Pinta un paisaje abstracto de acuarela

1. Paisaje de introducción 3: Hola, Jean. Afloje aquí. Si has hecho alguno de mis cursos anteriores, sabrás que me gusta estirar los límites de la acuarela perder, composición, composición, color y textura para crear mis acuarelas. En este curso, te voy a mostrar cómo pintar un paisaje sencillo usando sólo tres colores. Pero vamos a usar colores distintos de lo que aparece en el paisaje, y vamos a usar texturas para crear algo único. Cuando empecé a pintar en acuarelas hace más de 25 años, solía pintar pinturas más, más realistas y unas pinturas de estilo impresionista, y nunca me sentí muy contento con los resultados. Pero no sabía qué waas estaba buscando. Tomó muchos años de práctica darse cuenta de que lo que realmente quería hacer era doler pinturas semiabstractas atmosféricas y para lograr esto se necesitan para estirar los límites de la acuarela, han elegido la pintura sencilla para compartir con ustedes cómo logré estos resultados. Entonces ven y únete a mí. Divirtámonos un poco y pintemos este paisaje imaginario 2. Materiales, composición y el lavado del cielo y el lavado al cielo: Este es un cuadro que hice hace de uno a dos años y estaba muy contento con él. A veces las pinturas solo funcionan la primera vez que las haces. Y es un paisaje muy sencillo. Y usé sólo tres colores y algo de tinta acrílica para los árboles. Y pensé que sería una buena demostración para mostrarte cómo hacer un paisaje interesante. No tienes que usar los colores que hay en el paisaje. Y luego cómo usar texturas para crear interés en tu pintura. Por lo que normalmente no me gusta pintar el mismo cuadro por segunda vez porque si estás muy contento con la forma en que salió, el primer término, por lo general no funciona de nuevo la segunda vez. Pero voy a usar esta pintura porque es muy fácil para principiantes y para cualquier otra persona que esté interesada en hacer algo un poco diferente, usando texturas y diferentes colores para el paisaje. Hablemos de composición primero antes de empezar con este cuadro. Y siempre sigo la regla de los tercios. Y si no has oído hablar de la regla de los tercios, déjame darte una explicación rápida. Cuando diseñas tu composición y siempre piensas en tu composición antes de empezar a pintar. E incluso puedes hacer pequeñas marcas con un lápiz en tu papel. Entonces la regla de tercero dice que si divides tu papel en tercios, tanto horizontal como verticalmente, entonces con este cuadro, eso sería malo. 1 tercio ahí, 1 tercio ahí. 1 tercio ahí, 1 tercio de muerte. Basta con pensar en estas líneas imaginarias. Si ellos, si fueron dibujados a través del papel, cuando planeas tu composición, el foco de tu tema principal nunca debería estar directamente en el centro de tu pintura. Eso no hace para una buena composición. Y eso, no deja que el yo circule alrededor de la pintura, que es lo que realmente quieres lograr. Entonces si miras aquí mi pintura, he retomado cerca de dos tercios del papel con el paisaje y los árboles, y entonces el cielo ha ocupado 1 tercio. Y he puesto esto, si hubiéramos dividido esto en tercios, he puesto el tema de los árboles en el primer tercio del cuadro. Y esto es en lo que siempre quieres pensar. Antes de hacer cualquier pintura. Tan solo piensa en tu composición. ¿ Cuál es tu tema y dónde lo vas a colocar? Ahora que he descrito su nivel, voy a repasar las acuarelas que utilicé para este cuadro. Es muy sencillo. Es una pintura sencilla. Estoy usando sólo tres colores. Conectado y quemado naranja, Perlin, violeta, y conectado y dorado. Ahora no tienes que usar estos colores. Podrás escoger tus propios colores que quieras que sea tu paisaje. La idea es no usar colores como aparecen en el paisaje. Usemos algo diferente y para hacerlo negro semi abstracto en usar también la tinta acrílica umber quemada de Dale Ronnie. Ahora tampoco tienes que hacer uso de eso. A mí me gusta usarlo y verás más adelante por qué. Pero si quisieras hacer tus árboles con pintura más bien, solo elige los colores que quieras. Puedes elegir algunos de los colores que en la pintura, o podrías agregar