Pinta rostros con el poder de Photoshop

1. Avance: bienvenido a pintar rostros. Me llamo Hardy Fowler, y soy ilustrador profesional. Hago un llamado a todos los artistas con pasión por dibujar rostros que preferirían no gastar miles de dólares durante años de su vida en la escuela de arte. Pintar rostros es un divertido, hermoso, insiste hunde conjunto de lecciones que pueden tenerte creando obras maestras más rápido de lo que nunca has imaginado. En nuestro curso fácil de agarrar paso a paso, desmitificaremos todo el proceso de pintar el rostro humano para que puedas dominar una forma de arte atemporal con el poder del medio digital y todas sus increíbles herramientas que utilizas para obtener resultados sorprendentes. Pero esto es mucho más que una simple demostración de pintura. Tendremos discusiones detalladas sobre los conceptos fundamentales, retratos y conceptos que utilizan los artistas, y aprenderemos técnicas detalladas para renderizar de manera realista cada parte de la cara. Tengo algunos trucos geniales que te van a encantar atarlo todo juntos, ofrecemos apoyo receptivo para que cada estudiante pueda llevar su cara esté a nuevas alturas. Puedes hacer esto, no pierdas tu oportunidad de empezar a pintar el rostro humano como un maestro. Así que inscríbase hoy, agarra a tus estilistas y pintemos cosas geniales 2. Introducción: Oh, hola a todos. Se trata de Hardy y bienvenidos al curso de rostros de pintura. Antes de empezar, echemos un vistazo a algunos prerrequisitos esenciales para este curso. Es necesario haber completado los cursos de Fundamentos del arte y Fundamentos de Photoshopped antes de llegar a este punto. La mayoría de los proyectos que realizamos en este curso serán de nivel principiante alrededor de un tres. Pero nos aseguramos de que Isom desafiara proyectos en el back end que pudieran empujarlo hasta un Nivel cuatro. Pero lo tomaremos despacio y empezaremos con algunas cosas sencillas. Aprender tuvo un dolor. realistas y Rostrosrealistas yde aspecto fresco es un reto que vale la pena. Las habilidades que aprendimos en este curso se alimentarán de todo tipo de pasado, como la pintura de figuras y en última instancia, diseño de personajes. Por lo que este es un excelente lugar para empezar a aplicar tus talentos de arte digital. Después de todo, todos estamos cableados para reconocer caras al instante. Debido a esto, los tuyos tienen un estándar muy alto a la hora de juzgar pinturas de rostros. El más mínimo ajuste de los rasgos faciales, expresiones o incluso estilo de cabello puede tener un efecto dramático en cómo se recibe tu pintura facial , lo que en este curso se enfocará en darte un conjunto de pasos fáciles de seguir que te ayudarán asegurar el éxito en su producto final. Con un poco de práctica, estarás creando caras de personajes increíblemente geniales y creíbles como un profesional. Yo los animaría a todos a descargar los conceptos básicos de las caras. Infografía. Incluye algunas instrucciones paso a paso sobre cómo construir las características de la cara. manera realista, por supuesto, todas estas técnicas se demostrarán durante nuestros videos de proyecto, pero el servicio es un buen cici para mantenerse a mano. A continuación, echaremos un vistazo a algunos conceptos básicos de proporciones faciales, y pasarán al primero de varios proyectos de cara de fondo. Así que agarra a tu estilista y prepárate para sumergirte. 3. Proporciones de cara: Oh, hola a todos, a todos, Esto es Hardy. En esta conferencia, echaremos un vistazo a las proporciones faciales generales. Obviamente, todos los rostros son diferentes, pero hay algunos lineamientos generales. Te puede ayudar a empezar. Echemos un vistazo a la forma ovalada básica de un rostro genérico. Se puede ver dividida en dos partes principales, una parte circular de la parte superior que define la cúpula de la cabeza y una forma ovalada más alargada, ligeramente más angular en la parte inferior que define las mejillas, la mandíbula y la barbilla. Normalmente me resulta útil comenzar con este conjunto básico de formas de construcción al iniciar una nueva ilustración facial. El tamaño y la proporción de estas formas simples es lo que gobierna la sensación general del rostro de tu personaje. Como se puede ver aquí, variar el tamaño de la mandíbula en relación con la parte superior de la cabeza puede afectar dramáticamente la sensación del personaje. Así que asegúrate de tener un plan en marcha antes incluso de empezar con estas formas básicas. Otro concepto importante a tener en cuenta es que los rostros existen en el espacio tridimensional. Mirar algunas formas ovaladas simples con líneas cruzadas es una buena manera de entender esto. En un boceto facial más completo, necesitamos tener en cuenta la perspectiva y asegurarnos de que las partes simétricas del rostro como los ojos, las fosas nasales y las esquinas de la boca se alineen en la perspectiva correcta. Líneas. Dibujar unas cuantas líneas de perspectiva rápidas que vayan a un punto de fuga normalmente puede mantenerte en el camino con esto, y es una buena idea revisar dos veces antes de llegar demasiado lejos en un boceto facial. Con un poco de práctica, esto se convertirá en segunda naturaleza. Entonces no te preocupes por hacer esto con cada proyecto. Echemos un vistazo a algunas diferencias generales entre las formas faciales masculinas y femeninas. En términos de proporción, caras femeninas tienen una mandíbula relativamente menos masiva, por lo que la forma inferior que usamos para definir la mandíbula, mejillas y la barbilla tiende a ser más pequeña respecto a la cúpula superior de la cabeza. En las líneas se han descrito la cara femenina debe ser Kirby y lisa. El ojo de la mandíbula, crestas de cejas, labios y nariz deben tener sus pocos ángulos agudos es posible. Este tipo de tratamiento con curvas hará que el rostro parezca más femenino, y los rostros masculinos son lo contrario. El mandíbula es más masivo en la cara del correo, por lo que la forma inferior debe ser más grande en relación con la forma superior. Las líneas de la mandíbula, mejillas, mentón, labios y ojos pueden ser más angulares, y este bloqueo tu tratamiento hará que el rostro parezca más masculino. Por lo tanto, ten en cuenta estas ideas básicas en tu cara. Proyecto bajará a un gran inicio. Espero verlos en la próxima conferencia. 4. Expresiones faciales: Oh, hola a todos, a todos, este es Hardy. En esta conferencia, discutiremos las expresiones faciales. Empecé haciendo un boceto bastante genérico de un chico con una expresión muy neutra. este tipo simplemente no le importa nada ahora mismo, no sentirse de ninguna manera en particular. Y va a ser nuestra línea de base. Solo voy a transformar este boceto una y otra vez para mostrarte cómo solo las manipulaciones sutiles a algunos de los rasgos faciales pueden realmente marcar una enorme diferencia en el tipo de expresión que tu personaje transmitió. Ahora vamos a echar un vistazo de cerca a los rasgos faciales específicos que manipularán para lograr estos resultados. Y por orden de importancia, yo diría que estos son primero, los ojos y más específicamente, las islas con forma que hacen los ojos en los párpados son realmente la parte más importante sobre qué tipo de emoción te 's personaje está transmitiendo. De hecho, puedes encubrir todo excepto los ojos, y aún puedes comunicarte bastante bien solo por la forma en que tus ojos se ven a continuación en su íntimamente relacionados. Pero son las cejas y la frente Esos dos tipo de van de la mano, Pero obviamente, si tus cejas bajan en un ángulo agudo. Se puede lucir muy enojado al mismo tiempo. Si se inclinan hacia arriba, puedes lucir asustada o triste, Así que las cejas también son muy poderosas. A continuación viene la boca. Obviamente, podríamos hacer todo tipo de formas diferentes con nuestra boca, desde una sonrisa hasta un ceño fruncido o dientes apretados. Cualquier número de formas diferentes. Podemos mostrar la boca que transmite emociones poderosas, para que uno sin duda va a ser un factor. Y finalmente, es la nariz. Y es uno que a menudo se deja fuera de las obras de arte, la nariz, particularmente cuando alguien está muy enojado. Es una especie de Bunches up, y es Ah, es una característica que la gente suele dejar fuera de sus emociones cuando están tratando de dibujar a alguien que está muy enojado. Entonces eso es importante incluir. Lo he dejado para el fin, pero desde luego no queremos olvidar esa. Entonces empecemos a hacer nuestras transformaciones y a mostrar algunos tipos diferentes de emociones . Lo primero que voy a hacer es copiar esta capa, y sólo voy a empezar una carrera lejos ciertos rasgos faciales, y para empezar, sentí que haríamos que este tipo se viera feliz. Entonces la primera transformación más obvia es la boca. Vamos a tirar hacia atrás las esquinas de la boca y mostrar algunos dientes, y eso es todo lo que es una sonrisa, pero lo más importante, noté que estoy manipulando la forma de las mejillas y el párpado inferior, las mejillas tipo de agacharse, y hace que los párpados inferiores se presionen un poco hacia arriba, también. Entonces los párpados son en realidad Justus. Importante es la forma de la boca para mostrarnos una sonrisa sincera si solo haces la boca sonriente y no cambias los ojos ni las mejillas de lo que la sonrisa parece poco sincera. Algo así como unos niños sonriendo por una tarjeta navideña o algo así. Simplemente parece que los chicos lo fingen para que los ojos se airen. Muy importante. Los ojos tienen que sonreír. Justus Muchas la boca. Por lo que sólo mostrando algunos dientes con esas esquinas de la boca tiradas hacia atrás, levantando los bordes de las cejas apenas un poco. No demasiado o se verá una especie de sarcástico. Y de nuevo, esto es tan increíblemente material de poder. Poderosas cosas. Es divertido jugar con él. Los pequeños cambios más pequeños pueden tener un enorme impacto en la emoción que ustedes son personajes transmitiendo, pero en este momento diría que este tipo luce bastante sincero, mejillas y sus ojos están igualando lo que su boca está haciendo. Entonces esto parece una sonrisa sincera para arriba. A continuación, vamos a tratar de hacer que este tipo se vea molesto, así que se está enojando un poco. No está en una rabia totalmente soplada, pero lo primero que estamos mostrando sus labios fruncidos juntos para que esa boca se convierta en sólo una diminuta hendidura. Lo siguiente que voy a hacer es mover estas cejas hacia abajo. Se bajan y se acercan el párpado. Lo mismo del otro lado. Y lo que vamos a hacer a continuación son espectáculos, um, algunas arrugas pasando, algunas agrupándose donde la ceja y la nariz se cargan. Es donde esa frente se presiona juntas cuando estás empezando a enojarte. Tan locos ojos, cejas y boca. Es así como le mostramos a alguien que está molesto ahí enloquecerse, no una rabia totalmente soplada. Pero este tipo definitivamente está enojado. A continuación, vamos a llevar eso al siguiente paso lógico y mostrarle a este tipo en una rabia totalmente soplada. Ahora éste requiere de casi todas las partes de la cara para arrancar. Entonces voy a estar cambiando casi todo y primer aviso. Yo me voy a hacer cargo de ese agrupado sabe que hablamos básicamente las mejillas empiezan a arrugarse en la nariz, racimos hacia la frente, y esa es la parte más importante a vender. Enfurece los ojos. Voy a mostrarlos ensanchados. Yo quiero que este tipo sólo parezca loco de rabia. No puedes entrecerrarlos juntos y obtener un buen efecto también. Pero pensé que haría que este tipo pareciera un maníaco. Y por último, la boca se acaba de abrir de par en par, llevando dientes, pareciendo igual que está a punto de arrancarle la cabeza a alguien. Y por último, vamos a hacer mucho de esos rasgos faciales agrupados. Entonces la nariz lo más importante, pero también esas arrugas donde las cejas y la nariz se presionan juntas. También se arruga la frente, y las cejas inclinadas hacia abajo. Ese es un clásico dispositivo de expresión enojada para usar su, y es ah, basado en lo que realmente sucede. Entonces mostrando algunos dientes aquí, no meterse en demasiado detalle, simplemente describiendo básicamente los rasgos faciales que necesitan cambiar y, por supuesto, algunas arrugas hacia abajo alrededor de los lados de la boca donde esa piel y la carne es una especie de estirada sobre los dientes de un costado, y creo que este tipo está muy convincentemente enojado. Por último, sólo para meter todo en ella. Voy a hacer que su cabello esté un poco arruinado, igual que está volando por ahí demente y su pelo está volando alrededor algo así sólo por diversión, pero eso es sin duda convincente rabia, expresión y finalmente, especie de la opuesto a eso. Hagamos que un chico se vea asustado. Entonces este tipo tiene miedo de que vaya a hacer su boca bien unida, pero ligeramente entreabierta. Entonces sólo un poco de un hueco. Al igual que él, está respirando, respirando incontrolablemente, pero sigue tratando de mantener la boca cerrada. A continuación, vamos a abrirle los ojos, como si estuviera mirando a su alrededor para ver de dónde viene el peligro y sus cejas un aumento. Por lo que solo con esos toques muy fáciles, pequeñas cuentas de sudor es un detalle añadido. Este tipo ya se ve muy asustado, así que ahí lo tenemos. Algunos trucos básicos para manipular los rasgos faciales para mostrar expresión. Espero que te resulte útil 5. Partes de el rostro: Oh, todos, esto es duro. En esta conferencia, echaremos un vistazo de cerca a cada parte principal del rostro y aprenderemos algunas formas efectivas de dibujar cada una de ellas. Asegúrese de descargar las partes de pintura de la cara. Infografía, como estará caminando por estos diagramas paso a paso. Empecemos con la nariz. En su forma más general, las narices triangulares por lo que primero podemos pensar en ello es un tipo de bloque tridimensional, triangular de forma con la punta chocada. Esto separa la nariz en un plano superior donde el puente de la nariz se encuentra en un plano inferior donde viven los nacionales. Podemos entonces ampliar esta forma básica para incluir algunas esferas alrededor de la nariz en la placa de la fosa nasal . En esta fase, pensar en el puente de la nariz es la mitad de un cilindro. Con estas formas generales en mente, podemos conectar los puntos y dibujar el contorno de son sabe así como un orientado hacia abajo sobre forma ovalada para la fosa nasal debajo de la piel. La forma de la nariz está definida por varias placas de cartílago. Ahora no necesitas bosquejar estos para tener una nota de aspecto realista pero es útil tener en cuenta estas formas generales para darle a tu nariz un poco más de realismo. Aquí te damos un vistazo a una pintura terminada de la nariz. Noté cómo se pueden ver sutiles indicaciones de estas placas de cartílago debajo de la piel. Por supuesto, cada uno sabe es altamente individual, así que juega con las pendientes y curvas de cada parte de la nariz, y te quedarás asombrado por lo dramático que es el efecto siguiente. Echemos un vistazo a la oreja. Empecemos con una curva básica, más blanca en la parte superior y afilada en el lóbulo de la oreja en la parte inferior. A continuación, haz una forma en V con curvas cerca del tercio inferior. Aquí es donde esos dos pequeños bultos raros están donde se sientan tus auriculares. A continuación, haremos otra curva ligeramente interior al 1er 1 y luego otra dentro de esa para rematarla. Años aire un poco raro y una de esas cosas que solo tienes que memorizar cómo hacerlo . Espero que estos pasos hayan sido útiles. Aquí te damos un vistazo a una pintura de año terminado. Otra cosa a destacar es que las orejas son tan delgadas en algunas partes que la luz puede brillar a través ellas. Yo llamo a esta luz transmitida, y se produce cuando una luz se alimenta detrás de la oreja y hace que las partes profundas de la misma brillen de color rojo. Esta es una forma realmente genial de agregar realismo a cualquier pintura facial. Por último, echemos un vistazo a la boca. Podemos visualizar primero la boca pensando en cinco ob formas ovoides largas, tres en la parte superior y dos en la inferior. Se especie de inter vinculados entre sí para formar la curva ondulada de la propia boca que se abre . Piensa en esto es a colinas con un valle poco profundo en el medio. Entonces podemos expandir esto para incluir bordes labiales superiores e inferiores y arrugas menores en la esquina de la boca, en las áreas arriba y debajo de las líneas labiales. Aquí te damos un vistazo a una pintura de boca terminada. Observe que la piel de los labios es más roja y brillante que el resto de la piel. Las monturas podrían ser enormemente expresivas, y los más mínimos cambios en cualquier arruga o pliegue pueden cambiar por completo la actitud de tu personaje. Entonces aquí es donde algunos practican la infografía tiene una sección sobre pintar el ojo también, y eso ciertamente vale la pena echarle un vistazo. No obstante, los ojos son tan fríos y complejos que he dedicado toda una conferencia justo en esta parte de la cara. Así que asegúrese de revisar eso para una mirada detallada a renderizar los ojos. Espero que esto te resulte útil. Espero verlos en la próxima conferencia. 