Pinta un retrato contemporáneo

1. Pintura de retratos: hi and love pintura de retrato contemporáneo con una paleta completa. Yo soy Kristi Gordon y seré tu maestra para la clase. Soy artista de tiempo completo desde 2004 y estoy mostrando mis galerías de trabajo en toda Europa y Norteamérica e impartí clases de lugares como la New York Academy of Arts y la National Academy en Nueva York. En esta clase se estará demostrando con aceites, pero eres bienvenido a aplicar las mismas técnicas para los acrílicos también. Te guiaré por todas las etapas, empezando por la medición comparativa para mostrarte cómo obtener proporciones precisas y una buena estructura a tu bajo pintura. Y luego vamos a refinar la pintura bajo, consiguiendo un lado claro, claro y lado de sombra descrito con pintura al óleo número apenas quemado. A continuación se moverá a color. Colócate en donde empezaremos bloqueando en un color plano para las luces y luego describiremos el color para el lado de la sombra. Y van a ser una vista de mi paleta todo el tiempo. Entonces describiré cómo es exactamente eso. Estoy mezclando cada color que estoy usando. Entonces nos moveremos demasiado grande para modelar para establecer la forma del huevo de la cabeza y la naturaleza cilíndrica del cuello y el pecho para que haya un buen sentido de formado aquí pintar antes de quitarse a los detalles. Habrá un enfoque especial en cómo describir los ojos, la nariz y la boca para que consigas una buena estructura a las características cuando empieces a refinarlas . Y luego pasaremos a los toques finales, realmente mirando la calidad de los bordes y también mirando cómo describir el cabello de un pelo realmente como una especie de manera. Te proporcionaré una foto de la modelo que estoy pintando, también, por lo que podrás seguir conmigo a medida que avancemos. Entonces empecemos y espero que tú y durante la clase. 2. Pintura de retratos retratos: materiales y teñidos de lienzo: en cuanto a los materiales. Tengo mi paladar configurado en algún papel de paleta blanca, y en el paladar tenemos titanio cadmio blanco,luz amarilla, cadmio, luz amarilla , cadmio, cad profundo amarillo cadmio anaranjado, luz roja, ah, ocio y permanente quemado siena amarillo Oakar, algunos azul cobalto, floridian, verde, alter, azul marino, marfil, negro y también tengo algunos premezclados mezclas. Se trata de un gris tono medio elaborado con marfil, negro y blanco titanio, y tenemos un color carne base que está hecho con el naranja cadmio, el blanco titanio y un poco de esta mezcla azul. Y las mezclas azules hechas de azul ultra marino y algo de blanco titanio y por último, tienen lo que yo llamo una mezcla de color sombra base que consiste en ultra marino, azul y naranja cadmio. Tengo una gama de pinceles de Phil Burt's y pinceles brillantes, y tengo algunas cuenta de tienda azul, así como algunas nogal Alcon medium, que tengo en un pequeño contenedor en mi paleta. Por lo que hay varios medios que puedes utilizar para un glaseado. Este de aquí es uno que me gusta mucho. Es por apostar, y se llama gel libre de disolventes, lo que en realidad no es tóxico Está hecho con una base de cártamo y medio de pintura Alka. Y así sí acelera un poco el secado, y también tiene un poco de consistencia más gruesa, lo cual te mostraré por qué. Pero eso podría ser realmente beneficioso. Y entonces también uso nogal Alcon medio, que también es tóxico no trump. Es delgado como el aceite de linaza. Acelerará un poco el secado. Y te mostraré los beneficios a eso también. A algunos de los inconvenientes. Y también podrías usar algo así como el líquido líquido tiene un grupo más grueso aquí. Una especie de sentir que es tóxico. Um, para mí, me gusta mantener mi proceso no tóxico. Um y así que básicamente te muestra los médiums básicos y estará trabajando en un lienzo tonificado . Entonces a continuación te voy a mostrar cómo preparar tu lienzo. Vamos a empezar preparando nuestro lienzo con una base acrílica, Jess. Ah, así que tengo aquí este gesso acrílico blanco y algo de pintura acrílica negra y algo de pintura acrílica ocre amarillo . Este es un poco de acrílico líquido. Esto es un para pintar, pero cualquiera de los dos servirá. Esto es justo lo que tengo hoy. Tenemos un impuesto líquido, un poco de oro. Y me gustan esas dos marcas en cuanto a marcas acrílicas, y estaré usando este cepillo de espuma para aplicar la pintura. De esa manera obtendrá un código realmente suave, incluso libre de crestas de un pincel. Y esencialmente hacer esto va a ser realmente importante porque básicamente como lisa la textura del lienzo para que no haya el tipo de textura como baches, tipo de textura del lienzo. Simplemente lo suavizará, por lo que será un servicio realmente agradable para trabajar. Creará como un tono de tono medio para trabajar para que a medida que desarrolles el cuadro, puedan levantar las luces y se destaque contra el tono medio del suelo y profundizarse en la oscuridad, dijo. Simplemente es más fácil trabajar, luego el lienzo blanco. Entonces para empezar, solo voy a sumergir mi brash el cepillo del teléfono. Se trata de una espuma de dos pulgadas, brash y ancho justo en mi acrílico blanco Jess. Ah, y voy a estar mezclándolo justo en el lienzo. Tomemos un poco más, pero notarás que no hay mucho, Así que si uso demasiada pintura. Voy a conseguir crestas. Por lo que quería ser eventualmente un abrigo bastante plano y no demasiado grueso. Sólo voy a poner una pequeña mancha del negro. Voy a mezclarlo justo en la superficie del lienzo. Sólo un poco de negro. El negro es realmente poderoso, así que quiero arrastrarme sobre la cantidad de negro y usaré más Oakar amarillo proporcionalmente en comparación con la cantidad de negro que estoy usando. Es el auto amarillo no es del todo tan potente. Es un poco descuidado solo mezclarlo en el lienzo, Pero lo mezclaremos juntos y veremos qué obtenemos. Y básicamente, vamos por como, un color de tono medio. Tan como un gris de tono medio, pero sólo un poco más en el tipo verdoso de rango. Por lo que he añadido un poco más amarillo Oakar. Esto podría estar un poco oscuro también. Así que pon un poco más de blanco. Esto es sólo Jess blanco. Ah, así que no es pintura blanca su peso, Jaso, y eso se ve bastante bien. Entonces ahora solo voy a tirar de todo el camino a través del lienzo con bastante vigor y Es delgado. Es una fina capa de pintura que es incluso un poco demasiado amarilla. Caliente, Vamos a añadir un poco, eran negros a la mezcla y un poco más de la propia Jess Oh. Simplemente mezcle eso todo junto. El color. Ya sabes, eso puede cambiar un poco de vez en cuando, por lo que variará. Pero generalmente me gusta que esté cerca del gris, pero sólo un poquito en la gama verdosa. El auto amarillo ayuda a que sea un poco más verdoso, así que solo un poco vigorosamente. Se puede ver que soy como cambiar la dirección del trazo como si no sólo estuviera yendo línea de línea. Yo como que lo estoy cambiando. Y al repasar cualquier lugar que tenga pequeñas manchas, simplemente lo mezcla, lo mezcla manera más uniforme, y que podría simplemente cepillarme ligeramente para suavizarlo después para asegurarme de que no haya crestas. Entonces soy como tirarlo todo el camino a través de todo el lienzo, primero cambiando la dirección de los trazos y luego una vez que tengo todo cubierto , entonces podría simplemente cruzar para realmente aplanar cualquier trazo y entonces tal vez ir, ya sabes, en otras direcciones para que no nos den ningún trazo que sea de alguna manera, y está bien tener alguna variación. Creo que eso es incluso hermoso tener algunos puntos más claros y algunas áreas más transparentes y zonas más opacas. De esa manera comienzas desde el principio con un tipo de superficie visualmente atractiva y ligeramente variada con la que trabajar, y ahí esa será una superficie realmente bonita para trabajar. 4. Pintura de retratos de retratos: Underpainting: vamos a empezar con un número quemado debajo de la pintura, así que sólo estaré usando pintura al óleo de umber quemada junto con la billetera. Alcon medium como mi médium. Y estaré usando estos dos cepillos brillantes, brochas brillantes, otros con las tapas cuadradas con punta. Y van a tallar lindas claras líneas y formas en esto bajo honorarios de pintura. Sí, y empiezo con esto como, ah, suelto, gesto suelto, súper suelto. Entonces esto es como, básicamente como una silueta. Y, um, verdad, lo único que me gusta mirar en este momento es como, ¿qué tan grande quiero la cabeza en el lienzo? Creo que quiero más cabeza, ya sabes, como altura sabia. Y como último cuerpo, ya sabes, no quiero la mitad por la mitad. Entonces al igual que las consideraciones compositivas sólo y también me gusta dejar un poco más de espacio en la dirección que les gusta mirar a los rostros y un poco menos de espacio atrás. Entonces en este caso, no la estoy colocando justo en el mismo centro del lienzo. estoy teniendo un poco a la derecha, en mi caso, pero realmente depende de la dirección que estén mirando los rostros. Sí, y entonces como que quiero ver qué tan alto cuando la cabeza sea para que pueda tener un poquito de su linda camisa blanca como mostrarla así para que puedas ver como que no estoy siendo realmente preciosa al respecto. No voy a entrar por los ojos. Probablemente no es, ya sabes, adecuadamente proporcionado sin embargo Es realmente justo como un inicio compositivo. Y luego una vez que tengamos eso y es cuando podemos empezar a, como, aplicar las proporciones de las que estamos hablando. Entonces voy a echar un vistazo a la altura de la cabeza y luego ver, ¿eso se ve como 3/4 de la altura de la cabeza? Parece que es un poco demasiado ancho y estará llegando a eso, um, eso con desde algunos enfoques diferentes. Pero justo como un comienzo, creo que podría ser como, un poco más estrecho. Estoy usando mucho petróleo en esta etapa, así que es fácil, como puedes ver, limpiarlo como si no fuera como una marca comprometida. Sí, y entonces tomemos también lo que voy a hacer en el modelo es que básicamente voy a tomar esta altura en mi pincel y luego la voy a comparar con las verticales de la cara. Entonces hagámoslo en el modelo. Sí, y básicamente se trata de la línea de las cejas, que está solo un poco por debajo de la línea del cabello. Por lo que esto probablemente tendrá que moverse ligeramente hacia arriba, y luego las siguientes cosas que tenemos, como una altura básica y anchura de la cabeza. Lo siguiente que recordamos es que los ojos están en el centro de la altura vertical de la cabeza, y solo estoy usando como líneas como esta es como la prospectiva toda línea en la que los ojos, como, como,se sientan. Entonces solo son líneas y puntos y guiones en este punto. Entonces si los pelos aquí los ojos aire aquí, lo siguiente que queremos es que 3/4 los tres, el 1/3 igual. Entonces y otra vez, es de la línea del cabello, no de la parte superior de la cabeza. Entonces de la línea del cabello a la barbilla, vamos a dividir eso en tres tercios iguales, y eso básicamente nos va a llevar al fondo de la nariz y las cejas. Entonces ahora tenemos mucha información. Apenas de acuerdo algunos de esos préstamos extra. Sí, así que ahora podemos empezar a tipo de pintura en un poco más poniéndose como la nariz con esta zona realmente ver. Al igual que tomar una buena observación de la distancia desde el hueso de la mejilla hasta el sabe. Hay una tendencia a hacer, ya sabes, a hacer la nariz demasiado lejos para hacer esta distancia demasiado ancha y no captar el giro de la cabeza. Entonces realmente lo estoy mirando y notando que la punta de la nariz casi toca, pero no del todo, pero casi toca el borde de la mejilla. Y luego, en términos de lo más, el punto medio en esa altura, la medición 1/3 inferior es el borde inferior, el borde del labio inferior. Y así justo por encima de eso tendrá nuestro labio superior. Esto es como la sombra debajo del labio inferior. Sí, con la colocación de este yo por aquí, vamos a querer realmente anclar eso. Entonces tomaré básicamente tomaré la medida en mi pincel. Esto es lo que voy a hacer en la modelo. Y luego lo voy a girar verticalmente, Compárelo con las verticales de la cara. Entonces voy a conseguir que en mi brash lo gire verticalmente Sí, básicamente es poco más, como, como, sólo un poco más alto que el fondo de la nariz. Entonces solo voy a poner un punto ahí para que ahora sepamos dónde está la esquina exterior del ojo. Realmente vamos a ver en detalle el renderizado de las características. Entonces, por ahora, sólo una especie de hacer indicaciones sutiles, realmente no ir demasiado lejos con el renderizado. Y luego anclemos también en ese importante lugar donde la oreja se encuentra con la mandíbula. Y creo que fueron dos de nuestra medición base 1/3. Entonces vamos a ver uno a aún así iss. Entonces básicamente 12 Sí, podría decir que necesita moverse mucho. Ese tipo de ayuda a estrecharse. Ella tiene, como, una cara esbelta, así que quiero meter esa cualidad cónica en el fondo. Y luego para colocar la oreja, podemos tomar una plomada horizontal a través de la parte inferior de la nariz horizontalmente. Se alinea con la parte inferior de la oreja, y luego la parte superior de la oreja está parcialmente cubierta por el cabello. Eso es lindo. Eso me gusta, pero es muy top estaría alineado con la línea de las cejas, y luego en cuanto a esa medición de ángulo de la que hablaba antes. Tomemos una medición de ángulo de esta línea de cabello aquí. Entonces básicamente, toma mi pincel, cierra mi ojo un ojo e inclina mi pincel hasta que sea como correr junto al ángulo en cuestión. Y luego me llevaré este pincel. Esta es la parte importante, y físicamente lo colocaré como en el lienzo, y sólo lo inclinaré hasta que esté corriendo paralelo con este pincel, que está sosteniendo el ángulo. Y ahora sólo podemos rastrear eso en. Por lo que tu visión del modelo o tu referencia fotográfica tiene que ser básicamente paralela entre sí para que esto funcione. Entonces básicamente, vamos a estar usando líneas y guiones y ángulos para solo conseguir la marca de aspecto lineal en. Vamos a mapear en las sombras y a continuación, pero solo vamos a conseguir las proporciones básicas primero. Entonces vamos a obtener el ancho de la red comparándola con las verticales de la cara y el ancho del cuello básicamente viene dentoso conducto lagrimal de los ojos, por lo que es bastante bueno como es. En realidad, otro realmente importante