algo de umber quemado a eso. Es solo practicar en un trozo de papel y tú, y ver cuál te gusta. Lo mejor. He usado tres cepillos, uno plano de una pulgada. Este es un número para el pincel de guión. Y mi pincel de textura favorito, que son los cerdos baratos un pincel que se compra en cualquier ferretería. Y también con, si sí usas la tinta acrílica, usé un poco de medio de granulación, no mucho. Y no es totalmente necesario al 100%. Entonces ese es mi papel de acuarela era un papel de prensa caliente de 140 libras, pero esto se puede hacer en papel de prensa fría. Simplemente prefiero pintar sobre papel de prensa caliente. Es, me encanta el papel de prensa caliente. Y, pero a mucha gente no le gusta pintar en él. A ellos les resulta difícil. Miembro también necesitas dos recipientes de agua, uno para mezclar para limpiar tu cepillo y otro para mezclar tus pinturas. Muy importante también, vas a necesitar un pedazo de envoltorio limpio, mucho lo suficientemente ancho como para ir el ancho de tu pintura. Así que asegúrate de tener eso listo con tus materiales. Vamos a hacer el cielo primero y yo voy a hacer el cielo, Recuerda, en el tercio superior. Entonces estoy, estoy, estoy pensando en la composición todo el tiempo mientras estoy pintando. Va a estar en el tercio superior del cuadro. Entonces estoy poniendo un poco de oro quinacridona y estoy llegando a introducir algo de violeta parentaria en eso. Y sólo para que no tengamos algún tipo de un poco de cielo interesante no hecho que un poco a perro me estoy poniendo también. Si haces eso, puedes aligerarlo con agua, solo tienes que añadir agua. Y sólo recuerda aunque esa acuarela pinta, estoy seco, alrededor de 20% litros. Entonces realmente quieres tener un más oscuro de lo que crees que lo necesitas. Porque, ya sabes, dicen que si te parece bien, entonces está mal porque va a sacar un 20% más ligero. Por lo que siempre quieres hacerlo más oscuro de lo que necesitas. Y luego debe secarse. Justo a la derecha. Ahora otra vez, deja que eso se seque. Y cuando esté seco, trabajaremos en la zona de terreno. 3. Crea texturas de paisajes: Ahora que los cielos se secan, vamos a hacer la mitad inferior del cuadro. Y quiero empezar con el violeta periclean, me encanta este color. Realmente es bastante sabrosa y vibrante, limpia mi cepillo. Y nadie para entrar en alguna de la naranja sin quemar conectada. Otra gran Kayla. Simplemente una especie de agregar colores al azar y luego algunos conectores y oro. Es sólo cierto para el interés. Y no tienes que ser demasiado cuidadoso como te lo pones. Porque vamos a poner envoltura de clavija sobre esto. Y me gustaría que la forma que se drene un poquito. Entonces es sólo dar una especie de como hacer un tercer, cuarto color. Ahora, tomemos el envoltorio de tu aferramiento. Y no voy a ponerlo nunca el morado y entonces vas a terminar teniendo demasiada patente. Entonces básicamente quiero ponerlo sobre la mitad inferior de la pintura y no saqué suficiente envoltura de aferro, así que solo tengo que conseguirme otra pieza. Y dejaremos que eso se seque. Sse la suma R1 vuelve al morado ahí, que me gusta también. Y sólo quería mencionar que en realidad no he recortado mi papel a una pizarra con algunos de estos clips de encuadre para que el papel, el papel de acuarela, no fuera hebilla. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es dejar que esto se seque. Entonces podremos pintar en los árboles y tendremos una pintura paisajística muy bonita pero sencilla. 