Pintura abstracta de acrílico de la vaca

1. Video de introducción: Hola, soy Robert Joyner. Me emociona compartir cómo pagar un fabuloso abstracto ayudándome. Y para hacerlo usará un buen viejo prolix, unos pincelados sueltos y un montón de diversión. Y una vez que hayamos terminado de haber formado carbón explorando colores, entonces crearemos esa obra maestra final, esa hermosa pintura abstracta de Cal que solo tú puedes crear. Por lo que espero verte por dentro. Mi nombre es Robert Joyner. Me encanta pintar vacas y me encanta pintar suelto. Gracias por ver. 2. Cómo usar la plataforma: En este video, solo quería repasar la plataforma Skillshare. Sé que algunos de ustedes saben cómo usarlo, pero sé que hay muchos otros que simplemente no entienden cómo crear un proyecto. Cómo agregar más fotos, texto, y cosas así. Lo que voy a hacer ahora es levantar una de mis clases en Skillshare. Esta puede no ser la clase que estás aprendiendo, pero sí tiene todo lo que necesitamos para cubrir lo que quería compartir contigo en este video. Este es mi entrenamiento básico de acuarela y más allá de clase. Y tienes el video principal aquí. Obviamente. Si quisieras hacer ese video más grande, puedes hacer clic en eso y en la esquina superior derecha, y eso ampliará el video si quieres volver a reducir ese tamaño, sube aquí a la parte superior derecha esquina, haz clic en ella. Y eso va a traer tu menú de navegación en el lado derecho. Ahora si pongo el cursor sobre el video con mi ratón aquí abajo en la parte inferior izquierda, tienes velocidad de reproducción. Por alguna razón querías ralentizar las cosas o acelerar las cosas. Siempre se puede cambiar la velocidad. Ten en cuenta que si cambias, solo te aseguras de que vuelvas y lo pongas a la normalidad si quieres, de hecho, ver a una velocidad normal, también puedes rebobinar las cosas 15 segundos. Si estás viendo algo que querías ver lo que pasó en 15 segundos juntos, puedes hacer clic en eso y luego te llevaré de vuelta. Y ahora 1515 incrementos de segundos. Puedes hacer clic en él tres o cuatro veces y retroceder 45 segundos por minuto, lo que quieras hacer. Si quieres hacer una nota del video, puedes hacer click en este bolígrafo que te va a sacar tu nota. Y esa es una buena manera de recordarte si ahí sucede algo interesante. Y solo querías una especie de anotar algo por ese tipo de clic en tu mente. Este es tu volumen. Entonces si es CBC, esta slash como tengo ahora te permite que necesites dessilenciarla para que no vas a poder ver el sonido. Si hago clic en eso ahora, ahora puedo escuchar el video si estuviera reproduciendo, esto serían subtítulos. Entonces si quisieras tener un subtítulo y los diversos idiomas aquí, puedes hacerlo. Puede que no te guste tener subtítulos. Puedes posponer subtítulos en la parte superior de eso. Entonces si no quieres verlos, así es como te deshaces de ellos. De nuevo, podemos ir a pantalla completa con esa característica en la esquina inferior derecha. Entonces si quisieras ver esta y esta resolución más grande posible, esa va a ser la opción para hacerlo. De acuerdo, así que de nuevo, esa es esa. Entonces eso te dice un poco sobre cómo navegar algunas de las opciones en el video. Por aquí a la derecha. Siempre y cuando estés en este modo, podemos desplazarnos hacia abajo y ver los diferentes videos. Todos los videos que hayas visto todo el camino deben tener una marca de verificación. Si quieres volver a deshacerte de eso, usas este botón en la esquina superior derecha, puedes deshacerte de él. Y entonces aquí lo vemos. Ahora aquí abajo, tenemos algunas pestañas. Tenemos la pestaña Acerca de. Entonces esa va a ser la descripción de clase que agregué. A menudo agregaré otras clases que te puedan interesar. Entonces a lo largo del curso, puedo decir que si quieres aprender más sobre cómo planear el arte de la acuarela, ser más corto, echa un vistazo al enlace en la descripción de la clase, y eso va a estar aquí mismo en la pestaña Acerca. Entonces si nos desplazamos hacia abajo, podemos ver que todos estos son enlaces a diferentes clases que tengo. Entonces eso es un poco sobre la página sobre. Las reseñas son donde puedes ver qué tan impresionantes críticas que los alumnos dejaron en la clase. Aquí, nuestras discusiones, discusiones son muy importantes porque así es como les voy a notificar sobre cada nueva lección de cuándo están disponibles. Verás, si te desplazas hacia abajo, verás discusiones, verás dónde están pasando algunas cosas diferentes. Esto también es importante. Entonces si tienes preguntas sobre la clase o una lección que viste, entonces puedes usar estas discusiones para ponerte en contacto conmigo y trataré de responderte lo antes posible. También puedes compartir enlaces y las discusiones también. Entonces si tienes algo que quieras mostrarme, siempre lo puedes enlazar y yo podré verlo. Aquí. Ya ves puedo iniciar una conversación, puedo hacer una pregunta arriba y compartir proyecto y así sucesivamente. Hablando de proyectos, si voy aquí mismo, esto te dice un poco sobre el proyecto. Entonces aquí verás que cada lección tiene bien un proyecto casi, pero el punto es involucrarte y empezar a hacer las demos y proyectos compartidos en esta clase. Y aquí puedes desplazarte hacia abajo y ver a todos los alumnos que están publicando proyectos que hay uno ¿ quieres explorar? Puedes hacer click en eso y solo ver qué trabajo