es sólo establecer en primer lugar algún lenguaje. Entonces si tenemos, como, como, digamos, una curva, uh, esto es y hay una especie de parte de flexión en la curva. Vamos a llamar a esto parte más flexión de la curva. Los ocho paquetes. Entonces con el ápice de la barbilla justo aquí, tomemos una plomada vertical a través de ese ápice y podemos compararlo con algunos del ápice está en la frente, solo para verlo o incluso para compararlo con las verticales de la cara. Entonces, básicamente, realidad, en el modelo, este punto aquí está alineado verticalmente con el ápice de esa espinilla. Entonces eso nos va a ayudar a que la relación entre la frente y la barbilla sea precisa. Eso se ve mejor. Sí, y entonces también podemos tomar una medida. Quieres ser tan cuidadoso con las alturas hasta los hombros como lo estás con, como, las medidas en la cara. Entonces voy a tomar básicamente esta medida y compararla con las verticales, y básicamente es 1/3. Podemos tomar una medición de ángulo a través de la pendiente de su hombro y luego vamos a ver. Tomemos una medida de la distancia entre su manga de camisa a la otra manga de camisa . Tomaré todo el ancho en mi pincel, lo giraré verticalmente y luego lo compararé con las verticales de la cara. Y eso en realidad es exactamente exacto. ¿ Qué? Mira, um y entonces, sí, vamos a, como movernos por el tipo de ángulos de camisa, tomando medidas de ángulo. Entonces básicamente estamos anclando en los ángulos. Eso va a dar mucha estructura e interés visual, um, um, evitando que solo sea como una curva genérica con el ápice de su collar. Tomemos una plomada vertical hacia arriba por la cara. Sí, así que necesita avanzar. Está alineada verticalmente con su pupila. En realidad, entonces tomaremos una medición de ángulo. Definitivamente va a haber algún refinamiento de pierna que hacer en las características. Yo sólo quiero revisar la esquina de la boca una vez más, por lo que la esquina de la boca se alinea verticalmente con la pupila del ojo. Por lo que sólo necesita retroceder un poco más allá también. Entonces eso básicamente te muestra cómo empezaría simplemente bajando las proporciones básicas, primero comprobando como anchos y alturas y ángulos, y luego a continuación básicamente vamos a bloquear en el patrón de sombras. Entonces haré que ustedes hagan eso primero y luego haremos las sombras a continuación. Entonces lo siguiente que vamos a empezar a hacer es mapear en los patrones de sombra. Entonces para esto, podría querer entrecerrar un poco y algo así recordar que tenemos, como, como, una iluminación principal como Unisource viniendo de esta manera en la cara. Y así cualquier cosa que esté a la sombra. Bueno, solo mapea con y así entrecerrar mientras lo estás haciendo y realmente igual que mapa en la forma. Así que permítete perder el ojo por ahora, igual que mapa en toda la cuenca del ojo como estar en la sombra. Y me encanta la iluminación del modelo de la manera que tenemos. Al igual, hay un poco de verdadera sombra en la mandíbula como el área del pómulo. Y entonces y luego, En realidad, lo complicado aquí es que tenemos un poco de sombra verdadera llegando directamente a la barbilla y luego también ser echada al cuello. Y hay, um, voy a usar un cepillo más grande para llenar eso. Ahí está lo que se llama luz reflejada. ¿ Lo ven chicos? Al igual que la nota un poco más ligera en el medio ahí dentro. Es un poco cálido, como, algo así como una naranja rojiza que se llama luz reflejada. Y eso es parte de las sombras. Y así, por ahora vamos a dejar fuera la luz reflejada y simplemente mapear en todas las partes de las sombras , todo con una declaración unificada para que realmente podamos conseguir que las sombras se sintieran unificadas desde el principio. Entonces, por ejemplo, vamos a poner toda la oreja en sombra. Vamos a poner en sombra todo en el cabello que está a la derecha, y voy a perder estas líneas inicialmente. Y luego usaré un poco más de pintura al óleo par para especie de re estado la línea. Pero básicamente, solo queremos asegurarnos de que todo lo que está en las sombras sea como totalmente en la sombra. Hay una pequeña sombra, pequeña sombra echada siendo echada de la nariz a la cara. Y también hay una pequeña sombra de forma en el bajo plano de la nariz. Entonces tenemos dos tipos de sombras. Tenemos sombras de forma, que es como la sombra en la forma misma. Y luego hay sombras de efectivo, que es la sombra que está siendo echada por la forma a otra forma. Y cuando entremos en color, vamos a ver, como las diferencias en la temperatura del color que ocurren en, uh, en uh, la diferencia entre las sombras de forma y las sombras proyectadas. Sí, Y luego hay una sombra debajo del labio inferior, el tipo de similar se envuelve en la barbilla, y luego todo el labio superior está en sombra. Y podría estar solo para usar mi trapo para tirar un poco del labio inferior y también para ajustar esto creo que subió un poco demasiado alto. Sí, y luego en el cuerpo a queremos ponernos como, ya sabes, hay un poco de sombra de forma en el costado de su brazo, y eso es todo eso. De verdad me ven en términos de sombras en el cuerpo. Entonces sí, eso te muestra cómo empezar a mapear en las formas de las sombras y simplemente llenarlas con un buentono sólido, tono sólido, sintiendo todo en las sombras adentro y vamos a entrar en el renderizado del después de eso. Por lo que en esta etapa, voy a empezar a usar más pintura al óleo de pares. No tanto petróleo. Podría incluso tomar un trapo. Y al igual que ligeramente metido en algunas de las partes para quitarse el exceso de pintura en lugares. Y, sí, apenas empezaré a ponerme como los ojos. Entonces tenemos esa línea recta angular subiendo el ápice favorito en dirección a la nariz. Al igual que todas las cosas de las que hablamos. Sólo haré una nota oscura para todo el Iris. No me molestaré en poner en la descripción de la pupila versus el Iris simplemente iban a mantenerlo bastante suelto en este punto, pero apenas empezando a conseguir más definición ahí dentro y entonces tenemos Si miramos la ceja aquí se inclina ligeramente hacia abajo y luego se lago inserta en ese lugar del que hablamos justo por encima del ojo del conducto lagrimal, insertando en donde la nariz se encuentra con la cara a la cama. Un poco de eso pasando por ahí, Um, sí, y luego asegúrate de que realmente te guste una línea los ojos para que estén encendidos. Básicamente son solo rectas como la perspectiva es tal que, um, básicamente hay una alineación horizontal entre ellos, y no necesitas entrar en una tonelada de detalle entrará en mucho más detalle en color. Esto es simplemente demasiado conseguir que las cosas se mapeen un poco más claramente. Um, con sabe, tal vez sólo le daré, como, un poco de definición a la forma de la sombra de la forma sombra. Ese tipo de sugiere que hay como la caída de la nariz. Y luego está la fosa nasal. Haré esas dos pequeñas líneas rectas en ángulo para mostrar el orificio nasal, y luego creo que podría ajustar un poco los labios. Su labio superior se pega más adelante, y se puede ver, como ahí dentro, que tenemos que ya sabes, los ángulos de los que hablamos, y pero más, y pero más, más prominente. Tenemos el tipo de horizontal al final que lo ancla todo en su lugar. Y entonces tenemos, como, como, una sutileza sugerencia de los músculos de la espalda. Y entonces tenemos la definición de la sombra debajo del labio inferior, redondeando en la barbilla. En realidad podría poner un poco más de pelo de este lado, y ahora que tengo más en cuanto a la descripción de las características, podré tomar una medición más clara del cabello. Entonces voy a tomar una medida del ancho del desde la parte posterior de la cabeza hasta el lugar donde el año se inserta en la cara y compararlo con las verticales en la cara porque sé dónde están ahora. Y puedo ver que podría agregar un poco más de pelo. Sí, así que básicamente muestra cómo empezaría a incurrir en las características un poco más claramente no ir demasiado lejos, pero solo un poco más de una definición a las características y se moverá a color a continuación. 5. Pintura de retratos de retratos: técnicas de pinceles: Antes de sumergirnos, echemos un vistazo a algunos de los trazos de pincel que estaré usando para crear transiciones mezcladas realmente suaves en mi pintura. Por lo que el primer trazo del pincel se llama el trazo del avión. Entonces digamos que tengo como un borde facial aquí. Esto es un poco solo fingir que este es el cuello y la mandíbula por ejemplo. Y pongamos un poco de nota de sombra debajo de la mandíbula. Ahora, al mezclar esta nota de sombra, lo que haré es empezar con mi pincel está totalmente cargado con el color de sombra ahora mismo. Y empezaré con mi pincel en el lugar donde realmente está el color. Y me levantaré y sacaré mi pincel del lienzo. Entonces es un poco como un avión despegando. Entonces lo hemos mirado un poco a un lado. El trazo tiene un poco de lago. Y así soy como levantar y jalar o se van así que es como un avión despegando. Entonces es como si estuviera levantando y tirando como un go y crea una especie de mezclado y justo al final del trazo, bastante gracioso, el, como un avión pasando por encima de nosotros. Te di entonces la grabación. Pero así funciona especialmente cuando estás trabajando mojado en mojado y tienes un color en tu pincel en un solo color ya abajo. Y se puede ver que como vivía en pull, básicamente mezcla tasa al borde del lugar que estoy jalando. Entonces eso se llama el golpe del avión. Y luego el otro trazo de pincel es lo que yo llamo el trazo de movimiento. Entonces simplemente reafirmaré la sombra aquí. Yo sólo voy a calentarlo un poco también con un poco más de siena quemada. Y así lo bajé y veo cómo se pone. Afilémoslo un poco más. Entonces digamos que lo pones abajo y está bastante afilado donde sea el color, donde los dos colores se encuentran en este punto, tenemos pintura húmeda aquí y ¿qué pintura ahí? Y ahora lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi pincel y mi trapo. Se trata de una toalla de taller azul, pero te vendría bien incluso una camiseta cortada o algunas toallas de papel. Y me quitaré toda la pintura de mi pincel para que esté bastante limpia y un poco seca también. Y yo solo haré este pequeño movimiento de lado a lado mientras me muevo mi pincel a lo largo del borde. Pero estoy tratando de ablandar y se va especie del pincel recogerá la pintura a medida que se mueve hacia abajo. Por lo que podrías simplemente volver a limpiar el cepillo y ya sabes, en especie de hacerlo una vez más. Este es un trazo que toma un poco de acostumbrarse a una especie de averiguar cómo, ya sabes, maniobrar la pintura. Podría tomar un par de movimientos a lo largo de la línea, ya sabes, para simplemente crear una agradable transición blended suave donde tenga un borde suave. Y básicamente cuanto más pequeño es el movimiento, el tipo de más precisa es la forma del borde. Seguirá siendo liger. Todavía leo el final como una especie de derecho por aquí. Pero la verdad es que no hay Somos designación de dónde sucede ese filo. Entonces de nuevo, si lo miramos en el borde inferior, ahora veamos qué tan ancho o meneo. Por lo que un borde blando más amplio, expansivo. Se puede ver que, ya sabes, cuanto más amplio sea el tipo de mudanza que se haga, más poco a poco se mezclará ese borde. Entonces uso mucho el trazo de movimiento, sobre todo porque estoy girando. Vamos a limpiar este año. Entonces digamos que quería como girar el borde de la forma, teniéndola oscurecer a medida que se mueve hacia el borde. Y presento una nota más oscura justo a lo largo del borde de la forma. Entonces a menudo sólo voy a hacer un pequeño y sutil movimiento donde se encuentran los dos colores. Entonces esa es una pincelada realmente útil para conocer y con la que trabajar. Entonces eso es lo que yo llamo el trazo de movimiento. Y luego el último tipo de principio fresco. Vamos a afilar estos bordes una vez más es pintar la idea de pintar a través de la forma. Entonces puedes ver como yo estoy poniendo el trazo en un principio si nosotros, si nos estamos imaginando que esta es la línea de la mandíbula. De esta manera que estoy poniendo la pintura así es lo que llamaría pintura con la forma. Y a menudo es lo más fácil de hacer. Al igual que decir esta es la línea del cuello. Nuevamente, pintar con la forma siguiendo la forma del borde es realmente como la forma más fácil de poner la pintura. Es la forma en que se lo ponemos automáticamente, pero en realidad realza el sentido de la forma si pintas a través de la forma. Entonces si en cambio, al poner esa pintura hacia abajo, estás un poco tediosamente pintando a través de la forma. Y así que mucha del tiempo el trazo de movimiento en realidad será útil para eso. Podrías como que inicialmente lo pongas con la forma, pero luego como que lo rompas con un poco de meneo o simplemente pintando. Básicamente, quieres que el trazo del pincel vaya perpendicular a la forma del borde. Y puedo cambiar un poco de dirección en esos, no se vería del todo bien si cada trazo es exactamente perpendicular al borde. Pero en general, el principio general de pintar a través la forma está amortiguado el trazo va perpendicular al borde. Entonces veamos la aplicación del trazo de avión en el caso del cabello. Entonces lo que estoy haciendo aquí, uso este cepillo más verde. Esto tiene, como se puede ver, algunos pelos largos y algunos pelos cortos. Se llama más verde porque es bueno para el grano de madera. Y básicamente voy a mezclar una especie de color pardo, una justa cantidad de medio en mi pincel. Esto también va a ser útil para las pestañas. Yo me quito el exceso de mi cepillo así que hay, no está goteando de pintura. Y si hacemos un trazo de avión va a realzar realmente la textura parecida al cabello. Entonces otra vez, el trazo del avión es donde empiezo con el pincel firmemente sobre el lienzo. Y luego a medida que voy levanto y tire y como que crea este borde cónico. Y con el pincel más verde , crea un tipo de borde realmente animado. Entonces como estoy haciendo, por ejemplo, pestañas oculares, sólo dibujemos en forma de decir, un ojo aquí, este es nuestro párpado superior. A una especie de aproximadamente. Podrás tomar tu grano o pincel y empezar con el lugar donde empiezan en la línea. Ahí es donde el color está firmemente ahí. Y tipo de levantar y acurrucar y tirar a medida que tipo de ir a lo largo del borde. Y así que eso es una especie de usar el trazo de avión para crear pestañas. Entonces esos son algunos principios básicos de diferentes técnicas de pincel que estaremos utilizando a medida que trabajemos. Y espero que les resulte útil y hasta que los aplique a su trabajo. 