Pintura de flores y patrones + Arte abstracto e inspiración japonesa | Karina Eibatova | Skillshare
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Pintura de flores y patrones + Arte abstracto e inspiración japonesa

teacher avatar Karina Eibatova, Use a pencil as a magic wand

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Obsesión por la acuarela

      1:25

    • 2.

      Materiales japoneses

      2:50

    • 3.

      El poder de las flores

      11:13

    • 4.

      El poder de los patrones florales

      5:02

    • 5.

      Rápido y fácil: técnica de seco sobre húmedo

      7:43

    • 6.

      Círculo de piedras

      6:42

    • 7.

      Sigue la corriente

      8:11

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3803

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Quieres aprender técnicas tradicionales y probar algo nuevo?

Esta clase está llena de inspiración, enroll y enroll tú mismo.

La acuarela es una obsesión, la técnica japonesa Nihonga es un antiguo tesoro y patrones de flor son infinitas.

Descubre a:

Crea pinturas detalladas de flora y aprende a transformarlas en patrones en Photoshop.

Pinta un objeto orgánico detallado, usando la acuarela normal y de japonés, que se hacen a partir de minerales y shells.

Sigue el flujo y crea pinturas abstractas, deja de suelda y avance con tu propia expresión artística. El mejor resultado fue una alegría para crear, relajar y ser brave!

Lo que puedes esperar de esta clase:

  • Mucha inspiración y diferentes estilos de pintura.
  • Varias demos de pinturas de principio a fin.
  • Introducción a los materiales y técnicas japonesas.
  • Enfoques tradicionales y moderno con la postproducción de Photoshop.
  • Una mirada de tres estilos diferentes: pintura de las flores y de piedra, diseño de patrones y cuadros abstractos.
  • Sugerencias y consejos.

Inspírate y experimenta hasta encontrar tu estilo único.

No se requiere de una experiencia de pintura - todos los niveles son bienvenidos.

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Las fotos de los pigmentos se toman de la tienda de materiales de arte de Tokio - PIGMENT

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Karina Eibatova

Use a pencil as a magic wand

Profesor(a)

I am Karina Eibatova, illustrator & artist born in St.Petersburg, Russia.

I have been fortunate enough to make a living solely from my artworks.

& I am grateful to share the creative process and reveal some of my favourite tips on Skillshare.

 

 

 

 

I specialise in:

drawing painting illustration murals video typography

My portfolio reveals colourful surrealist explorations as well as more traditional approaches. 

You are welcome to follow me on instagram & Facebook.

 

 

 

