Transcripciones
1. Introducción: Oigan a todos, Mi nombre es L. En esta clase les voy a enseñar cómo pinté este ramo de flores en un florero. Estoy usando pinturas acrílicas fluidas doradas, pero siéntete libre de usar cualquier pintura que tengas a mano. Utilicé una variedad de pinceles filbert planos y redondos para esta pintura, así
como papel palet para mi paleta. Este es un lienzo de 8 por 10 pulgadas, y también tengo agua y toallas de papel para limpiar mis pinceles. Voy a enumerar todos los colores y suministros de pintura que utilicé para la clase de hoy. En la sección Acerca de debajo del video, también
adjuntaré una foto de la referencia que utilicé para su proyecto de clase. Me encantaría ver tu versión de este cuadro o una similar. Podrás tomar una foto de tu pintura y subirla a la pestaña Proyectos y Recursos, cual se encuentra debajo del video. Muy bien, empecemos.
2. Bloque en los colores: Para empezar, voy a entrecerrar los ojos cuando miro esta imagen. Y sólo voy a mirar los grandes bloques de color. Entonces no estoy pensando en flores, tallos, jarrón. Estoy pensando en grandes bloques de luz y oscuridad. Entonces eso es lo que voy a empezar a bloquear al principio. Y luego a medida que paso por el cuadro, voy a bajar a los detalles medianos y luego a los detalles más pequeños. Entonces voy a hacer un boceto rápido y solo a bloquear en mis colores. Entonces tengo turquesa, amarillo, y rojo para empezar. También tengo algo de gris de Payne que voy a estar usando. Voy a agarrar supongo sólo un pequeño pincel redondo que tengo aquí. A mojado mi pincel un poquito para que mi pintura esté realmente suelta. Y quiero simplemente bosquejar en una composición simple. Entonces solo estoy pensando en simplificar, simplificar, simplificar. El jarrón y la imagen es una especie de curvilínea. Voy con una forma de jarrón muy simple, sólo algo así. Y sólo voy a poner en la colocación de mis flores durante las flores primero porque esta amarilla, amarilla, naranja, se vería realmente fea si la pongo sobre verde y azul. Entonces quiero meterlo aquí primero en el bonito lienzo blanco, y luego pintar mis azules y verdes a su alrededor. Porque esta pintura que estoy usando es bastante translúcida. Realmente tendríamos efecto que tener un underpainting azul o verde debajo pintura afectaría realmente el color de este amarillo. Si estás usando una pintura más gruesa, es posible que quieras entrar primero con tu fondo, depende totalmente de ti. Mi foto de referencia es solo una referencia. No voy a pintar cada flor exactamente de la manera que la veo en la foto. mejor voy a pintar la mayoría de ellos. No estoy tratando de igualar la forma, así que solo estoy tratando de conseguir formas orgánicas aquí con mi pincel. Ni siquiera estoy usando la punta de mi pincel. Estoy arrastrando el costado de mi pincel a lo largo del lienzo. Un ramo de flores rojas. Y aquí también, sin pensar detalles. En este punto. Simplemente grandes formas de color, bloques grandes. Si haces demasiados, siempre puedes pintar un poco de verde y azul sobre estos. Eso es mucho más fácil de hacer que hacerlo al revés. También me gusta que algunos de ellos se toquen y se superpongan y ayude a crear ese sentido de profundidad y dimensión. No quieres que todo se coloque uno al lado del otro. Está bien, así que eso sería una cuadra para las flores. Y luego sólo voy a enjuagar un poco este pincel. Aunque voy a usar el mismo pincel. Y sólo voy a poner un color de fondo en mi jarrón. Todavía había algo de naranja en mi pincel, así que mi azul está un poco más desaturado, pero eso me gusta. No lo quiero demasiado vibrante todavía. Yo soy igual, mismo proceso. Solo estoy raspando el costado de mi pincel para cubrir la mayor parte del lienzo blanco. No te preocupes por ningún error, no te
preocupes por que otros colores se muestren a través. Siempre puedes volver atrás y arreglar cosas así después. Encuentro cuanto menos traté de preocuparme por