6. Pintura de retratos de retratos: lumbrar en colores laterales: para el color temprano, y básicamente vamos a bloquear en un lado claro básico y un color lateral de sombra básico para cada elemento de la pintura. Entonces este es nuestro paladar completo, y utilizo esta paleta para todo. Al igual que incluso los paisajes. Esta será la misma paleta que me gusta usar siempre. Básicamente está dispuesto de manera ordenada, desde los calentamientos hasta los fríos y como de la luz a la oscuridad. Y luego tenemos las mezclas premezcladas por aquí. Y entonces, como en cuanto a los colores, estará usando tres palabras para describir el color hoy. Entonces el primer número, y eso es como el color del color. Entonces sí, Sir Hugh es el color del color. Entonces, como naranjas como el enorme es naranja y el azul es otro tono. Y luego estaremos usando la palabra como tono o valor. Entonces eso es como la ligereza y la oscuridad de un color. Entonces, como el amarillo es como un tono claro, el valor significa lo mismo. El azul es como un tono más oscuro, y luego la tercera palabra es saturación, que es como la intensidad de un color. Entonces, um, como el amarillo o el rojo es como un color realmente intenso, mientras que, como el marrón, es como un naranja saturado. Básicamente, um, y así como si estamos mirando el tono de piel como nuestra piel es como un color naranja, pero no es como el naranja. Es como una naranja saturada. Entonces lo que hemos hecho es que básicamente hemos mezclado un azul, que está en el lado opuesto del color rueda toe naranja para que puedas usar, como el color opuesto uno al otro en la rueda de color. Colores complementarios para de saturar. Básicamente. Entonces hemos mezclado como un poco de azul en la mezcla naranja y eso d la satura, Um, Y entonces también tienes nuestras mezclas de color sombra, que de nuevo están usando las mezclas de color complementarias de como naranja y azul o verde y rojo. Y, um, sí, Y así, medida que avanzamos hacia el color, yacía adentro. Básicamente, lo que vamos a hacer es empezar por, igual que tomar algo del color. Empezaría con solo, ya sabes, el color de la carne y solo pondría una mancha en el lienzo y luego lo juzgaría en base a esos tres parámetros. Entonces el matiz, el valor en la saturación. Entonces, ¿qué piensan ustedes en términos del matiz como, Es el justo color? ¿ Como no pensar? ¿ De qué tono es? ¿ Es para leer? ¿ Es a amarillo? ¿ Qué piensan ustedes chicos? Eso sí, creo que es bastante bueno, también. Me pregunto si podría ser un toque amarillo Er, sí, es como una cosa de sentimiento. A lo mejor sólo un toque. Sí, tal vez eso es como afectarlo seguro. Sí, ¿entonces? Entonces eso es lo que pasa es que no tenemos que ser perfectos desde el principio. Lo bajamos y luego lo juzgamos, Um y así una vez que tengas eso, así que con el color Lay y básicamente estamos buscando conseguir, ah color plano en todo, vamos a empezar con las luces, y yo estoy usando un pincel más grande. Ahora. Este es en realidad un pincel Graner que tiene algunos largos aquí está en algunos pelos cortos, pero no importa. Simplemente necesita ser grande, seguro y trabajar rápidamente. Y a medida que nos movemos por la cara, se está volviendo cada vez más oscura y progresivamente saturada porque, um, um, las fuentes tardías que vienen por aquí y así es más brillante en última instancia como en la parte superior más cercana a la fuente de luz, y se vuelve progresivamente más oscuro y de saturado, que se llama Fall Off a medida que nos movemos por la cara. Entonces voy a mezclar un poco de azul, solo un titch de esa mezcla azul en mientras nos movemos, como en regiones inferiores de la cara tal vez un poco más naranja también, para que esté más oscuro y saturado, y en primero puede parecer un poco raro en esta etapa. Um, porque no estamos, como meter todo el renderizado en, um, Y a medida que me mudo a las mejillas, simplemente me gusta, añadir un poco de rojo. Estoy trabajando como amplio lago y algo así rápidamente como no me estoy obsesionando con pequeños detalles, y estoy cruzando por encima de las líneas. Entonces, para el final de hoy, realmente queremos asegurarnos de que tenemos, como, como, todo el color yacía en. Por lo que todo bloqueado hará primero el lado de la luz y el lado de la sombra por separado y siguiente. Y queremos tener todo el bajo cuadro cubierto para que no quieras ninguna línea como,ya sabes,líneas ya sabes, umber quemadas mostrando a través de los bordes como nos gusta gobernar a los templos. Se ve un poco azul, oreja como se pone un poco más oscura y un poco más fría y en general y sintiendo como los colores todavía se sienten un poco rojos. Creo que la frente especialmente, podría ser un poco más como el naranja amarillento. Entonces no nos limitamos a aplicar un poco más de eso en la parte superior. Y no estoy usando ningún medio para el bloque en de las luces. Usaré medio a medida que entro en las sombras, pero es agradable tener las luces un poco gruesas. Tan pintura más opaca. Sí, ya que me moví por la cara y usando un poco más del azul y solo sí, dejando, permitiendo que una especie de cruce sobre las líneas, no siendo como súper precioso para que básicamente, eventualmente serán como un entrelazado de los trazos de pincel, como de las luces a las sombras simplemente entrelazándose entre sí en los bordes. Y como gobierna a este lado, se pone más oscuro y más fresco. Entonces lo voy a hacer más oscuro con un poco de naranja y rojo, igual que profundizando el color de mi tono de carne. Y en realidad voy a sumergirme un poco en el color de color de color de color de color. El más verdoso, que se elabora con el azul ultra marino y naranja de gato. Tomemos un poco más de eso. Entonces todo lo que está en las sombras, que es todo lo que hicimos ayer con umber quemado, no vamos a entrar en eso todavía. Simplemente estamos redondeando hacia ella pero no tocando las sombras mismas. Por lo que el labio superior es parte de la sombra. Pero el labio inferior es parte de las luces y eso solo agregará usará su color de carne base y solo le agregará un poco de rojo, el rojo cadmio dentro. Entonces es sólo un poco meñky er. A mí me gustan los pinceles Graner, porque permite que solo sea, ya sabes, no súper precioso, no súper lineal como más mezclados juntos, un poco más pictórico en esta etapa y luego para las luces del cabello como las luces son un poco más frías. Entonces empezaré con el color marrón Sienna quemado y pongamos un poco de este verde, una mezcla de color sombra. Y luego, como las luces están un poco más frías, usaré un poco de gris para simplemente aclararlo. Y para el cabello sólo porque el cabello es algo sedoso, usaré un poco de aceite. Basta con mirar eso en su otra vez. Va a parecer un poco extraño al principio, como casi un poco grisáceo. Pero cuando meto los otros colores en, um, en las sombras, no se va a ver gris. Entonces tal vez en realidad sólo pondré un poco de marrón alrededor de los bordes para que no sintamos que se ve a tres. Sí, Y entonces aún queremos meter, como, las luces del cuerpo también. Entonces el cuerpo, como si pensamos en los planos de la cara, el plano de la frente está mirando en la parte superior hacia arriba hacia la luz y el pecho también es como mirar un poco hacia arriba hacia la luz. Por lo que en realidad se ve como amarillo anaranjado. Nos parecimos a la frente. Entonces solo camina eso. También, en términos de como, la dirección de los trazos, voy algo así a través de la forma. Entonces si hay como una forma de extremo, como una me gusta si su, um como si estamos mirando la forma del borde, la forma lineal del borde, no quiero que todos los trazos estén siguiendo eso. Yo como que quería ser, como, como, cambiarlo o una especie de ir a través de la forma. En realidad, me gusta este color que tengo en mi pincel un poco mejor. Es un poco más rico. Sí. Entonces incluso, como en esta mejilla, Si miramos la forma del borde yendo de esta manera, voy a mover tediosamente mi cepillo de lado a lado para que los trazos del pincel vayan perpendiculares a la forma del borde. Sí, así que ese es básicamente el color que puso para las luces otra vez. No hemos tocado las sombras en absoluto. Entonces voy a conseguir que ustedes sólo vayan adelante y tomen su color Lee. Y para tus luces primero, pasarás a las sombras a continuación. 7. Pintura de retratos de retratos: lección lateral de colores de sombras: Sí, Así que tenemos los colores todos mapeados en las luces, y ahora vamos a empezar a, como, como, mapear en las sombras. Y así básicamente, voy a empezar con mi color favorito de mezcla de color sombra, que es el naranja cadmio y el azul ultramarino. Y es como un poco más de un color verdoso, y voy a usar esto es solo un pequeño contenedor de mi mujer Alcon medium. Entonces para las sombras, usaré algún medio causa es bonito si las luces son un poco gruesas y construidas en las sombras o como un poco transparente, y se pone a ser una especie de transparente, que se puede ver como con la adición de un poco de medio. Y así esto obviamente va a ser demasiado oscuro para la sombra. Entonces solo lo voy a aclarar con un poco de este color de carne espacial. Y voy a probar eso. Sí, Y así, como me pongo como un poquito, puedo sentir que de alguna manera se siente no lo suficientemente oscuro. Probemos un poco más de esto y tal vez incluso como una gota de verde. Yo sólo quería ser como un poco más rico. A lo mejor eso es un poco demasiado rico. Añadamos un poco de Oakar amarillo y un poco de esta cosa de brownie. Sí, me sentí como si se sintiera al azul grisáceo al principio. Sí, eso se siente mejor. Entonces voy a empezar por igual como poner ese tipo de cosas a través de las sombras. Esto es realmente mucho más delgado que la forma en que pinté las luces. Y a medida que llego al borde donde se encuentra con la luz, sólo estoy haciendo como esta pequeñita menuda. ¿ Ves ese lago? Es como si tuviera una mano muy temblorosa o algo así, igual que un poco moviéndose de lado a lado. A medida que muevo mi pincel por la forma del borde, se mueve de lado a lado, por lo que está creando un trazo perpendicular a lo largo del borde. Entonces básicamente, Lake se está mezclando un poco como yo a medida que voy. También está haciendo un borde suave India que se ve realmente agradable para tener bordes suaves para el cuello. Se ve así que básicamente tienes sombras de forma, que hablamos. Esa es la sombra en la forma como la barbilla tiene la sombra de forma. Y luego hay sombras proyectadas, que es la sombra que está siendo lanzada por una forma sobre otro objeto. Por lo que el cuello tiene una sombra de yeso sobre él, y Kath sombra aire un poco más frío, luego forman sombras, que son un poco más cálidas. Entonces cuando pensamos en calienta y enfría como el aire caliente, como nuestros amarillos y son rojos y los verdes y azules o más como son fríos tipo de colores helados , y también puede ser solo en relación con otras cosas. Entonces cuando hablo de hacer un comentario como este enfriador, básicamente lo estoy haciendo un poquito. Lhuillier, como no super Azul, pero sólo un poco azul aquí. Y sólo voy a introducir eso dentro y otra vez haciendo como un pequeño trazo de movimiento tembloroso ya que se encuentra con las luces. Y al igual que un poco de movimiento como, si te vuelves loco con él, todo se mezclará por todas partes. Entonces, si simplemente haces como un poco de movimiento, que hace un borde suave controlado sin dejar de mantener el tipo de forma que hay ahí. Y luego en las yemas de los ojos, siento que en realidad hay más calidez a esa sombra. Tan cálido, es decir como listo amarillento En este caso, estoy usando siena quemada. Y de nuevo, siempre estoy usando, como, un poco del medio. la mujer que yo podría mediar para las sombras y esto podría ser más oscuro. Siento que la parte más cálida está aquí arriba, como al frente de la sombra. Y luego se pone un poco de justo, como, más neutral a medida que nos movemos hacia atrás y voy a ir justo por encima del ojo. Usemos, como, un poco de un pincel más pequeño. Um, pero sólo con una fina pintura para que puedas especie de, como, ver el yo todavía ahí dentro, Pero pero no me va a gustar tediosamente evitarlo con pequeños trazos que simplemente lo harían ver un poco plano y débil y de verdad voy a ir hacia adelante y conseguir como, cobertura completa en las yemas de los ojos, sabiendo que , como, si realmente empiezo a enloquecer más tarde y quiero encontrar donde pongo eso en mi debajo pintura, puedo siempre me gusta, consigue mi trapo y aceite y simplemente totalmente carrera como lo que tengo. Por lo que realmente no hay riesgo involucrado con la nariz otra vez. Tenemos la misma situación con, como, el cálido, el cálido, Así que un poco más de una sombra de forma siena quemada. Entonces eso está en el plano inferior de la nariz. El todo, como el fondo de lo real sabe forma en sí mismo. Y luego tenemos un refrigerador. Tan ligeramente azules se echan sombra bajando a la nariz y con el tardío y tenemos iluminación realmente hermosa, como me encanta la iluminación en el en la cara. El único es que tenemos esto un poco fuerte, un poco largo. Se ve más desde el otro lado proyectar sombras. Es como un poco demasiado largo. Y, um y conozco a muchos de mis amigos artistas, y bromeo sobre que sea como el bigote de Hitler una especie de iluminación. Si llega a ser demasiado largo, creo que sobre todo te encuentras con eso desde el otro lado. Entonces voy a ponerlo, y luego sólo voy a volver con un poco de tono de carne y cortarlo y suavizarlo y aligerarlo. Simplemente una especie de subestimo. Um, este oído está totalmente en el lado de la sombra, así que es realmente importante que realmente pongamos eso en las sombras, manteniéndolo agradable y oscuro años y dedos y narices y todo lo que sobresale como un poquito rosa. Aquí tienen más flujo sanguíneo. Entonces le estoy agregando un poco de rojo al color, pero definitivamente está oscuro. Nada en las sombras debe ser una luz como cualquier cosa en las luces. Voy a cambiar. He estado usando, como, como, estos dos pinceles grandes, ya