impresionante están haciendo los alumnos, haciendo estos diferentes proyectos y cosas. Por supuesto, se puede comentar sobre estos dos. Por lo que aquí por el lado derecho, se puede dar click sobre eso. Puedes compartir un poco de retroalimentación y estímulo, lo que quieras hacer. Si miras mi proyecto aquí mismo, vas a ver que tengo un desglose detallado de todas mis lecciones aquí. Entonces cada vez que publico nuevas lecciones en una clase o una demo, siempre lo descompongo y te doy una muy buena descripción de lo que está pasando. Ahora es posible que desee crear un proyecto. Ahora, como ya tengo uno, vas a ver que no tengo la opción de hacer otra. Pero aquí hay una clase que no tengo proyecto. Verás este botón verde en el lado derecho. Para crear un proyecto, todo lo que tienes que hacer es dar click en eso. Y eso va a traer tu opción de proyecto. Ahora lo primero que verás es una imagen de portada. Si quieres agregar una imagen de portada, simplemente haz click en eso y luego navega hasta tu imagen. Por lo que sólo seleccionaré uno aquí. Por lo que seleccionaré éste. Y entonces eso va a subir la imagen. Una vez que se ha subido. Tengo la opción aquí en este slider justo ahí mismo para agrandarlo y luego tipo de moverlo, sin embargo quiero que eso se vea. Y una vez hecho, haz clic en Enviar. De nuevo, esta es sólo la imagen de portada. Puedes seguir adelante y sumar un título y te diré, clase impresionante de Robert. Si puedo deletrear ese derecho, eso sin duda ayudaría. Descripción. Oye, tomé una clase de tres semanas y esto es lo que hice. Ahora si presiono Enter, Eso va a bajar el cursor aquí abajo. Y luego puedo añadir una imagen. Ya ves aquí abajo, puedes ver, puedes tener tres opciones para agregar más contenido. Por lo que si hago click en imagen, puedo añadir otra imagen, para que pueda dar click sobre eso y después hay que darle un segundo. Y entonces eso va a subir la imagen. Ahora puedo hacer click Enter y ya ves puedo escribir más contenido. Yo soy como, Esta es mi pintura de pescado fresco. Ahora, si quisiera añadir un video o enlace y tal vez eres como, Oye, ¿te pasó a ver esta foto, lo que sea. Puedes hacer doble clic en una palabra y luego tienes una opción de enlace aquí, y puedes pegar el enlace ahí. Solo asegúrate de presionar el botón Comprobar para hacerlo activo. Y ahora puedo volver a golpear enter y luego añadir más imágenes. Así es como puedes hacer tu proyecto. Si no quieres que nadie vea tu proyecto, puedes hacer clic aquí en este botón para que sea privado. Pero una vez que hayas terminado, muy, muy importante, desplázate hacia arriba y pulsa Publicar. Y en cuanto publiques tu proyecto, eso va a ser visible para que todos lo vean. Entonces eso es publicar ahora mismo. Sólo voy a darle un momento, acuerdo, y luego ahí está, justo ahí. Por lo que acabo de sumar mis proyectos. Entonces digamos que quieres editar tu proyecto, vuelves a hacer clic en eso. Y ahora subes aquí a la esquina superior derecha. Puedes hacer clic en Editar, y ahora puedes desplazarte hacia abajo. Asegúrate de poner el cursor donde lo quieras. Entonces si quiero que la siguiente imagen o el siguiente video o lo que sea por debajo del pez. Puedo bajar aquí y dar click en el final de la frase, golpear Enter. Y ahora de nuevo, tira mis imágenes o donde sea que quiera hacer. Nuevamente, asegúrate de golpear publicado cuando hayas terminado. Y entonces eso lo va a salvar. Solo tienes que ser paciente y dejar que Skill Share lo guarde. Otra cosa que tal vez quieras hacer es compartir tu proyecto en redes sociales. Por lo que tienes este enlace Copy Project. Puedes copiar eso y compartirlo donde quieras. aquí en el lado derecho, se puede cosa difícil. Entonces si alguien hizo un proyecto que realmente te gusta, puedes darle un corazón. Puedes compartir un comentario y decir, esos peces son increíbles, y luego golpear posts y eso va a compartir tus comentarios con quien sea de la que estés hablando. Así que de nuevo, sólo cosas buenas que saber. Y creo que si aprendes a usar los proyectos es muy útil. Y los maestros a menudo los pueden ver y ojalá lo hagan y te puedan dar algunos comentarios sobre lo que estás haciendo. Lo último que quiero compartir con ustedes es justo aquí bajo la otra vez, tenemos sobre reseñas, discusiones, y luego proyecto y recursos. Estos recursos son descargables. Si la clase tiene imágenes, imágenes de recursos, sea cual sea el caso, puede hacer clic en el enlace y eso va a descargarlo a su dispositivo. Por eso espero que este video te ayude y que entiendas un poco más sobre cómo navegar por la plataforma Skillshare. Y luego por supuesto, los cursos que allí se imparten. 