fría debajo del labio inferior. Con el color del labio, probablemente usarás como un marrón cálido y rojizo para el labio superior. Enfriar un poco el color a medida que te mueves a la esquina trasera de la boca. Después se convierte en esta suave fresca especie de nota verde gris con un borde perdido que describe el objetivo muscular, la parte posterior de la boca. Entonces esa es la boca de tres cuartos. Después mirando la boca del perfil. Todos los bordes de la boca tendrán bordes suaves excepto esta línea central de los labios. Pero con el perfil, querrás conseguir filo realmente afilado para escribirlo esta parte aquí. El labio superior corta en ángulo, línea recta alrededor de un ángulo de tres cuartos de grados llegando, ángulo de 45 grados subiendo, y luego se inclina por debajo de la nariz. Se puede construir el borde más afilado de la pieza central de la boca. Corta en cierto ángulo hacia abajo y esa pequeña sugerencia de lo horizontal que lo ancla, suaviza en el músculo metido en la espalda. Línea recta curvada en ángulo que va hacia arriba y hacia abajo y todo el labio superior sentado en un brownie sombrío, listo, tipo de tono púrpura, que se vuelve más oscuro y más cálido a medida que se redondea hacia la línea central. No hay definición por aquí. Con el borde frontal del labio inferior, una especie de rebasamiento desde la línea central de la boca y luego corta en un cierto ángulo y luego se ángulos debajo del labio y hacia fuera en la barbilla y la estructura del labio está realmente definido por la sombra debajo del labio inferior. Sí. Realmente estudia estos ángulos aquí. Eso es lo que realmente te va a conseguir un perfil de buen aspecto. Se puede ver que la nariz también, por cierto, se sienta medio encendido y medio fuera de la cara. Entonces hay una tendencia a hacer la nariz como todo el camino fuera, pero se puede ver cómo es una especie de mitad encendido y mitad fuera de la cara desde un perfil. Eso nos lleva a la nariz. Esto aquí puedes ver que hay más de una versión constructiva de los dibujos y una versión más renderizada. Entonces básicamente empecemos con esta versión construida de la nariz de perfil. Romperás las curvas como siempre en líneas rectas anguladas. A veces esto aquí sólo será más recto para que puedas ver como es en la persona que estás pintando. En ocasiones verás la definición de la estructura ósea ahí y rompiendo las curvas en líneas rectas anguladas. Aquí hay un punto de inserción realmente importante donde la nariz inserta en el cráneo y eso ocurre justo encima del conducto lagrimal. Por lo que los conductos lagrimales estarían aquí y se puede ver que la nariz se inserta en el cráneo justo encima del conducto lagrimal. Eso debería tener un cambio de ángulo realmente fuerte, casi como un ángulo recto. Entonces hay una tendencia en realidad a curvar esto y hacerlo simplemente realmente curvo. Esta línea se convertirá en la ceja, mucha del tiempo. Ahí hay un fuerte cambio de ángulo y asegúrate de capturar eso. Entonces puedes romper los aviones en, el plano frontal de esta cresta ósea de la nariz. Hay un plano lateral orientado y también realmente importante cómo es la nariz que hay esta sombra forma muy importante en el plano inferior de la nariz. Mucho del tiempo con iluminación suave, es difícil ver realmente que como en la nariz es tan redondeada, por lo que la transición ocurre realmente suavemente. Por lo que en realidad puede ser difícil de percibir, pero te prometo que está ahí si la fuente de luz está bajando en el modelo y definitivamente la pones un poco más oscura de lo que crees. Puedes moverte por el borde, suavizarlo, y la fosa nasal se esconderá dentro de eso. Evita hacer una fosa nasal que sea como una gran nariz de cerdo círculo. En su lugar describieron las líneas de la fosa nasal como un dos líneas rectas en ángulo especie de tirado hacia abajo en el centro para crear la abertura de la nariz. De nuevo, eso se sienta dentro de la sombra de forma de la nariz. Después hay una sombra de yeso que baja en la cara, fuera de la nariz. Gran parte de las sombras lanzadas de tiempo son más frías y las sombras de forma son más cálidas. Siempre comprueba se puede ver con la iluminación si eso es cierto. En la versión más terminada de la nariz, a menudo va a haber un punto culminante, dicen que la fuente de luz viene de esta manera en la figura. A menudo serán un punto culminante corriendo a lo largo de esa curva en las llanuras donde el plano lateral se encuentra con el plano frontal y un poco de destaque especular en la bola de la nariz también. Al mirar a los tres cuartos de nariz mismas consideraciones. Consigue ese fuerte cambio de ángulo donde la nariz se inserta en el cráneo, consigue el cepillado frontal ósea de la nariz y el tono diferente para el plano lateral. Observa que el plano frontal de la nariz es bonito y estrecho y óseo y construye las curvas de la nariz como líneas rectas en ángulo. Definitivamente consigue esa sombra de forma en la nariz, el plano inferior de la nariz todo siendo ligeramente más oscuro. Obtén las fosas nasales definidas con un bonito color cálido y dos líneas rectas en ángulo tiradas hacia abajo en el centro. Para la fosa nasal trasera, la línea central aquí es básicamente como esta parte y luego tiramos hacia atrás y vemos algún agujero de fosa nasal mostrando detrás de ella. Ahí está la sombra de yeso que baja de la nariz también. En la versión terminada, pondrás el resaltado que corre por el plano óseo donde se encuentran el plano frontal y el plano lateral y el poco resaltado especular que ocurre en la bola de la nariz. Delantera nariz mismas consideraciones. Busca tres tonos para el plano lateral, plano frontal y el otro plano lateral. Siempre realmente consigue esa sombra de forma en el plano inferior de la nariz. Describe las fosas nasales con dos líneas rectas en ángulo en lugar de un gran círculo, nariz de cerdo y consigue que la sombra de fundición caiga sobre la cara también. Esta ilustración aquí solo muestra cómo el frontal sabe que es vertical. El tres cuartos de nariz muestra parte del ángulo y el perfil muestra el ángulo completo de la nariz. Además, si vas desde el ala trasera de la nariz y lo das seguimiento en el mismo ángulo que la nariz desde una vista de perfil, te lleva hasta la parte inferior del ojo. Por lo que hay una tendencia en un perfil a colocar el ojo demasiado hacia adelante. Pero siguiendo esto, conseguirás anclar el ojo y en el lugar correcto. Espero que esto te ayude con las características. Sé que lo hará y te voy a mostrar en la demo cómo aplicaría eso a pintar realmente las formas de estas características construidas. 8. Bloqueado en las características: Vamos a empezar a describir los aviones que se sientan en las grandes formas. Los foros más pequeños que se sientan en las formas más grandes. Para ello, me gusta usar los pinceles brillantes, los pinceles rematados cuadrados. Hacen lindos trazos cincelados que realmente pueden tallar los diferentes planos. Vas a estar buscando tres tonos para cada característica. Será como un lado más oscuro, un lado medio y un lado más claro basado en la estructura de iluminación de tu pintura. Voy a empezar por trabajar en uno de los ojos y sólo una especie de trabajo a partir de ahí. Lo que en realidad voy a hacer primero es usar un bonito color oscuro cálido. Algún óxido rojo transparente mezclado con algún color de sombra base. Reitera las líneas de los ojos con un bonito color marrón oscuro, cálido. Para reafirmar las líneas que he cruzado sobre líneas como voy y solo quiero restablecer el elemento básico de dibujo y luego voy a describir las formas encima de eso. No estoy usando negro, solo estoy usando un bonito color oscuro, cálido. Hablaremos más sobre la construcción de las características a medida que avanzamos. También hay una sección especial en la sección de