Transcripciones
1. Pintar una foto en Photoshop - introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta Clase de Diseño Gráfico para Almuerzo, Pintar Una Foto En Adobe Photoshop. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. hoy estamos buscando crear una pintura digital a partir de una fotografía en Photoshop. Empezaremos preparando nuestra imagen, y luego iremos adelante y haremos el subcuadro. Pintaremos nuestra imagen y luego remataremos con algunos efectos de color y textura. Ahora, ya que estás trabajando a través de estos videos, es posible que veas un prompt que te permita recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, dale un pulgar arriba. Estas recomendaciones me ayudan a conseguir mis clases frente a más personas igual que tú, que quieren aprender más sobre Photoshop. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Ahora si estás listo, empecemos a crear una pintura digital a partir de una foto en Photoshop.
2. Pintar una foto: parte 1: Antes de poder pintar una foto en Photoshop, vamos a necesitar algo para pintar y he elegido esta imagen con la que trabajar. El fondo en esta imagen es casi inexistente, que hace que sea una bonita imagen para pintar. Pero aún se puede encontrar algo que tenga antecedentes. Tan solo trata de encontrar algo que no esté demasiado ocupado. Este es ideal, así que te voy a dar el enlace para descargarlo. Una vez que lo hayas descargado, adelante y ábrela en Photoshop. Ahora ya lo he hecho y aquí está la imagen. Ahora bien, si tu imagen necesita alguna preparación antes de empezar, ahora es el momento de hacerlo. Para esta imagen, no necesitaba mucha preparación excepto que pensé que podría mejorar un poco el pico. Dado que esta no es una foto con la que estamos tratando tanto como un potencial objeto de pintura. En realidad voy a clonar en un poco más naranja, amarillo aquí a lo largo del pico. Es un poco menos marrón, creo que eso va a ayudar a pintarlo más adelante. Voy a la Herramienta Clon Stamp aquí en Photoshop. El Clon Stamp Tool opera pulsando alt en una muestra del área de la imagen que desea usar esta pintura, y luego pintando sobre el área que desea quitar u ocultar. Ahora, puedes hacer esto en una nueva capa simétrica y añadir una nueva capa aquí, y voy a asegurarme de que tengo una muestra configurada en todas las capas, y eso me permitirá muestrear todas las capas, pero sólo pintar en la capa vacía aquí. Si no me gusta lo que he hecho, puedo ir a arreglarlo. Mi cepillo necesita ser mucho más suave que esto, vamos a revisar el cepillo que estoy usando. Bueno, tengo este cepillo duro aquí, así que va a bajar la dureza a mucho más suave, y tiene que ser un poco más pequeño. También puedo usar los corchetes abiertos y cerrados para dimensionar el pincel si es necesario. Voy a alt también opción click en el color que quiero usar, y sólo voy a ir a pintar sobre el pico. Estoy viendo el pequeño símbolo más en mi imagen porque eso me está diciendo el área de la imagen que actualmente estoy tomando muestras. De ser necesario, puedo tomar muestras de un área diferente. Ahora mismo todo lo que estoy haciendo es tomar muestras de este tipo de color amarillo,
naranja al bajar el pico, solo lo
estoy pintando y asegurándome de que mi pincel se haga más pequeño a medida que voy. Ahora bien, este podría no ser un pico de águila realmente bueno para una fotografía, pero me va a dar un resultado mucho mejor en mi pintura final. Si cometo un error control alt Z para deshacer ese control opciones Z en la marca. Otra cosa que podría hacer aquí es que podría agregar algo de color amarillo al ojo del pájaro aquí, lo que voy a hacer para eso es que en realidad voy a seleccionar sobre el ojo así que voy a volver a esta capa de fondo, estoy sólo voy a seleccionar esta zona del ojo que necesita un poco de amarillo extra. Usando la herramienta de selección rápida aquí, estoy seleccionando sobre el ojo, voy a alt drag sobre la pupila, así que la única área que he seleccionado es esta área amarilla o ¿qué debería ser un poco más amarilla? Puedo hacer eso un poco más amarillo ahora
