Pintar el retrato con una paleta completa

1. Pintura de retratos de retratos: introducción: Yo soy Christi Gordon, y soy artista y profesor radicado en Nueva York. He impartido clases en la Academia de Arte de Nueva York y en la Academia Nacional de Nueva York. En mis clases, gente a menudo me pregunta cuáles son las diferencias en mi paleta cuando pinto diferentes tonos de piel y en esta clase se estará centrando en cómo crear tonos de piel luminosos y realista en su modelo afroamericano. Puedes seguir conmigo mientras te muestro cada etapa. Te mostraré cómo usar la medición comparativa para obtener proporciones precisas y una buena semejanza en tu bajo pintura. Después configuraremos nuestra paleta completa y pasaremos al color. Ponerse en. Hay una característica especial donde describo cómo analizar y mezclar cualquier color que alguna vez querrás mezclar. Entonces entro en la construcción específica de las características y para agregar los toques finales se verá en refinar la calidad del borde y agregar reflejos. Para el final de la clase, tendrás una pintura bien construida de la que te enorgulleces. Esta clases para todos los niveles de artistas. El principiante aprenderá principios fundamentales, como mezclar, colorear y renderizar para modelar, y el estudiante más avanzado aprenderá a llevar su trabajo al siguiente nivel y lograr el acabado que ellos deseo. Para el final de la clase, habrás completado una pintura de retrato bien estructurada de la que te enorgulleces. 2. Pintura de retratos de retratos: medición comparativa: para obtener proporciones precisas y una buena estructura a nuestras pinturas. Vamos a estar usando la medición comparativa. Entonces empieza por tomar un mango largo y delgado. Pintar y alinear la parte superior del pincel con la parte superior de la cabeza, la misma parte superior del cabello y el cráneo y deslizar el clavo del pulgar hasta la parte inferior de la barbilla y luego girar toda la cosa horizontal. Y básicamente vas a estar comparando la altura de la cabeza con el ancho de la cabeza . Por lo que en este caso se puede ver que el ancho de la cabeza es de aproximadamente 3/4 la altura de la cabeza . Y luego lo siguiente que haremos es tomar el fondo del brash y alinearlo con el conducto lagrimal de los ojos y otra vez deslizar el pulgar, clavar hasta el fondo del gimnasio y luego mover todo hacia arriba. Y ahora alinea tu miniatura con el conducto lagrimal del ojo y verás que la parte superior del cepillo está básicamente en la parte superior del cabello. Entonces eso significa que los ojos incurren aire en el centro de la cabeza. Entonces vamos a estar recreando estas proporciones de competidores en nuestras pinturas, y te voy a mostrar cómo hacer eso. En la demo en la siguiente, vamos a estar usando sus tres terceros iguales. Entonces básicamente, desde el fondo de la nariz hasta el fondo de la barbilla, fondo de la nariz hasta la ceja y traje una línea de cabello es de tres proporciones iguales. Y así me voy a referir a esto ya que nuestra medición 1/3 dice tres tercios iguales otra vez desde el fondo de la nariz, el fondo del océano, fondo de la nariz hasta la ceja, y traje a la línea del cabello. Lo que es realmente importante es que recuerdas incluir también cantidad para la altura del cabello. Además de eso, en este caso, es alrededor de 3/4. Ese 1/3 de medición para esa distancia del cabello arriba son tres tercios iguales. Esta es mi medida favorita, y realmente te va a ayudar a apuntar a las características en la cara con mucha precisión. Por lo que estas serán nuestras mediciones de base. Por lo que a continuación toma esa medida de Biggs de nuevo en tu cepillo desde la parte inferior de la nariz, la parte inferior del chan otra vez, y ahora gírela horizontal. Es realmente importante comparar siempre las verticales con las horizontales. Si obtienes todas las verticales, corrige, corrige, pero las dimensiones horizontales se apagan. Todo el asunto se verá apagado, así que tenemos que estar comparando las alturas con los látigos para que obtengas esa medición de 1/3 de fondo en tu pincel. Ahora gírelo horizontal en una línea la parte inferior del pincel con el borde de la cara y basta ver a dónde viene la miniatura en relación al ojo y en este caso, el iris. Aquí, la oscuridad, la parte cubierta del I básicamente comienza exactamente 1/3 en desde el borde, así que eso te va a ayudar a posicionar el ojo en la pintura. También puedes usar esa cuenta de medición 1/3 inferior, el ancho de la cara, que básicamente es poco menos de dos. Está a punto de realmente de nuestra medición base 1/3, y así esos van a ser realmente útiles. También puedes usar tu medición base 1/3 para contar. Se sabe en diferentes dimensiones en el cuerpo. Otro realmente útil es tomar la altura de la cabeza en tu pincel. Gírala horizontal, y muchas veces encontrarás que es una cabeza de longitud desde un hombro hasta el lado opuesto del cuello, por lo que podría ser útil para ayudarte a obtener precisión el ancho de los hombros. Um, también, una vez que tienes las verticales establecidas en tu pintura de la de la cara puedes cuando hay una medición aleatoria que quieres encontrar, como, digamos, querías encuentra dónde está la parte superior de la camisa, lo que harías es que tomarías la medida en cuestión en tu pincel y luego compararías con lo que sí sabes, que eventualmente serán las verticales de la cara. Y así, en este caso, esta dimensión en particular termina siendo igual a la de la barbilla a las cejas. Entonces te mostraré todo eso cuando lleguemos a la etapa de demo. Pero quería presentarles estas técnicas comparativas de medición para que las entiendan conforme se movió a la pintura bajo. El otro tipo de medición que podemos hacer se llama línea de ciruela, por lo que para tomar una plomada horizontal, sostener ambos lados del pincel y simplemente sostener tu pincel perfectamente horizontal, cerrar un ojo y mirar hacia abajo un borde del pincel. En este caso, veamos el borde superior del pincel, y básicamente lo estoy alineando ahora mismo con la parte inferior del lóbulo de la oreja, y puedes mirar por el borde superior del pincel para ver cómo se compara con el enlace. Ya sabes que son las otras características. En este caso, la parte inferior del lóbulo de la oreja es como justo encima de la parte inferior de la nariz, y luego la oreja. El top de la oreja es básicamente de forrado con la línea de cejas, por lo que puedes tomar plomadas horizontales. Y en todo el cuadro, se puede ver si un hombro es más alto que el otro, que en este caso lo es. Entonces básicamente, basta con ver la relación horizontal entre las diferentes características. También hay plomadas verticales. Entonces, para hacer esto, solo tienes que sujetar el cepillo suelto y dejar que cuelgue para que vuelva a estar perfectamente vertical. Cierra uno. Yo soy. Mira hacia abajo solo un lado del pincel y puedes ver cómo funciona el aire las alineaciones verticales, así que uno realmente útil es mirar la relación vertical entre la pupila del ojo y la esquina de la boca ahí están las que van a ser bonitas alineado verticalmente . También puedes mirar la alineación vertical entre el conducto lagrimal y la nariz. En este caso, su cabeza está un poco inclinada, por lo que la nariz está un poco más a la derecha del conducto lagrimal. Y también puedes tomar más grande, ya sabes, mirando la relación desde el cuerpo hasta el que conoces la cara. En este caso, la axila aquí se alinea verticalmente bastante estrechamente con el borde del cabello. Entonces esas son las plomadas verticales. Y luego el último tipo de medición que estará haciendo se llama mediciones angulares. Y así para hacer eso necesitarás cepillar es, y básicamente encontrar un ángulo en el modelo, un ángulo bastante prominente del que no tomarías una medida de. En este caso, tomemos una medición del ángulo del costado de su mandíbula del área de la mandíbula del pómulo, y simplemente inclinarás el pincel hasta que esté corriendo justo por el ángulo en cuestión. Y luego te llevarías tu otro pincel una vez que sepas donde las caras y donde ese um, pómulos van a estar en tu pintura y otra vez, te voy a mostrar que durante la demo llevarías el otro pincel, ponlo en el lienzo donde estará ese borde. Hazlo paralelo a éste. Solo estamos sosteniendo el ángulo en cuestión, y luego solo tomarás este pincel y solo trazas esa línea en tu lienzo. Entonces vamos a estar trabajando y al igual que midiendo los ángulos agrega, vamos y te voy a mostrar todo eso en la demo para el bajo Pingtan siguiente. 3. Pintura de retratos: vamos a empezar con debajo de la pintura, así que estaremos usando un pincel de tamaño mediano y apenas pintura al óleo umber quemada. Y uso un poco de aceite extra en esto, como um gestual, fase. Estoy trabajando en un lienzo, por cierto, que estoy pintando encima de otra cosa. Sigue siendo como un tono medio. Tiene algún tipo de texturas interesantes, y es bastante similar en color a lo que estás trabajando y piensa en la colocación de la figura en el lienzo. Entonces no la voy a tener justo en el centro. La estoy teniendo un poco más cerca de la espalda. Hay un poco más de espacio frente a la dirección que la cara que conoces, la cabeza está girando. Piensa también barco como la cantidad de lakehead en comparación con la cantidad de non head like no lo tienen la mitad y la mitad no tienen este importante borde del frente de la cara terminan justo en medio de tu lienzo de alguna manera, tampoco. Entonces estás pensando en la división del lienzo, Um, Um, en esta etapa y aún no te estás preocupando por las proporciones, así que no vamos a empezar a marcar en pequeños puntos y líneas de las 1/3 medidas sin embargo sólo estamos haciendo casi como una silueta Ghostie. Eso probablemente no sea en proporción, sólo la colocación de la figura en el lienzo. Y esto me está gustando. Esta es una colocación que en realidad hago bastante a menudo menos detrás de una cantidad diferente de distancia desde la parte superior. Ya sabes, sólo todos varían. Esto es medio. Eso es un pequeño Esto es más. Esto es diferente a la cabeza. Y así que eso es lindo. Y podemos empezar a tipo de marca en la línea central. Sabemos que las cabezas, como justo en el centro de los otros chicos están justo en el centro de la cabeza, y, um, voy a tomar la altura de la cabeza en mi cepillo. cierto que recomprobamos estas medidas, lo giramos horizontalmente para ver el ancho. Es alrededor de 3/4 de la altura, y luego así la gente siempre se pregunta, como, ¿Cómo tomo eso que estamos viendo en la modelo y lo aplico a esto como nuestra pintura? Y por eso se llama mediciones comparativas. Es como si volvieras a crear las mismas relaciones en tu lienzo. Entonces ahora estoy tomando la altura, comparándola con el ancho que parece potencialmente alrededor, ¿ verdad? A lo mejor es un poco ancho. Vamos a salir de algunas maneras diferentes a Así, um así algo más preciso con la medición 1/3 pronto. Pero voy a hacerlo un poco más estrecho. Si necesitas borrar, solo podrías tomar tu trapo si quieres, como, como, realmente borrar como limpiamente. Incluso podrías sumergirlo en un poco de aceite y simplemente borrar eso, ¿sabes? Entonces no es un, um sé que estamos empezando justo ahí con pintura al óleo, y algunos de ustedes pueden haber usado carbón o algo para dibujar antes, pero esto es, como sin compromiso, um, fácil para hacer ajustes. Entonces ahora estamos revisando la línea central. ¿ Está justo en el centro de la cabeza? Y es así que van a ser los