4. Los toques finales finales: Ahora que las pinturas se secan y me he quitado el rep limpio. Estoy muy, muy contento con el patrón que esto ha hecho. Si puedes ver no está demasiado ocupado con algunas marcas interesantes. Y me gusta el camino al que ha ido esto. Un pequeño doc que dijo que el amarillo no es demasiado brillante. Y eso fue porque algunos de la violeta Perlin se metieron en el amarillo y sus opuestos en la rueda de color, así crearon aquí una especie de color gris también. Por lo que estoy muy contento con eso. Y así ahora tenemos que hacer es poner en los árboles. El motivo por el que me gusta hacer esto con mi tinta acrílica es porque le da un diseño realmente bonito casi abstracto a los árboles. Si querías pintar tus árboles con acuarelas, ya sabes, puedes seguir adelante y hacer eso. No hay regla que diga que hay que hacerlo de esta manera. Pero solo te voy a mostrar cómo sale cuando lo haces con, con la tinta acrílica para tomar tu pincel ancho y simplemente hacer algún tipo de diseños de top tree. Y luego sólo voy a, tomo este títere y simplemente la toco a la ligera porque ve qué pasa cuando haces eso. Crea interesantes diseños abstractos en el agua porque esta es tinta acrílica y ella, funciona contra el agua y crea estos interesantes diseños. Entonces voy a tomar mi pincel de guión y hacer las ramas. Y aquí es donde hay que tener cuidado porque esta es tinta acrílica y no se desprende una vez es acuarelas de lote seco. Hazlo. Tómate tu tiempo y sólo para que ese sea el primer árbol. Ahora recuerda que no vamos a hacer los árboles todos del mismo tamaño. Entonces mi segundo, está llegando a ser un poco más pequeño. Whoops. Llegó a mucho más pequeño en. Pero quiero que se toquen. Se puede maniobrar el envolvente hasta que esté hasta que se seque. Entonces pones demasiado, está demasiado oscuro para que pueda levantar algunos con el pincel. Y sólo quería hacer un tercer árbol. Y, y me encantó la forma que acaba de disparar. Ahora, cometí el error de hacer que estos árboles sean apenas equidistantes. Eso es algo que en realidad debes evitar. Rara vez. Yo sólo quería darle a los árboles algo de conexión a tierra. Entonces sólo voy a morar en swayed. El material lo hará. Ahora voy a tomar mis abrazos jaja cepillo, que es uno de mis pinceles favoritos, y sumergirlo en el Inc y hacer los pequeños arbustos que están del otro lado aquí. Tan solo para darle algunos intereses del otro lado y no quieres que las cosas del otro lado sean exactamente la misma altura que los árboles. Y poniendo algo de textura con el paralelo inviolable. Sólo para darles, otra vez, para darle al árbol algo de conexión a tierra. Pero sigo pensando que los árboles necesitan un poco de charla viniendo aquí abajo. Sólo para porque la pintura realmente no tiene ningún docs y, y sólo darle un poco más de textura aquí arriba. Y no quiero exagerar. Siento que los troncos son un poco ligeros, así que los voy a repasar otra vez. Hay que tener mucho cuidado. Cuando hagas el tratamiento de troncos, debes sostener tu cepillo justo al final aquí. Porque te da, suplica Victor, te da menos control, pero te da patrones más interesantes. Ahora, sí conseguí un poco de tinta aquí arriba en esto, pero tenías que tener cuidado y solo lo quieres mientras aún está mojado. Y siempre puedo cuando esté seco, tomar un poco de lavado blanco y mezclarlo con este color y simplemente repasar eso. Aquí es donde puedes hacer tus retoques y poner algunos oscuros más. Y luego voy a poner algo tal vez algún medio de granulación en esto solo para que sea poco granularidad y crear algunas texturas más. Entonces, veamos si eso lo ayuda. Para tener un poco más de textura. Algo así. A lo mejor poner demasiado. Ve a verlo empezando a granularse. A lo mejor puedo hacerlo con el pincel, hacerlo granular más. En lugar de levantarlo y dejarlo correr al cielo, necesitaba unos docs más. Y si se puede ver acercarlo, realidad se puede ver la granulación. Y cuando eso esté seco, solo tendrá mucha más textura. Está bien. Dejaremos que eso se seque y le echaremos un vistazo y veremos si necesita algún retoque. Pero me siento bastante feliz con eso. Ahora que las pinturas se secan, no creo que haya nada más de lo que quería agregar a un TEM, especie de contento con él. De lo único que yo hubiera hecho de manera diferente aquí, y esto es escucha para aprender. Cuando está tan concentrado en hacer todo tipo de cosas cuando estás pintando, que debería haber hecho estos árboles diferentes distancias de distancia, eso hubiera hecho más interesante el cuadro. Entonces solo recuerda eso cuando estés haciendo tu composición, y espero que hayas disfrutado de pintar junto a mí. Por lo que hasta la próxima vez, diviértete pintando.