eligiendo Ajustes de imagen, Saturación de tono. Voy a colorear y voy a recoger un bonito color amarillo y una saturación aumentada,
y sólo hacer que el ojo de pájaro se sature un poco más, y voy a dar clic bien. De nuevo, eso me ayudará a mejorar mi imagen mientras la estoy pintando. Ahora bien, si estoy contento con el resultado, solo
voy a presionar control o comando cero para
alejar y simplemente mirar el resultado final. Bueno, estoy bastante contento con ello, así que voy a fusionar esta capa que es la capa de pico coloreado hacia abajo en el resto de la imagen. Tengo una selección visible en este momento y elegiré,
seleccionaré o Control o Comando D. Para fusionar estas dos capas, haré clic derecho y elijo fusionar abajo. También está el caso strike que puedes usar que es Control o Comando E. Ahora, si necesitas recortar la imagen puedes recortarla también. Voy a recortarlo un poco porque quiero mostrarte lo que no va a pasar si recortas tu imagen y no haces los siguientes pasos. Sólo estoy recortando mi imagen, y lo que vamos a hacer pronto con el Pincel de Historia del Arte, es que vamos a agregar una nueva capa a esta imagen y vamos al Pincel de Historia del Arte, y vamos a ir a la Paleta de Historia, nosotros seleccionaremos la capa de imagen original y vamos a ir a pintar. Ahora, no podrás pintar y desde luego no puedo pintar porque he recortado la imagen. Entonces si esto te pasa, solo ten en cuenta que ese va a ser el caso. Lo que tenemos que hacer es guardar y reabrir esta imagen. Voy a pasar por esto contigo ahora y luego vamos a ir a volver a montar la imagen, así que vamos a hacer todos esos pasos que hice justo antes. Voy a elegir archivo y luego guardar. Voy a guardar esto como un archivo razonablemente grande y voy a dar clic bien. Voy a cerrar este expediente. Ahora, lo voy a volver a abrir con archivo y luego abrir reciente, puedo volver a mi imagen de águila de pájaro. Este es el que tiene el pico fijo y el ojo fijo en él. Pero esta vez porque lo guardé, lo cerré y lo reabrí, el Pincel de Historia del Arte va a funcionar perfectamente bien. Ahora estamos listos para seguir sin pintar.
3. Pintar una foto - parte 2: Para nuestra pintura, vamos a necesitar una nueva capa. Sólo voy a dar clic en el icono de “Nueva capa” aquí, para añadir una nueva capa a mi imagen. Solo ocultemos la paleta de historia, y repasemos esos pasos de nuevo. Escogerás Ventana y luego Historia. El Pincel de Historia del Arte está por aquí y comparte una posición de barra de herramientas, con la herramienta Pincel de Historia. Pero aquí somos el pincel de Historia del Arte. En la parte superior de la paleta de historia aquí dirás que tengo águila
audaz una que es la imagen con la que estoy trabajando. Si estás trabajando con otra imagen, tendrías ese nombre de imagen ahí, y el Pincel de Historia del Arte necesita estar ubicado aquí. Por lo que necesitas hacer click aquí, que veas este pequeño icono de pincel, y eso te está diciendo que tu muestreo de esta capa como tu pintura. Ahora ya estamos todos listos para pintar. Sólo tenemos que ir a buscar un pincel. Voy a abrir la paleta de pinceles aquí, y puedo elegir cualquiera de estos pinceles, y todavía hay más pinceles aquí. Puedo hacer clic en este pequeño menú de fly-out e ir a buscar algunos otros pinceles. Por ejemplo, hay algunos cepillos gruesos y pesados y cepillos de medios húmedos. Bueno, vamos a ir a buscar los pinceles