Pintar con acuarelas: de la inspiración a la ilustración de moda | Katie Rodgers | Skillshare
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Pintar con acuarelas: de la inspiración a la ilustración de moda

teacher avatar Katie Rodgers, Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:34

    • 2.

      Bocetado

      9:49

    • 3.

      Trabajo con acuarelas

      16:04

    • 4.

      Sesión de preguntas y respuestas (opcional)

      18:43

    • 5.

      Toques finales

      8:22

    • 6.

      Consejos extra para el look final

      3:13

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

12.518

Estudiantes

472

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende a ilustrar tu look de pasarela favorito con acuarelas.  Con lecciones en video, recursos seleccionados y ejercicios prácticos, esta clase te dará las herramientas y la confianza para hacer realidad tus sueños de moda.

En estas clases breves, la ilustradora de moda y fundadora de Paper Fashion, Katie Rodgers, comparte su proceso para crear fabulosas ilustraciones de moda en acuarela de forma reflexiva y artística: todo para que puedas crear tus propias ilustraciones. Explorarás:

  • Inspiración (incluidos los sitios de cabecera de Katie)
  • Bocetado
  • Trabajo con acuarelas
  • Toques finales (por ejemplo, brillo y detalles con bolígrafos de punta fina, entre otras cosas)

Lo mejor de todo es que puedes usar esta clase como recurso y comunidad creativa. Comparte el proceso y las pinturas en acuarela terminadas en la galería del proyecto y publica tu trabajo en Instagram con el hashtag #PaperFashionClass

En el mundo de la moda, la mayoría de las prendas solo recibe halagos cuando está sobre una pasarela o cuando aparece en las revistas. No dejes que esto subestime la parte más hermosa del proceso de producción: ¡la ilustración de moda! No importa si eres un principiante en ciernes o un profesional buscando un proyecto divertido; usa esta clase como la oportunidad perfecta para reivindicar ese momento y crear una ilustración llena de belleza.

  

Ejemplos de ilustraciones de moda con acuarelas de Katie Rodgers

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Katie Rodgers

Artist

Profesor(a)

Katie Rodgers created the site Paper Fashion in 2009 as an outlet to share her fantastical watercolors with the world. It has since taken her on an incredible journey…

Katie grew up in a small country town just outside of Atlanta, GA. Living in the country with three brothers, she would often escape into her own imaginative worlds. Her aunt gifted Katie her first professional set of watercolors before the age of 7, and needless to say, she fell head over heels in love with them. Fashion, whimsy, and nature have forever been lurking inside her mind and onto the blank pages of her sketchbooks.


Now working under her own name, Katie Rodgers is presently based in New York City & Santa Fe, New Mexico.