3. Paso 1: bocetos de carbón: este curso es todo sobre vaca. Mm. Por lo que comenzaremos con un boceto básico de carbón, consiguiendo un poco la nueva vaca y luego trabajaremos nuestro camino hacia una pintura final. Muy bien, entonces lección uno, tengo un poco de papel equivocado de 90 libras aquí, un poco de carbón comprimido. Por lo que esto no es un boceto de composición está pensado para que te tomes tiempo y explores y encuentres los detalles, los detalles,encuentres las formas y características que te interesan y luego las dispersas por la página. A lo mejor como que empiezo a jugar con, Ya sabes cómo ese año los años de financiamiento podrían ser moldeados. No lo estoy otra vez. Estoy mirando lo que hay, pero no necesariamente estoy tratando de copiar exactamente lo que veo. Mira las cosas, digamos con esta oreja y pongamos mawr de un sentimiento abajo. Así que toca con la canción del oído. Eso es algo divertido. Ahora estoy mirando tal vez la nariz, así que miraré ese tipo de área de nariz, haré esas conexiones en lo que te gusta, y luego también lo que es. Eso podría ser un problema. Ya sabes, bosquejar aliviado de que este tipo de cosas, ya sabes, siempre siento que hay mucho más pasando que simplemente dibujar la vaca. En realidad estoy consiguiendo ver características de sujetos, y estoy encontrando las cosas que me atraigan por horas extras. Mis vacas se han desarrollado hasta el punto ahora en que son tan abstractas. Hay tantas características, probablemente dejan fuera más características y detalles de una vaca que incluyo en mi trabajo. Pero mucho de eso se acaba de desarrollar simplemente estos bocetos y y jugando con el sujeto a lo largo del tiempo. Por lo que realmente te ayudan a ti y a tu desarrollo. Ah, tu estilo, ¿verdad? Y yo estoy mirando el blanco por su cara. Así que estoy un poco entrecerrando los ojos ahora, y muchos de estos bloques de colores se fusionan. Puedo mirar un poco más esa forma. Yo quiero interpretar esa forma porque sé que va a ser una parte importante del dibujo y de la pintura. Bueno, quiero que eso sea realmente bueno. Yo quiero que eso sea interesante y necesita el trabajo. Yo sólo estoy mirando esos ángulos. Eso no está mal. Cuando llegamos el año, no están preocupados por ello. Ya sabes, me di cuenta ahora que hay mucha simetría, su simetría no me hace mucho. Un arte. Creo que distrae. Tipo de divide los ojos de los televidentes y no permite que los ojos se habiten. Si yo dijera que tome la forma aquí mismo y cambiarla Bien, entonces me muevo. Tú eres esa forma aquí. Y entonces tal vez traigo a este Wilmore ahí algo así. Yo sólo me especie de cambio de oscuro en esto un poco y agrego más de un interés en la oscuridad aquí abajo. Eso se ve mucho mejor de lo que digamos, teniendo los tonos siendo los mismos. El rostro es importante. Va a ser más sobre la cara y no todo el cuerpo. Entonces quiero O identificar esos problemas potenciales ahora para que pueda a medida que avance, ya no te preocupes por él. Creo que el boceto fue muy beneficioso. Pude no sólo conectarme con formas y líneas y encontrar las cosas que realmente me encantan, y luego el resto puede hacer lo que quiera hacer. No necesito incluir cada detalle, cada forma. A mí sólo me gusta sacar lo fundamental de ello. Sube por el camino. OK, así que hagámoslo justo. Lo pausaré aquí mismo. Esta mudanza a algunos a través de bocetos 4. Paso 2: boceto acrílico: bosquejando si se trata de carbón. En este caso, voy a hacer acrílico muy importante distancia que se conectan con los cambios de color y color. Todo es que no sólo estamos lidiando con carbón y papel. Ahora. Estamos lidiando con un tono de valor y usando nuestros pinceles. Ya sabes, típicamente empiezo con ese carbón llegando a conocerlo. Introduce algunos bocetos acrílicos, así que empiezo a jugar con color un depósito. Agua limpia. Ahí tienen, ah buen color de paleta vieja. Ultra azul Elizabeth Crimson gato naranja, oro verde Este es un número crudo amarillo Nápoles. Blanco titanio. Tengo un cepillo de ventilador redondo grande, cepillo ventilador de tamaño mediano. Tengo un pincel muy pequeño alrededor o detalle ahí, y luego estos fueron algunos de mis favoritos. Estos aire llamaron cepillo liner está ahí muy largo, muy suave y tipo de disquete, y estos son realmente buenos para agregar unos intereses lineales. Pero también puedes girarlos de lado y cubrir mucho terreno, y este es un pequeño contorno, er bien, er bien, así que tengo los grandes y los de los pinceles los usaré a lo largo del curso de este oro verde , el amarillo. Acabo de poner algo aquí abajo que es un color bonito, intenso, así que eso es sólo una base. Ahí no estoy intentando dedo del pie crear una forma exacta ni nada. Solo estoy bajando algo de color para emocionarme con el color. Ahora me voy a pasar al número crudo. Ya veo como esos mezclados entran en la Eliza en carmesí tipo de mezclarlo en este ish de oro verde amarillo va a jugar con algunos marrones, y eso es una especie de empujar hacia el lado rojo. Entonces eso está bien, porque tengo ese tipo de valor rojizo o color yendo. Simplemente van a hacer unos blancos sólo para jugar con esta zona de la nariz jugando libremente con esa forma. Ahora, voy a hacer eso otra vez. Diversamente así. Esa zona, como las noticias como ese color rosa a la que estoy trabajando y yo solo sigo trabajando en las rosadas. Yo sólo quiero oscurecer un poco en eso. Entonces voy a entrar en el toque ámbar del rojo. Es sólo una especie de dragón que en donde estás estarán las sombras lo que funciona. Podría quizá meter algo de esa sombra en las rosadas más oscuras dentro ya sabes, esta zona de aquí es como si la sombra fuera amable en todo este lado de las noticias. Entonces tal vez todos los que empezaron por allá y entonces ¿de qué color me interesa aquí? A lo mejor voy a sumergirme en esta naranja, tal vez un poco de blanco cargado. Ahora quiero trabajar con algunas líneas para que pueda especie de mirar a lo que ya he ido. Sí, puedo tirar algo de trabajo de línea ahí para que eso pueda representar la forma de ese Brown mientras lo estoy mirando en su lado