de medios húmedos y ver cómo los agregaríamos. He hecho clic en ellos. Voy a dar clic en “Anexar”. El motivo por el que quiero hacer clic en “Append” y no “Okay” es que quiero mantener todos los pinceles de capas también. Si hago clic en “Anexar” estos nuevos pinceles acaban de añadirse al final, por lo que acaban de sumar aquí. Entonces vayamos realmente a por uno de estos pinceles. Yo voy a elegir este. Se trata de un cepillo medio de aceite con bordes húmedos. Entonces esa será una buena para nuestra pintura bajo, pero es una muy pequeña. Por lo que sólo voy a hacer clic lejos de la paleta de pinceles. Voy a aumentar el tamaño de mi pincel usando la caja de corchete de cierre cuadrado. Encontrar el caso de corchete cuadrado abierto y cerrado son bien vale la pena aprender. Ahora voy a empezar a pintar sobre la imagen y esto es un bajo pintura. El propósito de la capa debajo de pintura es simplemente deshacerse de la foto. Básicamente solo quieres ocultar la foto, para que más adelante no sean parte alguna de la foto visible y así todo lo que estamos tratando de hacer es solo conseguir algo de color en el lienzo. También dirás que en este momento bastante desconcertante, este pincel solo está pintando con una serie de trazos del mismo tamaño, del mismo tipo. Entonces es una especie de no el tipo de pincel que vamos a querer estar usando más adelante con nuestra pintura, pero por ahora va a estar bien. Aquí arriba es importante establecer tu tolerancia correctamente. Estoy usando una tolerancia muy baja, lo que me permitirá pintar sobre la imagen y conseguir algunos detalles realmente buenos. Te sugiero que bajes tu tolerancia a un nivel bajo, y tengo un área de 50 píxeles. También puedes elegir un tipo de pincel aquí, tengo Tight Short, seleccionado. Pero por ejemplo, podría elegir un pincel dab y solo tendría un efecto ligeramente diferente. Como vas a pintar más adelante, puedes experimentar con diferentes estilos de pinceles aquí para ver lo que te gusta, y cada uno de estos estilos va a ser un poco diferente dependiendo de la pincelada real que estés usando también. Entonces aquí hay un montón de cosas con las que experimentar. Pero ya terminamos con eso debajo de la pintura, es hora de hacer otra capa. Voy a añadir otra capa. El pinceles de Historia del Arte sólo va a quedarse en esta capa aquí arriba lo cual es perfecto. Eso es todo lo que quería hacer. Para que pueda cerrar el panel de historia. Pero ahora mismo me gustaría hacer algo con este pincel porque no es un pincel muy atractivo. Voy al panel de pinceles. Voy a seleccionar la forma de la punta del pincel aquí y voy a aumentar el espaciado para que el pincel vaya a pintar con trazos separados en lugar de en línea recta. Yo quiero ver esto pasando aquí. Entonces voy a Shape Dynamics, y aquí puedo ajustar el tamaño Jitter para poder hacer la pintura del pincel en trazos de pincel de diferentes tamaños. Entonces va a pintar poco y grande. Puedo establecer un diámetro mínimo para que no sea realmente pequeño, pero sería mediano pequeño. Pero en realidad quiero que sea pequeño. El Angle Jitter lo va a girar por lo que va a tomar en diferentes ángulos. No siempre va a pintar en la misma dirección si quieres, mucho mejor. También voy a aumentar la redondez Jitter por eso. Ya verás que aquí no tenemos dispersión, que normalmente tendríamos con un pincel, pero con el Pincel de Historia del Arte, no
