Pintura acrílica: pintura fácil del paisaje marino | Mohini Sinha | Skillshare
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Pintura acrílica: pintura fácil del paisaje marino

teacher avatar Mohini Sinha, Acrylic and Gouache Artist- Nature Lover

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      2:27

    • 2.

      Materiales necesarios

      4:07

    • 3.

      Algunas técnicas básicas

      12:46

    • 4.

      Cómo bloquear el fondo

      8:29

    • 5.

      Cómo crear nubes

      11:51

    • 6.

      Detalle del agua

      12:05

    • 7.

      Cómo dar forma a las rocas

      3:00

    • 8.

      Cómo diseñar el terreno medio

      9:36

    • 9.

      Detallar el terreno medio

      6:23

    • 10.

      Cómo detallar las rocas

      11:25

    • 11.

      Cómo crear tronco de árbol

      7:43

    • 12.

      Cómo crear detalles del árbol

      7:38

    • 13.

      Capa de las hojas de árbol

      12:05

    • 14.

      Detalle final

      7:46

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

181

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Si eres un principiante/intermedio en acrílico y quieres aprender un poco de pintura realista del paisaje marino, esta clase es para ti.

Esta clase de pintura Easy Seascape y, en esto, aprenderás a crear un hermoso paisaje marino con acrílico/aceite/póster/medio gouache en diferentes etapas.


Usaremos pasos y herramientas simples para que la clase sea simple y fácil de comprender; espero que te guste.

¿Qué vamos a pasar?

1. Las herramientas que necesitarás, técnica de mezcla, alguna técnica básica del cepillo

2: Cómo pintar directamente con solo usar cinta de enmascarar

3. Comenzaremos con el primer bloqueo del fondo con la técnica de mezclado, luego primer plano y bloqueo de árboles, creación de nubes, detalle del agua

4. Te enseñaré cómo pintar el árbol y las ramas de los árboles en detalle con técnicas en capas y técnica de cepillo seco

5. Finalmente, pintaremos un hermoso paisaje marino realista

A continuación se presentan los materiales necesarios:

- Acrílico/póster/pintura al óleo

- Pinceles

- Contenedor de agua

- Papel de tejido

- papel de acuarela 300 gsm / MDF / lona primado

Una vez que termines esta clase, podrás dibujar y pintar el paisaje en detalle y ¡te encantará compartirlo con todos!

Por último, esta clase es especialmente para aquellos que piensan probar acrílicos por primera vez y agregan una ventaja a aquellos que ya pintan con este medio.

¡Muchas gracias!

Mohini

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Mohini Sinha

Acrylic and Gouache Artist- Nature Lover

Profesor(a)

Journey 

My grandfather encouraged us to paint Goddess Laxmi on the wall during Diwali; this is my oldest memory of my creative self. I never dreamt of being an artist, but as a kid, I was always inclined toward painting and even participated in various school-level competitions. I'm from Patna, India, and almost every child goes for engineering or medical. I was no different. I completed my engineering in Information technology in Indore and moved to Pune to work as a software engineer. I worked in top IT companies for a decade, and suddenly, the forgotten love for art came back, searching for me. I started my journey as an artist in early 2019 and eventually became a full-time artist in 2022.

 

