Pintura al óleo aceitoso con el pincel mezclador de Photoshop

1. Qué puedes hacer con el pincel mezclador: en este video, voy a usar Photoshopped y voy a usar el pincel mezclador para pintar algo tipo de diversión. Y vamos a conseguir que el dedo del pie de Photoshopped se parezca mucho a la pintura al óleo en la forma en que mezcla colores juntos. Y no se va a parecerse tanto a ti como a una especie de pintura gráfica. Se va a ver más como tiene una cualidad aceitosa y de hecho, incluso iban a recoger esta luz, um, um, textura de lona que podría ser capaz de ver en esto en esta imagen donde hay una especie de, ah, un diente de tela a ella. Entonces te voy a mostrar cómo usar los diversos controles que proporciona la fototeca con el pincel mezclador y, um, bueno, pintar algo que tal vez de nuestra imaginación, nada demasiado elegante. Simplemente que todo el mundo sienta que pueden unirse entonces y divertirse con él. Lo principal que vamos a estar haciendo es aprender a conseguir tienda de fotos, también. Comportándose esta pintura al óleo muy interesante como manera. Entonces si esto es algo que te gustaría hacer, entonces inscríbase y veamos cómo funciona 2. Cómo controlar el pincel mezclador: De acuerdo, así que ahora voy a usar el cepillo mezclador, y voy a tratar de que parezca pintura al óleo. He restablecido la tienda de fotos a la configuración de fábrica manteniendo pulsado en un PC, control Ault y cambio al mismo tiempo mientras empiezo fototeca. Hay un patrón clave similar para Macintoshes. Seguro que sabes lo que es si usas un Mac. Um, entonces por eso tiene todas estas cosas por defecto que normalmente no tengo arriba. Voy a abrir un nuevo documento y me dicen, sin haberlo probado, pero lo he visto en Internet. La gente dice que 16 bits es mejor pintar en que ocho para este color, mezclando cosas que para el cepillo mezclador si tienes la opción, por lo que no hace daño en él. Voy a ir con 16 bits que utiliza un poco de espacio extra, pero si tienes el espacio, probablemente sea mejor hacerlo. Ahora aquí está el lienzo y es blanco. Se lo voy a decir, Phil, Phil, y lo voy a llenar de gris medio sólo para una especie de matar a ese blanco. Dame algo para pintar encima Ahora, lo primero que quiero hacer es ir a los pinceles y aquí abajo está el cepillo mezclador y verás que hay un montón de cosas aquí arriba. Sólo voy a mirarlo muy rápido. Ahí está esta caja negra aquí la cual normalmente tiene un color, y el color es negro por el momento. Ahí, estos dos pequeños botones, Uno de ellos es cargar el cepillo después de cada trazo, y uno de ellos es limpiar el cepillo después de cada trazo. Después están estos preajustes de mezcla seca a muy húmeda pesada. Y si seleccionas uno de estos, cambiará. Cambiará estas otras cosas aquí. Carga húmeda, mezcla y flujo y todos estos presets aquí, eso es todo lo que hacen es establecer estos dos valores diferentes. No hacen nada especial más que eso. Entonces si miramos lo que hace el pincel solo por sí mismo, podríamos decir: Vamos a ponerle un color. Voy a dar click. Se dio cuenta de que esto es negro y así lo es. Entonces voy a dar clic aquí, y podría igual de fácilmente haber clicado por ahí. Voy a escoger un color. Vamos a coger un azul. Entonces ya ves, es azul ahí y azul ahí. Entonces este es el color que se carga en el pincel. Y si tomamos el cepillo mezclador y voy a decir f cinco y voy a elegir entre los presets de pincel, este pincel abanico así. Y tampoco me gusta esta extraña vista previa del pincel por aquí, así que voy a apagar eso ahí mismo. Y así ahora tenemos un tenemos un cepillo de abanico, y está cargado de azul. Entonces si lo cepillaba, noté que pasaba muy poco. Es realmente difícil, um, conseguir que algo pase ahí. Y la razón es que tiene que ver con cómo se establecen estas cosas en este momento. Entonces voy a simplemente temporalmente sólo buscando empate realmente rápido. Se lo voy a quitar del cepillo mezclador, y sólo voy a dibujar justo en la pantalla aquí. Sí, así que eso funcionará. Um, Entonces hay dos tipos de color. Una es la carga, y la otra es la húmeda. Vale, Ahora, carga es lo que hay en tu pincel y mojado es lo que ya está en el lienzo. A pesar de que diga mojado. En realidad es solo una fuente de color diferente en las fuentes de color. ¿ Qué ya hay en el lienzo? Entonces está esta cosa llamada mezcla. Bueno, si vuelvo al cepillo mezclador de lo que es más difícil para mí dibujar en esto. Pero hay una cosa llamada Mix y se podía ver mixta 90%. Bueno, eso suena a mucha mezcla. O sea, podrías ir a mezclar 100% y eso suena como aún más mezcla. Pero la cosa es que, um, lo que hace la mezcla es como un fader. Imagina como una perilla de fader, puedes deslizarte entre 0% y 100% y cuando está todo el camino por aquí, obtienes todo de una sola cosa. Y cuando está todo el camino hasta ahí, te llevas todo lo otro. Y la única mezcla verdadera continúa cuando el cuando la perilla de mezcla está en algún lugar del medio como 50% y obtienes la mitad de este color y la mitad de este color. Entonces, um, volvamos a, um, um, el cepillo mezclador y pongamos esto en acción. Aquí está el cepillo mezclador en ello, Phil. 50% gris. Entonces ahora si decimos, um así hacemos que muy poco pasa si decimos carga 100%. Todavía va a pasar muy poco, porque a pesar de que lo hemos cargado con 100% de azul e incluso lo húmedo es lo que sea, digamos lo que es cero. OK, eso es realmente interesante, pero no esperaba que eso pasara. Pero, um, um, pongamos mojado alto de todos modos porque quiero hablar de esta cosa del porcentaje de mezcla. Entonces si la mezcla es si la mezcla está al 100% no obtienes carga. Está todo mojado. Entonces lo que estoy haciendo es pintar gris encima de gris. Ahora, por eso no lo ves. Si las mezclas todo el camino hacia abajo a cero, entonces estoy pintando azul encima de gris. Y así hay. En realidad es como dejar nuevo color. Vamos. Um, si vuelvo a, um mix 100% ahora, estoy pintando azul encima de azul, pero es el mismo tipo de, ya sabes, azul pálido, así que realmente no está haciendo mucho. Si digo mezclar en algún lugar del medio, entonces estoy dejando que el gris se mezcle con el azul, y se puede ver eso ahí. Ya sabes, ahora está empezando a actuar como un verdadero mezclador. Entonces, um, aquí hay un pincel. Notó que cuando yo cuando realmente no estaba pensando en lo que pasaría si tomara, iba todo el camino a cero. Pero lo interesante es, si está mojado, es 100? Hace algo así mojado es que 15%? Hace algo así. Lo que está al 1% hace algo así, y si mojado va todo el camino hasta el 0% lo hace, cual es algo raro. Pero eso es realmente lo que creo que hace este seco. Si es así, si dices carga seca, pesada o carga ligera seca. Disculpa estas de las cosas. Están todos cambiantes o secos, simplemente viejos secos. Entonces si quieres poner como bonito, tipo de color radiante en tu lienzo, elige seco como una de tus cosas. Y si no quieres elegir seco como una de tus cosas, solo podrías tomar mojado todo el camino hasta cero, y eso va eso realmente te dará ese color vibrante. Por lo que ahora juguemos con algunos colores más para el segundo. Por cierto, esta cosa de aquí, um, carga sólo colores sólidos, o no carga sólo colores sólidos. Entonces si dices carga, carga colores sólidos solo apagado, entonces puedes Podrías aguantar. Creo que es el Ault y puedes muestrear y ya puedes ver ahora tengo una muestra ahí que es medio gris y medio azul porque la muestreé en el borde allá. Entonces si pinto con eso, tiene gris en un lado del pincel y azul en el otro lado del pincel, y eso es que sabes que puede estar bien. Vendré pintando medio gris y medio azul, y es una especie de cosa interesante, pero honestamente, me cuesta controlar. Por lo que siempre voy con carga colores sólidos solo de esa manera, si escojo un color, llena todo el asunto y es todo el color. Entonces si escojo otro color, digamos rojo o magenta rosa caliente. Uno de ustedes quiere llamarlo, y si escojo otro color, llamémoslo verde. Entonces ahora si vuelvo a solo uno de mis presets, digamos que me voy con el dedo del pie mojado, mezcla pesada. Entonces, ¿qué tenemos aquí. Tenemos mojado es el color de fondo los colores en el lienzo. Vas a conseguir mucho de eso. El color que hay en tu pincel, que es verde. Vas a conseguir menos de eso. Podrías poner eso al 100% si quieres. Creen en mis enormes diferencias. Um lo mezcla 100%. ¿ En serio? Si quieres que la mezcla siga, si quieres algo de cada color, tienes que tener tu mezcla abajo en algún lugar del medio y luego fluir. No mencioné el flujo, pero flotus