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Obsesión por la acuarela: Hola, soy Karina Eibatova y eres muy bienvenido para unirte a mi clase dedicada a técnicas y materiales de acuarela. Esta clase está creada para inspirarte con pasiones florales, pinturas detalladas, líneas dedicadas, colores, y alguna influencia japonesa. Echaremos un vistazo de cerca a los objetos orgánicos y a las personas muertas. Demostraré dos debajo de materiales y técnica tradicional llamada el Hambre. Te compartiré el proceso de formas detalladas de pintar las piedras y flores con acuarelas las que están hechas a partir de minerales, por lo que verás las cualidades de esas acuarelas en su textura y tonos. [ MÚSICA] Creo que es realmente importante experimentar con nuevas formas de pinturas en diferentes materiales, y esta clase debería de ayudar. Eres muy bienvenido para inscribirte a mi clase e inspirarte. También te mostraré el proceso básico de producción de autobuses en Photoshop, verás lo fácil que es cambiar el color de fondo y crear un patrón de estilo sin fin. Se puede utilizar como impresión de papel tapiz, por ejemplo. Entonces te animaré a relajarte y hacer algunas pinturas abstractas. Simplemente sigue el flujo, explora las combinaciones de colores y movimientos de las líneas. Nos vemos. 2. Materiales japoneses: Nihonga es una pintura de estilo japonés que se ha creado utilizando técnicas y materiales artísticos tradicionales japoneses. Esos pigmentos se toman de ingredientes naturales, minerales, conchas, corales, piedras semipreciosas como malaquita y azurita, plantas e incluso insectos. Para mezclar los pigmentos con un pegamento, que se produce a partir de animal, artistas están usando esas pequeñas cuchillas lindas. nihonga suelen ejecutarse sobre seda, eginu, todo este tipo de papel llamado washi. Después de estirar el papel, aplicé fino color blanco superior llamado gofun. Se trata de un carbonato de calcio en polvo de color blanco. Está hecho de conchas de almeja de ostras o vieiras. Sólo se puede usar un color en un solo plato de pellets. Los cepillos están hechos de pelo mixto, incluyendo comadreja, cabra y lobo. Este es mi primer cuadro que creé usando las técnicas de Nihonga. Siempre me encantaron las cascadas y aquí en Japón, es tema muy popular en Nihonga. También he visto unas cascadas maravillosas mientras viajaba por Japón. Es realmente genial encontrar tu inspiración en la vida real. pintura de nihonga tiene una textura más rica, es orgánica. También traté de comprar hojas doradas y plateadas. Metales en forma de hoja e [inaudible], que es polvo fabricado a partir de hojas, también se han utilizado como materiales de pintura japoneses. La pintura japonesa está llena de diversos métodos de expresión, que la hace muy interesante y exótica. En la antigüedad, la humanidad utilizaba plantas, suelo, mineral, sangre de animales para producir materiales colorantes. Aquí es lo mismo, los pigmentos utilizados en Nihonga no se desvanecen, y las pinturas no necesitan ser puestas debajo del vidrio. Son archivales desde hace miles de años, imagínense eso. En esta clase, mi objetivo es inspirarte, introducir algunos nuevos materiales y técnicas. Trato de animarte a experimentar con diferentes pinceles, pinturas, y colores, marcadores, habilidad de las pinturas, diferentes papeles y superficies. Puede ser incluso madera. Pintar en un panel de madera es una experiencia tan diferente e interesante. Probar algo nuevo es muy importante en la búsqueda artística. Te mantiene inspirado y motivado para aprender nuevas habilidades. 3. El poder de las flores: Dado que actualmente estoy radicado en Japón, hago todo lo posible para obtener la mayor inspiración posible. Estas son algunas de las pinturas tradicionales de acuarela japonesas. Se llama Nihonga. En esta clase, vamos a pintar pioneros. Creo que estas imágenes pueden inspirarte a crear algo similar. Las composiciones lank son muy comunes en Japón. Pioneros, me gustan esas suaves flores y el color de esas en particular. Tiene muchos pétalos, por lo que es bastante complicado pintarlos. Esos son diferentes, esos son gráficos antiguos botánicos occidentales. Yo quisiera hacer algo entre occidente y japonés. Empecemos. Es necesario que la combinación