Who I'm 

Hi, I'm Mohini Sinha, a self-taught acr... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: La madre naturaleza es la inspiración definitiva. Cuando te sientes perezoso, simplemente caminar afuera y conseguir aire fresco puede hacer maravillas para tu estado de ánimo y perspectiva. A menudo Naturaleza, Belleza puede quitarte el aliento. Siempre me siento atraída por la naturaleza, especialmente montañas, valles, árboles. Hola, gente creativa. Muchos de ustedes me conocen como la galería de arte, desechar, Instagram, redes sociales. Mi nombre es más unidades Anna y yo soy una tarjeta Equity, existir y mantener. Este nivel de naturaleza ha creado un tutorial emocionante para ustedes que es fácil pintura de paisaje de mar con medio acrílico. Te encantará el outfile si sigues todos y cada paso que os he mostrado en el completo en este vaso como se comparte con vosotros chicos. Qué todas las herramientas vamos a necesitar para la pintura completa. Entonces la mezcla de técnica para dar una textura suave al fondo. Entonces el detalle del agua usando el método de capas. Entonces dos tipos de nubes, creando textura de agua salpicada. Detalle completo de realista golpeado tres. Por último, nuestra pintura está lista. Esta es la pintura que vamos a estar creando una clase de arte en técnica paso a paso. Y espero que les guste. Estoy muy emocionado de compartir esta pintura con ustedes chicos. Espero que también lo estén. No pierdas su tiempo y empiece con él. 2. Materiales necesarios: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Así que ahora vamos a discutir sobre los materiales que vamos a utilizar para esta pintura. Este es el producto final que estará haciendo. Entonces empecemos con primero el Canvas. Este es el lienzo preparado del 100% A, y este es de grano medio. Esto es de talla ocho pulgadas. Se puede decir. Este es el lienzo completamente preparado. Y así este es el paladar, que es paleta hecha a sí mismo es una paleta de vidrio, que estaré usando para esta pintura. Paleta es muy agradable. Es Beni, usamos esta paleta de vidrio. Puedes quitar fácilmente los colores cuando se seque. Ahora, este es el caballete, pequeño caballete que necesitará para mantener nuestro Lienzo. No es obligatorio Si no tienes, está bien. Ahora hablemos de los pinceles. Entonces estos son los pinceles que vamos a usar. Empecemos con primero el pincel plano de mayor tamaño. Esto es lo que usaremos para pintar el fondo y el pincel plano de menor tamaño para algunas cosas detalladas. Y luego otra vez, pincel plano de tamaño más pequeño. Hay tres tamaños diferentes de pincel plano que este es un pincel de trapeador, que vamos a utilizar para crear nubes que el pincel de trazador de líneas. Y entonces este es el cepillo redondo de Bristol. Entonces la noche del loro para mezclar el color. Aparte de eso, estas son las pocas marcas que estaré usando para pintar. Estas son diferentes para diferentes marcas que utilizo para pintar. En acrílicos. Sea cual sea la marca que tengas puedes usar. Y este es el recipiente que utilizo para quitar la pintura del pincel y el coágulo o el tejido, lo que sea que sientas que puedes llevarla. Aparte de estos materiales se necesitará la cinta adhesiva. Y depende de si es necesario. Entonces esta es la pintura principal que vamos a hacer. Ahora empecemos con los colores que vamos a usar. El primer color que es Windsor Blue, Titanium, blanco, verde, morado. Estos colores vamos a usar para las nubes, es decir para el fondo y para las nubes. El siguiente color es azul y negro prusiano, que estará usando y también el azul Winsor, que vamos a usar para el agua aparte. Después vienen las putas, verde, limón, amarillo, y siena quemada por tres partes. Si no tienes putas verdes, entonces siempre puedes usar verde savia. Este enlace Prusiano azul, negro, putas verde, amarillo limón encarna todos los colores que vamos a usar para la c y la tres partes. Entonces empecemos con la pintura. Entonces por defecto las nubes, estos colores que vamos a usar, luego viene la parte del agua, luego la porción azul y negra. Y para esto, estos colores, lo estaremos usando. Por esta parte de la droga. Estaré usando ese color negro y el umbo bond, estos dos colores, que estaremos usando. Así que empecemos ahora. 3. Algunas técnicas básicas: Bienvenido de nuevo. discutamos sobre las técnicas básicas que vamos a utilizar aquí antes de comenzar la pintura. Esta es la pintura que vamos a hacer. Empecemos a trazar con la técnica de mezcla de colores. Entonces aquí estoy usando el pincel plano para la mezcla de colores. Los colores que estoy usando es Winsor azul. Primera capa será azul bencilo y un poco de blanco. Entonces la primera capa superior será oscura. Y a medida que nos movemos hacia abajo, el color cuando se ilumina hacia arriba, exactamente lo que estamos haciendo es que estamos agregando tiende al color. Es decir, estamos agregando más blancos a medida que bajamos. Entonces primero claro, luego segunda capa que tiene más ligera que la capa anterior. Y después a medida que bajamos, estaremos agregando más de blanco y será empezar a mezclar el color. Mover el pincel hacia y para atrás movimientos. Así es como se hace la mezcla. Ahora aquí solo estoy agregando blanco, elimino el exceso de color azul, y acabo de agregar ancho y apenas estoy empezando a mezclar el color. Ya que esta es área más pequeña y estoy usando cuadrantes un poco, papel mojado no vendrá tan suave como lo hace. Pero siempre que estés usando cualquier Canvas o cualquiera, cualquier tablero, la mezcla vendrá perfectamente bien cuando estés aplicando esta técnica. Esto es mediante el uso de un solo color. Pero cuando estás usando dos colores diferentes, tienes que usar la misma técnica. Pero más de blanco hacia sobre todo hay que asegurarse de que cuando se está utilizando el color azul y amarillo porque amanece o color verdoso. Entonces en ese caso tienes dos mezclados con mucho cuidado. Hay que usar más de blanco para que, que tanto el color no se mezcle y baila y hagan color complementario que sea verde porque no queremos eso. Si ves que el color se está secando, entonces nuevamente tomas más cantidad de color y luego de nuevo empiezas a mezclarlo. Esta es la técnica que hacemos para la mayor parte de la mezcla de medio acrílico. Sólo soy lo que estoy tratando es eliminar esa línea que divide los dos colores diferentes. Se puede ver que sólo estoy tratando de quitar esa línea y hacer que sea un acabado suave. Misma técnica que estaremos aplicando sobre nuestro lienzo pintándola ahí también habrá usando el mismo color y misma técnica. Espero que ustedes lo hayan conseguido. Pero si sientes que la mezcla no es perfecta y otra vez, aplicas una capa más sobre la pintura y, y de nuevo empieza a repetir la misma técnica puedes usar a tres capas de pintura. Pero cuando estás usando la capa, se asegura de que el color de las brujas In, usado en la primera capa esté completamente seco. Y luego comenzar con la segunda estratificación. Entonces vas a conseguir, conseguir un buen acabado del fondo. Hacer tres capas están perfectamente bien cuando estás bloqueando el fondo. Para darle un bonito acabado liso. Una vez que terminemos con el bloqueo y estaremos haciendo la textura, cómo estamos creando el árbol, cómo se crearán las líneas. Esto es, se puede ver lo bien que se hace la mezcla con un pincel plano. Así que trate de usar pincel plano de mayor tamaño cuando esté utilizando esta técnica de mezcla. Empecemos con la creación de hojas de árbol. Así que aquí estoy usando el pincel de trazador de líneas y solo encuentro color líquido para crear línea fina. Y no estoy presionando el pincel, solo estoy usando la punta del pincel para crear las líneas. Y se puede ver que las hojas del árbol son de diferentes formas y en diferentes direcciones para darle una estructura de hojas de árbol más realista. Primero aplicaremos color más oscuro, y después como estaremos haciendo la técnica de capas, estaremos aplicando los colores más claros. Para nosotros. Esta es mezcla negra y verde, luego un poco más de verde y amarillo mezclado y otra vez mezcla verde, amarillo y blanco. Entonces así es como vamos a estar haciendo la estratificación completa. Y este es el proceso de hacer que el DRI se vaya. Misma técnica que estaremos aplicando sobre la palmera, que estará creando en nuestra pintura. Sólo te estoy mostrando un árbol deja estructura cómo vamos a estar creando para que no sientas ninguna dificultad. Entonces estás creando la palmera en el área principal del lienzo. Antes de comenzar la pintura, asegúrate de probar esto antes de comenzar esa pintura de lienzo para que te ayude a que tu pintura sea más perfecta y más realista. Practicar como siempre bueno. Antes de comenzar cualquier pintura. Se puede ver cómo estoy aplicando las capas verdes sobre ella. Entonces de igual manera, estaremos aplicando la versión más ligera de los colores, y estaremos haciendo la técnica de capas. Ahora ya que esta zona se ha secado, estaremos creando las nubes. Por crear las nubes. Antes de crear las nubes, vamos a crear las salpicaduras de agua. Entonces este es el pincel blister que estoy usando una am solo usando la punta del pincel para crear estas texturas. Apenas la punta del pincel y seca sobre técnica seca, técnica pincel seco y color seco y creando puntos. Esta es la técnica que vamos a utilizar para