derecho y solo jugando con esa oreja. Por supuesto, eso es realmente grande, pero eso está bien. Alguien especie de conseguir un poco de tipo de mezcla grisácea. Acabo de usar ah, poco del blanco titanio ultra blanco que se arrastra un poco de esta naranja dentro de ella. Yo sólo voy a jugar con algunas quizás algunas áreas de sombra que podrían estar en los blancos. Yo sólo voy a usar un poco de blanco aquí. Tan solo blanco titanio, tal vez un toque del verde amarillo. Yo sólo quiero representar tal vez algo que podría ser el blanco en su cara. Ah, me gusta eso por lo que es. Y es buen dedo del pie. Tener cosas en esta etapa para volver atrás y hacer referencia y mirar Y sé que aquí tenía la nariz y no me preocupa eso. Yo sólo voy a pintar, ¿verdad? Yo sólo voy a jugar con el general. Encuentra la forma de esto. Yo sólo voy a ir a la derecha al azul. Ahora, eso está bien. Volveremos a meternos directamente en el verde. Simplemente jugar con lima jugar un poco con colores y en el avión con colores es realmente sólo una especie de bono. Estoy saliendo de esto porque realmente solo estoy dibujando y jugando con mi pincel de delineador . Pero todo el tiempo voy a poner algo de color abajo para que esto suceda. ¿ Ves ese tipo de simetría en ese azul? Entonces lo tienes. Y aunque esto sea solo un boceto no es una pintura final, ya sabes, no quiero que eso viva en ninguna parte mi arte tan poco blanco amarillo usando el pincel de abanico ahora. Entonces creo que para este boceto, creo que está hecho, y aquí es donde está a la gente. Aquí es donde ocurre la creatividad cuando se trata de pintar una paz final. Eso es resultado de lo que has hecho para llegar a ese punto si no has hecho todas estas cosas , jugar con el color, jugar con tus temas resueltos Problemas potenciales encontrar combinaciones de colores y diferentes pinceles para crear, Ya sabes, diferentes trazos y cosas así. No has hecho todo eso. Y esa cosa no va a gotear en tu trabajo. Pero si estás aquí jugando, explorando, quitando la presión de pintar, ¿quieres descubrir estas cosas? Esto es Aquí es donde sucede. De acuerdo, te veré en el próximo. 5. Demostración: parte 1: todo bien. Así que empezando justo aquí solo para darle a la pintura fluyendo un poco mejor, solo usaré, um, agua limpia y luego solo una vaca de papel ahí solo para sacarme un poquito del exceso. Esto, Para que conste, no pongas ningún tipo de medio en mi papel. No uso medio y mis pinturas. Podría simplemente salir directamente del para pintar. Y este es papel de buena calidad. Nunca he tenido un problema con ello, así que ese es el tipo de trato con el papel de ahí. Ahora, en cuanto a teñir el papel, mucho de él solo depende de adónde quieras ir. Al igual que tenemos cierta mente paleta de colores tal vez quieras usar, um, blues o greens o algo que tal vez querrás ir con un naranja o amarillo o ocurrir o algo así. Pero realmente no tengo nada como eso en mente. Eso solo voy a empezar con algunas cosas aleatorias aquí y solo realmente solo deja que los colores se mezclen y hagan lo suyo. Entonces tengo algunos colores yendo ahí. Yo sólo voy a limpiar mi cepillo ahora y luego secarlo un poco a un costado y luego tomar algunos de estos amarillos aquí y dejarlo ir, sacarlo y luego dejar que eso descanse. Y ahora puedes ver tenemos unos bolsillos de color diferentes ahí. No quiero mezclar todo a donde está plano. Entonces si tomo mi toalla de papel aquí y solo hago esto, todo se va a mezclar. Entonces lo que me gustaría hacer es sólo una especie de tenerlo alrededor. Y como lo hago, ya verás. Por supuesto, obtienes pintura en la toalla de papel. Voy a darle la vuelta un poco. Entonces otra vez no terminamos con muchos grises y cosas así. Está bien desde ahí, solo limpiaré el borde Eso me da una sensación de lo que está pasando en los bordes y evita que esos tonos vuelvan a gotear en la pintura. Empuja esos un poco, y eso es ah, buen comienzo. Entonces a partir de aquí para evitar crear mi general generalmente dejará que eso se seque. De acuerdo, así que haré eso. Pero antes de hacerlo, solo me rasco un poco en esto. Todo lo que hace es crear un poco de textura. Entonces, ¿dónde están scrape? ¿ Lo harás? Empezarás a ver, um, donde empieza a mostrar la textura del papel. Simplemente se pone un poco de marca haciendo ir, vale. Y, ya sabes, siempre que estés haciendo un trabajo abstracto suelto, quieres intentar acercarte un poco diferente al estilo de pintura convencional y tradicional . Entonces, ¿algo que puedas hacer para mezclar las cosas? Um, ya sabes, yo recomendaría cuando incluso puedes tomar agua y solo un poco dejarla gotear en el dolor. Es decir, igual que el color del agua. Se puede levantar levantar cosas así. Entonces otra vez, sólo un par de ideas rápidas. Y a medida que avancemos, cubriremos algunas o cosas así también en cuanto a hacer algún trabajo poco convencional . De acuerdo, así que déjalo secar y luego volveremos 6. Demostración: parte 2: este momento es el momento. Liken esto rápidamente diseñar el diseño y la cosecha. Usa un poco de este veneciano, pero como puedes ver, esa es alguna parada saturada ahí mismo. Pero yo solo lo enviaré y tú hiciste tu tarea entonces las formas, como sabes, son muy sencillas. Esa es toda la idea. De acuerdo, eso es todo. A lo mejor voy a balancear un poco esa forma. Uh, swing así. Creo que seguiré usando este. Tenemos un montón de malas