la perfección, más feliz estoy al final con el resultado. No te propongas a tratar de pintar una obra maestra. Sólo practica y te ayuda. Solo para sentirte un poco más flojo cuando te estás poniendo la pintura si no te preocupa cada pincelada. Está bien. Eso es bueno. Yo sólo voy a poner un par de tallos pequeños. En realidad no hace falta hacer esto en este punto. Pero un poco me ayuda a hacer un mapa visual, poco visual para mí. Poner un poco de rojo en el verde para D saturarlo un poco. En realidad hay mucho color oscuro entre las flores. Tan bueno, tengo mi pintura verde. Yo sólo voy a poner algo de ese verde más oscuro. Y hasta voy a empezar a traer algo de ello al jarrón. Está bien que aún no esté seco. No me importa. Mis greens y blues se ponen rayados juntos. Recuerda que la foto de referencia es solo una referencia. No intentes pintarlo exactamente como lo ves. Haz algunos greens diferentes con lo que tenga aquí en mi paleta para alguna variedad. Está bien, y también voy a bloquear en el color de fondo. Y entonces empezaré a hacer mi estratificación. Piensa por el fondo, me voy a ir con el gris de Payne mezclado con un poco de blanco y turquesa. Pone, pon un poco de turquesa aquí. Podría incluso mantener un poco de rojo y amarillo en mi paleta. Y en caso de que quiera desaturarlo un poco. En la foto, es gris más oscuro aquí a la derecha y un poco más brillante aquí a la izquierda. La mesa es un poco más brillante. No estoy seguro si voy a tener una línea clara entre la tabla y el fondo no son solo tengo todo el desenfoque de fondo juntos. Pero para hacer que mis,
mis flores realmente estallen , estos amarillos brillantes se ven realmente brillantes. Voy a poner unos azules y verdes desaturados detrás de él. Si usas un fondo muy brillante, entonces es posible que tus flores no se vean tan vibrantes. Y a veces para hacer que algo se vea más vibrante, agregas algo como desaturado al lado. Voy a hacer un poco más rojo y amarillo. Por lo que poner un poco de naranja en mi azul está ayudando a disminuir la saturación. Me estoy poniendo un bonito gris más oscuro. No me preocupa si comí y repaso algunos de estos tallos porque los voy a capas. Más de todas formas, pero voy a ser un poco más cuidadoso alrededor de las flores. Y voy a pintar los costados a medida que voy. No me gusta hacer eso al final por alguna razón eso es sólo un poco de preferencia personal. Dos grises más de Payne, solo
estoy tratando de conseguir diferentes variaciones de este mismo color aquí, pero no, no exactas. Yo quiero que el fondo tenga un poco de variación. Tipo de algún gradiente. No tienes que subir justo a toda la flor está bien si dejas algún espacio blanco alrededor, porque cuando capas la flor es solo podemos hacerlas un poco más grandes y cubrir esa parte blanca del lienzo. Entonces sólo voy a seguir adelante. Quiero asegurarme de que mi pintura se ponga lo suficientemente gruesa como para que no tenga ninguna como manchas blancas que sean partes del lienzo mostrando a través. Sigo usando un pincel grande. Este es un pincel talla 12 porque no me preocupa que todo sea exacto. No voy a usar un pincel más pequeño. Yo sólo voy a llenar con esto y siempre puedo volver más tarde y hacer algunos retoques. Va a haber mucho más verde entre las flores. Y así no necesito cubrir cada pedacito del lienzo ahora mismo. Yo solo quiero tapar la mayor parte del fondo en mis costados. Y luego voy a tratar de tener un se puso un poco más ligero por aquí a la derecha, un poco más ligero y más brillante. Entonces voy a añadir un poco más de mi turquesa aquí. No quiero que sea del mismo color que el agua en el jarrón. Entonces quiero asegurarme de que tengas algo que se vea un poco diferente. Y creo que este es un buen comienzo. Voy a darle a esto un par de minutos para que se seque. Y voy a empezar a agregar la capa número 2. Por lo que más detalles sobre las flores, más detalle en el jarrón. Y posiblemente una sombra la veremos a medida que avancemos, si creo que necesita una sombra.