crear las salpicaduras. Ahora empecemos a crear las nubes. Entonces este es el pincel de licuadora que estoy usando de Princeton. Y sólo estoy tomando muy poca cantidad de color. Y es cepillo completamente seco eliminado el exceso de agua y luego comenzó a crear, moviendo el pincel en el movimiento circular. Se puede ver cómo efecto ahumado está creando porque las nubes nunca son muy sólidas u opacas. Siempre los tipos translúcidos quienes solo estoy tratando de crear ese efecto. Y creando tonos pequeños, pequeños o más oscuros entre ese tono ahumado más claro. No cubrir toda la zona porque tengo nubes nunca están fuera de las mismas formas colorantes. Hay algunos Contoso en el medio que son bastante audaces y brillantes. Esta es la técnica que vamos a utilizar para crear las nubes principales en nuestra pintura. Hay dos tipos de nubes. Esta es una de ellas, que les estoy mostrando, destacando pocas porciones de área que es poco brillante. Ahora estas dos técnicas vamos a estar utilizando en nuestras pinturas. Entonces esta es la Nube que vamos a utilizar. Y hay otra área que es el área de agua. Entonces vamos a mostrar cómo vamos a estar creando esos detalles del agua. Aquí también, estaré usando mi pincel plano para crear los detalles del agua, solo la punta del pincel. Y este es el cepillo mojado pero o exceso de agua se ha eliminado. Y solo tomando el color seco y usando la punta del pincel y creando esas texturas. Para nosotros, la textura es un poco turbia. Y luego a medida que bajamos por la textura del pincel, la textura se vuelve un poco lejos. Habrá espacios en esas texturas. En esta técnica de textura también, estaremos utilizando la técnica de capas. Para nosotros, el color más brillante que el color más claro y luego los colores más claros. Por lo que de esta manera estaremos creando toda la formación del agua para crear algún efecto de agua realista. Mira, solo estoy tratando de mostrarte aquí para que no te confundas cuando estás haciendo la pintura real. Porque esto es un poco complicado y lleva tiempo y práctica para completar toda la pintura. Por eso he creado una sección especial de mostrarte cómo vamos a estar utilizando estas técnicas en nuestra pintura principal. Se puede ver como vamos bajando las líneas están poco lejos y los espacios están ahí. Esta es la técnica que estará aplicando mismo en el área de agua sobre ese lienzo. Las zonas lejanas poco nubladas y a medida que nos movemos hacia abajo su bit separados. Simplemente prueba esto en tu hoja o papel o lo que te apetezca. Y antes de hacer la pintura principal, ahora estoy aplicando el color más claro. Esa es la técnica de capas que estoy usando aquí también para pintar el mar. En todas partes hay que usar esta técnica de capas. El color más oscuro y luego el color más claro. Simplemente creando algunas sombras claras en el área oscura arriba también justo aquí y allá. Estas son las pocas técnicas que te he mostrado y esto lo estaremos usando en una pintura. Esta zona. Esto se hace. Empecemos con nuestra pintura real. Simplemente retire esta cinta adhesiva. Espero que ustedes tengan las técnicas básicas. Por lo que estamos ahora estaremos iniciando nuestra pintura principal para nosotros. Empezaremos con el bloqueo y luego más, nos moveremos con los detalles del agua y luego los árboles y los detalles principales del árbol. Entonces empecemos con una pintura. 4. Bloquear el fondo: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Este es el Lienzo sobre el que estaremos pintando. Está fuera de ocho pulgadas alrededor. Por lo que acabo de colocarlo en el panel. En primer lugar, acabaremos de poner la cinta enmascaradora la dividirá, el marco en dos partes, no partes iguales. Creo que la parte del agua será menor. 3, cuarta parte, lo dividiremos. Solo estoy usando mi cinta adhesiva y dividiendo el lienzo. Este es un Canvas preprogramado que he usado aquí. Sólo estoy colocando esa cinta adhesiva. Asegúrate de que esto esté bien pegado para que el color no salga del otro lado. Una vez que terminemos con esto, ahora estaremos haciendo el bloqueo del fondo. Para esto. Estaremos usando solo dos colores. Eso es a Daniel blanco y en azul Windsor por bloquear el fondo. Empecemos con el bloqueo. He tomado este color en tres partes. Primero, un poco más cantidad de Windsor azul, luego poco menos. Y esta tercera parte es blanca. En tres partes, estaremos dividiendo los colores. Primera parte, estoy agregando poca cantidad de blanco y tu pequeña cantidad más de blanco. Y luego tercero, es blanco completo. Esta es la técnica y las pinturas que voy a utilizar aquí. Primero mezclemos estas pinturas con nuestra paleta. Si tienes un pincel, puedes usar pincel también para mezclar. Pero evito usar pincel porque cuando los colores se pegan a la punta del pincel, es muy difícil quitarlo. Por eso uso paleta para mezclar los colores. Se puede ver que sólo estoy mezclando el color, totalmente todos los colores y solo mezclarlo correctamente. Creo que el primer poco de luz coloreado. Por lo que sólo voy a añadir más cantidad de Bluetooth ella porque quiero un color más oscuro. Le agregaré un poco más cantidad de Winsor azul. puedes ver acabo de añadir un poco más cantidad del azul Winsor porque quiero que el fondo sea más oscuro y a medida que bajemos a ella será versión lite. Entonces solo estoy agregando más de azul y solo mezclarlo. Una vez que estemos listos con los colores, comenzaremos con el bloqueo del fondo así como la parte del agua. Ahora vamos a utilizar un pincel plano de mayor tamaño sí tiene pincel de flecos, que voy a estar usando aquí. Así que he usado este un pincel de mayor tamaño porque es fácil de bloquear en el fondo, sobre todo en acrílicos, lo que intenta muy rápido. Y hay que tomar bastante cantidad de colores también, la parte de fondo. Así que toma mucho color en tu pincel. No he usado agua. Acabo de lavar el pincel y simplemente limpiar el agua extra y simplemente usar ese color crudo. Y sólo lo estoy bloqueando. Poco a poco. Pausa el color más oscuro, y luego a medida que bajamos, el color se iluminará. Ahora estoy usando la versión más ligera. Se puede ver cuánto más gruesa cantidad de color lo estoy tomando para que el color permanezca húmedo y podamos mezclar fácilmente dos colores. Es muy importante que qué fondo estás utilizando, la base que lo estás utilizando como un tablero de MDF, o un lienzo o un papel. Por lo que es muy importante elegir el mejor fondo que sea la base para la cualquier pintura. Ahora, usaré la versión más clara del color. Solo estoy quitando el exceso de ese color azul y usando ese color blanco y simplemente bloqueando la parte inferior porque me preguntaba más claro. Sombra de color en la parte inferior. Por eso estoy usando apenas dibujar blanco y ese azul está en el pincel, por lo que se acerca como azul. Sólo estoy tratando de mezclar el color con mi pincel, moviendo el pincel y la doble dirección. Si ves que tu color se está secando, vuelve a tomar una cantidad extra de color y luego comienza a mezclarlo. Siempre que estés mezclando dos colores. Pero no uses agua en esto por ahora. Cuando el color es semi seco, de lo contrario, el color puede romperse. Así que no uses agua cuando esté semi seca. El fondo se puede secar completamente y luego empezar a hacer una capa más de código de fondo. Sólo lo estoy mezclando correctamente ya que mi fondo está mojado. Así que puedo mezclarlo fácilmente hasta que a menos que esté completamente satisfecho con el color de fondo, aún mezclándolo, tomando poca cantidad de blanco y otra vez, moviéndolo en el hacia arriba y mezcla de los colores. Esta parte de mezcla viene con la práctica. Cuanto más practiques la mezcla con cualquier color, más se terminará. Ahora vamos a hacer la parte inferior. Aquí. Utilizaremos el color más oscuro para bloquear completamente el área de Bellow, que es área de DC. Aquí. Sólo estoy tomando un color y simplemente bloqueando en toda la zona del mar. Como saben, ese acrílico se seca muy rápido. Por lo que es mejor tomar una cantidad gruesa de color para que la sequedad del color disminuya. Cuando se utiliza color grueso. El color no se seca muy rápido. Entonces toma, toma cantidad de color y luego haz el bloqueo. Y verás un efecto de bloqueo muy fino con acrílicos. Ahora acabamos de terminar con el bloqueo, y ahora estaremos creando las nubes. Entonces empecemos con la segunda parte de ella, donde estaremos pintando las nubes. Empecemos con él. 5. Crear nubes: Hola amigos. Bienvenido de nuevo. Ahora esta base tiene, este fondo se ha secado por completo. Por lo que ahora podemos empezar con la pintura en la nube. Para la pintura en la nube, estaré usando el pincel de licuadora. Y hay un color que he añadido aparte de los tres colores que fueron, que estábamos usando antes para el fondo es el DAG visto púrpura. Este Gallo estará utilizando para las nubes y descansar tres colores que estábamos utilizando para el fondo. Este es el cepillo de la licuadora, que estaré usando. Este es un pincel muy bonito de Princeton, talla seis. Así que empecemos. Sólo estoy tomando muy poca cantidad de color blanco y apenas muy poca cantidad y presión muy ligera. Y solo tienes que mover tu pincel en el movimiento circular. Sólo movimiento circular y presión muy ligera. Puedes crear un efecto ahumado de las nubes. Si sientes que hay muy exceso de cantidad de color está en tu