hierbas para ir aquí para que pueda salir con una brocha grande. Y creo que voy a ir este Saru lian y mezclarlo con un poco del ultra al amarillo ahí dentro vamos con un toque del carmesí a un poco más dolorido Uli y abajo waken empezar a poner en unos colores divertidos otra vez Sabemos que no queremos, uh, arcoíris buscando cosas, pero por ahora, ya que somos las etapas iniciales, creo que podemos seguir adelante y alejarnos. Pero tener estos ahora se puso el azul obviamente, en mi pincel. Entonces ahora puedo usar ese mismo azul. Entonces mi pincel y luego mezclar un color con él un matiz que sé va a funcionar bien, Así que sólo estamos tomando un poco de amarillo justo en eso. Automáticamente obtienes ese bonito verde. Y eso podría poner un pequeño toque de veneciano y número ahí solo para un poco más terroso. Entonces en términos de armonía, algo así funciona bastante bien. Entonces tengo ese poquito de acuerdo. Ahora iré con unos amarillos así. Todo eso se ve bastante bien. Seguiremos adelante y llevaremos aquí un poco de veneciano carmesí y empezaremos el anuncio de Teoh así rojos al paladar . Se ve bien. Creo que tengo más. Un poco más de vida queda en este cepillado antes de que tenga que cambiarla. Entonces ahora puedo hacer mis bolsillos oscuros aquí así, y podemos ir con éste, pero creo que voy a empujar ese mawr a un rojo solo para que no tengamos las mismas señales por todo el lugar. Sólo meter a ese veneciano ahí dentro le va a dar más de un tono marrón. Ahí. Eso se ve bastante bien. Sólo voy a limpiar mi cepillo. Probablemente diría que ya he terminado con este. No, acabo de decir eso fuera del camino. Entonces en esta etapa, um, crees que las cosas ya están empezando a suceder Y porque he hecho una tonelada de pinturas de conteo puedo empezar a visualizar Ya sabes cómo se avanza esto y ya puedo ver la forma suceder. Está bien, pero una cosa que puedes hacer mientras está mojada obviamente es rascarse al dolor. Y a veces esa es una manera agradable, sutil que Teoh agrega en el borde sin romper la pintura. La clave, por supuesto, no es ir demasiado lejos. Forma no necesariamente tiene que rascarse en todas partes del equipo. Agradezco por ahora mismo había un par de rasguños ahí bastante bueno cuando sostengas uso. Algo que me encanta de este cuchillo es que te da algunas opciones. Tienes este filo largo y tenían este borde más corto. Y entonces, claro que tienes el punto. Entonces usé primero este borde. Lo siento. Esto como así entonces puedo volver y usar el punto para crear algunos rasguños más finos. Entonces es bueno solo mezclar un poco las cosas. Entonces es otra cosita que puedes mezclar verter por tu cuenta. Entonces, um, para evitar sobre pintar y poner demasiadas capas una encima de la otra. Húmedo sobre mojado. Uhm, voy a dejar que esto se seque y luego cuando esté seco podemos volver y capas encima de ella y no te arriesgarás a crear dinero arte. De acuerdo, entonces te veré de vuelta cuando este sea el Dr. 7. Demostración: parte 3: bien, deja caer el toque y antes de entrar siempre es importante buscar tu trabajo para ver dónde es que estas etapas medias son muy importantes. Empezar una pintura es fácil, abofeteó algún tono de color el papel. Entonces un poco de algo ahí, Bien. Pero una vez que comienzas a agregar una capa, empieza a progresar un poco más, y va a presentar ciertas cualidades, y cada pintura es diferente. Entonces, tomando un poco de tiempo entre lavados o capas y simplemente mirando lo que tienes revelará Ah, ciertas áreas que te gustan. Y luego, por supuesto, ciertas áreas que puede necesitar abordar. Y me gusta mucho cómo está bajando la forma. En realidad, me gusta cómo esta luz contra el Kino Dark está contrastando ing bien. Creo que ambos son demasiado de la misma Q. Así que puede que tenga que empujar este un poco más a un azul. Yo tampoco quiero competir con esto, porque son casi la misma masa. Por lo que casi la misma forma. Entonces no quiero hacer esto, ya sabes, Azul sobre azul, misma forma. Entonces necesito hacerlo con un poco de finura y la nariz es bonita. Estoy pensando que quizá quiera pop eso un poco más, así que dale un poco de valor más ligero. Y entonces, verdad, de verdad, es como si estuviera haciendo malabares con la idea de, como, ¿realmente necesito agregar mucho en esta zona? Porque típicamente, tomaría a White y realmente le sacan ese tipo de cara más ligera de la vaca, pero eso también tipo de trae a la vaca hacia adelante para que la separa un poco del fondo . Entonces por mucho que me guste, probablemente tendré que ponerle un poco de blanco. Voy a tratar de irme un poquito a medida que voy. A mí me gusta este filo duro ahí mismo. Creo que eso realmente define el lado de la cara ahí de la vaca. Entonces creo que tipo de empezar justo aquí con la nariz es una buena opción. Sé que quiero que ese valor sea más ligero, pero dejaré algo de ello. Yo soy alguien conseguir con el veneciano ahora y sólo tipo de tirar algunos aquí abajo y conseguir la consistencia que quiero, y ahora puedo tomar un poco de mi blanco y entrar en eso. Creo que algo así probablemente funcione por ahora. Y puedo manchar eso un poco y eso es bastante bueno. Y ahora para darle un poco de profundidad, creo que me llevaré un poco de estos blues y marrones. Entonces otra saru lian y luego tipo de aprovechar un poco este número. Eso no está mal. Creo que tocaría un poco carmesí