3. Capa las flores y tallos: Para mi siguiente capa, estoy volviendo a entrecerrar los ojos y busco formas grandes y las flores. Entonces puedes ver aquí mismo es oscuro, esto es valor medio y luego esto es luz. Lo mismo con el rojo. Hay oscuridad en el medio y hay algo de luz alrededor. Eso es lo que voy a hacer. Entonces no estoy pintando cada pequeña línea y las flores. Voy a ir oscuro, medio, ligero, lo más rápido que pueda. Mirando la foto de referencia, pero no haciendo nada para tratar de igualarla exactamente. Lo mismo. Y el jarrón de aquí, ¿verdad? Oscuro. Y luego esto se pone mucho más ligero y hay algunos como más blanco o verde muy claro aquí. Voy a pintar unas cuantas de estas piedras, ¿verdad? No todos los pequeños detalles. Entonces solo piensa cómo puedes simplificar todo lo que ves en la foto de referencia. Ahí hay un poco de azul en rojo. Entonces le voy a dar un pincel diferente aquí. Y voy a conseguir un poco, un rojo limpio. Y voy a mezclar una naranja más oscura. Ni siquiera sobre mezclarlo. Está bien si consigo algunas líneas rayadas y mis flores. Entonces me voy un poco más oscuro. No estoy tratando de pintar líneas perfectas. En realidad estoy tratando de no hacerlo. No quiero nada demasiado recto ni dos geométricos. Nada perfectamente circular. Querrás que mis flores tengan más de una forma orgánica. Y voy a empezar a añadir un poco de blanco y conseguir esa próxima capa de color. Los turnos y el color son lo que van a dar dimensión a tus flores o los turnos y valor. Por lo que va oscuro, medio, claro, tratando de encontrar los diferentes colores todos dentro de una misma flor y diferentes valores. ¿ Qué le va a dar alguna dimensión a tus flores? Solo estoy arrastrando un lado de mi pincel otra vez para que
no esté completamente en control de él. Supongo que quiero hacer formas
extrañas y quería simplemente abrazar lo que hace el pincel. Si bien está algo en mi control. Pero me parece que son esas rarezas y marcas que haces que acaben. Eso es lo que hace que tu pintura termine luciendo linda en ella. Es lo que termina haciéndolo parecer. Es más tu estilo. Basta con echar un vistazo a la foto de referencia. No trates de seguirlo perfectamente. Y quiero algo oscuro, algún medio y algo de luz sobre estas flores blancas también. Ahora las flores rojas, no lo sé. Dije blanco. No te pongas demasiado atrapado en una flor tampoco. Basta con bajar un poco de pintura y seguir adelante. Siempre puedes volver y añadir más capas. Pero es fácil quedar atrapado quejándose por una flor cuando realmente no hace tanta diferencia. Una vez que un poco das un paso atrás, todo tipo de tipo se junta y no te das cuenta de cosas que notaste cuando estás de cerca. Está bien. Creo que esa es una buena segunda capa. Definitivamente necesitan algunos reflejos y algunas áreas, pero voy a dejar que todo se seque por unos minutos
y trabajar un poco más en mi jarrón y mis tallos. Ahora, voy a agarrar unos pinceles más pequeños. Se trata de una luminosa y una plana tamaño 32. Realmente no importa cuál sea la forma. Si tienes redondo o filbert, solo usa lo que tengas, sobre todo con pinceles pequeños como este. No creo que haya tanta diferencia en con el trazo del pincel termina pareciendo. Voy a poner mucho rojo en esta pantalla sólo por alguna variedad en mis greens. No quiero pintar todo exactamente del mismo color. Quiero colores fríos y colores cálidos. Por lo que algunos de mis greens se inclinarán mucho más amarillos y algunos Molina mucho más azul. Yo quiero tipo de llenar esta parte superior del jarrón aquí. Está muy lleno aquí arriba. Por lo que quiero tener algo oscuro,