kind vuelve todo hacia abajo. Es como usar opacidad en algunos otros pinceles. Entonces, um, para que puedas ah, ya sabes, si haces tocando, empujando el rosa hacia el azul, están empujando el azul, empujando el verde en rosa remolque. Um, ya sabes, estos colores no se mezclan bien en RG porque son algo opuestos, pero así esta gris en el medio. Pero, um, ya tienes la idea, otra cosa. F cinco, esto es Otra cosa que quiero hacer es que estoy usando este cepillo redondo de abanico, y me gusta. Pero aquí hay un ajuste particular, que es el grosor. Eso es todo. 1% de los impagos a eso. Entonces, ¿qué debería pasar para ir al espesor? Lo siento, no la rigidez del grosor. La rigidez está en 88%. Y mira lo que pasa si cambio la rigidez. Empieza a tipo de do formar la cosa de una manera extraña. Y así en realidad me gusta cuando se trata de algo. Creo que me gusta a mitad de camino para que eso consiga ese tipo de deformación en base a la presión. Y por alguna razón tiene un efecto tremendamente diferente en la calidad del trazo del pincel en la forma en que se mezcla. Entonces ya ves cuánto más húmedo se ve todo ahora. No si te das cuenta de eso, pero si vuelvo a la rigidez en lo alto, sabes que es como empujar alambres alrededor. Es solo que no tienes una sensación de esa humedad. Y si voy a la rigidez extremadamente baja, Um, está bien, pero siento que de alguna manera me gusta en el medio jugar con ella. Pero obtengo lo que me gusta de ello es que pareces conseguir mucho ese pincel, cerdas, textura y cosas. Me gusta cuando no es demasiado suave. Me gusta mucho cuando se asemeja a la pintura al óleo de esa manera. Entonces hay otra cosa que puedes hacer y es, um, um, si dices capas y si ves nueva capa, es casi como si hubieras secado lo que hay debajo? Porque si pones nuevo color abajo y la forma más fácil de apagarlo en el aviso, tengo el cepillo mojado puesto con todo este tipo de cosas locas, y voy a poner un color en el que es, uh, amarillo, solo para que puedas ver un color diferente. Ahora está en una nueva capa. No está abajo en esa capa inferior, así que puedes ver que incluso ahora, el color sigue bastante rico. No tuve que ir a secar. No tuve que ponerme mojado al 0%. Continúa de una manera muy rica. Si digo capa, aplanar imagen que estos aire, todo una capa otra vez. Y ahora, claro, sabes que todo es muy graso y mezclar de nuevo a base de hierbas. Se puede ver que tengo este rico color rosa caliente, pero no está haciendo tanto avance en el amarillo. Si lo mantienes en un solo lugar, um, entonces estará mojado sobre mojado por un tiempo y empezará a acumularse y obtendrás tu color. Entonces esa es una forma de hacerlo. Um, otra forma es entonces, ya sabes, ir a algo seco o tener otra herramienta preestablecida. Dices ventana, no no la guardes como pincel, pero si guardas, es un preset de herramienta. Aquí tengo uno guardar su jf. Esas son mis iniciales Mezclador, Herramienta Cepillo redondo Ventilador Uno Puedes decir me gusta usar ese ventilador. Um, si lo escojo, um, cambió un par de cosas aquí, pero creo que bajó a muy al 50%. Um, mira podría cambiar el tamaño del pincel, también. Pero Y si tomas despacio, muy bajo, como dije, es como si realmente tuvieras que trabajar duro para que algo suceda en absoluto. Um, porque ahora fluye al 1%, pero un flujo sube al 100%. Entonces vuelve a ponerse muy activo. Entonces de eso se trata. Ahora, en el siguiente video, podemos garabatear alrededor tratando de pintar algo, sin embargo, así que supongo que eso es lo que va a decir con el mezclador y con los presets de herramientas es si vas a secar, es una costumbre solo seca y luego elige un color en Dejemos que el color sea scion algo así como un azul ceruleo. Entonces ahí se va realmente vibrante porque está en lo seco porque mojado está puesto a cero . Entonces si digo nueva herramienta, preset y si digo color seco, vibrante bien, incluye color, podrías eso incluirá el color que realmente está cargado. No necesariamente quiero hacer eso, Pero sí, no importa. Bueno, no lo hará. Um, así que ahora tengo cepillo mezclador y eso hace eso y luego conducir vibrante que hace eso. Entonces tienes tu y por supuesto vas a ault y seleccionar colores fuera de ella se va a secar. Entonces estos son realmente los dos colores los dos pinceles