pincel, simplemente retira el exceso de cantidad de él y luego comienza a mover el pincel en el movimiento circular. Creo que mi color se ha secado, así que solo estoy agregando poca agua a mojar y eliminando el exceso de color. Entonces de nuevo, empezando por los cuantiles que apenas está moviendo el pincel en el movimiento circular con una presión muy ligera. Esta es la mejor manera de crear nubes. Simplemente toma muy poca cantidad de color, luego comienza a crear movimientos circulares pequeños y pequeños. Se puede ver cómo sólo un poco fuera de color estoy tomando. Y sólo estoy moviendo el pincel. En el movimiento circular. Presión muy ligera, hay que aplicar muy ligera. Se puede ver cómo se acerca ese efecto ahumado. Este es un tipo de nube que he hecho, esta pintura. Que diferentes tipos de nubes. Todavía estoy pensando en crear una pintura en la nube, algún reto de nube donde se pueden aprender siete o 15 nubes diferentes. Veamos. Cuando publicamos ese vidrio. Se puede ver cómo se acercan los contornos. Simplemente presión muy ligera, presión muy ligera y simplemente moviendo el cepillo. Apenas quitado si hay un poco más oscuro, simplemente retírelo con el dedo. Y se puede ver que viene ese efecto ahumado. Trig cloud juega un papel muy importante cuando estás haciendo cualquier pintura de paisaje. En realidad, es importante crear, es muy difícil u hostil crear otras nubes realistas. Esto es sólo la nube básica que estoy enseñando aquí. Podemos ver lo bien que ahumado, translúcido las nubes están subiendo. Entonces esta es una de las técnicas de creación de estos cuantiles. Me está dando dos pequeñas, pequeñas nubes aquí y allá. Simplemente quitando el exceso de color con mi dedo. Ahora sólo tomando un poco de digoxina morado y blanco. Apenas muy poca cantidad de digoxina púrpura, cantidad muy pequeña y ancha y solo agregando al fondo de las nubes para darle una En profundidad a las nubes. Sólo estoy tomando un poco de azul y no mucho montañoso, muy poca cantidad de azul. Y solo sumando a ella. Creo que es muy oscuro. Por lo que sólo voy a añadir más de lucha por eliminar el exceso de color y apenas empezar a crear de nuevo los contornos. Ahora, las nubes que están muy alejadas, tenemos que crear en la parte inferior. Así que solo agregando un poco de solo quita el color para lavar tu pincel. Ahora para la parte inferior, estaremos usando el pincel diferente. Simplemente cavando un poco de blanco y agregando un poco de color oscuro. Las nubes no por todas partes, sólo para algunas, a algunas áreas para que parezca el efecto 3D de las nubes. Ahora una vez que terminamos con la apenas agregando un poco de color más oscuro a las nubes, eso es sólo blanco. Simplemente desgarrando su poquito de formas nubladas. Espir algunas nubes sombrías. Orina, simplemente están escupiendo un poco de nubes, que son pequeñas, pequeñas, pequeñas, pequeñas nubes. Ahora comencemos con la parte inferior de las nubes. Entonces para esto estaremos usando pincel diferente, ese es el pincel plano pequeño, pincel de tamaño pequeño. Este es el pincel de tamaño pequeño que estaré usando. Sólo estoy usando la punta del pincel. Y solo estoy agregando un poco apagado o digoxina, morada y blanca. Y solo estaré usando la punta del pincel. Y vamos a estar creando las nubes, ya que estas nubes están muy alejadas. Por lo que estas serán nubes muy pequeñas, pequeñas que se encuentran dispersas en la parte inferior del cielo. Se puede ver que solo estoy usando la punta del pincel y creando líneas aquí también, no estoy presionando el pincel muy duro. Tiene que ser prensa muy ligeramente y no tienes que usar ninguna cantidad de agua al, al color o a un pincel. Está completamente seco. En seco. Es técnica seca la cual estoy usando para crear un efecto ahumado. Y solo creando líneas pequeñas y pequeñas y yo solo la estoy sombreando. Estas pequeñas nubes crearán una profundidad al cielo. Se puede ver cuán ligeramente solo estoy presionando mi pincel y creando las nubes. Sólo líneas rectas y solo mezclando el color. Toma muy pequeña cantidad de color y luego crea líneas pequeñas y pequeñas, te dan sombra. Y luego en la forma sombría. Se puede ver que está dando adaptarse al fondo ya que está muy lejos. Las nubes están muy lejos de nosotros. Simplemente repitiendo la misma técnica y creando las nubes. Nuevamente, esta es otra forma de Cloud que estoy creando aquí. Una forma estaba por encima de la cual creé. Y la siguiente forma es ésta, que crea una profundidad al fondo. Por lo que esta es una forma de Nube que puedes decir, lo que le da una profundidad muy agradable a la pintura. Simplemente agregando un poco más de profundidad. Dioxazina morada a blanca. Y no es del todo blanco. Esas nubes ahí. Es un poquito de etiquetas en púrpura agregadas a ella. Dame, misma técnica seca sobre seca que estoy usando aquí. Sin agua, sólo el color y el pincel seco que estoy creando las nubes sobre esto como casi hecho, la formación de nubes. Así que sólo me lavaré mi cepillo y otra vez, tomo ese cepillo de la licuadora ya que esa parte se ha secado. Así que de nuevo, agregaré un poco más de profundidad a las nubes. Así que solo estoy agregando fila ancha y creando poca profundidad. Simplemente agregando fila blanca, no a cada parte, solo a algunas partes y creando la profundidad a la Nube. Entonces lo mismo que estaré haciendo por el resto de las nubes. También. Simplemente agregando un poco de macetas blancas ahí y creando la profundidad. Agregando pequeñas nubes un poco duras y un poco de humo aquí y allá. Esto es todo. Empecemos con nuestra próxima parte de la pintura. 6. Detalles del agua: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Ahora los socios de Cloud, Dan, comenzaremos con el agua aparte. Así que empecemos ahora. Aquí, acabo de tomar un poco negro duro. Esto solo lo está agregando a ese mismo color de fondo. Solo estoy usando mi pincel plano y creando líneas pequeñas y pequeñas. El comienzo a morderse de etiquetas en púrpura también. Sólo creando líneas. Supongo que estos pequeños pinceles no tan cómodos. Entonces usaré un pincel plano de mayor tamaño para crear las ondas de tc. Solo estoy usando la punta del pincel y creando las líneas. Este color es en realidad muy ligero, por lo que necesitamos un poco, o supongo, versión más oscura de color. Veamos. Permítanme añadir un poco más cantidad de negro y ver cómo se ve. Aún no lo suficientemente oscuro como para crear. Porque necesitamos un color un poco más oscuro, de color azul más oscuro para la C, que está muy lejos. Usaremos el color azul prusiano para esto. Así que tomemos el color azul prusiano y luego estaremos creando las hojas. Tomemos un poco de azul prusiano. Y esto lo estaremos usando para crear el detalle de las olas. Apenas mucha agua en este prejuicio, quita cantidad extra de agua de tu pincel. Extirándolo. Y luego usando el mismo color azul prusiano y simplemente aplicando la profundidad del pincel. Estas son solo líneas pequeñas que estoy creando. Simplemente creando una línea que divide el cielo y el mar. Nuevamente, tomando azul prusiano y creando, rodando la punta del pincel y creando las líneas. Déjame acercarme un poco para que puedas verlo correctamente. Se puede ver simplemente robar el pincel, solo la punta del pincel que estoy usando para crear esas líneas. Simplemente rodando la punta. Es bastante denso. Zona sobre dy ver línea donde se encuentra cumpliendo con la sierra de payaso. Estas líneas están muy cerca. Así que solo estoy creando estas líneas usando color completamente crudo sin agua, usando la punta del pincel y creando las líneas muy cercanas a ella. Estas son líneas aleatorias, no lo hace en un solo orden. Simplemente llenando esa zona. Simplemente tómate tu tiempo y hazlo muy despacio para que le dé un look muy bonito y perfecto. Dc. Porque si creaste con prisa, todo el NRG y la obra de arte se desperdiciarán. Así que tómate tu tiempo y hazlo muy despacio. Debido a que tres capas estarán haciendo por esto. ¿ Ve pinturas. Entonces este es el segundo para nosotros hacia el fondo, y este es el segundo. Que estamos dando los detalles al mar. Se puede ver. El tercero estaremos usando el color más claro. falla de Seg será el detalle final. Por lo que sólo disfruta el proceso de creación de líneas pequeñas. Y cuando todo esto esté completo, podrás ver una vista realista del mar. El área alta está bastante cerca las líneas de los hombres, pero a medida que bajamos, las líneas estarán poco lejos. No estará tan cerca. A medida que nos estamos moviendo hacia abajo. Las líneas estarán poco distantes. Tendrá más espacios. Se puede ver la pequeña zona alta que he usado es, está muy cerca. Y el punto a medida que vamos hacia abajo, las líneas a un poco más separadas. Lo mismo que vamos a hacer por el área completa. Estaré dejando poco área aquí porque tú estarás, estarás creando las rocas. Se puede ver que estas líneas están ahora un poco lejos. Apenas líneas pequeñas, solo usando la punta del pincel y simplemente asqueando el pincel, solo pegando la punta del pincel que decía crear esas líneas. Entonces estaré saliendo de la zona. Sólo un poquito de olas. Sólo lo estoy creando. Sólo pequeñas olas. Nuevamente. Todo el proceso lo estaremos haciendo en toda la porción del mar. Es una muy buena técnica y adelante creando algunas olas marinas realistas. Este es el único color que he usado aquí. Ahora vamos a