ojos. Lo tengo en ángulo, que es como el mismo ángulo. Ya sabes, que el que me sienta, en realidad voy a poner un poco de una sugerencia del pelo cruzado vertical para sólo guiarme mientras configuro las características. Y luego lo siguiente que queremos hacer es empezar a hacer los puntos y las líneas de las medidas hablamos y esto vas a especie de probar cosas y ver si funciona. Entonces yo solo estoy, como estimar tal vez los pelos sobre esa altura hacia abajo. Recuerdo que tengo que dar un poco de espacio para el cabello para que veamos cómo funciona eso. Y luego de ahí desde la línea del cabello hasta la barbilla, queremos dividir eso en tres tercios iguales. Ahora, a esos aire probablemente les guste, no iguales tercios aún, ya sabes, Said Next les gustará, ver si son iguales, que el no y luego hacer ajustes para hacerlos iguales, ya sabes? Por lo que sólo se necesita un poco de menear cosas alrededor para conseguirlo. A ver si ese vehículo ahora bastante cerca. Entonces ahora tenemos tres tercios de gol. Y con eso, empezamos a albergar en realidad como un montón de información. Entonces en realidad sabemos que la nariz va por aquí. Sabemos que los ojos van por aquí. Conocemos los cuatro temas op Aroouse. Ve aquí. Entonces aquí está su línea de ojos. Aquí hay una línea ferroviaria. Esto Vamos a comprobar la medición del cabello. El cabello era como sólo vamos a revisarlo de nuevo en el modelo. Es, um, estoy tomando la medida base 1/3, llevándola hasta el cabello por la inclinación hacia abajo que tengo hasta la barbilla. Es un poco más de lo que era antes, así que es alrededor de 3/4 de nuestro 1/3. Las mediciones son casi como esta altura. Acabo de subirlo un poco. Entonces a continuación queremos ver el ancho de la cara tomará son 1/3 recuento de medidas a lo largo del ancho desde el lugar donde la oreja se encuentra con la mandíbula a través del ápice externo del pómulo , y mi cara es un poco demasiado ancha. Entonces probemos esto. Yo quiero todavía demasiado ancho. Aquí va a haber algunos ajustes de lago en ángulos, y en realidad fue como, ligero, Vamos, como, como, comprobarlo dos veces. Cuando nos metamos en las pequeñas proporciones, encontrarás que, como, como, turnos pequeñitos, una gran diferencia o un poco pequeñito como la inexactitud. Entonces, en realidad, es un poco más de dos de las medidas 1/3. Entonces 12 esto está bastante cerca. Creo que eso realmente va a funcionar bien, así que seguirán siendo la parte posterior del cráneo. El tipo de oreja se pone, como delante de la parte posterior del cráneo. Y así ahora queremos empezar a, como, como, anclar en algunos de los ángulos. Por lo que aquí es donde necesitas cepillarte y te llevarás el pincel único. En realidad, me gusta ponerme pintura en ambos pinceles porque al principio es un poco confuso, y nunca se sabe qué pincel va a terminar siendo el que se quiere rastrearlo. Por lo que me gusta ponerme bien cubierto. Entonces vamos a ponernos como el ángulo de la mandíbula adentro. Entonces aquí está una especie del punto importante que estoy tomando este pincel. Es como paralelo al plano de imagen. No está en ningún ángulo raro, y luego estoy cerrando cuando inclino el pincel. Entonces es como correr justo al lado de su mandíbula, y luego este cepillo se queda aquí. No voy así ni nada por el estilo, porque eso podría cambiar el ángulo para que se quede ahí, y luego tomo este pincel y lo pongo. Sé dónde está más o menos la mandíbula ahora, y la pondré justo en mi lienzo como si estuviera justo ahí y luego la haré paralela a ésta. Dis lo hacen lago paralelo y luego me llevaré éste, que probablemente tenga pintura en él y solo traza eso en. Es un poco difícil de hacer con mi mano izquierda para que realmente estuviéramos anclando en los ángulos y pueda trabajar a través de todo el retrato igual que realmente anclando, dice Angle. Te ves como líneas curvas. Busca lo que voy a estar llamando el ápice, que es como el punto de inflexión más en una curva y una especie de racionalizarlo, um, especie de, ah, dar más claridad a la estructura de la curva por anclándolo en como aprende los diversos rectos angulados que conforman la curva porque la curva siempre es una especie de compuesta de líneas rectas anguladas. ¿ Eso tiene sentido? Sí, y de nuevo, estaré Hay mucha información del inicio de una clase como esta, así que vamos a ser como todo va a tener sentido a lo largo de la clase, y voy a estar viniendo y dando entrada a todos. Pero, como básicamente, hay un ápice de la mandíbula. Ahí está el otro ápice en esta mandíbula. Entonces hay como un cambio de ángulo en el pómulo. Sí, el ángulo de la mandíbula de este lado. Es leve, pero está ahí, así que lo limpiaré un poco más después. Todavía solo estoy consiguiendo las cosas básicas y también busco como en la barbilla, podría haber una tendencia a hacerlo dos cuadrados. Así que mira la forma general del rostro y el nous cónico, ese tipo de nous triangular a esa zona de la espinilla para que puedas obtener el tipo de nous sutil a ese look. Tomemos una plomada horizontal vertical desde la parte superior de la oreja hasta las características para ver dónde se está alineando la parte superior de la oreja y en realidad lo hemos conseguido un poco alto. Y luego tomemos ah, plomada horizontal desde el fondo de la oreja. Sí, y se alinea con la nariz, así que eso nos ayuda a anclar en el oído. Entonces, básicamente, tomar la medición comparativa para obtener proporciones precisas y luego tomar estas plomadas para obtener relaciones precisas y precisas sobre la colocación es como realmente vamos a llegar, como todo sentado en el lugar correcto y para colocar más. Toma una medida desde la parte inferior de la barbilla hasta el borde inferior, como el ápice inferior del labio inferior, y luego muévala hacia arriba y compárala con la nariz y lo encontrarás no en todos. Por lo que siempre reviso eso. Pero en la mayoría de los casos, y en este caso el borde de la parte inferior del labio inferior está a mitad de camino en esta distancia, desde la parte inferior de la nariz hasta la barbilla. Entonces eso nos da la colocación del labio inferior, borde inferior y luego arriba que se obtiene la colocación de los más así y entonces empezaremos a meternos en la colocación de los ojos. Tomemos la medición base 1/3 y contemos desde el borde de la cara en el lado que sea . Pero para mí, soy el mirar al lado derecho y básicamente usando la base un minuto, tercera medida para ver sobre conseguir la colocación de este I. Y básicamente es la base. 1/3 de medición desde este lugar donde está la mandíbula y la carne del oído nos lleva a igual que el borde del iris. Y así entonces el conducto lagrimal, y eso es para mi ángulo. Entonces querrás ver cuál es el caso, ya sabes, para tu ángulo. Pero esa es una que puedes usar para ayudar a anclar en la colocación del ojo y luego para dividir como la distancia aquí arriba. Vamos a una especie de llegar a una medición realmente pequeña movida a este pincel más delgado y tomaré la medida del ancho del ojo en brash y luego contaré desde el borde de la cara hasta el I en entre los ojos y el otro ojo. Y así mis ojos van a necesitar ser un poco más grandes. Y básicamente me dieron uno. Yo obviamente por el ancho del yo uno me de este lugar a gustar todavía de la oreja se encuentra mandíbula a esquina de yo justo debajo de un ojo para la colocación del inicio del siguiente muere. Y luego cuando vuelvo a por ahí hasta el borde de la cara. Entonces esto está funcionando. Bueno, si estás haciendo una vista completamente frontal, encontrarías que era solo un ojo por cada distancia. Al igual que cuando gané, gané. Yo estoy entre cuando yo por la distancia de los ojos y uno más me otra vez por el otro lado de la cara. Y no vamos a dejar entrar en Lake realmente consiguiendo ojos perfectos ni nada por el estilo. No obstante, va a haber después del almuerzo una discusión sobre la estructura de las características, y así veremos más eso en una puja. Y por favor no te dejes llevar con los ojos. Tenemos que conseguir, como, grande lo grande primero. Por ahora, igual que un poco de colocación serán líneas rectas finas y anguladas para obtener los ángulos de la mandíbula. Ver a otros como una especie de ápice. El julio significaba la ceja. Ver a otros como un ápice en la ceja, donde tipo de curvas se baja. En realidad, éste podría ser un poco más así. También hay un bonito ángulo desde esta ceja hacia donde la nariz se inserta en la cara. Tomemos ángulo a lo largo de esa línea del plano frontal de la nariz que puedes medir. Ya sé que la bola de la nariz es el ancho de uno de los ojos, por lo que eso nos ayuda a conseguir eso dentro. Tenemos una inclinación a la cabeza, por lo que las esquinas de la boca. En realidad, en este caso lo hacen bastante alineados con las pupilas, por lo que eso te ayudará a conseguir como las esquinas de la boca en su lugar, y puedes hacer el labio superior como en la sombra. Y entonces, um, creo que no voy a entrar en el bloqueo en las sombras. Get voy a guardar eso para la próxima demo. Pero vamos a seguir trabajando un poco en el cuerpo porque quieres asegurarte de que también estás obteniendo proporciones precisasen el cuerpo. un poco en el cuerpo porque quieres asegurarte de que también estás obteniendo proporciones precisas Por lo que tomaremos la medición base 1/3. Mira esa distancia desde la barbilla hasta el rinconcito del cuello. Consigue eso anclado en. Tomemos una plomada horizontal desde aquí y solo veamos cómo eso se relaciona visualmente eran en realidad de este lado y veamos cómo eso se relaciona visualmente con la parte inferior de la barbilla. Y la sorpresa siempre es que básicamente está alineado horizontalmente, por lo que eso nos ayudará a evitar que nos llevemos demasiado largos de cuellos, lo cual es como un aire común, haciendo que el cuello sea realmente largo y también vamos a medir, como de aquí a aquí. Entonces para esa voy a tomar como, básicamente voy a hacer esto en el modelo, tomar esta medida en cuestión y compararla con las verticales de la cara. Entonces, ¿qué es erróneamente así? Ahora sabemos donde todo como se sienta en la cara, por lo que nos da mucha información. Entonces sí, así que va a solo, como por aquí. Y así se trata de lo correcto, esa línea de ahí mismo. Entonces eso básicamente te muestra cómo me gustaría. Tomemos también una medida del ancho del cuello. Entonces de nuevo sólo tomaremos la medición en cuestión en comparación con las verticales de la cara a la que va aquí fuera en la cara. Y el cuello de Yemen necesita ser más estrecho. Entonces creo que se trata por aquí. Ah, sí, viene, como camino por ahí atrás porque no hay cuello mostrando detrás de la mandíbula desde mi ángulo. Es igual que un tipo de línea aerodinámico. Noté que el cuello está saliendo en cierto ángulo. No sólo va vertical. Se sale de la clavícula a un poco de ángulo. Y pongamos el ángulo general de la clavícula de Thea en el otro lado allá, también. Sí, así que eso es básicamente como el tipo lineal de aspecto y solo conseguir las proporciones y los ángulos, como en su lugar todos tienen ustedes chicos hacer eso ahora y el siguiente bloqueará en el patrón de sombra . Voy a empezar a bloquear en las sombras. Entonces básicamente, tenemos una fuente de luz que es como venir por aquí. Entonces vamos a ir por las verdaderas sombras. Y eso es como las sombras más oscuras, um, que estoy viendo a la izquierda. Entonces como que me gusta, Marque eso en primero. Y entonces solo lo llenaré y mucha del tiempo consiguiendo las