Pinta tu mundo con acuarelas: un enfoque meditativo para pintar paisajes | Rosalie Haizlett | Skillshare
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Pinta tu mundo con acuarelas: un enfoque meditativo para pintar paisajes

teacher avatar Rosalie Haizlett, Nature Illustrator | Top Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Intro

      2:19

    • 2.

      Project Introduction

      1:10

    • 3.

      Your Materials

      2:26

    • 4.

      Understanding Composition

      2:10

    • 5.

      The Sketch

      4:13

    • 6.

      Adding Ink

      4:54

    • 7.

      Mixing Colors

      1:34

    • 8.

      First Layer

      2:33

    • 9.

      Painting the Sky

      1:54

    • 10.

      Adding Layers

      3:47

    • 11.

      PART 2: Art Adventure!

      2:45

    • 12.

      Composition from Life

      1:29

    • 13.

      Sketch from Life

      1:08

    • 14.

      Adding Ink and Watercolor

      8:03

    • 15.

      Photographing Your Painting

      1:00

    • 16.

      Final Thoughts

      0:48

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

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Acerca de esta clase

¿Alguna vez encontraste un lugar que te pareció tan inspirador que deseaste poder recordarlo para siempre? En esta clase ideal para principiantes, aprenderás a usar la pintura de paisajes como una herramienta para bajar el ritmo y documentar tus lugares favoritos.  En esta clase, aprenderemos a ver la pintura no como una ciencia, sino como una aventura… ¡porque la naturaleza es perfectamente imperfecta!

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Pintar paisajes es una actividad meditativa. Te sentarás frente a un paisaje y tendrás el tiempo y el lugar que necesitas para absorber completamente la vista, los sonidos y las sensaciones de estar allí. Esto te permite estar más conciente de la experiencia que si, simplemente, tomas una fotografía rápida con el teléfono y sigues tu camino. 

La ilustradora de naturaleza, Rosalie Haizlett, viajó por todo el mundo con su cuaderno de bocetos, documentando criaturas y paisajes únicos que encontraba en su camino. En esta clase, Rosalie te mostrará algunas técnicas para crear un paisaje con acuarelas rápido a partir de una foto. Luego, te invitará a acompañarla en su aventura mientras busca un nuevo paisaje de la vida real para pintar… y te guiará para que crees tu propia pintura de paisaje también a partir de la vida real. 

En esta clase, aprenderás lo siguiente:

  • Comprender los factores clave que hace a una gran composición
  • Combinar tinta y acuarela para darle vida a una escena rápidamente
  • Corregir errores mientras avanzas… ¡este es un proceso muy comprensivo!
  • Dibujar y pintar los elementos más complicados de un paisaje, desde el agua en movimiento hasta los cielos cambiantes
  • Fotografiar tu boceto terminado de una forma estética agradable para compartirlo con el mundo

Esta clase es para todo público, sin importar el talento o la experiencia artística anterior. ¡Así que, toma tus pinturas y prepárate para una aventura artística! 

Meet Your Teacher

Teacher Profile Image

Rosalie Haizlett

Nature Illustrator | Top Teacher

Teacher

Hello! I'm Rosalie. I'm an artist, author and illustrator who specializes in creating captivating hand-rendered visuals that celebrate the natural world. I'm also a Skillshare Top Teacher, with 5 classes that help you connect to nature AND your creativity in a deeper way.