estar usando el segundo color también para crear mucha más profundidad a él. Ahí está el primer color que hemos utilizado. Ahora solo estoy aligerando el color agregando el color más claro, un poco más de luz. Así que sólo le estoy agregando un poco más de blanco porque quiero el azul más claro, un poco más blanco. Sólo creando las líneas. Se puede ver cuán bien, qué tan realista se ve la C. Simplemente poniéndole esas pequeñas líneas, Sólo un poco aligerando el color y creando esas líneas. Ahora es más amplia, así que estoy, solo le estoy agregando un poco más de azul. Simplemente creando pequeñas mismas líneas entre las más oscuras. Por lo que sólo disfruta el proceso. Se puede ver que no estoy cubriendo todo el año. Solo estoy usando porciones de lateralidad, que no hice entre las más oscuras. Y sólo estoy aplicando ese color más claro. Estos son todos los mismos colores que hemos utilizado para el cielo. Y acabo de agregarle azul prusiano. Eso es todo. Un poco de colores más claros también en la parte superior. En cuanto a mezclar el color. Nuevamente, ve que hay algunas líneas más oscuras que han sido superpuestas por las más ligeras. Por lo que siempre puedes exagerar con el color más oscuro y simplemente aplicarlo en la parte superior para crear unas líneas más oscuras. Algunas de las olas más oscuras a ella. Esto casi se hace las líneas apuntan. Ahora vamos a estar haciendo la parte roca y el área anterior que está siendo grabada por una cinta adhesiva. 7. Formar las rocas: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Así que ahora vamos a crear las rocas. Primero. Vamos a crear la forma. Este es mi pincel plano, que estoy usando tamaño más pequeño y solo estoy tomando el color negro. Y solo estaré creando las formas al azar. No lo estoy creando con lápiz si quieres, puedes crearlo, pero solo lo estoy creando directamente con negro y solo le estoy agregando un poco de blanco para crear diferentes tonos fuera rocas porque las rocas no están todas fuera del mismo color. Son de diferentes colores. Algunas son marrones, otras más grises o negras. Sólo estoy tratando de crear esas formas de roca con diferentes formas geométricas. Se puede decir, sólo estoy tratando crearlo con color blanco y negro. Esta es una pequeña área que es de forma rocosa. Se puede ver que estos no son los mismos afeitados. Estas son solo formas aleatorias que estoy creando. Solo formas aleatorias que necesitas para crear las rocas. hora de diferenciar, estaremos dividiendo, habrá coloración, o vamos a estar haciendo algunos detalles sobre las rocas también. Pero justo ahora solo estoy tratando de crear las formas y el área que será para las rocas LOFs. Ahora, estaré usando mi pincel delineador. Se puede decir pincel rigger y solo agregando un poco de blanco al color negro y creando las líneas para distinguir las rocas entre las dos. Simplemente esbozando las formas de roca se puede ver. No quiero que sea completamente blanco, así que acabo de añadir negro también lo hago para darle un tono grisáceo. Después de esbozar, estaré haciendo el detalle. Pero primero haremos la parte superior, brujas grabadas con cinta adhesiva. 8. Formar el suelo medio: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Por lo que ahora esta pintura se ha secado por completo. Por lo que ahora sacaremos la cinta de enmascaramiento que hemos puesto antes. Esta es la pintura entera se ha secado por completo. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar lentamente y comenzaremos con la pintura del área media. Así que primero saquemos la cinta de enmascaramiento. Y también he tomado un palet fresco. Solo estoy sacando la cinta adhesiva del área media que divide el primer plano y el fondo. Ahora veremos que se puede ver lo bien ha surgido la línea perfecta. Entonces estos son los colores, las putas, verde a Daniel, blanco, amarillo limón, azul Winsor, dioxazina, púrpura, y negro. Estos son los colores que vamos a utilizar para el área media. Y este es mi pincel de trazador de líneas o pincel rigger se puede decir, que estaré usando para crear la tierra entre el mar y el cielo. Está muy lejos de tierras donde es zona muy, muy delgada. Entonces no es toma color negro. Haber tomado negro fluido. Si no tienes negro fluido, entonces solo haz que ese poco negro se forme líquido agregando agua y luego empieza a crear los detalles. Porque necesitamos detalles finos. Sólo estoy creando un paisaje que desliza hacia abajo las palabras y se vuelve estrecho. Así que sólo dibujando el contorno. Puedes dibujarlo con lápiz también, está perfectamente bien. Pero estoy dibujando directamente con el pincel delineador. Sólo estoy llenando esta zona o con el propio cepillo del trazador de líneas. Pero color negro. Vamos a completar el color negro. Aquí puedes usar pincel plano de tamaño pequeño también para bloquear en ese color negro. Se puede ver que también estoy tratando de crear esa línea entre esa tierra y el mar. Simplemente línea recta perfecta. Lo estoy haciendo con. Por eso estoy usando aquí el pincel delineador. Porque quiero que se cree la línea fina perfecta debajo del área de tierra. Pincel Liner juega una regla muy importante en pintar algo realista. Así que usa mejor calidad pincel de trazador de líneas o cepillo de rigger. Lo tienes. Porque necesitamos unos pinceles de calidad fina para crear algunas pinturas realistas. Entonces este es el pincel Princeton. Mucho estoy usando. Ya ves cuán lentamente estoy llenando poco a poco el color negro dentro de esa zona. Tómate tu tiempo y hazlo despacio. No hay prisa. Sólo hazlo despacio. Si el color se seca, basta con agregarle una pequeña cantidad de agua o agréguele color extra. Eso es todo. Simplemente hazlo muy lentamente. No tengas prisa que mi color se seque de cómo lo terminaré. Simplemente hazlo muy despacio y pacientemente. Ver casi terminamos con el bloqueo. Hay algunas zonas que se dejan blancas. Sólo lo estoy cubriendo. Negro. Simplemente creando las líneas que se están uniendo al Mar. Por lo que ahora se puede ver que queda área blanca. Entonces aquí estoy usando mi pincel plano. Este es el pincel plano de pequeño tamaño que estaré creando nubes por encima de él. Así que sólo estoy tomando blanco y un poco del azul Winsor y digoxina, púrpura, poquito, muy poca cantidad de ella. Y sólo voy a rellenar la zona que es blanca. Se puede ver que quería simplemente quitar esa línea que está dividiendo ese cielo y esa zona blanca. Entonces solo lo estoy haciendo, asegurándome de que esa zona blanca venga por encima de esa zona para que. Se mezcla con la Nube y se ve como, vale, tiene un bonito efecto nublado. Se crea. Sólo estoy primero cubriendo esa zona. puede ver que no es tan recta. Sólo estoy cubriendo por encima de ella. La línea es recta pero solo estoy cubriendo el área por encima de esa línea. Esa línea blanca. Simplemente llene lentamente esa zona porque se une al mar y el cielo de la enfermedad también. Tienes que ser muy cuidadoso. Incluso si el color viene en la zona del mar, está bien, perfectamente bien. ¿ Quién siempre puede exagerar? ¿ Ahora? Creo que usaré el pincel delineador para eso. Parte. Va, necesitamos bastantes detalles. Esa es una zona muy estrecha que necesita cubrirse muy bien. Apenas cubre lentamente esa zona. Espero que ustedes estén disfrutando de esta pintura. Realmente disfruté mientras hacía este cuadro mucho porque realmente me gusta hacer pintura de la naturaleza y me encantó hacer la parte de vegetación también. Pero esto es trajes completamente azules, azules, azules. Mi La mayoría de las pinturas están relacionadas con la naturaleza. Hace dar un toque final a esa zona nublada. Ahora tomemos nuestro pincel de licuadora y creemos algún hecho nublado. Porque necesitamos algún efecto nublado, ahumado, ahumado. Simplemente creando eso porque no quiero que esa línea sea visible. Simplemente agregando un poco dioxazina púrpura y solo agregando un poco de detalles. Estas son las, otro tipo de nubes que verás en la mayoría de las pinturas cuando están muy lejos. Nuevamente, estoy usando ese pincel plano, de tamaño pequeño, usando el mismo color, agregando más cantidad de etiquetas en Bhopal y creando algunos efectos. Porque no quiero que las nubes sean completamente blancas. Sólo un poquito de líneas que estoy creando en esas amplia área. Un poco más de blanco porque el erudito se ha aligerado. Así que sólo lo estoy oscureciendo más. Apenas dando toque final a las nubes. Porque el color de Wendy se seca. El color se vuelve menos oscuro lo suficientemente. Así que estoy exagerando esa zona que hicimos antes por las nubes. Simplemente haciéndolo un poco más oscuro, más ancho y más brillante. Apenas toque final estoy dando a las nubes. terminamos con la parte de la nube. Sólo estoy dando esbozando esa zona porque creo que el color blanco ha bajado también. Esto se hace. Por lo que ahora vamos a hacer, vamos a hacer el área de brujas, que tenemos de color negro porque esa es la parte verde, Groenlandia visible. Entonces empecemos. 