6. Proyecto 1: boceto y tinta: Oh, todos, este es Hardy. En este apartado, iniciaremos nuestro proyecto de cara masculina en el primer paso será bosquejando la fase masculina. Pero antes de hacer eso, echemos un vistazo a algunos prerrequisitos esenciales. Para iniciar este proyecto, debiste haber concluido ya los fundamentos del arte y las conferencias de Fundamentos Fotoshopped . Hay una realmente esencial para tener una buena captación del funcionamiento, tanto de básico, de nuestros principios como del software. Yo llamaría a esto principiante. Ah, alto nivel principiante tres, todavía en el soporte principiante. Pero estaremos haciendo algunos bocetos y estaremos usando valor para crear la ilusión de tres dimensiones. Por lo que de nuevo, es necesario tener una muy buena captación de esos conceptos fundamentales explorados en esas conferencias anteriores . Entonces, vamos a sumergirnos aquí. Tenemos el lienzo en blanco, y lo mejor es simplemente sumergirse justo en. Por lo que he ido adelante e hecho una nueva capa. Tengo mi set de pinceles para especie de círculo aplanado. Es una especie de simpática simulación de pincel de caligrafía, así que eso es lo que estoy haciendo. Sólo empecemos. Empieza a hacer algunas marcas aquí. El lienzo en blanco podría ser un poco desalentador, así que en lugar de exagerarlo. Siempre es mejor simplemente sumergirse justo dentro y empezar a hacer marcas. Y eso es lo que estoy haciendo aquí. Simplemente definiendo un contorno muy rugoso de la cara masculina tipo de líneas fuertes, angulares. Tengan eso en mente. Algo que haga que este personaje se vea masculino. Um, algo de los huesos para arriba. Entonces, uh, haciendo mis líneas muy angulares, supuestamente femeninas, donde las estaríamos haciendo más suaves y con curvas. Er, um, Así que sólo esto es una parte muy suelta y expresiva del proceso. No te preocupes por cometer errores aquí. Solo estamos consiguiendo una idea en el lienzo. Muy expresivo, muy suelto. Dejar fluir las ideas y sólo una carrera de distancia y añadir en tono se necesita. Es realmente de muchas maneras Ah, parte muy divertida y libre del proceso. Tienes que preocuparte demasiado por los tecnicismos. Entonces como lo puedes ver solo definiendo en las estructuras básicas, uh, principales de la cara. Tengo las líneas de frente, el año, el año, los pómulos, la mandíbula y ahora estoy trabajando un poco en la nariz. Y como notarás no estoy particularmente midiendo las cosas o usando una referencia fotográfica, los ojos han discutido en conferencias anteriores. Creo que la mejor manera de hacer esto es simplemente sentir tu camino a través de tipo de trabajar cómo las estructuras de la cara se ajustan unas con otras en solo ajustar se necesita. Como puedes ver, Photo Shop cuenta con tantas herramientas que te permiten ajustar tu línea de trabajo para que solo puedas especie de encontrar a Tunas Ugo y y nada es permanente para que aparezca ese menú de transformación, te darás cuenta que solo estoy haciendo selecciones con el lazo y golpear Command T, y eso traerá todas tus opciones de transformación puedes escalar rotar, y yo uso warp una buena oferta también. Entonces ahora que tengo estas áreas básicas, amplias de la cara por encontrar, empiezo a sumar en algún detalle un poco más fino. Los ojos. Algunas de las arrugas eran una especie de áreas holgadas bajo el párpado inferior y, nuevo, no realmente no medir ni hacer referencia a nada ni ir por ninguna regla. Sólo sentir mi camino a través de esto y averiguar qué luce bien basado en mi ojo, eso requiere un buen poco de práctica para aprender a confiar en tu ojo tan bien pero realmente vale la pena. Y te ahorrará de tener ah, tener libros fuera de nuestras referencias a escala cada vez que quieras inventar algo. Este es sólo un proceso creativo muy gratuito. Una vez puedes simplemente confiar en ti mismo, Teoh para confiar en los tuyos yo Así que, uh, eso es lo que estoy haciendo aquí y simplemente una especie de borrando el refinamiento como g o trazando alrededor de algunas de estas líneas para simplemente definir las formas de la forma. Es increíble. Leinart, especialmente esta fase temprana, puede ser tan poderosa, causa incluso Ah, pocas líneas diminutas pueden realmente ajustar cómo parecen estar registrándose las formas con el ojo humano . Por lo que estás manejando mucho poder en esta fase. La pequeña marca más pequeña puede cambiar todo el asunto, y eso es especialmente cierto en el rostro humano. Puedes ajustar algo alrededor de la boca o de los ojos, y puedes cambiar totalmente la actitud de tu personaje. Entonces eso es muy divertido probar también. Simplemente puedes subir las esquinas de la boca y las esquinas de los ojos, y este tipo lo estaría sonriendo. Simplemente es así de fácil. Simplemente cambiando. Unas líneas y estás ahí. Um, para este personaje, sólo voy con una especie de mirada severa pero no demasiado enojada, sólo una especie de, Ah, Ah, figura de aspecto estoico. Sólo algo que me gusta pintarlo. Le hace interesantes arrugas en la frente y alrededor de la nariz donde el puente de la nariz se encuentra con la frente. Entonces eso es realmente solo mi planeación por delante, justo ahí. Sólo quiero querer algunas oportunidades interesantes de pintura por el camino. Pero por todos los medios haz cualquier tipo de expresión, cualquier actitud, tipo de carácter que desees todos los principios que vamos a aprender aquí. Postúlate ahora. He levantado el filtro líquido cinco. lo he hecho por mando. Shift X fue uno de mis filtros favoritos en, y parece como un modo en sí mismo. No tanto de un filtro, pero como puedes ver una vez tengo seleccionada la herramienta de presión de pasador, yo, yo, uh puedo moverme alrededor de cualquier aspecto del boceto, y esto me permite encontrar sintonizar todo. Es increíble. E incluso puedes usar esto al final de tu proyecto. Si llegas hasta el final y decides que algo se ve un poco raro. Algunas cosas fuera de proporción o no Muy bien. Simplemente puedes usar licuado para hacer una solución rápida al final, y puedes ver antes y después. Creo que eso es Ah, gran ayuda Lo que acabo de hacer. Entonces voy a seguir adelante, hacer a este tipo un poco más grande en la lona. Empezar dedo del pie Felipe la página un poco más. Otra cosa que notarás que estoy haciendo con bastante frecuencia es voltear el campus. Ahora. He creado mi propio atajo de teclado porque lo hago tan a menudo lo tengo configurado para comando shift F. Pero tuve que personalizar eso en Preferencias de Photoshopped para mí. No es algo que la tienda de fotos tenga un, uh, un atajo para fuera de la caja. Entonces me gusta mucho hacer eso porque mantiene fresca la imagen en mi ojo. Aunque algo no se vea del todo bien, no se puede decir muy bien lo que es. A veces, voltear el lienzo realmente arreglará eso. Aprendí que en una escuela de arte de la universidad que cuando un cuadro no se veía del todo bien , mi profesor me decía que me sacara un espejo de mano y lo mirara hacia atrás. y casi cada vez que hacía eso, cualquiera que fuera el problema era inmediatamente evidente para mí. Entonces lo mismo aquí es solo mucho más fácil en el medio digital. Simplemente volteas el lienzo y de repente es como si estuvieras mirando una imagen totalmente nueva. Entonces sólo realmente haciendo algún refinamiento de última hora aquí. Pero este boceto se está juntando muy bien. Todas las proporciones y las estructuras faciales se ven bastante bonitas, y me gusta la actitud general y la expresión de este personaje. Entonces con sólo un poquito más de refinamiento, creo que estaremos listos para llevar esto a la siguiente etapa, que será la fase de entintado. Esto es muy similar a la fase de boceto, excepto que hemos hecho una nueva capa encima del boceto, y estamos haciendo pinceladas mucho más deliberadas, mucho más audaces y reflexivas. Ahora que la parte expresiva y más creativa está fuera del camino, aquí podemos enfocarnos en la técnica. Hagamos que algunas líneas realmente bonitas, suaves, suaves,de aspecto bonito trabajen aquí para que este boceto se vea más profesional y de aspecto agradable. Tengo el pincel escalado un poco porque quiero que algunas de estas líneas de contorno exterior sean bastante gruesas y audaces. Me gusta que las líneas exteriores con líneas que definían las principales formas de contorno sean gruesas. Y luego escalas tu pincel y haces algún trabajo de línea más fina para detalles como arrugas faciales y líneas finas alrededor de los ojos. Cosas así. Una buena regla de pulgar, cepillo grande para contorno exterior y formas principales principales principales y cepillo más pequeño para para detalles menores en el interior. Por lo que no se necesita mucho para definir las principales formas de este personaje. Simplemente, ah, la mandíbula, el contorno exterior en el oído. Y luego haremos algunos trabajos de línea más finos en el interior. Pero este es un proceso divertido. Es como rastrear algo que, uh, de niño, niño, a menudo rastreaba cosas que veía en las revistas, y todo siempre te hacía sentir bien como si fuera la tuya. Bueno, es una especie de sentimiento similar aquí. Sientes como si estuvieras haciendo algo muy limpio y de aspecto profesional porque tienes este bonito boceto subyacente para trabajar fuera. Se puede confiar en eso. Es como una red de seguridad, y te permite solo enfocarte en la técnica que es muy agradable. Entonces sólo para encontrar las formas de los ojos y tener cuidado de no ser demasiado pesado con el trabajo inclinado, siempre trato de ser muy ahorrador con el trabajo inclinado tipo de sido economía de principio de línea . Uh, hablaremos de eso un poco más tarde, pero un error común es usar demasiadas líneas a demasiadas líneas para describir más cosas en la fase de tinta. Realmente no quieres hacer eso. No se necesita mucho para traspasar el punto de lo que vas a buscar, sobre todo con un rostro humano. Simplemente no hace falta que tantas líneas hagan el trabajo. Por lo que solo unas líneas simples de piel que implican un par de arrugas y contornos, pómulos, etcétera. Y eso casi lo hace. Sólo estamos agregando algunos trabajos de línea muy fina aquí, y una vez que estamos en esta etapa, este ya se ve como un producto mucho más profesional y presentable. A. A esta etapa, aquí es donde presentaría esto a un cliente si me hubieran pedido pintar este personaje . Yo envío esto y digo: Es esto lo que buscabas? Y fácilmente pudimos encontrar sintonía en este punto, sólo ah, esta es una gran manera de presentarla profesionalmente, pero sin invertir tanto tiempo que si tuvieras que empezar de nuevo, si tuviera que ser totalmente desechada, ese no sería el fin del mundo, porque realmente sólo tenemos unos minutos invertidos en este personaje en este punto. Entonces se ve bien, pero no te ha llevado todo el día. Un terreno medio agradable, agradable, solo añadiendo unas líneas finas de último minuto para describir algunos de estos contornos. Pero teniendo cuidado de no ser demasiado pesados antes de seguir adelante, hablemos de cómo evitar algunos errores comunes hasta este punto. Entonces del lado izquierdo aquí, tenemos nuestro boceto de tinta que acabamos de terminar, y veamos algunos errores comunes. El primer error y éste es común, lo creas o no, es evitar dibujar con iconos. Y lo que quiero decir con eso es que mucha gente a lo largo de los años ha aprendido a dibujar especialmente el rostro humano solo memorizando unos cuantos iconos. Sabrán, por ejemplo, que el ojo tiene forma de fútbol con un círculo grande en un círculo pequeño, y luego un montón de líneas parecen pestañas. Es una especie de seguir una fórmula, y en realidad no muestra ninguna evidencia de que alguien realmente esté mirando un rostro humano o realmente considerando las formas ahí. Simplemente dibujando con los iconos de los ojos, la nariz, la boca, etcétera. Ciertamente consigue el punto a través. Cualquiera que vea este rostro a la derecha sabría que este es un rostro humano, pero ciertamente no es realista. Entonces a eso me refiero. Evita pintar con iconos. No dibujes algo sólo porque creas que has memorizado cómo debería ser , realmente presta atención, presta atención, haz que se vea tridimensional. Haz que se vea realista. Lo siguiente que debemos evitar es que tengamos que asegurarnos de que tengamos nuestra perspectiva derecha, por lo que la cara de la izquierda es la que hicimos. Tiene perspectiva correcta y la de la derecha. Se puede ver que se ve bastante bien, pero solo hay algo no del todo correcto, y es que la perspectiva está apagada. Entonces echemos un vistazo a la cara de la izquierda. Si dibujamos líneas de perspectiva todos reunidos en un punto de fuga común que todo suma los objetos bilateralmente simétricos como los ojos, las fosas nasales en las esquinas de la boca. Todos se alinean en la misma cuadrícula de perspectiva, sin embargo, el rostro de la derecha, Como se puede ver, su perspectiva, está lejos del aire de los ojos apuntando Perspectivamente en una dirección, la nariz y otra en la boca y otra. Y le hace parecer un poco como un cuadro Picasso, algo que podría no ser evidente de inmediato. Pero solo usa esas líneas de perspectiva antes de seguir adelante, solo para asegurarte de que todas esas partes bilateralmente simétricas de la cara se suman y están en el plano de perspectiva correcto mirando de nuevo a la izquierda que nos permite imaginar que este personaje es un objeto tridimensional realista que ocupa espacio tridimensional . Un último error muy común en este punto es sobre describir, y eso lo discutimos un poco. Pero cuando piensas que realmente no necesitas tantas líneas, y como puedes ver si lo haces, demasiadas pueden hacer que este tipo se vea un poco aterrador y zombie como así que alguna moderación con esa zona en particular donde esto podría ser un problema es si estás renderizando dientes ahora lo hizo sonreír de una manera muy rara por el lado derecho, solo para que puedas ver no necesitas renderizar cada diente. Uh, si estuviéramos renderizando un personaje sonriente, honestamente, yo como que dejaría los dientes es un sólido objeto blanco con sólo unas pocas líneas ahí dentro para describir algunos dientes. Si haces demasiados, como puedes ver, se ve realmente aterrador. Entonces eso es, ah, ah, buena lista de errores comunes para evitar la esperanza que te resulte útil y pasemos a nuestro siguiente paso. 7. Esquema de iluminación: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En esta sección, veremos algunos ejemplos de obras de arte para ver cómo podemos ir a iluminar nuestro rostro. Esta es una especie de esquemas de iluminación para la cara. Veamos este ejemplo en la parte superior izquierda, en primer lugar, primer lugar, y primero en cada ejemplo, he renderizado una esfera de escala de grises muy simple sólo para mostrar de dónde proviene el aire la luz . Porque realmente, si puedes entender cómo la luz está afectando a esta forma de esfera simple, todo lo que tienes que hacer es una especie de expandir eso hacia las formas más complejas del rostro y el cuerpo humano . Y ah, y eso es realmente todo lo que hay a ello. Entonces una vez que entiendas cómo funciona esto, solo es cuestión de aplicar esto a una forma más compleja. Entonces como puedes ver en este tipo, tenemos una fuente de luz. La fuente de luz primaria proveniente de la parte superior izquierda y los planos de su rostro y cuerpo que enfrentan esta fuente de luz de manera más directa son el valor más alto. Por lo que se puede ver aquí el hombro, esta parte de su cabeza es pómulo en la mandíbula y también partes de su cuello. Esos airean las partes que más brillantemente se iluminan tienen el valor más alto. Lo mismo aquí en su brazo. En el lado más lejano, hay algunas sombras proyectadas ocurriendo a causa de esto. Se puede ver a través de esta parte de su pecho y de su brazo, estas fuentes de luz siendo bloqueadas por su cabeza. Entonces tenemos una sombra de efectivo, algo así como la sombra de efectivo en el suelo aquí que la esfera está lanzando otra sutil en la mano. Aquí, esta parte de su mano está bloqueando la luz, creando esa bonita sombra de efectivo que nos da más pistas visuales para describir la forma. También puedes ver este tipo de luz reflejada de la luz rebotada en el lado inferior derecho. Se puede ver que tengo estas luces reflejadas de color más frío y azuladas ocurriendo en estos aviones que se enfrentan en esa dirección. También hay una fuente de luz mawr, muy brillante en la parte posterior de la cabeza y los hombros. Por lo que otra fuente de luz secundaria. Se puede ver aquí en los dedos y el brazo está bien ayudado a definir. Se trata de una forma muy tridimensional, manera similar mirando abajo a esta señora otra vez, mirando su esfera. Es similar pero un poco diferente otra vez. Las llanuras de su rostro iluminadas por esta fuente de luz primaria son las más brillantes. Pero también he hecho algunas fuentes de luz secundarias muy intensas, específicamente esta encendiendo su frente, y ésta en realidad es una especie de venir a la vuelta de la esquina un poco más que los primeros ejemplos. Por eso estoy o de la frente se enciende con esta fuente de luz brillante, pero sigue siendo un esquema muy similar. Una fuente de luz primaria. Una luz reflejada que puedes ver aquí y luego una fuente de luz secundaria para darle un interés agregado . Pasando a Ah, este tipo alienígena cosa similar, pero mucho más sutil uso de fuentes de luz secundarias. Básicamente, la fuente de luz primaria hace justo todo el trabajo por ello, para nosotros, los pómulos de frente en esta parte de donde supongo que normalmente estaría la nariz. Esos planos están frente a esta fuente de luz primaria, por lo que son los planos que se iluminan más brillantemente, y eso es lo que nos da esta bonita ilusión de una forma tridimensional, y se oscurece al envolver alrededor de esta forma redonda. Al igual que en esta esfera, es solo una forma más compleja por lo que un lado claro se desvanece gradualmente a un lado oscuro, nuestra sombra central y luego tenemos algunas luces reflejadas aquí está bien, son sutiles en este tipo, pero son allá, pasando a este chico de aspecto amable con un cigarro. Cosa muy similar. Fuente de luz primaria. Iluminando estas áreas de su frente, nariz y mejilla de manera más brillante porque esos aviones están mirando hacia arriba a la fuente de luz. Aquí tengo algunas fuentes de luz secundarias. Una brillante a cada lado de las cabezas de los indicados aquí en la esfera, y también tiene un poco de luz saliendo de este cigarro. Por lo que aplicándolo a la esfera, solo hay un pequeño punto brillante ahí mismo en alguna iluminación de borde brillante alrededor del exterior. Y eso le da a su rostro una forma tridimensional realmente agradable. Pero mirando esta fuente de luz primaria, se puede ver que es un poco a la derecha del centro, por lo que este lado de su cara es una especie del lado claro, y poco a poco se oscurece un poco a medida que va hacia la izquierda. Algo que me gustaría señalar es esta zona donde la luz empieza a volverse a la sombra es donde se ven todas estas arrugas y pequeños rasgos escraggy. más prominente, a menudo se hace referencia es el medio tono. Pero esta zona, donde la luz se vuelve oscura, es donde realmente se puede ver algún bonito contraste. Y todas estas interesantes arrugas de la cara pueden realmente reventar. Entonces una buena oportunidad para, ah para definir más tu forma en esa zona de medio tono. Por fin bajando al fondo de esta muy básica también. Una fuente de luz primaria que ilumina estos planos frente a nosotros de manera más brillante. También hay algunas fuentes de luz secundaria muy brillantes a ambos lados de la cabeza. Algo interesante de éste es por qué incluido es que hay una que realmente no encaja en remolque ninguna de estas categorías. Esto es, Ah, Ah, a veces llamé a una luz transmitida o modeladores tridimensionales. Llámalo dispersión subsuperficial. Es donde la luz brilla en la parte posterior de un área de piel delgada como la oreja o alguna de las cinchas de las manos, verás este resplandor rojo brillante tipo de brillo a través. En realidad es ligero, pasando por la piel y rebotando por debajo de la superficie. Es algo realmente genial tratar de incluir on uh, on on on organic forms. Le da una sensación extra orgánica a ellos. Se puede ver que hice eso en este tipo también en cierta medida en este, también. Por lo que agregando un bonito resplandor detrás de años cuando puedas, cuando el esquema de iluminación permitirá que es un bonito detalle para agregar. Entonces esa es la idea básica detrás de encender el rostro. Si tan sólo pudieras entender, simplemente es, ah, forma tridimensional. Entonces sabrás cómo debe comportarse la luz, y se verá muy realista, así que espero que te resulte útil avanzar. 8. Proyecto 1: valor: Oh, hola a todos, a todos, este es Hardy. En esta conferencia, agregaremos valor a nuestro proyecto de cara masculina. Entonces ahora que tenemos nuestro boceto facial todo entintado y listo para ir, voy a hacer un poco de re etiquetado solo para mantener todo organizado en el menú de capas . Entonces tenemos nuestro en Claire todo listo, y lo que voy a hacer ahora es terminar de bloquear esto en. Queremos que todo el perímetro exterior de este boceto sea una línea sólida sin agujeros para que podamos utilizar la herramienta de varita mágica, que estoy seleccionando aquí para seleccionar el exterior. Y si entonces sí selecciono en verso, podemos crear una nueva capa debajo de la capa de tinta en bloque en nuestra silueta. Sólo una Z Z. ¿Es esa técnica muy rápida para eso? Y voy a bajar el valor del fondo sólo para que estemos trabajando en más de ah, rango de valor medio. Ahí. Voy a crear una copia de la capa de tinta y fusioné eso con la silueta. Entonces tenemos la tinta y la silueta en una capa, y ahora estamos listos para agregar valor en la parte superior para pinturas de valor. A mí me gusta usar este color naranja brillante. No hay razón en particular que pudieras hacer blanco si quisieras, porque sobre hacer su valor aquí, pero funciona bien. Realmente aparece con ese color de silueta de fondo oscuro de vástago, y sólo vamos a empezar a bajar de valor. ¿ Recuerdas el ejercicio de renderización de valor de esfera básica que hicimos anteriormente? Este es nuestro esquema básico de iluminación. El semáforo viene de la parte superior izquierda en sentido general, por lo que cualquier plano de la cara que se enfrente en esa dirección tendría un valor mayor. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Para empezar es simplemente caer en valores donde esos planos de la cara están mirando hacia arriba hacia la izquierda. Este tipo de define la forma tridimensional general del rostro, y es un gran lugar para empezar. Una vez que lo haya hecho, voy a volver a entrar y apenas empezar a refinar, agregando valores más brillantes donde esos aviones se airen realmente frente a esa dirección y verás cuanto más detalle agreguemos, todos estos sutiles poco efecto realista comienzan a entrar en juego. Simplemente se ve como partes brillantes de la piel, pequeños músculos por debajo de la piel incluso, y puede volverse realmente realista. Entonces tómate tu tiempo aquí, Uh, con repetición. Esto todo esto se convertirá en segunda naturaleza, y estos efectos apenas comenzarán a ocurrir casi por su cuenta. Es que es realmente increíble. Una de mis partes favoritas sobre la pintura digital o el arte en general es ese momento en que las marcas que estás haciendo en una página dejan de parecer pinceladas y empiezan a parecer algo realista. Y este paso de renderización de valor suele ser cuando eso sucede, es ah, bastante emocionante es un artista, así que espero que lo disfruten tanto como yo. Pero solo estoy agregando a Cem algunos valores más brillantes donde, donde me gustaría que tuviera un poco más pop esa zona en la esquina interna del ojo. Siempre trato de añadir un valor realmente brillante ahí. Es como que hace que el yo luzca hundido de manera natural y hace que ese pequeño ángulo del yo pop otro lugar me gusta poner un destello brillante es en ese puente de la nariz y en la punta de la nariz. Parece que hay áreas brillantes de la piel de Cem, y ese suele ser un buen lugar para poner algunos valores altos solo para darle un poco de brillo extra . Y pop hace que parezca una piel realmente realista, un poco de tratamiento alrededor de la boca. Se necesita tratar la boca con mucho cuidado, porque donde se ponen esos valores realmente dicta el tipo de expresión que tiene este personaje. Si le das unos labios muy apretados,le hace parecer enojado, le hace parecer enojado, igual que lo discutimos en la conferencia de expresiones faciales. Entonces la forma en que tratas los valores alrededor de las esquinas de la boca y los ángulos de los labios tiene un gran efecto en el tipo de expresión que está teniendo. Así que dale algo de cuidado, realmente jugar alrededor, Agregar y restar se necesita con la herramienta de borrado. Si si tienes que borrar no hay problema en absoluto. Todo. El medio digital es infinitamente re practicable, por lo que nunca tienes que preocuparte por nada. También noté que estoy volteando la Candace con bastante regularidad. Tengo un atajo configurado para hacer esto, pero no es un default de Photoshopped. Uh, los atajos de teclado son fáciles de personalizar con photoshop, así que eso es algo que hago bastante regularmente. Sólo para mantener fresca la composición en mis ojos siempre hace que parezca que es un dibujo nuevo . Deja que tus globos oculares lo vean de una nueva manera. Cuando puedes hacer eso, realmente comete cualquier tipo de errores que podrías estar cometiendo saltar. Ya lo escucharon. Ese fue un truco que usan los artistas renacentistas. Tendrían a sus alumnos mirar sus pinturas con un espejo sólo para ver si, si algo parecía anormal. Y, por supuesto, eso es aún más fácil para nosotros aquí en la tienda de fotos. Simplemente voltea el lienzo y lo puedes ver hacia atrás. Un poco más de refinamiento al tratamiento alrededor de la boca. Como dije antes, esa es una zona complicada y algo que requiere un buen refinamiento para salir bien. De lo contrario, podrías tener una especie de expresión facial que realmente no te gusta, además agregando un poco más de detalle a esas pequeñas placas de cartílago alrededor de la nariz solo para darle un poco más de realismo. Y realmente, este punto, tenemos todos nuestros valores básicos establecidos. Las caras más o menos parecen tridimensionales. T incluso consiguió alguna calidad de piel bastante realista solo basada en el tipo de timidez de la intensidad de algunos de los valores. Y en este momento sólo estamos, ah, simplemente refinando y haciendo que se vea más realista, manteniendo todo consistente con esa fuente de luz que establecimos con esa forma de esfera simple . Entonces, en este punto, es una especie de que dejas que tu cerebro inconsciente se haga cargo y simplemente comiences a caer en valores donde sea, donde sea que parezcan ser necesarios. Es genial. Podrás especie de apagar tu cerebro y simplemente dejar que tu mano te haga la pintura con suficiente práctica. Por supuesto, un poco de arruga en la frente no quiere poner demasiado, o podría hacerle parecer más viejo de lo que quiero, o incluso enojado si su frente está revuelto. Por lo que solo un poco de detalle extra ahí y alrededor de los ojos también. Pero creo que esto se está juntando muy bien. Otra cosa que pueden notar es que paso de agregar valores afilados a con un pincel pequeño tipo de valores intensos en áreas, y luego cambiaré a un pincel más grande y especie de agregar grandes áreas de pintura solo para una especie de unificar cosas. Por lo que es una especie de este tirón de guerra entre agregar pequeñas áreas de definición y luego pintar sobre él con grandes áreas de esperanza de tono unificador que tiene sentido un poco más de detalle alrededor del ratón y anotar zona de boca y nariz. Y creo que estamos viniendo justo aquí. Extiende esto hasta el cuello. Creo que al final vamos a terminar desvaneciéndonos un buen poquito del cuello. Pero quiero dejar algo de esto renderizado para que podamos para que no se corte una vez que se desvanezca eso al final, asegurándonos de que eso sea consistente con el abastecimiento de luz que hemos establecido en la cara y unificando eso con un pincel grande una vez más añadiendo algunos bordes duros alrededor de la mandíbula para que esos valores claros y oscuros realmente lo hagan estallar y parecer tridimensional. Lo mismo alrededor de la oreja. Notarás que tengo un valor muy alto en la oreja, equilibrado con un valor más oscuro detrás de ella, y son esas áreas de contraste las que realmente hacen que parezca que los planos tridimensionales de la cara están cambiando. Y por supuesto, eso es lo que nuestros ojos perciben como tridimensionales. Por lo que ahora he cambiado a la herramienta de manchas. Y solo estoy haciendo un poco de mezcla muy ligera solo para hacer algunas de estas áreas más texturizadas estas pinceladas gruesas un poco más suaves. No quiero matar eso por completo. No quiero que se vea excesivamente suave y aerografiado. Yo solo quiero que estos se mezclen en muy bien y lisos y lugares, pero déjalo áspero y otros. Creo que el contraste es un bonito efecto pintor y simplemente agregando un poco más de refinamiento. Con esta herramienta también, puedes mover los tonos alrededor cambiar qué tan duros son los bordes entre la luz y la oscuridad. Es, ah, ah, manera muy útil dedo del pie. Refine tu pintura, incluso corrige algunos errores menores. Es posible que hayas notado que un poco de valor en un lugar en el año y podrías simplemente mucho eso justo en su lugar y arreglarlo. Volteando esto de ida y vuelta solo dedo del pie. Dale una mirada crítica muy dura en movimiento, Cem tonifica alrededor. Pero creo que esto es casi bueno para G O a continuación, vamos a convertir esta pintura de valor en tonos de piel creíbles. Pero ahora mismo, nuestros objetivos para esta conferencia o para que se vea tridimensional, piel creíble, calidad brillante y creo que hemos logrado eso aquí. Por lo que llamaremos a este paso de valor terminado y arriba siguiente lo cambiará, también. Tonos de piel creíbles que espero ver en la próxima conferencia. 9. Proyecto 1: tonos de piel: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En esta conferencia, vamos a convertir nuestra pintura de valor en tonos de piel creíbles. Pero antes de que empecemos, echemos un vistazo. Un diagrama Prestación ático de la cara que muestra diferentes colores de tono de piel. Aviso. Es cierto. zonas de la cara son mucho más cálidas, y Hugh y otros son mucho más frías. Este efecto ha sido muy exagerado en este cuadro para ayudarnos a entender qué partes del rostro tratar de qué manera pensar en ello es una hoja de ruta para los tonos de piel faciales. Las orejas, las mejillas, la nariz y los labios son mucho más calientes o más de color rojo. En el lado opuesto de esto, el área de la barba y el cuero cabelludo son mucho más frías y er gris en color. Esta variación de matiz es lo que hace que la piel luzca realista en vivo, a diferencia del plástico solo color carne. Por lo que vamos a tener en cuenta este concepto mientras empezamos a convertir nuestro valor, pintar en tonos de piel, saltar de nuevo a nuestro proyecto principal aquí. Tenemos nuestra capa de valor lista para ir, así que voy a golpear comando te y hacer un turno para hacer este tipo de ah, tecla alta off color blanco muy pálido alto key amarillo. Y una vez que lo haya hecho, voy a crear una nueva capa debajo de ella y vamos a llamar a este uno tonos de piel. Esta es la capa donde vamos a pintar de rojo en ciertos lugares solo para crear esa modulación en tono de piel que discutimos mirando ese esquema. Entonces solo voy a agarrar el cepillo redondo por defecto, voy a hacerlo bastante suave solo para que thes thes areas de delineación sean agradables y suaves y nuevo en esa capa de tono de piel debajo del valor Más tarde, muy importante, estamos va a empezar a pintar en algún color rojo suave. Y nuevamente estas áreas rojizas necesitan estar un poco alrededor de la nariz, las mejillas, las orejas y los labios en la frente también en menor grado. Pero ya se puede ver esta delineación entre estas zonas más rojas en las zonas que vamos a dejar. El fresco espectáculo de color de fondo de ciencia a través realmente hace que este aspecto sea carnoso y realista , como si fuera piel viva y no sólo una especie de plástico de color carne. Entonces ahí vamos, sólo con unas pinceladas. Esto pasa de ser una pintura de valor plano a algo que realmente se ve bastante creíble es la piel humana. Y estoy agregando un poco de ese tono más cálido al Necas bien para que esa zona del cuero cabelludo y el área de la barba realmente destaquen del resto de la piel. Y también queremos que la nariz y las orejas y las mejillas y los labios sean un tono extra intenso de rojo . Entonces ahí lo tenemos que eso se ve muy tono de piel como ya. Echemos un vistazo a esta capa de tono de piel solo, y se puede ver dónde están todas esas áreas rojas en las áreas donde dejamos pasar el color de fondo científico . Entonces creo que eso es solo por donde queríamos alejarnos. Voy a fusionar esos juntos. Acabo de seleccionarlos a ambos y golpear Command E. Y ahora tengo una capa para mis tonos de piel y solo relacionarme renombrado esa piel. Entonces en este punto, tengo que estos dos se fusionan juntos, y sólo voy a empezar a pintar encima de los dos. Esto es una especie de paso de afinación fina. Te darás cuenta de que estoy golpeando a Ault en cambiar mi herramienta de cepillo a la herramienta cuentagotas de medicina o cuentagotas. Um, solo Teoh para recoger los colores que el aire debajo. Entonces es una especie de, Ah, cójala y acuéstala. Proceso muy orgánico. Estoy haciendo esto sobre la marcha, dejando que mi cerebro del arte se haga cargo, y simplemente se convierte en una especie de ejercicio sin sentido, repetitivo. Estás suavizando las cosas, unificando los tonos de piel, agregando algunas sombras o orm o cambios de valor más definidos donde sea necesario. Pero esto es sólo una especie de paso de refinamiento, suavizando un poco las cosas. Pero no queremos matar totalmente la agradable textura que hemos establecido en nuestros valores. Paso así Ah, BP. Desconfiado de eso. Puedes usar demasiado ese cepillo redondo suave y terminar con algo excesivamente aerógrafo, él mirando. Así que sólo una especie de ir por todas partes por toda la cara y el cuello aquí y probar de nuevo los colores golpeando a Ault y cambiando a la herramienta de cuentagotas de medicina y luego simplemente pintando ese color de nuevo. Y si sigues haciendo eso, recogiéndolo y tirándolo de nuevo hacia abajo, tiene un efecto de promediación. Se termina unificando muchos de tus tonos y eso es algo bueno. Creo que geles, geles todo juntos, lo hace parecer más cohesivo. Aviso Sigo volteando el lienzo de ida y vuelta. Sigo repitiendo eso una y otra vez. Eso es, Ah, truco muy valioso trayendo algunos valores más ligeros aquí por la nariz. Supuse que algo de esa luz de nuestra fuente de luz principal estaría llegando hasta allí . Entonces yo quería hacer eso también y refinar algunos de estos pliegues alrededor de la frente. Um, si ves algo que realmente no te gusta de un paso anterior, nunca es demasiado tarde para cambiarlo. Incluso puedes cambiar toda su expresión facial en este paso si quieres. Por lo que todos estos pasos se construyen unos sobre otros, pero nunca sientas que estás comprometido en ningún momento. De verdad, se puede retrabajar las cosas es radicalmente lo que se quiere, y en realidad no es problema. Agregar algunas sombras más aquí proyectan sombras debajo de la barbilla, y eso se vuelve más efectivo y de nuevo, un poco más de valor para que esa manzana de Adán salga un poco más. Uh, el cuello es una especie de última hora en esta pieza, ya que lo estaremos desvaneciendo un buen poquito, creo, al final, así que no quiero pasar demasiado tiempo en eso, pero vale la pena agregar un poco de detalle, voy a añadir sólo un poco más de rojo a la punta de la nariz y las orejas aquí sólo otra vez para crear esa modulación de tono de piel de la que hemos estado hablando. También va a seleccionar una clave muy alta de color blanco apagado y añadir algunos reflejos muy brillantes. Tan solo unas pocas áreas que quiero un pop. Ah, el puente y la punta de la nariz aire. Siempre un lugar realmente bueno para usar esto, pero tampoco lo hago en la mejilla y la parte señaladora de la parte frontal de la frente también . Simplemente voy a mezclar esos un poco para asegurarse de que se gel con el resto de ella. Pero esto ya está empezando a juntarse bastante bien, y sin duda ha recorrido un largo camino desde sólo la pintura de valor plano con la que empezamos. Esto sin duda se ve creíble en carnoso como riel la piel humana debería, así que estamos teniendo algo de éxito aquí y una técnica tan fácil. Es tan difícil tratar de llegar a los tonos de piel si solo estás recogiendo colores al azar. Pero si solo haces la pintura de valor primero es que lo hemos hecho y luego convertimos y agregas esa capa de modulación de tono de piel debajo. Toma tanto de las conjeturas y se convierte sólo en un proceso de fórmula simple que puedes repetir una y otra vez con resultados muy predecibles. Por lo que espero que esto te resulte útil. Sin duda es una de las mejores partes de esta técnica de pintar caras y, ah, enorme ahorro de tiempo y en para los profesionales por ahí que eso se convierte en un ahorro de dinero también . Entonces espero que esto te resulte útil sólo haciendo un poco de refinamiento con la herramienta de manchas aquí en el Eager. Yo quería hacer algunos valores más oscuros en realidad una carrera un poco de la capa de tono de piel de distancia sólo para hacer que ese agujero de la oreja tipo de anclaje el rango de valor en la parte inferior quiero que el rango de valor sea alrededor de lo que el estiramiento es que podamos, uh, tal vez no del todo el camino al blanco puro o negro puro, pero cerca hacer para que tengas un buen rango dinámico. Asegúrate de que el proyecto se viera realmente rico e interesante. Si los valores airen demasiado cerca juntos tipo de tonos medios, puede parecer una especie de lavado y no muy interesante. Entonces si el proyecto parecía que necesita un poco más de pop, intenta ampliar ese rango de valor. Agrega algunos oscuros más oscuros y luces más claras solo dedo del pie para que sea un estirado un poco más. Creo que parecerá mucho más rico y más dinámico un común un problema común que vemos en el trabajo estudiantil, pero uno que es muy fácilmente corregible. Refinar un buen poco este párpado inferior y parece que no puede conseguirlo de la manera que yo lo quiero. Pero creo que eso es casi lo suficientemente bueno. Un poco más de refinamiento a la nariz y otras áreas. Y en este punto, es sólo una especie de repasar tu pieza meticulosamente, paso a paso, solo afilar áreas que parecía que la necesitaban, y a veces es un buen lugar para tomar un descanso y volver y mira esto con ojos frescos, porque si te pierdes tan ah en la minutia, a veces puede. Puede empezar a perder sentido para ti, y podrías ir por un camino equivocado, así que siempre vas a tomar unos descansos de cinco minutos, sólo el dedo del pie vuelve y darle ojos frescos, incluso algo tan rápido como un café, tu descanso de baño, y deberías poder verlo con una perspectiva muy fresca. Creo que esto se está envolviendo bien, así que empezamos con una simple pintura de valor. Lo convertimos en tonos de piel creíbles, y lo hemos estado refinando solo recogiendo tonos con la vieja llave y poniéndolos . Por lo que agregaremos un poco más de detalle en futuras conferencias. Espero que te resulte útil esto. 10. Ojos: todo el mundo, este es Hardy. En esta conferencia, vamos a discutir cómo renderizar yo saltando de nuevo a nuestra esfera ejercicio de renderización. Aquí. Se puede ver que tenemos la esfera renderizada tridimensional estándar a nuestra izquierda. Pero la forma en que la luz influye a los ojos en cualquier tipo de objeto bisuado, vidrioso, translúcido es un poco diferente. Entonces vamos a hacer otro ejercicio de representación de esfera. Aquí hice una nueva capa y solo la estoy llamando Jewell. Y llené un círculo sólido con la herramienta de marquesina es nuestro punto de partida. Ahora, en lugar de que la parte más brillante sea donde golpea la fuente de luz, en realidad es algo así como lo contrario. Ponemos valores más oscuros donde golpea esa fuente de luz y valores más claros en la parte inferior. Lo que está pasando aquí es que la luz está pasando por esta esfera vidriosa rebotando por dentro, y en realidad hace que la parte inferior. Parecía brillar la parte opuesta. Es una especie de contraintuitivo, pero si puedes conseguir dominar este concepto muy simple, realmente hace que estos efectos vidriosos muy geniales, con joyas, que es exactamente lo que queremos usar para hacer un look realista I. Hace Todo fue muy, muy fácil de lograr y muy, muy efectivo. Ahora este es el principal punto de venta es que ponemos un resaltado blanco muy brillante justo donde estaría golpeando esa fuente de luz. Entonces, en efecto, tenemos nuestro punto culminante más brillante sentado justo en la parte superior de nuestro punto más oscuro y oscuro en la esfera subyacente. Veamos, es entre algunas ilustraciones que he hecho usando este concepto sencillo. Y se puede ver que tengo esa esfera Jewell renderizada en una plaza cerca de la parte superior izquierda sólo para referencia. Pero viendo todos estos tipos de personajes muy diferentes, este principio funciona igual para todos ellos. Tenemos a estos personajes alienígenas a la izquierda, donde los ojos Somos una especie de punto principal de venta. Y como puedes ver, la forma de lanza del I. La parte más oscura está cerca de la parte superior, y se pone luz cerca de la parte inferior. Entonces otra vez, una especie de contraintuitivo a esa esfera básica, básica tridimensional , uh , uh, opaca, renderizando otra cosa que me gustaría señalar. Y esto es cierto en los personajes de la derecha así como en el conejo loco y en la mujer en la parte superior derecha. Noté que el resaltado blanco brillante cubre a la pupila Esta Ah, esto lo hace parecer un poco profundo e interesante. Tienes