tenemos opciones de dispersión. Voy a cerrar eso y dejar de pintar. Bueno, se puede ver que realmente se ha quitado aquí y se ha quitado porque estoy usando Loose Curl, y creo que es una muy buena opción aquí en este momento. Voy a volver y he elegido a Dab, y voy a empezar a pintar aquí y bajar otra capa de pintura. Esta capa de pintura es un poco más interesante porque el pincel está pintando de diferentes maneras. Una vez que tengo un poco de color pasando aquí y una ruptura del área de fondo aquí, que puedo conseguir también por pinchar en la parte posterior y hacer clic en lugar de pintar, puedo romper algo del color de relleno sólido que teníamos. Ahora es el momento de añadir otra capa. Voy a dar click en esa capa y voy a empezar a encogerme mi pincel. Todas las capas de ahora en adelante, voy a encogerme mi pincel. No estoy realmente contento con cómo este pincel está pintando en este momento. Creo que sólo voy a bajar, el Angle Jitter un poco. Probablemente traer de vuelta el tamaño Jitter también y ver cómo pinta eso. Voy a cambiar a Loose Long o experimentar con algún pincel que va a pintar un poco diferente. También puedo elegir un pincel diferente aquí. Para que pudiera entrar aquí y escoger uno de estos pinceles en su lugar. Necesitaré configurar cada pincel individualmente aquellos que necesiten volver aquí en Dinámica de
formas y solo ajustar el pincel para que pinte de la manera que quieras que pinte. Entraré aquí y pintaré con él. De nuevo, está listo para Loose Long así que podría ir a Loose Medium. Pero lo que busco en este momento es empezar a traer el detalle de vuelta en este pájaro, y se puede ver que con cada capa sucesiva, si me encojo el tamaño del pincel, estoy metiendo más detalle de pájaro en la pintura. Eso es realmente lo que busco construir. No quiero que toda la pintura sea pintada con este pincel de este estilo. Yo sólo quiero seguir construyendo detalle en las áreas donde el detalle es importante, que está en el ave, no el fondo a medida que voy. Si estoy contento con la capa entonces voy a ir a añadir otra capa, encoger un poco el pincel y seguir pintando. Cada capa traerá un poco más de detalle con ella. Siempre que encoja el cepillo cada vez. No tienes que terminar ninguna de estas capas, solo
puedes trabajar con un poco de detalle en una capa y luego simplemente empezar una nueva. Voy a seguir trabajando en este pájaro en un par de capas más y trabajar en el detalle y volveremos cuando la imagen esté bastante cerca de pintada. Ahora estoy bastante contento con el pájaro en esta etapa, lo que querrás hacer es asegurarte de que tengas suficiente detalle en la imagen. Pero recuerda, esto es una pintura, no
es una foto, no se supone que parezca una foto. Se supone que se compone de trazos de pintura, el tipo de trazos de pintura que podrías poner en lienzo. Por lo que no se supone que sea foto-realista, se supone que es pictórico. En este punto estoy listo para avanzar a los toques finales, lo cual haremos en el siguiente video.
4. Pintar una foto: parte 3: Ahora si eres pintor, sabrás que cuando pintes un pájaro así, no
estarás pintando solo de blanco sobre la cara. Podría estar usando blues y greens y todo tipo de colores para hacer una imagen más interesante. En este punto vamos a empezar a poner un poco de color en la imagen. Voy a añadir una capa totalmente nueva. Voy a trabajar con un pincel realmente pequeño. Yo sólo voy a añadir unos pedacitos de pintura aquí. Yo lo voy a hacer en áreas donde yo como pintor, podría estar agregando una variedad de colores a la pintura. Pero claro, en esta etapa porque estoy pintando con el pincel de historia del arte. Yo sólo voy a estar pintando colores que en realidad están en la imagen de abajo, pero vamos a cambiar eso en tan solo un minuto. Solo echemos un vistazo a esta capa, voy a hacer clic derecho en el icono de visibilidad de la capa aquí. Voy a elegir Mostrar, Ocultar, todas las demás capas porque sólo quiero que veas qué hay en esta capa. No es mucha pintura en absoluto, es importante que esto sea sólo un poquito de pintura. Ahora, voy a volver a hacer click derecho en esto. Voy a hacer Mostrar, Ocultar todas las demás capas, así que quiero ver todas mis capas. Ahora, por qué eso podemos agregar un poco de color a esta capa aquí es agregarle una capa de ajuste de tonalidad. Simplemente voy a dar click en la capa superior más, que tiene estos pedacitos con los que quiero hacer algo especial. Voy a elegir Capa, Nueva capa de ajuste, Saturación de