sombras y empezaré a hacer que parezca un poco de pop todo en su lugar. Como a veces una cara puede verse un poco demasiado ancha cuando no tiene las sombras sobre ella . Um, es sólo, como, se ve raro visualmente, y así asumimos a medida que empezamos a conseguir las sombras como ancladas, se verá mejor. Y yo soy una especie de, uh, lo meto yendo con lo que se llama pintura con la forma primero. Y entonces estoy una especie de moviéndolo perpendicular a la línea del borde. Y eso se ve mejor que cuando es como pintado con la forma. Así que sólo algo así. Estoy cruzando líneas como tú viste cómo más perdí. Y ahí al principio, Um, y también va a haber algunos ajustes como si también me va a ayudar a ver mejor las formas. Y así va a ser más fácil como casa sosteniendo el dibujo como, con mayor precisión mirando las formas. Y estoy usando que hay un poquito del aceite mezclado. Quieres que tus sombras sean algo así como este nivel de oscuridad, como no tan claro que no puedes verlo y no tan oscuro que es como dos oscuros. No, Paige Así que algo llamando a esto, pero como , sí , lo suficientemente oscuro, como para que sostenga una sombra za cuando empieces a pintar las luces primero mañana? Sí. Y técnicamente, este plano lateral de la mejilla aquí, como la mandíbula de la mejilla desde mi ángulo. Creo que cuando estás, um, um, pintarle la cabeza es más operarla y se convierte en verdadera sombra para ustedes chicos para mí ahora mismo , esto en realidad es luz de tono medio, así que no voy a oscurecerla en este momento. Nosotros sólo vamos a mostrarte como que lo que estamos haciendo es básicamente ir por, como, las verdaderas sombras. Por lo que esta flecha representa una fuente de luz en este dibujo. Y primero, hoy solo estamos consiguiendo un lado de luz básico y un lado de sombra como, bloqueado y luego vamos a entrar en la forma o más tarde. Entonces realmente solo estamos buscando, como, como, cierto voy a poner esto abajo en el piso las verdaderas sombras, no las luces de tono medio. Y luego, como quieres empezar a gustarte en casa las características más. Puedes pasar a una pintura más opaca que podría ser partes donde incluso podrías aligerarte. Esta afirmación de que tienes que darle un poco de espacio para oscurecerse en algo. Pero sí, al usar ah, pintura más opaca como con menos aceite mezclado en, podrás hacer como una línea más oscura, más fuerte encima de como lo que has hecho para realmente traer un poco más definición dos áreas y seguir comprobando alineaciones horizontales. Sigue revisando todas las mediciones con los ansiosos aguantar. Por lo que una medición de la altura de la oreja lo comprobaremos. Debe ser una de sus 1/3 medidas de altura. Por lo que siempre comprueba que haya tendencia durante años a ser como demasiado grande o demasiado pequeño o algo así. Así que asegúrate de que sea del tamaño correcto que podamos anclar en la forma de la boca como hablamos . Ahí está esa pequeña horizontal. Entonces tipo de sube hacia abajo hacia el centro, pico de nuevo, abajo de nuevo y luego anclado en la parte posterior, curvando línea recta subiendo la nariz tiene, ah, forma sombra en el plano inferior de la nariz. Por lo que todo el plano inferior de la nariz es en realidad parte de la Sombra. En realidad, sólo un segundo aquí. Voy a necesitar mover ligeramente esta boca hacia abajo. Vamos a mover eso un poco más hacia abajo que un poco más de distancia entre la nariz y la boca. Entonces sólo haciendo ese ajuste. Y luego, como las líneas de las fosas nasales, especie de tachuela dentro de la forma, esa muy importante sombra de forma en el plano inferior de la nariz otra vez con el labio inferior, no estamos haciendo ningún tipo de línea en la esquina en el borde del labio inferior. Estamos dando al labio inferior su definición con esa sombra fundida debajo de los labios inferiores, y luego simplemente buscar, como, el carácter de la forma de la frente que hay. Es una especie de la es las dos líneas rectas en ángulo, y hay cierta redondez a ella para darle el tipo de suavidad a la expresión que yo estaba viendo va a anclar en esos ángulos de los que hablamos. Entonces de nuevo, el ápice favorece hacia la nariz en ese párpado superior, igual que hablamos por ver un poco blanco del ojo. Y luego nos metemos en el iris, que es bastante grande y ocupa la mitad del camino a la I. Es realmente importante que el pequeño lago se oscurezca. Tick en la parte posterior del son que está describiendo el plano frontal de la isla Baja que ancla el ojo en la cara. También hay un bonito tipo de forma que está envolviendo de esta manera y tipo de apunta hacia la ceja. Entonces hay una cierta redondez como por aquí y una sutil sugerencia de la estructura ósea que es como la parte del cráneo La nariz se inserta en la cara justo encima de los conductos lagrimales del conducto lagrimal es como aquí la nariz como inserciones en el cráneo, como justo encima del conducto lagrimal. Entonces ahí es donde se produce el cambio de ángulo, y luego como que crea a partir de ahí donde inserta un ángulo agradable, fuerte. Eso es un poco triangular y en realidad es parcialmente sombra. Y luego en la parte superior, empieza a convertirse en la ceja del otro lado. Mira la forma de la, um, la cabeza por aquí. Es una especie de viene un poco más apretado hacia el templo. Y luego hay como una superposición, como desde esta vista donde la frente tipo de inserciones y se mete detrás, como el pelo, como el cabello se superpone por la frente. Vamos a tallar los ángulos. Entonces para hacer el yo, creo que el mejor enfoque es tallar en los ángulos de la isla alta, que se vuelven como las pestañas, um, um, va a cortar este borde y un poco más allá. Y luego a partir de ahí, sólo voy a hacer un poco blanco para el yo de ahí. Entonces desde esa línea, tírela hacia abajo y gírela justo debajo de eso en el iris debajo para luego poner una pequeña garrapata oscura en la esquina trasera del ojo para anclar el I con el plano frontal de la Isla Baja. Sí, y así es suficiente información para que me vaya adelante al color laico en el escenario. En realidad, sólo quiero sacar este ápice de la mandíbula aquí, así que no, chicos, vamos a volver atrás y hacer eso en sus cuadros. 4. Pintura de retratos: en este video, te voy a presentar la paleta completa, cual estará usando a medida que pasemos al color y también te mostraré una forma de analizar cualquier color para que puedas liberarte y evaluar con precisión y mezclar cualquier color que alguna vez quiera mezclar. Por lo que tengo todos los colores dispuestos de manera ordenada, pasando de cálido a fresco y de saturado a saturado. Va a haber algunos colores premezclados por aquí, que hablaré en un segundo. Y a medida que pones los colores en tu palé, asegúrate de ponerlos alrededor del perímetro exterior de tu paladar para que estés dejando el área central clara y limpia para mezclar a medida que avanzas. Entonces tenemos titanio blanco aquí. Tenemos lo que todo mezclado en un color crema aquí con un montón de blanco titanio y un poco pequeñito de Oakar amarillo. Aquí tenemos amarillo limón. Amarillo cadmio, cadmio profundo, cadmio naranja, luz roja, un lagarto, comodín amarillo permanente, siena quemada, verde reproductivo, otro cobalto o, um, como un thio cobalto o cerúleo, sólo una especie de azul marino turquesa alterando el azul. Ya sea lámpara negra o negro marte, y luego los colores premezclados, que hablaré en un segundo. Se puede ver que algunos de los colores se mezclan a lo que se llama String Zero Got a dark , la versión más oscura del color de la versión purista más oscura del color de la espalda, y es una especie de mezcla en un Grady int int de blanco hacia el frente. De esta forma, podrás usar, como desde el área más clara del color, si estás trabajando las luces y digamos desde el área más oscura del color cuando estás trabajando el lado de la sombra. Por lo que realmente ayuda con los chorros de mezcla en el paladar arriba de esta manera y para crear una cuerda. Ya he dejado este listo para hacer. Básicamente tomarás tu cuchillo de paleta y harás este tipo de trazo de lado a lado y solo tirarás un poco del color hacia abajo en el blanco. Quieres asegurarte de que obtienes algún color abajo en la base del blanco ahí para que no solo tengas blanco en la parte inferior. Ya tenemos blanco en nuestro paladar por aquí, y lo estás moviendo de lado a lado, tirando un poco más de color hacia abajo. Asegúrate de no meter ningún blanco en la parte de atrás. Se puede ver cómo la parte posterior del color es totalmente, solo de color puro. Quieres tener acceso a algún color puro sin blanco mezclado en él como vas también, Así que mezcla. Mezcla eso. Lo hacemos en un, um, el cagney y amarillo profundo, el gato naranja cad, láser rojo y meridiano permanente y el verde. No lo hago en este amarillo porque ya es tan ligero, y no lo hago en el azul ni en el negro porque en realidad tenemos una sección premezclada de esos colores. Um, para este color crema, puedes mezclar los juntos de nuevo. Simplemente usa una cantidad realmente pequeña de Oakar amarillo. Se quiere que básicamente se mezcle como un color crema. Vistas demasiado coche amarillo. Será demasiado profundo. Recuerda limpiar tu cuchillo de paleta entre la mezcla para que quede limpio. Quieres solo mantener todo limpio y listo para ir Este color aquí y otra vez, se describe en el limosna paladar. Este iba a ser nuestro color base de carne, y tengo un montón de blanco, un poco menos naranja, y en realidad voy a mezclar este primero. Que es el poco de amarillo, un poco de azul definitivo y un poco de blanco titanio, más blanco titanio que azul. Mezclar esto juntos, y luego vamos a mezclar un poco de eso en nuestro color base flash, así que basado como el color de la carne es básicamente como un color naranja saturado. Y así, mezclando un poco de azul en este naranja y blanco, va a hacer un poco de una reunión saturada, versión ligeramente gris del color. Entonces hay unas palabras que voy a usar a lo largo del curso para describir el color. Hay tonalidad, que es como el color del lago de color, rojo o amarillo o verde. Ese es Hugh. Y luego hay saturación, que es como la intensidad del color, como la vitalidad del mismo, como el gris sería un color realmente saturado. El naranja es obviamente liberado, intenso y saturado, Um, y luego también hay tono y tono es como la ligereza o la oscuridad de un color. Entonces el negro es obviamente tono realmente oscuro. Esto es una especie de tono medio. Este blanco azul es realmente tono claro, y así esas son las tres palabras que usarán para describir el color. También tenemos una mezcla gris por aquí, demasiado estúpida de negro, cantidad realmente pequeña de negro. El negro puede ser realmente potente, así que súbete a la cantidad de negro. Y esto está destinado a justo al lado como un tono medio, algo así como el color de la paleta que estoy usando. Y por cierto, es útil usar ya sea, como una paleta gris como esta o una paleta de madera que encontrarás cuando uses esas paletas blancas , es dura. Mezclarás el color y se ve de una manera en tu paladar, y se ve de otra manera cuando lo pones en el contexto de la pintura. Estos últimos dos colores aquí o qué? Me voy a referir a sus colores de sombra base, y básicamente son una mezcla de colores complementarios que van a crear como un marrón rico . En la pintura bajo, usamos umber quemado como el marrón para la pintura bajo, y ahora en realidad he sacado umber quemado del palet. Tenemos siena quemada, que es de un color