en eso y ojalá no llegue a morado. Yo creo que lo es. Entonces voy a empujar un poco de ese veneciano ahí dentro eso es un poco mejor. Se los lleva o a un marrón. Y ahora haz algo como esto solo para ayudar a bajar algunas sombras y aquí y otra vez, dejando unos bolsillos, ese color si puedo. A mí me gusta ese color. Creo que voy a empujar eso a un azul, aunque sólo lo verdaderamente pretende ser un poco más fuerte para situaciones como esta, pesar de que otra es más oscura y valora al monstruo Ruli y esto es un poco más intenso y realmente puede cambiar el color un poco más rápido. Eso ahora solo hace algo suelto ahí dentro, pero de nuevo, tratando de no competir demasiado con eso. Creo que eso es bastante bueno. Por lo que algunos cambios decentes ahí. Creo que me deshice de la, ya sabes, la igualdad que pasaba con los Browns. Creo que hicimos bien agregando algún valor oscuro aquí para la fosa nasal y luego tipo de indicar dónde está el fondo aquí para la boca. Es todo lo que se ve bastante bien. Y quiero decir, creo que ahora limpiando mi cepillo y este tipo de dejar que esta carne un poco un zai aludido antes creo que la paciencia es tan importante cuando estás pintando sueltamente así y paciencia y tipo de no ir demasiado lejos. O sea, el error común es siempre pintar demasiado y una sola vez, ya sabes, entonces, entonces, no, lo miras atrás y te das cuenta de que estas cosas que estabas haciendo, um, tú podría vivir sin, y creo que al hacer esto algunos cambios sutiles en esta etapa es un mejor enfoque. Entonces entrando en esto, yo estaba como, Sí, no quiero dedo del pie un poco más ligero valor en la nariz, pero deja algo de ello. Sabía que quería cambiar estos para poner un poco más de azul aquí, pero no competir demasiado con eso. Genial. Entonces ya sabes, esas cosas hacen cambios bastante ahí. En realidad, una gran diferencia en lo que acababas de ver antes de que yo lo hiciera. Por lo que necesitas ajustarte a él y luego averiguarlo. ¿ Sabes qué está pasando? ¿ Cuál es la necesidad de la pintura? Y luego mira, ya sabes, formas en las que puedes llegar porque ahí tenemos crayón. Sí, tenemos nuestro porque todavía, obviamente pintar. Tenemos aquí nuestro pincel delineador que podría hacer algunos trazos lineales agradables y largos. Por lo que tenemos un montón de trucos en la manga que podemos usar. Entonces creo que es sólo cuestión de que cinco sean oportunistas al respecto. Pero para encontrar esas oportunidades, solo necesito ser paciente y dejar que las cosas funcionen un poco del tiempo en adelante. Entonces cuando veas las cosas en la oportunidad, entonces podrías hacerlo. Y ese es sólo un enfoque mucho mejor que otra vez. Pintar, pintar, pagar , pagar , pagar , pagar, pintar y realmente no saber exactamente a dónde vas. Está bien. Entonces voy a hacer una pausa aquí mismo, echarle un vistazo, y luego vamos a seguir adelante. 8. Demostración: parte 4: y vamos a pop este poquito. Eso sí me gusta, pero para esta situación, sólo creo que la cara en este rubro necesita ser un poco más fuerte y necesita salir un poco adelante. Y yo, como todo este espacio tranquilo, estaré aquí, así que intenta no todo en eso. Creo que hacer este cambio ahora mismo va a marcar una diferencia bastante grande. Entonces el inicio ahí un pequeño consejo sobre usar el blanco? Um, supongo que ya sabes, esto sería cierto para cualquier color, para el caso. Trato de no usarlo en tu papel directamente del tubo. Siempre tratandode mezclarlo un poco para que nunca tengas que usar camino recto. Um, si va con blanco recto en el papel, entonces no tienes adónde ir. Has usado el último valor posiblemente puede usar si comienzas por, Ya sabes, tonificando eso un poco. Entonces siempre tienes un poco de espacio para ir más alto. Además, te puedes engañar. Entonces lo que me gusta hacer es sólo poner un poco en el papel ahí. como que lo sostienen junto a mi arte solo para ver cómo se va a quedar ese valor porque te estás mezclando en tu paleta. Tu paladar es blanco y, ya sabes, tiende a lucir más oscuro de lo que realmente es. O a veces incluso más tarde. Entonces para cuando lo pones en tu pintura, obviamente, tienes un montón de valores diferentes yendo ahí, por lo que podrían ser un poco complicados. De acuerdo, entonces las ideas que quiero como que vayan hacia abajo, y luego de esta manera. Entonces teníamos este tipo de forma Z pasando. Ahora bien, no queremos matarlo a golpes. ¿ De acuerdo? Entonces limpiaré un poco mi pincel, solo un poco límpialo, y voy a tocar un poco de número a un lado aquí. De acuerdo, entonces eso me va a dar un tono un poco diferente. Entonces, ¿qué? Acabo de tener. Está bien. Y otra vez, eso se trata de evitar eso, ya sabes, la igualdad. Asegurándose de cambiar un poco las cosas a medida que avanza. Si solo uso ese mismo matiz original una y otra vez, um, se va a poner aburrido, aburrido de mirar. Eso se ve bien. Y ahora puedo mezclar algunas de estas áreas lo ablandan, y eso es un poco agradable para Así que no tienes todo el mismo borde de calidad. Creo que eso hizo mucho por el cuadro. Yo creo. No obstante, en esta etapa, eso es realmente lo que necesitaba. Ahora solo voy a añadir un poco de este color aquí, también, y sólo un poco de goteo ahí dentro. No quiero que Tokio se enloquece aquí, pero ese valor está tan cerca. futbol interfiere demasiado. Eso puede ser demasiado. Entonces yo sólo