tono, y voy a dar click, Ok. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a arrastrar en este slider de tonalidad. A medida que lo arrastre, verás que los diferentes colores entran en la imagen. Bueno, vienen a toda la imagen ahora mismo. Lo que voy a hacer es hacer clic en este ícono de aquí, que lo clips a la capa debajo a sólo esas áreas en las que pinté. Lo que voy a hacer es simplemente encontrar algo que me guste en cuanto al matiz. No estoy preocupado por los golpes de pincel ahora porque me di cuenta que el pico no es cosa de pasar. Necesito deshacerme de eso, pero sí veo algunos amarillos, y verdes, y azules en el pájaro, lo cual es realmente interesante para mí. Yo sólo voy a ir por los bits que quiero saber completamente bien que puedo quitar los otros bits más adelante. Estoy pensando que mi punto dulce va a ser en estos blues y greens. Creo que ese es un bonito efecto para esta imagen, ignorando lo que está pasando con el pico. Habiendo hecho eso, solo puedo apagar la capa de ajuste de saturación de tonalidad. Ahora, la capa de ajuste de saturación de tono viene con una máscara de capa. Si pinto en eso, puedo quitar el color de esta zona en la que no quiero que esté el color, pero aún así dejar los trazos de pintura. Si quiero deshacerme de los trazos de pintura entonces los voy a quitar de esta capa. De verdad obtienes una opción. ¿ Quieres esos trazos de pintura, pero sólo el color de pájaro normal o quieres deshacerte de ellos por completo? Bueno, estoy optando por deshacerme de ellos por completo. Entonces voy a seleccionar esta capa la cual tiene mis píxeles de colores en ella, y le voy a agregar una máscara. Voy a dar clic aquí en el icono Añadir máscara de capa. Ahora, puedo pintar con negro en esta máscara de capa para quitar los píxeles de colores que no quiero. Entonces voy a seleccionar el pincel regular. Voy a seleccionar un plato suave circular, agradable, cepillo regular. Voy a llevar su dureza hasta alrededor del 20-22 por ciento. No la ciencia de cohetes, solo elige un valor que tenga sentido para ti. Va a aumentar el tamaño del pincel. Estoy pintando con negro. Me estoy asegurando de que la máscara aquí lo selecciono tenga una cajita alrededor, me
dice que fue seleccionada. Ahora, sólo voy a pintar el color que no me gusta. Pero ya sabes, si me gusta un poco del color, lo voy a dejar adentro. Tengo un poco de naranja ahí dentro, solo que no todo. De hecho, creo que saqué demasiado de la parte superior del pico. por lo que voy a volver a la pintura blanca. Voy a encogerme el tamaño de mi pincel hacia abajo realmente, muy pequeño. Creo que voy a elegir un pincel que tenga un poco de textura en él. Este de aquí será probablemente bastante bueno. Yo sólo voy a pintar un poco en el pico de los pájaros porque quiero un poco del color de vuelta adentro. Acerquemos aquí. Se puede ver un poco de color naranja regresando. Yo solo puedo trabajar en eso aquí, añadida en draw back y pintada usando pintura
negra hasta que lo tenga mirando como quiero que se vea. De nuevo, asegurándome de que estoy en la máscara pintando con pintura negra para quitarla. Pero encontrarás que parte de este color ligeramente diferente será más atractivo en la imagen. Esta es la imagen antes de agregar esos pedacitos de color extra, y así es después, ojo de
pájaro se ve mucho, mucho mejor, mucho, mucho más pictórico.