Clients include Estée Lauder, Veu... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Oye. Soy Katie Rogers y comencé el blog Paper Fashion. Pensé que era una gran manera de sacar mi trabajo ahí fuera y compartirlo. No necesariamente pensé que crecería hasta lo que es hoy. En esta clase, vamos a estar tomando looks de pasarela y creando ilustraciones de eso de principio a fin, mostrándote a cada pentagrama cómo me inspiro y cómo lo ilustro con acuarela y cómo los termino y agrego detalles extra para darles un poco más de interés. Una vez que hayamos pasado por esta clase y hayas visto el proceso y lo hayas hecho tú mismo, creo que comprenderás mucho mejor cómo trabajan los diseñadores reales y cómo toman no solo un aspecto de pasarela, sino que también solo toman una idea y la dibujan de esta manera, y visualizan lo que tienen en la cabeza. 2. Bocetado: En el primer paso de la clase, vamos a pasar por encontrar inspiración y marcar los looks de pasarela, después crear un boceto a partir de ellos siempre que sea moda que era hace apenas un par de semanas. Conforme estos espectáculos están sucediendo, puedes o bien transmitirlos en vivo y verlos si no puedes estar en el show o puedes mirarlos más tarde en línea. Paso por cada show uno a la vez y elijo mis looks favoritos. Creo que realmente depende de ti como lo que más te hable, lo que más destaca. Es justo como cuando estás mirando todo este océano de la moda siempre van a haber estas ciertas cosas que simplemente te salen donde estás como, “Oh, esto es súper romántico, es bonito, haría una hermosa ilustración”. Así funciona mi proceso. Simplemente voy realmente hacia lo que inicialmente me uno. No paso demasiado tiempo mirando cada pieza. Simplemente pasa por ello, escoge lo que más destaca, y normalmente tus instintos son correctos. Por ejemplo, éste, me llama la atención, como lo vería en una ilustración. Porque es tan simple, es tan elegante y femenino, pero le tiene mucho detalle con la textura. Eso es algo con lo que me gusta jugar en ilustraciones es textura, lo mismo con esta. Es realmente simple, pero tiene textura arriba y tiene un fondo fluyendo realmente agradable. Se puede jugar con los pliegues de la tela y la espinilla de la tela. Este, solo hace que estos miradores realmente hermosos fluyan de ida y vuelta. Eso es algo que puedes capturar fácilmente con acuarela. Este look DR es realmente llamativo para mí. Tiene una silueta realmente fuerte. Cuando estás ilustrando cosas como esta, quieres exagerarlo demasiado. Este volumen en la parte inferior aquí, esto es algo que soplaría en una ilustración porque de eso se trata este look. Se trata del volumen en la parte inferior aquí y el juego de patrones. Entonces en la parte superior es súper simple, es cizalla, que es algo con lo que también puedes jugar en una ilustración. Pero sí, son piezas así las que realmente me sobresalen. Siempre me quedo con este único papel. Creo que hay otros papeles que son agradables por ahí y hay versiones más baratas las cuales están bien por empezar otro tiroteo. Pero prefiero esto, que son los arcos aquarelle. Es un papel de bloque de acuarela realmente bonito. Tomo estas imágenes y las hago digitales después. Es realmente importante para mí tener un acabado suave en él para cuando estoy escaneando, así que consigo la satina de grano. Si tienes el papel de acuarela más rugoso, es realmente difícil escanearlo. Puedo escanearlo y va a haber baches por todas partes y la coloración va a ser inconsistente. Eso es algo que personalmente funciona para mí. Cuando empecé a bosquejar, sí uso mucho lápices mecánicos, que no se enseña en la escuela a usar lápices mecánicos cuando se está ilustrando sólo por el camino de la línea, pero me encanta el rápido no tener que afilar tu lápiz y acaba de sacar el boceto. Es genial para eso. Pero si estoy haciendo algo que vas a ver mucho más el boceto o va a mostrar a través o es más para pegarse, usaría un lápiz de artista real. Tiendo a usar leads más suaves porque es realmente fácil hacer una linda línea con esto. Normalmente voy con un 2B, o un 3B. Después de que bosquejes a veces, vamos a pasar por esto más tarde, pero tal vez presionas demasiado hacia abajo o tu boceto es demasiado oscuro, así que sí me gusta entrar y aclararlo un poco. Esto es sólo una goma de borrar amasada de goma, y realmente recoge grafito muy bien. Igual para esto, éste que puedes usar para borrar detalles o podrías simplemente gustarte lo mismo que esto, puedes limpiarlo sobre tu dibujo solo para recoger algún exceso de lápiz. Voy a empezar por ilustrar este look DR. No necesariamente necesitas empezar haciendo la misma pose que ya está aquí. Voy a hacer una vista lateral solo para mostrar un poco más el volumen. Cuando empiezas a bosquejar, quieres empezar hacia arriba con la cabeza. Asegúrate de sujetar un lápiz realmente flojo y no ponerte demasiado apretado con él. Yo sólo voy a empezar realmente a la ligera. Basta con hacer una cabeza, y solo quieres conseguir una forma realmente básica hacia abajo sin pensar demasiado en ello y realmente exagerar el hecho de que su falda es gigante. Normalmente agrego círculos donde están sus articulaciones. Al igual que su hombro y luego su codo, y enfatizar su cintura. Cuando estás haciendo la parte inferior de una falda o algo con un look de tela fluida, quieres hacer una forma básica y luego volver tras y darle un poco más de movimiento. Pero mantenlo realmente suelto otra vez, y no pienses demasiado en hacer una línea perfecta y un dibujo perfecto de inmediato. Entonces voy a volver y poner unos pliegues en la tela. Voy a añadir un poco más de detalle a su rostro. Entonces como estás agregando pelo y cosas así, no pienses demasiado, sé realmente simple con eso sólo porque este boceto es sobre el vestido, y realmente quieres