que asegurarte de que ese blanco resalta especie de cruce tanto la parte del iris del ojo, la parte del color y que esa parte circular negra oscura la pupila, um, esto realmente ayuda a vender. Se trata de un objeto profundo y translúcido o simplemente algo para recordar. Asegúrate de que tu resaltado blanco brillante cubra ambos tipos de varillas las dos. Entonces ahora que entendemos esta idea básica, pongámosla en práctica con una demostración rápida de renderizado. Sólo estoy haciendo un boceto muy básico de un ojo humano. De verdad recomendaría tener un espejo en algún lugar cerca de su puesto de trabajo. Siempre es, ah, ah, gran manera de simplemente echar un vistazo a una referencia facial rápida y renderizar esto. Estoy mirando con bastante cuidado en mi propia yo en absoluto las pequeñas arrugas raras al respecto. En realidad es y más compleja serie de formas que en. La gente tiende a darse cuenta de que es algo más que una forma ovalada. Son todo tipo de pequeños pliegues y hendiduras. Y si estás haciendo un acercamiento de la me gusta esto, es bueno tener esa referencia a mano. Y obviamente, tu propia cara siempre es muy útil. Si tienes un espejo cerca. Entonces algo sin duda sugiero tengo este horno de forma básica que esbozé. Empezaremos a renderizar en valor del pecado. Lo primero que voy a hacer es renderizar la forma de la esfera de los ojos. Ahora bien, esto es como cualquier lanza opaca básica que comió y se puede ver que tengo la esfera renderizada sólo para referencia. Solo estamos tratando de hacer que esto parezca, alrededor de blanco del ojo parte del porque los ojos en realidad son casi perfectamente esféricos dentro de tu cabeza. Simplemente mezclando eso un poco para que se vea suave y en forma de lanza. Y esto es sólo una especie de sentar las bases para la parte blanca del ojo antes de empezar a hacer las otras cosas que se ven bien. Entonces voy a agarrar la herramienta de marquesina circular, y en realidad voy a borrar esa parte redonda. Este es el iris que estamos renderizando. Aquí tienes una parte del ojo que tiene color Azul verde Marrón te tendría, pero eso es una representación simple para eso. Y ahora otro círculo dentro muy oscuro. Este es el pupilo. Es el agujero muy oscuro que la luz entra realmente en nuestro ojo. Es así como podemos ver. Entonces eso es ah, lo que he renderizado ahí arriba ahora lo que voy a hacer es empezar a hacer algo de esa representación de valor de forma de Jewell que acabamos de discutir. Entonces quiero que la parte superior del iris sea más oscura, al igual que en nuestra representación esfera Jewell y que la parte inferior debajo de la pupila sea más clara . Y eso hace que parezca que la luz está pasando por este claro objeto en especie de rebote por el fondo. Eso es lo que le da ese profundo, interesante efecto Jewell. Y por último, una vez que lo hayamos hecho, volvemos a hacer lo más destacado. El punto culminante necesita varar tanto el iris como la pupila para que se vea muy profundo en interesante y justo así, ese es un ojo mirador bastante convincente, profundo, de Julie mirándote. Entonces ese es un efecto muy útil, y algo que podemos lograr justo así de rápido. Lo que estoy haciendo ahora es mezclar algunas de estas pequeñas estriaciones dentro de los irlandeses para que se vea un poco más interesante, y puedes pasar todo el tiempo que quieras haciendo esas estrías realmente geniales del ojo como se detalla como quieras, pero esto es realmente sólo una demostración rápida, y realmente no pude resistirme aquí. Estoy haciendo un poco de renderizado en la piel alrededor del ojo, solo Teoh a un poco más de realismo. Por lo que agregando algunas sombras alrededor de esos pliegues en una buena oscuridad cuando aquí debajo de la frente para especie de definir estas formas de párpados. Pero esa es la idea básica. Simplemente revisando cómo se aplica ese efecto Jewell al ojo y simplemente agregando un poco de renderizado extra aquí por diversión. Teoh, ayuda a que se convierta en una demostración más completa. Pero dale una oportunidad a esto. Levántate del espejo en tu escritorio y echa un buen vistazo de cerca a tu yo que puedes conseguir se detalla como quieras, incluso hasta los pequeños vasos sanguíneos y el blanco de tu ojo si quieres. Pero lo que realmente esperamos quitarle es que ese efecto Jewell y cómo eso se aplica al yo saltando de nuevo a nuestro proyecto principal, vamos a aplicar todos estos principios I a nuestra figura principal aquí. Por lo que he creado una nueva capa. Yo lo llamo ojos, y sólo estoy renderizando rápidamente en esa esfera la forma del blanco del ojo, exactamente como hicimos en nuestra demostración y solo tratando de que esto parezca redondo en natural . El modo en que se sienta en la cabeza, la forma en que se afectaron las sombras de la ceja, mezclando eso un poco solo para que quede todo en forma. Y ahora empezaré a borrar el iris. Y por supuesto, esta parte es cuando decides en qué dirección va a estar buscando tu personaje. Por lo que es muy importante ponerse bien. Y probé algunas cosas, pero al final solo decidí hacer otra capa con un círculo para que pudiera moverla y algo así cambiara la forma en que se ve. Y también quieres asegurarte muy de que ambos ojos estén dirigidos en la misma dirección, o se verá una especie de ojos cruzados o perezoso. Por lo que ahora estoy agregando en su efecto joyero, oscuro en la parte superior y colores más claros en la parte inferior. Aquí es donde puedes decidir de qué color ojos quieres. Tu personaje tohave fue por sólo una especie de encendedor gris. Yo sólo para una especie de demostrar el concepto. Pero ahora que tenemos eso en su lugar, agregamos nuestro resplandor blanco brillante que cubre al pupilo. Y así como eso, repente este tipo realmente cobra vida con un yo muy ligero creíble Así que esa es la idea básica . 11. Cabello: Oh, hola a todos, a todos, este es Hardy. En esta conferencia, discutiremos cómo renderizar el cabello. Tengo unas cuantas técnicas ah, cool que me gustaría mostrarte. Vamos a poner a cada uno en su propia capa. Entonces estoy haciendo uno llamado pelo uno. Y para ello, ésta es la más fácil. Vamos a cambiar nuestro modo de pincel para disolver y agarrar un color oscuro desde algún lugar de nuestro personaje. Y como puedes ver, disolver hace que estos pequeños moteados tipo de rociado sobre efecto. Parece que la vieja herramienta de lata de spray en la pintura de Microsoft, pero crea un aspecto de rastrojo bastante convincente. Entonces si tienes un personaje que solo quieres tener una cabeza afeitada o esto funciona muy bien para una zona de barba afeitada también, esta es una manera realmente genial, súper fácil de hacerlo. Es bueno aplicarle un poco de desenfoque gaussiano solo hace que parezca no tan pixel e Pero así, con sólo unas pinceladas, este tipo tiene algunos rastrojos bastante creíbles, así que Ah, práctico. Muy rápido. Truco fácil Ahí. La segunda técnica, vamos a darle a este tipo un corte corto de pelo de tripulación, especie de Ah, tal vez estilo militar. Pero acabo de tener mi pincel estilo tiza. Y yo sólo estoy tendido en un patrón básico aquí, forma de cabello, tipo de definir su línea de cabello va a estar una especie de medio camino entre Ah, pelo largo y en la cabeza afeitada. Mira, um, así que justo ahora, tratando de definir la línea del cabello, aún pensando tres dimensionalmente, tratando de hacer que esa especie de leve pico de viuda coincida con la perspectiva de que el resto de su cara está dentro y también tratando de darle un poco de interés a donde el cabello entra en contacto con la piel. Voy un poco menos pesado en las patillas solo para que parezca que ese pelo es un poco más corto de la cosecha. Todavía se puede ver un poco de piel mostrando a través, y eso es lo que le da a ese efecto un poco una especie de desvanecimiento por el costado de su cabello. Pequeños detalles como ese ayudaron de verdad. Ahora estoy haciendo algunos borrones. Esto es realmente crucial para renderizar el cabello más largo. Puedes usar esta herramienta de manchas para tipo de sacar todo tipo de pequeños mechones y es lo que estoy haciendo aquí en la frontera donde el cabello entra en contacto con la piel. Si solo tiras pequeños pelos sabiosos con un cepillo de tamaño bastante pequeño, puede hacer un efecto realmente genial. Parece que miles de pelitos haciendo lo mismo aquí en el perímetro y especie de tratar de jalar en direcciones ligeramente diferentes para que no parezca uniforme. Una gran parte de renderizar el cabello de manera convincente es capturar la aleatoriedad que lo tiene el cabello. Sí sigue algo de, ah, patrón uniforme, pero también tiende a tener una especie de aleatoriedad está bien, y si vas a uniforme, puede parecer muy falso. He agarrado algo de ese color más claro en la patilla. Apenas empiezo a renderizar en algún cabello, iluminar algunos reflejos. Teoh detalla algo de ese cabello, solo unas pinceladas pequeñas y bloqueadas. Y como este no es pelo largo que fluye, soy Ah, estoy haciendo pinceladas largas, bloqueadas y para estos pelos más finos notan que estoy haciendo estos trazos entrecruzados. Se solaparon de alguna manera. Es así como estoy consiguiendo esa mirada de cabello superpuesto. Um, esto consume un poco más tiempo, pero como se puede ver, se puede conseguir bastante fácilmente en la impresión de miles de pelos, Muy la longitud de que hacen exes cortos y largo entrecruzado X es y, ah, otra vez yendo a eso esa aleatoriedad de cabello que discutimos. Pero, uh, así como así, pelo de este tipo se ve bastante realista, haciendo un poco más de manchas solo para jalar algunos de esos tonos. Creo que la parte superior de su cabeza luce un poco demasiado uniformes en manchar un poco más solo para que parezca un poco aleatorio. Ya sabes, viento de cabecera que sopla todo tipo de cosas afectan la forma del cabello, por lo que quieres asegurarte de que no se vea demasiado perfecto. Estás de cartón cortado o algo así, o va a sonar falso. Pero eso se ve, Ah, bastante convincente ya tipo de tratar de mezclarse entre la línea del cabello y el resto de la piel, y creo que voy a añadir algunas cejas también. A veces el área de las cejas puede oscurecerse lo suficientemente en el renderizado de valor que realmente no parece necesitarlo, pero creo que este tipo podría usarlo. Entonces, voy a agregar eso a este, solo mezclando un poco, no entrar en demasiados detalles aquí, también yendo a Ah, me notan. Este este yo del lado lejano se ve un poco demasiado ligero. Entonces estoy sumando unos cuantos más darks punzón dedo del pie que arriba. Pero este tipo viene muy bien un poco más mezclando aquí para hacer que esa línea de cabello parezca más realista, y se puede ver qué cambio dramático es. Voy a copiar esta segunda capa sólo porque me gustan las cejas y algunas de las patillas. Entonces voy a una especie de uso este es un punto saltando y haciendo un poco más de detalle trabajo en las cejas antes de pasar a nuestro tercer peinado aquí solo para darles un poco más de detalle, algunas formas de cabello individuales van a eliminar la parte superior. Y noté que estaba dejando pasar parte de esa capa subyacente. Entonces aquí vamos. Vamos a empezar de cero por 1/3 1 Voy a hacer un peinado más largo tipo de, ah, ah, flequillo colgando sobre la cara en ah , cabello partido y hasta podríamos darle barba a este tipo. Me gustaría mostrarles cómo renderizar el vello facial está bien, pero realmente solo estamos construyendo en las mismas técnicas aquí. Esto es sólo un poco más involucrado, más resaltado que hacer, pero de nuevo, sólo usando un pincel bastante sólido, de alta opacidad para bloquear en las formas generales. Aquí es una especie de donde haces tu trabajo de diseño y decides qué tipo de peinado te gustaría ver. Y creo que esto está funcionando bastante bien y, sí, sí, vamos a seguir adelante y darle a este tipo de barba llena y va a renderizar que arriba está bien, técnicas similares está renderizando el pelo corto solo, ah, aplicado a más de la cara. Es solo cuestión de poner el tiempo y rendirlo así. Obviamente, el cabello más corto es más fácil de renderizar. Simplemente no se necesitan tantas pinceladas, pero realmente. Con esta técnica, nada de esto es terriblemente difícil y sacando algunos pelos individuales con una herramienta de manchas dijo que soy bastante alta fuerza para que ese tono realmente se mueva con el pincel se arrastra por mucho tiempo, formas de cabello fino. Eso es realmente lo que queremos para esto y simplemente suavizar un poco las cosas. Agregando algún detalle al perímetro del cabello arriba arriba. Justo haz que parezca un poco más interesante en los contornos, añadiendo aquí otra vez unos pelos individuales, solo esas formas X, asegurándose de que esos pelos se superpongan en un patrón aleatorio pero no demasiado aleatorio. Si eso tiene sentido, una especie de, ah, caos estructurado , supongo, sería una buena manera de describirlo. Y ah, y eso debería llevarte ahí. Simplemente mezclando en la barba aquí un poco más márgenes donde la piel de la carne del cabello es realmente crucial para renderizar un cabello creíble. Si es demasiado crudo de un contraste, suena falso. Tiene que ser justo justo. Las cosas necesitan que Teoh se junten muy bien. Tiene que haber una buena línea de costas entre cabello y piel, así que eso es lo que es este trabajo de detalle. Incluso antes de añadir nuestro primer resaltado o tono dentro del cabello, estoy poniendo muchas bases para asegurarme de que el cabello donde se encuentra con la piel se vea creíble. Entonces ahora que eso está hecho de agarrar un color más claro alrededor de su mejilla, y estoy empezando a caer en algunos reflejos solo largos X trazos realmente entrecruzados, superpuestos, y estoy definiendo aspectos más destacados donde lo harían ser llamativo que el cabello alrededor la parte tipo de dos reflejos a cada lado de esa línea de parte, con la parte real en sí misma quedando bastante oscura. Y solo estamos extendiendo un poco esos trazos entrecruzados hacia abajo hacia abajo hacia abajo, empezando a simplemente renderizarlo con cabello. Es una especie de solo una gran cantidad de la misma técnica, simplemente renderizándola una y otra vez. You can A you can get is complejas auras simples como quieras, pero básicamente es solo un montón de trazos ex forma una y otra vez y teniendo en cuenta tu fuente de luz y dónde, donde está todo, donde está la luz golpeando a todas las diferentes estructuras. Asegúrate de que todo se suma con el esquema de valor que configuraste para el renderizado de la piel, y debería parecer bastante realista. Aclarar un poco las cosas. barba de este tipo se veía tan negra que no parecía encajar con el resto de él. Entonces estoy ah, corrigiendo un poco y simplemente mezclándolo de nuevo con conectarnos y pinceladas en forma de X. Y se ve muy creíble ahora en esta zona donde la luz se convierte en sombra. Realmente puedes hacer que algunos bonitos detalles pop vean en su barbilla. Tienes un fuerte contraste entre el color de resaltado y ese color más oscuro, casi negro, y eso realmente es, Ah, parte muy realista Manning un poco más destacado para hacer ese pop porque me gusta eso efecto. Pero esa mitad a un área donde el resaltado se convierte en sombra es un área donde los detalles como liebres, realmente pueden estallar. Esa es una buena oportunidad para darle un montón de realismo a la pintura de tu personaje aquí y solo un poco más de detalle, algunos destacados más brillantes aquí a lo largo de este lado cercano de la línea de parte y tal vez algunos aquí del otro lado también pero no del todo tan brillante. Y creo que este tipo se está dando forma muy bien. Echemos un vistazo a los tres. Podemos ver los shorts, el doble pelo, el tipo medio de pelo cortado por tripulación y el cabello más largo con vello facial. Puedes decir qué efecto increíblemente dramático pueden tener los diferentes peinados en la sensación general de tu personaje. Herramienta muy potente para usar. Y con estas técnicas, debes tener las herramientas para hacer casi cualquier tipo de peinado que quieras, así que espero que te haya parecido tan útil 12. Proyecto 1: Polish final: Hola a todos. Este es Hardy. En esta conferencia, vamos a añadir esmalte final a nuestro proyecto y he decidido ir con el peinado más corto . Pero voy a seguir adelante y traer algo de la barba sobre del estilo de pelo muy corto tipo de terreno medio agradable. Y lo que vamos a hacer es agregar algunas fuentes de luz secundarias. Entonces estoy creando una nueva capa y vamos a empezar a agregar algo de luz alrededor del perímetro , algunas fuentes de luz diferentes solo para agregar más cualidades tridimensionales a nuestro personaje. Y también nos da algunas bonitas oportunidades de color para equilibrar las cosas y agregar más interés. Tipo tan elegido de Ah, muy pálido, color azul grisáceo. Creo que este tipo de implica que la luz rebote desde el cielo. Y como nuestra cara de personajes está compuesta en su mayoría por colores más cálidos, esta es una manera agradable de equilibrar las cosas y no hacerlo tan fuertemente cálido y en esquema de color . Creo que es un bonito un bonito desplazamiento, pero básicamente me estoy imaginando una segunda fuente de luz en algún lugar fuera del personaje o la página que queda aquí, agregando algo de luz, golpeándolo en el costado de la cara de estas luces llegando más o menos directamente desde costado y simplemente pintando en esas esas fuentes de luz otra vez imaginando cómo esa luz afectaría a esta forma tridimensional y simplemente mezclando las cosas para que sea más suave . Um, la esquina de la boca siempre es un área muy sensible para obtener estas fuentes de luz secundarias , derecha. Ah, cantidad muy mínima de tono o manchas realmente puede cambiar toda la calidad de los personajes. Enfrentar que las esquinas de la boca son muy expresivas, tan importante para que eso lo haga bien. Pero el resto de la misma es muy fácil. Básicamente estás bajando de valor, y estoy agregando en algo de ese modo pincel disuelto solo para hacer algo de ese rastrojo de ese lado de su cara. Atrapa algo de eso. Esa fuente de luz azul grisácea está bien en borrar un poco aquí atrás, refinar las cosas, hacerlas más sutiles y encajar mejor. Y voy a añadir otra fuente de luz aquí al otro lado de su cabeza. Diámetro de pincel muy pequeño aquí, solo haciendo algunos detalles muy finos porque esto realmente es son pasos muy finales. Esto es justo antes de considerar este proyecto hecho. Entonces es cuando quieres agregar tu detalle más sutil y fino que quieres que tenga el producto final. Entonces tómate el tiempo. Teoh, consigue este último paso polaco, ¿verdad? Has trabajado tan duro para llegar a este punto. Así que tómate un poco de tiempo extra para tener un acabado fuerte y asegúrate de tener el mejor producto final posible en la oreja en realidad dibujando un poco de adición en alguna pintura , mostrando luz transmitiendo a través de esa delgada zona de piel que es un fenómeno realmente cool que sucede si la luz golpea la parte posterior de la oreja. Brilla a través y es ah, color rojizo realmente brillante. Entonces ese es un detalle interesante que puedes agregar también. Si si has configurado tu esquema de iluminación para apoyar eso, voy a Teoh, déjame ver si esto se ve mejor. Una especie de derribado un poco. Creo que eso me gusta más. Brillo completo. Entonces voy a dejar eso como es ahora. Estoy agrupando todo, copiando el grupo y luego haciendo versión surgida. Entonces tenemos todo en una sola capa aquí y ahora tengo mi herramienta de manchas, y voy a recorrer todo el perímetro exterior y manchar ligeramente las cosas solo para una especie de mezcla en todo. Si tienes un filo de corte muy afilado, puede una especie de aplanar las cosas y matar ese sentido de tres dimensiones que tanto nos esforzamos por lograr. Entonces este es un muy bueno, uh, paso final. Sólo Teoh polaca las cosas, hazlo lo lo más realista posible. Entonces eso se ve bastante bien. Sólo voy a asegurarme de que me gusta el balance de color aquí. Probar algunas variaciones sutiles sobre esto puede ser genial. El tono de la piel apenas un poco, pero nada importante. Creo que esto es bastante correcto, pero es una buena oportunidad para probar eso ahora. Creo que, uh, echándole un vistazo a su perspectiva y solo controles finales de todo, tal vez agregando un poco más de oscuridad aquí en la fosa nasal. Sí, eso es mejor. Borrando eso de bits que mezcla y estoy entrando en modo licuado, que es comando shift X para subir esto solo para hacer algún afinación fina de último minuto a solo áreas que necesitan un poco de ayuda extra. Quieres asegurarte la perspectiva de las esquinas de su boca e incluso arriba alrededor de su ceja en la línea del cabello. Asegúrate de que todo se suma y licua solo una herramienta tan grande, súper fácil de usar para hacer estos cambios de último minuto. Incluso en este paso tardío, nunca es demasiado tarde para hacer estos ajustes. Entonces una de las mejores partes de photoshop es que esto siempre está disponible para ti tarde en el proceso o si un cliente tiene cambios para ti, esta es una manera tan fácil de cambiar las cosas y hacerlas justo. Simplemente, ah, agregando un poco más de luz en la frente aquí notó una oportunidad ahí. Pero creo que este tipo está a punto de terminar. Entonces echémosle un vistazo nuestros pasos para este proyecto. Pasamos por bastantes apenas llegar a este producto final, pero empezamos con un boceto donde definimos nuestra forma aproximada y nuestro personaje realmente consiguió nuestra perspectiva e idea básica en la página. Después nos trasladamos al X Step, donde estábamos bien, las cosas hacían mucho más deliberadas y Chris pincha trazos para que pudiéramos ver todo con mejor detalle y especie de cemento nuestra idea. A partir de ahí bloqueamos. Creamos una silueta e hicimos nuestro valor. Pintar en el color naranja brillante apenas dedo del pie dan a nuestro personaje tres dimensiones, establecen cómo cae la luz sobre las formas y empiezan a darle vida. A partir de ahí, convertimos la capa de valor en los tonos de piel, donde diferenciamos entre las partes más rojas del rostro, como las mejillas y la nariz y las orejas etcétera de los colores más fríos alrededor del vello facial y el scout. A partir de ahí, agregamos algún esmalte de producto final, y eso nos trae a nuestro producto final. Con todo, pasamos de un lienzo en blanco a un producto terminado del que podríamos estar orgullosos. Espero que hayas sacado mucho de este proyecto. Únete de nuevo a nosotros para futuros proyectos donde construiremos sobre lo que hemos aprendido aquí y lo llevaremos al siguiente nivel. 