habilidades esenciales que realmente habla de la estructura de las características. Pero por ahora, simplemente estoy reponiendo mi línea y preparándome para describir las formas. Si miro la forma de esta mejilla, por ejemplo, básicamente hay un poco más bajo, más oscuro bajo plano moviéndose a un meñique cálido tono medio y luego el tipo más ligero de plano superior. Esos son los tres planos que quiero describir. Hasta ahora tengo como un plano superior ligero, un plano medio meñique. Yo sólo quiero aclarar esos y refinar la forma a medida que voy. Sigo trabajando a través de la forma, aportando más claridad al plano superior más ligero. Sólo me está tomando un minuto para que el color sea correcto. He mezclado un poco de rosa, un poco de la permanente Alizarin con el color base de carne y un poco de gris y eso lo ha llevado a donde quiero que esté. Entonces el plano más oscuro inferior de esa mejilla tiene la nota más oscura y cálida. Yo solo estoy moviendo trazo aplicando eso para que tenga un bonito borde suave y se redondea en ese color. El color en el medio es el tono medio más rosado. Estoy usando algunos cad Red Light mezclado con mi color de carne base. Realmente puedes mirar las formas de las formas, realmente refinar las formas de las sombras y los diferentes planos. Estoy viendo mientras trabajo en esto, que el lado de la sombra aquí se adelanta un poco más y se conecta esa mejilla por aquí y luego tiene un borde suave que solo voy a mover trazo a lo largo. Ahora con la estructura de color a la iluminación, hay mucho del tiempo de nota cool que viene justo en el lugar donde las luces se encuentran con las sombras. Ahora mismo esto es poco exagerado. Parece verde, pero a menudo hay una nota ligeramente más fría justo donde la luz se encuentra con las sombras. Cool es realmente relativo. Puede ser azul, puede ser verde, puede ser gris. Simplemente es un poco más frío que lo que hay al lado. Estoy usando mi dedo para suavizar un poco ese borde también. Mirando a los ojos, quiero conseguir los tres planos para la forma del párpado. El plano frontal del párpado inferior es oscuro y cálido. Después hay un avión más ligero que entra por el costado aquí y nos metemos en el plano más oscuro a la izquierda, que ya tengo ahí dentro. El blanco del ojo tiene un lado más claro a la derecha y es más oscuro de lo que crees que es un tono similar a la piel que lo rodea simplemente gris. Hay una tendencia realmente común a hacer que el blanco del ojo pase a la luz. Eso va a hacer que los ojos se vean realmente locos. Quieres asegurarte de que lo consigues tan oscuro como realmente es. El blanco del ojo de la izquierda es mucho más oscuro. Es realmente sutil. Con el párpado superior, vuelven a tener tres planos. Hay un plano medio claro, un plano ligeramente más oscuro hacia el lado derecho, una especie de tono medio, y luego más oscuro hacia la izquierda. Conseguimos todo este avión realmente oscuro y se conecta al lado más oscuro del plano frontal del párpado inferior. Eso ayuda a anclar el ojo en la cara. Con las cejas, quieres conseguir diferentes llanuras a la forma de las cejas también que las cejas no solo se sientan como líneas dibujadas. Sienten como si estuvieran envolviendo alrededor de la forma. Es realmente agradable conseguir esta sutil cool. A mí me gusta rayar para conseguir algo de textura de cabello. Hay un avión más fresco más ligero justo a través del área central, justo donde ocurre la curva. A medida que redondean a este lado, ya tengo el color más cálido en. Al estar mirando los aviones, nuevo, se pueden refinar las formas. Estoy notando que la sombra, se conecta un poco más al ojo. Yo sólo voy a mover el golpe hacia abajo en ese borde para traer un poco más de una conexión. Básicamente traer esa ceja un poco más baja. Simplemente reafirmaré un poco esta línea. Después en esta zona de la nariz, hay un plano lateral más oscuro, el plano frontal más claro, y luego el lado oscurecido ligeramente calentado de la nariz. Creo que para empezar, sólo quiero oscurecer un poco más esta sombra. De verdad mirando los tonos, realidad estoy saltando un poco, pero también quiero oscurecer un poco más a este pupilo. A mí me gusta el color del plano lateral de la nariz ya y me gusta el color de este plano frontal, es el tono medio y es más cálido. Creo que ahora mismo el más destacado por el centro de la nariz solo se siente un poco fuerte, y hay más de una gradación gradual desde los tonos medios hasta las luces más ligeras. Sólo voy a ajustarlo un poco. Con este borde frontal de la nariz, existe una tendencia común importante a hacer de esta línea un contorno grande y oscuro, horrible. Asegúrate de que no has hecho eso. Hazlo como mucho más ligero y suave de lo que piensas. En algunos casos en ciertas fotos, encontrarás que está completamente perdido y ni siquiera realmente lo ves en absoluto. El ojo lo llenará, como el ojo pondrá la nariz exactamente en el lugar correcto en el que debería estar. Se verá mucho mejor que si tienes este contorno oscuro. Me estoy moviendo a través de la mejilla, consiguiendo ese subplano más oscuro de esta mejilla igual que hice esta. Puede ser que se oscurezca un poco más por aquí. Hay una cierta conexión oscurecida a través de esa mejilla hacia esta sombra, y al entrar en el labio superior, hay un poco de forma de sombra en la parte posterior del labio que ayuda a describir los músculos en la parte posterior de la boca que moverse a la boca. Me muevo a través de la forma para que no sea una nota lineal. Es realmente más de la forma. Con los planos del labio superior, el labio superior se está oscureciendo ya que redondea hacia la línea central de los labios y estoy usando permanente Alizarine, algunos negros y algún color de sombra base. Siempre que hago un oscuro como las notas más oscuras, uso aceite extra. Hace que el color sea más transparente y eso es deseable. Usando un poco de aceite extra, consiguiendo el giro de esa forma hacia abajo. Estoy enfriando un poco el color. Podrías hacerlo con negro, estoy haciendo con azul, cualquiera funcionaría. Enfriar un poco el color a medida que se mueve hacia el músculo metido en la parte posterior de la boca, y en realidad un color similar entrará para esa sombra. Al mirar este labio superior, quiero describir también los planos del labio superior. Hay un avión un poco más ligero que sale por aquí, y ahí está ese ligeramente eso es demasiado fuerte, lo ablandaré, pero un lugar un poco más ligero donde se produce la curva como aquí, y lo he metido, es un poco fuerte. Voy a menearme, y aligerar y suavizar algunas de esas notas. Se quiere mantener este borde suave y no exagerar. También puedes usar la parte posterior de tu pincel y solo rascar el borde para crear esa perpendicular al tipo de efecto de borde y lo suaviza y simplemente sensible muy bien. También me voy a mover por aquí, creando un poco de un borde más suave. Traeré un poco de forma más ligera aquí. El plano de la mejilla ronda y se oscurece en esta línea. Donde la mejilla se encuentra con la línea ahí y entonces esa línea es un poco más ligera. Ese avión sólo está mirando hacia arriba un poco más y lo mismo del otro lado hay un plano orientado hacia arriba que es sólo un poco más ligero aquí mismo. Después con los planos del labio inferior, medida que el labio inferior se redondea hacia abajo, obtenemos un poco más de color y es un poco más oscuro. Yo sólo voy a traer un color ligeramente más oscuro, ligeramente más saturado al giro de esa forma. Voy a mover a través y perder más el borde aquí, y en realidad voy a oscurecerme y afilar los bordes a poco aquí mismo. Entonces pondré el plano central más claro del labio inferior en el que es el plano más ligero que mira hacia la luz más directamente y es un poco como un color rosado claro. Solo estamos consiguiendo las formas y metiendo los aviones, por cada característica en la barbilla. Ahí está ese avión superior más ligero. Ahí hay un avión donde es más cálido y más oscuro mientras gira hacia el borde de la sombra. Solo estoy haciendo esto con un poco de óxido rojo transparente adicional mezclado en el color de la carne base, y saltando de nuevo a la vista, quiero refinar la forma de esto, que es una sombra, solo un pequeña sombra fresca, y mete el conducto lagrimal. El conducto lagrimal es un área que tiene un poco de nodo rojo a la misma. Es un bonito lugar para conseguir un poco de pop de color que le da algo de vida. A continuación voy a describir cómo definir más las características pero llevar tu pintura a esta etapa, centrándome realmente en tres tonos diferentes para cada característica para describir cada plano y buscar un cambio de color para cada plano del imagen. 