simplemente enfocarte en eso mayormente. Para el cabello, sólo voy a hacer cosa simple tipo banda. Entonces es algo bueno recordar es que cuando usas una forma de línea más dura, quieres hacerlo adónde va su camino. Por ejemplo, es como inclinarse un poco hacia atrás mientras va hacia adelante. Agregar las líneas más oscuras en su espalda te permite ver eso visualmente. Incluso aquí, el camino en la falda es hacia abajo. Agregas un poco de líneas más oscuras ahí. Da esa ilusión de la forma de estar en la falda. Para los pies, realmente no necesitas mostrar demasiado. Es bonito cuando no hay demasiado detalle ahí dentro, sólo tienden hacia un pie. Para el patrón, lo mismo, no quieres ser demasiado detallado con él. Solo quieres estar realmente perdido solo para insinuar que hay un patrón de flujo ahí. Ahora que tenemos un boceto bastante básico hacia abajo y está suelto, quieres asegurarte de que lo tengas buscando como quieras. Si no lo haces, siempre puedes empezar de nuevo. Cuando estés buscando hacer una pose, piensa realmente en la prenda que estás ilustrando y lo que es más importante al respecto y lo que quieres mostrar en eso. Como dije antes, hice esto en una vista lateral porque esta falda es lo más importante. Realmente quieres demostrar que en una vista lateral ilustra el hecho de que es tan amplia, tan enorme, y que la parte superior de ella está realmente ajustada y pequeña. Ahora tenemos el boceto y está prácticamente terminado, pero ahora lo voy a preparar para el siguiente paso. Voy a tomar mi borrador amasado sólo porque algunas de mis líneas son un poco más oscuras de lo que quiero. Una buena manera de aclararlo un poco para la acuarela es simplemente enrollar tu goma de borrar sobre tu dibujo donde está un poco oscuro o justo como darle un poco y recoge algo del grafito. Si no tienes una goma de borrar amasada, siempre puedes usar una goma de borrar más estándar como esta, y simplemente frotarla ligeramente sobre la superficie. Haré lo mismo y recogeré ese grafito. Entonces tu boceto está prácticamente listo ahora para agregar color a. 3. Trabajo con acuarelas: Las acuarelas que uso, he usado algunos tipos diferentes y estos son de lejos los mejores que he usado. Se les llama Misión Mijello Oro. Pero vienen en dos formas y luego me las llevo. Acabo de comprar una de estas sencillas paletas de acuarela de metal de esa tienda. Se los puede conseguir a todas partes. Esta es bonita porque si estoy pintando algo grande, tiene un soporte para paletas para que solo puedas sostener tu paleta como al estilo Bob Ross. Agregas tu color a la paleta y se queda para siempre. acuarela es bonita porque realmente no hay mantenimiento. Tienes tu color, no tienes que mantenerlo mojado o seco ni nada. Siempre está ahí y siempre está listo para salir. Otra gran opción para la acuarela son el Winsor & Newton. Tanto el Winsor & Newton como el algodón y los colores Winsor & Newton son realmente geniales. En lo que respecta a los pinceles, lo mantengo realmente simple. Nueve veces de cada 10 uso un cepillo en ángulo. Ambos para estos son tramposos en ángulo. Me gusta mucho el ángulo porque puedes conseguir un punto realmente fino así como un trazo de pincel más amplio. Por lo que es un tipo de pincel muy diverso. No son súper locos caros, pero tampoco son el cepillo más barato que puedes conseguir. El motivo por el que sí quieres gastar un poco más en un pincel es porque si consigues el pincel más barato puedes conseguir, cuando estás ilustrando, los pegamentos son diferentes. Entonces como estás ilustrando, a veces saldrán las cerdas pequeñas y tendrás el pelo roto por todo tu dibujo. Eso es realmente molesto. Estos son realmente bonitos. Se quedan juntos. Bueno, he tenido algunos de estos desde hace años y no he tenido ningún problema. Nunca los pongas en agua tibia. Si los pones en agua tibia, afloja el pegamento que sostiene las cerdas ahí dentro. Entonces eso va a hacer que se caigan y se desmoronen y se rompan con el tiempo. Cuando se trata de lavar tus cepillos, no es súper importante ser realmente minucioso para lavarlos con jabón y agua o cualquier cosa. Es solo importante que corras un poco con agua cuando termines. Como dije antes, nunca los puse en agua caliente. Nunca los enjuago con agua tibia. En el siguiente paso vamos a agregar algo de color, por lo que algunas cosas que quieres tener lista tu acuarela. También siempre me aseguro de tener una toalla de papel solo para borrar cualquier cosa que pudieras estropear con la acuarela o simplemente revisar tu color. Entonces mantén eso y ten agua obviamente y tu pincel. No necesitas limpiar tu paleta nunca porque la acuarela, solo agregas agua y vuelve a dar vida a tu color. Cuando mezclas todos estos colores por aquí, algunas personas están como, “Oh, ¿por qué está tan desordenada tu paleta?” Pero puedes volver atrás y agregar agua y obtener los colores que ya mezclaste antes y reutilizarlos. Entonces voy a empezar por hacer los negros básicos en su look sólo para bajar la parte realmente simple de ello. El modo en que hago el negro es que puedes usar una pintura negra. Pero prefiero mezclar colores para hacer negro solo porque hace que el color sea un poco más interesante y le agrega una profundidad que no necesariamente consigues con solo un negro sólido liso. Cómo mezcle negro es tomo un marrón profundo y lo mezclaré con un azul oscuro. Tan como un azul real. Ahora tengo esto profundo, es casi negro, pero le tiene un tinte parduzco. Nunca te asustes te vas a meter la pata porque sólo puedes empezar de nuevo o si te metes la pata, solo sigue adelante y ve cómo resulta porque mucha del tiempo voy a estropear mucho y solo tienes que seguir adelante y lo trabajas en tu pieza y averiguas una manera de hacer que se vea bien. acuarela es dura a veces porque hay que pensar en