13. Proyecto 2: boceto y tinta: Oh, todos, esto es resistente. En este extra, comenzaremos nuestro proyecto facial femenino iniciando el boceto y los pasos de tinta antes de empezar . Echemos un vistazo a algunos prerrequisitos esenciales. Es necesario haber completado las conferencias de Fundamentos del arte y Fundamentos del Photoshopped antes de llegar a este punto. Este será un curso de nivel principiante, pero es un nivel de principiante alto nivel tres. Así que asegúrate de estar muy cómodo tanto con esos cursos de fundamentos de arte como con Photoshopped antes de seguir adelante. Entonces, vamos a sumergirnos. Empezaremos con un lienzo en blanco y es siempre Es una gran idea simplemente saltar directamente y empezar a hacer marcas. Solo estoy definiendo la forma básica del huevo de la cabeza y empezando a bosquejar en pequeñas pautas para mis principales hitos faciales, la línea de la mandíbula, las orejas y la nariz en las líneas a donde irán los ojos. Entonces recuerda que es un personaje femenino que estaba dibujando aquí, así que vamos a hacer que su cuello y mandíbula sean mucho más delgados que lo hicimos en el proyecto de correo, y queremos que nuestras líneas se curvan más suavemente. En General, curvy se opone a angular como lo hicimos en el proyecto de correo. Esas airean dos de las cosas más importantes a tener en cuenta a la hora de renderizar un personaje femenino versus un masculino. Si el cuello del tarro o demasiado grande, o si las características aire excesivamente angular, puede empezar a lucir masculino y simplemente lucir un poco raro. Si lo es, Ah , mujer, estás tratando de representar aquí. Entonces, igual que en todo lo demás, estoy haciendo marcas libre y expresivamente en esta fase, y sólo estamos borrando o transformando se necesita. Es que sienta su camino a través del enfoque. No hay presión para hacer las cosas bien. El primer hacer es muchas marcas como necesitas, y B es suelto y expresivo es lo que quieres. En esta fase, solo estamos explorando ideas y generalmente obteniendo los trazos amplios en su posición correcta antes de seguir adelante. Entonces esta es la fase de la idea. Tan solo prueba tantas cosas diferentes que quieras y una carrera y ajusta hasta que se vea bien y eso es todo. Es perdonador. Es infinitamente indulgente, básicamente por lo que no hay presión en absoluto, y es que es una especie de la parte que más me gusta de esta técnica es casi no hay presión para hacer algo bien. Es muy divertido y liberador Así que tengo mis elementos básicos todos en su lugar aquí que los ojos, nariz boca, años Todo se ve bastante bien y ciertamente se ve femenino en esta fase. Uh, me gustaría dejar el pelo para un paso posterior porque encuentro que si agrego pelo en esta etapa temprana, como que esconde otras características que necesito describir. Y termina dejando algunas cosas inconclusas hasta pasos posteriores. Por lo que parece un poco extraño pero la hará calva al principio y luego le agregará pelo a un paso posterior . El cabello también puede ser una especie de muleta. De forma automática puede hacer que tu personaje luzca femenino, y te permite una especie de engaño, aunque estés dejando otras características de la cara, no luciendo tan femeninas como deberían. Entonces otra razón por la que dejo el pelo fuera hasta pasos posteriores. Pero realmente estoy refinando aquí y digo, Esto es básicamente correcto. Está en la perspectiva correcta. Aviones. Se ve femenino. Todas las características básicas de la cara tienen la actitud y el gesto que busco, más o menos una expresión neutral aquí, no ir por ninguna expresión facial salvaje, y, uh, creo que esto está buscando bastante bien, Un poco de refinamiento de último minuto. Y ah, y creo que estamos en buena forma. Una vez que tengamos todas estas líneas refinadas, voy a hacer un poco de licefy pase aquí. Sólo Teoh. Correcto. Algunas cositas tipo de empujar y tirar algunas características que parecen necesitar un poco de corrección licua tan grande para eso. Entonces siéntete libre del dedo del pie Empuja alrededor de esas líneas tanto como quieras. Teoh Corrige rarezas menores que eso pudo haber pasado durante tu boceto normal . Creo que marcó una gran diferencia. Y, por supuesto, podemos usar licuefacción en casi cualquier etapa. Entonces sabe dónde está ahí ahora que tenemos están sueltos, boceto en su lugar han comenzado una nueva capa, y voy a hacer un pase de entintado más audaz. Por lo que pinceladas más deliberadas aquí estamos tratando de evitar cualquier marca de boceto callejero enfoque de línea muy escaso aquí, sobre todo con un personaje femenino. Si sobredescribes los rasgos faciales con demasiado trabajo de línea, puede tener un efecto de izante masculino muy extraño, y puede hacerlos parecer mayores. Entonces realmente, tratar de usar estas pocas líneas es, obviamente puedes necesitar describir cada característica de la cara, y necesita dedo del pie todo tiene sentido, pero evitar líneas extrañas. Y creo que estarás mucho más contento con el resultado. Tan solo haciendo un trabajo de línea audaz aquí en los ojos y, ah, un poco describiendo líneas de detalle dentro pero nuevamente tratando de mantener esos al mínimo y tomando algunos intentos de conseguir este arco de la nariz. Es increíble cómo cada característica de la cara tiene un impacto tan grande en la sensación general de la imagen. Puedes mover líneas de una manera muy pequeña, y puede cambiar todo el look de tu personaje tan importante t conseguir las cosas bien como te gustan en esta fase temprana y y asegurarte de que estén ahí en la posición correcta . O puede parecer extraño más adelante por la línea, pero al mismo tiempo, te preocupes demasiado, porque siempre podemos ajustarlo pasos posteriores a así que solo una especie de bajar nuestra idea básica en estos primeros pasos, tratando de evitar demasiado trabajo de línea y asegurándose de que se vea femenina y generalmente se vea que estamos buscando. Y creo que estamos justo por ahí. A continuación iniciaremos nuestro renderizado de valor 14. Proyecto 2: valor: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En este extra, estaremos haciendo la porción de renderización de valor de nuestro proyecto de cara femenina. Entonces, empecemos. Voy a convertir la capa de fondo en un gris medio, y lo siguiente que voy a hacer es completar el contorno exterior de estas capas de tinta. Simplemente una especie de cierre en estas líneas para que sea una forma sólida. Y voy a hacer eso para hacer nuestra selección. He usado la herramienta de varita mágica para seleccionar el exterior, y luego estoy seleccionando lo inverso pulsando el cambio de comando. Yo y yo hemos creado una nueva capa, y la estoy llenando con un color de vástago oscuro y haciendo una copia rápida de mi capa de tinta para que pudiera fusionar esos dos juntos. Él llamará a esa nueva silueta de capa, y podemos usar eso para hacer selecciones en cualquier momento y eso nos dará una forma agradable y sólida para contener nuestro renderizado de valor. Entonces estoy empezando con eso, una nueva capa encima de la silueta, y agarré ese color naranja brillante que siempre usé para el paso de renderización de valor. Y apenas estamos empezando a caer en valores de luz de donde estaría viniendo esa fuente de luz . Estamos usando un esquema de luz superior izquierda media superior que ahí es donde nuestras fuentes de luz aquí, para que cerca de parte de la cara obtengan los valores clave más altos. Básicamente solo cayendo en general. Áreas de luz en esos planos que se enfrentan hacia arriba de los pómulos, la frente, la parte superior del labio debajo de la nariz y el labio inferior, la barbilla, cosas así. Todas las áreas que se enfrentan a esa fuente de luz tienen un valor mayor, igual que nuestro ejercicio de representación de esfera básica que hacemos en la parte fundamental del arte que esa es básicamente la misma idea. Simplemente lo estamos aplicando a una forma un poco más compleja que el rostro humano, uh, en esta aplicación un poco más avanzada que también queremos tener en cuenta los bordes. Por lo que necesitamos tener al tardío los valores clave altos frente a las llagas leves. Pero también estamos teniendo en cuenta los bordes de nuestros valores. Pero quiero decir con eso son áreas donde ocurre un valor muy alto justo al lado de un valor muy bajo . Entonces, por ejemplo, donde el labio superior y el labio inferior carne. Hay una delineación muy aguda entre un valor alto y un valor bajo que nos da una comprensión muy clara de que son dos planos diferentes que se unen bruscamente. Lo mismo pasando aquí en la nariz. Estoy manchando algunos de estos tonos alrededor, pero nos da algunas delineaciones muy agudas entre áreas oscuras y áreas claras. Y esa es realmente Ah, muy fundamental, técnica muy fundamental, muy importante para usar aquí. Hace que estas formas carnosas se vean muy realistas cuando tienes esos valores clave altos justo al lado de un valor oscuro. Hace un borde muy bien definido, y hace que se vea muy realista en tres dimensiones. Entonces me verás como ir de ida y vuelta, una especie de tirón de guerra con eso donde definirá bordes muy bruscamente se oscurece justo al lado de la luz. Y luego volveré a la cima con una opacidad baja, un pincel de bajo flujo y simplemente una especie de generalmente pintar en trazos amplios para unificar las cosas juntas. Entonces, uh, es, ah, ah, ida y vuelta entre delinear las cosas y luego unificarlas de nuevo juntas. Esperanza eso tiene sentido. Otra cosa a tener en cuenta es que como se trata de una hembra, queremos que nuestros tonos sean un poco más suaves En nuestro proyecto de correo, hay algún tipo de pinceladas realmente gruesas. Mucho fue muy modelado y eso se veía fresco, algo así como textura de piel. Pero generalmente queremos que la piel sea un poco más suave y suave, no tanto pincelada mostrando a través en el producto final. Por lo que esta fase, está bien porque todavía tiene dedo del pie se ve muy modelado y texturizado como lo hace aquí. Pero en pasos posteriores en realidad cambiaré a Ah, alrededor de un cepillo suave solo para empezar a suavizar las cosas. No quieres que se ponga tan suave que se vea completamente aerografiado o algo así . Se quiere mantener algo de esta textura muy fresca, pictórica. Pero en un proyecto femenino, nuestro personaje más bien no quieres que sea tan texturizado en el producto final o que podría terminar luciendo un poco masculino o de la tercera edad, en efecto, que quizá no necesariamente seas después porque estamos yendo tras un personaje relativamente joven aquí, y queríamos mirar así y lucir femeninos también. Tan buenas cosas a tener en cuenta. Trabajo de línea suave y cepillo suave es, bueno sólo para emparejar. Así que mira ese borde realmente bonito entre el borde lejano de la nariz y esa zona ligera de la mejilla en el lado más lejano de la cara. Es un gran ejemplo de la técnica de borde que se está utilizando porque realmente hace que la nariz parezca tridimensional. Hace que parezca que está apareciendo fuera de la superficie de la cara. Y eso es todo por ese borde muy oscuro del borde lejano de la nariz, contrastando con la mejilla muy ligera del otro lado para que ese uso de la técnica del borde realmente ayude a que esto parezca tridimensional. Su nariz parece que está saliendo hacia un poco como debería, así que eso es lo que usamos bordes de valor para eso. Eso es, Ah, gran ejemplo. Simplemente agregando algo de dolor aquí. T e años tipo de ir por ahí unificando un poco las cosas es, como lo describimos, simplemente lo hicieron con un pincel más grande, borrando un poco solo para que su pómulo se definiera como en la cara femenina. Uh, a menudo está bien hacer que los pómulos sean más prominentes. Lo mismo con las características del tipo de labios y pestañas. Puedes jugar esos arriba a un personaje femenino, cosas que te gustaría especie de subestimar en un personaje masculino. Lo contrario es cierto aquí, por lo que pómulos, labios y áreas de pestañas puedes llevarlos más o menos hasta donde quieras. Dentro de la razón. Obviamente, si le das labios gigantescos y pestañas estrella de cine, puede parecer un poco tonto. Pero, um, claro, sólo en general, eso es Ah, está bien dedo del pie acentuar en un personaje femenino estaba experimentando con ese pliegues a lo largo de las mejillas, o que separa el labio superior de la mejilla. Pero decidí volver a marcar eso un poco, y sólo voy a empezar a renderizar en el cuello. Ese tipo de define bien las mandíbulas. Otro obtener uso de los bordes de valor. Tenemos esa zona brillante del cuello saliendo justo contra ese borde oscuro, donde la mandíbula tipo de curvas de distancia y se convierte en la siguiente. Otro buen uso de los bordes de valor para ayudar a que esta figura se vea tridimensional, y creo que es muy eficaz. Entonces solo unos simples trazos de pincel y unificando las cosas una vez más con un pincel más grande, y yo diría que esto se está juntando bastante bien. Ciertamente es creíble. Tres dimensionalmente dice que todavía se ve femenina, Así que tenemos un lindo Knicks entre pinceles texturizados y suavidad. Está funcionando bien, así que diría que esto está listo para convertir a tonos de piel, lo que servirá en nuestro próximo paso. 15. Proyecto 2: tonos de piel: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En este sexual, estaremos convirtiendo nuestro renderizado de valor en tonos de piel. Entonces, empecemos. Hablemos un poco de las capas que se iban a montar aquí. Voy a cambiar. O un renombrar. Más bien, mi renderización de valor es valor. Por lo que esa capa naranja color naranja es valor. Voy a hacer una nueva capa debajo de ella. Eso es muy importante. Vamos a nombrar a ese mod de piel. Por lo que tenemos valor por encima y mod de piel por debajo. Muy importante. Entonces lo primero que vamos a hacer es en nuestra capa de valor es hacer un ajuste de saturación de tonalidad. Golpea comando que traigas a este ajustador. Vamos a aumentar la ligereza y cambiar el tono a más de un rango amarillo. Entonces el resultado es una especie de color blanco apagado, muy pálido, amarillo clave alto, y eso se ve justo sobre derechos. Se pegará. De acuerdo, estoy haciendo una copia del valor solo para guardarlo en caso de que necesite volver a este paso más adelante . Entonces en la capa debajo del mod de piel, vamos a agarrar una especie de Ah, un color rojo anaranjado, valor muy medio. Y vamos a cambiar a un cepillo suave alrededor del cepillo porque vamos a usar esto para hacer tonos de piel modificados debajo de la capa de valor. Ahora estoy cambiando esto por un cepillo suave. Puedes cambiar la dureza de este pincel redondo con un atajo de teclado. Basta con mantener pulsado, cambiar y golpear las teclas del soporte, y cambiará la dureza o suavidad hacia arriba y hacia abajo en incrementos de 25%. Entonces ahora que ya tenemos eso hecho, voy a empezar a pintar en algún este color rojo en la capa de modelo de piel debajo de la capa de valor. Ahora es importante hacer que ciertas partes del rostro sean más rojas que otras. Queremos que los labios, la nariz, mejillas y las orejas sean muy rojas. Así que sé las manos tan pesadas como quieras en esas áreas particulares de la cara, y por el contrario, dejamos el área del cuero cabelludo Ah, bastante libre de ese color rojo, y deja pasar parte de ese vástago verdoso hace que se vea más como el cabello. Ahora, claro, vamos a cubrir la cabeza de nuestro personaje con pelo, pero como regla general, queremos esas capas Teoh esas partes particulares de la cabeza t muestran sin mucho de ese rojo coloración, por lo que parece generalmente correcto. He fusionado esas dos capas juntas y renombrado que surgieron tonos de piel, y aún tengo mi cepillo suave. Y lo que estoy haciendo ahora es solo recoger, uh, uh, pintar colores usando la herramienta cuentagotas golpeando a Ault cuando tengo seleccionada la herramienta de pincel , y solo la estoy recogiendo y colocando para una especie de unificar cosas y suavizarlos para que puedas ver ya muchas de esas pinceladas modeladas que algunas de ellas se veían un poco ásperas están empezando a suavizarse de una manera agradable. Y sin duda se suma a la calidad femenina. También estoy dando este paso a, para agregar unas sombras en el lado más oscuro de la cara, como se puede ver y simplemente generalmente empezar a corregir el tono de piel tan rojo en las mejillas, nariz y labios y orejas, y dejar que algo de eso ese color más pálido, amarillento muestran a través en las otras áreas de la cara, como la mandíbula de la frente ah, puente de la nariz. Supongo que esas partes de la cara puedes dejar pasar ese espectáculo, así que agregando un poco más de rojo a esas partes solo para que esa modulación se muestre a través. Y esa es realmente la clave para hacer tonos de piel de aspecto realista, especialmente en las caras, esa sutil diferencia entre esas partes del rostro. Entonces una vez más sólo nariz, mejillas, labios y orejas. Queremos que esos sean más rojos en apariencia, y