9. Habilidades eses: errores más comunes: Hay ciertos errores que la gente comete sobre todo al principio, y nosotros cometemos los mismos errores una y otra vez. Es bueno hacer un seguimiento de tus errores y dejar de hacerlos, y también vigilar algunos de estos errores más comunes, y evitar conscientemente hacerlos también. El primero es pintar con la forma. Hay tendencia a la hora de aplicar la pintura, a querer pintarla siguiendo la forma, siguiendo la forma del borde. Es la forma más fácil de aplicar pintura, y a veces incluso me gustará hacer eso inicialmente donde la pinto con la forma. Pero entonces lo que quieres hacer es después, pintar a través de la forma y mover a través de la forma. Podrías incluso, preferiblemente en realidad te guste si pintas a través de la forma ya que lo estás poniendo, eso es aún mejor. Cuidado con la forma en que estoy aplicando la pintura en las demos, y te darás cuenta de que realmente estoy pintando a través de la forma, y eso es realmente importante. Es uno de los que veo a mis alumnos que han trabajado conmigo por un rato, empiezan a cogerlo y hace un impacto tan enorme en su trabajo. Simplemente lo dispara totalmente al siguiente nivel y es algo concreto que puedes empezar a hacer hoy. Enfoque en pintar a través de la forma en lugar de con la forma, con la forma del borde. De nuevo a través de la forma es como perpendicular a la forma del borde, básicamente. El otro error más común es hacer que los bordes sean demasiado afilados. Tener bordes que parezcan cortados, como demasiado afilados, es realmente común, y realmente aplana la forma y le quita el alto nivel de acabado de calidad que se desea. En cambio lo que voy a hacer es que voy a hacer este poquito como golpe de movimiento. Muy fino poco de lado a lado trazo de meneo, donde solo puedes hacer que la pintura de ambos lados sangren juntos. Tan solo un poco de lado, así que llamo a esto el trazo de movimiento. En realidad mis alumnos inventaron esa palabra, y así simplemente le da un poco de borde más suave en lugar de tener los bordes recortados que es el error más común. También hay una tendencia a obtener iluminación indirecta, teniendo una luz indirecta en el lado de la sombra. De la forma en que trabajamos, de la forma en que hemos establecido el bajo pintura y nos hemos movido al color, realmente estamos asegurándonos de tener una claridad al lado claro, y al lado de la sombra, y eso es realmente importante. Exceder con los aspectos más destacados puede ser otro error más común. Mover dentro de ellos demasiado pronto, haciendo como gran destello loco como a través de los labios, o algo demasiado pronto, y demasiado ligero, y demasiado rápido. Cuidado con los aspectos más destacados, no exageres con los más destacados. También tener sombras opacas puede ser problemático. Se quiere tener las luces más construidas y más texturales. Mezclo más aceite en cuando hago las sombras, para que sean un poco más transparentes que las luces. Los colores sobresaturados es uno grande. Hemos hablado de desaturar el color y el tono de la carne es como un color anaranjado, pero está desaturado, así que mira para no tener colores realmente pálidos, realmente brillantes en toda tu pintura. Entonces, sí tener una luz reflejada exagerada es otra súper común, así que hay como el pedacito de luz rebotando en las sombras que entra del medio ambiente. Pero lo que la gente suele hacer, es que se emocionarán mucho por la luz reflejada en el principio y harán que la luz reflejada sea demasiado ligera, hasta el punto en que realmente compite con la iluminación y el patrón de sombras, y será tan ligero como algo en el lado de la luz. Estén atentos a eso cuando me meto en la demo, y realmente pienso en subestimar tu luz reflejada. Hacer que los blancos de los ojos sean demasiado blancos es definitivamente uno grande. Puede hacer que los ojos parezcan realmente locos, por lo que el ojo está en el mismo tono que la piel que lo rodea. Es sólo un poco más fresco. Pero realmente asegúrate de que no lo estás haciendo demasiado brillante y demasiado blanco. También a lo largo de esa nota con los ojos, no quieres tener los ojos demasiado delineados. Digo mudarse a la demo del ojo, verdad te mostraré cómo usar realmente la construcción de la que hablamos en los limosnos que, ver antes de pasar al renderizado final de las características. Pero la gente a veces lo hará demasiado sinopsis siguiendo eso y no ponerse como la forma del ojo en su lugar. No hagas que el ojo sea demasiado outliny, además, no hagas que el labio sea demasiado Outliny. Los labios tienen bordes suaves, todo el camino, borde totalmente perdido aquí, y el único borde afilado es realmente a través de la línea central de los labios. Creo que eso realmente ayudará con todas tus pinturas, teniendo en cuenta estos errores más frecuentes y simplemente no hacerlos más, llevará tu trabajo al siguiente nivel. 10. Habilidades esenciales: lección de glaseado: El acristalamiento es una técnica que realmente me encanta y muchos artistas acumulan acristalamiento en su mente y piensan que es esta cosa compleja, muy difícil de hacer, pero en realidad es realmente fácil. Hace que ajustar los colores sea realmente simple y es divertido de hacer. Es realmente fácil. Voy a usar esto para demostrar un glaseado encendido, y solo te voy a mostrar cómo puedes traer un rojo y solo ajustar el color mientras aún ves la forma ya que resplandece. Entonces lo que haces es mezclar un color, puedes usar cualquier color. En este caso, voy a usar un poco de rojo y solo le mezclas mucho aceite para que sea realmente aceitoso y sea realmente translúcido y luego solo puedes traer algo de eso a tu pintura y puedes ver cómo con un glaseado en realidad puedes ver la pintura original brillar a través, y solo obtienes el color ajustado mientras sigues viendo tu sentido de forma inicial mostrar a través, y si quieres, incluso puedes como quitarte algo de exceso, frotar los bordes, hacer que sea sutil. Pero se puede ver todavía se puede ver el lado claro y el lado de la sombra. Se puede ver el borde de la forma, y acabas de traer un sentido más cálido a todo el asunto. En ocasiones usaré esto para ajustar el color de todo el asunto. Digamos que llego a un retrato al día siguiente y se ve realmente rosa o realmente morado o algo así. Podría hacer un glaseado ocre naranja o amarillo sobre todo el asunto simplemente realmente ligeramente. O de nuevo podría glasear en un poco más de rojo en los labios o lo que sea que se necesita hacer. Se puede hacer a veces con un glaseado. Cuidado de que no uses demasiado aceite o podría empezar a gotear por la superficie de la pintura y mucha del tiempo después de haber hecho un glaseado, también, al final del día, lo tomaré y lo colocaré plano y lo dejaré secar así así que no lo consigues corriendo por la superficie. Pero sí, eso es todo lo que es solo agregas aceite extra, crea un glaseado y es realmente divertido de usar, y espero que lo disfrutes. 