más rico, pero no umber quemado causa número quemado es un poco de un color de sentimiento muerto y en su lugar se mezclarán estos dos montones complementarios juntos para conseguir un más rico, más variado, color de sombra más interesante. Entonces si miramos aquí la rueda de color, básicamente estamos mezclando colores frente a la rueda de color. Tenemos verde en la pantalla. Es difícil ver que esto sea verde, pero este es un verde meridiano muy rico y lo están mezclando con su complemento, que es rojo. Y al hacer eso, vamos a conseguir un bonito, rico color marrón. Pero sólo tiene más de una riqueza, más de un interés, luego número quemado. Es difícil describirlo. Es algo que definitivamente vas a sentir, así que nos hace un poco como un marrón chocolate. Y de nuevo puedes limpiar el cuchillo de paleta, y luego el siguiente color es el naranja cadmio mezclado con azul ultra marino. Y así de nuevo se puede ver cómo estos aire se opusieron en la rueda de color, y se van a mezclar a un tipo ligeramente diferente de marrón. Encuentro que esta mezcla crea un poco más de un marrón verdoso, y es agradable tener la variedad y las opciones que encontrarás. Algunas veces las sombras se verán ligeramente verdes aquí, y a veces se ven ligeramente más marrones. Y así me gusta tener ambos en mi paleta. Entonces es así como, en lugar de la paleta, esto va a hacer que sea realmente fácil trabajar. Así que prepara tu paladar así y empecemos. Y hay tres palabras que vamos a estar usando para describir el color. Ahí está como tú, que es como el color del color, ya sabes, así que, así que, como naranja o verde o lo que sea, eso es como tú. Y luego está el tono, que significa que lo mismo es el valor, y eso es como la ligereza o la oscuridad de, como, un color. Y luego hay saturación, que es la palabra que usaré ah lot, que básicamente es como la intensidad del color, como la riqueza, el tipo de vibrancia y así, como el naranja es un bonito color saturado. siena quemada es algo así como una versión saturada de naranja, como si fuera marrón o no es tan intensa. Entonces voy a hacer una demo sólo mirando este miedo, y lo tengo. Dejemos de la misma manera que los modelos encendidos. Y así vamos a poder analizar la estructura de color sobre la forma simplificada de la esfera. Y en realidad lo voy a hacer de un par de maneras diferentes porque creo que lo que realmente es importante darse cuenta es que no necesitas, como, conocer una receta para un color como no es que solo haya una forma de mezclar un color. En realidad hay como muchas formas de mezclar el color, y solo lo vas a estar juzgando siempre en base a esos tres parámetros, que es tono, saturación y valor o tono. Entonces tengo esto, como escala de valor aquí con, como Blanco Claro siendo como, digamos, uno y como negro siendo como un bronceado. O quizá aquí hay nueve plazas. No puedo recordar, um, y así si miras el cuerpo de las luces como el masivo como las luces del balón y tuvieras que elegir como un tono, qué tono dirías que es para la masa de las luces, no la luz más ligera en esa bola que la masa general de las luces? ¿ Qué elegirían ustedes chicos? Ojos valiosos en esta escala? Sí. Es que dijimos éste. Sí, creo que eso es totalmente cierto. Es eso lo que todo el mundo piensa? ¿ O en algún lugar alrededor? Sí, creo que creo que es como en algún lugar alrededor de esos dos, y esos están bastante unidos que trae este testamento, diciendo lo mismo totalmente. Entonces todos podemos ver, como el valor. Y para muchos artistas, el valor es lo más importante. Al igual que puedes obtener el color ligeramente apagado. Va a ser Va a estar bien siempre y cuando el valor clica. Y entonces si tuvieras que elegir un color, ¿qué tipo de color dirías? Pensando en términos de como, naranja, rojo, verde, ese tipo de cosas. Sí, yo también lo creo . ¿ Como tal vez sí, como naranjado en listo algo así? Definitivamente. Y entonces qué tan saturado es como Sí, totalmente como no es naranja brillante. Es como marrón. Entonces, básicamente podríamos llegar a ello y lo voy a hacer de un par de maneras diferentes. Empecemos con esta Sienna quemada. Mezclemos en algún gris de tono medio a De saturado aún más. ¿ Y qué piensan ustedes de este color? Uh huh? Sí. Totalmente más gris. ¿ Qué te parece Es demasiado anaranjado? Podría ser, Sí, eso es lo que estaba pensando a un poco de un tipo meñky de que lo han exagerado. Añadamos más gris y aún se siente un poco saturado. Pero eso se ve bien. ¿ Qué opinas ahora del color en sí? ¿ Me gusta? Yo también lo creo . Sí, probemos un poco de azul y luego para hacerlo como, menos saturados, podríamos. Sí, en realidad podríamos agregar aún más azul. Esa es una buena idea. Se puede de saturar de varias maneras, Así que sólo agregar blanco titanio a un color D sat trata el color porque en realidad tiene un efecto de enfriamiento. No queremos que sea más ligero. A lo mejor sí queremos hacerlo un poco más tarde. Um, y luego agregar negro a un color también de satura un color y luego agregar los colores complementan también de saturar. Entonces si esto es una especie de brownie listo tipo de color listo, anaranjado, ya sabes que podríamos agregar como lo opuesto de naranja en la rueda de color es azul, así que por eso Will estaba sugiriendo un poco de azul, y creo que eso es una buena idea así que creo que eso se ve bastante bien. Vamos a ponernos un poco aquí. Y una vez que lo ponemos en el lienzo, um, podemos ver que también es que hoy estoy trabajando en un lienzo blanco. A veces trabajaré en ese gran lienzo de tono medio. Y podría parecer ah, un poco diferente, pero en el blanco, se ve un poco oscuro. Entonces vamos a añadir sólo un poco más de blanco. Por lo que hay, como, un color lateral claro general. ¿ Qué piensan ustedes chicos? Uh, no parece dardo. Sí, sí, sí. Creo que todos estamos pensando lo mismo. Añadamos más blanco en, Así que eso se ve bastante bien. Por lo que a continuación vamos a hacer el lado de sombra general. Y entonces, ¿qué piensan ustedes? En cuanto a la ligereza y oscuridad, ¿como del lado de sombra general? ¿ Dónde encaja en esta gama? Sí, totalmente. Entonces estamos ahí dentro, así que es, como, definitivamente unos cuantos dañinos, más oscuros. Y entonces, ¿qué opinas del color? El color general, no el azul reflejaba la luz, sino el color general del lado de la sombra, como el rojo naranja. ¿ Algo así? Totalmente. Sí, yo también lo creo. Sí, exacto. Sí, en realidad, está mirando. Eso es una especie de trabajo. Totalmente. Es solo Y entonces tal vez, ¿te sientes como, um, te sientes como si las luces fueran más frías o más cálidas que las sombras generales? Eso es lo que me apetece. Creo que esa es la única diferencia real. Y así es casi como las sombras, o simplemente como un poco más en esa especie de área rica, ligeramente más rica, Browner. Y sólo le agregaremos un poco de negro para oscurecerlo y para saturarse. Pondremos eso y quizá podría ser un poco más oscuro. Vamos a dibujar aquí el perímetro exterior de nuestra esfera y extender la luz hasta el borde de la luz . Ahí vamos. Um, ¿qué piensan ustedes del tono de ese lado de la sombra? ¿ Crees que está un poco oscuro? Creo que no está un poco oscuro. Sí, lo hay, como la luz reflejada. Sí, como y eso va a aligerar la sensación. Pero creo que tiene una base. Al igual que si estás buscando algo así a lo largo de donde la luz se encuentra con la sombra, ahí hay una buena cantidad de contraste. Entonces creo que esto no me gustaría ir demasiado más ligero justo ahí dentro, Pero a continuación nos meteremos en la luz reflejada. Y básicamente hay dos partes de la causa de luz reflejada. Las sombras reflejan su entorno. Por lo que parece que este avión lateral de aquí arriba está consiguiendo el azul. Ya sabes, está mirando hacia el plano azul, y luego el plano inferior de aquí abajo está mirando hacia la madera. Y así está reflejando un poco de calidez, como volver a entrar en ella. Entonces, ¿qué piensan ustedes? Tonalmente como faras, la luz azul reflejada va, ¿ Dónde le gusta si, digamos, si nuestra sombra estaba, um pero no tengo en algún lugar entre estos dos. ¿ Qué opinas? El tono de la luz reflejada. El azul es sólo un poco más ligero, sin embargo. Sí, exactamente como es. Sí, es que hay Onley alguna vez tan ligeramente después, como realmente no mucho. Y en realidad, eso es lo más importante con la luz reflejada es que la gente sobre aligerará la luz reflejada y acabará como si fuera parte del lado de la luz , como aprendemos sobre luz reflejada y estamos como, Wow, ¡ eso es emocionante! Y luego ponemos como la luz reflejada más ligera, más loca en la que jamás hayas visto. Por lo que quieres mantenerlo como más oscuro. Y quiero que quieras subestimar la luz reflejada, básicamente sabiendo que hay una tendencia a exagerarla. Y también, el hecho de que hayamos enmascarado en el lado de la sombra general primero va a ayudar porque a esta luz reflejada le va a gustar mezclarse con el lado de la sombra general. Por lo que acabo de usar un poco de este azul cerúleo y el ultra azul marino y un poco blanco y un poco de lo que estaba en mi pincel, que es el lado de la sombra ya y simplemente lo mezcló. Y sólo veremos cómo se ve eso en el contexto de este balón. Y en realidad no está apareciendo. A ver, vale, Y así podría ser como un poco más ligero para que se presente, y como lo estoy poniendo, lo estoy poniendo, como si los bordes aquí, lo estoy poniendo en justo dentro desde el borde para que no vaya justo en el borde, lo que puede detener el giro de la forma. Entonces esa es la otra cosa con la luz reflejada es que hay una tendencia para que la gente ponga a la luz para que compita con ella casi parezca que es parte del lado de la luz y lo ponen justo a lo largo del borde. Entonces no conseguimos lo grande para modelar. Es que detiene el giro de la forma. Entonces en cambio lo tienes justo dentro desde el borde. Entonces creo que eso parece simplemente bien. Y luego entraremos a la luz reflejada. El cálido reflejo de la luz, y creo que es como el mismo tipo de tono apenas cada vez tan ligeramente más ligero. Al igual que decían ustedes, Está en Lee, un poco más ligero que el lado de la sombra. Y para que sepas que vas a estar realmente controlando el tono y se ve un poco más cálido. Entonces estoy agregando un poco de naranja y un poco de rojo. Está un poco más saturado, básicamente un poco menos de saturado, y sólo veremos como bien, y a veces sí, si no aparece, probablemente tenga que ser como un poco más tarde. Pero realmente estamos como mantenerlo controlado para que no salgamos a la luz y otra vez. Me lo estoy poniendo justo dentro desde el borde. Y hagamos la sombra de yeso a la sombra de yeso. Entonces esta es una sombra de forma en la que hemos estado trabajando. Y luego también hay sombras proyectadas tan formales lanzar una sombra sobre lo que sea que esté sentado. Las sombras de efectivo a menudo son frescas y forman sombras si no están reflejando algo del medio ambiente a menudo son cálidas. Y entonces, ¿qué piensan ustedes, tonalmente sobre esa sombra de dinero como comparado con la sombra en el balón tan totalmente significado valor? Sí, eso es exactamente lo que pienso. Normalmente es más oscuro, ¿verdad? Es decir, la regla general. Ese efectivo sombra, ¿verdad? Um, dinero muestra su más oscuro más cercano al objeto que los está lanzando sobre Ben. Se ponen más ligeros a medida que se alejan del objeto que los está lanzando. Sí, eso en realidad es cierto. El ligereza de la superficie que está sentado sobre los efectos