de colores se vea interesante. Aunque sea diferente del color de un objeto. Trata de crear un pellet sobresaliente, rellenando el color que más te convenga y encuentra tus combinaciones favoritas. En primer lugar, voy a pintar un fondo, algo así como aquí. Pero he aprendido, mirando las pinturas de Nihonga, que Es genial tener un gradiente en el fondo. Empezaremos con lavado de gradiente. Este papel es un bloque de papel 100% algodón de la más alta calidad y está pegado en los cuatro lados. La conveniencia de trabajar en un bloque elimina la necesidad de estiramiento. Para el fondo, necesitamos un cepillo limpio y húmedo. El más grande que tengas. Mueve el cepillo lleno de agua limpia de lado a lado y arrastra el agua hacia abajo por el papel hasta el fondo. asegura de que toda la superficie tenga una fina capa uniforme de arriba a abajo. Elige los colores que te gustaría hacer un lavado degradado y aplica algunos de ellos en la parte inferior, la parte superior y la media. Estamos caminando mojado en húmedo, es decir, un cepillo húmedo, caminar, pintar sobre una superficie húmeda. Carga tu pincel con el primer color y arrástralo por la parte inferior de tu papel. Mueve el cepillo hacia adelante y hacia atrás suavemente hasta que hayas cubierto una parte del papel de manera uniforme, Mira cómo el agua saca la pintura de tu cepillo. Tenemos que trabajar rápido para que el papel no se seque. Debe ser de color claro, así que trata de no pintarlo sobre. Es el fondo. Es difícil ver el color de mi fondo en este video, pero créanme hay un gradiente. Al final de la clase, te mostraré el escaneo del cuadro y lo verás. Deja que la capa de fondo se seque completamente antes de empezar a pintar un objeto. Puedes usar el lápiz, pero después de aplicar el color, no es posible borrarlo. O bien usas un lápiz de acuarela con un color claro o puedes intentar usar el color blanco como lo estoy haciendo ahora. Prepara tu marca natural junto a tu conjunto de materiales para que siempre puedas ver los detalles. Este cuadro será el tercero. Estoy haciendo una camiseta de viaje. Las otras dos pinturas son más abstractas y ésta rara vez será [inaudible]. Pero la paleta de colores de todos ellos es la misma. Es importante para que se vean bien como series. Mira tu modelo una vez más y empieza a hacer las primeras líneas. Muchos pétalos, mucho trabajo delicado. En primer lugar, casi siempre estoy aplicando la capa de agua después de aplicar el color, por lo que sangra en otro color. Se llama técnica de acuarela floreciente. Para sangrar los colores, agrega buena cantidad de agua al pigmento de tu pincel y aplícalo al papel mojado mientras el trazo está mojado. Agregar en otro color. Utilizo pinceles sintéticos y japoneses una vez hechos de pelo mixto, incluyendo comadreja, cabra y lobo. Ideal para cualquier persona que desee aprender el arte de la pintura estilo Griffey de color oriental y Sumi. Estos pinceles también son utilizados ampliamente por los artistas de acuarela para algunas marcas y técnicas inusuales. Siempre es mejor empezar con unas toneladas ligeras o medianas. Pinto pétalos en diferentes lugares para que los colores no se mezclen con otros colores, del pétalo. Cuando está seco, colgo el pétalo que está al lado del área seca, agregando detalles más oscuros sobre él. Nature mart. Prestar del francés, no demasiado morfollado, significa literalmente que la naturaleza, básicamente es una imagen de vida muerta de objeto inanimado. 4. El poder de los patrones florales: En esta parte, te mostraré cómo creé la parte así en Photoshop en unos minutos. En primer lugar, hay que escanear la pintura en la resolución más alta, si acaso necesitarás usarlo como fondo de pantalla. A continuación, utilice la herramienta Pluma para cortar los objetos del fondo. Ahora lo tenemos en capa diferente y necesita una corrección de color. Se va a Imagen, Ajustes, Color selectivo y luego se fijan los neutrales. Normalmente añado azul y magenta, mismo hago en negros y en blancos lo hago más amarillento. Después puedes presionar Comment o Contract L y fijar los niveles haciendo que la imagen sea más o menos contraste, más o menos brillante. Ahora voy a tratar de ponerlo en el fondo coloreado. Tienes que crear una nueva capa, elegir