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Transcripciones

1. Introducción: Siempre que viajo a un lugar nuevo, realmente disfruto sacar mis suministros de pintura y capturar la esencia de ese lugar. En lugar de tomar rápidamente una foto y seguir adelante, realidad estoy pasando tiempo en ese lugar y se lo estoy pagando a todos mis sentidos. Es solo un ejercicio de mindfulness impresionante y también desarrollas tus habilidades artísticas. Hola a todos. Mi nombre es [inaudible] y soy Illustrator y artista. Gran parte de mi trabajo gira en torno al mundo natural. A menudo viajo a diferentes lugares naturales para documentar las cosas que veo y en el pasado, he colaborado con el Smithsonian, el Servicio de Parques Nacionales, la Sociedad Nacional Audubon, y yo solo me encanta ilustrar cualquier cosa que esté relacionada con el mundo natural. La técnica que vamos a estar aprendiendo hoy comienza con un boceto a lápiz, y luego la repasamos con tinta permanente de archivo. Entonces el tercer paso es dar vida a ese dibujo usando acuarela. Para la primera parte de la clase, vamos a estar hablando de cómo ilustrar un paisaje a partir de una foto de referencia. Entonces más tarde te llevaré en realidad en una aventura de arte al aire libre. Voy a ir al New River Gorge, que es esta increíble, hermosa, icónica ubicación en mi estado natal de West Virginia. Se te invita a encontrar tu propia ubicación desde la que pintar. No tiene que ser una majestuosa vista de montañas, podría ser sólo el parque abajo de la calle, justo en cualquier lugar donde quieras estar quieto y estar presente y realmente empapar el lugar. Esta clase es para cualquier persona que esté interesada en volverse más observadora y atenta al aire libre e independientemente de tu talento o experiencia artística. Lo realmente genial de pintar en un cuaderno de bocetos es que es solo para ti, es una documentación personal del mundo que te rodea, así que no hay presión en absoluto. Me alegra tanto que estés aquí y no puedo esperar a ver tu interpretación de los lugares que te inspiran. 2. introducción del proyecto: Entonces vamos a sumergirnos en exactamente lo que implicará el proyecto de hoy. En primer lugar, sugeriría ver todos los videos través y luego volver y en realidad seguir adelante, sólo te ayudará a obtener una visión general de lo que vamos a entrar. Tu proyecto hoy es crear una simple pintura paisajística a partir de una foto o de la vida. Cuando termines con tu pieza, te mostraré cómo me gusta fotografiar mi trabajo para que sea estéticamente agradable compartir con otras personas y luego podrás subir la imagen de tu obra a la galería de proyectos sección. Podrías subir la pintura terminada que creaste a partir de la foto de referencia o puedes subir la pintura que creaste a partir de la vida. De esa forma podemos comentar el trabajo del otro y puedes ver tus compañeros de clase donde se obtiene una experiencia colaborativa realmente divertida, así que estoy deseando ver tu obra de arte. Si escuchas algún aplauso en el fondo, esos son nuestros pollos, así que simplemente no les importa. 3. Tus materiales: Ahora hablemos de los materiales que me gusta usar para pintar paisajes. En este rollo de brochas, tengo algunos tamaños diferentes de pinceles y no estoy apegado a ninguno de estos tamaños particulares, pero estos son los que solo me dan una bonita variedad. Estos son pinceles de acuarela. En lugar de tener cualquier cepillo viejo como acrílico o aceite, es realmente importante conseguir pinceles de acuarela. Entonces estos son en realidad todos el mismo bolígrafo porque acabo de usarlos tanto pero este es un bolígrafo de micras permanentes O5, que utilizo para todo mi trabajo de línea. Estos son bonitos porque son totalmente permanentes y archivales por lo que no se mancharán cuando añadas acuarela. Entonces siempre tengo un par de lápices de bocetos por si uno se cae de un acantilado o algo así,en si uno se cae de un acantilado o algo así, realidad hay uno que es un poco más firme y uno que es un poco más suave dependiendo de qué bosquejo quiero hacer pero realmente solo necesitas un lápiz. Entonces tengo un sacapuntas y tengo un borrador de oficina para deshacerme de mis trazos de lápiz. Entonces siempre tengo un poco de toalla de papel lista en caso de que cometa algún error. Siempre tengo un cuaderno de bocetos. También puedes usar papel de acuarela suelto si eso es lo que tienes, solo ponlo en una carpeta pequeña y eso va a funcionar bien también pero este es un cuaderno de bocetos que es un buen tamaño para mí. Siguiente Tengo esta pequeña paleta de acuarelas caseras y puedes usar todo tipo de diferentes acuarelas para pintar de la vida. Este me gusta porque es realmente pequeño y compacto. Este también tiene muchos tonos tierra