sabes, hasta ahora, hasta ahora, pero sólo voy a cambiar a esto como un poco más pequeño a la derecha para entrar en la mayoría el labio superior. Esto es Esto en realidad es un color magenta, pero normalmente usaría un permanente lagarto. Pero sí, que estoy agregando un poco de cadmio deshecho, deshacerme. Añadamos un poco de negro. Yo sólo busco hacer como una siena rica, tal vez un poco quemada para solo cortar mi pene magenta, y sólo vamos a decir todo el labio superior como un tono bonito, oscuro. También está esa sombra de fundición fría debajo del labio inferior, que es lo que le está dando la definición, así que eso es como un tipo de color azulado verdoso. Y luego tenemos las sombras del cabello así que usó la siena quemada. Si solo uso Sienna quemada, se puede ver que es un tipo de marrón rico, naranjado. Entonces voy a agregar un poco de mi mezcla de cortesía de saturada de la naranja y azul. Um, sí, un poco más de eso. Tan solo para mantenerlo no demasiado caliente como sería la Sienna quemada. Y voy a hacer lo que se llama golpes de avión mientras aplico esto. Entonces con la línea del cabello aquí, básicamente soy como comenzar mis pinceles como, totalmente cargados. Estoy empezando en el cabello donde está el color completo, es, ah, color completo. Y luego como tirón, voy a levantar y tirar como un avión despegando para que crea esto como un trazo mezclado en el borde de la línea del cabello. Tipo de usar las cerdas del pincel para crear un pelo como trazo solo con la aplicación de la pintura. Y lo haré como las sombras se encuentran con las luces al igual que permitir que el pincel cree un tipo de cabello como una sombra aquí. Al igual que los trazos. Sí, y parece que en realidad el pelo de aquí. Podría añadir un poco de paso de color de pelo lado claro, tal vez un poco más tarde, un poco más cálido. Sí, y de nuevo solo usar el pincel tipo de torsión y tirando para, como, crear cabello como trazo. Entonces estoy como, una especie de torcer y moviendo mi pincel a medida que van. Sí, y luego, por último, vamos a, como completar nuestro color temprano y con un bloqueo para la camisa, que es, quiero decir, es una camisa blanca, pero en realidad no es blanco. Es una especie de, ya sabes, hay algunos patrones de iluminación en él, así que tenemos algunas áreas grisáceas del lago. El plano superior de la camisa es quizá un poco más, um, um, color crema. También tengo un hombrocito aquí que se perdió en el primer paso del color. Acuéstese para las luces. Entonces solo voy a pasar y, como, completar todo, completar todo, asegurarme de que haya una tierra de color para todo. Ahora que las camisas bloqueadas, podría hacer un poco más del pelo como encima de eso. Sí. Entonces también está el hecho de color tierra. Entonces voy a limpiar un poco este cepillo. Ese amarillo probablemente no lo permitirá ya. Y voy a usar una mezcla de ambos amarillos, tal vez incluso un poco de blanco para hacerlo un poco más. Está bien. Está bien. Mejor blanco. Y empezaré aplicándolo, yendo con la forma, decir, siguiendo la línea de la forma del borde de la cara. Pero entonces lo sacaré de eso y una especie de movimiento hacia arriba para que no esté terminando con, como un halo en forma que rodea la cabeza. Entonces me tomará un poco conseguir bloquear todo el fondo, y podría simplemente completar eso durante el descanso para que no tengas que verme bloquear todo el fondo. Pero eso básicamente muestra cómo completaría el color yacía en meter las sombras y asegurarse de que haya un lado de sombra lateral claro para cada elemento de la pintura. 8. Pintura de retratos retratos: modelado de forma grande: Entonces tenemos el color laico hecho. Y a continuación nos vamos a mover demasiado grande para modelar. Tan grande para modelar es básicamente conseguir como las formas grandes, como la forma de huevo de la cabeza y la naturaleza cilíndrica del cuello. Y así que básicamente significa como oscurecimiento hacia los bordes y como relámpagos en el centro de las formas. Entonces voy a usar algo así como una mezcla de color sombra, algo con un poco de la mezcla verdosa en un poco de azul, mezclada en un poco de color carne de bajo. Y como en la mejilla por aquí, voy a redondear esta forma en una nota un poco más oscura, empezando primero por la forma lineal del borde de la cara y luego simplemente haciendo un pequeño trazo de mutación, voy a usar un cepillo más pequeño. Esto es como un pequeño brillante Sí, y así entonces sólo voy a hacer como un pequeño trazo de movimiento para una especie de mezclarlo para que sólo se esté oscureciendo hacia ese borde. Entonces básicamente voy a trabajar todo el camino como todas las formas y solo oscuras y los bordes para que tenga ese redondeo de redondeo de la forma Por eso se llama grande para modelar. Y a veces se tarda un poco en mezclarlo para que, como progresivamente, se redondea en ese color más oscuro. Y así lo mismo en la frente. Simplemente voy a presentar, como con un trazo que es, pintar con la forma, la forma del borde y luego todo tipo de meneo en el lado derecho del mismo para que esté redondeando en esa nota más oscura. También vemos un poco del cabello en sí, como justo detrás de la parte superior de la cabeza del piso, así que voy a introducir un poco de eso con la línea del cabello. Es agradable mantener eso realmente suave, Um, Um, como un filo perdido. Entonces estamos lidiando con, como lo que se llama, bordes perdidos y encontrados. Entonces el aire de los bordes perdidos, donde como que no se puede decir dónde termina una forma y otra comienza inmediatamente, es un pincel más grande. Entonces, como aquí mismo, en realidad podría llevar algo del tono de carne. Tenemos un tipo de cabello interesante pasando donde el cabello está saliendo en la sien , pero no podemos ver donde empieza una forma como donde termina exactamente la cara y donde comienza exactamente la cara el cabello, así que solo mantenerlo realmente perdido. Y veamos mundos. Por lo que en el borde del brazo para debilitarse, haz la misma nota ligeramente más oscura. Parece que el plano superior del hombro es como un poco redondea en una especie de más caliente. No. ¿ Dónde está la, um, esta línea del brazo se redondea en una nota ligeramente más fría, por lo que es agradable buscar ese tipo de cambios de temperatura. Sí, creo que necesito dar un poco más de una descripción de dónde termina la camisa, y luego el veamos el plano superior del otro hombro también rondas en especie de calidez. Es una especie de convertirse en la sombra, y la camisa también es como convertirse en un lado de sombra en la parte superior. Y, sí, vamos a hacer como el cabello solo le dará a todo el cabello un borde más oscuro. Entonces voy a usar el negro y, oh, ¿ podría recuperar ese medio ahí mismo? Sí, así que eso es simplemente no lo hará Al podría mediar y, um, y cada vez que hago el pelo, uso un poco de medio solo para que las pinceladas fluyan fluidamente. De lo contrario, podría ponerse como un pincel seco e. Y básicamente voy a hacer como pequeños golpes de avión empezando por el borde y tirando. Entonces estoy consiguiendo el modelado de los Cuatro Grandes de la cabeza como la forma de huevo de la cabeza al oscurecerse en el borde del cabello. Y también te puede gustar, deja tu pincel como si estuviera usando un grano o un cepillo, cual se ve realmente peludo, pero deliberadamente tiene algunos pelos largos en algunos pelos cortos, por lo que se pone realmente como pelo como trazos. Por lo que puedes usar eso para obtener un cabello realmente como la calidad de borde. Por eso es agradable tener el fondo encerrado en esta etapa para que si haces algo lindo con el borde del cabello, eso, um ¿sabes qué? No tendrá que pintarse sobre si todavía hay que pagar el fondo. Sí, y luego también hay un poco de solo hacer, como pequeños golpes de avión a lo largo de este borde para conseguir que esa forma redondeen, y luego incluso como esta forma. Al redondear en la parte del cabello, se pone un poco más oscuro en la parte. Ahí hay una nota más oscura que me gustan mucho los reflejos que la espinilla y el cuello y luego con las sombras. Entonces realmente quieres, como, como, asegurarte de que las sombras de forma y las sombras de fundición se unifiquen al aire. Al igual que si entrecerras el modelo, las sombras de forma y las sombras de fundición se unifican. Y así quieres tu dedo del pie de pintura. ¿ Tienes eso? Entonces por eso has puesto eso en realmente unificado primero. Y hemos ignorado la luz reflejada. Pero ahora vamos a entrar por la luz reflejada y voy a usar el color de la carne de la cara. Voy a usar aceite porque está en las sombras y lo usaré, como un poco de naranja y un poco rojo. Es como causa transparente. Ahí hay aceite mezclado, y no estoy seguro de lo fuerte que será esto lo probará y nos vemos. Es un poco demasiado ligero. Entonces vámonos. Vamos incluso a mezclar como un poco de siena quemada en que puede ayudar, como oscuro y pero aún así mantener un color caliente, y voy a usar un más pequeño. Entonces la clave con la luz reflejada es que me guste asegurarse de que, um, no sea tan tarde como nada en las luces. Por lo que todo en las sombras y la luz reflejada es parte de las sombras tiene que ser más oscuro que nada en las luces, así que especie de subestado. La luz reflejada, en otras palabras, hacen un poco más oscura de lo que piensas. Y creo que como con cuello con la naturaleza cilíndrica del cuello, vamos a querer algo oscuro en esto ya que se redondea en ese lado de la sombra sólo tenerlo como Derek y adentro. Y entonces tal vez reafirmar la nota más oscura y y se puede empujar al modelado de los Cuatro Grandes para que le guste. No necesariamente veo este redondeo a una nota más oscura, pero probablemente en la realidad lo sea, y si lo es o no, hagámoslo oscurecer un poco. Al llegar a ese borde, sólo le dará o forma y luego incluso así después, parte del cuello, podría oscurecerse tan bien como redondea hacia la derecha. Entonces ese tipo de muestra cómo te gusta la oscuridad y todos los bordes primero. Y entonces lo que también podemos hacer es aligerar en el centro de las formas, y no vamos a estar yendo tan livianos como si no vamos a golpear las notas más recientes completas. Déjate espacio para seguir gustando Brighton en las formas ya que perfeccionamos todo aún más. Pero puedes empezar a tener más sentido del modelado de los Cuatro Grandes simplemente yendo un poco más tarde en el centro de las formas. Simplemente sacando ese sentido de la forma podemos ir un poco más claros en los reflejos del cabello a, y cuando lo haga, los reflejos del cabello que voy a usar. Este es un graner pequeño, por lo que tiene como una versión pequeña de los pelos largos y pelos cortos. Pero puedes hacerlo con, um, um cualquier pincel, verdad, básicamente hazlo con un poco de zigzag, así que no lo hagas con un montón de líneas. Haz que el cabello destaque como una especie de zigzag que corre por la curva en el plano del cabello. Y además, presentemos la parte. Um, bueno, solo haz eso con un poco de movimiento de color carne, manteniéndolo como suave. Sí, y vamos a aligerar en el centro del pecho. Entonces no vamos por, como, como, el renderizado completo de las formas todavía. Vamos a empezar a bloquear las formas más pequeñas con más precisión en la siguiente fase, pero por ahora, sólo tendremos que atravesar y oscurecer los bordes y la luz en el centro de las formas y conseguir esa sensación de grande para modelar. 9. Pintura de retratos de retratos: Handouts de personajes: Quiero discutir algunos limosna que puedes descargar y seguir conmigo. Ahí está el ojo, la nariz y las limosnas de la boca. Entonces descarga esos emote de impresión, agarra una superficie dura y traza junto a mí, y vamos a discutirlos con más detalle. Empecemos con este frente más frente frente I, donde se pueden ver más claramente las líneas de construcción, y esta línea central que está viniendo en ángulo aquí representa la inclinación que el I desciende ya sea hacia la nariz o lejos de la nariz. Y este dibujo la nariz está de este lado. Y así es básicamente la relación entre el conducto lagrimal interno en la esquina exterior del ojo. Obviamente, no estará en tu cuadro final, pero solo está representando la inclinación. Entonces si sabes que algunos chicos tienen, como más de una pendiente hacia adentro como un rasgo característico, eso es una especie de ojos de gato, algunos ojos se inclinan de forma característica lejos de la nariz, y también la inclinación de la cabeza puede cambiar como la persona. Esa perspectiva cambiará a los Niños que tenían ojos. Entonces si los ojos, si las cabezas Niños por el ídolo se inclinan hacia la nariz y si la cabeza está inclinada hacia atrás . El punto de vista hará que los ojos se inclinen lejos de la nariz para que puedas tomar como una plomada horizontal. Comprueba esa relación ahí y luego y sin embargo las bandejas a lo largo. medida que vamos, obtienes una buena sensación cinética para la construcción de los rasgos, lo que a continuación se romperá el párpado superior hacia abajo e incluso verá cómo están rompiendo esta curva en dos líneas rectas anguladas, con el ápice favoreciendo en dirección a la nariz de este lado. Por lo que rompiendo la curva en dos líneas rectas en ángulo, Apex ondeando y hacia la nariz, puedes romper el párpado inferior hacia abajo en dos líneas rectas en ángulo con el ápice favorito lejos de la nariz en el borde inferior. Entonces obtienes este tipo de efecto rombo sesgado donde está el ápice, y voy a estar llamando el punto de giro más en una curva, el ápice donde está dentro, hacia la nariz, en hacia la nariz, el párpado superior y lejos de la nariz en el isla baja y luego descomponiendo la alta voy a aumentar. Se puede romper esa curva y dos líneas rectas en ángulo, tres líneas rectas en ángulo. Y para el párpado inferior, puedes dividirlo en dos líneas rectas en ángulo, con la información favoreciendo alejada de la nariz. Busca un dos ángulos para describir también la ceja. No lo hagas solo como una gran curva genérica que se ve realmente débil. En cambio, dividirlo en dos líneas rectas en ángulo también. Y entonces el iris es bastante grande, ocupa la mitad del blanco del ojo, y está parcialmente cubierto en la parte superior por el párpado superior. Eso es realmente importante porque le da al yo más de un look relajado. Si puedes ver toda la parte superior del iris y la pupila