9. Detallar el suelo medio: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Así que ahora empecemos con el detalle del paisaje. Aquí. Estoy usando el pincel redondo de Bristol para crear los detalles. Ya es pincel duro y puedes crear fácilmente bonitos pequeños detalles con él. Sólo le estoy agregando verde y amarillo limón de Hooker y un poco de blanco a ella. Si no tienes putas verdes, también puedes usar verde savia. Simplemente creando pequeños, solo usando la punta del pincel y creando pequeños puntos. Ojalá ahora sea visible para ustedes. Acabo de acercar y solo a tomar el verde de Hooker y mezclar limón y ancho y crear pequeños puntos. No estoy cubriendo toda la zona negra, solo estoy dejando pocas áreas también en el medio para que le dé un bonito aspecto realista al paisaje. Se puede ver que solo estoy usando la punta de mi pincel redondo y no estoy tomando demasiado color. Estoy siendo muy pequeña cantidad de color. Así que ahora solo estoy creando un poco de textura en la parte superior de la zona con color negro. Simplemente agregando un poco de textura para que parezca algo verde. Porque los paisajes nunca son suaves. Están un poco fuera de textura. Así que sólo le estoy dando un poco de textura. Simplemente usando la punta del pincel y creando pequeño hacia, como se puede ver, parezca como si fueran árboles pequeños lejos de la zona del mar. Todos vamos a usar el mismo color y crear pequeñas texturas en la porción negra. que no tengas que cubrir toda la porción negra, solo deja pocos espacios entre los puntos. Esa zona negra también es visible. Apenas tomando más de amarillas y putas verdes. Apenas agregándole poco blanco a ella. Nuevamente, creando las texturas. Es una porción muy pequeña de área que es verde, que es visible. Ahora se puede ver lo realista que está buscando. Así es como creamos el paisaje, la forma realista. Ahora de nuevo, agregando poco más de foco verde y más de amarillo y blanco. Sólo poco tono claro que el que usamos para la primera capa. Esta es la segunda capa que estamos utilizando. De esta manera, he añadido más de blanco y amarillo y solo agregándole texturas aquí. Y no están en todas partes. Justo aquí y allá. Que se ve. Muestra diferentes tonos de verde. Porque debiste haber visto esa razón encendida, fuera de una sombra. Se puede ver que esta porción está casi hecha. Vamos a crear la línea que divide el mar y esa zona terrestre. Solo estoy usando el blanco y mi pincel plano y solo creando la línea que divide la zona del mar y el área de tierra. Simplemente usando mi punta del pincel plano, estoy creando esa línea. Si los revestimientos toman simplemente eliminar el exceso de color, basta con arrastrar esa línea hacia el final. Fin no completo, sino donde esa tierra se está cayendo hasta allá. Sólo estoy quitando la mezcla de los colores con el agua. Sólo estoy quitando el exceso de color que está ahí con solo mi pincel, no está teniendo ningún color aquí en este momento. Titulación, crea un acabado suave. Esto casi se hace la parte superior. Ahora volveremos a usar este pincel de cerdas para crear las rocas. 10. Detallar las rocas: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Ahora empecemos con la parte rock. Aquí estoy usando pincel Bristol y un color que es bond Dumbo. Aquí he agregado en. Así que empecemos solo tomemos poco modelo de umber quemado y mezcla blanca. Un poco de negro, poco más cantidad de umber quemado y apenas empieza a crear detalles, solo creando líneas y bloqueando en el color. Agregando más de blanco. Y creando la textura. Simplemente creando pequeñas líneas a ella. Agregando un poco más de cantidad de blanco y negro. Ahora creando, de nuevo un poco más de detalles. Se puede ver cómo esta textura se acerca. Algunos puntos en las otras rocas. Simplemente hay que crear las texturas de las rocas. La textura de las ranas no son iguales en todas las rocas. Tu nueva garrapata necesita crear variedad de texturas a la misma. Hay una marca en alguna parte, líneas, algunos puntos. De esta manera creamos algunas formas de roca realistas. Ahora vamos a crear las líneas de las rocas. Ahora con el pincel delineador. Sólo estoy creando las líneas que dividen las dos rocas. Simplemente agregando un poco más de negro, creando las formas, simplemente esbozando las formas. Hay algunas áreas que son completamente negras también. Así que sólo estoy cubriendo esa zona con negro. Simplemente creando algún área que divide las rocas. Y todas las rocas son de diferentes formas, ninguna es de los mismos tamaños. Diferentes texturas. Simplemente creando un poco de forma. Stuart. Simplemente esbozando y creando las formas. Para que puedas ver cómo las rocas se ven tan realistas y, y así sucesivamente camino y no del mismo tamaño. Son de diferentes tamaños y todos se superponen entre sí. Ahora vamos a usar un poco demasiado blanco y quemado umber y crear algunas texturas. Sólo puntos y líneas aquí y allá. Para crear una textura agradable a ella. Hace puntos. Porque cuando creamos estas texturas, entonces sólo se ve como la forma de roca realista, solo agregando blanco o negro también en el medio. Ahora una vez terminada esta parte de roca, crearemos el chapoteo de agua con nuestro cepillo Bristol. El mismo pincel redondo que estoy usando aquí. Sólo la técnica seca. Cepillo completamente seco y fila de cuello blanco sin agua. Y solo estoy usando la punta del pincel y tomando muy poca cantidad de cuello blanco, muy poca cantidad apenas en la punta del pincel. Y creando pequeñas texturas, estado, pequeños puntos. Se pueden ver pequeños puntos están apareciendo. Hay algunos puntos que están sobre las rocas también. Algunas salpicaduras de agua en las rocas también. Esta es una técnica muy grande de crear lo que hace salpicaduras en cualquier roca o en un área EC. Simplemente creando estos flashes. Simplemente usando mi punta del pincel. Este es el pincel Bristol. De nuevo, estoy diciendo que este es el cepillo Bristol que estoy usando aquí. Estos son estos cepillos, pincel completamente duro. Y puedes crear fácilmente estas texturas con estos pinceles. Esto es del sorteo de Bruce el cual estoy usando tu también lo puedes conseguir en romero y pinceles de Princeton también, pero creo que los cepillos de refuerzo son agradables? Entonces hablé de usar esto solo tratando crear las salpicaduras que están encabezando las drogas. Apenas completa color blanco. Nuevamente, tomando poco más cantidad de blanco, creando algunas salpicaduras más. No presiones el pincel muy fuerte, sí lo presiona muy ligeramente, entonces solo podrás crear esos puntos finos. De lo contrario, si presionas el pincel con fuerza, no saldrá. Así que trata de presionar tu pincel muy ligeramente cuando estés creando tales detalles. Ahora, estoy usando mi pincel plano para crear poco más texturas en el agua. Apenas agregando azul prusiano. Simplemente agregando más detalles al área de agua. Donde puedo ver allí menos de solo crear algunos detalles más y capas del agua. Se puede decir, esta es una de las técnicas de capas que estoy usando. Sólo estoy capas de los colores para darle un aspecto más realista. Integral x. cuanto más capas los colores, más ilumina, ilumina y más realista se ven los detalles. Capas es una técnica muy importante hacer cualquier pintura realista. Sea lo que sea que esté haciendo, sea retrato o paisaje o cualquier otro bodegón. Se puede ver que solo estoy usando ese azul prusiano y creando más líneas a él. Esa zona que está muy lejos, está completamente oscura. A medida que bajamos. La oscuridad. Disminuye ligeramente. Por eso las líneas un poco distantes. Estoy tratando de explicar cada pedacito del cuadro para que no tengas ningún problema haciendo esta pintura completa. Por eso he creado solo pintura paso a paso, sea lo que sea que te esté haciendo, puedes ver que estoy creando líneas aleatorias aquí y allá. Pero veo que hay menos líneas fronterizas. Chicos. Ya me está encantando esta pintura. Ojalá que todos ustedes lo amen. Apenas ahora agregando la textura poco más ligera agregando solo blanco. Ese mismo pincel de mayor tamaño. Y con la punta del pincel creando los finos detalles. Se pueden ver estos finos detalles que se están acercando finos colores claros que se están reflejando en el agua. Esta es la misma técnica que hemos utilizado anteriormente para crear la primera capa. La misma técnica que estoy usando aquí para crear la segunda capa. Esto casi se hace la parte del agua. Ahora comenzaremos con el árbol, pero cada vez que estamos haciendo cualquier pintura acrílica, lleva tiempo. Entonces es una pintura un poco realista. Por lo que cualquier pintura realista tarda al menos alrededor de una a dos horas para completar toda la pintura. La mitad de los pacientes beben mucha agua y jugos y comienzan a prepararse. Simplemente mezclando en el pincel de la licuadora. Esto. Por último, se hace la parte inferior. Antecedentes en primer plano está hecho. Ahora vamos a crear el árbol. 