como que hago algo así. Entonces por ahora, como mencioné antes, sólo nos vamos a tomar un minuto, dejarlo descansar y tal vez dejar que ese blanco se seque. Eso es muy importante. Pero empieza a poner, ya sabes, color saturado, o como algunos de estos azules o algo para reventar el borde sobre el blanco mientras está mojado. Entonces, ¿qué va a pasar? Se va a mezclar, y el color que quiere estar ahí no va a estar porque va a ser mucho más ligero porque el blanco en cualquier color va a cambiarlo drásticamente. Entonces, dejar que el Dr blanco me permita pintar sobre eso y luego crear algo de transparencia . De acuerdo, entonces lo discutiré cuando regrese 9. Demostración parte 5: está bien, moviéndose a la derecha. Entonces creo que voy a dar forma a la parte superior un poco. Tan solo para que todos los bordes no sean así, para que puedas ver todo ese tipo de bordes sueltos. A mí me gusta algún filo suelto, obviamente. Ya sabes, para pintar suelto una obra abstracta, está bien. Pero no queremos toda una ah, área entera como esa. Tendríamos que traer algunos bordes duros con algunos, ya sabes, bordes abstractos y equilibrarlo, ya sabes, y entonces tal vez coger un poco de forma aquí y luego ver cómo va eso. Me voy a quedar ahí mismo con el blues, así que me pongo una mezcla como un tenido antes. Ahora toca un poco de este amarillo en ella. Creo que por el bien de la variedad, iré un poco más fuerte todo en el verde esta vez, pero no demasiado. Creo que eso es, um, probablemente poco para ir a la sal verde, poner un poco del hígado, y ahí dentro las letras tienen ese rábano enorme Hewitt 10. Entonces solo lo voy a alejar del verde. Y en caso de que no lo mencionara, no creo que lo hiciera estoy usando mi cepillo out liner ahora, Así que conseguir unos buenos trazos ahí dentro, y ahora está cogiendo el fondo de ese año. Ven a limpiar eso y conseguir un arma. Tú estabas aquí abajo. Estoy pensando como un marrón claro así que puedo bajar aquí, será un amarillo y ese veneciano, Um, Um, tal vez sólo voy a ir a la derecha en lo que queda en mi prueba de póquer No pensar estos hace más ligero. Por lo que voy a conseguir una pequeña propina de eso. Y aquí no está tan mal, pero está haciendo una realmente tiza luciendo así de blanco. Entonces sólo voy un poco de amarillo a eso. Eso es mejor para que puedas alejarte de ese shock. Te miras, supongo que el color realmente mirando. Ahí está, um, Pokhara, privado. Esta tú rectas a Oakar ahí, así que sólo voy a probarlo. No está mal. Yo sólo creo que se necesita ir un poco más oscuro. Entonces, ¿qué tocó con Carmesí en eso? Es mejor, sí o algo así en el trabajo, y ahora es una especie de mezclar esos marrones con algunos verdes. Ahora de nuevo, todo sobre meter esa variedad ahí que se ve bastante bien. Ahora vuelve a mis blancos, toca un fenicio, un poco de throughly en la espalda, ese bland veneciano y lo que dicen todos si alguna vez has usado veneciano y con tu blanco como un azul ceruleo, Quiero decir mezcla algunos colores neutros realmente encantadores, azulados. Entonces obviamente tengo un poco más surrealista Ian y veneciano. Pero poner ese poquito de veneciano ahí dentro realmente tonalidades que volaron abajo y te da un bonito, bonito y neutro. Entonces para aquellos de ustedes que, como pintar con neutrales y mezclar ese tipo de color, dale una oportunidad. Creo que ahora usaré el mismo cepillo y me estoy acercando al final aquí por mi dolor. Entonces me estoy tomando mi blanco y simplemente subiendo directamente a esta mezcla de aquí. Entonces sé ahora lo sabes, no necesito que me queden muchos espacios de este palé, así que no tengo mucho. No tengo muchos colores más y voy a estar mezclando aquí. Básicamente estaba trabajando con lo que tengo. Creo que tocaré el amarillo en eso. A ver si pudiera conseguir que eso es algo así en el trabajo. Sí, tipo de trabajo con esto y aquí Pero de nuevo, se puede ver que los valores son muy ligeros por ahora. Y sumar es interés lineal a medida que voy, Tal vez un poco de destaque allí otra vez. Yo quiero a Mick lado arriba así no quiero que eso vea el color. Demasiados lugares. Yo me veía bastante bien. Creo que Ahora limpia mi liner de muy bien. Iré a la derecha a mi tarro aquí un poco más. Tan solo un toque un blanco en eso, puedes hacer un poco de prueba y esto quiere crear, um, sensación de algo de ese amarillo con el lavado original, esa sensación de que viene encima del cuadro para que se vea un poco más dinámico y conectado. Um, así que básicamente, tengo un resplandor amarillento pasando en el oído. Estaba atascado abajo. De acuerdo, así fue en ese primer lavado. Por lo que volviendo a la cima ahora con un Hugh similar, solo lo vamos a empatar en un poquito. Entonces eso es sólo una especie de, Ah, algo que he notado sobre el color y atar las cosas en ese tipo de cosas. Entonces no quieres que ese amarillo solo sea una cosa de debajo. Ya sabes, es agradable usar su dejarlo brillar a través de la derecha y luego dejarlo vivir en la parte superior es, bueno, sólo un poquito. Entonces ahora, tal vez agregando algún pincel agradable, expresivo. Es decir, podríamos salir con la suya con un poco de chapoteo ahí y ahora volver a meternos en estos blancos. Se trata de lo que ya tengo a alguien para limpiar mis pinceles que no sólo peleándome a mí mismo. Olvídate de todo ese color de mi pincel que podría volver a la manera pura, amarillo sensible. Y vuelven a esto, probablemente tendré lo que busco. Está bien, eso está bastante bien, Um, un poco cuadrada por ahí, pero ya veremos cómo se ve. Estaba tomando esto derecho en su, pero probablemente es un poco demasiado, demasiado tarde y valor. Quieres estar cerca de lo que tengo. Creo que me pondré un poco de verde yendo por aquí a un costado. Creo que ahí es cuando llego. Fue una especie de romper eso un poco, creo. Apenas tocando unos oscuros ahí dentro. Gracias. Está bien. Creo que en este punto podemos seguir adelante y quitarle la cinta, Pero antes de darme una cosita, es sólo amable arreglando esto justo ahí. A mí me gusta esta forma. Yo sólo voy Teoh, no puedes separar esto un poquito. Sí, solo creo que, um es un poco mejor. 