en tu pintura, le da esto como Stary by guía tipo de sentimientos. Así que asegúrate de que esté parcialmente cubierto en la parte superior para conseguir ese look más relajado así pasar a la versión más renderizada del ojo. Y otra vez seguir rastreando junto a mí. Se puede ver cómo la curva I Thea Upper Island se descompone en dos líneas rectas en ángulo, con el ápice favoreciendo hacia la nariz. El párpado inferior descompuesto en dos líneas rectas en ángulo. Apex regaló de la nariz, que está de este lado de este dibujo mientras haces el renderizado final realmente curvarás esta tapa inferior y la tendrás realmente envolver alrededor del ojo en la esquina para que no quieras como un gran punto en el esquina, la esquina exterior de tu ojo en la final. En cambio, realmente envolverá esto para mostrar la curvatura del globo ocular, luego rompiendo el pliegues del ojo en tres líneas rectas en ángulo. Son líneas rectas ligeramente curvadas, anguladas. Pero realmente buscando clavar esos ápice es, que es lo que le va a dar la estructura y solidez a tu construido la construcción de tus rasgos y luego el párpado inferior descompuesto. Es líneas rectas demasiado anguladas favoreciendo la parte posterior de la, ya sabes, lejos de la nariz. El iris, como dije, es bastante grande, ocupa la mitad del blanco del ojo, y está parcialmente cubierto en la parte superior por la isla alta. Entonces eso es realmente importante. Um, al entrar en la pupila, esos básicamente una sombra de fundición cuando la fuente de luz, que es esta representada aquí, está bajando sobre la cara. El párpado superior tiene un grosor a su pequeño yeso, una sombra en el globo ocular, y puedes usar ese dedo del pie de sombra fundido realmente conectar a la parte superior de la pupila? Un oleaje. Por lo que mirando esto otra vez, estamos teniendo el yo el iris parcialmente cubierto en la parte superior. Entonces estamos usando una sombra de dinero que bajará sobre el yo, y el pupilo se conectará con la sombra de esa vaca, así que eso le da más de un look relajado. Esta ilustración de aquí abajo muestra cómo la pupila, cuando hay como una luz fuerte sobre ella, o cuando la persona asustada la pupila se pone pequeña. Y cuando está relajado, o cuando hay como iluminación atenuante, la pupila se hace más grande. Por lo que mucha del tiempo. Si estás pintando, digamos, un modelo de la vida y tienes como un chorro de luz realmente fuerte en el modelo, su pupila podría parecer en realidad pequeña, así que tenderé a hacerlo un poco más grande otra vez, usando esa sombra de fundición que baja de la parte superior I para conectar la parte superior y darle más relajada. Mira la curva de las pestañas tipo de curva y salen de la línea del párpado superior , y crecen en racimos por lo que no solo están espaciadas uniformemente o rectas así. Curvan y entrecruzan y resplandecientes cúmulos crecidos y el párpado inferior. Hay algunos que curvan y entrecruzan cúmulos cultivados blanc saliendo del párpado inferior , y eso está favoreciendo la parte posterior del ojo. Por lo que no hay tanto pestañas hacia el frente. Ahí está este pequeño borde ligero de espesor realmente importante al tipo de estante superior de la isla inferior, lo cual es realmente importante para entrar. Entonces realmente, observa eso y definitivamente mete eso. Podría ser solo como una pincelita, una especie de pincelada de pinky, color carne. Pero le dará mucha dimensión a tus ojos y realmente hará que se vea sólido y estructurado . Además, no olvides el plano frontal más oscuro hasta el párpado inferior. Eso ayudará realmente a solidificarse, como traer el ojo a la cara. Um, el punto culminante caliente del ojo pequeño punto blanco, que es un reflejo de la fuente de luz. Ocurre justo en el borde de donde la pupila se encuentra con el iris proveniente de la dirección de la fuente de luz, y te mostraré cómo todo esto se aplica a la demo. Y cuando hago la demo así y luego mirando el perfil, puede ver cómo la forma del párpado superior se ve como una forma de cuña, así que es como un triángulo, así que evita la tentación de una especie de tirarlo hacia atrás y curvarlo para hacerlo en la forma de un yo conozco. Es como un viento lleno en forma de triángulo, la línea de las pestañas tipo de curva y salen de esa línea del párpado superior. Y luego tenemos la pupila se ve casi como una línea. Es como una pequeña línea oscura que baja de la línea de la isla alta, y el iris parece un óvalo. Se trata de un círculo en perspectiva, que se llama en unos labios, y hay esta pequeña cúpula clara frente al iris, que se llama la córnea. Entonces no quieres tener la parte coloreada del yo extenderé todo el camino hasta el frente. Ahí está la pequeña cúpula transparente que se sienta frente al iris. También, la isla alta le tiene cierto espesor. Ambos hacen el párpado inferior también, y la isla superior tiene más grosor que la isla inferior. Y así hay un cierto ángulo creado desde el párpado superior hasta la Isla Baja. Y además, si piensas como dónde es la línea central del ojo como si tenemos a nuestra pupila, tenemos nuestro iris, y tenemos la córnea y el tipo de línea central a través de aquella donde la superior me cruza sobre el párpado inferior es apenas ligeramente más bajo que el centro, Así que la altura vertical del párpado superior es más alta que la altura vertical de la isla inferior . Y de nuevo, tenemos esa pequeña sala de luz de espesor mostrando en el estante superior de la isla alta y luego mirando la vista 3/4. Mismas consideraciones. Rompe el párpado superior en dos líneas rectas anguladas, con el cuervo ápice hacia la nariz, la Isla Baja en el renderizado final. De verdad lo redondearás. Consigue esa pequeña cresta de luz superior. Consigue ese pequeño borde ligero de grosor al párpado inferior, y vuelve a asegurarte de que realmente se envuelve alrededor de la curva del globo ocular. El iris desde una vista 3/4 se verá como un óvalo, lo que estamos empezando a ver el giro del iris. No es un círculo completo y además siempre pone la cuenca del ojo en sombra, y esa sombra se vuelve más oscura, más oscura, a medida que rueda hacia el pliegues del párpado superior. Y ahí está el pequeño plano frontal más oscuro para ser párpado inferior también. Entonces creo que eso realmente te ayudará a medida que perfeccionas las características refinando el yo y pasemos a la boca. Entonces empecemos con el frente que más mira y trabajemos por el pliegues central de los más. Entonces va horizontal primero y traza junto conmigo y luego línea recta en ángulo, subiendo, ángulo recta yendo hacia abajo. Esto es como una línea recta en ángulo Big M yendo de nuevo hacia arriba, línea recta en ángulo yendo hacia abajo y luego esa nota horizontal otra vez. Y entonces el labio superior es una especie de curva, angulada, recta que va hacia arriba, abajo, arriba, curva, curva, angulada, recta que va hacia abajo y todo el labio superior. Cuando la fuente de luz esté bajando sobre el modelo estará en sombra y el labio inferior. No tendremos ningún borde para describir el labio inferior. El color del labio inferior será básicamente como el color base splash mezclado con un poco más cad, rojo y blanco, por lo que será el mismo tono que la carne a su alrededor. Pero será, ah, ah, un poco rosa aquí. Así que pon ese tono que el rosa tu color. Quítanos el movimiento ruso a lo largo de ese borde para crear aquí un borde totalmente perdido y en su lugar, la definición del labio inferior viene de la sombra debajo del labio inferior, que a menudo será de un color ish fresco, una especie de verde gris a menudo, y luego el labio inferior está construido de dos almohadillas circulares de grasa. Tendrás a este pequeño David en el centro, y a veces serán como un punto culminante corriendo por aquí. Um, dependiendo de la dirección de tu fuente de luz mirando a los 3/4 más, son las mismas consideraciones que el frente más. Ahora tomarás todos los Zell horizontales que fueron,ya sabes, ya sabes, la base de la vista frontal, y ahora están retrocediendo a un punto de fuga, que es algo así por aquí, y toda la cara se realmente estar retrocediendo al punto de fuga. Los ojos, la nariz, todo va a ese punto de fuga, y así de nuevo, la línea central de la boca se puede construir con la horizontal y un ángulo recto subiendo puede ir línea recta, bajando, arriba otra vez. El distancia horizontal es cada vez más corto ya que vuelve al espacio hacia abajo otra vez y ese poco horizontal que se ancla en la esquina trasera de la mayoría y luego el labio superior tipo de urna en ángulo recta, subiendo, abajo, arriba, curvado, ángulo, línea recta bajando de nuevo. El ancho horizontal es cada vez más corto a medida que vuelve a convertirse en espacio. Todo el labio superior está en sombra cuando la fuente de luz está bajando sobre el modelo y se pone más oscuro, más oscuro, más oscuro al redondear en la línea central del labio y luego en el labio inferior. Aquí no hay labio inferior con bordes. Podría verse un poco dividido entre las dos almohadillas circulares de grasa que conforman el labio inferior , y la construcción, o el tipo de borde del labio inferior, está definida por esta sombra fría. Debajo del labio inferior y con el color del labio, probablemente estés como un marrón rábano cálido para el labio superior. Enfriar un poco el color mientras se movió a la esquina trasera de los más, y luego se convierte en esta suave fresca especie de nota verde gris con un borde perdido que describe el músculo. Hablarlo como la parte posterior de la mayoría. Entonces esa es la boca 3/4. Y luego mirando el perfil más, um, así que todos los bordes de la boca tendrán bordes suaves excepto esta línea central de los labios . Pero con el perfil, querrás ponerte de borde realmente afilado justo en esta parte de aquí. Por lo que el labio superior corta en ángulo línea recta alrededor de un ángulo de 3/4 decretos llegando, ángulo de 45 grados saliendo, y luego se inclina por debajo de la nariz. Usted condona. Construye el borde más afilado de la um, pliegues central de los más cortes hacia arriba en cierto ángulo hacia abajo. Y esa pequeña sugerencia de lo horizontal que lo ancla en suaviza en el músculo. Tomó la espalda curvada, línea recta en ángulo subiendo y bajando en todo el labio superior, sentado en un tono sombrío, listo Brownie Purple e tipo de tono, que se pone como más oscuro y más cálido a medida que redondea hacia la línea central. No hay definición por aquí con el acto frontal del labio inferior. Es una especie de rebasamientos desde la línea central de los más y luego corta en un cierto ángulo y luego ángulos debajo del labio y hacia fuera en la barbilla. Y la estructura del labio está realmente definida por la sombra debajo del labio inferior. Entonces realmente estudias estos ángulos aquí. Eso es lo que realmente te va a conseguir un perfil de aspecto agradable, y se puede ver que la nariz también, por cierto, se sienta medio encendido y medio fuera de la cara, así que hay una tendencia a hacer la nariz, como todos el camino de salida. Pero se puede ver cómo es una especie de medio encendido y medio fuera de la cara desde un perfil, y eso nos lleva a la nariz. Las cosas pasan aquí afuera. Se puede ver que hay más de una versión construida de los dibujos en una versión más renderizada . Entonces básicamente, empecemos con esta versión construida de la nariz del perfil y romperás las curvas, como siempre, en líneas rectas anguladas. A veces esto aquí sólo será más recto, por lo que se puede ver como es en él. La persona que estás pintando. En ocasiones verás la definición de la estructura ósea ahí y rompiendo las curvas en líneas rectas anguladas. Aquí hay un punto de inserción realmente importante. Somos como la nariz se inserta en el cráneo y eso ocurre como justo encima del conducto lagrimal. Por lo que el conducto lagrimal sería como aquí. Y se puede ver que la nariz se inserta en el cráneo justo encima del conducto lagrimal. Y eso debería tener un cambio de ángulo realmente fuerte casi como una calificación e ir. Entonces hay una tendencia en realidad a, como, curvar esto y hacerlo sin embargo es realmente curvado. Esta línea se convertirá en la ceja mucho del tiempo, pero en realidad no lo estabas. Ahí hay un fuerte cambio de ángulo y asegúrate de capturar eso. Y luego puedes romper los aviones en el plano frontal de la especie de cresta ósea de los sabe hay un plano lateral orientado y también realmente importante en la nariz es que hay esta sombra forma muy importante en el plano inferior de la nariz y mucho del tiempo con iluminación suave. Es difícil ver realmente eso, como en la nariz está tan arraigada, lo que la transición ocurre realmente suavemente, por lo que podría ser realmente difícil de percibir. Pero te prometo que está ahí. Si la nota si la fuente de luz está bajando en el modelo y definitivamente poner eso en. Ponlo en un poco más oscuro de lo que crees. Puedes moverte por el borde, suavizarlo, y la fosa nasal se esconderá dentro de eso y evitar hacer. No hagas una fosa nasal que sea como una gran nariz de cerdo círculo. En cambio, describa las líneas de la fosa nasal como como a las líneas rectas en ángulo especie de tiradas hacia abajo en el centro para crear la abertura de la nariz y de nuevo que se sienta dentro de la forma sombra de la nariz . Y luego hay una sombra de efectivo que baja en la cara de la nariz, y mucha del tiempo proyecta sombras aire más frías y forman sombras. Calentador de aire. Siempre comprueba. Se puede ver con la iluminación. Si eso es cierto, y luego en la versión más divertida como terminada de los sabe, a menudo va a haber un punto culminante. Guardar la fuente de luz está viniendo por aquí. En la figura suelen ser un punto culminante corriendo a lo largo de esa banda en las Llanuras, donde el plano lateral se encuentra con el plano frontal y un poco de destaque especulativo en la bola de la nariz, también. Por lo que mirar el 3/4 sabe mismas consideraciones. Consigue ese fuerte cambio de ángulo con las inserciones de nariz en el cráneo. Consigue el plano frontal óseo y de la nariz y ese tono diferente para el plano lateral. Observa que el plano frontal de la nariz es bonito y estrecho y óseo y construye las curvas de la nariz de líneas rectas en ángulo. Definitivamente consigue esa sombra de forma en la nariz, el plano inferior de la nariz todo siendo ligeramente más oscuro y consigue que las fosas nasales encuentren con un bonito color cálido y dos líneas rectas en ángulo tiradas hacia abajo en el centro y para la fosa nasal posterior . Aquí la línea central es básicamente como esta parte, y luego una especie de tirar hacia atrás y ver algunos agujeros de fosa nasal mostrando detrás de ella. Y luego está la sombra de yeso que baja de la nariz también. Y en la versión terminada, pondrás el yo tenía una luz que corre por el avión huesudo donde el plano frontal y el costado jugando carne y el pequeño destaque especulado que ocurre en la bola de la nariz y luego frente frente conoce las mismas consideraciones. Busca tres tonos para el plano lateral, plano frontal y otro plano lateral siempre realmente consigue esa forma sombra en el plano inferior de la nariz y describe las fosas nasales con dos líneas rectas en ángulo en lugar de la nariz de pico de círculo grande y conseguir que la sombra de yeso caiga sobre los rostros. Bueno, y entonces esta ilustración aquí sólo muestra cómo las narices de frente frente verticales, la 3/4 sabe muestra parte del ángulo, y el perfil muestra el ángulo completo de la nariz. Además, si vas desde el ala trasera de la nariz y tipo de seguimiento, el mismo ángulo es la nariz. Desde una vista de perfil, te lleva hasta el fondo del ojo, por lo que hay una tendencia en un perfil a colocar el yo demasiado adelante. Pero siguiendo esto, conseguirás el yo anclado en el lugar correcto. Entonces esto te va a ayudar de verdad a medida que avanzamos a continuación y empezamos a construir las características en nuestras pinturas. 