11. Crear un tronco de árboles: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Así que ahora vamos a crear el tronco del árbol. Ahora. Aquí para nosotros, belleza, crea el baúl y aquí estoy usando mi pincel rigger para crear las líneas. Puedes usar lápiz también para crear las líneas. Si tienes dificultad para crear directamente las líneas con el color. Lo que estoy creando, las líneas con mi pincel rigger, solo usando el color negro y creando las líneas. Líneas paralelas que estoy creando. Por la palmera. Lo que vamos a hacer es que un lado vamos a crear el tono más oscuro y el otro lado del tronco estará creando el tono más claro con el toque grisáceo y holandés grisáceo, marrón. Simplemente creando los detalles primero. Y entonces estaremos haciendo el bloqueo de los colores. Puedes crear con lápiz. Además, si no tienes suficiente confianza. Apenas agregando umbre quemado, blanco y negro McCullough. Este es el color claro que se aplicará a un lado del tronco del árbol. Siempre que estés creando algún detalle con tu pincel, tu pincel rigger se asegura de que el color que estás usando esté en forma líquida, no en forma sólida. De lo contrario no podrás crear líneas definidas. Entonces cada vez que estés creando alguna línea fina, haz ese color en forma poco fluida agregando, ¿qué lo hice? De nuevo, estoy agregando un poco de marrón y creando el tono oscuro. Esa es la sombra clara en un lado. Del otro lado, estaré usando un tono más oscuro. Entonces estoy usando el negro completo, ese es el negro crudo. Creando sombra oscura en el otro lado con mi pincel de trazador de líneas. Apenas tomando negro y creando el tono más oscuro. Estaré usando mi pincel plano para mezclar ese color. Eso es cepillo plano de tamaño pequeño. Y solo estoy tomando ese color claro y solo estoy exagerando en esa parte negra para que el color se mezcle. Si el color se ha secado en tu lienzo y siempre puedes exagerar el color. Siempre podemos de más aplicar los colores en él y empezar a mezclarlo. Sólo un golpe y lo hace mezclado. Ahora solo agregando contorno blanco, el área, área más ligera como contorno definido. Así que de nuevo, estoy repitiendo cada vez que estás creando algún contorno, haz el color en forma fluida. Simplemente agregando blanco y creando líneas horizontales en el área más ligera. Nuevamente, tomando poco blanco y creando líneas. Así que tomando un poco de umber quemado y simplemente crear, quitando esa línea porque esta es la línea extra que me ha trazado por error. Para simplemente quitar esa línea. Podemos ver que siempre se puede exagerar acrílicos. Ahora de nuevo, creando pequeñas líneas horizontales en un lado, la parte superior. Una vez hecho esto, volveremos a crear más líneas con color negro. Líneas pequeñas, color negro. Un área de sombra, que está en medio. Nuevamente, un poco más oscuro carril. Se requerirá línea blanca porque ese negro sale un poco. Simplemente exagerando esa línea blanca. Bloqueo del enlace superior. Ese enlace ámbar, amarillo. Simplemente mezcle el número y la mezcla amarilla. Bloqueo de la parte superior del cuerpo. Esto casi se hace. Entonces esa vaina de tronco de árbol. Por lo que comenzaremos con el siguiente lugar. 12. Crear detalles del árbol: Bienvenido de nuevo. Por lo que ahora empecemos con la mancha de hojas. Por lo que he tomado ahora un palet fresco. Los mismos colores están ahí. Empecemos con nuestro pincel rigger para crear estructura de hojas finas. Estos son los colores, negro, amarillo limón, putas, verde, umber quemado, y blanco. Estos colores estaré usando para la parte de la hoja. Entonces empecemos para nosotros creando las líneas que son los detalles de las hojas. Sí, definitivamente puedes hacer esto con tu pincel o tu bolígrafo o lápiz, lo que quieras. Pero lo estoy haciendo directamente con mi pincel delineador. También puedes hacerlo directamente con tu pincel delineador. Sólo estoy creando un contorno de las hojas donde caerá. Las hojas nunca están en una dirección, están en diferentes direcciones. Para crear algo realista, se necesita que las hojas estén en diferentes direcciones. Palmera o pintura realista viene con la práctica. Definitivamente puedes crear las palmeras básicas con un solo color. Pero cuando se agregan capas a los colores, se vuelve más original y más realista. Eso es lo que vamos a hacer en esta pintura. Solo estoy dibujando primero las líneas ahí, las hojas caerán. Así que trate de usar pincel de detalles finos para crear tales detalles para líneas. Y el color debe estar en forma líquida. Aquí estoy usando negro fluido. Es fácil para mí crear las líneas. Si no tienes ningún color negro fluido, entonces siempre puedes mezclar agua y hacerla un poco soluble, no mucho soluble, pero sí, soluble. Que está en forma líquida y se puede crear fácilmente líneas finas. Una vez hecho el esbozo de las hojas ahora vamos a crear las hojas que son pequeñas, líneas que están cayendo en diferentes direcciones. Esta es la primera capa de pintura que estoy haciendo. Sólo estoy agregando pequeñas putas verdes porque no quiero que sea completamente negra. Así que sólo una pequeña cantidad de enfoque verde, estoy agregando, creando líneas, líneas diagonales. Estas no son líneas rectas. Estos son algunos lineamientos, algunas líneas rectas para que aquí estoy creando diferentes, diferentes formaciones de líneas. Porque se puede ver que las hojas de palmera no están en una dirección. Tiene diferentes direcciones. Algunos están desgarrados, algunos son más en profundidad. En cuanto a crear esta área de contorno. Entonces comenzaremos con la parte de capas. Simplemente disfruta del proceso de creación de líneas. El patrón de hojas depende básicamente de dónde sopla el viento. Por lo que los datos también hay que cuidar. Entonces estás haciendo cualquier pintura realista donde la luz está cayendo, donde hay unas hojas brillantes se están cayendo. Estas cosas hay que cuidar. Solo tómate tu tiempo y hazlo muy despacio. No tengas prisa. Simplemente hazlo muy despacio y pacientemente. Porque para crear alguna pintura mágica, lleva tiempo. Tienes que mantener nivel de tu paciente alto porque estás haciendo algo de pintura realista. No es una pintura abstracta. Por lo que lleva tiempo y poco a poco verás la creatividad creativa dentro ti y podrás hacer esta pintura completamente por nuestra cuenta, algún día. Muchas otras clases de pintura de palmeras, que ya está ahí en las clases. Para que puedas ver eso también si quieres. Aquí solo estoy creando las direcciones de las hojas donde caerá. Y luego aplicaremos la técnica de capas sobre esas hojas. En este proceso, no estoy usando mi pincel muy duro. Se puede ver que solo estoy usando mi punta del pincel para crear esas líneas. No presiones tu pincel con fuerza, de lo contrario, estarás creando líneas gruesas y no queremos declinaciones en la formación temprana. Árbol en realidad agrega belleza a esta pintura. Y realmente se ve lugar impresionante, crea esta vegetación entre esos cielo azul y azulado. Se veía increíble. Esto fue sólo una salida de la pintura de los tres. Hay dos lecciones más. Entonces podremos completar toda la pintura callejera. Se puede ver cómo las diferentes direcciones estoy aplicando las líneas. Porque el árbol es una evidencia mismas direcciones que dije antes. En mi proyecto de clase, estaré añadiendo dos pinturas del mismo proyecto. Sea cual sea la palmera que te guste, puedes dibujarla y puedes compartirla conmigo. En mi Instagram. Es galería de arte Mooney. Se puede compartir ahí. puedes compartir aquí también. Esto se hace casi la primera parte que detalla. Y ahora comenzaremos con nuestra próxima parte. Y los mismos colores que estaremos usando. 13. Capas de hojas del árbol: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Ahora empecemos con la primera estratificación de la pintura. Apenas tomando un poco de amarillo limón y creando pequeñas líneas que une las hojas. Estoy usando el mismo pincel de rigor para esta y nefasta pintura de hojas. Estaré usando este pincel solo agregando poco blanco al amarillo limón porque quería forma más brillante de líneas. Ahora, pocas líneas más abajo. Sólo estoy esbozando el área que crea puertas deja esa zona media. Muller-lyer, estoy creando fina línea para lo anterior y también ahora agregando verde a ese amarillo limón. Simplemente mezclando el color y agregándole poca agua. Simplemente haciendo un poco de tono verdoso claro, agregando un poco de blanco. Entonces simplemente exagerando las hojas de las cuales ya hemos dibujado con negro. Simplemente exagerando las hojas, no estoy cubriendo toda la zona negra. Sólo estoy dejando a pocos de ellos porque no quiero que sea completamente verde. Debe haber sombras detrás de ella también. Estoy dejando algunas zonas de negro también en la parte de la hoja. Entonces lo mismo que estoy haciendo por el superior, también. Usando el mismo color. Haciendo por la parte superior de la hoja. También. Siempre que esté haciendo un trabajo de detalle de línea tan fina, se asegura de usar cepillos de revestimiento fino o cualquier pincel de revestimiento. El trato de tratados siempre lleva mucho tiempo y se necesita tener muchos pacientes cuando está haciendo esto. Porque tenemos que seguir haciendo capas de los colores debajo a menos que estemos satisfechos que está bien, bien. Esto es porque nunca estamos satisfechos. Por lo que seguimos haciendo la estratificación. Y la estratificación juega un papel muy importante en la creación de una pintura tan realista. Por lo que la estratificación es muy importante cuando estabas haciendo cualquier pintura realista. Sólo estoy agregando un punto culminante blanco al final para darle un bonito brillo a las hojas. Se puede ver que lo que hago de colores añadir el, añadir un look más realista a los árboles o hacer cualquier pintura de la naturaleza. Tengo casi 15 a 16 clases en mi Skillshare y la mayoría de ellas están relacionadas con la naturaleza. Agregar solo unos pocos sobre dos son de temas diferentes. Pero la mayoría de ellos están relacionados con la naturaleza. Para que puedas probarlos también. Necesitas progresar lentamente uno por uno, tomando una hoja a la vez y luego creando los