que más necesitas hasta donde yo trabajo De todos modos, necesitas algo donde puedas poner el color que realmente quieres poner y no, ya sabes, obtener cualquier argumento al respecto desde la tienda de fotos sobre Oh, bueno, aquí hay una especie de mezcla funky de ella. Simplemente quieres el color que quieres y luego quieres poder mezclar esos colores de formas que sabes hace movimiento. Fudges empujaba con el dedo a un lado del camino. Ven botón, eso es lo que Ese parpadeante waas Um, así que quieres poder mezclar estos colores de formas que airen pinteramente y dejen algo textura en eso. Pero al mismo tiempo, parecías pintura, y ese es el mismo tiempo logrado la mezcla que estás tratando de lograr porque mayoría para mí de todos modos, mayor parte de lo que implica la pintura es poner colores sólidos de los tipos correctos y luego controlar la mezcla entre esos colores, ya sea una transición rápida o una transición lenta, Um, Um, así que está bien, eso es todo para este capítulo. 3. Un simple "Pintura al óleo": De acuerdo, así que empecemos y en realidad doloremos algo simple. En primer lugar, queremos ir al cepillo mezclador, y ahora hay un par de cosas que no mencioné donde las mencioné brevemente, pero realmente no entró en ellas con más detalle. Uno es este botón aquí, Um, Um, que dice Cargar el pincel después de cada trazo. El otro es limpiar el cepillo después de cada trazo, así que cargo el pincel después de cada trazo. Entonces digamos que descargo el pincel con amarillo. Pero creo que lo que pasa es que ya sabes, obtengo un color más vibrante de la carga porque cada vez que lo vuelvo a bajar, está cargado. Si me quito eso, entonces creo que obtengo un color menos vibrante con cada carga porque ves la forma en que no es , ya sabes, es que se empezó amarillo, y terminó por algún otro color. Y si digo limpiar el pincel después de cada trazo, entonces esto sale claro, y no estoy realmente seguro exactamente qué está haciendo en ese punto. Um, así que creo que puedo evitar eso, y nos vamos a quedar con um así que creo, quita cargar el cepillo y limpia el cepillo, que es donde creo que había empezado antes. De esa manera el pincel tipo de se ensucia año con el tiempo. Un poco no se carga con el nuevo color. Está marchando. Eso es más como lo que realmente hace un pincel de verdad. Entonces ahí está que, um, siguiente, uh, es la textura del papel F cinco de vuelta al pincel. Por lo que bajo una textura aquí, si tienes la configurada por defecto, posible que encuentres que hay alguna textura ridícula que parece una burbuja gris o algo así. Entonces vas a tener que pasar a estas texturas de papel, y una vez que lo hagas, puedes elegir una, y tienes estas diversas formas de aplicarla. Al igual que, por ejemplo, hay un modo de mezcla y ahora mismo altura, que no es realmente un modo de mezcla. Pero es un método para hacer el papel. La altura es lo que tengo pasando ahora, así que creo que como que consigues las tapas de las texturas. Si tienes un toque ligero y obtienes, um, como que llena más. Si tienes un toque más pesado, tan justo toque ligero, puedes ver que es una especie de recoger las tapas del del del lienzo. Y luego si presiono más pesado, uh, me dan más color. Pero también borra más la textura. Um, hay otro modo de mezcla, que es un modo de mezcla de mezcla dura. Y por cierto, cada modo de mezcla que elijas tendrá su propio ah, conjunto de controles que parecían hacer que funcionara mejor. Entonces no puedes simplemente darle la vuelta a Lee el único modo de mezcla y pensar que vas a tener básicamente lo mismo. Entonces son escala aquí. Pequeño, realmente enorme. En algún lugar en el medio parece ser bastante bueno. Um, brillo. El modo de mezcla de mezcla dura es interesante. Tan interesante. Creo que tengo todo un curso sobre lo que puedes hacer con él, y te sorprenderías con lo que puedes hacer con él. Um, se podía ver que realmente algo así demuestra. Creo que la textura mejor interruptor hacer algo ridículamente grande para que realmente puedas verlo más. Ahí vas algo así lo ves realmente ahí. Entonces eso es, um, uso del tipo de cosas que podrías hacer con el con las texturas de papel. Entonces ah, mezcla dura, modo de mezcla y la profundidad un centavo tienden a ser lo mejor creo, por sacar texturas