cuáles van a ser los colores más claros primero a diferencia algo como el acrílico donde se puede volver atrás y agregar blanco. Por lo que agregué en su top, simplemente realmente simple. Está bien si te pierdes algunos puntos. Le agrega un poco de textura. Entonces voy a usar el mismo color para su cabello. Es agradable agregar la parte oscura ahí y luego ir y agregarle más a su cabello. Entonces ahora lo que quieres hacer es a veces puedes volver a tomar tu pintura, tal vez agregarle un poco más de color, y luego volver atrás y añadir algunas sombras. Al igual que debajo de su brazo hay una sombra, que realmente hace que tu pintura sea más interesante. Entonces su cabello está un poco mojado todavía pero puedes volver atrás y añadir algo más de oscuridad en la parte inferior solo para mostrar un poco de sombra. Nuevamente, sé tan suelto con la acuarela como lo estás con tu lápiz y simplemente ve con él y trata de no pensar demasiado al respecto. Entonces ahora le vamos a agregar un poco de sombreado a la cara y limpiar esa zona. Quieres esperar hasta que tu dibujo esté un poco seco, donde pones el cabello solo para que no lo untes en absoluto. De hecho voy a entrar y aligerar un poco el contorno de su rostro con mi borrador amasado. Entonces voy a seguir y usar un color que ya tengo aquí. Es sólo que realmente una mezcla de un marrón y un azul, pero una versión más ligera. Entonces hay mucha más agua en ella, así que es un tono de esto, pero mucho más ligero. Entonces realmente una regla con la acuarela es cuando estás agregando más agua, tu color va a ser más claro como si estuvieras agregando blanco. Entonces ahora voy a tomar ese color y ponerlo debajo de la línea de la mandíbula para agregar un poco de sombra a la forma de su rostro y la parte posterior de su cuello. De nuevo, no necesitas demasiado detalle en esto porque es vestido de lazo y lo estás manteniendo realmente simple, solo dale eso y ese es su rostro. Voy a añadir un poco de color a su cara. Para ello, solo quieres usar un poco de rojo y mucha agua. En ocasiones incluso puedes agregar un poco de amarillo y le dará un tono durazno. Pero también solo tienes que ir con tu tripa. No hay color adecuado para usar, realmente depende de ti. Podrías agregar color de aspecto azulado y podría ser un poco más artístico de aspecto también, pero me voy a pegar con el rojo durazno. A mí me gusta hacer eso y añadir la mejilla de círculo solo para agregar un poco de interés a la cara y al dibujo porque no pongo tanto detalle en bocetos como estos en la cara. Puedes llevar ese color a través, solo agrega un poco de color de piel. la misma forma que hiciste tu negro, puedes tomar un poco de marrón y un poco de azul y eso hará una gran gama de colores de piel. Simplemente agrega más agua o menos agua para que quede más oscura y más clara. Además, cuando hago eso, suelo añadir un poco de rojo para darle ese color rosado. Entonces puedes seguir adelante y añadir un poco de amarillo también. Realmente depende del color que quieras mezclar, así que solo límpiate. Los colores de la piel son principalmente en los amarillos, los rojos, los azules, y los marrones sin embargo, pero siempre se puede agregar verde y obtener un toque de tono oliva. Para un área más grande, realmente quieres agregar mucha agua a cualquier color que estés mezclando solo porque es más fácil cubrir el área. Sobre todo porque normalmente me pego con un pincel para toda mi pintura, hace que sea más fácil extenderla con un pincel más pequeño. Asegúrate de obtener mucha agua. Voy a hacer un azul negruzco profundo. Algo de ese negro que ya has mezclado, solo le agregas más azul y puedes conseguir ese color de inmediato. Una vez que obtengas el color, asegúrate de obtener toneladas de agua, y luego voy a empezar a poner este color hacia abajo. Ya que estás trabajando con acuarela, si sientes que te has estropeado o has bajado un color y no te gusta este look de la línea dura de ahí, sólo tienes que agarrar un poco más de agua y añadir el agua y cepillarla un poco y se pondrá de cualquier línea o puedes recoger algo de esa acuarela con el agua. Si de verdad no te gusta el color que has puesto, solo ponle una tonelada de agua de inmediato y luego simplemente sécalo con tu toalla de papel y van a recoger mucho de ese color. Voy a añadir un poco más azul solo para conseguir un más del color de medianoche. Entonces voy a volver atrás y añadir más color, y de nuevo, mucha agua. Simplemente ve con las líneas que ya dibujaste, llénala un poco. Pero una parte importante de la acuarela es mantener ahí la textura. Agrega tanto a tu ilustración que quieres mantener eso en consistencia para agregar textura. Voy a agregar un poco más de color en la parte superior para mostrar de dónde viene el volumen, y sólo tirar de la acuarela por el vestido como si otra vez, la forma en que va a bajar. De verdad quieres enfatizar eso con tus líneas. Hacia el fondo, siempre esbozo eso un poco, pero no demasiado, simplemente realmente muestran a la ligera que puede haber una sombra ahí debajo de la luz que baja sobre ella. En la foto, su falda está realmente oscura. Es negro oscuro, pero me gusta mantenerlo un poco más claro solo que puedas ver más color en la ilustración, y de nuevo, añade más interés que tener solo una falda realmente oscura. Pero realmente depende de lo que quieras y cuál quieres que sea el resultado final. Tengo el color base abajo en su falda, y puedes dejarlo así y agregar embellecimiento para el patrón, o a veces haré un patrón de acuarela y luego embellecer encima de eso, lo que le agrega una doble dimensión. Entonces lo que voy a hacer es sólo tomar un poco más de ese color, añadir un poco más azul para obtener un color más profundo para el patrón. Entonces realmente solo quieres ser realmente ligero y simplemente dibujar