detalles. Ahora aquí estoy agregando número de enlace y va a limpiar para darle otro tono de verde a ella. Y va a amarillo. Los verdes son de muchos tonos. Ahí están Sap Green, Hooker verde. Son verdes permanentes que el verde sebo y diferencian algunos greens que están ahí. Cuanto más diferencia de los greens que uses en tus árboles, más realista se ve tu pintura. Tienes que decidir qué Greenville se adapta a ese árbol que estás pintando. Entonces elegir el color es muy importante cuando estás haciendo este tipo de pinturas. Ahora para la parte inferior del árbol, solo estoy creando algunas hojas secas, así que estoy agregando poco de número óseo y ancho a eso. Debajo del área de salida por goteo. Algunas hojas en lo anterior dejan también algunas hojas secas. Mezcla de hojas secas, hojas brillantes, algunas hojas amarillas. Tienes que crear una mezcla de diferentes tonos de hojas. Slam sólo tratando de capturar esa mirada realista de esa palmera. Simplemente aplicando capas y capas de colores para que sea más realista. Aún así, queda el otro lado de las hojas. No hemos tocado eso y sólo estamos haciendo estos un lado de las hojas. Tomemos más de un amarillo y poco verde. Y luego nuevamente aplicar otra capa de carriles. De nuevo tomando el color verde y negro de la pequeña Hooker y luego nuevamente aplicando, solo mezclando el color correctamente. Sólo creando líneas. Eso son algunas líneas verdes porque esto es realmente negro muy oscuro. Así que solo estoy agregando poca textura verde a esa parte negra. Ahora en realidad se acerca la forma de arbolito y las hojas están cobrando vida. Simplemente agregando un poco más de textura verde al otro lado de la pintura. Ahora estoy usando el color más claro, ese mismo color claro, amarillo, blanco, y verde ya está ahí en mi pincel un poco verde on.Así que solo estoy creando líneas. Siente el color está tratando de solo agregar agua y hacerla fluida y en contra de empezar a crear las líneas. Casi viene. En este proceso, no necesitas variedad de pinceles, solo unos pinceles planos y cepillos de forro y cepillo de cerdas mezclan la pintura perfecta. Pero cada vez que estés usando los pinceles, por favor usa cepillos de buena calidad. Entonces solo podrás crear una pintura tan hermosa. Por eso espero que ustedes estén disfrutando del proceso. Y si tienes alguna duda, siempre puedes preguntarme o DM me en mi Instagram, esa es la galería de Mauritania. Sólo estoy creando pequeñas frutas en el medio. Rubia Dumbo y amplia y otra vez agregando más de bond ámbar, hazlo. Ahora puedes ver cómo diferentes texturas o cuatro colores y que se acercan cuando estás haciendo la técnica de capas fuera de las hojas. Y una de las mejores ventajas de esta pintura acrílica es medio acrílico es que un se seca muy rápido y siempre se puede capa la pintura. No tienes que esperar a que la capa predeterminada se seque y luego necesitas comenzar la otra. Siempre hay una posibilidad de echarse a perder. Cuando estás usando pintura al óleo, tienes que esperar a que nosotros y nosotros capa primera capa para secarnos. Pero cuando estás usando pintura acrílica, no tienes que esperarla. Se seca tan rápido. Cada medio tiene sus ventajas y desventajas. Vi esto. Siento que esta es la mejor ventaja del medio acrílico. De nuevo, estoy creando una hoja más que viene de lo que la parte superior de la hoja inferior. Estoy tratando de crear eso. El dorso áreas negras, así que no estoy usando el color negro, estoy usando el color más claro para que las líneas sean visibles. Aquí. No usaré ni color completamente negro. Para que puedas ver aquí estoy usando poca mezcla blanca y amarilla y adulta crear las líneas. Ahora después de eso, siempre podemos exagerar una superposición con los colores oscuros. Pero primero he usado el color más claro. Cuando estamos utilizando el color más oscuro no estoy superpuesto con el color claro entre espacios. Entonces hay espacios entre esa línea. Así que sólo estoy llenando esas líneas con un color más oscuro. Estoy tratando de explicarles todos y cada paso a ustedes chicos para que no sientan ninguna dificultad cuando están haciendo alguna pintura. Por eso espero que ustedes estén entendiendo todo el proceso de pintura. Apenas unos detalles más y menos más final holandés arriba queda, entonces nuestra pintura estará completa. Por lo que sólo disfruta el proceso de pintura de hojas enteras. El área media, solo estoy creando más brillantes para que estos frutos sean visibles. Entonces haremos el esbozo también fuera de esa zona de DO por nosotros. Estoy esperando que se seque y luego comenzaremos con el esbozo del medio. 14. Detalles finales: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. Empecemos con nuestra última parte de la pintura de la aleta. Por lo que solo queda detalle final y estamos terminados con la pintura completa. Aquí. Sólo estoy agregando un poco de color verde a amarillo y blanco. Estaremos haciendo la misma técnica de capas. Sólo estoy agregando algunos detalles sobre las hojas que aún quedan. Se puede ver que hay pocas hojas, sólo estamos todavía negras y colores. Simplemente le agregaré un poco de estratificación. Simplemente disfruta del proceso de pintura. Y leering sucede a veces que no te apetece repetir la misma técnica y una y otra vez. Si lo eres, si eso sucede, entonces simplemente deja de pintar de inmediato. Toma descansos, mira la televisión, y haz lo que más te guste. Y tómate un descanso. No completes la pintura de una sola vez porque rara vez es muy difícil cuando se trata de una o dos horas de pintura. Si no tienes la costumbre de hacer de dos a tres horas de pintura, entonces tómate un descanso. Salga, disfruta con tus amigos o familiares, y luego empieza de nuevo. No tengas prisa por completar toda la pintura. Esta es mi experiencia personal. También a veces me apetece no hacer la pintura, así que me tomaría un descanso y me detendría entre medio esa pintura. Y luego otra vez, después de hacer mi trabajo favorito o hacer algún baile o algunos viendo la televisión o viendo atraparos, o conocer a mis amigos y familiares, entonces empiezo a hacerlo de nuevo. Porque depende en gran medida en qué estado de ánimo estés cuando estás haciendo la pintura, tu estado de ánimo, tu pintura es el reflejo de tu estado de ánimo. Puedo decir que es mejor tomarse su tiempo, tomar descansos extra, tomar una taza de café, té, y luego comenzar con el proceso. La mayoría de nosotros tenemos naturaleza para completar el cuadro dentro de una R o en 30 minutos. No tomamos no queremos hacer las pinturas que duran más de una semana o más de dos a tres años. Entonces está completamente bien. Depende de tu elección, de lo que estés haciendo. Si estás haciendo algunas pinturas realistas, ten en cuenta que tomará tiempo completar toda la pintura. Pero cuando, al final verás la salida, simplemente sentirás, qué hizo. Confía en mí. Esto también, finalmente estamos completando la pintura. Solo quedan pocos pequeños detalles en el medio. También hay que crear ese esquema. Necesitas encargarte de lo que queda todo y lo que necesitas crear. Así que solo agregando más de reflejos blancos a la pintura. He dibujado esta pintura sobre el lienzo que no es tan resplandor forma. Puedes llevar cualquier Lienzo, cualquier tablero de MDF, o cualquier lienzo cuadrado, lienzo rectángulo, lo que quieras. Y puedes hacer esta pintura. No es necesario que tengas que hacerlo en círculo. requiere lienzo circular o alguna forma. Por lo que no es necesariamente lo que sientas que puedas hacerlo en papel también, pero se asegura de usar papel grueso cuando estás haciendo esta pintura. Y si estás usando algún tablero MDF, entonces asegúrate de que dos primate con JSON, entonces empiezas a pintar. Esta pintura acrílica. También puedes usar papel, pero sobre papel. Jesu no es necesario, por lo que puedes hacerlo directamente en papel también, pero usar vapor de mejor calidad, se recomienda 300 GSM y por encima de papel. Así que trate de usar papel de mejor calidad. Por último, esta clase ya está terminando y estamos haciendo los detalles finales. Entonces este es tu trabajo de proyecto para pintar este hermoso paisaje marino y compartir tu proyecto conmigo. En la sección de proyectos. Me encanta ver el trabajo de tu proyecto porque me mantiene impulsado para crear cada vez más cosas creativas. Me encanta ver funciona tu proyecto. Si tienes alguna duda relacionada con algo, siempre puedes sentirte libre de preguntarme. Estoy listo para ayudarte aquí. Una vez que eres un completo, termino con esta pintura. Puedes proteger tu pintura con el barniz. Puedes usar cualquier nicho, sentado en un nicho o barniz loco o barniz brillo, lo que te apetezca. Se puede utilizar el barniz. Pero el barniz es necesario porque protege tu pintura del polvo y de ser dañado. Por lo que es mejor que quieras tu pintura completamente después de hacer, después de hacer esta pintura. Pero tu color debe secarse entonces solo aplicas barniz sobre eso. Chicos hace la pintura está casi completa. Espero que ustedes hayan disfrutado de esta pintura. Esta hermosa pintura de paisaje marino. Porque realmente me encantó hacer estos. Ojalá ustedes también les encantó. Gracias por tener pacientes y ver todo este video. Paso a paso, esperando a que ustedes compartan sus trabajos de proyecto. Entonces esta es la pintura completa. Y gracias y que tengas un buen día.