del lago. El hecho de que sea más tarde eso es probablemente como parte de ella. Simplemente en realidad, eso es cierto. Sí se pone un poco más oscuro, como un largo junto con la habitación, pero se vuelve más suave y más ligero a medida que se aleja del borde a, Así que es una especie de algunas consideraciones. Ah, sólo podemos poner como un pequeño lago oscuro. Los oscuros más oscuros suelen estar un poco calientes, así que estoy usando un negro y un poco de marrón y un poco de rojo para simplemente crear el lugar oscuro, más oscuro, más cálido donde se sienta la pelota, como en el, um, sombra proyectada. Y entonces en realidad, hay una especie de otro tipo de área de las sombras. Es la transición justo donde la luz se encuentra con la sombra y mucha del tiempo eso es un poco fresco. Entonces solo voy a convertir un poco de azul ultra marino en lo que estábamos usando como nuestro color lateral de sombra general. Y yo sólo voy a, como, mover un poco de eso por ahí. Va a ayudar a dar más del contraste y también al igual que establecer más de un, um como un tipo de vibración cálida, fresca , cálida, fría. Um, y luego las últimas luces suelen ser un poco frías también, así que en lo que estamos usando para las luces más ligeras, solo estoy mezclando un poco de blanco otra vez. El blanco titanio tiene un efecto de enfriamiento cuando se mezcla con colores. Si quieres, podrías mezclar un poco de gris. En realidad me queda un poco de cosas grisáceas sobre mi cepillo de esto, y eso lo hará aún más fresco, y puedes simplemente poner tu luz más ligera de una manera fresca y fresca. Entonces básicamente obtenemos esto, como la vibración de la luz más ligera siendo como un poco fría, la masa de las luces siendo algo más cálida que las luces más ligeras. Por lo que las luces más ligeras un poco frías. El peso de las luces es una especie de cálido. Llegamos a la transición donde la luz se encuentra con la sombra y es un poco cool. Y entonces las sombras reflejan su entorno, y este plano de arriba hacia arriba está mirando hacia la fría luz azul y las de abajo hacia el verde de madera. Y se está poniendo un poco caliente. Y entonces el aspecto general de una forma sombrea a menudo caliente y las sombras de fundición a menudo se enfrían. Y entonces solo quiero recrear esto ahora, una segunda forma de mostrar cómo, um, no tenemos que memorizar recetas. Entonces la primera vez que usé, como Negro mezclado con Sienna quemada para hacer el general como el tipo de color basado, y ahora, en cambio, esta vez voy a usar esta mezcla roja y verde, hace un poco de blanco adentro, y eso se ve un poco demasiado fresco, así que voy a añadir un poco de naranja, tal vez un poco de rojo, poco de luz, poco más de naranja. Se ve un poco diferente en el contexto de la pintura de lo que hace en el paladar, porque estoy usando hasta paleta de tonos medios y mi panel de pintura es de lata blanca. Después entrando en el lado de sombra general, volverá a usar esa mezcla con el rojo y el verde un poco más rojo y verde a ello poner en nuestro color de sombra base. Por lo que se ve bastante similar. Es solo una forma totalmente diferente de mezclarlo. Y así ese tipo de yo sólo quería hacer eso para que puedas ver que realmente no tienes estar memorizando como como, ¿Cómo hiciste ese color? Necesito recordar exactamente qué colores usó para mezclarlo. Eso no va a ser como sustentable en tu práctica y mirado. Se quiere, como estar juzgándolo en base a los parámetros de que él saturaría el valor. Ahora voy a usar algo de la variedad en verde, mezclado con un poco de azul ultra marino para conseguir un look similar a la turquesa que usé antes, solo trae eso a la luz reflejada. Se ve casi exactamente igual que el otro. Entra en las cosas más brillantes, naranjados listas están. En realidad, así fue como lo hice la última vez. Usemos siena quemada y blanca en su lugar, y un poco de lagarto en permanente para leerla para la luz reflejada que es cálida. Trae eso. Podemos simplemente agregar un poco de negro para enfriarlo negro mezclado con el meridiano, supongo, y trabajar que a lo largo del Terminator la transición entre luz y sombra y luego mezclar blanco en lo que estamos usando para que la luz reflejada obtenga nuestro luz más ligera Así que parecen bastante similares ¿verdad? Y ambos están mezclados, como formas totalmente diferentes. Consigue esa sombra de efectivo. Entonces no voy a pasar mucho tiempo haciendo el segundo cuando solo quería mostrarles una especie de especie que usar esos parámetros de los que hablamos y juzgar cada color de esa manera es la forma en que van a poder mezclar color. Y así también como mezclarás algo en tu más cercano como intento, y luego lo juzgarás en base de nuevo el tono, el valor y la saturación una vez que esté en el lienzo para hacer cualquier corrección a partir de ahí. Por lo que no necesitas esperar que tú, como, lo haga perfectamente y lo baje. Eso probablemente no va a pasar. Está bien bajarlo, tenerlo el juez equivocado basado en esos tres parámetros y luego ir de ahí. 5. Pintura de retratos de colores: color: por lo que encontrarás que el color Daniel que acabo de dar va a ser realmente muy útil. A medida que te mueves a esta siguiente etapa de color, acuéstate. Entonces con color Lay y queremos hacer un lado de luz básico y un lado de sombra básico para cada elemento en la pintura. Y así para empezar, es básicamente como una colocación de color plano. Por lo que sólo estamos poniendo todo adentro, y queremos mantener la misma cantidad de, como, como, definición al nous definido del lado de la luz y el lado de la sombra, sólo el tipo concreto de separación. Entonces vamos a empezar con el lado ligero, igual que lo hice en la demo. Voy a usar la Sienna quemada con el tipo gris de como la primera versión. Realmente no hay rima ni razón. Podría usar totalmente la segunda versión y agregando un poco de blanco para mantenerlo ligero. Y eso parece un poco demasiado ligero. Entonces voy a añadir, pero más siena quemada un poco más. En realidad voy a añadir un poco de naranja y rojo también. Y así sí, aún no estamos golpeando esa última luz. Estamos justo como poner en el lado de la luz general y a medida que se mueve hacia abajo, lejos de la luz causa que la fuente de luz viene de arriba como aquí arriba como la cara se mueve hacia abajo lejos de la luz. Se está volviendo un poco más frío y un poco menos como un poco más oscuro, que se llama Fall Off. Entonces me mezclé como un poco de azul y blanco, azul muy oscuro, y esto se veía un poco demasiado oscuro. Entonces agregué un poco más azul y blanco para ajustarlo, y solo lo estoy trayendo a través como toda la zona. Tiene la nariz, como cierta calidez a ella. Ah, gran parte del tiempo las orejas y las narices y las yemas de los dedos tendrán, como cierta calidez a ella. Y se puede ver que, al igual que el lado claro de esta zona, se parece más o menos a cómo colorearía sabio. Normalmente, ya sabes, en cualquier caso, uh, que el color del flash sea como yo me vendría bien algo de ese color de carne base. Um, si, no es demasiado incivilizado. Es sólo que va a haber como otras áreas más oscuras también y entrar en las yemas de los ojos . Es como un poquito. Um, solo lo estoy mirando y juzgando en base a los tres parámetros, y siento que es un poco más oscuro, así que es un poco más oscuro. Tonalmente, es un poco como menos rojizo o menos naranjado en la frente. A lo mejor es como un es un poco más saturado, tal vez incluso un poco más fresco. Eso podría ser una exageración, sin embargo. Es como, bastante neutral. Entonces solo meter eso ahí dentro y se puede ver que soy como cruzar las líneas para todos los que hoy preguntan por los ojos, se puede ver por qué no queremos ser como refinar el ojo todavía. Estamos perdiendo el yo primero. Entonces no te preocupes si hay cosas con las que hay en las que todo el mundo tiene que ver. Los ojos iban a perder eso. Entonces déjalo cruzar por encima de la línea. Sí, sólo pierde la línea por completo. No quieres un poco de como debajo de pintar líneas mostrando a través del borde de cada una de tus formas. Se quiere sólo, como conseguir alguna buena cobertura. No estoy usando ningún aceite en esta etapa, tampoco, solo usando pintura pura para tener una consistencia agradable. El oído que voy a añadir, como un poco más rojo a ese lado general claro para ponerte un poco más meñique nous a la oreja. A lo mejor eso es un poco de alma. Simplemente cepilla ligeramente sobre eso con el otro más de la carne base tipo de color. Creo que ese pequeño meñique nous va a ser bueno para que algunos de la nariz sólo, como, conseguir un poco de color en la cara. Es agradable tener su bueno en esta etapa para golpear la saturación, sabes, porque podrías encontrar en likes etapas futuras que se va a conseguir progresivamente d sat negociado? No necesariamente, pero típicamente lo hace. Por lo que quieres asegurarte de que estás golpeando la saturación completa sin más de hacerlo como los músculos que más rodean. Se sienten mawr solo un poco más fríos, más como el fondo de la cara, como si nos alejáramos de la luz. Y así a medida que nos alejamos de la luz, el color se está poniendo más oscuro y más fresco, y podría parecer un poco raro, como en esta etapa, um, esta caída, A veces puede parecer un poco como una sombra de las cuatro en punto o algo así, pero no se verá raro cuando metamos todo el resto para el labio inferior. Es parte del lado claro a que básicamente es un poco más rojo que el color lateral de la luz general . Entonces solo estoy agregando un poco. Añadí un poquito de permanente lagarto. Podrías probar un pequeño gato rojo, también, pero básicamente es el mismo tono que la piel que lo rodea. Obviamente hay algunos aspectos destacados en ella, pero sólo estamos haciendo la masa de las luces y sin embargo tan estúpido rosa aquí y no tenemos, como cualquier borde dijo esta parte. Tan solo a ver cómo algo así como,me así como, deslizé a través de él para hacer un borde suave. Um, también mientras estoy poniendo el cuadro, ¿se han dado cuenta de cómo lo estoy poniendo así? Al igual que no estoy corriendo por la forma de las formas? Estoy un poco moviendo en paralelo a la forma del borde. Eso es algo que podrías hacer. Se llama pintura a través de la forma, y es, um, una buena manera de ir. Por lo que moviéndose hacia el cuello, se ve más oscuro que la mandíbula. Ya sabes, hay como si en realidad estuviera bastante cerca del plano lateral del trabajo, pero siento que es un poco más oscuro, lo cual tiene sentido porque se está alejando de la luz y es como un poco cool. Al mezclar algunas cosas geniales, podría haber cualquier número de formas de hacerlo más fresco. Pasó a tener algunas cosas ultra marinas en esta zona, así que estoy usando eso. Por lo que quieres hacer todo el lado de la luz, todo en las luces primero, y nuestras luces son estas luces cálidas. Las partes más azules son las luces reflejadas, y son parte de las sombras. Entonces moviéndose hacia el cuerpo, causa , sí, quieres hacer el cuerpo así como la cara por completo que se ve demasiado saturada. Will de saturar con un poco de azul y probablemente de saturar con un poco de blanco a ella podría ser más tarde. Oops, tenía demasiado azul y estoy trabajando de manera muy amplia, como si no estuviera trabajando terminando el ojo o algo así. Ya sabes, estoy cubriendo todo el asunto como y eliminando mucho detalle. Vamos a entrar en el detalle en las próximas fases. Ni siquiera estoy consiguiendo el oscurecimiento en el borde todavía. Esa