el resto de la cara puede quedarse más en el barrio de esa hi key amarillo pálido. Entonces ese es realmente el gran secreto. Esa es, Ah, una forma tan fácil de convertir una pintura de valor simple en tonos de piel creíbles. Y no tenías que preocuparte por mezclar colores todo el tiempo que intentabas descifrar las formas de la cara y hacer que pareciera tridimensional. Tipo de nos permite compartimentalizar esas dos partes del dibujo. Simplemente puedes enfocarte en el valor en un solo paso y luego preocuparte por el color y el siguiente paso. Y como puedes ver los resultados ya bastante bonitos, sin duda parece una piel creíble, y ciertamente hemos conservado la calidad tridimensional, y en este punto, es solo mucho refinamiento. Estoy usando esa herramienta cuentagotas golpeando a Ault cuando tengo el pincel seleccionado para solo recoger colores y luego pintarlos de nuevo. Y si haces eso suficientes veces, levántalo y bájalo. Es una especie de empieza a unificar las cosas para que puedas ver ah calidad mucho más suave a la piel que teníamos hace apenas un rato y otra vez tratando de hacer este look aún más tridimensional . Entonces estoy agregando algunas sombras al lado lejano y definiendo un poco algunas de estas formas. Es interesante a veces cosas que se veían bien y la fase de valor. Necesitas más trabajo cuando llegues a esta fase de coloración del tono de piel. Entonces siéntete libre del dedo del pie para corregir las cosas o hacer cualquier cambio que quieras incluso cambios drásticos a todo el proyecto. En esta fase, si quieres que las tiendas de votantes perdonen infinitamente, así que haz sus muchos cambios como te parezca conveniente, corrigiendo algunas de estas sombras de lado lejano. Muchos de ellos se veían un poco ásperos, y es una parte fácil de la cara de una especie de olvidarse. Te estás enfocando en las partes de primer plano que ves más prominentemente, pero sin duda necesitamos dar igual atención a ese lado más oscuro de la cara porque todo necesita dedo del pie de acuerdo y sumar y tratar de hacer que ese borde de la nariz en el lejano mejilla pop igual que lo hizo en el rango de valor. Y creo que eso se ve muy bonito, agregando algunos valores muy oscuros a las fosas nasales solo dedo del pie expande el rango de valor un poco y mezclando las cosas solo para que sea un poco más suave que él. Waas. No queremos que las cosas se pongan más suaves. Puede parecer excesivamente aerografiado y demasiado suave, y parecerá anormal. Yo he, ah agarrado un color de mayor valor, casi blanco, una especie de blanco apagado, y estoy usando eso para pintar en algunos reflejos muy pequeños, muy brillantes en ciertas partes, el punta de la nariz en particular en esa pequeña zona cerca de la esquina del ojo. A menudo es muy agradable darle a eso un brillo realmente brillante. Esas áreas de la cara parecían Teoh atrapar reflejos realmente audaces por alguna razón, creo que solo la calidad de la piel en esa parte. Pero realmente puede, realmente hacer que tu personaje se vea más realista. Entonces un bonito detalle para incluir y simplemente agregando un poco más de refinamiento aquí, pero yo diría que esto es justo donde lo queremos. Por lo que a continuación le agregaremos pelo y ojos, y después de eso, algún polaco final. 16. Proyecto 2: ojos y cabello: Oh, hola a todos, a todos, Esto es Hardy. En esta conferencia, estaremos agregando ojos y cabello a nuestros personajes. Entonces, empecemos. Voy a empezar una nueva capa en Name it eyes, y voy a probar uno de los colores más claros del tono de piel y vamos a empezar por caer en el blanco del ojo. Y esto es básicamente sólo una forma de kal espíritu dentro de la cuenca del ojo. Los propios globos oculares en realidad son redondos en su mayoría forma esférica. Entonces queremos que esto mire a su alrededor y si aún no lo ha tenido, sin duda anímate a mirar nuestra demostración básica I que entra en mucha buena profundidad sobre los detalles de renderizar ojos. Entonces ahora que tenemos, esta forma esférica básica se ve redonda y ah, buen tono de piel o, ah, buen color de tono. Vamos a borrar algunos afeitados irlandeses, y aquí es donde decidimos en qué dirección queremos que nuestro personaje esté buscando. Entonces esa es una decisión importante. En realidad, tiene mucho impacto en la actitud y un sentimiento general de tu personaje que tengo nos están mirando justo a nosotros, pero un poco arriba. Y creo que esa es sólo la actitud que me gustaría transmitir aquí. Y va bien con el resto, pero sin duda haz lo que prefieras conocer en un poco de definición de pestañas. No quiero ser demasiado pesado con eso. A lo mejor, uh, algún ligero efecto agregado de maquillaje aquí. Pero no quiero que eso se vea exagerada solo para hacerla lucir femenina. Y, uh, dale un aspecto bonito y también para darle a los ojos un poco más de definición, en realidad voy a borrar eso de nuevo un poco. A veces. Si se ponen demasiado atrevidos blancos del ojo blanco y la oscuridad del iris y las pestañas, puede ser tan diferente de los tonos de piel que no se mezcla del todo. Bueno, ahora estoy rebotando algo de luz dentro del yo, uh, agregando algo de luz a los iris. Y si recordarán de nuestra demostración yo, seguimos ese esquema de color de iluminación de Jewell donde la luz realmente rebota por dentro . Por lo que queremos que la parte más ligera esté en la parte inferior. Vamos a poner un destello blanco brillante al final de este paso, pero por ahora, sólo queremos un poco de luz rebotando por ahí, y es más claro en la parte inferior y más oscuro en la parte superior. Una vez que tengamos eso en su lugar, vamos a poner un resaltado blanco muy brillante casi en el centro. Queríamos abarcar tanto el Iris como la pupila oscura. Y así, creo que tenemos unos ojos muy creíbles. Este siempre es un paso donde la imagen realmente empieza a cobrar vida. Entonces estoy bastante contento con esto, y creo que a continuación pasaremos al pelo. El cabello es otra parte realmente importante, sobre todo para un personaje femenino. Simplemente tiene un impacto tan grande en el tipo de personalidad que tenemos. Así que echa un vistazo a tantas fotos de referencia es que necesitas solo para elegir un estilo que te guste. Tengo una especie de estilo de pelo más corto en mente, pero sólo una especie de bosquejarlo con un color más oscuro, especie de agarrar tu tono de piel más oscuro en la página y simplemente empezar a bosquejar cosas en. Esta es también la capa en la que pondrías las cejas e incluso un poco de trabajo extra de pestañas también. Es agradable tener todas estas cosas organizadas, y ciertamente eso caería dentro de la categoría de cabello. Entonces solo estoy afinando bien mi idea aquí y solo voy a bloquear esto. Y así, realmente cambia toda la personalidad de la imagen. Y ciertamente puedes probar múltiples peinados y verás cuánto poder hay en estas decisiones muy aparentemente menores. Así que tómate tu tiempo con él, hazlo bien. Estoy agregando en algún tipo de mechones para que la línea del cabello sea interesante. Apenas la intersección del cabello y la piel tipo de empezar a pensar en cómo los grumos de cabello caerían naturalmente sobre la cara y que eso realmente termina haciéndolo realista. Así que intenta intentar pensar en estas cosas, incluso en esta etapa temprana, cuando solo estás bloqueando las cosas y lo harás, terminarás con un mejor producto final. Siempre me gusta tener unos mechones de pelo tipo de que fluyen más allá del perímetro de los personajes. Si hay una brisa sopla o algo simplemente una especie de, agrega Cem drama instantáneo, incluso a algo simple historia sabia, como un retrato. Y creo que esto viene muy bien ajustando el tono y la saturación apenas un poco antes de un inicio, agregando en lo más destacado. Entonces recuerda, sólo vamos a hacer trazos generalizados arrastrados hacia fuera en forma de X fueron una especie de cruzar la forma del pincel X que es difícil de recoger en estos largos mechones de cabello. Pero cada serie de trazos de pincel que hago es una X. alargada Así que aquí te damos una mirada detallada a cómo hacemos eso, solo una especie de respaldo de trazos de cuarta forma X. Y si lo haces suficientes veces, empieza a sumar dedo del pie realista, cabello de aspecto en capas. Y, por supuesto, una vez que tengamos eso en su lugar, hacemos algunas manchas pesadas. Tengo tanto conjunto de herramientas en una presión bastante alta, y sólo estoy arrastrando por ahí esos aspectos destacados que agregué, y eso agrega más realismo. El cabello debe poder ser visto, al igual que miles de mechones individuales de cabello. Pero al mismo tiempo, tú eres, yo debería leer. Se trata de unos cuantos grumos generalizados, por lo que una especie de ir y venir entre hacer formas anchas y luego volver en hacer mucho más detalle. Trabaja con esos trazos en forma de x como puedes ver aquí, así que solo recuerda muy largo X está en capas una y otra vez. Esa es más o menos la receta para el éxito al renderizar cabello, masculino o femenino, incluso vello facial, barbas, etcétera. Es, ah, una manera genial y realmente fácil de hacer que parezca que has estado trabajando en esto durante horas, haciendo pelos individuales cuando en realidad, solo se necesitan unas pinceladas puestas de la manera correcta. Por lo que un gran ahorro de tiempo y sin duda una manera fresca de agregar algún nivel profesional terminado a tu imagen sin mucho esfuerzo, nuestro dominio de cualquier técnica detallada. Así que dale a eso algo de práctica, y definitivamente va a pagar la pena jugar con manchar algunos mechones más de pelo a lo largo de la frontera aquí e incluso ajustando la longitud y el estilo solo un poquito. Siéntete libre de jugar con esto tanto como necesites. Tu Aiken tipo de cambio la forma en que está recogiendo estas cosas a medida que vas, así que vale la pena meterte un poco si si quieres cambiar las cosas, también es agradable tener tu pelo en su propia capa, acaso tú quieren cambiar algo drásticamente, como todo el color del cabello o algo así. Ahora estoy agregando unos mechones muy finos, tipo de acostarse a un costado de la mejilla y colgando sobre las orejas cuando, incluso cuando el pelo se tira hacia atrás, encontrarás que siempre se escapan unos mechones que ese pelo hace y van a colgar . Y si no incluyes esos pequeños detalles que es una especie de terminar perdiendo estas cosas. Así que asegúrate de agregar unos mechones extraviados extra si te falta algún realismo añadido, he añadido una capa debajo de la capa de pelo, y solo estoy agregando algunas sombras de dinero donde ese cabello oscurecería ciertas áreas como la frente, incluso haciendo un poco de licuado porque no me gustó del todo la forma en que Strand estaba tendido. Simplemente experimentando, realmente jugando un poco más, agregando algo más de definición a estas hebras colgando sobre la cara, y estoy de vuelta a esa capa de sombra debajo del cabello. Sólo tienes que añadir un poco más de oscuridad. Algunas de estas partes del rostro parecían estar consiguiendo un buen poco de sombra sobre ellas desde donde se está lanzando el cabello. No puso un destello brillante donde ese pedacito de la frente está asomando y un poco de una línea de sombra más dura. Creo que eso agrega mucho realismo, como el El cabello que cuelga sobre su frente está lanzando una sombra para que podamos usar todos estos pequeños detalles a nuestra ventaja para potenciar nuestro realismo y y hacerlo más interesante va a volver con ah, mayor valor y añadir algunos reflejos aún más brillantes solo para darle al cabello un poco de brillo así que especie de volver para la ronda dos con con la construcción de valores aquí, me gustaría que tuviera un poco de un rango de valor más alto, así que solo estoy manchando esos para que se mezclen un poco. Y se puede ver así. Le da una calidad agradable, brillante al cabello, y creo que eso se ve muy bonito, un poco más de mezcla, y creo que estamos casi todo listo con nuestro pelaje 17. Proyecto 2: Polish final: Oh, hola a todos, a todos, Esto es Hardy. En este extra, añadiremos un poco de pulido final a nuestra imagen en un resumen de proyecto. Ahora que tenemos el pelo y los ojos en su lugar, voy a agrupar todo en un grupo, hacer una copia y luego golpear el comando E para fusionar todo. Entonces ahora tengo todo guardado. Si necesito manipular las capas individuales, pero voy a trabajar en ello es una sola capa fusionada aquí solo para hacer algunos retoques finales. Es más fácil hacer eso solo para que puedas aplicar todo a la misma capa todo a la vez en lugar de ajustar cada una. Entonces lo que estoy haciendo es tratar los bordes ahora con algunos borrones simplemente dando vueltas por todo el exterior, especie de. Es como usar papel de lija, solo pulir los dedos de los pies Todos los bordes ásperos del perímetro exterior hacen que todo se vea liso y no demasiado crujiente. Quieres que quieras poner un poco borroso alrededor del borde de todo. Si es demasiado afilado, tiene, ah, el efecto de aplanar cosas que mata ese efecto tridimensional que tanto hemos trabajado para lograr. Por eso te recomiendo tratar los bordes es uno de tus últimos pasos polacos aquí. Y yo estoy haciendo eso también haciendo un poco de afinación fina manchando solo ah, cualquier borde áspero, cosa que no se vea del todo bien. Ahora lo tienes todo en una sola capa y solo puedes hacer tus modificaciones, verdad? Ya sabes, solo pequeños toques finales de punto solo para poner pulir final en todo. Porque esto es estos son pasos muy finales, y estaríamos presentando esto a un cliente o posiblemente a un profesor después de este punto. Así que ponte un es muchos puntos de pulido como puedas. En su mayoría va a refinar algunos de estos bordes. Algunas de estas pequeñas manchas y aquí podrían usar un poco más de definición, agregando, Even sum's, um, sombras ligeramente más oscuras con la herramienta quemar, que es o en tus atajos de teclado. Es solo que oscurece las cosas, siendo muy ligero con eso, no quiero cambiar drásticamente el rango de valor en esta fase, pero acabo de notar algunas áreas que podrían usar un poco más pop, agregando un destaque ligeramente más brillante a unas pocas áreas de la cara, la punta de la nariz y los labios aquí solo para darle un poco de pop extra en unos pocos lugares, pero de nuevo, sé muy ligero con eso. No quieres ir por la borda. Pero creo que cualquier cosa que podamos hacer para estirar el rango de valor solo filtra riqueza y belleza a nuestra imagen. Ahora voy a hacer un poco de licuado solo para hacer algunos cambios de último minuto. Las fosas nasales, los ojos, algunas cosas que sólo quería retocar tan ligeramente. Cualquier pequeño tema que notaste en tu camino por el proyecto. Este es un buen momento para poner eso en reposo perspectiva, problemas o proporciones. Eso se puede corregir Aquí también. Incluso estoy acortando un poco el cabello. Pero algunos toques de último minuto solo cambia el dedo del pie las cosas las hacen lo más buenas posible. Y se puede ver saltando de ida y vuelta aquí. Estos Ah, estos cambios, creo, o una mejora alguna. Voy a dejarlos reposar. Siempre es bueno golpear. Deshacer un par de veces después de licuar, sólo remolcar. Vigílala ir de ida y vuelta. Ahora vamos a sumar algunas fuentes de luz secundarias. He decidido ir con una sola fuente de luz secundaria en el costado convertirla en un brillante apagado, tipo blanco de penlight brillando en ese borde de su cara. Esto agrega mucho realismo, realmente hace que se vea tridimensional. Y este es un dedo del pie agradable, de calidad pictórica. Adiz es uno de nuestros últimos pasos aquí, por lo que siempre vale la pena explorar. No creo que lo necesite necesariamente, pero puede agregar encanto y belleza a tu imagen. Por lo que las fuentes de luz secundarias son un bonito toque final. Ahora que los tengo en su lugar, estoy haciendo un poco de bordear sólo para mezclar esos. No quiero que sean para agitar sus pinceladas. Entonces estoy mezclando a los hombres para que coincidan con el resto de la suavidad que había establecido antes. Y creo que eso encaja muy bien un poco más de mezcla solo para que todo en forma , retrocediendo un poco solo para que todo jive. Y voy a llevar esta fuente de luz hasta el resto del cabello de este lado de la cara para notarlo. Estoy aprovechando esta oportunidad dedo del pie tienen unos mechones de pelo flotando por ahí con la esta fuente de luz hace un buen trabajo de hacer que parezca que solo son unos individuos, hebras de pelo colgando por ahí que están captando esta luz. Eso suma mucho realismo. Por lo que algo digno de experimentar con unos pelos atrapados en esa fuente de luz secundaria podría ser muy interesante. Y estoy haciendo un poco de refinamientos de borrado y algunos borrones solo para hacer que todo eso quepan algunos toques de último minuto. Y creo que esto se trata sólo de un producto terminado. Enhorabuena por hacerlo a través del proyecto de cara femenina. Echemos un vistazo atrás a nuestros pasos del proyecto para ver hasta dónde hemos llegado. Empezamos con un boceto áspero para conseguir nuestra pose básica y proporciones en su lugar, luego hicimos un pase de entintado para refinarlo y limpiarlo. Después de eso, bloqueamos en la silueta e hicimos un renderizado de valor para que nuestro personaje se viera de manera tridimensional , luego convertimos el renderizado de valor en tonos de piel creíbles. En nuestra fase final de polaco, refinamos nuestros tonos de piel y luego agregamos ojos, cabello y fuentes de luz secundarias. todo, pasamos de un lienzo en blanco a un producto terminado del que podríamos estar orgullosos espero que hayan sacado mucho de este proyecto. Únete de nuevo a nosotros para futuros proyectos donde construiremos sobre lo que hemos aprendido aquí y lo llevaremos al siguiente nivel. 