la herramienta Cubo, elegir cualquier color y aplicar la herramienta Cubo en esta capa. Si quieres verlo en diferentes colores, la mejor manera sería presionar Común o Control U y cambiar el tono de la capa. De esta forma podrás elegir el mejor color sin pintar la capa una y otra vez, probando diferentes colores. También puedes hacerlo menos saturado brillante aquí o más oscuro aquí. Después de elegir la prensa de color Ok, lo hice solo por diversión, realidad quiero colocarlo en patrón más complicado hecho de la otra pintura de la misma serie de flores. ¿ Cómo crearon manualmente este patrón reflejado? En realidad, es muy fácil. Hice el área de trabajo cuatro veces más grande. Debe ser muy preciso. Reviso el centro de la siguiente zona. El borde inferior de la obra toca el centro. Escoge la imagen y cópiala sosteniendo Alt y arrastrando la imagen copiada hacia un lado. Presione Comando o Control T, después de presionar el botón derecho del ratón y elija voltear horizontal. A continuación, escoja dos capas sosteniendo Shift y otra vez manteniendo Alt, copie, arrástrelas hasta el botón pulsando Common T, luego el botón derecho con el ratón y elija voltear vertical. Comprueba el centro y asegúrate de que todas las capas se peguen entre sí. Esta es la opción número uno. Entonces puedes comprobar cómo se verá el patrón si reemplazas los pares de imágenes colocando dos capas superiores en las capas inferior e inferior en la parte superior. Bueno, me gusta más este resultado. Entonces hago lo mismo con las flores, colocándolas diagonalmente, luego reflexionándolas y copiándolas. Aquí está. Ahora voy a crear un botón sin fin a partir de este segmento. Es necesario ver las dimensiones de toda la imagen así averiguar cuánto será la mitad de ancho y alto, escríbalo. Después de ir a Filtrar, Otro, Desplazar e insertar esos cálculos aquí. Después pulsa fácilmente este botón y haz clic en Patrón. Cambia la escala del patrón como desees, hay algunos otros patrones que hice en mi primera clase sobre compartir habilidades. Donde toda la clase se dedicó a los patrones y cómo hacerlos funcionar en la vida real, esto se puede utilizar como impresión de papel tapiz u otros accesorios para el hogar. Es importante que la resolución sea bastante alta. Sigue experimentando, creando nuevo documento luego crea cualquier forma y siéntelo de la misma manera con el patrón. Se puede experimentar con eso cambiando interminablemente la escala del patrón, colocando el mismo patrón en diferente escala o aplicando el nuevo patrón en el otro. Como se puede ver, la calidad de la imagen es bastante buena. Entonces puedes rasterizar la capa y cambiar el color del patrón. Por ejemplo, el uso de un mapa de gradiente. Simplemente cambia los colores en el gradiente a través de los que alimentan el otro patrón. Creo que lo más importante es seguir experimentando y tratando de crear imágenes inusuales utilizando la mezcla de técnicas modernas y tradicionales. Aquí está. 5. Rápido y fácil: técnica de seco sobre húmedo: Primero pintura, estaré trabajando en un cuaderno de bocetos. En primer lugar, voy a hacer papel mojado con una esponja. También puedes usar solo un cepillo húmedo o una esponja normal. Entonces estoy tomando el pincel y aplicando gradiente para un fondo. Es importante que no sea muy vibrante, sino más bien gentil. Elige los colores que se ajusten bien entre sí, y extiende la pintura de arriba hacia abajo y hacia atrás hasta que quede suave. Usa el cepillo húmedo para alisar. Entonces antes de que el fondo se moje, estoy pintando las flores. Amar el color. Para ser honesto, realmente no sé cuáles son esas flores, solo improvisando. Se trata de un cuaderno de bocetos especial con papel de color agua de 300 gramos. Realmente no se curva cuando le aplicas agua porque es realmente gruesa. Este cuaderno de bocetos es en realidad coreano. Agregando aquí algunos elementos oscuros. El cepillo que estoy usando es muy barato cepillo asiático con pelo dorado o pelo de caballo, pero hace su trabajo. Agregando un poco de tonos diferentes a la flor. El fondo ya está seco, por lo que la pintura aplicada no se extenderá más por ahí. Ahora estoy pintando los verdes y las hojas. Estoy usando algunos colores verde oliva y amarillo verdoso para eso. Este cuadro es sencillo, rápido, y no quiero agregar muchos detalles. Yo quiero que respire. Intenta hacer algo así. Ahora, estoy haciendo algo de polvo o puntos con un pincel seco, con algo de pintura encima. Aquí está el resultado. Creo que me recuerdan a los irises, flor muy popular en Japón. 