11. Describir los planos: A medida que avanzamos con la coloración, solo podemos empezar a describir los aviones que se sientan en la forma grande. Vamos a estar buscando los diferentes colores y tonos diferentes para cada plano. Ahí hay como una cara superior más ligera en avión. El plano frontal será de un color diferente y el plano lateral será de otro color y otro tono. Realmente mirando a los diferentes aviones que se sientan en la forma grande, y estoy usando arcos de tamaño mediano a medida que avanzamos. Tienes este cepillo brillante de tamaño mediano. Tengo derecho tres cuartos de pulgada verde, y tenemos este pincel filbert bastante grande. Empecemos. Empecemos con la frente y la frente, básicamente tenemos como nuestro avión superior aquí, y luego tenemos el plano frontal de la frente. Quiero afinar un poco mi pintura, para tener más claridad entre el plano superior y el plano frontal. Creo que el plano superior de la frente es un poco más oscuro que las notas más claras del plano frontal, y así que solo estoy trayendo este tono ligeramente más oscuro. Voy a darle un golpe de avión a través de eso para darle un borde parecido al pelo, muy suave. Después nos desplazamos al plano delantero, y me voy a ir un poco más ligero y un poco más fresco. Recuerda que las luces más ligeras están ligeramente en el lado fresco. Estoy usando un poco de blanco titanio, alguna base de color fresco y un poco minúsculo de gris, y tal vez el más blanco, sólo consiguiendo algunos de los planos frontales más ligeros que ocurren en la frente. Hay un cambio de avión hacia este lado, así que pintaré esa frente empieza a redondear. Tienes este plano delantero más ligero, tienes un plano lateral un poco más oscuro, y tenemos un avión medio otro lado. Yo diría que el avión de la izquierda es el más oscuro, y la frente a la derecha está al medio. Esto es realmente tipo de estudiar eso y buscar los diferentes planos, te ayudará a aportar sólo una precisión a la descripción de los diferentes planos. Con las mejillas, voy a mezclar un poco más rojo cad en mi tono fresco base, moviéndome así a un poco rosa aquí, color local. El plano superior de las mejillas, volveré a mezclar un poco de blanco y un poco de gris en ese color, porque las luces están ligeramente frías, por lo que consiguiendo el plano superior más ligero y luego moviendo a un poco menos luz. A medida que volvemos a un costado, también se está haciendo un poco más fresco a medida que se mueve hacia la izquierda. El color que tenía inicialmente estaba ligeramente demasiado saturado. Estoy mezclando un poco más gris y solo para desaturar eso, lo que le da esa sensación de volver al espacio, y luego transitar hacia el plano frontal de la mejilla. Tenemos un color meñky que se mezcla. Estoy usando el trazo de wiggles para dejar que se mezcle en esa transición, y luego simplemente se envuelve en qué color ya tengo. Simplemente ablandaré el borde ahí, y en realidad quizá me vaya un poco más oscuro para el plano frontal inferior de la mejilla. Yo quería simplemente redondear poco a poco en eso. Nota ligeramente más oscura. Todavía necesita ser un poco más oscuro, así que con el color, lo que hay que hacer es bajar tu mejor tiro al color. Date cuenta de que no necesariamente, muchas veces no va a estar bien desde el principio, y luego lo miras y lo juzgas en base a; es ese el color correcto? ¿ Son esos los tonos correctos para representar ligereza y oscuridad? ¿ Es la saturación correcta? Entonces ahora mismo lo que lo tengo casi, se siente un poco demasiado oscuro, así que voy a ligereza un poco. Sí, reconfortante darse cuenta de que no harás el color exacto del peso justo desde el principio. Si no lo haces, no significa que seas malo en el color ni nada por el estilo. Es sólo parte de un proceso natural. Ahora mismo en realidad, esto se siente un poco demasiado morado, así que voy a traer algo con un poco más ocre amarillo a eso. Ahí está entonces el plano lateral de la nariz. Ya estoy sintiendo que el plano lateral de la nariz es un poco más oscuro, un poco más frío por aquí. Creo que el único lugar donde podría refinar eso un poco más es justo esta conexión donde la nota fue inserta frente al ojo aquí. Hay un poco de una sugerencia del hueso y la nariz. Ahí entra la estructura ósea del cráneo que describe la cuenca del ojo. Continuando por la cara, tenemos el plano superior más ligero a los músculos de la boca que ya parece estar bastante bien descrito. El largo puro podría usar un poco más de descripción. Creo que hay una banda de sombra repentinamente más amplia que se sube a la barbilla, el genoma. Puede ser un complicado porque es tan sutil. Simplemente voy a pasar a una acción de pincel más pequeña. Sí, es tan redondeado que la transición, tan sutil que es difícil de percibir. Creo que es una de las características más difíciles, y entonces eso obviamente es demasiado cool. Estoy mezclando un poco de rojos y amarillos cálidos en esto. Yo quería que fuera un poco cool porque es esa transición, el lugar importante donde la luz se encuentra con la sombra, pero no quiero que sea gritosamente cool. Creo que voy a mezclar esto y esto va a funcionar bien. A veces se ve un poco fuerte al principio. Entonces estoy usando un pequeño trazo sutil a medida que voy, que es mantenerlo un borde suave. De verdad me estoy centrando en este borde superior primero. Entonces voy a refinar un borde inferior inferior de ese trazo. Empezará a sentarse en su lugar y luego la luz dentro de aquí es sólo un poco más oscura de lo que tenía. Hay una sutil conexión similar entre una luz de tono medio que se envuelve aquí y se conecta a la sombra debajo de la barbilla aquí. También hay un poco de sensación de oscurecimiento y calentamiento mientras el lado de la luz se redondea hacia el lado de la sombra. Entonces el tipo de preparar las luces mientras se redondean en las sombras, nuevo con un trazo de movimiento muy sutil. Entonces estoy moviendo ligeramente por todo el asunto para que solo sea ajustes sutiles realmente suaves. Hay un plano superior ligeramente más ligero a la barbilla, y hay un poco de un plano frontal más oscuro. Pensando en la dirección del rostro del avión, encontrando esos. Después en la parte inferior de las mejillas, sale el músculo de la boca y obtenemos una transición del plano socavado de las mejillas hacia esta llanura más ligera de los músculos de la boca que salen. ver a menudo conseguirás un poco de definición aquí. Poco después avión y cuando haces una cosa a un lado, quieres comprobar cómo está ocurriendo en el otro lado y hay un poco de una definición más ligera aquí que describe ese músculo bucal saliendo. Creo que hasta puedo ir una muesca más tarde con el plano superior de la barbilla. Creo que el plano frontal o la nariz podría estar un poco más diferenciado del plano lateral. Es más cálido y apenas es un poco más ligero. Las narices y las orejas y las yemas de los dedos y las cosas que sobresale suelen estar un poco calientes por lo que hay una ligera pinkiness en la nariz. Entonces me estoy moviendo hacia el cuello, el cuello sale y sale de la clavícula a un ligero ángulo saliendo y así básicamente hay un plano frontal y luego el plano torácico un pequeño cambio de avión ahí. Ya lo tengo. Creo que sólo podemos meternos un poco en los músculos del cuello aquí. El ajedrez gemelos un poco más ligero y estoy usando el color carne base mezclado con un poco de blanco y solo un poco de gris. Sólo traeré ese avión un poco más ligero para el pecho. Pensar en la dirección que enfrenta un avión realmente puede ayudarte en el proceso de toma de decisiones. Tallar un borde ligeramente moldeador para la ropa. Se pone un poco más oscuro a medida que se mueve de nuevo aquí, se pone un poco más pinoso a medida que se mueve hacia el centro de la oportunidad, que ya he conseguido sólo voy a hacer sin duda transiciones graduales que y