cosas de tipo flor aquí. No te preocupes si se están desvaneciendo, eso se suma al aspecto de la misma. Cuanto más húmedo esté tu papel, más se va a dispersar tu color sobre él. Por ejemplo, aquí se puede ver esta zona realmente húmeda desde la capa base. Las flores que estoy dibujando son simplemente blobs azules. Pero por aquí, está un poco más seco así que se destacan más. De verdad solo tienes que jugar con tu papel y el color y ver qué funciona para ti, qué te gusta, qué no te gusta. Hacia abajo aquí, sólo voy a añadir un zapatito con ese color azul. Pero realmente no necesitas hacer demasiado con eso, es solo una pequeña sugerencia de que sus piernas sobresalgan un poco. Entonces me voy a llevar un poco de ese color de piel que mezclé antes con el rojo y el azul y un poco amarillo para después ponértelo. Asegúrate de usar mucha agua y mantener el color de tu piel. Sea cual sea el tono que estés usando, solo usa mucha agua para que no domine tu ilustración. Es sólo un indicio a la sombra de su piel. Si alguna vez te encuentras con algún problema, a veces voy a salpicar pintura en el fondo y estoy como, ¿cómo sacas eso? Solo tomas un montón de agua, y como dije antes, puedes frotar ese color, y luego simplemente lo borras con tu toalla de papel. Si sigues haciendo eso, deberías poder sacar la mayoría de ese color si lo haces rápidamente justo después de que ocurra. Cuando estés almacenando tus pinceles, asegúrate de limpiarlos boca abajo. Pero siempre que termines con tu pincel, quieres limpiarlo y luego guardarlo boca arriba. Porque no quieres que estas cerdas se doblen. 4. Sesión de preguntas y respuestas (opcional): Oigan, chicos. Me alegro de que por fin me enteré de esto. Perdón por todas las dificultades técnicas y haciéndolos esperar por ahí. Ahora que finalmente estoy aquí, puedo contestar sus preguntas. He estado pasando por todos los proyectos que ustedes han estado publicando, y estoy completamente abrumada porque hay tantas cosas sobre las que comentar, lo cual es increíble porque todos ustedes están realmente metidos. Todos ustedes están haciendo los proyectos, lo que me está emocionando mucho. Simplemente hasta el hashtag es bastante guay porque hay tantas fotos. Me encanta ver durante todo el día lo que ustedes están haciendo y lo que están actualizando, y es inspirador para mí ver lo que están haciendo porque están haciendo cosas que normalmente haría, es simplemente genial. Estoy aprendiendo de ustedes tanto. Entonces para contestar algunas de tus preguntas, ya que mantendré esto bastante corto, solo voy a pasar y contestar lo que creo que la gente quiere saber. Algo de lo que la gente me ha estado preguntando es, tienen miedo de que la gente le robe su trabajo. Lo están poniendo en línea. Ahí lo están publicando, y había un comentario sobre Society6 y qué tan grande subir los archivos y el hecho de que la gente pueda conseguir esos. Eso me preocupaba mucho en el pasado, e incluso cuando sí usaba marcas de agua, no importa. Ya no los he usado porque los usaba y la gente seguía robando mi obra de arte. Tenía una empresa, si sigues mi blog, puede que me hayas visto post sobre ello, y se llevaron una de mis pinturas que tenía una marca de agua en ella, era un original, y tenían a alguien Photoshopped la marca de agua, que es totalmente fácil de hacer. Perdón, acabo de quedar totalmente desviado. Entonces solo creo que no deberías preocuparte demasiado por eso. Se trata de poner el trabajo ahí fuera y poner los ojos de la gente en él y compartirlo con la gente. La gente va a robar al final del día. La gente roba mucho mis cosas y no hay nada que realmente pueda hacer al respecto. Vivimos en este mundo digital y realmente no se puede pantanear con eso porque no hay mucho por hacer. Lo mejor que puedes hacer es, cuando has subido en tu propio sitio o lo que sea, solo tienes que subir capturas de pantalla del mismo para que no sea de alta resolución. Yo personalmente no subo imágenes de alta resolución a mi sitio web sólo porque no tiene sentido, no es necesario. La gente puede robarlos de esa manera. Siguiente pregunta. A ver. Voy a tratar de enfocarme en las cosas que no son demasiado técnicas de inmediato, y luego lo haré a continuación. Recursos. Algunos de ustedes han preguntado, ¿de dónde obtengo recursos para las poses y diferentes formas de ilustrar? Yo uso Pinterest principalmente. Tengo una pizarra privada para poses donde almaceno. Busco por todo Internet y encuentro editoriales y publicaciones de moda, solo anclé todas estas imágenes a mi tablero de Pinterest. Siempre que estoy atascado o no sé qué hacer o quiero una nueva pose, porque es fácil quedarme atascado haciendo los mismos tres propósitos, en los que he estado últimamente, y si no te has dado cuenta, solo es bueno salir por ahí y ve qué más puedes hacer e inspirarte de nuevo. Entonces Pinterest es algo genial para eso. Escaneo. Te puedo mostrar, uso este escáner de varita mágica, que es súper pequeño. Yo primero lo conseguí cuando viajaba mucho el año pasado y era simplemente imposible para mí escanear cosas. Siempre estaba tomando malas fotos y tratando Photoshop y hacerlas quedar bien para mi sitio, y acabo de conseguir esto porque es fácil, es rápido, todo está bien. Son alrededor de 99 dólares. Son más baratos que tu escáner promedio, pero no son el mejor escáner que puedes conseguir, pero funcionaron para mí. La mayoría de las imágenes que ves en mi página web se escanean con eso, y obtiene 300 DPI y 600 DPI. Casi siempre hago la alta resolución porque quieres obtener el máximo detalle que puedas en tus escaneos sólo porque has hecho todo ese trabajo para que se vea bien. ¿ Qué más? Eliminando errores. Ya me he metido en las cosas más técnicas, así que sólo iré con ello. Eliminando los errores que cometes en la computadora. A veces