bonitos y eso realmente ayuda si estás pintando paisajes. Entonces solo me llevo un frasco de comida para bebés porque puedo ponerle una tapa y luego puedo llenarlo de agua antes salir a mi caminata o solo puedo tomar mi botella de agua y llenarla de agua justo cuando llegue. También recomendaría usar una paleta de pintura para mezclar tus colores. Cuando estoy pintando afuera, prefiero empacar realmente ligero, así que no siempre uso uno, pero cuando puedes, definitivamente ayuda. Eso es todo lo que uso. 4. Comprender la composición: Ahora vamos a hablar de cómo encontrar una foto de referencia que sea visualmente agradable. Por lo que hay algunas cosas en las que quieres pensar antes de tomar tu foto de referencia o si estás mirando a través de otras fotos antes de seleccionar una para dibujar y pintar, hay pocas cosas en las que pensar. El primero es el punto focal. El punto focal es el tema principal del paisaje. A menos que haya un tema, hace que tu pintura sea un poco más difícil tener impacto. Si tienes un punto focal claro, eso es lo que el espectador va a ver de inmediato. Eso ayudará a fortalecer tu pintura. Eso me lleva a mi segundo punto, que es considerar el primer plano y el fondo. El primer plano es lo que está más cerca de ti, y luego el fondo es lo que hay detrás de eso. Si miras a un paisaje, notarás que las cosas que están más lejos, como montañas o un bosque, van a estar más apagadas en color y también van a ser un poco más borrosas. Queremos traducir eso a nuestra pintura para que realmente parezca que hay esta ilusión de profundidad. Entonces otra cosa a considerar es lo que se llama la regla de los tercios. Si bien esto puede sonar técnico, en realidad es bastante simple. Es solo que en lugar de pensar en tu página como un rectángulo grande, está descomponiendo tu página en una cuadrícula. En lugar de tener tu tema centrado, lo que mucha gente tiende a hacer, creas una composición más dinámica tener áreas de interés que tu paisaje caiga a lo largo de esa cuadrícula. Elegí esta foto para hacer referencia porque tiene un fuerte punto focal de primer plano y de fondo, y se adhiere a la regla de los tercios. No todas las escenas del paisaje se ajustarán a este criterio, pero sugeriría buscar al menos algunos de estos factores clave. Entonces ahora que hemos hablado un poco de composición, es hora de comenzar nuestro boceto a lápiz. 5. El boceto: Hay algunas cosas que quieres tener en cuenta a hora de iniciar tu boceto a lápiz. El primero, es que vamos a estar borrando todas estas líneas, así que no te apegues demasiado a ninguna de ellas. No te preocupes si no eres muy bueno dibujando cosas, solo estamos tratando de diseñar nuestra pintura y tus bocetos a lápiz realmente el momento de resolver problemas con tu composición. A menudo dibujaré una pieza entera y eso será como, oh, dispara, no quería tener esta cosa aquí. No está funcionando, y luego borraré parte de ella y solo lo reelaboraré. Aquí es donde solo estás trabajando a través de tu idea, tratando de capturar más o menos lo que estás viendo, pero no te metas demasiado a hacerlo perfecto. Estoy notando que porque estoy usando foto de referencia vertical, quiero girar mi cuaderno de bocetos de esta manera. De esa manera, realmente puedo presumir todo el árbol sin cortar nada. Creo que lo primero que quiero seguir adelante y poner, es la pequeña sección de hierba hacia abajo. Entonces quiero seguir adelante y sumar en mi punto focal. Estoy notando que este árbol no está centrado, queda un poco del centro. No necesitas tener una línea perfectamente recta. Los árboles nunca están perfectamente rectos arriba y abajo. Entonces voy a mirar la forma áspera de este árbol. A continuación, voy a añadir este cerro que está aquí atrás, y luego voy a sumar en este cerro que está detrás, y luego me voy a llevar mi lápiz y voy a volver al árbol y añadir algunos detalles más. No me voy a enloquecer aquí, pero sólo voy a añadir un poco más. Entonces voy a hacer nubes de hojas en mi árbol. En lugar de enfocarme en cada aguja y rama, voy a hacer blobs de hojas en mi árbol. De nuevo, esto no tiene por qué ser exacto. Estamos tratando de captar un poco de lo que estamos viendo, pero esta es solo tu interpretación. Enfriar. Ahí tenemos nuestro boceto de árbol. Entonces voy a bajar al primer plano y sólo voy a añadir algunos bonitos pastos que soplan entrecruzan. En lugar de tener estas cuchillas de pasto alineadas perfectamente, se van a solapar e ir todos lados porque así es como crece la hierba. El pasto es de aspecto muy caótico. A continuación, creo que voy a sumar los pequeños siempreverdes que vienen por esta ladera. Me doy cuenta de que si bien mi forma original era un semicírculo, aquí hay un poco de adeudo. Eso voy a añadir. Para crear pequeños árboles de