también hay un cierta ligereza por aquí. Entonces en el cuello, ya hay un plano frontal más oscuro establecido y me limitaré a entrar en las formas un poco más frías, ligeramente más ligeras de los músculos del cuello. Estoy usando un toque suave con esto haciendo trazos de avión para describirlo y manteniendo el cambio tonal realmente silenciado que no quieras tener demasiado contraste tonal en la descripción de estos músculos del cuello, el cuello y la clavícula es realmente suave y sutil. cada vez que obtenemos esa sutileza, entonces hay una pequeña curva de capa donde se produce la curva del hombro. Pinté a través de las formas moviendo la pintura sobre, si esta es la línea de la pintura de forma con la forma yendo perpendicular a eso es pintar a través de la forma. Al aplicar la pintura, me estoy centrando en eso y traigo un poco de un nodo gris más fresco, ligeramente azulado a esto. En el hombro trasero también hay un poco de ligereza al plano frontal. Ya tenemos el plano superior ligeramente más oscuro, más rico y así fuma por el plano delantero que estoy ajustando. A medida que se mueve hacia abajo de la fuente de luz, sí se oscurece, lo cual ya tengo y luego simplemente me muevo en el borde para tener una transición suave. A lo mejor traeré un poco más de este color aquí abajo. Eso te muestra cómo definiría los diferentes planos de la cara y la figura, buscando realmente establecer diferentes tonos a diferentes temperaturas para cada plano. lo vamos a tener en cuenta a medida que nos movemos para encontrar las fotos. 12. Refinar los ojos: Asegúrate de ver el segmento donde repasamos la construcción de las características. Ahora te voy a mostrar cómo tomarías esa estructura general y aplicarías a la pintura de las formas mirando primero al ojo. Voy a empezar con el ojo centro de interés. Es realmente importante cuando estás pintando un retrato para elegir un ojo que será tu centro de interés. Por lo que no los renderizarás a ambos al mismo alto nivel de acabado. Escogerás uno y tendrás eso en el contraste más alto y tendrás el más alto nivel de acabado. Voy a empezar con mi ojo de intereses de centro. Voy a empezar por replantear las líneas del ojo que siguen la construcción de la que hablé en los limosnos. Estoy usando un color oscuro cálido. Entonces tengo algo de Alizarin permanente y algunas marcas, algunas de la sombra base color marrón. Yo sólo voy a reafirmar esta línea del ojo. Las tres líneas rectas en ángulo que conforman el pliegues del ojo, comenzando un poco lineales. Entraré a la línea del párpado superior, que también son las pestañas, y solo reitero esa línea con una más oscura, esto es más de un tipo negruzco de color. En realidad básicamente es negro. Entonces solo tiro hacia abajo desde ahí para crear la conexión entre la parte superior del iris, esa sombra de fundición de la que hablé en los limosnos, y la conecto a la línea de las pestañas. Entonces el blanco del ojo es más blanco de este lado porque la fuente de luz viene por aquí y un poco más oscura por la izquierda. Entonces quiero conseguir esa definición, la descripción del tono aquí, que es un poco más oscuro. Esto es casi tan blanco como iría yo. Es como un gris y trayendo justo como incluso un poco más oscuro justo hacia la parte superior de ese ojo de ahí. Esa es la sombra de fundición del párpado que se lanza sobre el ojo. Después entrando en el iris. Tengo ojos de avellana, así que son marrones, tal vez ligeramente verdosos en partes. La parte coloreada del ojo en realidad se muestra en la parte inferior del ojo porque la parte superior del iris está siendo oscurecida por esa sombra de fundición. Entonces vemos la parte más coloreada en la parte inferior y realidad es la parte inferior opuesta a la fuente de luz. En realidad voy a oscurecerla, siempre tan ligeramente y desatura un poco más aquí para que veamos el toque más fuerte de color que se muestra en la parte inferior del iris, opuesta a la dirección de la fuente de luz. Oscurecimiento más a la pupila negra. El borde del iris es ligeramente más oscuro que el centro. Entonces solo voy a menearme, moviéndome para mantener el borde suave. Un poco de nota más oscura al borde. Puedes usar la parte posterior de tu cepillo para rayar y suavizar aún más el borde si lo necesitas. Entonces tenemos ese ligero borde de espesor que describe el estante superior del párpado inferior. Es demasiado ligero. Entonces me voy a quedar un poco más oscuro. Quieres que sea más ligero que las cosas que lo rodean, pero no gritando ligero. Es un poco rosado también, y eso sigue siendo un poco demasiado ligero, así que estoy mezclando un poco más marrón y un poco más rojo ahí dentro. Por lo que puedes ver que sigue leyendo como un plano superior más ligero, pero no es como súper brillante. Con el párpado inferior, está el plano frontal del párpado inferior y se puede ver tener tres tonos para eso. Continuando trabajando con la idea de describir tres tonos, por lo que los tres planos se dirigen. Tenemos un tono más claro de este lado, y el tono medio por el centro y el más oscuro a la izquierda. A medida que afine las características, voy a estar pensando en los aviones. Ya tengo esos tres tonos establecidos en esto. Creo que lo que tiene que pasar es que la transición sólo se suaviza un poco. Entonces solo estoy moviendo a través del borde para simplemente suavizar un poco la transición y puedes usar los dedos si lo necesitas también. Entonces aquí también, justo debajo del plano frontal del ojo, hay un poco de un nodo más oscuro, un poco más frío, trayendo eso. Hay un poco más de una línea de conexión que conecta ese plano lateral en una pequeña línea debajo del ojo. El plano lateral del ojo aquí se convierte en lo que se llama borde perdido donde realmente no se puede ver la esquina de ese ojo. Simplemente todo entra en la sombra oscura. Perder ese filo puede estar un poco aún más oscuro. Entonces tomaré la parte posterior de mi pincel y solo rascaré a través de él para que sea un borde suave. El conducto lagrimal le tiene un enrojecimiento y ya tengo eso en realidad. También podemos describir los diferentes tonos del párpado superior, los diferentes planos. Hay un plano más ligero más fresco a través del centro tipo de punto culminante siendo recogido, plano lateral medio. Entonces tenemos el plano del lado izquierdo más oscuro. La luz especular que es ese punto blanco en el ojo, lo voy a sumergir en el blanco y jalar de tal manera que hay esta pieza colgando como pegándose, simplemente colgando de la punta. Voy a tomar eso y simplemente colocarlo cuidadosamente justo donde está brillando la fuente de luz. Básicamente si la fuente de luz viene por aquí, justo donde la pupila se encuentra con el iris, solo voy a colocar cuidadosamente ese pequeño punto. Va a ser un punto culminante agudo, brillante, poco especular, ahí mismo. También me voy a llevar este cepillo granulado, tengo mi cepillo de grano de un cuarto. Consigue un poco de aceite extra, se pone un poco de negro. Hazlo agradable y aceitoso para que realmente pueda hacer trazos fluidos. Voy a traer con cuidado sólo la sugerencia de algunas pestañas empezando con ella en la línea donde las pestañas más que pinta completamente ahí y luego rizando y tirando se desprenderían, para crear unas pestañas sutiles. Es solo una sugerencia de pestañas suaves. A lo mejor uno más por aquí. No son grandes y es sólo una especie sutil de sugerencia de pestañas. No te quieres volver demasiado loco con las pestañas, pero solo una pequeña sugerencia de ello puede ser realmente agradable. Creo que lo último es que con este pincel granulado, me voy a mudar a lo largo del borde superior de esta línea, que es el pliegues del ojo para que estoy creando la sensación de que el borde superior de esta línea se suaviza en el color por encima de ella y el borde inferior de esa línea es afilado, lo que la hará menos de una línea y más de una descripción de las formas. Por lo que se siente más como sólo la forma del pliegues del ojo en lugar de sentirse realmente lineal. A lo mejor lo último con ese ojo es que traeré un poquito de unas luces que están recogiendo en el frente del conducto lagrimal aquí. También podemos refinar el color por encima de él. Simplemente tiene un color ligeramente más claro en el centro de esta línea. 