es la siguiente etapa. Sólo estoy consiguiendo un color plano temprano y bien y luego también hacer como un pelo lateral claro. Entonces quieres asegurarte de que tipo de, um, haces un lado claro definido al cabello. En ocasiones el lado claro del cabello puede oscurecerse. Entonces estoy haciendo una especie de exageración de un lado ligero. Es como un color grisáceo oscuro solo para hacer, como, un nous definido que hay un lado claro y voy a ser oscuridad hacia los bordes. Entonces se va a leer más oscuro después. Pero yo sólo quiero que haya como un lado claro definido, y entonces empezaremos a meternos en el lado de la sombra. Vamos a hacer el lado de sombra del cabello ahora. Es básicamente negro, tal vez incluso un poco azulado, cultivando azul. Y podría ser un poco más oscuro. Y luego para lidiar con, como, las sombras, voy a poner como una masa de lado de sombra a través de todo el asunto y luego tirar la luz reflejada en eso así que algo así como lo hicimos con la pelota, soy en realidad va a poner una especie de color marrón como todo el camino a través de todo el lado de la sombra y luego poner la luz reflejada en eso y eso va a ayudar a la luz reflejada, como sentarse en las sombras, especie de ayuda evitarnos por tenerla como terminar leyéndonos luces. Y he mezclado un poco de aceite en el color. Um, se parece a este brazo. A menudo hay una tendencia a hacer que el cuello sea demasiado largo y sí, eso es solo un ajuste que voy a hacer su sólo buscando el color que quiero masificar en las sombras generales con él. Algunos. Sí, algo así. Estoy mezclando un poco más de aceite y como hago las sombras para que las sombras se airen un poco más transparentes que las luces. ¿ Qué? Bueno, en realidad es una especie de Ah, um, es algo que hacen muchos artistas, y en realidad no tienes que hacerlo. A veces, estilísticamente, te puede gustar, no hacerlo, y puede ser algo interesante, pero en un enfoque más clásico, Um, y con mi entrenamiento y este enfoque más clásico, normalmente harían las luces más opacas, las sombras más transparentes, y haría como si las luces captaran la luz de la habitación y se acercan y nuestros ojos se mueven a través de todas estas capas de transparencia y retroceden y crea atmósfera para que pueda realzar el sentido de la forma cuando se hace eso. Así que estoy usando sin embargo básicamente como una especie de tipo cálido de púrpura e tipo de color para la masa en del lado de la sombra últimamente cepillando a través de todo si tipo de frotarlo con los dedos como si todavía se puede ver dónde están las características Si usted, um ya sabes, realmente empieza a querer saber dónde está las cosas, así que no vas a, como perderlo por completo. Frotarlo con los dedos ayuda a mantenerlo como delgado. Y en realidad también estoy usando mis dedos para una especie de conexión donde el tardío se encuentra con la sombra, y también puedes usar su dedo para suavizar un poco el borde del cabello. De verdad quieres tener, como, bordes suaves en tu cabello, y luego solo conseguiremos el labio superior en los labios superiores, básicamente un púrpura ish marrón, definitivamente más oscuro porque está echado en la sombra, labio superior más oscuro tipo de meñuelo no demasiado saturado. De acuerdo, así que eso es básicamente como el color yacía. Y les mostraré chicos, ya saben, lo grande para modelar y todas las demás etapas siguientes, pero les haré que ustedes solo pongan sus cuadros a esta etapa primero. 6. Pintura de retratos: Modelado de formas grande: tenemos, como el color yacía en esta fase. Tenemos a un lado el lado claro en la charla, y ahora nos estamos moviendo a lo que se llama grande para modelar, que es donde nos gusta la oscuridad y hacia los bordes. Y podemos hacer eso oscureciendo hacia los bordes y por un rayo en el centro de las formas. Entonces estamos apuntando a conseguir, como la naturaleza esférica de la cabeza, la naturaleza cilíndrica del cuerpo, el cuello, el tipo de cilindro aplanado del cuerpo y demás. Por lo que primero solo empezará por igual que moviendo un tono un poco más oscuro a lo largo de algunos de los bordes . Y digo movirse, porque como que crea un buen sentido de ello, como redondear en esa forma en lugar de simplemente pintar el trazo, aunque inicialmente podrías aplicar la pintura trazo siguiendo la forma del borde como esto. Pero luego, después de eso vas a hacer como este tipo de movimiento de movimiento, que solo ayuda a que se renderice en ese borde. Entonces al igual que a nosotros nos gusta, trabajar sistemáticamente y asegurarnos de que haya como un buen color yacía para que todas las luces estén unificadas. Todas las sombras un unificado. pasamos Como que pasamosun poco de tiempo solo, como,trabajar sistemáticamente a como, través de todo el asunto de este tipo de manera enfocada, asegurándonos de que haya ese oscurecimiento hacia el borde todo el camino antes de entrar realmente, como poner los planos más pequeños de las características en la pintura y como un lado podría redondear de una manera más fría y un lado podría redondear de una manera más cálida. Y así es como lo que estoy percibiendo es. Este lado se oscurece en un poco de una nota más cálida que el lateral de la izquierda. Haz lo mismo con el cabello. Entonces solo conseguir como esa gran forma rosa para modelar sentido. Y entonces también podemos empezar a golpear algunas de las luces más fuertes del centro, las formas, las formas, y eso también va a sacar a la luz el modelado de los Cuatro Grandes. Entonces cuando empezamos, como que bajamos las luces de tono medio y ahora nos gustará poner las luces más ligeras en el centro y, um , es como , bueno, prepararlo porque tenemos el más fresco, masivas las luces, como, dijo en. Y así um el color del borde de un objeto o el borde de una forma. Una especie de da el color. Es como leemos el color. Entonces tenemos, como, como, este resplandor más cálido en el lado de luz general del lago. Y así, mientras ponemos las luces más frías encima de eso, todavía vamos a tener, como, un calor general como. Todavía van a ser el tipo de sensación de calidez a la piel donde si solo golpeamos las notas más frescas, que son las más prominentes visualmente, podría terminar como simplemente parecer todo cool, ¿sabes? Entonces es por eso que tipo de iniciamos con nuestras luces más cálidas para asegurarnos de que termine con un buen sentido de la precisión a los colores y, al igual que la forma de la barbilla también se redondea hacia abajo. Entonces se oscurece y redondea a este borde, igual que se oscurece y redondea a ese borde. Entonces oh, trabaje a lo largo de ese tipo de aplicarlo con la forma de la forma y luego tipo de moviéndose a través de ella. Y voy a golpear esa nota más oscura, más cálida. Esa es la sombra de yeso justo debajo de la mandíbula aquí. Y también quiero empezar a igual que reafirmar um oh. ¿ Alguien podría apagar eso? Gracias a set. Gracias. Sí. Por lo que también quiero empezar a simplemente, como, reafirmar algunas de las características como para asegurarme de que, ya sabes, sabemos dónde están. Entonces sólo reponiendo la frente, reponiendo como, más o menos como las líneas de los ojos. No te preocupes demasiado por el hielo. Aún así, hoy vamos a entrar en eso aún más mañana. Al inicio de clase del inicio del día. Mañana voy a repasar algunos folletos de funciones que te darán aún más información sobre las características. Entonces básicamente, solo estamos, como, reponiendo, como lo que teníamos justo como una estimación aproximada. Y vamos a estar refinando eso mañana. Yo quiero conseguir, como, un color básico tendido para los ojos, aunque Hay, um el blanco del ojo no es demasiado blanco. Es como una especie de color grisáceo, azulado de tono medio. Se tiende a hacer el blanco de los ojos como dos blanco y reafirmar las líneas de la nariz con la nariz. Um, en realidad, primero que nada, vamos a conseguir el modelado de los Cuatro Grandes de la nariz y que la nariz se redondee hacia abajo hasta el plano más oscuro que en realidad está en la parte inferior, como llano de la nariz. Entonces ese es un avión realmente importante de esa manera. Ahora, mientras ponemos la fosa nasal, se va a poner dentro de ese avión. Um, y no parecerá que a veces una fosa nasal consuma. ¿ En serio? Como unafosa nasal grande y loca, fosa nasal grande y loca, si nosotros, como, no somos como, cuidadosos al respecto y poniéndonos en la línea del otro. Vi esta ceja en este tipo de ángulo. Al igual que un ángulo 3/4. Viene solo un bonito, fuerte ángulo Lago. Hay un personaje realmente agradable a una ceja desde este ángulo. Además no tienen las cejas para, como, como, fuertes y forrando como notar cómo son un poco sutiles para Y voy a estar refinando los ojos más tarde en realidad va a tenerla mirándome como eventualmente. Pero solo estoy poniendo Sí, la sugerencia básica. Y luego en el medio. Está bien. Para que podamos empezar a Teoh se mueva al blues también en esta etapa, así que bueno, um, trae un poco del blues, ¿de acuerdo? Eso no es lo que quiero. Entonces voy a usar un azul ultra marino, cerúleo, un poco de blanco. Es igual que la demo de esta mañana, y me gustaré, traer algunas de las notas más frescas por este lado y notaré como es todavía, um, una especie de sobrio y algo oscuro y no súper loco. Azul loco. Y así ir para que sea como una ligera subdescripción de como qué? ¿ En qué quieres que termine para hoy, mezclando un poco más de blanco en esto? Podría ser un poco más tarde. Voy a cambiar a un pincel más pequeño a, y está justo dentro desde el borde, así que no está justo en el borde. Todavía se oscurece y redondea como en ese filo. Hay un poco azul como correr por el plano lateral de esto sabe, también, - y luego por el plano lateral del cuello. Y luego hay una sensación realmente agradable de ese color azul a través del cuerpo. Es como si fuera un tipo realmente bonito de azul real, y es una especie de recoger las formas de algunas de sus costillas. Sí, como la jaula costilla así es la clavícula. Y luego hay un poco de definición de las costillas mostrando aquí, y luego por aquí, se envuelve alrededor de la forma donde el, um, um, músculo pectoral se encuentra con la jaula de costillas en realidad casi parece que podría ser, como hasta un poco morado lee azul mientras retrocede en el costado. Entonces es todo este lado colocando planos de cara. Entonces del lado de este brazo así lado de este aquí cuando un poco a través de los lados de thes dos. Porque eso empieza a girar hacia ese lado plano mirando y las luces más ligeras aire algo fresco, como correr por el cuerpo. Y entonces podemos reafirmar también las líneas de las orejas. Hay una especie de triángulo donde el oído se encuentra con el, um Daw. Después está el olor llanta do con líneas rectas en ángulo. Después está esta forma en el interior. También usa como un rábano, como un tipo de color cálido. Y hay un poco de Viet la parte superior de esto, y revisa para ver si la sombra debajo de la mayoría, um, asegúrate de que esté lo suficientemente oscuro solo en un pequeño poco ubicado como área. No dejes que se extienda demasiado de una manera oscura que pueda empezar a hacer que el labio inferior parezca que está puñado o algo así, pero justo en esta pequeña, pequeña , pequeña zona localizada justo debajo del labio inferior te pondrás como la oscuridad. Además, hay un poco de un fresco más oscuro, que es típico de una sombra de tirado de sombra de efectivo debajo de la nariz. Estaba arrastrándome sobre la cantidad de oscuridad en