hoja perenne, solo creo una línea central y luego muchas líneas horizontales pequeñas. Son pequeños en la parte superior y más grandes en la inferior. Dibujaré uno aquí para que puedas ver un poco mejor y luego lo borraré. Una línea central como esta y luego empezar hacia la parte superior, para luego crear un montón de pequeñas líneas horizontales, pequeñas en la parte superior y cada vez más grandes a medida que llegan hacia el fondo del árbol. Esto realmente ayudará a crear profundidad en nuestra pintura porque el espectador está más cerca de este gran árbol, que es nuestro punto focal. Entonces mientras miran más lejos, están viendo estos árboles de tamaño mediano. Entonces realmente lejos en la distancia, tenemos esta montaña con apenas la más mínima textura para mostrar que hay árboles, a pesar de que están muy apagados y lejanos. Todas estas capas de árboles, van a ser realmente agradables para crear profundidad e interés. Enfriar. A continuación, voy a añadir sólo un pequeño indicio de estas nubes aquí arriba. Pero no hace falta que pases mucho tiempo dibujando estos porque vamos a desarrollar mayormente estas nubes usando acuarela. Dulce. Ahora tenemos nuestro boceto a lápiz. 6. Agregar tinta: Una vez que tenemos nuestro boceto de lápiz hacia abajo, entonces es hora de usar nuestro bolígrafo permanente e ir y agregar nuestras líneas. Voy a empezar en mi árbol. Quiero empezar con algo que sé que ayudará a muellar el dibujo. Voy a empezar con la parte central del árbol. A continuación, voy a empezar a sumar esas sucursales que están saliendo del centro. Voy a agregar trazos cortos, entrecortados para permitirme corregir errores mientras los cometo y también solo para agregar algún interés y variedad a mis líneas. En lugar de tener una línea continua delineando todo el tema, tengo muchos trazos cortos y entrecortados. Esto es realmente útil porque me permite bajar marcas sin preocuparme por hacerlo bien la primera vez, por lo que puedo corregir fácilmente mis errores. Si tengo una línea que empieza a volverse torpe, fácilmente puedo poner otro golpe corto y remediar eso sin arruinar todo el asunto. Eso quita parte del estrés de agregar pluma, porque mucha gente está preocupada. Una vez que pones el bolígrafo abajo, es totalmente permanente, no puedes borrar. Pero si trabajas con golpes cortos, entonces no es tan intimidante. Ahora que tengo esas estructuras de ramas básicas, voy a empezar a sumar hojas. Estoy usando un montón de pequeños trazos aquí. Voy a dirigirme a la hierba en primer plano. Al igual que hicimos con los trazos de lápiz, solo voy a sumar un montón de líneas enérgicas entrecruzadas sueltas para mostrar el movimiento de este campo. A continuación voy a sumar estos árboles de tamaño mediano que están en esta zona media. Al estar mirando mi dibujo hasta ahora, se ve plano. Entonces para que sea más interesante y más audaz, voy a empezar a variar mi ancho de línea. Realmente todo esto hace es en lugar de tener una línea a lo largo, estoy volviendo sobre ciertas partes de mi línea para crear diferentes anchuras. Esto de inmediato hará que algo de tu tema salga más. A menudo utilizaré esta técnica con áreas de mi composición que quiero ser el punto focal. Como si es el árbol que está al frente de mi paisaje, entonces repasaré esas líneas varias veces para que sea más pesado, y de esa manera, gente inmediatamente mirará eso en lugar del fondo, que también tendrá pluma, pero no será tan gruesa. Un gran pequeño consejo para dibujar o pintar troncos de árbol es que si haces que los lados del tronco sean más oscuros y dejas más claro el centro del tronco, inmediato hace que el tronco se vea un poco más redondeado. Ahora voy a cada rama, y dondequiera que la rama esté dejando esa base del árbol, esa sección del tronco, voy a hacer esas líneas un poco más gruesas. cualquier lugar haya un ladrón en las ramas, también voy a añadir un poco de tinta y grosor extra ahí. Voy a añadir un poco de tinta y peso extra a la base del árbol aquí abajo, y eso realmente ayudará a definirlo como el punto focal. También voy a venir aquí y sólo llenar este cerro un poco entre los árboles. Ahora solo estoy agregando muchas líneas pequeñas al tronco del árbol para agregar un poco de textura que insinúa que hay corteza en el árbol, pero aún así voy a dejar el centro por la mitad del árbol un poco más ligero. Aquí solo estoy revisitando diferentes partes de mi boceto para agregar contraste adicional para realmente construir todas las líneas y hacer un dibujo realmente detallado. Ahí vamos. Eso es todo por la tinta. Ahora una vez que todas tus marcas de bolígrafo estén bajas y las has dejado secar por unos segundos, puedes seguir adelante y tomar tu borrador y borrar todos los trazos de lápiz porque ya no los necesitarás. Una de mis cosas favoritas de esta técnica, donde comienzas con pluma y luego añades acuarela encima, es que si te quedas sin tiempo, totalmente podrías dejarlo como un dibujo de pluma y tinta, y lo haría sigue siendo realmente agradable. Pero si tienes el tiempo, realmente recomiendo continuar y agregar en acuarela porque le agregará mucho interés extra y dinamismo a tu trabajo. 