13. Refinar los ojos (continuado): Después moviéndome al otro ojo, medida que avance, sólo quiero tener menos contraste en ese ojo. Voy a empezar con una forma fresca de este párpado superior. Buscando de nuevo el avión cambia, por lo que se pone un poco más oscuro al rodar hacia la izquierda, mete en el lado de la sombra por ahí. También se pone un poco más oscuro ya que rueda hacia la derecha. Puedo llevar el blanco del ojo en este ojo un poco más alto. A continuación voy a entrar en el poco de luz en el conducto lagrimal y también ese estante posterior a la parte superior de la tapa inferior. Después describiendo el párpado inferior. Es como este ojo, el blanco del ojo retrocede y se pone realmente oscuro en esa esquina trasera. Voy a traer una nota más oscura, vertical ahí dentro, y me voy a mover por el borde izquierdo de la misma para que se mezclaran con el blanco del ojo para que el blanco del ojo básicamente se esté oscureciendo, todo el camino hasta esa pequeña línea oscura de ahí. Traeré un poco de borde más oscuro al plano frontal del párpado inferior. En el iris, voy a cortar en la pupila más del color del iris. Nuevamente, el iris se oscurece a medida que se mueve hacia la línea superior del párpado superior. Simplemente redefiniendo aquí el párpado inferior, y luego voy a trabajar alrededor del borde del iris, trayendo apenas muy sutil, borde muy suave, nota más oscura que ocurre alrededor del borde del iris. Voy a rayar con la parte posterior de mi pincel en algunos de los lugares donde se están reuniendo los colores para que todo esté pasando de una manera suave. Conseguir que arroja una sombra en la parte superior del iris. Eso es realmente importante. Es una de las cosas que no vemos eso claramente, pero saber que está ahí te ayudará a ponerlo y luego se verá bien. Ahí está el gris del ya sea blanco del ojo mostrando que necesito entrar aquí y mantenerlo bonito y oscuro. En realidad la forma del blanco del ojo corta un poco así. Puedo salirme con la suya poniendo un blanco de ojo un poco más tarde aquí mismo, pero sigue siendo bastante oscuro. Ahora mismo, hay un poco de esquema mostrando a través, si puedes ver que voy a cubrir eso. No hay línea real en el borde inferior. Poco después ahí, y creo que está bien preparado para las pestañas. Voy a tomar ese color negro aceitoso y solo hacer un par de trazos de avión de rizado para crear el borde suave. Pont sugiere las pestañas, y luego el resaltado especular en ese ojo. Voy a hacerlo un poco más oscuro que el primer ojo porque quieres que el centro de interés tenga el contraste más alto. Esto es un poco de blanco grisáceo. Creo que por último, sólo oscureceré el rojo en el conducto lagrimal un poquito para que podamos ver esa forma triangular de ahí. Desde los ojos, sólo nos movemos hacia el área que rodea el ojo, creo que sólo voy a refinar un poco esto, voy a refinar el color de esta pequeña banda de carne mostrando aquí atrás. Podría ser un poco más oscuro, un poco más fresco. En realidad, también puedo entrar con la pestaña, hay una forma que se superpone ahí mismo con la pestaña. Creo que también traeré aquí un plano frontal un poco más ligero, y haré una transición más suave a la forma que se está mostrando aquí, que está describiendo la cuenca del ojo. El pincel más verde es realmente bueno para hacer cejas. Creará un buen trazo de pelo suave y agradable. Podrías hacer un par de golpes así, y eso básicamente te muestra cómo refinas los ojos. Lleva tu pintura a ese nivel, mete los ojos, y a continuación nos vamos a mover a la nariz y a la boca. 14. Refinar la nariz y la boca: Hemos refinado los ojos y vamos a movernos a la boca y a la nariz a continuación. En esta etapa, debiste haber visto la sección sobre la construcción de las características donde describí detalladamente los lienzos. A medida que avancemos, les voy a mostrar cómo llevar eso al sentido de forma pintada de la nariz y la boca. Empecemos redefiniendo la línea central de la boca. Voy a usar un rojo transparente. Estoy usando un permanente de litio mezclado con un poquito pequeñito de negro. Como puedes ver es un color realmente cálido, bastante oscuro y realmente transparente. El boca es un bonito lugar para tener un buen puñetazo de color. El centro de la boca puede ser uno de los bordes más afilados. Apenas empiezo por refinar eso. Es agradable y cálido, realmente transparente. Voy a suavizar moviéndome a lo largo del borde inferior de esa línea, para que crea un poco de campo, en el labio inferior se oscurece y se calienta en la línea central. Tengo el ápice, ese puntito aquí, en la alineación central. Me gusta el color en el que tengo bloqueado el labio superior. Básicamente, creo que a medida que el labio superior se redondea, se pone un poquito más ligero y un poquito más meñique, menos púrpura. Simplemente me moveré a lo largo de ese borde de ahí. Vamos a crear un bonito borde suave. Queremos que todos los bordes de los labios sean realmente suaves, mucho más suaves de lo que piensas. A menudo voy a volver atrás y resrepite los bordes incluso una vez más después del punto donde parecen suaves. A bordes muy suaves a los labios, eso en realidad también puso algo de color carne base por encima de eso, entonces voy a usar mi pincel, el cepillo de baño no lo rayó para crear un borde aún más suave. Se puede ver que todavía se puede sentir la dirección de la línea ahí, pero está sucediendo de una manera muy suave con bordes. El labio inferior, a medida que rueda hacia esa línea central, se está poniendo un poco más oscuro, un poco más cálido, y simplemente entrando en eso. Estamos pensando en las llanuras a medida que definimos estos rasgos. A medida que nos movemos a las esquinas traseras de la boca y nos movemos hacia más negro o incluso un poco de azul, tal vez hasta un poco de gris, negruzco, azulado, gris, y manchando la línea con esa nota más fría. Simplemente se convierte de labios en charla muscular en las comisuras de la boca. Me limpiaré el cepillo para quitarme el exceso de pintura, y ahora con un cepillo limpio y seco, solo estoy moviendo a lo largo de ese borde para crear un borde realmente perdido. Vamos un poco más a lo largo de ese filo. Sólo estoy refinando la forma de la misma. Después en el labio inferior, medida que la boca se redondea hacia abajo, hay un cambio de avión desde el plano superior al plano frontal y se pone un poco más oscuro y un poco más cálido a medida que baja. Sólo lo estoy redondeando a esa sombra debajo de ella. Se tiene un destaque corte a través de los que más hay. También voy a traer un poco de luz a esta zona, justo al lado de la boca. El músculo superior está girando para ser más plano de frente. Entonces simplemente me muevo a la derecha. No hay línea al borde de los labios, así que solo estoy dejando que todo tenga esta continuidad donde se conecta al labio inferior y voy a sacar un poco más del rojo más allá. Del otro lado también, hay un poco de un altibajos más altos, tono ligeramente más claro justo aquí y después aquí. Me estoy asegurando de que este tono más claro se esté quedando desde el borde para que aún mantengamos ese oscurecimiento hacia el borde, el grande para modelar. Después moviéndonos a la nariz, tenemos la sombra de forma que es realmente importante. Creo que este plano lateral de la nariz podría ser un poco más ligero. Es cálido pero no del todo tan oscuro. Yo sólo voy a poner una declaración