6. Círculo de piedras: Ahora me gustaría compartir con ustedes el proceso de pintar piedras. En primer lugar, necesitamos arreglar el bodegón, lleva algún tiempo. Asegúrate de que haya suficiente luz y no cambiará drásticamente mientras pintas. Usaré mi conjunto de acuarelas llamado Gansai. Se trata de una acuarela japonesa engastada en placas rectangulares a base de sus pigmentos orgánicos. Me gustaría que viera la diferencia entre las acuarelas normales y las japonesas. Esas pinturas fueron creadas con acuarelas japonesas y también usaré el marcador japonés que parece un pincel. Usaré un papel de algodón pesado estirado por los cuatro lados. En primer lugar, estoy haciendo un dibujo con lápiz de luz. Si los objetos no son de color claro entonces el lápiz desaparecerá detrás del color más oscuro. En fin, después de hacer un dibujo lo estoy borrando en parte por lo que se vuelve muy ligero. Empiezo con el color claro, mojado en mojado, y borrando algunas partes con una servilleta. Si bien la primera piedra se está secando, empiezo a hacer las otras. Entonces estoy trabajando en media superficie húmeda y después de su completamente seca, aplico detalles más oscuros. El concepto de esta pintura está en el hecho de que esas acuarelas que estoy usando están hechas de los minerales. Entonces salí afuera, encontré algunas piedras, y las pinté creando un círculo. Quería hacerlo muy sencillo, como la mayoría de las cosas en Japón, sencillo, aunque detallado, limpio, y natural. Aquí está el escaneo de la pintura y un colegio fotográfico que hice en Photoshop como si fuera en el marco. Ya que creo que es mejor que las obras de arte vengan en una serie, haré otra, pero con formas más abstractas. Estaré usando los mismos colores, mismos pinceles sintéticos, e introduciré un marcador. Ahora las piedras serán más grandes y tendrán formas más interesantes. Estoy haciendo colorido el fondo, así que estoy implicando agua, tratando de no tocar el área de piedras. Entonces estoy aplicando los colores que preparé para la serie de trabajos y creando un flujo de colores mezclándose entre sí en la superficie húmeda. Como puedes ver, estas acuarelas japonesas no son tan brillantes y los colores ya son interesantes. En la tienda japonesa, existe la opción de elegir la paleta de diferentes pigmentos o paleta de colores ya hecha. Después de que la primera capa de fondo se volvió seca, estoy aplicando los colores claros de la piedra, partiendo de los tonos claros, terminando con los tonos más oscuros como de costumbre. Son muchos los tipos de las pinturas del hambre, y cada uno tiene cualidades diferentes. El caso es que esas acuarelas tienen granos más grandes, por lo que no entra en el papel tan profundo como los colores de agua habituales. Permanece en la superficie del papel y en algún lugar se encuentra, pero en algún lugar es brillante y puede brillar un poco porque está hecho de piedras brillantes o corales. Es proceso bastante intuitivo. Las cosas más importantes son mirar de cerca el objeto que estás pintando, elegir los colores adecuados, esperar cuando la capa se seque, y aplicar la siguiente capa, seca a seca, detallada, y oscura. Sé valiente y sigue el flujo, es como una transformación de piedras a formas abstractas. Ahora cuando termine el cuadro, tomo mis marcadores, que son como los pinceles, tengo cuatro colores, azul, gris, insignia, y uno negro. Es mejor usar marcadores grises o marrones para que las líneas se estén mezclando en la pintura y no aparezcan como puede suceder con un marcador negro. Además, hago puntos con un bolígrafo negro muy fino. asegura de que esas líneas hechas con marcadores y bolígrafos no sean tan diferentes de la pintura en sí. Aquí está el resultado de la pintura creada con colores japoneses a base de minerales y como me gusta hacer tres pinturas en una serie, hice esta abstracta. Aquí está toda la serie. Se trata de un movimiento circular de la piedra como material que