7. Mezclar los colores: Ahora que tenemos nuestro dibujo patentado totalmente completo, es momento de agregar acuarela. Para empezar, voy a hacer un ejercicio rápido de paleta de colores para ayudarme a entender mejor los colores con los que estoy trabajando. Paso unos minutos realmente mirando todos los colores que estoy viendo en mi paisaje y luego traté de igualar lo que estoy viendo. Esto es solo para practicar acostumbrarse a mezclar los colores que necesitaremos para dar vida a nuestra pintura. La mezcla de color es todo ensayo y error. Simplemente estoy jugando con diferentes combinaciones para encontrar colores que más o menos coincidan con lo que estoy viendo en mi paisaje. Pero no estoy tratando de encontrar los colores exactos. En ocasiones sacaré colores directamente de mi paladar. Al igual que hay un och-re amarillo que forma parte de esta paleta, y a veces lo usaré directamente desde la sartén o el tubo. Pero luego otras veces, es agradable mezclar múltiples colores juntos para obtener tu propia variación única de ese amarillo. Entonces cualquiera de estas combinaciones de colores podría hacerse más clara simplemente agregando más agua y dejando que el blanco del papel brille a través o podrían oscurecerse simplemente agregando más pintura y teniendo un poco menos de agua en tu pincel. 8. Primera capa: Ahora podemos empezar pintando nuestro paisaje. Voy a ponerme un poco de agua en mi cepillo y voy a usar mi pincel más pequeño, mezclar un bonito tono marrón oscuro, y voy a empezar con mi punto focal porque eso siempre es lo más divertido. Estoy notando en este árbol que hay muchos azules grises y verdes grises. Voy a mezclar esos dos tonos, y sólo voy a volver a visitar todas estas áreas de nubes de hojas que formaban mi árbol. Voy a repasar estas líneas con la acuarela, usando trazos cortos y picados como hicimos con nuestro bolígrafo de tinta. Pero notarás que usar esta acuarela realmente de inmediato hace que nuestro dibujo se convierta en una pintura al hacerlo agradable y audaz y vibrante. Nuestro árbol se ve bastante bien. Tenemos nuestra primera capa completa en el árbol. Un par de consejos que recomendaría cuando estés empezando con tu acuarela, es primero asegurarte de dejar que tu acuarela se seque completamente entre cada capa. Este es un factor tan enorme en tener control de tu pieza. De lo contrario, si comienzas a agregar más capas de color del agua antes de que tu primera capa esté seca, empezará a fusionarse y a ponerse marrón, y ahí es cuando la gente siente que la acuarela es simplemente súper dura porque ellos no están dejando que las capas se sequen. Siguiente Voy a tomar un pincel un poco más grande y voy a pasar a mi área de pasto. Voy a empezar con sólo una ligera capa de un verde amarillento elenco. Cuando se haga esta primera capa de hierba, solo voy a seguir adelante y dejar que eso se seque y luego la revisitaré más tarde con algunos otros divertidos colores herbolados. Con uno de mis pinceles más grandes, voy a pasar a este cerro aquí atrás. Yo solo voy adelante y bloqueo en esa colina entera con un color verde fresco y silenciado. Voy a visitar el cerro trasero y voy a bloquear ese tramo con este bonito color azul gris. Ahora, es hora de una parte realmente divertida, que es pintar el cielo. 9. Pintar el cielo: Para pintar el cielo, voy a usar mi cepillo más grande y realmente lo voy a cargar con agua. Entonces, voy a bajar esa agua sin color en mi pincel, por todo el fondo, donde quiera que esté mi cielo y las nubes. Voy a tener mucho cuidado aquí para no meter esta agua en estas otras secciones que estaba pintando hace apenas un poquito o de lo contrario podría correr. Voy a mezclar mi color cielo, que es un bonito azul gris. Entonces, sólo voy a añadir un montón de esta pintura por toda esta zona del cielo. A ver cómo cuando agregamos este pigmento ahora, se extiende de inmediato y eso es porque ya mojamos la superficie de la página con agua. Es divertido jugar con esa técnica. Se llama técnica húmeda sobre húmeda. Yo prácticamente sólo lo uso para los cielos. Ahora, es hora de hacer la nube. Voy a tomar mi toalla de papel y voy a empapar una sección de ella. cualquier lugar donde esté viendo nubes en mi tema, voy a bajar mi toalla de papel y sólo sequear, y de inmediato, el blanco del papel va a brillar. Se parece mucho a las nubes. Esta es una técnica rápida muy divertida que puedes usar una y otra vez para crear nubes de aspecto realista con acuarela. Al trabajar en estas nubes, me doy cuenta de que hay esta pequeña sección de puro cielo azul que está brillando. Estoy mezclando un color azul más brillante y voy a volver a entrar y añadir otra capa para mostrar ese pequeño hueco en las nubes. 