10. Demostración parte 6: Entonces aquí estoy con el cuadro final y será fácil parar aquí mismo. O sea, funciona. No hay mucho más a lo que pueda hacer en cuanto a la aplicación de acrílicos. Pero si quería darle un paso más allá, puedo hacer eso para hacerlo. Voy a pensar en agregar algunas marcas interesantes. Y para eso usaré crayón. Entonces, algunas cosas que definitivamente quieres considerar es ¿dónde aplicarías la marca? Entonces, en otras palabras, si puedes imaginarte antes de hacerlo dónde se colocarán las marcas y luego pregúntate ¿Cuál es el propósito de ello? Simplemente estamos garabateando para garabatear sin rumbo, o vamos a dar las marcas? Ah, particular, um destino o rol a jugar. De acuerdo, Entonces ah, las marcas se pueden usar para definir formas que pueden usar para definir bordes y así sucesivamente, y luego decir: Bueno, Bueno, ¿cómo lo introduzco en la pintura? Si considera que es un punto de entrada en, entonces por supuesto, ¿ dónde se disuelve? Entonces si poder pensar Ok, quiero crear una marca aquí para definir esta forma. ¿ Va a empezar aquí y allá dentro, O lo presentaré aquí y lo sacaré? Y luego fuera? Caso de la marca sería algo así en su bien otra vez para imaginarse estas cosas porque lo peor lo último que quieres hacer es crear una marca ah, audaz y ser tímido al respecto. Porque si eres tímido y no tienes confianza en lo que estás haciendo, entonces probablemente vas a hacer lo incorrecto, y no va a leer Bueno, vale, así vale, que si doy la vuelta a esto, ya veo Ok, Yo quiero que mi marca sea esta. Entonces podría entrar aquí y hacer eso siempre y cuando tenga confianza y funcione. Entonces fluye bien con lo que hay ahí de lo que está bien ahora. Si vengo aquí vamos, quiero hacer una marca. No estoy seguro. Entonces Levy hace todo esto, así que eso no va a leer muy bien. El espectador notará eso de inmediato. Entonces otra vez, preparación, pensando en lo que quieres hacer antes de hacerlo. ¿ Por qué haces eso? Y luego si puedes envolver la cabeza alrededor de esas cosas, entonces puedes ejecutarla. De acuerdo, así que ahora algunas de las otras cosas consideran serán de color. De acuerdo, también lo hizo el azul ahí. Esto es como un color Oakar. Tengo amarillo, tengo amarillo claro y tengo rosa. Entonces el cielo es el límite. ¿ En serio? Con colores con careened off, ofrecen una variedad de Hughes para elegir. Entonces es buen dedo del pie. Ten a mano una selección para que no estés limitada, Teoh dos o tres, porque a veces no siempre tienes lo que necesitas si no tienes el color que necesitas Y por supuesto, simplemente no lo hagas. No es con crayón. Podrías hacerlo con otro medio. Pero creo que para esto en particular un montaje, puedo fácilmente tipo de trabajo con este Oakar. A mí me gusta la idea de crear una forma bonita aquí dentro, y creo que iré con algo en esas líneas. Eso otra vez? Punto de entrada x punto de salida. Donde hay de llegar a donde salgo. Todas esas cosas están entrando en juego. Está bien, está bien. Entonces eso me da esa sensación de una forma suelta. Y aunque por la razón que sea, no obtienes lo que buscas. Es mejor que lo dejes en paz. El que están para seguir adelante por creo que me podría escapar, aunque con otra marquita ahí. Ahora, he usado un comodín y se aplica de nuevo a la pintura seca para que pudiera entrar aquí parejo y golpearlo con agua e incluso perderme y encontrarme filo ahí dentro. Una especie de cosa interesante que hacer también. Por lo que ahora puedo acercarme a algunas áreas diferentes y crear unas cuantas marcas más. Entonces que más o menos para mí es que todo lo que quiero hacer? Está bien. Y eso crea de nuevo un poco más de interés lineal ahí. Y yo también puedo hacer una cosita más aquí . A lo mejor definió este borde justo ahí dentro. Y eso está bien. Bien. Y ahora vamos a dar el salto. Todo tipo de que se dan una idea de cómo funciona esto. Está bien, así que ahí está. Con un fondo limpio, se puede ver que las marcas tienen ah, um un trabajo para hacer su barco. No son tímidos, y fluyen bien con lo que tengo. Y otra vez, sea cual sea la razón por la que te metes ahí y algo simplemente no golpea realmente, siempre puedes golpearlo con un poco de agua, el aire y luego se secó un poco y suave. Y Semaj está bien de todos modos. Entonces de nuevo, de una manera interesante para explorar la creación de marcas. Y lo puedes hacer en diversas etapas de un cuadro. Pero cuando lo haces hacia el final así que las marcas tienden a tener Ah, serio? Una bonita adición y tipo de añadir un poco de profundidad extra a la pintura. Está bien. Espero que lo disfrutes. Gracias por ver.