cuando estoy ilustrando, estoy bebiendo café o algo y, ocasionalmente, si no es tu pintura la que solo salpican, puedes conseguir algo en tu papel y quieres limpiar un poco el fondo. Yo hago eso todo el tiempo. Lo que haces es, sí lo meto en Photoshop y limpio los fondos, los hago blancos y se ven bonitos e impresionantes. Entonces esa es una manera fácil de hacer eso, y no es engañar en absoluto. Mucha gente piensa que, una vez que has hecho una ilustración, tienes que publicarla tal como es o no es lo real, pero siempre meto el mío en Photoshop y limpio el fondo sólo porque yo, sobre todo, me gusta un fondo de stock realmente blanco. No voy a sacar eso de papel real y escanearlo. ¿Qué más? Impresión. Mucha gente ha preguntado sobre la impresión y cómo voy a vender impresiones y cosas así. personal, siempre lo he hecho yo mismo. Compré una bonita impresora. Tengo un Epson R1 900. Es genial. Es impresionante, pero, ahora, en este punto, es un poco abrumador para mí producir en mis propias impresiones. Por lo que en realidad estoy buscando que alguien más los imprima para mí. Pero creo que, al principio, es lo mejor que se puede hacer. Estás imprimiendo cosas a la orden y no quieres tener un inventario grande o tienes que pedir 50 de cada impresión porque no sabes si vas a venderlas. Por lo que me gusta hacerlo a medida que entran las órdenes. Esa es una buena manera de hacerlo. Entonces mucha gente me preguntó sobre Etsy vs Big Cartel. Etsy es perfecto si apenas estás empezando. Empecé con Etsy y es genial porque hay una comunidad. La gente puede buscarte y encontrarte, y es solo una buena manera sacar tu trabajo ahí fuera, de alguna manera. Eso fue genial para mí. Da a la gente la oportunidad de dejarte retroalimentación, lo cual es importante al principio porque la gente no sabe quién eres. Quieren saber que otras personas compraron cosas y lo consiguieron o lo consiguieron tiempo o si era calidad y vale la pena el dinero. Entonces Etsy es genial para eso, pero si estás vendiendo un mayor volumen de impresiones, entonces yo diría que el Gran Cartel es mejor. A eso me cambié el año pasado, sólo porque es más barato para el vendedor. Es una cuota única cada mes en lugar de, Etsy, quien te cobra por artículo. Eso es lo que tengo que decir de esas. Es dar y tomar para ambos. El Gran Cartel no tiene una comunidad tan grande y no son súper evolucionados en ese sentido. Es más como si les estuvieras trayendo tráfico, y simplemente te dan un espacio realmente bonito para venderte y hacer que se vea bonito y todas esas cosas. Creo que eso es todo por esas cosas. Algunas de ellas son cosas técnicas. Algunas personas están preguntando de dónde consigo los cristales y cosas así. Si miras en los PDF, tengo un enlace ahí dentro que te dice dónde puedes conseguir cristales y cosas así, y esas están en ArtBeads.com, que me encanta. Son fáciles y simples. Algunas personas se preguntan, ¿ está bien usar medios mixtos? Yo soy un gran fan de los medios mixtos, como ustedes saben. Creo que realmente depende de ti. No hay reglas en esto, ni siquiera lo que te estoy diciendo, es solo mi opinión cuando estamos pasando por cómo ilustrar. He tenido tantos maestros en el pasado y lo han hecho de manera diferente a mí. Ellos me enseñaron su camino, pero luego, mientras lo haces, descubres tu propio camino. Entonces todo se trata de estar abierto a los métodos de otras personas, pero, en la línea, si algo no está funcionando para ti, entonces no lo hagas. Encuentra tu propia manera de hacerlo y explorar, y de eso se trata todo. Es así como comienzas a crear tu propio estilo. Sólo tienes que amar un poco más tu trabajo de esa manera. Entonces si quieres usar medios mixtos y quieres usar carbón vegetal en tu dibujo o algo así, realmente. Recuerdo que en la preparatoria tenía un proyecto de arte y usaba lejía en solo estas tablas con una capa de color sobre ellas. El blanqueador blanqueó el color real apagado, y eso fue realmente genial, pero no te das cuenta de estas cosas a menos que intentes algo. Por lo que necesitas estar abierto a probar nuevos medios, nuevos lo que sea si quieres ir por esa ruta. ¿Qué más? Características faciales. Algunas personas me están preguntando, ven en mi página web hago algunas ilustraciones bastante profundas donde hay toneladas de detalle en la cara y apenas hay más en ella que lo que te he mostrado en la clase. Esos son dos tipos de dibujos totalmente diferentes. A los que estamos haciendo en la clase que demostré, llamamos a ese boceto [inaudible]. Ese es un boceto de ilustración de moda. Yo hago esos y son bastante rápidos. No pongo mucho detalle en mi cara porque esos son por la ropa. ¿Qué más? Cuando estoy haciendo algo más detallado, eso va a ser totalmente diferente. Voy a pasar mucho tiempo en la cara. Para responder a la pregunta, volviendo a eso, puedes usar cualquier cantidad de rasgos faciales que quieras. De verdad depende de ti. Son diferentes tipos de bocetos y algunos días, solo tienes 10 minutos para hacer algunas cosas, algunos días tienes horas. De verdad depende cuál sea tu objetivo para tu dibujo. Ilustrando batas blancas y cosas así. La gente se pregunta, ¿cómo hiciste eso? ¿ Cómo se demuestra eso? Es blanco, estás trabajando en papel blanco. Voy a publicar un seguimiento a esto con enlaces a algunos dibujos que he hecho. Básicamente, solo agregas en tonos de colores, haces colores realmente súper diluidos por agua. A veces hago un azul claro por una sombra, y eso realmente sale. Da la ilusión de que es blanco, pero si miras a alguien que lleva vestido blanco, todavía hay sombras en él y hay diferentes tonalidades del blanco. No es sólo ese blanco. Una buena manera de hacer esto es mirar estas cortinas blancas en la parte trasera de mí y se puede ver que hay diferentes colores dentro de ese blanco. Basta