10. Agregar capas: Entonces a medida que estas capas de nubes se sequen, voy a volver a visitar mi primer plano y punto focal, y voy a agregar más capas para crear contraste e interés extra. Una de las primeras cosas que estoy notando es que este Back Mountain se ve súper plano. Voy a mezclar un azul-gris y voy a venir por esta cresta y añadir una capa de pintura para solo crear un poco más de contraste ahí. Al siguiente me voy a centrar en el árbol, el árbol grande. Voy a mezclar un azul oscuro y un color marrón oscuro para hacer un gris rico súper oscuro. Esa es mi combinación de colores de sombra favorita. Voy a venir a estas ramas y sólo añadir otra capa de ese tono con el fin de que realmente se vea 3D. De verdad voy a tratar de acumular mis capas con este cuadro. Porque una clave para tener una pintura de acuarela de aspecto realmente hermosa, interesante es que una parte de tu pintura sea lo más ligera posible y una parte de tu pintura sea lo más oscura posible. Entonces otra cosa que realmente me gusta tener en cuenta ya que estoy agregando acuarela, es dejar una parte de tu papel de pintura blanco si puedes. Cualquier zonas destacadas que sean como un azul realmente claro o amarillo claro, solo dejo esos papeles blancos porque no se puede entrar con litro blanco. No es así como funciona la acuarela. Tienes que dejar que ese papel brille. Crearé mucha dimensión y contraste al tener una parte o unas cuantas partes de mi pintura siendo realmente oscura y luego unas cuantas partes siendo realmente livianas. Aquí solo sigo revisitando todas las diferentes partes de mi pintura para que parezca que tiene más profundidad. Si estás pintando, no se ve como el mío en este momento, no te preocupes en absoluto porque tendrás tu propio estilo único que traerás a tus pinturas. Ahora voy a volver al cielo. Yo lo toqué y sé que está totalmente seco y como estas capas se están secando, vuelven más ligeras y ligeras. Sólo tienes que volver con ellos. Voy a mezclar un bonito azul brillante para volver a visitar esta sección del cielo. De verdad quiero que este cielo destaque porque es una gran parte de por qué elegí esta foto de referencia así que quiero que se vea super cool. Ahora para imitar la luz del sol que se está reflejando alrededor de las nubes, voy a añadir un poco de amarillo claro por todo el cielo. Uno de mis consejos secretos favoritos para la pintura de paisaje es agregar un poco rojo carmesí oscuro hacia el final de tu pintura a las áreas de sombra. A pesar de que no incluimos ese rojo en la paleta, voy a seguir adelante y añadirlo ahora. ojo humano le encanta el color rojo, por lo que agregar un poco de él a lo largo de tu pintura, aunque realmente no lo veas en la foto de referencia, lo hace un poco más dinámico. Este es un ejemplo de una época en la que puedes usar tu libertad creativa. Porque realmente no vi rojo en mi foto de referencia, pero lo estoy agregando de todos modos porque quería. Una vez que comienzas a incorporar pequeños toques de rojo y estás pintando, hay que tratar de llevarlo a lo largo toda la pintura para que el ojo no sólo mire las secciones de la pintura que tienen el rojo y ahí vamos. Nuestra pintura está completa. 11. PARTE 2: ¡Aventura artística!: Ahora que hemos practicado con la creación de pinturas de paisaje a partir de una foto de referencia, la vamos a sacar afuera. Ahora que encontré un lugar donde quiero pintar, me sentaré ahí y sacaré todos mis suministros, y me gusta hacer un par de actividades de mindfulness sencillas para ayudarme a familiarizarme con mi entorno. El primero que me gusta hacer es crear una sencilla paleta de muestra de color en mi cuaderno de bocetos. De verdad, todo lo que estoy haciendo aquí es mirar alrededor, mirar de cerca el paisaje que me rodea y pensar en todos los colores que estoy notando. Después usando mis pinturas, trato de replicar los colores que estoy viendo en mi página y no voy a usar esa pintura para mi pintura real, pero me estoy acostumbrando a mezclar esos colores y estoy empezando a lucir más de cerca en lo que estoy viendo. Entonces un segundo ejercicio que me gusta hacer rápidamente justo al lado la página donde voy a hacer mi pintura paisajística es en realidad un pequeño ejercicio de diario. A mí me gusta pensar en diferentes sentidos que normalmente podría ignorar y en ese momento en que estoy en ese paisaje inspirador, quiero realmente sintonizar esos sentidos. Empezando por sitios, ahora mismo veo los nuevos corredores fluviales y veo un enorme puente de río que fluye hacia abajo a través de él. Entonces los sonidos que estoy escuchando incluyen el río en el cañón, y escucho algo de tráfico desde el puente, montones y montones de sonidos de aves. Para olores, huelo a suciedad y solo huele a la mañana. Sabores. Degusto el hermoso regusto de un bar Lara, barra de granola. Sentir creo en este lugar porque es un punto que es como salir y ver todo el Cañón. Simplemente sientes que estás volando. 