10. Pintura de retratos retratos: Ear de ojos: Entonces echemos un vistazo a la construcción de la oreja. Por lo que me gustaría empezar por tener que seguir junto con estos pasos y solo crear una oreja, un pequeño dibujo de oreja siguiendo los pasos. Entonces en el paso uno, como que establecimos la forma general de la oreja, notando realmente que es más ancha en la parte superior y más estrecha en la parte inferior. Y luego, en el Paso dos estaban empezando a desarrollar el pequeño borde alrededor de la porción superior de olor de la oreja , que se llama la Helix, manteniéndola agradable y estrecha, manteniendo el ancho, en otras palabras, estrecho. Y luego, en el Paso tres, ponemos la muesca pequeña esta pequeña solapa triangular, que es básicamente donde la oreja se ancla en la cara. Tan solo ponerme eso y al siguiente empezamos a extender eso y extender esto hacia abajo. Paso seis, empezamos a poner en la Contra la especie de zona central ahuecada de la oreja, y luego, en el Paso seis, ponemos este poco lo hizo en la parte superior. Entonces básicamente esto aquí es como un porqué curvo, y realmente me parece que eso ayuda a tener algo de sentido a parte de la anatomía del oído para algo de simplificar la comprensión de la misma en la idea de que esto es como una curva Por qué también , en cuanto a las proporciones del aquí, tenemos 1/3 en la parte superior que esta zona central ahuecada es otro 1/3 verticalmente. Y luego tenemos la parte inferior, el lóbulo como otro 1/3. Entonces en cuanto a la anatomía, tenemos la hélice, que es esa llanta alrededor de la parte externa de la oreja. Y luego tienes la contra, que es esa zona céntrica de vacaciones. Tenemos el Nagy anterior, que es ese colgajo de piel que se conecta básicamente a la mandíbula, simplemente anclando la oreja en la cara. Y luego tienes el lóbulo y el nacho inter trágico, solo una especie de esta forma curva que conecta esa plana con la parte huecada central. Y entonces también tenemos la anti hélice, ¿ cuál es esa curva? ¿ Por qué dar forma? Por lo que hemos estado mirando la vista del perfil de la oreja, y si echamos un vistazo a una ligera rotación de la cabeza hacia la cabeza 3/4, así que esto sería como nuestra vista 3/4 de rotación del año. Y así tenemos la hélice, que tipo de superpone en sí mismo tipo de mostrar que esto está más frente a esta parte y luego manteniendo el con agradable y estrecho, sobre todo más estrecho, hacia la parte posterior de un poco más ancho al frente ya que viene hacia nosotros para volver a mostrar el escorzo. Tenemos esa muesca anterior, que es vuelta de ladrón que realmente enfurece el año en la cara y luego el lóbulo de la oreja, recordando que la parte superior de la oreja es más ancha que el lóbulo y tienes los tercios en cuanto a las proporciones y esa curva Por qué forma que se envuelve alrededor del concepto. El centro vacacional parte en el como todo de la oreja es más pequeño en su interior y luego, desde este frente más a la vista, donde sólo se puede ver como una astilla de la oreja otra vez, se puede describir la hélice con el sentido de que el frente es más ancho y se vuelve más estrecho a medida que vuelve al espacio. Tan solo un pequeño trozo de esa curva. Por qué la forma consigue que esa muesca interior anclada en la mandíbula y la baja siendo más estrecha que la parte superior, y se ve realmente agradable tallar la oreja con una especie de ángulos. Por lo que realmente ayuda, como, evitar como un gran Muppet aquí, ya sabes, dándole un poco más de articulación y especificidad. A medida que nos dirigimos hacia la vista posterior de la oreja, se puede ver que en realidad hay este colgajo de piel que ancla la la oreja en la cabeza, y en realidad es más ancha en la parte superior. Y había en la parte inferior. Por lo que la oreja sobresale un poco más desde la parte superior que la parte inferior de la oreja desde la vista posterior de la cabeza. Y luego puedes tallar nuevamente la hélice, manteniéndola más estrecha en la espalda y tenerla. Wyden tiene. Viene hacia nosotros hacia, ya sabes, son retrovista de la oreja. Y entonces acabamos de tener, como, un pequeño trozo de una indicación de esa curva. Por qué ella muy sutil pequeña astilla de la indicación de la contra y el parejo la espalda. Es como si estuviéramos mirando el costado de la oreja, así que estamos viendo como el lado tocando el grosor de la oreja y luego solo un poquito del plano frontal del lóbulo y en la retrovista total, la hélice empieza a especie de curva en este s oveja y sólo estamos viendo. Y es un poco más grueso en la parte superior, un poco más delgado en la parte inferior. Y luego tenemos ese colgajo de piel que ancla el año a la cabeza en cuanto a las proporciones de la oreja que tenemos. Básicamente, esta es nuestra medición base 1/3. Entonces desde la parte inferior de la barbilla hasta la parte inferior de la noticia fondo la nariz, ceja, la ceja a la línea del cabello que son los tres tercios iguales en la cara y la oreja es igual rasgó 1/3 medida. Entonces si la cabeza está apenas en una posición neutral mirando hacia adelante, sin inclinación hacia abajo, no hasta arriba la parte inferior de las orejas alineadas en la parte inferior de la nariz y la parte superior de la oreja está alineada con la ceja, y también el año establece en un ángulo en la cara. Eso es lo mismo que el ángulo en el trabajo. Entonces espero que eso te ayude con la construcción de la oreja. Creo que entender las proporciones y la anatomía del oído realmente te ayudará a medida que creas las tuyas propias. Tus retratos 11. Pintura de retratos retratos: Restating de las características: tienes, como, como, el color yacía y el grande para modelar. Y ahora, antes de avanzar hacia, como, renderizar las características, simplemente vamos a reafirmar básicamente las líneas de las características. Um, así que sólo voy a usar umber quemado. Es decir, esto en realidad es siena quemada a un poco de negro, y estoy usando esta pequeña luminosa. A mí me gustan las trenzas porque son como cuando están en buenas condiciones, puedes conseguir como, líneas finas realmente delgadas. Puedes hacer como, puntos realmente pequeños, o podrías ser, como, como, más ancho con. Por lo que realmente tiene mucha flexibilidad. Y me parece que en realidad es más preciso que el pequeño redondo como pinceles. Entonces yo sólo voy a empezar y estoy descansando mi meñuelo en la pintura para estabilizarme, Y sólo voy a reafirmar las líneas de la I. Se puede ver esto brillante. Este pincel brillante se puede conseguir muy fino, simplemente realmente detallado, como pequeñas líneas muy delgadas y precisas, recordando que el ápice del párpado superior está favoreciendo hacia la nariz. Vamos a entrar, como,en como, descripción del color en la siguiente fase. Pero así que realmente sólo estoy haciendo todo un tipo de color tirando hacia abajo en el iris. Apenas una pequeña descripción del, um, párpado inferior. Y luego, sí, asegurándose de que el párpado, ya sabes, los ojos estén alineados. Por lo que las alturas son las mismas. Esta línea del párpado superior se convierte en la línea del último, y luego sólo la tiraré hacia abajo para conseguir el iris. Sí, y lo lindo de, como, como, hacer esto, um, um, ¿alguien puede cerrar esa puerta? Parece que cada vez que hace al diablo, se pone ruidoso ahí fuera. Pero creo que eso es solo mi cerebro. Gracias. Um, sí. Y así, sí, Lo bonito de hacer esto, como sólo en un color en esta etapa, es que podemos, como, como, realmente enfocarnos en la construcción del largometraje específicamente antes de que entrar en toda la diferenciación de color diferente. Sí, Y con esto, necesito asegurarme de que tenga esa sensación del ojo sentado detrás de la nariz como si la nariz fuera como solapar la I. Así que soy como conseguir ese cambio de ángulo de la nariz, moviéndolo hacia adelante, sólo un toque para que pueda tener esa superposición, y entonces tal vez la bola de la nariz necesita salir adelante, sólo un toque también. Y entonces sólo voy a, como, mezclar un poco más rojo. Sigue siendo solo una descripción lineal, pero solo voy a seguir adelante y convertirla en una nota más cálida, como hago las dos líneas que describen toda la fosa nasal y luego una pequeña sugerencia para el ala trasera de la fosa nasal. Puedo seguir empujando los labios un poco más adelante de lo que los tengo, porque el labio básicamente parece casi, como conectar con el costado de la cara. Y es que todavía no lo he conseguido bastante. Y voy a usar este tono rojo así como entro, como la descripción lineal del año. Entonces aquí está esa cosa de colgajo de triángulo, pero es donde la oreja se conecta a la cara y se puede ver como está en línea con la mandíbula. Y entonces yo solo, como, como, tiré hacia atrás para crear el tipo de apertura. Y luego voy a dar una sugerencia de la Helix, y luego está cubierto en la parte superior por mi pelo. Sí, y sí, tal vez sólo haga como el acuerdo. Esta pequeña sugerencia de fosa nasal para que básicamente muestre cómo, en esta etapa podemos simplemente, como, como, reafirmar con una nota lineal la colocación de las características para que a continuación, a medida que nos movemos a renderizar las tendremos algunos lineamientos para donde va todo. 12. Pintura de retratos de retratos: describe las formas más pequeñas: Entonces hemos establecido el modelado de los Cuatro Grandes, y ahora vamos a pasar a describir las formas más pequeñas que se sientan en esa forma de huevo grande de la cabeza que hemos establecido. Y vamos a aferrarnos a renderizar. Las características lo harán a continuación. Pero por ahora, sólo vamos a buscar tres planos para cada una de las formas más pequeñas, como la mejilla en la frente, Um, y el sabe que, como, sentarse en esa forma más grande. Entonces voy a estar usando estos dos cepillos de cerdas brillantes. Son como un tamaño mediano y sí, me gustan los pinceles de plática con punta cuadrada que se llaman brights. Sí, y así vamos a empezar con la frente y básicamente vamos a buscar tres planos y como tres tonos y tres temperaturas para describir cada uno de esos planos. Entonces hay como un plano de orientación superior, que es Mauritz más ligero, y está más saturado. Es como un color anaranjado. Definitivamente son avión más ligero. Y luego está el frente frente frente llano, y es un poco más fresco que la parte superior que mira llana y un poco más oscura. Y luego está el plano lateral donde como redondea hacia la sombra, y es otra muesca más oscura todavía y también más fresca, más de una especie de color azul, verde. Eso sólo voy a tipo de trabajo sistemático a través de cada una de esas formas y tipo de describir cada uno de los planos que conforman la forma, sólo una especie de enfoque para ver cómo diferencian y describen eso. Sí, y así lo hay, como el definitivamente más ligero tardío, ya sabes, claramente el último avión superior. Y luego, medida que volvemos a entrar en el plano frontal de la frente, es como un poco más oscuro y un poco más frío. Voy a usar algo del tono de carne y tal vez, como un poco gris en un poco azul para de saturar. Y así voy a poner eso en igual que un bonito, poco más oscuro, poco más frío plano frontal, asegurándome de que haya suficiente transición que, como ablandé el borde entre los dos, todavía se puede ver la clara diferencia de tono y de temperatura entre el plano superior y el plano frontal. Y luego mientras me muevo al plano lateral, voy a usar un poco de esta mezcla de sombra verdosa más oscura, la naranja cadmio mezclada con mezcla azul alterante. Um, y eso lo va a hacer más oscuro. Y vamos a ver si eso es suficiente. No, solo agregaremos un poco más. Y a medida que me acerco a la transición entre las dos notas, solo estoy usando un poco de trazo de movimiento, solo moviendo el pincel entre las dos para especie de suavizar la transición. Y vamos a añadir un poco. Creo que sólo voy a añadir un poco más Sienna quemada, Um, Um, medida que se acerca a la línea del cabello. Y entonces ahora que tengo esos tres aviones básicamente iniciados, incluso podemos refinarlos un poco. Al igual que, por ejemplo, creo que podría hacer que el plano superior de esta frente sea un poco más ligero y brillante , tal vez, tal vez, sobre todo en la parte que está más cercana a nosotros. Simplemente voy a usar la parte posterior de mi pincel para especie de rasguño para especie de suavizar el borde donde se encuentra con la línea del cabello, e incluso da poco tipo de textura ligeramente forrada. Y luego vamos a hacer lo mismo por la mejilla. Y así voy a empezar con algún color de carne a base, y creo que quiero hacerlo más claro y un poco más saturado mi pincel acaba de recoger un poco de amarillo, y usaré un poco de naranja por lo que los colores bastante saturados en vibrante. Y probemos eso, tal vez incluso más tarde. Por lo que ahora