con mirar las cosas y pensar en ellas no solo como ser uno que se llama trazo rosa. Igual que si miras a la cara de alguien, hay un montón de colores diferentes en eso. En mi cara ahora desde la pantalla, hay azules y rojos, y solo todos colores diferentes. Tienes que pensar de esa manera y menos de “Es blanco, ¿cómo ilustro eso?” A ver. Publicaré algunos enlaces sobre esto después, pero hice algunas pinturas de lápiz labial y no tienen líneas de lápiz en ellas. Eso es porque no usé lápiz, solo pinté directamente. Esos eran bocetos pintados, supongo. Es totalmente genial, no tienes que bosquejar antes de pintar. Puedes hacer lo que quieras y a veces, es casi más liberador ilustrar solo pintar directamente en el papel y no pensar en un boceto prepensado. Creo que es importante probar eso de vez en cuando. Cambia un poco la forma en que piensas. Entonces, ¿qué más? ¿ Cuánta agua usar? Depende de ti. Si querías un color similar a la luz, usa mucha más agua. Si quieres un color más oscuro y más pigmentado, usa menos agua. Ese es el papel de la acuarela y es bastante sencillo de entender una vez que empiezas a usarla mucho. Si vas por el blanco, usa mucha agua. Si vas por rojo profundo o algo así, no utilices tanto. Pero aún así, puedes usar mucha agua y obtener un color pigmentado si usas mucha pintura. Creo que eso fue sobre la mayoría de las preguntas que quería tocar excepto una cosa más, es que alguien publicó sobre tener miedo al papel en blanco. Sí, todos lo entendemos. Especialmente si tienes papel caro frente a ti, estás asustado. Estás como, “no quiero fastidiar este papel”, pero la cita de Deng, que es, me voy a poner súper cursi, pero es decir “Nunca se sabe a menos que lo intentes”. También es cierto sobre esto. No puedes simplemente tener ahí tu trozo de papel blanco y no tener nada en él. Realmente necesitas simplemente no importarte, y soltarte, y solo hazlo. Si tienes miedo, vas a fastidiar tu papel, entonces solo practica en papel barato, así que no hay nada que perder. Nadie se va a enojar si estropeas un pedazo de papel. Sólo tienes que ir por ello, y hazlo, y seguir haciendo lo que ustedes están haciendo. Amo tu trabajo. Voy a seguir pasando y comentando todo lo que pueda. Espero ver todas las acuarelas. Ya he empezado a ver muchos de ellos en el hashtag e Instagram, que es clase de moda de papel, si quieres agregar a eso. Estoy tan contenta de que muchos de ustedes estén usando glitter y estoy seguro de que se están dando cuenta de lo mucho de un mensaje que es. Siempre lo tengo encima, está por todo mi departamento. Es demasiado bonito para no usarlo. De eso se trata. Si tiene alguna otra pregunta, sólo escríbalas en el tablero de discusión e intentaré responderlas tanto como pueda. Una cosa más, casi me olvido, quería mostrarte cómo quitar el papel de los bloques de acuarela. Tengo un pincel de paleta que uso para eso, pero puedes usar cualquier cuchillo opaco, cualquier cosa aburrida. Simplemente lo pegas en esta parte de aquí, y luego simplemente tira de ella por los bordes, y luego se te quita el papel. Se quiere tener cuidado con eso. Simplemente lo hice muy rápido, pero lo hago 99 veces al día. Sólo ten cuidado porque no quieres rasgar tu papel. Yo uso este cuchillo paleta el cual puedes conseguir cualquier tienda de arte. Gracias por mirar y espero que ustedes hayan sacado algo de esto. Hazme saber si tienes más preguntas, y no puedo esperar a ver el resto de la clase y cómo resulta. Enfriar. 5. Toques finales: En la tercera sección vamos a hablar de añadir diferentes embellecimientos a tu ilustración si quieres darle un poco más de profundidad y dimensión. Es decir, personalmente es mi parte favorita. Como saben, sí uso purpurina con bastante frecuencia para mis dibujos. Yo uso brillo de Martha Stewart, principalmente porque ella hace cada color que puedas imaginar y es solo una calidad realmente agradable. Si vas a la sección de artes y manualidades o en una tienda de arte, y por lo general hay un purpurina de curso más grueso. Eso no sale tan bien porque es tan grande y se opaca con el tiempo. Pero estos purpurines realmente finos son lo que te da un look realmente cool. De lo que uso para aplicar el glitter, me pego con la misma marca, uso Martha Stewart. Hay un par de tipos diferentes que puedes conseguir. Ahí está este bolígrafo de pegamento el cual tiene más de una punta de fieltro, que es agradable para cubrir un área más gruesa o un área más grande. Entonces también hay lo mismo, pero es un bolígrafo. Es como si estuvieras dibujando y luego simplemente agregas brillo en después. Otra cosa que me gusta usar son los cristales de Swarovski. Son un gran paso hacia arriba de la purpurina. Son un poco más costosos, pero hacen un dibujo realmente hermoso. Yo consigo los cristales de espalda plana, para que sean más fáciles de aplicar a tu dibujo. Tengo varios tamaños. De verdad depende de lo que quieras. Lo que les aplicé los con es un pegamento de cristal de Swarovski elements. El pegamento con purpurina es una superficie, comparable a un palo de pegamento. Pero el pegamento de cristal de Swarovski es más como un gel. Pero las lentejuelas son un poco complicado porque incluso un poco de energía estática puede hacer que se peguen a todo en tus manos y se vuelvan un poco desordenadas, pero también hacen un look realmente bonito en tu dibujo. Para esos, utilizo el mismo pegamento que los cristales, el pegamento de elementos de Swarovski. Si deseas agregar tinta negra a tus dibujos, hay dos tipos diferentes que utilizo. Se trata de un Micron. Normalmente me pego con una punta realmente pequeña para que puedas obtener detalles extra allí. Estos son bonitos porque son permanentes. Puedes dibujarlos y luego pintar sobre él y nunca sangrará. Entonces eso es bueno. Entonces el bolígrafo Parker es algo