atraviesa las etapas de transformación. Después, creo que es importante hacer una buena documentación detallada de las obras. Estoy usando lentes Canon y macro. Creo que los fragmentos pueden ser aún más interesantes que toda la pintura. Yo hice este primer plano para que puedas ver la textura de las áreas pintadas, es más rugosa y tiene más granos que los colores de agua habituales. Es más matemáticas, no se desvanece, y si lo tocas, se siente diferente para que realmente puedas sentir la rugosidad. Si quieres saber presentar bien tus obras, tengo una clase dedicada a exhibir las obras de arte en línea. Esto es todo. 7. Sigue la corriente: Ya que realmente quiero que experimentes, te mostraré la forma abstracta rápida de pintar, algo así. Estaré usando mis pinceles sintéticos favoritos, algodón, papel estirado en un bloqueo como de costumbre, y solo un conjunto viajante habitual de pinturas de color acuarela. En primer lugar, estoy haciendo mojar el papel con el color claro, luego aplicar valientemente diferentes colores. El truco es encontrar buenos puntos donde cabrá el nuevo color, y se verá bien en los movimientos de las líneas. Es importante combinar colores, bueno, para llenar el color. En algún lugar pinto mojado sobre húmedo, en algún lugar húmedo y seco. Deberías hacerlo rápido porque es colorante con agua. No hay tiempo para pensar. Basta con seguir el flujo. Entonces aquí está el resultado. Se convirtió en parte de mi gran obra de arte consistente 20 obras diferentes coincidentes entre sí, como rompecabezas. Algunas hojas de papel se dejan casi en blanco. Otros están llenos de líneas abstractas. El título del collage es movimientos en momentos. Veamos algo más de color en los movimientos. Aquí hay pinturas que hice con color de agua a base de minerales. Se puede ver la rugosidad aquí dentro, tiene una textura de la piedra y conchas. Los rizos no son muy brillantes, pero me gusta que sea naturaleza de apariencia. Echemos un vistazo a mis colores favoritos. Esos no son colores a base de minerales, pero son japoneses, de todos modos. Diferentes marcas tienen diferentes colonias. El color de la piel se llama John Brilliant. Entonces realmente me encanta este color oscuro llamado paynes gris. Los pinceles son cepillos tradicionales japoneses hechos de piel de animal. Este es el más grande. Con este, puedes hacer líneas muy anchas las cuales están terminando muy ajustadas. Aquí está el pincel más delgado para los detalles. Muy bueno para dibujar cabellos y árboles. Hagamos una paleta con John Brilliant número 2, gris de gris, amarillo verdoso, azul horizonte, blanco, John Brilliant número 1, lavanda, Davis gris, paynes gris, shopping y tinte natural. Mezclar los colores es tan divertido. Es bueno practicar la colocación del color para que se vean geniales uno al lado del otro. Tienes que experimentar con ello. Ahora estoy haciendo una primera capa húmeda y luego agrego algún gradiente en el fondo. Entonces empiezo mojado sobre mojado muy despacio, sin pensar. Esos colores son diferentes a las acuarelas occidentales porque definitivamente se mezclan con pigmento blanco. Por eso son tan parecidos a este toque pastel. Me gusta usar pincel japonés porque agregan cierta sensación de agentes a la línea. El más importante en este tipo de prácticas para mí es encontrar el movimiento de las líneas, elegir los colores adecuados. La idea es crear algo, vivo, abstracto y en constante movimiento. Después de que el cuadro se seque, tomo los marcadores y bolígrafos. Tengo los que parecen pinceles y también muy delgados para hacer puntos. A mí me gusta usar el color de la piel, es muy delicado. Además, el amarillo hace muy bonitas x's. Algunos rosa brillante a veces es bueno. Después agrego algo más de sentimiento asiático al movimiento de las líneas con un marcador negro que compré en tienda Muji. Entonces decidí añadir una escritura japonesa llamada Kanji en la parte superior del cuadro para que se vea más japonesa. Es algo muy común ver a Kanji en las pinturas. Cuando escribo aquí significa movimiento de color. Aquí está el resultado, me gustan especialmente los fragmentos. Espero que te inspires y estés listo para probar algo nuevo. Tener un gran proceso creativo. Gracias por estar conmigo y adiós.