queremos entrar por toda la gama, como en la última fase. No estamos golpeando las luces más claras ni los oscuros más oscuros, pero ahora queremos realmente capturar toda la gama. A lo mejor aquí arriba incluso voy a añadir un poco más del color claro. Por lo que sólo capturar el rango tonal completo. Y luego mientras redondeamos hacia abajo a la cara frontal en llano de la teca, es un poco más roja en un poco más oscura, así que sólo voy a poner eso. Y luego me gustará mover entre las dos notas para especie de suavizar en la transición. Y luego mientras redondeamos hacia el lado derecho de la cara, se pone aún un poco más oscuro e incluso, tal vez un poco morado. Lee. Así que voy a coger un poco de azul ultra marino en un poco de lagarto en tal vez algunas cosas marrones y de nuevo lo pongo y luego me muevo a lo largo de la transición entre las dos notas. Cuando somos tiempos que redondean ese tono, sí, y luego con los sabe, hay un plano frontal de la nariz, como el delgado, huesudo um, plano frontal de la nariz, como la cresta de la nariz. Eso, también, es realmente ligero y realmente nacido. Es quizá un poco más de color rosado, a diferencia de, digamos, digamos, la frente, que es más como el amarillo anaranjado pero definitivamente brillante. Entonces voy a pasar eso. También hay, realidad, en realidad, si miramos la frente y miramos la forma en que redondea hacia abajo, como justo encima de la nariz, justo entre las cejas, realidad redondea hacia abajo en una más oscura, nota más fresca, sólo una muesca más oscura. Así que especie de describir ese redondeo como redondear hacia adentro, conseguiré que ese avión se describa y que ayuda a dar más pronunciado al lugar donde la nariz se inserta en el cráneo, que ocurre justo encima del conducto lagrimal. Entonces ahí es donde la luz, brillante frente frente plano de la nariz tipo de carnes, ese plano más oscuro que acabo de describir. Sí, voy a ir un poco más brillante aún, creo que tal vez eso es demasiado morado e rosa. A lo mejor lo haré más de, ah, ligeramente anaranjado como un cad. Gato rojo naranja, especie de rosa en lugar de la Eliza une sí, y luego mientras miramos el plano lateral de la nariz, como ya desde que he iluminado el plano frontal con sabe el plano lateral de la nariz ya se ve más oscuro. Pero en realidad, solo voy a remezclar un color similar solo para que esté poniendo pintura húmeda al lado, ya sabes, la otra pintura para que pueda mezclar más fácilmente la transición. Entonces voy a igualar ese color básico simplemente plano lateral más oscuro. Me dará la oportunidad de simplemente mezclar el dolor, ya sabes, mezclar los bordes. A lo mejor la bola de la nariz no es tan ligera como la cresta ósea. Creo que la fosa nasal en realidad en sí misma tiene un poco de un plano frontal más ligero. Así que solo pon eso, y luego puedes ver que todavía hay un poco de línea que indica el borde en la nariz desde el aspecto lineal donde construí Thea bajo pintura. Entonces solo voy a traer un poco del color de la mejilla encima de esa línea para que no tengamos esa línea porque como que aplana la forma. Y así, con los ojos, bueno, no vamos a hacer como el renderizado de las características. Vamos a hacer eso a continuación. Pero por ahora, sólo vamos a construir un tipo de planos del área de la cuenca del ojo, como debajo del ojo, por ejemplo. Entonces, al extremo izquierdo, tenemos una especie de avión más oscuro como esta línea aquí es una especie de descripción, como la cuenca del ojo como del cráneo. Y luego tenemos un avión un poco más ligero en el centro que eso es demasiado tarde. Es más ligero, relativamente, pero sigue siendo más oscuro que este avión posterior que está en la parte superior del hueso de la mejilla. Entonces realmente me gusta mirar los tonos y sus relaciones relativas, especie de voltear la vista entre diferentes áreas para ver cómo se relaciona todo. Voy a usar algo de esa mezcla verdosa sombra base y un poco de siena quemada, Um, tal vez un poco más de la mezcla de sombra verde. Y como el I gobierna al lado derecho, obtenemos esta pequeña sombra sutil en el plano lateral del yo mirando en la cuenca del ojo. Um, creo que Aiken oscuro en un poco más. Creo que podría no haber captado toda la cantidad de contraste en esta sombra. Entonces voy a poner un poco de siena quemada ahí dentro. Y luego al final de donde la sombra se encuentra con la luz mucho del tiempo obtenemos una especie de más fría, más nota más fría, más oscura. Entonces es como un poco más ligero y un poco más cálido en el centro. ¿ Veo eso, como, justo en esta zona? Y luego, medida que se mueve hacia los bordes exteriores de la sombra, se vuelve un poco más oscura y un poco más fría. ¿ Ustedes ven eso? Sí. Y luego como entrecerro como en realidad, todavía siento que podría ser más oscuro, como como la forma por encima de la me gusta rondas en el pliegues en la parte superior de la Isla Alta. Y como una nota. Danny, al ver el video es que estoy pintando el retrato real de la vida. Por lo que en la foto, realidad se ve más alto contraste y se ve más oscuro. Entonces no voy del todo por la oscuridad completa de la foto, sino más bien los colores que estaba percibiendo de la vida. Entonces lo que podrías hacer es básicamente tomar algo de inspiración de los colores que estoy pintando en el video. Obtén el ojo oscuro pero no del todo tan oscuro es lo que muestran las fotos. Y luego hay como los músculos alrededor de la boca. Um, obtenemos un avión justo en la esquina de la boca que está mirando hacia arriba y luego otra vez la barbilla , siempre buscando tres planos y ahí tres tonos para describir cada una de estas formas más pequeñas . Y así tenemos el plano superior de la barbilla mirando hacia arriba a la luz. Entonces es lo último. Vamos a ponernos un poco más tarde, pero de nuevo, es como, comparativamente así. Es como más tarde que las cosas a su alrededor. Pero no es tan ligero como nada aquí arriba en la frente, por lo que es un poco más oscuro que algunas de las formas en la parte superior de la cara. Y luego mientras redondeamos al plano frontal de la barbilla, se pone un poco más oscuro, y la barbilla está como un poco caliente, algo un poco rosado, por lo que el plano frontal de la barbilla se vuelve ligeramente rosado. Eso podría ser demasiado, una especie de, sí, algo así. Y luego gobierna a la izquierda de una manera que es un poco más oscura, relativamente y un poco más fría. Entonces estoy agregando un poco de azul ultra marino, en realidad, ahora mismo, creo que lo tengo un poco demasiado oscuro. Entonces voy a aligerarlo un poco con algo de este tono de carne base. Entonces voy a hacer que sea fresco y oscuro ish, pero apenas un poco más tarde de lo que tengo ahora. Entonces, básicamente, seguimos conteniendo en renderizar. Las características fueron como configurarlo renderizando las formas más pequeñas de la cara, describiendo los planos de las formas más pequeñas que se sientan en las formas más grandes y simplemente configurando todo para la siguiente fase donde comenzaremos a renderizar las características. 13. Pintura de retratos retratos: renderizado de ojos: Entonces ahora que tenemos, como, como, las formas del rostro y todo tipo de configurado ahora finalmente empezarán a entrar en la renderización de los futuros. Y básicamente voy a usar a Thies para que les gusten los pinceles pequeños y brillantes. Entonces voy a empezar con, como, la línea oscura. Eso son los pliegues de los ojos. Voy a usar un poco de siena quemada. Siempre que haga mis oscuros más oscuros, los haré una especie de alma transparente sumergirse en un poco de la mujer Ellicott, mediana y un poco de negro. Y sí, simplemente voy a empezar básicamente por, verdad entrando en eso me arrugue por encima del párpado y luego la línea de las pestañas sólo una vez más, realmente yendo por la pierna, pura la oscuridad completa de ese color por primera vez. Al igual que este pequeño redondo dos y sí, usemos un poco de siena quemada y negro. Voy a usar un poco de eso. El verde es la mezcla de sombras también, y sólo dibujaré en el iris, el círculo, la parte externa del círculo del yo, y entonces tal vez como un poco l a un poco de rojo. El cad leyó en esa mezcla para ponerse un poco más caliente pero todavía realmente oscuro. Entonces hay negro y marrón mezclado aquí para el conducto lagrimal del ojo. Entonces básicamente estoy empezando con los oscuros más oscuros de manera transparente. Y luego volvamos al pincel brillante, y usaré algo de esa mezcla de sombra verdosa, alguna siena quemada pero más mezcla de sombra verde. A ver. Y, um, ya sabes, justo como tirar eso a través del iris, la parte coloreada del ojo y algo así como mezclándolo pero dejándolo ser un poco más oscuro en los bordes del iris, porque en realidad sí se oscurece en los mismos bordes del iris para rodear parte del I , um, um, voy a hacer un poco de negro en eso para ponerse un poco más oscuro hacia la parte superior del iris, para que se esté poniendo el sentido de un elenco sombra bajando sobre el yo, y me estrecharé de nuevo a mi ronda. Ahora sólo tienes que ir por el negro puro y conseguir el pupilo, que es encontrarse con ese yeso sombra. Entonces es tapadera, ya sabes, se conecta a la línea en la parte superior, y a continuación, vamos a entrar en los blancos de los ojos para los blancos de los ojos todos usan como un poco de gris y mezclarlo en algunos de este oscuro Cosas de color marrón negro. El aire de los ojos realmente se puso en sombra. Y aunque no fueran el blanco del ojo nunca es tan blanco como podemos pensar. En realidad es como bastante oscuro, así que lo hace tan oscuro como realmente es. Y es un poco más tarde por este lado, el lado derecho en esta instalación de iluminación. Entonces está en el lado izquierdo. Entonces, como ponerse como la naturaleza circular de la bola del blanco del ojo. Ya sabes, ahí está se pone más oscuro de este lado, y es un poco más claro a la derecha, y luego también se pone más oscuro hacia la parte superior del camino a la I. Es un área pequeña, pero hay un proyectar sombra sobre él, también. Es difícil que oscurezca lo suficientemente, realidad, en realidad, y estoy como moviendo eso para que ese tipo de mezcla y luego vemos un poco más claro,un más claro, poco como cristal e, como el lugar donde el ojo color tipo de espectáculos lo más es En realidad esto va a ser a la luz. Hagamos un poco más quemado. Sienna en es una especie de en el fondo del I allí. Y luego mientras renderice la isla, vamos a igual que hicimos con todas las demás formas. Busca tres planos y tres tonos. Entonces tenemos un posterior, um, um, poco cool. Hagamos algo de ese verde una mezcla de sombras en plano central y luego yo que rueda hacia la izquierda y hacia la derecha, se ve un poco más oscuro. Voy a cambiar a mi gran pincel. Entonces sí, tal vez se oscurece de manera cálida ya que se redondea hacia el lado derecho. Y tal vez se oscurece de una manera fresca. Y, como el negro o la mezcla de sombra verdosa relativamente son como fresco como en comparación con los calentamientos, um, en otras áreas. Tan tallando tres planos, incluso para la pequeña área del ojo, y luego también esta forma aquí, como oscura y oscura americana, justo en esa línea del pliegues de la isla alta. Entonces solo voy a ser como trabajar ese tipo de dabbing a lo largo de ese borde con la nota más oscura y luego tipo de suavizar el borde superior de eso para que simplemente se redondea progresivamente en eso? Um, sí, Y entonces no vemos, como el lineal no vemos como líneas en el ojo. Es una especie de simplemente se convierte en forma. Por lo que este rincón aquí atrás se pierde en esta forma redondeada de la sombra. Realmente no hay, sólo se pierde en ello. Así que sólo un poco de suavizar eso juntos. A lo mejor hay altibajos un par, um , peinados sutiles, cosas de la frente. Sí, y luego se pone como, un poco más ligero ya que se redondea en esta forma. Entonces el ojo no es sólo el yo, ya sabes. También son las formas alrededor del ojo tipo de trabajarlas, y como realmente te gusta, entra en el I. Ya sabes, nosotros tipo de entrenador yo y vamos a ver cada vez más las sutilezas de las formas que rodean el ojo también. Um, sí. Y entonces creo que esto voy a aumentar se pierde en la forma cálida frente a ella. Simplemente oscureceré en eso un poco más, y luego piensa que todo oscuro en una vez más, la frente un poco más oscura. No, no está lo suficientemente oscuro Sí, y el borde de esta sombra y luego estar en, um, párpado inferior, vemos un muy sutil no es demasiado oscuro, pero vemos, como un poco del oscurecimiento que describe la altura de esa tapa inferior. Um, y lo vemos mayormente dentosa esquina exterior del ojo. Y así mantener esto suave y, um, sí, no demasiado fuerte lo mantendrá igual que encajar dentro de las formas. Y, um, ya sabes, evitar que se vea como una bolsa bajo el ojo o algo así, simplemente manteniéndola luciendo como una forma que está rodeando a la I. Y entonces, por último, en eso, me pondré con un color de carne en, y estoy usando este pincel brillante y solo colocaré cuidadosamente hacia abajo Oops, un poco más. Pintar ese pequeño cuarto de luz de espesor. Esa es la repisa superior de la isla baja, y estoy como colocarla. Es un poco complicado en, um, um, con este gran pincel y sin embargo no a blanco. Es como se puso como un color carnoso. Además ella color a ella. Creo que eso es demasiado delgado. Sólo voy a tratar de ir con cuidado en ello, hacerlo un poco más ancho y tal vez también sólo a una nota muy ligera fresca, ligeramente más tarde en el centro de esa isla, para que yo estuviera, como, mayormente en sombra. En realidad, por último, en realidad estamos consiguiendo sombra, um, patrones de las pestañas. Entonces tal vez es como las propias pestañas. Entonces estoy usando este grano. O cepille el pequeño cuarto de pulgada más verde que tiene algunos pelos largos en algunos pelos cortos. Y justo debajo de esa luz habitación de la enfermedad, podemos hacer como un poco de textura de pestañas. También es bueno para la textura de cejas. Es bueno para la textura del cabello. Sí, y luego volver a entrar en el otro ojo. Empezaré con las líneas más oscuras, conseguir un poco de negro, conseguir un poco de Sienna quemada y alguien en Ellicott medio. Asegúrate de que la parte superior aquí se alinea con la parte superior en la otra horizontalmente. Necesito mover un poco este hacia arriba, y