que recientemente empecé a usar mucho. Puedes reemplazar diferentes tintas de color. Es una pluma realmente bonita, estilo de la vieja escuela. Lo que realmente es bonito es que cuando sí le pones agua la tinta sangra, pero sangra, se ve realmente bonita y le da un aspecto extra artístico. Ahora estamos listos con nuestro dibujo para darle un poco de brillo extra. De verdad quiero enfocarme en el patrón de su falda y sacar eso. Para éste, lo voy a hacer con purpurina. Te quieres llevar tu bolígrafo de pegamento, y voy a usar el rotulador de punta fina, y solo quieres usarlo igual un lápiz o bolígrafo y aplicarlo donde quieras que vaya el glitter. Para esto, voy a ser realmente bocazas con él y o ese patrón otra vez. Quieres presionarlo de vez en cuando solo para asegurarte de que salga pegamento. Con estos bolígrafos, el pegamento empieza de azul. No te preocupes, eso se secará claro. Pero te muestra dónde lo estás poniendo. Yo sólo voy a bosquejar sobre mi pequeño patrón. Probablemente, no lo sé, dos minutos antes de que se seque y luego ya no puedes ponerle el brillo. Por lo que quieres ser rápido al respecto. Ahora voy a usar este color, como un azul de medianoche plateado. Simplemente quieres tocar la botella mientras se la estás poniendo. Incluso puedes usar dos manos y simplemente ser realmente ligero con más alto lo estás rociando, y no solo lo vuelques en un solo lugar. También me gusta hacer un gradiente a veces, así que pondré más hacia la parte superior y luego a medida que vas bajando, levanta un poco más tu glitter para que no se esté poniendo tanto en un solo lugar. Una vez que tengas tu purpurina ahí puesta, vas a dejarla sentar por un segundo. El purpurina es algo que puede ser realmente desordenado por lo que quieres asegurarte de mantenerlo confinado, mantenerlo en tu papel. Si va a todas partes, lo que me ha pasado un millón de veces, sólo buena suerte limpiándolo. Guardo aquí todo mi exceso de brillo y solo mezcle todos los colores. Entonces si alguna vez necesito un glitter multicolor, solo puedo usar esto. Solo quieres doblar tu dibujo, y tocar tu dibujo, y empezará a salir aquí. Ahora tengo el glitter apagado y como ves está en un gradiente donde está un poco más lleno arriba y luego va un poco más ligero hacia abajo. A mí me gusta cómo resultó. En realidad no pongo nada encima. El brillo generalmente se queda bastante bien con solo ese pegamento si pones una capa ligera ahí. Entonces si quieres agregar algún detalle a esto para terminarlo, a veces usaré un bolígrafo y solo agregaré algunas líneas de detalle realmente pequeñas para, nuevamente, agregar solo un poco más de interés al dibujo. Voy a entrar y pasar ligeramente por donde bosquejo y agrego alguna línea extra, y luego hacia abajo, me gusta sacar un poco la forma inferior de la falda. También es agradable si tienes diferentes puntas de bolígrafo, incluso puedes conseguir una línea más gruesa aquí abajo. Pero usualmente me quedo con el delgado. Entonces en este punto, quieres firmar tu trabajo. Donde quiera, y luego terminaron tus ilustraciones. Para que veas cómo traducimos este look de la pasarela a tu ilustración. Sí, es un poco diferente, pero aun así tienes esa misma idea. Si alguna vez miras el boceto de un diseñador desde el concepto hasta la creación, siempre es un poco diferente porque, quiero decir, estás trabajando con diferentes médiums aquí, pero solo quieres bajar la idea en el papel. Especialmente si estás ilustrando tu propia idea. Apenas bajar esa parte principal, que es la falda aquí, es lo más importante. 6. Consejos extra para el look final: Este pegamento es un poco como una consistencia de pegamento caliente. Simplemente quieres ponerlo a punto donde quieras que vayan tus lentejuelas. Quieres ser rápido con este pegamento porque no quieres que se seque demasiado. Por lo que para aplicarlos, usualmente uso una aguja de coser. Simplemente creo que funciona bien para, quiero decir, hay un millón de cosas diferentes que podrías usar, pero para mí esto funciona. Puedes simplemente tomar tus dedos y esparcirlos y presionarlos hacia abajo para pegarlos donde está el pegamento, o puedes aplicarlos de forma más individual y mantenerlo un poco más controlado. Ahora voy a añadir sólo un par de amarillas. Tenemos las lentejuelas ahí y realmente agrega algo de textura. Ni siquiera los voy a llenar donde pongo todo el pegamento. Entonces solo dejaré que eso se seque o puedes rasparlo con la aguja. Pero no realmente necesario porque va a desaparecer a medida que se seca. Tan mismo cosa, solo agrega un poco de pegamento donde lo quieras. Para los cristales, a veces tardan un poco más en colocarse. Por lo que tal vez quieras empezar agregando pegamento a medida que vas en lugar de hacerlo todo a la vez. Para colocar estos, usualmente uso un par de pinzas, que puedes conseguir en cualquier drogadicción. Creo que un tema a lo largo de lo que añado a mis dibujos, lo hago de manera agregada. A mí me gusta empezar con pequeños cristales y construirlos a medida que voy bajando. Simplemente quieres llevarlos con sus pinzas y colocarlo sobre el pegamento. Asegúrate de que realmente lo tienes en el pegamento para que se pegue porque sobre todo los cristales de Swarovski, realmente no quieres que se caigan. De verdad quieres pegarlos ahí y presionarlos hacia abajo. Es agradable extenderlos un poco solo que no te quedes demasiados y encubras tu dibujo. De verdad quieres elogiar tu dibujo con ellos, no quieres dominarlo, así que solo quieres aplicar unos cuantos a medida que vas. Si realmente quieres ser creativo, puedes empezar a mezclar diferentes elementos en tus dibujos. Al igual que creo que esto podría quedar realmente bien con lentejuelas también, solo para darle mucho más interés visual. Entonces voy a usar varios tamaños y colores y mezclarlos.