algún medio y ponerme más claro a medida que voy bajando. Pero de nuevo, no, no tratar de pintar en cada uno de estos, sólo tratar de conseguir un general el look general, la sensación de que está lleno. Voy a empezar a ser un poco más consciente de algunos de estos espacios blancos cerca las flores que no cubrí antes y llenarlos también. Pero creo que voy a trabajar un poco en mi base primero. Las cosas deben entrecruzarse. Y deberías tener algunas formas diferentes voy en diferentes direcciones. Y entonces voy a seguir trabajando en eso. Y agrego en los tallos ahora es mucho saliendo del costado del jarrón. Sé que estoy usando un montón de verde fangoso, feo en este momento, pero voy a añadir unos greens más cálidos a medida que voy y algunos reflejos encima de ella. Entonces no te preocupes si tu pintura luce fea, todas las pinturas pasan por una fase realmente fea. ¿ Simplemente sigues trabajando con ellos hasta que lo hagas hermoso o hasta que tiras a la basura? No, siempre se puede pintar sobre pintura acrílica. Entonces no lo tires nunca a la basura, solo pinta sobre ella. Y si no te gusta lo que hiciste. Pero realmente si piensas lo que pasa con artistas más nuevos ya que no se dan cuenta de que es normal que cada pintura tenga una fase realmente fea. Y se detienen ahí y piensan que simplemente no son buenos pintando. Pero ese no es el caso en absoluto. No es que no seas bueno pintando. Es que te detuviste demasiado pronto. Eso fue algo que yo solía hacer también. Y tenía todos estos lienzos que creí eran pinturas
fallidas y todavía tengo algunos de ellos. Y cuando los miro ahora me doy cuenta de que es sólo que no
sabía empujar por la fase en la que estaba. Y así se ve como una fea pintura inacabada, pero simplemente no se hace. Por lo que estoy agregando en algunos colores más brillantes ahora. Bases un poco incómodas. Creo que voy a tratar de hacer un poco gris en el costado para que pueda conseguir la forma un poco mejor. Sólo estoy tratando de hacer sólo un poco sugiere el fondo del jarrón pero nada. Nada que le vaya a leer de manera realista sólo un poco de pinceladas sueltas. Y voy a ir por encima, capa sobre él un poco. Algo no se ve bien. Simplemente sigues estratiendo. Deja que se seque, retrocede. Y siempre es un buen consejo. Aléjate unos minutos y deja que tus ojos se refresquen. Y luego vuelve. Si miras tu pintura desde 8, 10, 12 pies a través de la habitación a una mirada completamente diferente a ti de lo que hace. Al igual que mi cara está a un pie de distancia de este cuadro. Y sé que se vería completamente diferente si diera varios pasos atrás y levantara mi pintura para que estuviera a la altura de los ojos conmigo de pie. Hago eso mucho a lo largo de un cuadro. No tanto cuando estoy pintando en cámara como ahora. Está bien. Voy a dejar de trabajar el jarrón porque siento que podría estar sobretrabajando en este punto. Ahí está pasando mucho. Es todo tipo de mezcla, pero eso me gusta. Voy a agregar más trabajo de detalle verde aquí arriba. Ahora. Realmente ya no estoy usando la foto de referencia. Solo estoy haciendo lo que creo que debería quedar bien. Y estoy cubriendo muchas de esas manchas blancas. Y también lo haré en mi capa sobre mi flor es al menos una vez más poniendo algunos oscuros como el gris de un Payne o tu turquesa. Cualquier, cualquier tipo de color
más oscuro, más fresco y entre nuestras debajo y alrededor tus flores va a ayudar a crear una sensación de profundidad. Por lo que siempre trato de hacer eso un poco. Se adelantarán los colores más cálidos y los colores más oscuros más fríos retrocederán. Y obtendrás una pintura de aspecto más dimensional. Genial. Creo que es hora de que regrese y recubra mis flores al menos una vez más.
4. Agrega reflejos: Fui a unas naranjas de carguero. Por lo que quiero sólo conseguir una hoja fresca de papel de palet. Y de esa manera no tengo que preocuparme por mezclar ningún green o blues. Y con mis rojos y naranjas, realmente quiero que estallen mis flores. A ver, voy a agarrar un pincel más pequeño. Voy a probar un cepillo redondo para esto. Este es 3, podría ser un poco c pequeño, sólo va a mojar un poquito. Y realmente solo agrega más detalle. Ahora tengo una tonelada de detalle y el jarrón, podría añadir un poco más de vegetación y la parte superior. Todavía no estoy seguro. Hola Michael, o el fondo una vez más. Tan solo veremos a medida que avanza la pintura. Y acabo de mirar la foto de referencia una vez más solo para ver dónde están las áreas de luz y oscuridad. Y así definitivamente hay algunos puntos de luz. Y sólo estoy tratando de estar suelto con mi pincel. No estoy tratando de crear las formas que veo en la foto. Ya ni siquiera estoy mirando la foto. Yo solo sé que necesito tener algunos reflejos más brillantes. Y también quiero asegurarme a medida que voy, que estoy cubriendo todas estas manchas blancas en el lienzo