reales de lucir algo bueno. De acuerdo, Así Fitz Greene, hagamos que esto desaparezca Y es Phil con gris. Entonces ahora lo primero que podríamos hacer es digamos que tenemos una mesa, así que la mesa podría ser, Oh, no sé, algún color fuera algún color cálido como este. Y tal vez queramos Se va a tirar rápidamente eso hacia abajo a cero, justo como una forma rápida de conseguir que el color sea realmente lo que yo quería ser. Oops, realidad no. Es proficiente con lo que quiero hacer con esto. Yo quiero moverlo y tengo todo listo,ya sabes, lo ya sabes reinicio, así que estoy un poco fuera de mi elemento aquí, pero, um, um, porque lo reinicio para que eso sea, ah, ajustes por defecto. Cuando hice la película para que todos estuvieran en el mismo plato, creo que solo voy a hacer esto, Um, Um, entonces y veamos, tal vez por el pozo, algo así como este problema, cuando la textura es muy pequeña, es que empiezas a sentir una repetición en ella, no sólo una repetición. Pero es como porque quiero decir, sabes, tela de textura tiene una repetición, pero estoy diciendo que es literalmente exactamente los mismos píxeles una y otra vez. Entonces, um, puedo ocultar que sólo presionando un poco más fuerte en lugares para que no te den una sensación de pura textura de tu dónde y luego colorea ahí dentro un poco de ese auto de aquí abajo sólo por el carajo de él. Y yo estaba tratando de hacer un simple telón de fondo, algo con un diente, algo tipo de interesante. - A lo mejor le pondré una pelota. Voy a hacer una nueva capa, y voy a hacerlo. Hacen una bola verde tan brillante verde pálido y vamos a ver, ahí está mi bola y está en una capa separada, lo que significa que puedo hacer este tipo de trucos de photoshopped como la transparencia de bloqueo, y luego puedo tomar un color más brillante y ver que podía empujar. No saldrá fuera del contorno. Yo he bloqueado la transparencia así, por lo que es una forma conveniente de trabajar a veces. Entonces vayamos con un coche más frío azul oscuro del otro lado y pongamos el yo lo dije para mezclar, ver filtro, no filtrar. Ah, presets de herramientas de ventana, mi mezclador. - Entonces vamos a ir bastante bien. Y tal vez nos vayamos saturados más oscuros que estás y ahora en el fondo, y yo estoy pintando en el fondo debajo de la pelota ahora y trayendo un poco del color del piso al balón. Ahí hay si es una especie de retroceso reflejado y para el para el quiero un mucho más oscuro vamos ver, estamos en el fondo ahora. Quiero una especie mucho más oscura de núcleo de puesta a tierra allí y veamos capa aplanar imagen. Ahora es todo lo que he perdido mi capacidad de separarme y pintar detrás de él otra vez. Pero, um, ya sabes, a veces me gusta, sabes, porque en la pintura real no tienes eso. Por lo que puede ser agradable para especie de. Estoy pintando a lo largo de los bordes aquí, agarrando el color de fondo y pintándolo un poco en la caída. Pintar un poco de la pelota en los fondos hace que parezca que no está tan pegada sobre la que los tenía pegados. Obviamente, ya sabes, la cosa es que eso lo que hace es que provoca que cambies la forma en que el fondo de la bola está alrededor del balón, donde hay este tipo de halo que se desarrolla alrededor del alrededor el balón. Pero eso está bien porque, como dije, ese es el tipo de cosas que pasan. Ya sabes, cuando estás pintando de todos modos. lo que parte de lo que hace parecer una parte de las partes más desarrolladas del cuadro van a estar en el centro cerca del sujeto. Y si te vas, cualquier cosa sin desarrollar probablemente estará más lejos de lo importante. Um, ya sabes, no estoy seguro de qué más hacer. Podríamos quizá oscurecer un poco en esto. Es si se va a ir a la distancia tipo de cosas. Y la otra cosa es que ya que esto es brillante aquí, puede ser agradable para, um, puede ser lindo recoger algo de oscuridad en el fondo ahí, usando el seco ahora mismo y dice, Esto es oscuro. Puede ser agradable recoger algo de brillo por ahí y volver a nuestro mezclador. No estoy tratando de llegar a dramático con ello. Sólo estoy tratando de dar un toque de rayo por aquí y oscurecerse por allá. Um, tal vez lo llame se va. No voy a decir Esa es una pintura terminada. No está mal. Por lo que espero ver qué haces con el uso de estas técnicas. Muchas gracias.