de todo el plano frontal de la nariz en tan solo en una marca, realidad cruzando un poco hacia este plano lateral de la nariz, casi línea pero dejando que todo se mezcle. Es algo común poner una línea aquí y realmente notar lo suave y sutil y perdido que es ese borde. Hay un poco más de una luz llevada por aquí, lo que en realidad sugiere el hecho de que la nariz se inserta en el cráneo justo encima del conducto lagrimal. Necesito sólo levantar ese lugar donde se siente como si la nariz se estuviera insertando en el cráneo. Levántalo un poco. Se puede ver que sigo pintando a través de la forma, siempre estoy pintando a través de la forma. Entonces sólo traeré esa luz que baja donde el plano frontal de la nariz se conecta al plano lateral y el resaltado especular en la bola de la nariz. Simplemente suavizemos esa transición trayéndola ligeramente al centro de la ciudad, [inaudible] solo dabateándola a través de lo que he puesto abajo, para que no estemos exagerando los aspectos más destacados. Creo que transita un poco poco poco a poco hacia ese plano frontal. Estoy trayendo un medio tono para conectar los dos, creando un poco de conexión. Trabajemos el borde donde la luz se encuentra con la sombra, donde el lado de la luz se encuentra con la sombra de forma. Simplemente mueva eso, esa es una transición realmente suave. Cuanto más redondeada sea una forma, más gradual será esa transición y la nariz se suaviza realmente redondo, así sucede realmente poco a poco. Eso es parte de por qué en realidad nos cuesta ver esta sombra de forma a veces porque tiene un borde tan suave. Estamos viendo un poco de la fosa nasal en la parte de atrás y hay una sensación muy sutil de que tenga un derrocamiento más ligero, así que acabo de entrar en eso. Cuando declaro las líneas de las fosas nasales, bueno primero voy a cepillarme ligeramente lo que tengo para simplemente aclararlo un tono. Simplemente hazlo todo unificado un poco más. Entonces voy a declarar la línea más oscura en la parte superior y estoy usando un color oscuro realmente cálido, mismo que usaba para la línea central de la boca. Lo pondré como dos líneas rectas en ángulo, esta es un ángulo de esta manera. Baja un poco y hace calor. es un color cálido realmente rico. Es agradable tener los colores de la cara en su mayoría desaturados y después tener ciertas áreas de ponche al color, y los labios y las fosas nasales son un buen lugar para hacer eso. Simplemente refinando esto un poco, quería tener un poco de un color más oscuro más fresco en la esquina trasera de esa boca. Las últimas etapas suelen ser igual que los bordes, juzgar los bordes, afinar el cabello y agregar un poco de luz reflejada. Eso lo vamos a hacer en la etapa final y ya casi terminamos. 15. Retoques finales: [ MÚSICA] Felicitaciones por llegar hasta aquí. Estás a punto de terminar. Mucho del tiempo, es difícil saber decidir cuándo se termina una pintura. Encuentro que mirar la calidad del filo es un buen lugar para terminar. Te voy a mostrar cómo afinar los bordes, buscando bordes suaves especialmente y también refinar el cabello y conseguir un poco de luz reflejada ahí dentro. Con el pelo primero, voy a estar usando este granulador de tres cuartos de pulgada y voy a necesitar mucho aceite. Siempre uso mucho aceite cuando estoy usando el granulador para que los trazos fluyan realmente fluidamente. Estoy mezclando solo un color marrón con el color de sombra base, poco de óxido rojo transparente. En realidad sólo voy a empezar por derribar los aspectos más destacados solo un poquito para que pueda aligerarme en ellos después. Lo estoy configurando para la siguiente etapa oscureciéndolo un poco primero y estoy usando trazos de avión, usando la textura del pincel para crear una textura parecida al pelo. Con los trazos de avión empezando por donde el color está totalmente ahí y levantando y tirando a medida que voy para conseguir esa sensación texturizada y haciendo grandes trazos anchos y torciendo el pincel a medida que voy. Quería crear formas como cuña, como triángulos. Si esta es la parte superior de la oreja, voy a averiguar cómo puedo hacer las formas que suba por encima de ella, como una forma de cuña. Entonces también definiré debajo de la oreja, el borde inferior, y luego tiraré hacia abajo desde ahí. Estás buscando tener la definición donde la luz se encuentra con la sombra, ser zigzaggy. No como línea, línea, línea, sino esta forma en zigzaggy. Oscurece en un poco la oreja. Vemos un pequeño borde ligero del borde superior de la oreja, pero la oreja es en su mayoría bastante oscura y quieres ver eso. El oído debe estar oscuro y colocarse realmente en el lado de la sombra. Entonces creo que a continuación puedo empezar a entrar en la luz reflejada en el cabello. Usando un poco de verde viridiano, un poco de azul cobalto , un poco de blanco, y un montón de aceite , voy a crear ese color turquesa, que viene y lo mezclaré en un poco del color de pelo base para que no sea gritando turquesa. Todavía se verá bastante turquesa, pero no será demasiado fuerte. Vamos a hacer un golpe para ver cómo se ve. Eso parece que podría funcionar. Voy a mezclar un poco más de color de sombra base adentro y allá. Todavía teniendo los zigzagueantes, entrelazando formas, describiendo los mechones del cabello, trayendo la luz más ligera. Como puedes ver, es un zigzag que simplemente corre a lo largo todo el cambio de avión en el cabello donde el plano superior se encuentra con el plano lateral. Tiene algo de variedad a ella. Es grueso y delgado y solo variado. Justo donde la luz se encuentra con la cara que puedes tener que ser como un filo realmente perdido. También puedes mover una ligera nota fresca en este triángulo bordes a lo largo de donde la cara se encuentra con el cabello. Donde la cara se encuentra con el cabello siempre es un borde realmente suave, así que asegúrate de suavizar eso, como la boca lo ablando y luego lo ablando otra vez y luego lo ablando de nuevo. Quieres que sea realmente suave. Hay un poco fresco entrando en este plano lateral del cuello aquí. Hay una luz reflejada cálida muy sutil que se muestra en el lado de la sombra. Este es uno de los casos en los que quieres asegurarte de ponerlo. Ve eso es demasiado ligero. Quieres asegurarte de que lo pongas en muy oscuro y realmente sobrio. Eso podría ser aún demasiado ligero. Yo lo estoy oscureciendo con un poco de óxido rojo transparente y algún color de sombra base. Yo quiero que sea súper sutil. Basta con que le dé un poco de definición a dónde está el borde de la cara, pero simplemente realmente se sienta en el lado de la sombra. Esta es la zona donde la gente a menudo hará que la luz reflejada sea demasiado ligera y demasiado fuerte. En realidad competirá con el patrón de sombras y en realidad empezará a fusionarse con las luces de la cara y lucir realmente plastilina y rara. Con la boca hemos estado manteniendo los bordes suaves ya que vamos y solo voy a seguir suavizando cada vez más. Es casi como con la boca ablandas los bordes, luego los ablandas de nuevo, y luego los ablandas de nuevo. Con esta esquina trasera de la boca básicamente vamos del cálido centro de la boca a una nota verde gris ligeramente más fría en la esquina trasera de la boca. Sí, es sólo una ventaja realmente perdida. Se va a tomar un poco de molestar alrededor para ponerlo lo suficientemente suave y para conseguir esa transición del cálido centro de la boca a la fría esquina trasera de la boca para ser simplemente sutil y gradual y perdido. Me estoy rascando con ella mi uña ahí y estoy haciendo trazos que van a través de lo [inaudible]. Entonces otra cosa que va con la forma del labio. También estoy mirando la forma general del labio. Hay cierta sensación de una curva continua viniendo por aquí para luego bajar a ese metido muscular en la parte posterior de la boca. Es sólo cosas realmente