que aún están apareciendo. Voy a hacer unos spots que tengan mucho más blanco en ellos. Poner la pintura un poco más gruesa ahora, ir a mezclar un poco de naranja es demasiado rojo, creo, y puede usarlo en algunos puntos. Pero quiero ir con más de una naranja mediana cubriendo las manchas, las manchas blancas en el lienzo. Para que se vean los diferentes valores, ¿no? El oscuro, el medio, la luz. Eso es lo que está agregando dimensión a tus flores. Mucha gente me pregunta o me dicen que sus flores se ven planas. Y la respuesta es, simplemente no tienes suficiente variedad en tus valores. Por lo que siempre quieres asegurarte de que estás obteniendo esa parte de resaltado y sombra de la flor. Se va a esperar un poco mi pincel. Y voy a volver a pasar a algunos de estos rojos. Formas orgánicas. No quiero que nada sea demasiado circular. Cubre esas manchas blancas. Y a ver cómo se están tocando, se están superponiendo. Eso también ayuda a crear un sentido de profundidad y dimensión. Yo solía ser culpable de tener todas mis flores casi parecen estar
flotando encima del verdor porque tenía miedo de MIX verde, el verdor encima de las flores. Pero ahora volvería a entrar y añadiría algunos tallos que cubren pequeñas porciones de las flores y eso hace que todo se vea más cohesivo. Pintar flores, sé que es duro. Se vuelve un poco más intuitivo cuanto más lo hagas. Entonces, cuanto más practiques como cualquier cosa, mejor lo
consigues, eres capaz de ver tus errores. Cuanto más practiques, empiezas a ver cuáles son tus errores. Una vez que puedes reconocer dónde te
equivocaste, estás en una posición mucho mejor porque entonces sabes corregirlo la próxima vez o cómo pintar sobre él y corregirlo. Yo sólo voy a retroceder un poco. Pon aquí un par de pops criador, casi blanco, rosa claro. Muy bien, acercándonos al final, creo que pasamos más allá de la fea etapa media. Voy a dar un paso atrás, tal vez retocar el jarrón y probablemente retocar el fondo y luego veremos cómo se ve.
5. Conde el fondo: Voy a volver al fondo y sólo darle una capa más. Porque puedo ver partes del lienzo mostrando a través. Ya que hice una especie de gradiente en segundo plano, no
tengo que preocuparme por conseguir cada parte exactamente. El mismo. ¿Es que debe simplemente todo tipo de mezcla juntos. Una vez que está seco y es un poco más verde de lo que quería que fuera. Debería funcionar sin embargo. Bueno, eso es algo feo. Espera mi pincel en mi toalla de papel y trae algo un poco más ligero por aquí. Se puede especie de, si quisieras remodelar algunos de tus tallos en este punto para ahora es un buen momento para hacerlo con tu color de espacio negativo. Yo sólo voy a retocar los lados ya que estoy cambiando ese tipo de mucho. ¿ Puedes simplemente entrar, retocar estos? No importa si pintas un poco sobre ellos. Un poco quiero agregar un poco de esa sombra por aquí. Creo que ayudará a leer un poco mejor. Ni siquiera tienes que ir todo el camino hasta las flores. Puedes dejar algo de eso bajo colores mostrando el spot. Entonces es un poco como se ve eso justo ahí. Consigue más de un gradiente.
6. Detalles finales: En realidad pienso, creo que voy
a entrar aquí un poco con un pincel más pequeño. Consigue esos pequeños puntos, y que esa lona blanca bombea a través. Voy a hacer sólo un par de retoques y luego voy a llamar a éste terminado. Y una D saturar un poco la pantalla. Hacer un par de retoques. A lo mejor añadir un poco de peso o algo más tarde. Pops en las v's. Y voy a poner un par de pub-sub green tocando las flores para que no parezca que mis flores estén flotando como decía antes, ¿verdad? Parece que es, todos
están en capas juntas. Un par de manchas oscuras más. Si pintas tus propias flores, me encantaría verlas. Me encanta cuando ustedes chicos publican sus fotos y la pestaña de proyectos y recursos debajo del video, me
hace tan feliz cuando las veo. Por lo que por favor siéntete libre de compartir tu trabajo. Simplemente puedes hacer clic en Crear, Proyectar y subir una foto de tu pintura. También enumeraré todos mis colores rosados y suministros que utilicé para la clase de hoy. En la pestaña de proyectos y recursos debajo del video. Y yo estoy llamando a éste terminado. Gracias por ver.
Elle Byers, Artist and Teacher