luego de eso tiraré hacia abajo con un bonito color negruzco, la elipse que está formando el iris, la parte coloreada del ojo, y así una elipse es un círculo en perspectiva . Entonces es un óvalo porque lo estamos mirando, algo así desde una vista lateral, y luego simplemente tiraré hacia abajo de la línea de las pestañas casi igual que una pequeña línea, que es la pupila. Por lo que a los pupilas les gusta conectarse a la línea de las pestañas. No es como flotar en el espacio, y luego yo, como, profundizaré un poco más en las sombras. El aire de los ojos realmente se puso en sombras, esta sombra detrás de la nariz. Yo sólo puedo extenderme un poco más. También hay una pequeña sombra que está describiendo la altura de la isla inferior que envuelve . Um, en realidad quiero ir un poco más con este, también. Sí, y luego vamos un poco más oscuro a todo este ojo trasero. Es casi un poco difícil conseguirlo tan oscuro como necesita ser como si estuviera realmente, realmente ambientado en las sombras. Vamos un poco más oscuro con esto, también, también, y así hay como un color más cálido en el centro hacia la nariz para ambos de estos en un color fresco hacia los bordes exteriores y luego con el párpado inferior y simplemente voy a usar tipo de un color carne para suavizar el borde de ese, um, poco sombrío forrado lo pongo solo para que no sea demasiado fuerte, sobre todo para el párpado inferior. No quieres que parezca bolsas bajo los ojos. Sí, y sólo, como, como, apenas vemos el párpado, en realidad. Y luego voy a usar una nota un poco más fría un poco más azul. Ah, gran parte del tiempo a lo largo de la transición entre, como, justo donde la sombra se encuentra con las luces. Obtienes, como, una ligera nota más fría. Entonces solo voy a suavizar los bordes de estos moviendo en un poco de una transición más fría . Sí, creo que un poquito atrás aquí también. Um, y luego en esto lo último es que sí vemos un grisáceo muy ligero, como, realmente bastante oscuro, en realidad, usemos el alrededor para esto. Um especular. Destacar, Al igual que el pequeño punto de la realidad, es un go. En realidad es como un grisáceo grisáceo. Y es sólo un poco más destacado ocurriendo como justo en el borde del iris. Y tal vez de una manera súper oscura, no podía entrar en el blanco del ojo con un color gris sólo para hacerlo un poco más claro y luego ponche esa línea del párpado superior. Me reí línea una vez más. Entonces esta espalda soy realmente como apenas apenas visible en parte algunos. De verdad estoy, como capturar eso y no poner, no más de afirmar, um, están poniendo con más detalle de lo que realmente veo. Entonces eso te muestra cómo haría los ojos y haré que ustedes hagan eso y luego volveremos a describirán la nariz y la boca a continuación. 14. Pintura de retratos de retratos: Renderizado en la nariz y la boca: Vamos a empezar a meternos en nariz y boca al lado con la nariz como ya empezamos dedo del pie tallar el avión es un poco, pero ahora vamos a entrar un poco más de detalle, creo. En primer lugar, necesito una especie de describir el hecho de que hay un poco de cambio en cuanto a que haya un plano frontal óseo y luego se mueva a la bola de la nariz como si fuera como que se saca. Este tono más claro se saca y se pone un poco más redondo, y yo también podría ajustar en realidad la forma, um, de una sombra de forma un poco para que como que salga un poco. Entonces es una especie de envoltura alrededor de la bola de la nariz y luego y después en el plano bajo de la fosa nasal. Y hay un poco de descripción, sólo un poco más fresco, um, um, algo así en la placa giratoria. Yo sólo le doy a Su. Eso es un poco demasiado, igual que un poquito de un ponche extra al lado óseo. Jugar hasta la nariz eso es un poco demasiado. Sólo estoy tratando de suavizar eso. Oh, vamos a conseguir algo más tarde y más cálido. Sí, y luego también. Entonces tengo esa bonita sombra de forma, y dije claramente en su Y cuando se redondea una forma, la transición ocurre en un software gradual. Entonces solo voy a mover cuidadosamente en el borde superior de esa nota para suavizarla a veces incluso usará la parte posterior de mi pincel y solo rasguñarla, algo así como eclosionar cruz para suavizarla. Por lo que alrededor poco a poco en su um, también está el punto culminante del espéculo. Al igual que la nariz es un poco brillante. Er, um, ya sabes, que algunas de las otras partes de la cara. Entonces tenemos, como, como, solo un poco de destello especulativo corriendo por el borde del plano lateral del sabe dónde gira la nariz del frente al plano lateral, y luego tenemos ese pequeño punto nous brillante en el nariz. Ahora que tengo esa nota más ligera en, creo que en realidad puedo una especie de Segway entre él y el lado, jugando sólo un poco más poco a poco. Sí, y conseguir como, uh, cambio tonal claro justo en ese lugar donde la nariz se inserta en el cráneo, luego por las fosas nasales. Es bonito de las fosas nasales son, como, un poco calientes. Entonces voy a usar un poco de desecho y un poco de negro. Y para cualquier cosa que sea, como, realmente oscuro, siempre uso un poco de aceite extra solo para mantenerlo como transparente. Um, sólo se ve mejor. Así que haz la fosa nasal con dos líneas rectas en ángulo, no una gran nariz de cerdo círculo y luego simplemente amable y tan notado. Al igual que creo que el quizá uno de los errores más comunes es que la fosa nasal se encuentre con las luces. Pero la fosa nasal, como toda la nariz, se esconde dentro del presagio del no. Por lo que por encima de esa línea de la fosa nasal, hay una sombra de forma por encima de ella. Sí, y luego la nariz como anclajes en la cara. Parece con una especie de nota Kulish Kulish. Y luego iniciamos la sombra de yeso siendo echada a la nariz. Y hay, como, un poco de definición fuera del pequeño músculo. Un poco de hendidura justo encima de los labios. Se pone realmente oscuro, como en la sombra de forma alrededor de la fosa nasal. Casi se pone, como, escondido ahí dentro. Entonces realmente captando esa clase de proyecto no CIA nous de ella. Voy a mantener suave la sombra de efectivo. Vayamos una vez más al espéculo. Resalta, um, y luego en los labios. Entonces los labios, la forma en que me gusta empezar los labios, está limpio de tu pincel y se ponen como un negrorojo con un poco de nuez Ellicott medio tan realmente oscuro, bonito, rico y acaba de empezar por entrar en la línea entre los labios. Y así esto es como un bonito, emocionante ponche de color, como si fuera bastante rojo. Es realmente oscuro, y es bastante agudo, y es bastante contraste E ya que esa línea se mueve hacia el dedo del pie de cambio de esquina trasera un poco más de un tipo de color azulado verdoso, y simplemente se pierde en un poco metida muscular a un costado de los más. Y luego, conforme los liberales superiores hacia arriba, está girando para enfrentar más la luz en la parte superior de la esquina del labio superior. En realidad puedo introducir aquí una nota un poco más ligera. También estamos recibiendo algo de luz reflejada entrando y creando un poco más tarde. No lo sé. Es como la luz reflejada, como una especie de justo aquí y con el labio superior. Voy a usar mi pequeño cepillo redondo y, como nos pusieron la forma, y ahora quiero simplemente mover muy suavemente un poco tediosamente por todo ese borde para que sea realmente suave. Pero es un pequeño como un pequeño movimiento, por lo que aún puedes sentir el posicionamiento. Ya sabes, todavía tienes una especie de la forma concreta del labio. Simplemente sucede que está sucediendo de una manera muy suave con bordes, donde es difícil decir exactamente como donde termina la cara y donde comienzan los labios. Entonces yo diría que eso es otro. El error más común es que el labio superior o cualquiera de los bordes del labio sea a camisa. Llevemos este en un poco más oscuro. Um, hay algo así como un cambio de avión justo en el centro, genial aquí que va de más claro a más oscuro. Y luego, una vez que entré y todo esto, como una vez más , se mueva en ese labio superior y para que fuera una nota más suave vi cómo se siente un poco cortada como al principio. Pero entonces, cuando solo con cuidado, es tedioso, pero muévete sobre él y encuentra alguna manera de hacerlo reproducirse, ya sabes, y más suave, y más suave, como sangrar en el tono de la piel. Justo entonces encaja en la cara y se siente como una forma en lugar de una especie de sólo una línea en lugar de como una forma recortada de un labio. Um, con el labio inferior, realmente no nos hemos metido en ello todavía, pero de hecho hay una sombra de dinero en efectivo en el labio inferior. Por lo que mucho del labio inferior está en realidad en la sombra también. Y hay como un poquito del lado derecho del labio inferior entrando en luces. Se puede ver algo así. El labio está formado por dos almohadillas circulares de grasa, y se ve un poco de sentido de ese tipo de divot que atraviesa ahí mismo. Y luego vamos a darle al labio inferior como un poco más de ponche, un poco más de forma oscureciendo un poco más oscuro en esa sombra que está debajo del labio inferior. Y entonces tú, como más, es realmente ah mucho que ver con la barbilla y las sombras, como rodearla. Entonces esta sombra es particularmente hermosa, pero, um, para mantenerla como realmente suave, realmente sutil, pero para algo así ir por ella un poquito Y así esta forma, su forma es así. Entonces solo vamos a sugerir que, um, um, muy sutilmente asegurándonos de que esto no se tire demasiado hacia la derecha porque eso cambiará la expresión. Sí, Y entonces sólo voy a cortar un movimiento y suavizar, tal vez rayado con la espalda mi pincel. Deja que esto se funda en el tono más claro. Um, y tal vez pondré un poco de tono más oscuro aquí atrás. Enfriador más oscuro. Se pierde. Bastante perdido. Aquí atrás, no se puede decir exactamente dónde termina una cosa y otra empieza. que eso te muestre cómo podrías empezar a, como, describir la nariz y la boca, buscando bordes suaves y luego también tener ciertos bordes ser como, afilados y más cálidos y tipo de tener eso, como ponche visual. 15. Pintura de retratos de retratos: toques finales: conforme entramos para los detalles de acabado. Queremos realmente mirar la calidad de los bordes, y voy a empezar por entrar en un poco de los detalles en el área de la clavícula del cuello solo para especie de configurarlo. Tenemos, como el cambio de plano o su más oscuro en el plano vertical de la red en comparación con el plano arranca en la clavícula que sale hacia nosotros un poco más. También hay en realidad un poco de una, um, um, articulación a la forma de la sombra que está encendida como la sombra de fundición que cae sobre el cuello. Eso en realidad sugiere que la musculatura como esta es la sombra de fundición que se enrolla sobre el músculo asteroide del esternón, que se conecta a la clavícula y sube atrás del año. Entonces solo hay una cierta forma creada, y entonces en realidad está cortando las clavículas y luego yendo hacia arriba. Por lo que algunos de los cambios de ángulo, como en esa sombra de fundición, son una especie de sugiriendo la anatomía y dentro del cuello mismo, hay igual que alguna luz sutil, reflejada. Eso es algo así como sugerir la estructura también. Entonces manteniendo eso realmente discreto, igual que súper suave, súper ligero. Veo un poco de luz cálida y reflejada entrando, ya sabes, en el lado izquierdo del pueblo. Y luego como la forma gira hacia la derecha, me gusta este color más frío que tenemos en el plano frontal y luego como gira hacia la izquierda , Um, en realidad, lo que estoy viendo es que hay como casi un yo no saber, casi como una sombra colada secundaria o simplemente como un tono de color más oscuro, ligeramente más oscuro, describiendo la mandíbula y tipo de fundición sobre ese cuello y luego ablandarse en ese color se siente ligeramente a morado. Voy a mezclar un poco de marrón en eso, sólo para neutralizarlo un poco, tal vez justo delante de él en la mandíbula real. Podría ser un poco más ligero y un poco más fresco. Eso es un poco demasiado. Y luego el cuello se oscurece mientras se enrolla en el cabello. Quizá haya hasta una pequeña sombra de pantorrilla bajando justo aquí. Sí, y luego la camisa. A lo mejor sólo para darle un poco de algo, ya sabes, todo lo demás está tan renderizado, podríamos tener el papel de la camisa a un color ligeramente más claro en la parte superior y tal vez solo dar como un poquito de descripción de la manera que la manga de la camisa es como una especie de apertura hacia arriba sobre el hombro. Y luego encima de eso, podemos hacer el pelo. Entonces con el cabello, voy a usar este cepillo Graner, y usaré mucho aceite para que fluya fluidamente. Y para que no se ponga como cepillo seco E En este momento, mi cabello está realmente seco, así que voy a poder gustarme, glasear en él. Entonces estoy usando mucho medio. Va a empezar a gotear por mi paladar, um, que sea un poco transparente, para que sea un poco transparente, pero solo quiero oscurecerme, conseguir un poco más haciendo aviones, trazos para que recoja la textura del pincel y luego en el cuerpo mismo, creando como en este momento se puede decir que hice estos trazos y luego como que pinté sobre ellos. Entonces quiero solo asegurarme de que la pintura esté sentada encima de los trazos del cabello para que obviamente temprano la camisa así pero obviamente como el pelo está encima de la camisa en cuanto a la calidad del borde, creo que podría hacer, como, un poco de pelo,ya sabes, ya sabes, viniendo hacia adelante aquí. Sí. Ahora lo estoy haciendo con golpes de avión. Yo estoy levantando, como me gusta jalar para que se disminuya al final y sólo se vea un poco agradable. Sí. Entonces eso muestra cómo básicamente, como, terminaría como, la pintura. Um, ya tengo bordes suaves en esta parte del cabello, pero echa un buen vistazo para asegurarte de que tus bordes sean como suaves y cabello como donde se superpone el amarillo también. Y, sí, usa tu pincel de tal manera que estés creando cabello como trazos con el uso del pincel. Entonces espero que hayas disfrutado aprendiendo cómo puedes empezar con una pintura bajo y luego tomarla a través del color. Colocar en describir el lado claro y el lado de la sombra, conseguir lo grande para modelar y luego describir los planos de las características y finalmente terminar con toques finales como calidad de pulgada