5. Pintar una foto: parte 4: Ahora, podrías terminar tu pintura en este punto o quizá quieras seguir adelante y ponerle una textura. Te voy a mostrar cómo traer una textura. Voy a crear un objeto inteligente para esta pintura porque quiero aplicar la textura de una manera que podamos ajustarla. Yo sólo voy a seleccionar todas las capas que componen la pintura. Eso es todo excepto la imagen de pájaro en sí. Estoy dando click en la capa superior, Shift click en la capa más inferior. Voy a hacer clic con el botón derecho y elegir Convertir a objeto inteligente. También puedes hacerlo desde el menú de filtros eligiendo Convertir para Filtros Inteligentes. Es exactamente lo mismo. Ahora, con esta imagen, capa seleccionada, en realidad dice saturación de matiz. Yo sólo voy a llamar a esto, pájaro pintado. Tan solo para eliminar cualquier confusión, esta es la pintura de capa de pájaro, y todo está en ella. Después selecciona esta capa y voy a filtrar, Galería de filtros. En la Galería de Filtros en esta área de texturas, es un texturizar. Voy a dar click en Texturizer. Simplemente voy a dar click aquí y Fit in View para poder ver todo el ave. Ahora, aquí hay una serie de texturas que puedes usar. He elegido Lienzo. Se puede escalar, para que pueda hacerlo más grande o más pequeño, y también se puede ajustar el relieve para que sea más o menos. Bueno, no queremos mucho alivio en absoluto, pero quizá queramos que sea a mayor escala. Simplemente puedes trabajar,
hasta que obtienes una buena textura para tu imagen y haz clic en “Ok” cuando termines. Ahora bien, si ya has pintado en Canvas antes, sabrás que cuando capas mucha pintura sobre Canvas,
la textura de Canvas ya no se muestra. Mostrará dónde tienes capas ligeras de pintura, pero no cuando tienes capas pesadas de pintura. Vamos a seguir y aplicar un efecto que va a quitar la textura de las zonas más claras de la imagen. Voy a volver a mi pájaro pintado, y voy a elegir,
Seleccionar, y luego Color Range. Lo que quiero hacer es que quiero hacer una selección de los aspectos más destacados en esta imagen. De esta lista, voy a seleccionar Destacados. Estas son las áreas más destacadas. Ahora puedo ajustar el deslizador difuso, y puedo ajustar el rango. Todo lo que quiero es alguna zona aquí en la que voy a quitar o minimizar la textura en. Yo sólo voy a asegurarme de que estoy contento con este adelanto y voy a dar clic en “Ok”. Lo que tenemos ahora es que tenemos extremos coincidentes y un mensaje de advertencia. Bueno, sólo voy a dar clic en “Cancelar” en este momento, porque no quiero hacer nada con esto. Va a afectar al objeto inteligente. Lo que quiero hacer es que quiero tomar esta selección, y quiero usarla para enmascarar la textura. Voy a dar click aquí en los filtros inteligentes, Máscara. Tengo el negro como mi color de primer plano. Voy a presionar Alt Retroceso, Opción Eliminar. Eso llenará la máscara aquí con la selección de los resaltados en la imagen. Simplemente puedo elegir, Seleccionar, Deseleccionar, vamos a Controlar o Comando D. Ahora si hacemos zoom en la imagen en esta área, verás que la textura ha sido totalmente eliminada de las áreas resaltadas, pero sigue apareciendo en las áreas que no están destaca. Tenemos más de una sensación pictórica, si te gusta aquí. Ahora bien, si creo que hay poca textura total en este blanco, si el negro es demasiado intenso, puedo aligerarlo. Voy a hacer doble clic en esta máscara y eso abrirá el panel de máscaras. Simplemente voy a reducir la densidad de la máscara. Si hago la máscara un poco menos densa, va a ser un poco gris más claro. Vamos a ver algo de textura a través de ella, simplemente no la textura intensa que tenemos en las otras áreas de la imagen. Bajé eso a cerca del 80 por ciento. Alejemos el zoom con Control o Comando 0. Este es nuestro pájaro pintado acabado. Esta es la imagen original. Lo recortamos ligeramente y yo también recoloreé el pico así que conseguiría un mejor pico en mi cuadro final. Esta es la versión pintada. Es texturizar también. Tu proyecto para esta clase va a ser crear tu propia pintura a partir de una foto digital. Puedes descargar y usar este pájaro y te daré el enlace para hacerlo en las instrucciones del proyecto. O puedes elegir cualquier imagen de tu elección. Adelante y limpia la imagen si necesita algún cambio, guárdela, y vuelve a abrirla, y luego ve a hacer tu subpintura y luego tus capas de pintura. Termina con esa capa de color ligeramente alterada, y también la capa texturizada. Cuando termines, pon tu proyecto en el área de proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de este curso y que hayas aprendido algo sobre la
creación de pinturas digitales en Photoshop a partir de fotos. Si sí disfrutaste de este curso y si ves un prompt para recomendar esta clase a otros, por favor dale un pulgar arriba. Esto ayuda a otras personas a identificar esto como una clase que tal vez quieran tomar. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y miro todos tus proyectos de clase. Mi nombre es Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