12. Composición desde la vida real: [ Música] Existen algunas diferencias entre la pintura de una foto de referencia y la pintura de la vida. Un par de esos incluyen cambios a la iluminación. Cuando tomas una foto, todo se congela a tiempo y es un poco más fácil trabajar a partir de eso, pero cuando estás trabajando desde la vida, las cosas cambian constantemente. Yo recomendaría no apegarse demasiado a la iluminación. No necesito punto específico y tal vez dejarlo para uno de los últimos pasos, y enfocarme en lo que será lo mismo a lo largo del proceso de pintura. Centrándose en su punto focal, enfocándose en desarrollar todas las formas que componen ese paisaje. Entonces hacia el final, ahí es cuando realmente miro la iluminación. Hacia el final, trataré de poner rápidamente en las nubes y poner rápidamente en las zonas más destacadas. Es fácil quedar abrumado por todo lo que estás viendo en todos los detalles. Para ayudar con eso, uso mis manos para visualizar los límites de mi página. Esto me ayuda a no estar abrumado por todo lo que está pasando a mi alrededor, sino a limitar lo que voy a estar poniendo en mi cuaderno de bocetos a sólo una sección de lo que estoy viendo. [ Música] 13. Boceto de la vida real: Para esta escena, mi punto focal es este impresionante puente, y voy a empezar por poner en esta bonita línea recta, que es parte de la razón por la que elegí esta escena es porque tenía una línea bastante recta. Intento alinear la parte superior del puente con la parte superior de la página, y quería simplemente capturar la forma del puente, que es casi como una pajarita. Es realmente estrecho en el medio y luego se hace más ancha y más ancha y más ancha, y luego parece que está creciendo fuera de las colinas a ambos lados. Decidí centrar el puente porque es mi punto focal y hay tantas otras cosas que están pasando que están fuera centradas que no es como si fuera demasiado simétrico tener el puente de frente y centro. Ahora agregamos la tinta. 14. Agregar tinta y acuarela: Ahora, tengo mi boceto y voy a empezar con mi bolígrafo de tinta. Haré el puente bonito y detallado, y luego con el fondo, puedo escoger y elegir qué elementos quiero delinear y cuáles solo quiero tener el simple lavado. A mí me gusta que con este paisaje, el puente es totalmente artificial y simétrico y como líneas perfectas, y luego con el resto del paisaje, todo está suelto y el sinuoso río y las colinas ondulantes. Entonces estoy notando todo un montón de pequeñas líneas verticales que se están acercando a través de esta sección superior del puente. Oh Dios mío, hay un pájaro grande, cuidado. Claire, ¿y si atacan? Claire, se están acercando. Acabamos de tener una leve interrupción por parte de un buitre familiar. Da un poco de miedo pero muy, muy cool. Ese es uno de los beneficios de pintar al aire libre porque literalmente no tienes idea de lo que va a pasar a continuación. Entonces ahora, voy a entrar con todos los detalles, y sólo voy a ir muy rápido con estos. Ahora, voy a hacer este puente 3D, y lo hago simplemente variando mi peso de línea. Yo quiero que la parte inferior de este arco parezca que está destacando de las montañas detrás de él. Sólo voy a agregar una línea más gruesa debajo de esa línea de fondo. Cualquier cosa que realmente quieras destacar en tu dibujo, busca el área de sombra y luego agrega estas gruesas líneas. Entonces a continuación, voy a sumar los árboles. Se puede ver estoy agregando poco como puntos a medida que voy porque eso inmediatamente agrega algo de textura. Por lo general, quiero agregar más detalle en primer plano, y luego voy a añadir sólo el toque más minúsculo de detalle y con lápiz a estas secciones traseras. Ahora, voy a empezar a agregar ese peso alineado variado lo largo de los cerros para que todos se vean distintos y tridimensionales. Cada pequeño chapuzón en estas áreas que ya he esbozado, solo estoy agregando una gran blob de tinta. Creo que quiero acercarme hasta el río, y el río tiene un borde muy rocoso a lo largo de aquí. Creo que mucha gente tiene miedo de pintar o dibujar cuerpos de agua porque se están moviendo. Pero tratar de mirar un cuerpo de agua como si estuviera congelado en el tiempo realmente ayuda. No te abrumó toda la acción que está sucediendo. Eso lo encontré, y muchas situaciones agregando estas líneas horizontales