sutiles. Es como si aquí se pusiera un poco más oscuro, lo que también ayuda a que se pierda realmente. Apenas podemos ver nada aquí dentro. Se pone simplemente realmente sutil. Entonces con esta sombra debajo de la boca, lo que quieres ver es que no tienes esta sombra debajo de la boca tirando demasiado por ese camino. Eso puede empezar a cambiar la expresión, hacer que el labio inferior parezca que está hinchándose hacia afuera. Simplemente me aseguro de que es realmente la parte más oscura se localiza en el centro, justo debajo de los labios inferiores, en el centro de la misma. Poco a poco transiciona en un borde realmente suave [inaudible] otra vez, por el costado aquí. De nuevo, sólo se necesita un poco para conseguirlo tan suave y sutil de una transición como quieras. A veces lo froto con el dedo para jalar una nota de tono medio sobre el lugar donde transita. Incluso esta sombra aquí es casi como un poco demasiado repentina. Todo en boca necesita ser realmente suave y sutil. Estoy haciendo eso aún un poco más suave y sutil. De vuelta aquí también. La boca realmente se relaciona con los músculos alrededor de la boca como estás viendo. Conseguir que la boca sea precisa no se trata de conseguir sólo la forma de los labios precisa. Se trata de conseguir la relación en esta zona muscular e incluso en la barbilla precisa y suave y sutil. De verdad me estoy asegurando de que no haya borde en el labio inferior por aquí. Simplemente está totalmente perdido por ese centro. Tirando de la más mínima nota más ligera a lo largo del giro en la parte superior de los labios. Realmente pintando eso en pequeños puntitos pasando por la forma así, lugar de pintarlo siguiendo la forma del borde y manteniéndolo un poco menos ligero de lo que uno podría pensar. Hay una tendencia a exagerar esta luz. En realidad, sutilmente ha cambiado la forma de este pico en el labio superior aquí. Yo sólo voy a curvar eso de nuevo muy sutilmente. Aquí también hay un poco más de luz adelante. Esos son los toques finales de los labios. Ahora me voy a mover al cabello y sólo añadir algunos toques finales a través del cabello. Con el cabello, voy a usar otra vez un pincel granulado, con un color fresco. Es como el color de sombra base con algo de cobalto, o podrías usar cerulean. Yo sólo voy a sacar la luz reflejada. Esa luz fresca reflejaba sólo un poco más. Ups, eso es un poco fuerte. Vamos a quitarnos eso. Ahí hay un cierto curvado en forma por aquí. El color que tengo en mi pincel es genial, y es bastante oscuro, así que sigue encajando dentro del marco de que sea parte del lado de la sombra. De verdad quieres asegurarte de que no te pongas demasiado ligero. Se destaca. Nosotros sí lo vemos. No es tan oscuro que no veamos el cambio hacia la luz reflejada, pero sigue siendo bastante oscuro. También hay un poco más de una oscuridad real que describe dónde se abre el cabello hacia el oído. En estas etapas finales, queremos empezar realmente a golpear el nivel completo de contraste. Golpeando los oscuros más oscuros en el cabello, golpeando la luz reflejada ligeramente más clara en las sombras. Si hay alguna zona en la que no tienes las notas más ligeras en la cara, querrás hacerlo también. Estoy usando trazos que van con la forma en el caso del cabello para que la forma del trazo describa el cabello. Creo que eso es un poco demasiado ligero. Yo también voy a meterme un poco en la parte de arriba de la cabeza. Yo quiero mantener eso realmente sutil. Es de un color oscuro. Es como el color de la carne base, pero es un poco más oscuro. Estoy usando mi pincel granulado para simplemente ir a lo largo para que el borde aquí tenga un ligero trazo brushy que se asemeja al cabello. Al igual que con la boca, el cabello es un caso en el que se quiere suavizar el borde, especialmente la línea del cabello, para luego suavizarlo de nuevo y luego suavizarlo de nuevo. Realmente ablandamiento. Estoy haciendo trazos que van de esta manera, imitando la forma en que el cabello crece fuera de la cabeza. Conseguiremos estas pinceladas leves poco granuladas justo a lo largo de donde empieza la línea del cabello. Simplemente sutilmente, es muy sutil. Es realmente suave pero solo sugiere sutilmente la dirección del crecimiento del cabello. Además, está cortando solo un poquito en mi frente particular, que creo que me sentía un poco demasiado grande. Ese podría no ser el caso de tu cuadro, pero es el caso de este en particular. Traer de nuevo a la oscuridad más oscura, golpeando a los oscuros más oscuros. Estos no son negros puros. Esto es negro con un poco de marrón o un poco de rojo, pero es bastante oscuro. También voy a hacer unos pequeños trazos parecidos al pelo por donde el cabello se encuentra aquí con la cara. Tan solo para conseguir esa textura parecida al cabello, hace un borde más suave, y le da una sensación de la textura del cabello. Incluso puedes usar tu uña para rayar líneas, líneas tipo cabello. Eso se ve bastante bien. A lo mejor hay un poco de un punto culminante fresco viniendo a lo largo de esta curva en esta forma del cabello también, que me voy a poner con mi pincel granulado otra vez, yendo junto con la forma para que puedas ver la textura de la línea de la trazos. Aquí mismo. ¿Ves cómo estoy dejando que la luz se enfríe, conecte completamente a la cara, todo el camino? No hay como una pequeña línea oscura al borde del cabello. Esta forma se envuelve completamente en la cara, y eso ayuda a suavizar más el borde del cabello también. Se puede ver lo mismo que sucede de este lado. Estoy bastante contento con el cabello. Creo que, por último, sólo voy a entrar en algunos detalles justo alrededor de este ojo, sólo la ceja un poco a la forma del ojo. Con esta ceja, creo que en realidad sólo podría surgir apenas siempre tan ligeramente más. Apenas un poquito de ángulo. Usando el pincel granulador todavía, para obtener esa textura, esa textura similar al pelo en la que el pincel granulador es tan bueno. Entonces la forma del zócalo. La parte justo debajo de la ceja que está formando la cuenca del ojo. Va de la luz aquí a un poco más oscuro. Yo sólo voy a trabajar en eso un poco más, sólo haciéndolo cada vez más oscuro aquí. Un poco más arriba en la esquina trasera, consiguiendo ese ángulo a la ceja. De verdad en, con las cejas, los ángulos a los que entran. Es bastante común tener la ceja. Incluso si crees que lo has hecho en ángulo, el efecto a menudo puede parecerse a una curva genérica. Comprueba triple que parezca que está capturando ese ángulo con precisión. He cruzado por encima de este pliegues apenas un poquito, así que voy a reafirmar ese pliegues del párpado. Con esta zona justo aquí donde pasa de ceja a sombra en la cuenca del ojo a plano giratorio hacia abajo entre las cejas, la frente está mirando de esta manera. Esta forma está girando un poco hacia adentro. Tenemos todos esos mociones ocurriendo. Creo que lo único que necesito hacer es traer un poco de tono más oscuro justo al lado de las cejas, lo que ayudará a esta curva a bajar un poco más suavemente. De lo que lo he puesto como un poco demasiado oscuro, así que lo estoy haciendo un poco más sutil, y entonces eso va a estar bien. He hecho un poco de ajuste a ese pliegue de ojos, y creo que puedo simplemente tirar algo de textura de pestañas ahí, un poco más fuerte por aquí atrás, un poco más de textura de pestañas viniendo aquí. Sí, así que creo que la pintura hecha ahora, y espero que realmente hayan disfrutado verme poner los toques finales en la pintura y solo establecer esa calidad de superficie a la pintura final. Recuerda que realmente es un proceso para aprender a pintar el retrato en aceites. Se puede ver o volver a ver los videos. Cada vez, algo nuevo se destacará. Simplemente profundizarás y profundizarás tu práctica a medida que vayas. Disfruta el curso una y otra vez, y gracias por acompañarme.