esto como ceja. Me voy a quedar un poco más oscuro con él. El ceja básicamente se convierte en la sombra detrás de la nariz, pero la nariz está un poco perdida por el fondo. Aquí. No es como una definición muy fuerte. Por lo que puedes dejar que se pierda y se asiente por ahí. Y una última cosa es que la barbilla como redondea hacia abajo para convertirse en una nota más oscura frente a la nota más ligera del cuello detrás de ella. Entonces solo voy a trabajar que Gen zer en realidad una zona difícil. Y así, sí, redondea hacia abajo, se convierte en un lado de sombra en el fondo. ¿ Todos ven que las barbillas como oscuras como en la parte inferior, y se superpone el cuello, que se vuelve ligero. Así que aligerad ese Mac sólo un poquito. Entonces el contraste que da la sensación de la barbilla frente al cuello es así. Sí, Entonces eso es básicamente lo que haría por la etapa de modelado de los Cuatro Grandes. Y así es en lo que ustedes se estarán centrando para el resto de la 7. Pintura de retratos: Sí, voy a empezar a mostrarte cómo tomaría, como, como, las cosas más lineales de las que hablamos en las limosnas y lo aplicaría a toda la forma. Sentido de las características. Entonces con los ojos, las probabilidades, solo hay un ojo que es tu centro de interés. Entonces elige cuál no los dos sino uno. Ah, sí. Y puedes parecerte a mí, pero no a mí como, Sí, Sí, eso es bueno. Um, así que elige cuál voy a ser tu centro de interés, y tú vas a tener eso. Tengo más contraste. Aquí está el trazo de avión para las pestañas. Empiezo con el pincel firmemente en la línea. Usted ha creado esta línea del párpado superior, que sólo era con negro, y ahora voy a hacer un pequeño golpe de avión. Sólo una especie de tirando y rizando mientras voy a crear ese look realmente bonito a la línea de las pestañas. Y simplemente se ve realmente sutil y agradable y natural. Y luego tiraré hacia abajo de la línea hacia la pupila. El aire de los ojos es como, más oscuro en la mayor parte del iris, y realmente vemos la parte coloreada del ojo mostrando en esa zona inferior de la que hablamos . Por ahora, solo estoy poniendo, en realidad lo más oscuro en general, el iris primero. Y luego pondré en el área más ligera, un poco más ligera en esa parte inferior opuesta a la fuente de luz. Pequeñas luces viniendo por aquí para que parte de la parte coloreada de la voy a mostrar más Aquí abajo , hay un poco especulativo. Destacar es lo que se llama en el I espéculo resalta el aire como un reflejo de la fuente de luz. Es la gambiae blanca. Entonces si los servicios tardíos vienen de nuevo por aquí, ese punto blanco va a estar del mismo lado de la fuente de luz en el borde de donde la pupila se encuentra con el ojo y entonces podemos ver ese pequeño borde ligero de espesor en el borde superior de la isla baja. En realidad, voy a necesitar anclar un poco más en el tono del blanco del ojo, y el camino al yo no es tan blanco como pensamos. Um, y también el blanco del ojo se pone un poco más oscuro a medida que se mueve hacia arriba, porque hay una sombra de efectivo bajando sobre todo I. Así que igual que mira la forma de ese triángulo. Es solo, ya sabes, solo, como realmente imitar la cantidad de la blanca del ojo que ves y luego poner en ese borde ligero de grosor. Recordar el párpado inferior debería, como, envolver realmente alrededor de la forma del I. Hay un frente más oscuro que mira plano hacia la Isla inferior, lo que ayuda, como definir esa pequeña sala de luz de espesor causa entonces la luz habitación de espesores golpeando una nota más oscura para que podamos ver que ahí hay un cuarto claro de espesor y la parte posterior del ojo se suaviza como las pestañas se pierden en esta sombra de lago en la parte posterior del ojo, algo así como un ojo ahumado con maquillaje, pero en realidad es sólo un cambio de sombra. Hay, um, no estamos viendo un fuerte me arrugue porque los ojos no son como totalmente, um, abiertos. Entonces estamos una especie de solo ver una sugerencia tonal de la sangría de donde, como el um, estructura ósea de la cuenca del ojo termina y el tipo de formas del ojo también están saliendo . Por lo que hoy estamos como entrar en las características entrando en las formas pequeñas. Hemos establecido lo grande para el modelado y el color yacía en ayer. Y así a medida que entramos en las formas más pequeñas, buscamos describir tres planos para cada forma, así y queremos tener un tono diferente en un color diferente para cada plano. Entonces, como en este párpado superior, ¿ves cómo hay un plano lateral oscuro? Ahí hay un plano frontal ligero, y luego hay un más oscuro, que aún no he establecido correctamente. Plano delantero, y se ve un poco más fresco en la parte trasera. Se ve un poco neutro en la parte delantera, tal vez incluso ligeramente fresco de una manera diferente a la de un lado y luego un poco oscuro y más cálido en esta mano izquierda, que luego se suaviza en algún sombreado alrededor de la nariz. Y sólo voy a reafirmar la línea del yo un poco encima de lo que he hecho. Vamos por la lágrima roja, doctor y y vamos por la um, seguimos la misma estructura de color es toda la pintura de establecido. Por lo que el avión más ligero o la última nota en el centro de la isla es un poco fresco, igual que todo en nuestro cuadro. Las luces más ligeras son frescas desde Ahí solo se va a seguir ejercitando y levantando. Nos meteremos en el poco más oscuro para la frente. Voy a usar este cepillo Graner para solo hacer un poco más oscuro todavía un cabello como una especie de sugerencia, también. Esa frente. Y también voy a ir un poco, sólo un poquito de ángulo que está bajando de esta manera por la parte de atrás. Es como que ancla el ojo, y veo algún sombreado así y tal vez un poco más oscuro en la parte más profunda de esta forma aquí. Y luego entremos a la otra. Yo, también, Así que los otros ojos, no nuestro centro de interés. Yo Podría estar en tu pintura, pero querrás haber elegido una y no ambas. Entonces en mi pintura, no lo es. Voy a empezar con este ángulo que baja de la ceja y entra a la nariz y está describiendo el lado de eso yo y luego hace calor en la parte más profunda de la misma, y luego como tira hacia afuera, se vuelve más fresco en el frente borde de la misma. Eso es un poco demasiado guay. Voy a canjear eso un poco, y es un poco como un triángulo, así que aquí es estrecho, un poco más ancho en la parte superior. Después nos metemos en la frente, así que sólo se pierde y se convierte en la frente. Realmente miren el ángulo de esa frente y luego describamos los tres planos para la tapa del ojo . Tenemos un avión posterior por el centro, más ligero enfriador. Ya tengo el plano lateral derecho más oscuro, y luego la puerta principal del plano lateral izquierdo se pone un poco más oscura y un poco más cálida. Mismo estructuras, esta una iluminación sabia. Nos metemos a algunas lindas escuelas en la cuenca del ojo, tanto esa isla, y luego dibujaré en las líneas, especie de manera lineal, como de lo que hablamos en el limosna. Empiezo con la línea del párpado superior y sólo mírame, algo así como aquí mismo. Eso es perfecto. Sí, creo que sus ojos eran sólo un poco más grandes de lo que tenía inicialmente. Siempre parezco hacer ojos, en realidad, un poco pequeños. Creo que es porque al principio la gente hace los ojos demasiado grandes, así que me di cuenta de eso y empecé a hacer pequeños los ojos para estar seguros, algo así como sobrecompensados. Consigue algo de la forma del plano frontal de la tapa inferior. Veo un poco más de un pliegues en esto yo por el ángulo, justo la isla alta que más definida ahí realmente miro la relación, como entre tu ojo y esa sombra en la que se fusiona frente a la nariz y, ya sabes, a ver si le gustan los toques. A veces hay una tendencia desde un ángulo 3/4 a tener esto. Yo demasiado lejos de la nariz de esta sombra te ayudo como, realmente anclado en el lugar correcto, um, y luego mete el blanco del ojo en, que es gris, no blanco, si yo sería esto y se ve bastante ligero cuando se lo pongo, pero esto es genial. Si lo pongo como blanco, se vería realmente como Bug. A mí, me gusta que los ojos se vean locos. Entonces, ten bien el tono. Una pequeña sugerencia del otro qué, um, lado del lado blanco del ojo. Y de nuevo es gris. Es un poco más grande aún que el otro lado de su fuente de luz viene de esta manera , y tiraré hacia abajo desde la línea del párpado superior hasta la parte más oscura de la pupila. Ponga la pequeña sugerencia fuera de la parte coloreada de los ojos mostrando y esa zona inferior opuesta a la fuente de luz y el pequeño destaque especulado y haciendo esto con más de un gris azulado. Entonces éste tiene más contraste. Además, hay que tener mucho cuidado para simplemente ponerlo exactamente en el lugar correcto, porque esos dos pequeños reflejos especulados pueden, como, hacer que los ojos parezcan como si estuvieran buscando en diferentes direcciones si no es lo mismo. Entonces esos reflejos especulan casi como hacen que los ojos, um, parezcan como si estuvieran mirando en la dirección que están. Esto puede subir un poco más alto, así que estoy como que solo lo estoy configurando todo para las pestañas, que como que será el toque final. Y voy a hacer que las pestañas un poco menos oscuras en esta espalda. Vuelvo a empezar con ella como firmemente en la acción de línea, va a usar un poco más de aceite, usa un poco más de aceite cuando haces esto para que fluya fluidamente. Entonces, sí, empiezo con ello en la línea del párpado superior y luego levantando y tirando y especie de curva a medida que voy. A lo mejor usaré un poco de una nota más oscura. Uno más. Ahí hay una silueta fuerte en la espalda tipo de forma donde las yo arrebatan chicas. Entonces quiero asegurarme de que estamos consiguiendo eso y luego sólo un poco de una garrapata oscura en la parte posterior en cierto ángulo aquí, también, y luego entrando en la nariz, sólo me oscureceré en las fosas nasales. Tengo la mayor parte arreglada bastante bien. Simplemente haz el CME, usando un color rojizo que le da como vida, ya sabes, a ella. Entonces esto es sólo un lagarto y un poco de negro. Lo he usado en el conducto lagrimal. Lo he usado en las fosas nasales. Si vas a gustar el med y, como estudiar la obra, verás que muchos artistas hacen eso, y le da un bonito color y sensación de vida al retrato. Vamos un poco más azulado al plano lateral de esta nariz. Ponga eso en un poco más azul en algunas de estas sombras. Sí, las luces que están llegando por las sombras, un poco más claras y un poco azules o así Ayer como lo mantuvimos controlado con nuestro blues, lo cual fue bueno. Y hoy podemos ir un poco más fuertes. Pero aun así una cosa que se vea. Razonable. Entonces no si conseguimos el tono correcto, va a quedar bastante bien, creo que justo al lado de este azul, necesito introducir en realidad un tono ligeramente más oscuro. Entonces buscamos los tres planos para cada forma y los tres tonos, y básicamente se pone un poco más oscuro antes de que golpee esa nota azul en la frente. Mantén la línea del cabello realmente suave. A lo mejor haré ese azul cada vez tan ligeramente más ligero. Sí, un poco más azul por la mejilla que podría ser un poco más oscuro. En realidad, en realidad hay un poco de azul viniendo por el plano lateral de la tapa I también, y luego meterse en la boca para que algo así como como trabajar abajo. Es bueno, como cuando te estás metiendo en los detalles de acabado para especie de comenzó un área y luego, como trabajar fuera y abajo de su causa, verás las relaciones entre cada cosa más claramente así. Entonces entrando en los labios, mis labios, um, no creo, han capturado bastante su expresión. A lo mejor la boca viene un poco más ancha. Empecemos con la línea central de los labios. También corta más en ese centro, los pies separados, y hay un poco de la fresca en el plano lateral de los labios a. Y en realidad, creo que me detendré ahí y terminaré la demo de los labios después del almuerzo para que empieces a empezar para que, um , sí, para que ustedes puedan empezar con esto. Entonces gracias a India. 