inmediatamente da a la gente la impresión de que es agua. Entonces de la misma manera que hicimos que los árboles se vieran un poco más tridimensionales agregando muy línea. Nosotros vamos a hacer lo mismo por las rocas. Para el último paso antes de agregar la acuarela, quiero agregar algunos pequeños aerosoles de líneas para que se vea extra realista y para que parezca que solo son árboles por todas partes, que hay. Ahora, estamos listos para la acuarela. Ahora, que tenemos el dibujo de pluma y tinta completamente hecho, es momento de agregar color agua. Voy a empezar con el color más prominente que estoy viendo, que es verde. En esta escena hay toneladas de verde. No te preocupes por esta capa como en absoluto porque vamos a repasar con varias capas. Ahora que toda mi primera de verde está seca, voy a empezar por la capa azul, y voy a añadir mucha agua a este azul. Pero voy a tener bastante cuidado con esto y tratar de no dejar que el azul toque el verde. Ahora, busco el azul-verde de los ríos, así que voy a mezclar este azul y este verde juntos. Voy a empezar por el puente. El puente es solo este bonito color rojo oxidado, que estoy realmente emocionado. Estoy usando mi pincel más pequeño. Ahora, mi azul está totalmente seco, así que voy a añadir un poco de azul-verde justo en lo alto de las montañas. Este es un truco con escapes de montaña que por alguna razón si añades un poco de sombra más oscura a lo largo la parte superior y hace que se vea un poco más realista. Ahora, mi verde está totalmente seco, lo cual es impresionante. Voy a volver a visitar esas zonas de sombra realmente oscuras que pasamos con la tinta antes. Observe cómo cuando estoy pintando estos árboles, estoy tratando de agregar mucha textura y variación justo en la forma en que estoy agregando el color, como escoger mucho mi pincel y arrastrando y por todas partes porque los árboles son baches y lleno de vida. Quiero que eso se refleje en los trazos de pincel. A continuación voy a añadir un poco de amarillo. Agregar amarillo simula la forma en que el sol está golpeando las copas de los árboles. Alrededor de los bordes del río, estoy notando que es un poco más oscuro, las aguas un poco más oscuras donde se encuentra encontrando con las rocas. voy a reflejar. Siento que faltan algunas cosas, y una de ellas es que quiero extender el rojo que hay en el puente por todo el resto de mi pintura. Voy a mezclar un combo azul oscuro con marrón y verde. Voy a volver aquí a esta sombra y fortalecerme. Esperemos que esto se vuelva a unir porque se ve un poco re-frame ahora. Se ve como la mayoría de mis pinturas lo hacen en algún momento donde al igual que, ¿esto va a resultar? Pero lo bonito de la pintura de cuaderno de bocetos es que está totalmente bien si no resulta. Podría ser un poco desalentador porque quieres que se vea tan hermosa como la escena que estás viendo en la vida real. Pero aún así captará la esencia del lugar, y habrás pasado mucho más disfrutando la vista de lo que tendrías si simplemente hubieras tomado una foto y te hubieras movido. Yo sólo quiero agregar un ligero toque de nubes porque no quiero derrocar al resto de esta locura. Se está poniendo muy ocupado. Primero voy a agregar agua a todas las partes, y luego apenas voy a sumergir mi pincel en mi azul, y luego lo voy a dejar caer ahí y ver cómo se extiende de inmediato. Entonces me voy a llevar mi toalla de papel y bloquear las zonas donde quiero que parezca que hay nubes. Con eso, creo que voy a llamarlo un día, así que voy a firmar mi nombre. 15. Fotografiar tu pintura: Mi pintura está completa. Ahora quiero tomar una foto realmente bonita de mi cuaderno de bocetos para subirla a la galería de proyectos, lo cual les animaría a hacer también. Entonces, aquí te dejamos algunos consejos para crear una pequeña escena realmente agradable alrededor de tu cuaderno de bocetos cuando es hora de tomar esa foto. Yo estoy eligiendo este fondo porque la hierba verde hace un bonito contraste con el cuaderno de bocetos blanco, y me gustan mucho estas hojas amarillas también porque desprenden los amarillos en la pintura. También estoy incluyendo algunos de mis materiales. Juego un poco con las herramientas hasta que todo esté arreglado de una manera que me guste. Entonces tomo la foto desde arriba directamente para que no haya ángulos raros en el cuaderno de bocetos. 16. Reflexiones finales: Muchas gracias por llevarme esta clase conmigo. Me encanta la pintura del paisaje y realmente sí me ayuda a sentirme más atento al aire libre. Espero que haga lo mismo por ti también. Asegúrate de tomar una foto de tu trabajo. Me encantaría ver lo que haces y estoy seguro de que todos tus compañeros también lo harán, puedas subir eso a la galería de proyectos. Gracias de nuevo por unirse a mí y feliz pintura.