8. Pintura de retratos de retratos: toques finales: Entonces nos estamos metiendo en, como, los detalles finales y muchas veces los detalles finales tienen que ver con, como, la calidad superficial de la pintura y los bordes también es solo refinar, como la forma exacta de las características y sólo especie de elementos de dibujo. Entonces voy a empezar, en realidad, trabajando primero a lo largo del borde exterior de la figura y justo como tallar una especie de trabajo de esa calidad de borde como, ya sabes, se ve una especie de pincel seco. Ella y especie de Krusty en parte. Entonces solo me voy a gustar, tallado a lo largo de filo y aportarle una claridad agradable yendo con la forma primero. Y se puede ver que la pintura que nos estoy usando como una buena cantidad de pintura como mezclar suficiente pintura en tu paladar que hay como buena cobertura de pintura, ya sabes, como tú. Entonces no es como de aspecto realmente seco y delgado y cosas así. Alguien cierre esa puerta por casualidad, Gracias. Al mirar la forma de la oreja, las orejas como más anchas los años superiores aire siempre más anchas en la parte superior y más estrechas en el lóbulo. Así que asegúrate de que obtienes eso y luego no quiero me gusta el no me importa que la línea vaya con la forma a lo largo de donde se está reuniendo el cuerpo, pero entonces no quiero sólo tener, como un trazo de pintura que espeje la forma de la forma, una línea a lo largo del borde. Entonces estoy algo así como suavizándolo hacia arriba para que lo tuviera se pierda en mi fondo. Y entonces el cabello tiene, como un tipo de borde diferente a la piel que conoces, más suave, algún tipo de irregularidades en él. Por lo que quieres simplemente imitar la textura de la forma de ese borde, y probablemente me cortaré de nuevo a través de eso también con bordes. Podría ser bueno trabajar ambos lados del borde para que te pongas como una cierta cualidad de mojado en ese borde y luzcas como a lo largo del cráneo para los cambios de ápice. Hay como un ápice aquí en Apex, aquí en un ápice aquí en calaveras, así que en realidad necesitaba levantar levemente mi ápice superior, - y también quiero conseguir como que te gusten golpear los oscuros más oscuros en el etapa de acabado, golpea las luces más ligeras en los oscuros más oscuros obtener la cantidad completa de contrastes. Entonces voy a entrar, como las partes más oscuras del cabello y haciéndolo un poco más negro. Ha estado trabajando por el borde frontal de la cara. El cabello se pone como, ligeramente superpuesto por la frente. Entonces es como vemos, como un poco de pelo desde este ángulo y luego en la frente tipo de sale y que es la frente la que está encontrando el borde y luego corta, como, realmente presta atención a la ángulos causa a veces va a pensar. Pero sabemos cómo deben ser los ángulos, qué tipo de hacerlos de la forma en que pensamos que deberían ser, y en realidad no son así. Entonces viene ese tipo de recta a través de la sien y luego y tipo de derecho por el costado del pómulo a, y luego empieza a curvar debajo en el plano lateral de la mandíbula, y solo voy a sacar el color a este borde una poco más a fondo, y luego el más suave, como el más redondo de la forma, como un hueso de mejilla como las mejillas, son como un poco de carne año. Tienen como una redondez para ellos y como una nariz es como una forma Bonior. Y así cuanto más redondeada sea la forma. Podría ser agradable tener, como de repente una calidad de borde más suave al lugar donde lo chic se encuentra con la fe, el fondo. Así que estoy como moviéndome a lo largo de ese borde para hacer un poco más suave, mojado en tipo húmedo de calidad a lo largo de ese borde. Y como si la nariz fuera como solapar el fondo, ya que la nariz es más una huesuda para mi probablemente solo la mantendría un poco más afilada. Y sólo estoy trayendo un poco más azul por aquí. Estamos viendo como, un poco de como el hueso de la mejilla antes de que el ojo empiece muy bien aquí dentro. Y luego me voy a ir un poco más ligero con el blues en el centro del blues que se va a encender y, como el plano superior del pómulo tiene unas bonitas luces se enfría. Y luego también hay un poco de azul más profundo aquí donde estamos viendo un poco más de ese ángulo. Cambia eso, sugiriendo que la nariz se inserte en el cráneo y como si estuviera bastante perdido por aquí podemos ver, como un poco de definición, pero no mucho. Por lo que quieres captar esa sutileza a través de la mitad de la nariz, manteniendo el blues como un borde realmente suave. Por lo que encajan en las formas y no parece un color local. Parece un punto culminante en la cara, y hay un cambio de avión en la mejilla desde la mejilla hasta los músculos de la boca. Entonces vemos algo de definición donde ese plano cambia en ambos lados. Por lo que siempre que tengas, como un formulario de un lado, revisa y ve cómo se describe ese formulario en el otro lado. Oh, está bien, voy a desafiar. Por lo que la sugerencia de donde las mejillas como se encuentran con más músculo son cosas sutiles. Hay un cambio de avión en la parte superior de la frente, así que, como si estuviera el plano frontal de la frente y luego la cara superior en llano de la frente, y ese es un cambio de plano importante. Entonces mira a ver cómo eso es como afectar la luz y luego meterse en la boca. El labio superior tiene un borde bonito, redondeado como por aquí ya que redondea hacia ese dividendo central. Entonces solo lo estoy redondeando un poco más. A lo mejor un poco más. Y como el color se pone como, un poco perdido. Es una especie de rondas en la sombra justo aquí. Además, esta forma redondea hacia la línea central, así que soy como tener una oscuridad y un final hacia esa línea central. Y también rondas en amenazas de ambos de los rincones traseros de la boca que especie de rondas en una sombra de porquería eran una especie de nota. Entonces te ves igual a las formas específicas. Ahí está ese divot centro, que se puede ver es como súper sutil, mantenerlo realmente sutil. Hay un poco de un punto culminante a lo largo del borde del labio superior, y eso también debe mantenerse como realmente sutil. Y hay como si un poco de luz se recogiera de nuevo. Aquí estaban esa forma de las reglas de mejilla en forma de boca, que es otra forma de tipo de describir que también tengo ser. Yo quiero meterme en las luces que, como las luces más ligeras enel e ilumina alfiler lateral, es ir adelante y entrar en esto también. Para lo más destacado en la bola de la nariz. Es sí, justo por aquí, y tiene bordes suaves. Y luego hay una especie de punto culminante que lleva desde ahí y corre por el hueso, cambiado del plano frontal al plano lateral de la nariz y se extiende como un poco encima de esta fosa nasal también. Y luego está como la estructura ósea fuera de la nariz se encuentra con la estructura justo por aquí. Y hay un poco de luz que recoge ahí volviendo a lo más que veamos. Entonces primero queremos conseguir, como, como, el tipo de patrón de sombra sin el blues, como en el labio inferior. Entonces este el lado de la luz aquí es como en la luz. Este sitio se parece más a la sombra. Y entonces sí tenemos algunos aspectos destacados del blues, como recogiendo en el más en el borde aquí y un poco en este lado aquí, y un poco más destacado en el centro del labio inferior en la luz al lado y luego barinas aire como super um, importante para la expresión de los más. Y si tienes esta sombra a la luz, que es ahora mismo, entonces la mayoría no parecerá tener suficientes definiciones, así que tenemos que conseguir el tono correcto, y tiene que ser más oscuro en esta etapa. Y luego si se extiende demasiado lejos a los lados, empezará a, como, crear una forma extraña y hará que el labio parezca que sobresale, como en una especie de fiesta o algo así. Entonces tenemos que tener borde, suavizar y perdernos en el lugar correcto. Pero si tú y así puedes ver que el tono de piel aquí es el mismo tono es el labio. Entonces ese filo es como realmente perdido? Ah, sí, Y luego también está el pequeño músculo Las charlas como los músculos que mueven los labios son solo un poco más fríos, muy suaves entrando por atrás otra vez. Siempre que haces algo a un lado, mira cómo se representa en el otro lado. Es realmente sutil, pero sí veo una pequeña sugerencia de ese músculo allá atrás y luego la barbilla. Sí, sigo diciendo cómo las barinas se airean tan duro. Um, vale, así que necesito conseguir un poco más de contraste con Tim se solapa con el cuello. Ese contraste es lo que trae la barbilla delante del cuello y es importante. Y luego tiene como un tipo de borde realmente suave, suavizante, hacia arriba a ella de una manera cálida. Y luego hay como esta inversión fueron entonces la sombra debajo de la barbilla es lo que está ocurriendo en el cuello. Entonces es algo más oscuro en la barbilla y el tardío y luego más oscuro en la mandíbula debajo de la barbilla por aquí. Y luego hay como un poquito de un punto culminante recogiendo en la barbilla aquí. Y entonces quería sólo mostrarte también, meterte en, como, como, la textura de como el último Leight's. Y en realidad, primero, voy a suavizar un poco esto. Entonces, como con, como las luces más ligeras, como en la frente, puede ser agradable tener la textura, como, realmente construida físicamente. Y hay una cierta manera de que aplicaría esa pintura, y acabaré de terminar de ablandar esto. Y así tenías que hacer eso. mí me gustaría, realmente cargar el pincel con, como bastante grueso, como mucho dolor, mezclar un color que es como no demasiado tarde, porque va a destacar realmente la luz sabia por el espesor de la pintura y sólo tratandode Y queríamos ser, como, un poco cool como hemos estado hablando. No estoy seguro de qué color va a ser ese en mi lienzo. Está bien, eso es demasiado ligero. Entonces voy a, como, oscurecerlo y lo haré un poco meñky. Gran año. Está bien, eso está bien. Y así voy a, como, empujar, me gusta recoger la pintura. Al igual que, normalmente, me cepillaría así para recoger la pintura, pero voy a, como, empujar para conseguir incluso dolores extra es como, realmente glob e Y entonces estoy me va a gustar, colocarlo en el lienzo, empujar mi cepillo, jalarlo alrededor, tirarlo hacia arriba con poco golpe de avión. Tipo de tirarlo de esta manera, como el trazo Look like, parece que está haciendo. Y entonces yo solo, como, especie de golpearlo con el dedo un poco en los bordes, así que queremos que los bordes sean, como, como, especie de mezclado, pero el centro del trazo para tener, como, el texto más grueso. Voy a hacer lo mismo en el hueso de la mejilla, tal vez un poco de oreja rosa en el hueso de la mejilla. Y a veces entonces, partir de ahí, te gustará trabajar como con un color ligeramente más oscuro solo un poco alrededor de esa zona para que haga que ese trazo como sentarse para que no solo se sienta como un trazo aleatorio que siente como si estuviera encajando en las formas de lo que hay ahí.