18. Proyecto 3: VILLAIN - Sketch y tinte: Hola a todos. Este es Hardy y bienvenido al proyecto de cara de villano. Vamos a empezar con nuestro boceto en pasos de tinta, pero vamos a encajar valor en este video también. Entonces, empecemos con un lienzo en blanco. Y de nuevo, quiero que este tipo no sea tan genérico es nuestro 1er 2 proyectos. Entonces lo voy a hacer ah, riel, sleazeball buscando villano y tener una idea en mente de algún tipo de ah, taza mafioso tipo de look. Entonces esa es mi idea plantearme aquí y otra vez, queremos centrarnos un poco más en el diseño de personajes y la personalidad en este. Pero ciertamente vamos a recordar todos los principios que aprendimos en nuestros 1er 2 proyectos que los proyectos masculinos y femeninos enfrentan, pero algo no del todo tan genérico esta vez. Entonces inyectando un poco de personalidad, algunas cosas de diseño de personajes, algunas más narrativas. Entonces eso debería ser muy divertido. A lo mejor un poco más interesante también. Entonces estoy tomando pistas visuales de Cem sobre cómo hacer que este tipo parezca espeluznante y gángster mirando hacia arriba, y eso comienza con la forma de su cabeza. Lo he hecho una especie de ob largo y con forma de cacahuete, y le he dado unas orejas grandes y divertidas. Yo también soy ah, dándole unas cejas asimétricas. Tiene una especie de expresión burlona, levantada, levantada, ceja en algunas bolsas bajo sus ojos, sólo como para implicar a estos tipos despiertos toda la noche. A lo mejor visto algunos años duros, pequeñas señales visuales como esa. Pero cada forma y cada decisión que estoy tomando está diseñada para respaldar esta historia que estoy tratando de retratar aquí. Por lo que estamos profundizando un poco en el carácter diseñado con éste. Entonces sólo por encontrar las cosas como voy aquí. Pero todo va realmente bien para mí aquí. Todas estas señales visuales el aire se juntan muy bien. El nariz va a ser realmente grumoso y angular, definido muchas formas de línea muy masculinas. No tantas formas lisas curvas. Pero estoy tratando de mantener las cosas muy angulares. También noté que tengo un rincón de la boca, un labio levantado en una especie de burla, y eso corresponderá con que las arrugas alrededor de la esquina de su nariz se levanten también . Entonces básicamente este tipo está posando para un tiro de taza. Digamos y él sólo está tratando de parecer duro como si simplemente no le importa. Entonces está esa arruga de piel a la vuelta de la esquina de los sabe que hace una burla. Entonces, así como así, estas pequeñas líneas increíblemente sutiles que podemos sumar o restar tienen un impacto tan enorme en la actitud y expresión facial que nuestro personaje retrata. Y arriba que eso es solo una de las cosas más cool de esta técnica es que puedes borrar o simplemente mover unas líneas arriba o abajo con photoshop, y simplemente estás viendo totalmente algo diferente, algo que es realmente imposible con medios tradicionales, así que espero que te excite tanto como lo hace todavía para mayo, porque eso es solo una de las cosas más geniales de esto. Ver tu imagen simplemente cambiar ante tus ojos con tan poco esfuerzo, tratando de darle algunos rasgos faciales angulares realmente acentuados, sus pómulos. Pero quiero que su mandíbula sea una especie de semana. Tengo una especie de cosa de cuello de pavo pasando con unas arrugas alrededor de su barbilla. Yo quiero mantenerme lejos de ah, héroe como la mandíbula cuadrada, así que por eso tiene una especie de semana de mandíbula y barbilla para ir junto con todos estos otros rasgos faciales. Uh, todas estas cosas sólo diseñadas para hacer de este tipo un poco desagradable y poco simpático y simplemente desagradable en su comportamiento. Y creo que esto se está encontrando muy bien. Todas estas pequeñas cosas que hay que tener en cuenta cuando, cuando estás diseñando un personaje en uno de retratar un cierto sentimiento. También nota lo que estamos consiguiendo en bastantes formas de triángulo también, para que ese tipo de forma agresiva realmente encaja bien con este tipo de personajes haciendo un trabajo de línea un poco más refinado de lo que normalmente lo haría. Pero hay mucho más mucho más que expresar aquí y mucho más. Yo quiero afinar antes de llegar al paso de entintado, que hará muy pronto. Como puedes ver, Liquefies es realmente mi mejor amigo en este. Simplemente puedes empujar y tirar de todas estas líneas en las que has estado trabajando con facilidad y simplemente cambiar las cosas. Bien, afínalos tan bonitos y sutilmente. He cambiado la dirección que apuntaban los ojos. Pensé que debería ser una especie de deadpan mirando directo a la cámara en esta. Al igual que él no tiene miedo de mirar fijamente a nadie, y sólo te mirará a los ojos e incluso jugando con la idea de una cicatriz atraviesa el ojo como si hubiera estado en su, Ya sabes, un gángster sería y peleas mucho, así que eso es un poco de historia atrás. No están seguros si voy a quedarme con eso, sin embargo. Y ahí está ese tipo de corte de pelo mafioso de 19 años veinte donde los lados de la cabeza o casi afeitándose, pero tiene engrasado el pelo negro en las tapas. Creo que eso va a encajar muy bien con lo que voy por aquí. Creo que esto se ve genial. Entonces hice una nueva capa y voy a empezar un pase de entintado, igual que en nuestros otros proyectos. Todo lo que estamos haciendo aquí es refinar en lo que hemos trabajado hasta ahora y simplemente realmente anclarlo todo con algún trabajo de línea más deliberado. Dale una presentación más profesional, pero también solo una ayuda. Averiguar las cosas internamente. Es Siempre es un buen ejercicio para pasar por este paso. No es necesario, y de hecho, y de hecho, esa fase de boceto de abajo es bastante apretada en sí misma. Creo que eso podría incluso ser suficiente para irse a un cuadro, pero aún así agradable hacer esto si tienes el tiempo y creo que es, ah ejercicio que vale la pena que sugeriría a todos los estudiantes. Entonces por eso lo estamos haciendo aquí, definiendo todos esos pequeños golpes de cartílago de la nariz. Sus ojos se ven muy, muy bonitos, y se ve simplemente desimpresionado con quien esté mirando. Y eso es justo lo que queremos ir por esa confianza maligna y dándole ese otro tipo de asimétricamente sus cejas. Uno de ellos ha levantado un poco más que el otro solo para darle un poco de interés, definiendo las orejas, escuchando oops, accidentalmente usó la herramienta equivocada ahí y mover toda la capa. Pero siempre podemos deshacer la belleza del photoshop y solo para encontrar estas formas un poquito más. Pero me encanta. Se ve muy, mucho lo que tenía en mente solo usar la personalidad, y todas estas formas realmente estaban respaldando al personaje que tenía en mente. Entonces esto debería funcionar muy bien. Bueno, sin duda refinar solo un poco más, pero esto es justo donde quería estar y ya me dieron algunas ideas geniales para cómo manejar los valores y los tonos de piel más adelante para este. Por lo que las cosas se veían geniales hasta ahora, y sin duda recomendaría este es un proyecto de segundo nivel. Una vez que hayas hecho las primeras 2 caras genéricas solo masculinas femeninas, prueba algo con un poco más de personalidad como esta. Algo con un poco más de historia de espalda, alguna o carácter a ella. Y estoy haciendo un poco de trabajo pesado licuado aquí sólo para definir un poco sus proporciones gruesas , especie de sus formas generales. Pensé que quería que la parte superior de su cabeza fuera un poco más ancha. Justo impone ese triángulo boca abajo, forma agresiva de su cara, especie de cacahuete cabeza y tienen esas orejas saliéndose. Apenas todo sobre él parece extraño y desconocido, indeseable y poco acogedor. Y eso es sin duda lo que vamos por aquí, lo que este tipo sea inalcanzable y de aspecto realmente siniestro y y creo que eso se está viniendo bien. Por lo que un poco más de refinar la línea de trabajo un poco más licuado solo para empujar y tirar las cosas alrededor. Puedes hacer esto al contenido de tu corazón, y creo que este tipo está a punto de irse. Por lo que a continuación, agregaremos valor a nuestra pintura. Primero lo bloqueará, hará una silueta, y luego empezaremos a hacer que se vea tridimensional con algunos valores. Por lo que terminé esta silueta y la capa de tinta. Estoy usando la herramienta Varita mágica para seleccionar el exterior y luego seleccionar el inverso. Y llené mi capa de silueta, como ves ahí y después de hacer una copia de la capa de tinta, he fusionado silueta y tinta para luego oscurecer el fondo a un gris para que todo pasara rápido. Siéntase libre de refinarlo son. vistazo a los videos anteriores si te perdiste algo pero ya estoy en el valor Paso creó una nueva capa, y agarré ese color naranja brillante. Y Justus lo hacemos en nuestros otros proyectos. Sólo estoy tratando de pensar tres dimensionalmente. Tengo una fuente de luz proveniente de la parte superior izquierda y sólo pensando en qué planos de su cara estarían mirando hacia arriba. Y aquí es donde empezamos, definiendo realmente el personaje. Tres. Dimensionalmente. Muchas de estas expresiones faciales que hemos definido con nuestro paso Inc realmente se tocarán y empezarán a lucir súper cool. Entonces para empezar sólo a hacer esos aviones que se enfrentan más ligeros en valor en los que están mirando hacia abajo en nuestra sombra. Por lo que se puede ver que ya las partes más brillantes de las mejillas, los labios y, por supuesto que voy a sumar en la frente y nariz son mucho más altas en valor. Pero la nariz, fondo de la nariz y la parte inferior de las cejas tipo de las tomas de los ojos, esos aire todo un buen poco más oscuro. Y ya me estoy metiendo un poco de detalle, haciendo muchas arrugas alrededor de su boca solo para hacer que esos labios parezcan un poco fruncidos en burlas. Sólo para respaldar este comportamiento que estoy tratando de retratar aquí, y creo que eso es muy efectivo. Todas esas pequeñas líneas paralelas parecen arrugas. Todo apuntando hacia su boca realmente, realmente lo hace efectivo y agregando un poco de tono a igualar estos. Estas áreas de sombra no quieren que en todas partes sean tan oscuras, donde hay un plano de sombra pero algún uso muy efectivo de valores y algunos bordes que tienen transiciones muy duras de alto valor a valor oscuro, y que eso realmente hace que todos de estas pequeñas partes escabrosas de su rostro muy creíble. Yo quiero que este tipo tenga un montón de líneas realmente afiladas en la cara. No quiero que su piel luzca lisa. Quería tener una especie de complexión desagradable. Entonces vamos a dejar nuestra pincelada bastante texturada aquí. Muchos de estos duros cortes entre la luz y la oscuridad o lo que hacen que todas esas arrugas simplemente Lo hacen parecer viejo y desgastado y algo así como desagradable solo para encajar con toda la otra personalidad que estamos tratando de definir. Darle unas mandíbulas como que hacía que sus mejillas fueran un poco más completas, pesar de que están un poco flácidas al mismo tiempo. Entonces una especie de dos cosas diferentes pasando ahí. Pero ese desprecio realmente está trabajando con los labios acurrucados con todas esas arrugas, haciéndolos lucir monedero juntos. Y se corresponden con esa arruga a la vuelta de la esquina de su nariz, especie de levantar ese lado de su cara de burla. Y también funciona bien con esa ceja levantada. Es sutil, pero estas cosas realmente, realmente hacen brillar su personalidad, aunque sea, ah, una personalidad fea que vamos por aquí. Por lo que definitivamente prueba a un personaje que no sea simpático. Es un buen ejercicio, encuentra todas las formas de hacerle parecer desagradable e indeseable. Es como si estuvieras haciendo lo contrario de lo que normalmente harías. Parece que me preguntan Teoh, retratar héroes y personajes simpáticos mucho más a menudo. Entonces, cuando es hora de hacer algo donde el personaje es un villano y se supone que es desagradable, como que simplemente haces lo contrario de lo que normalmente harías. Por lo que haciendo la piel realmente arrugada en desagradable. Tener muchas líneas duras es de una manera que le dimos a esa barbilla débil para emparejarse con todas estas otras arrugas y otros rasgos faciales indeseables solo para hacer de este tipo realmente en antagonizado alguien que la gente va a saber que no les gusta el instantáneamente lo miran. Ahora, claro, todos tenemos villanos que animamos, y esa es una conversación completamente diferente. Pero consigues lo que quiero decir Este tipo, echas un vistazo y puedes decir que no está haciendo mucho trabajo de caridad o no contribuye a la sociedad. Por lo que solo estoy usando esta herramienta tanta para refinar algunas de estas arrugas que he establecido. No quiero mancharlo demasiado porque no quiero perder nada de esa textura realmente bonita que he creado con todas estas pinceladas en capas. Y todas estas líneas duras son realmente bonitas. Y encajan bien con nuestro objetivo de proyecto aquí y unifican un poco las cosas, incluso agregando algunas pequeñas marcas de pock alrededor de sus mejillas, Pensando en todas estas caras de película de gángster que puedes recordar todo tipo de actores y fotografías podrías haber visto de buenas películas de gángster de la época de los 19 años veinte. Eso es lo que vamos por aquí. Y sólo un poco más de refinamiento de carreras veraniegas con un cepillo suave, un poco más borroso solo para hacer que estos tonos funcionen mejor juntos. Y luego voy a añadir un poco de valor a estas orejas gigantescas, raras, raras, increíbles. Creo que son mi parte favorita de este tipo. Uh, me encantan esas orejas grandes y anchas. Seguramente van a ser la característica memorable de este tipo. Míralo y probablemente diga, el tipo con las orejas divertidas. Entonces ese es sin duda un punto de venta para éste. Simplemente agregando un poco más de valor unificador aquí y algo de sombra en el lado oscuro solo para hacer que esa fuente de luz sea agradable y asimétrica hace que se vea realmente tridimensional y un poco de valor en el pozo de esta época. Pero queremos que se mantenga un poco más oscuro que el que está más cerca de la fuente de luz , y estamos cerrando aquí en un cuadro de valor terminado. Esto se ha juntado realmente muy bien. Creo que se ha mantenido toda la personalidad que pudimos puntera conseguir en las capas de boceto y tinta , y esa es sin duda una forma de medir el éxito. En ocasiones se puede perder algo de personalidad en la pintura de valor, pero no el caso con este tipo. Creo que pudimos mantenerlo, renderizando un poco de ese cuello de pavo, especie de barbilla waddle, barbilla débil de la que hablamos cuando su manzana de Adán para realmente estallar casi parece una actitud. Ha llegado a donde está hablando con la cabeza hacia atrás, y hace que su barbilla y el resto de su red se machacen juntos. De verdad va bien con el resto de su expresión facial, así que creo que esta pintura de valor está a punto de terminar. Siguiente convertirá a este tipo demasiado creíble. Tonos de piel 19. Proyecto 3: VILLAIN - tonos de piel y Polish en: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En este apartado, vamos a terminar. Nuestro proyecto de cara de villano convertirá nuestra pintura de valor tonos de piel demasiado creíbles y luego le agregaremos cabello, ojos y esmalte final. Pero los tonos de piel están arriba primero. Entonces, empecemos. Voy a empezar haciendo una copia de mi pintura de valor sólo para estar seguro. Y una vez que lo hayamos hecho, voy a convertir este color de valor a ese color amarillo pálido tipo de color blanco apagado. Simplemente hizo eso golpeando comando te y haciendo unos ajustes de saturación de matiz. Ahora he hecho un nuevo mod de piel de capa debajo de la capa de valor. Y como pueden ver, sólo estoy pintando en algunos temas rojos alrededor de la nariz, las mejillas, los labios y las orejas. Y de nuevo, podemos seguir ese esquema que discutimos en el proyecto de cara de correo. Pero básicamente queremos que estas áreas sean más rojas en Hue y las otras áreas, como la barba y el cuero cabelludo, sean mucho más frías y er gris de color. Entonces es esta diferenciación. Hace que parezca realmente tejido de piel vivo realista y no solo plástico de color carne . Entonces ahora que tengo esa diferenciación hecha, he fusionado los dos en una sola capa de tonos de piel. Y esta es la parte divertida donde acabo de empezar a usar la herramienta cuentagotas medicinas golpeando Ault cuando tengo la herramienta de pincel seleccionada para solo recoger y poner pintura a medida que voy. Entonces básicamente tenemos todos los colores que necesitamos en el lienzo ya. Simplemente los tomamos como muestras a medida que los necesitamos. Así que escoge cualquier color de cualquier lugar alrededor de la cara del chico y simplemente comienza a poner ese color de nuevo en donde sea que se necesite. Y en general, esto tiene un efecto agradable, promediante. Es una especie de cosas suaves hacia fuera, haciendo un poco de sombra para su cabello y en el lado oscuro de su nariz. De nuevo, tengamos aquí en mente nuestro carácter breve. Queremos que este tipo sea desagradable y de aspecto sórdido, así que queremos algunas sombras duras, Cem. Algunos cortes profundos, arrugas, todo eso de tez buena, desagradable y mala. No queremos matar totalmente eso. Y cuando estamos unificando cosas juntas por muestreo y pintura, tiene un efecto suavizante, por lo que no quieres dejarte llevar demasiado por eso. De lo contrario, la piel de este tipo podría empezar a buscar Agradable y suave, y perderás todo ese pincel bonito y grueso que hicimos en la pintura de valor que le dio una textura tan agradable. Hizo un poco de, ah, ah, ajuste de equilibrio de color ahí. Se puede hacer eso golpeando mando ser y luego simplemente pintando de nuevo en algunas de esas áreas rojas más brillantes . Y, ah, otra vez no sonar como un disco roto, sino sus labios, nariz, orejas y mejillas. Esas áreas deberían ser muy rojas en comparación con las otras partes del lienzo en tan solo un poco de afinación fina aquí, recogiendo pintura y poniéndola de nuevo abajo, agregando algunos pequeños cortes, algunos reflejos a los labios aquí solo para que esos parezcan un poco más realistas. Los labios de este tipo el aire solo usando personalidad. Me gusta mucho cómo estos aire resultando esa burla, especie de, ah, ah, estrella de rock británica tipo de expresión, realmente, realmente funcionando y simplemente agregando un poco más de color barba oscura. No tiene que ni siquiera, ya sabes, sólo parece asustado. Lo siento. La piel afeitada realmente no necesita dedo del pie tener rastrojo ni nada para demostrar que es ah, tipo que le está creciendo una barba. Tiene ese gris o color, igual que a los lados de su cabeza parece piel afeitada, donde el cabello es un poco más de detalle a estos créditos áreas en el interior del yo solo agregando algún detalle, realmente. Y algún refinamiento, pesar de que esos estaban en su mayoría a la sombra, sigue siendo buen dedo del pie para rebotar un poco de tono ahí dentro, sobre todo con el tipo de bolsas bonitas y arrugadas de este tipo bajo los ojos. Bueno incluyen esos detalles y justo afinación fina es que g. o tallando algunos oscuros en esa pequeña esquina del ojo parte de la nariz. Todos los detalles realmente bonitos que realmente funcionan con lo que estamos tratando de mostrar aquí. La buena noticia sobre una cara como esta es que realmente no puedes describirla por encima. Si tuvieras toneladas de líneas y colores claros y oscuros y terminas con todo tipo de líneas, es solo que hará aún mejor a este tipo. Hará que cada trazo de pincel lo hará más rico y más complejo. Si estás haciendo una cara de mujer o incluso de niño, sí corres el riesgo de describirlo en exceso. Pero no con este tipo. Cada arruga y línea dura sólo lo hará mejor, así que vuélvete loco diviértete tanto cuando estás haciendo un personaje como este como quieras, y y todo debería funcionar bien, agregando algunos reflejos más brillantes aquí con el amarillo color blanco apagado casi blanco. Sólo quiero unas pocas áreas para realmente pop y brillar lo hacen parecer agradable y brillante. Y creo que eso funciona bien. Un poco más rojo alrededor de esa cicatriz sobre el ojo y un poco, poco más de preparación intensa en las orejas también. Lo que esos dos realmente parecen más rojos que el resto. Un poco más de ese color resaltado muy brillante, casi blanco en unos pocos lugares solo para que la piel parezca brillante y realista. Eso que realmente ayuda un poco de detalle en la nariz. Aquí está bien de este gran knobby sabe, con todos esos grumos de placas de cartílago simplemente realmente definidos bien y realmente haciendo que los rasgos faciales de este tipo parezcan interesantes e inusuales. Y eso es exactamente lo que vamos a buscar. Por lo que pasarlo bien con este, especie de saltar por un lado del otro solo para que no me pierda demasiado en ninguna especie de saltar por un lado del otro solo para que no me pierda demasiado en ninguna parte de la cara no quiera perderse nunca en los detalles y perder de vista lo grande imagen y saltar de una parte a la otra es una buena manera de mantener la imagen fresca en tu mente y dejar que nunca pierdas de vista tu objetivo final. Entonces ah, lindo, lindo truco que hacer ahí. Puede que seas más metódico de lo que soy y me guste sólo ver una parte hasta la finalización, y eso también está bien . Pero pero de esta manera se me ha funcionado muy bien y algo te sugiero probar un poco de detalle y seguir en las bolsas bajo los ojos otra vez. Sólo quiero que este tipo parezca realmente mundo cansado y cansado. Simplemente parecía que no ha tenido una buena noche de sueño en mucho tiempo. Porque es, es, ah, maldades, cualesquiera que sean en su estilo de vida gángster. Refinar la barbilla en ese área de pliegues debajo de los labios en área que a menudo se pasa por alto es que esa área de sombra debajo del labio inferior y antes de la barbilla hay mucha expresión ahí, así que presta algo de atención a eso y darle un poco de detalle extra, y va a dar la pena hacer un poco de trabajo con la herramienta de manchas ahí solo para refinar las cosas un poco cambiando de mancha a pincel con bastante frecuencia, realidad, creo que normalmente golpeo estar en nuestro en el teclado primero, mucha herramienta y herramienta de pincel, probablemente con más frecuencia que cualquier otra. Por lo que una gran manera de simplemente saltar de ida y vuelta y acostarse en pintura y luego suavizarla. Con la herramienta de manchas, puedes meterte en un ritmo agradable y realmente empezar a hacer un progreso rápido. Como puedes ver, esto va bastante rápido. Es Se ha ido de una pintura de valor plano, solo tonos de piel muy creíbles sin mucho trabajo en absoluto. Apenas un poco de refinamiento y otra vez que esa modulación entre partes de la cara que es la clave. Espero que esa sea la gran quita de esta técnica para ti de pintar caras es que esa modulación de diferentes partes del rostro, roja en algunas zonas y más frías y grisáceas y otras? Eso es lo que hace que la piel se vea realmente realista en la cara. Espero espero que les resulte útil. Eso fue un gran Ah ja! Momento para mí, pero diría que la piel se ve bastante realista. Creo que estamos por ahí así que para arriba siguiente Will probablemente se mueva a cabello y ojos y luego algún pulidor final. Entonces vamos a abordar el cabello. En primer lugar, voy a crear una nueva capa y llamarla pelo, y lo primero que voy a hacer es simplemente agarrar algo de este color de silueta de fondo de vástago oscuro . Y solo voy a bloquear en algunas de las formas básicas de la línea del cabello. cabello de este tipo está bastante definido ya, pero sí queremos definir que ese borde entre piel y cabello con bastante claridad. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí ya, haciendo unas hebras que tipo de colgarle en la cara. Y voy a manchar algunos de estos pequeños individuos mechones de pelo sólo para que parezcan que están creciendo fuera de su cuero cabelludo. Y esa es una forma súper fácil de hacer eso. Acabas de arrastrar a la piel esos pequeños ISP suizos de pelo, y realmente se ve como una línea de cabello realista. Entonces quiero que el estilo gángster de los 19 años veinte de este tipo se muestre por aquí, así que tenemos su cabello en su mayoría como rebanado hacia atrás y jaleado o lo que sea que fuera el producto de la época. Y, uh, realmente queremos ese show de Teoh a través. Así que haciendo un poco de afinación fina a la piel solo para que esa línea del cabello sea agradable y sin costuras hacen que todo encaje bien, pero de nuevo en la capa del cabello ahora y solo un poco más fino afinando algunos mechones individuales de cabello. Y voy a oscurecer algo de esa zona del cuero cabelludo afeitado solo para que tenga una especie de estilo de cabello fundido . Y creo que eso está funcionando bastante bien, saltando de vez en cuando a la capa de la piel sólo para hacer que todo jive juntos. Pero aquí estamos, vuelta en la capa de cabello, y voy a empezar a hacer algunos reflejos. ¿ Recuerdas trazos alargados en forma de X o una gran manera de hacer un cabello de aspecto realista? Pero esto va a ser realmente sencillo. Acabamos de poner algunos aspectos destacados, y ahora estoy manchando esos para hacerlos más vistos con. Vuelvo con algunos reflejos muy brillantes, brillantes. Quieres que este cabello se vea todo mojado y rebanado como ves y este tipo de personajes gángster . Entonces eso es lo que logra esa segunda ronda de más brillante, brillante o resaltado. Y creo que eso se ve genial. Eso es justo lo que tenía en mente. Bonito, brillante, rebanado hacia atrás. Buena, buena bolsa de basura mafiosa Mira, ¿puedo volver a agregar un poco de barba? Simplemente cambiamos nuestro modo de pincel para disolver, y he puesto esto en otra capa porque voy a ejecutar un desenfoque gaussiano en él. Pero sólo agregando algunos rastrojos aquí y allá para que parezca áreas donde está afeitado a un costado de la cabeza y el área de la barba incluso un poco abajo en el cuello. Y creo que eso funciona bien. Por lo que vamos a ejecutar un sutil desenfoque de Goshen apenas unos píxeles y jugar un poco con la capacidad de esa capa. Y, ah han borrado algunos puntos en este doble solo para que parezca más cicatrices y un poco de borrado aquí también. Todo el mundo había fusionado eso con la capa de cabello está bien, y ahora creo que estamos listos para comenzar los ojos. Entonces para los blancos de los ojos de apenas muestreado un tono de piel. Y sólo estoy pintando en una especie de forma espiritual dentro de su ojo, haciendo que esto parezca un pequeño disparo de sangre alrededor de las fronteras. Pero sólo más ese tono de piel para hacer que el yo parezca Spiric igual. Están realmente sentados en esos ojos, así que hasta un poco de sombra de efectivo ahí. Y ya parece que tiene algunas formas espirituales creíbles sentadas en esas tomas de ojos que está funcionando muy bien, saltando de nuevo a la capa de cabello solo para agregar algunas cejas. ¿ Quieres mantener separados todos estos materiales? Eso lo voy a hacer en la capa de cabello, similar a lo que hicimos con la línea del cabello. Apenas unos pequeños mechones de pelo y un poco de luz mezclando para que eso funcione y note dejé el área de esa cicatriz en blanco así que no hay ceja cuando algo cicatrizado donde crece el cabello . Por lo general, el cabello ya no crecerá. Tan bonito detalle para incluir ahí en un poquito de pestañas, Bordering es, Bueno, Bueno, vamos a poner eso en la capa de pelo ahora que ese conjunto, adelante y suelta las pupilas disfrazadas y recuerda, nosotros lo quieren una especie de mirar hacia arriba directamente en es una especie de mirada callejera sin salida. Creo que eso es perfecto. Esa mirada de chupito de taza que decidimos al inicio del proyecto, y solo estoy haciendo un poco de refinamientos y manchando solo para que todo quede bien y un poco de, ah resalte blanco solo para que parezca brillante. Sólo tienes que añadir un poco de interés en el iris. Estoy agregando algunos aspectos destacados al fondo. ¿ Recuerdas ese esquema de iluminación de Jewell? Por lo que queremos que el resaltado esté en la parte inferior del ojo en la parte superior del ojo para que esté oscuro. Entonces cuando la luz rebota por ahí, su le da ese efecto Jewell ahora para hacer otro de este tipo, parezco lesionado o cegado. Sólo por esa cicatriz de ahí, voy a hacer que se vea todo asqueroso. Tener es una especie de zombi. Yo sólo para hacerlo extra interesante. Y hacemos ese resaltado un poco menos Chris, porque esa superficie ya no es agradable y lisa, para que se vea realmente genial. Encaja con esa cicatriz que va por encima de su ceja se ve como la suya yo estaba lesionado y lo que sea que le haya metido ahí así que un detalle realmente cool y sin duda le da a este tipo una tonelada de personalidad solo estoy haciendo unos experimentos, verdad Para ver si algunos ajustes de color realmente hacen que este tipo se vea mejor. Terminó haciéndolo un poco más de vástago en general. Y estoy usando un poco de historia. Cepillo Teoh. Volver de pie como estaba en el estado anterior. Tan solo dedo del pie lo modula. De verdad, creo que eso se ve genial. Por lo que empezaremos a sumar en algunas fuentes de luz secundarias. En primer lugar, voy a hacer un poco de luz de rebote en este lado oscuro de la cara de los personajes. Por lo que nota que empecé en el interior de la nariz. Ya sabes, estoy agregando algunos alrededor de ese borde exterior del pómulo y las bolsas debajo de los ojos, y sólo vamos a hacer que todo esto encaje es si hay otra fuente de luz baja y a la derecha de la página. Me encanta este paso. Este siempre es un paso realmente genial. Has hecho todo este trabajo para que se vea tridimensional, y ahora estas fuentes de luz secundarias simplemente lo hacen brillar. Siempre un paso muy divertido y un poco de mezcla solo para hacer que todo de aspecto suave y realista. Y creo que las fuentes de luz realmente están agregando mucho a la a la imagen general. ¿ Quieres que sea un poco más brillante en su manzana de Adán solo para que parezca que realmente sobresale de nuevo? Simplemente hacer el raro cuello de pavo de este tipo se define como podemos, y creo que eso realmente ayuda un poco de luz en las orejas además de brillar desde abajo . Creo que eso funciona bien. Voy a hacer sólo un poquito de ese pincel disuelto solo para que parezca que algo de esa barba está atrapando. Eso reflejaba la luz también. Así que no lo hizo otra capa rápida allí. Creo que eso agrega mucho, aunque verías esa fuente de luz secundaria es realmente atrapar esos pequeños pelos y eso lo hace parecer bastante realista. Entonces vamos a hacer otra fuente de luz secundaria, esta viniendo de arriba lo que ésta para ser un buen aviso un poco más brillante. Estoy escogiendo unos mechones de pelo individuales para atrapar esa luz. Ese es un detalle realmente bonito, muy bonito para incluir, porque eso realmente es lo que pasa. El cabello puede realmente atrapar algo de luz, así que si tienes unos mechones colgando en esa fuente secundaria, de luz. Realmente lo puede ayudar. Sólo trabajando mi camino aquí abajo, suavizando un poco las cosas. Y diseñé muy deliberadamente esta fuente de luz para estar golpeando la parte posterior de las orejas. Y si recuerdas de nuestra demostración del oído, vamos a hacer un poco de luz transmitida que llega a través de esos oídos, y ese es un efecto realmente genial. Entonces pintar un color rojo realmente, realmente intenso en el interior de las orejas como lo estamos haciendo aquí hace que parezca que luz está brillando a través de ellas. Un detalle increíblemente realista para incluir. Por lo que sin duda recomendaría que ahora tengo todo fusionado en una sola capa. Lo agrupé e hice una copia por si acaso. Quería editar las cosas más tarde de forma individual, pero ahora solo estamos dando vueltas por todo el exterior y una especie de tratamiento de nuestros bordes, suavizando las cosas con el pincel de manchas en una resistencia baja. Tan solo 10 o 20% está bien y arrastrando unos mechones de pelo. Y con eso, creo que este tipo se ve realmente excelente. Voy a desvanecerlo con una máscara de capa y luego poner un poco de resplandor blanco detrás él, y con eso, creo que está a punto de terminar. Enhorabuena por completar el proyecto de cara de villano. Echemos un vistazo atrás a nuestros pasos del proyecto y veamos hasta dónde hemos llegado. Empezamos con un boceto áspero para conseguir nuestra pose básica y proporciones en su lugar, luego hicimos un pase de entintado para refinarlo y limpiarlo. Después de eso, bloqueamos en la silueta e hicimos un renderizado de valor para que nuestro personaje se viera de manera tridimensional , luego convertimos el valor, renderizando en tonos de piel creíbles. En nuestra fase final de polaco, refinamos nuestros tonos de piel y luego agregamos ojos, cabello y fuentes de luz secundarias. Con todo, pasamos de un lienzo en blanco a un producto terminado del que podríamos estar orgullosos. Espero que hayas sacado mucho de este proyecto. Únete de nuevo a nosotros para futuros proyectos donde construiremos sobre lo que hemos aprendido aquí y lo llevaremos al siguiente nivel 20. Proyecto 4 de PUNK GIR- boceto, tinto y valor: Oh, hola a todos. Esto es apenas y bienvenido al proyecto de cara de chica punk. En este video comenzaremos con nuestra fase de boceto y tinta, pero también vamos a bloquear y hacer nuestra pintura de valor también. Entonces, empecemos. Tengo un lienzo básico en blanco configurado, y voy a empezar con una capa de boceto. Y en este, vamos a intentarlo y de nuevo, al igual que el proyecto villano Estira un poco nuestro diseño de personajes. Entonces vamos a tratar de hacer algo con un poco de personalidad vamos a hacer una especie de , ah, adolescente mal humor tipo de chicas punk. Así que quería tener mucha personalidad, mucha actitud, mucha actitud, carácter genérico que se ve en muchas películas, es algo con lo que todos se pueden identificar, pero un reto de diseño interesante y ciertamente mucha diversión dedo del pie para pintar en práctica tus habilidades de representación facial. Entonces este es un buen, bueno, típico dedo del pie del personaje para intentar y emular si quieres darle una oportunidad a este. Así que acabo de seguir adelante y hacer mi bloque básico de forma de cara en sólo una especie de empezar a encontrar algunos de esos rasgos faciales interiores. Pero recuerda, queremos que la mandíbula de una hembra sea mucho más pequeña y menos prominente. En general, queremos utilizar mucho más líneas elípticas circulares con curvas en lugar de ángulos duros. Los creadores de Isso parecen mucho más femeninos, y no queremos descarrilarnos accidentalmente en ningún tipo de looks masculinos. Y también me gustaría que fuera adolescente. Por lo que no del todo adulto aún. Entonces vamos por algunas proporciones ligeramente infantiles. Eso significa ojos más grandes, mandíbula más pequeña. Esencialmente. Entonces con esas ideas básicas en mente, realmente podemos comunicar la edad y actitud de este personaje al que vamos y otra vez. Tengo esas cejas asimétricas. Una especie de criado. Nos está mirando fijamente. Ella tiene mucha confianza. Podría ser falsa confianza, pero algo así como Ah, oye, ¿qué estás mirando? ¿ Tipo de expresión facial? Eso es lo que voy a buscar. Sólo para darle esa actitud que iban por aquí, así que definiendo la forma de los ojos aquí y ella sólo nos está mirando hacia abajo y que eso realmente encaja, También dando tu tipo de peinado interesante afeitado por los lados y especie de Cem dreadlock tipo cosas pasando. Creo que probablemente le daría algunos piercings también, solo para agregar un poco de personalidad. Todos estos pequeños detalles laterales realmente no ayudaron a tu diseño de personaje B'more interesante y y plasmar la personalidad que estás buscando. Entonces sólo un poco de refinamiento. Pero creo que aquí tenemos las formas básicas. Voy a añadir un poco de detalle al cabello en los años orejas. Estamos viendo un poco como si estuvieran sobresaliendo demasiado lejos. Creo que voy a corregir eso un poco con algunas otras cosas y poco licuado aquí . Llevar un poco esos lados de la cabeza te hace parecer un poco mayor, pero creo que está bien. Ella todavía no lo está. No está perdiendo ese look juvenil que vamos a buscar. Creo que eso es mucho mejor. Ya sabes, sólo la posición de sus ojos un poco, también. Trae esos sólo un poco, hazlos encajar con donde sus orejas o se posicionaron. Creo que eso es bueno. Mover la nariz hacia arriba está bien otra vez. Yo lo digo todo el tiempo, pero este es el verdadero milagro de la tienda digital, media y foto. Simplemente mueves estos elementos alrededor de algo con lo que nunca podrías salirte con la tuya con un lápiz y papel. Entonces espero que encuentres eso es increíble y útil como yo, y seguro vale la pena aprender. Aprendiendo esta técnica, ya sabes, solo para encontrar su cabello un poco más tipo de lo consiguió jalado hacia atrás y atado en una especie de moño, con unas rastas colgando por la parte trasera pero unos cabellos fríos colgando sobre ella también. Entonces creo que esa es una mezcla interesante, especie de dos estilos de percha diferentes y uno. Pero creo que encaja, y se veía genial cuando pintamos. Más tarde. Puede que incluso muera algo del cabello de un color diferente y agregando algunos piercings aquí Piensa que se ve genial. básico, Arquetipo de personaje adolescentebásico, malhumorado. Algo que vamos todos visto y probablemente todos nos conocimos antes está bien, está devolviendo estas orejas y un poco de nuevo. Simplemente manda t para hacer esas funciones de transformación y trayendo esas en un poco. Ella tenía un poco de una cosa de oído elfo pasando que creo que eso se ve mucho mejor después de esa corrección. Pero sus proporciones son muy femeninas. Tiene un cuello bonito y estrecho en mandíbula discreta, sus cejas o delgadas. Tiene unos bonitos pómulos llenos y labios llenos. Todos estos pequeños detalles la hacen parecer muy femenina. Y creo que este boceto es justo sobre dónde lo quiero. Entonces voy a seguir adelante y abrir una nueva capa, acaba de golpear nueva capa, y vamos a hacer un pase de tinta sólo para refinar un poco esto y prepararnos para nuestra pintura de valor. Entonces básicamente solo yendo y trazando todas las marcas que hice en mi boceto, pero mucho más deliberado con mis trazos de pincel esta vez tratando de que parezca muy crujiente y profesional y de presentación. Y esta podría ser una buena, buena fase para mostrar a un cliente para su aprobación. Si este es un trabajo que estabas trabajando en nuestro show a un profesor antes de ir a una final, siempre bueno conseguir algún tipo de fase preliminar aprobada antes de llegar demasiado lejos en un cuadro final porque nunca sabes si tuviste algún detalle temprano mal, que podría ahorrarte una tonelada de trabajo que tendrías que volver a hacer. Por lo que nunca empieces una pintura final sin conseguir algún tipo de line art aprobado freír por quien sea para quien estés haciendo el proyecto. Por supuesto, si es solo un proyecto personal para tu portafolio de lo que eres el único que tienes para hacer feliz. Así que ten en ello. Pero me gusta mucho que acabo de tirar un mechón de pelo sobre su ojo, y ella está mirando hacia arriba a través de él que eso realmente coincide con la actitud que voy por aquí. Creo que eso está funcionando muy bien. Y recuerda cuando con personajes femeninos sobre todo, queremos ser un poco escasos con nuestro Leinart. No queremos describir en exceso ninguna característica de la cara, o puede hacerla parecer masculina o incluso mayor de lo que queremos. Y ahora que he apagado esa capa de boceto, esto está de pie bastante bien por sí mismo, y creo que esto es bueno para ir. Empezaremos nuestra pintura de valor a continuación. El primer paso con el paso Valor es bloquear esta silueta en, así que he usado la herramienta de varita mágica al igual que siempre para seleccionar el exterior y luego selecciono inverso iniciar una nueva capa debajo y rellenar con ese suspiro oscuro en color que nosotros utilizar siempre. Entonces hice ese tipo de rápido. Pero siéntete libre de rebobinar o comprobarlo de nuevo. El mismo paso que siempre usamos. Es un puntera de manera rápida realmente agradable, todo a su vez una línea, dibujando en una silueta sólida con solo unos sencillos pasos. Entonces ahora que eso está hecho, he empezado una nueva capa, y he agarrado mi color naranja brillante que siempre usé para el valor. Y voy a empezar a caer en algunos valores básicos donde voy a usar un esquema de iluminación superior derecha similar a lo que suelo hacer por cara. Simplemente va a empezar a buscar dónde estarían esos planos de la cara mirando hacia arriba hacia la fuente de luz. Y acabamos de empezar a definir la forma tridimensional de este rostro de una manera muy general para empezar y agregamos detalle y Refinadores, vamos. Entonces es realmente un simple es que si entiendes cómo hacer ejercicio de esa esfera básica , entonces realmente entiendes todos los conceptos que necesitas saber para doler en un rostro humano. Es sólo, um, formas un poco más complejas que hay que tener en cuenta, pero nada más complejo que eso. Así que haciendo algunas pequeñas áreas generales de valor ligero y luego llenando las de con trazos de pincel más amplios, tan pequeños detalles y luego cubriendo las con lavados de tono de opacidad menor y refinando un poco las cosas poco. Estamos empezando dedo del pie entrar en algún detalle ahora fuera de lo que estos pequeños cambios de valor debido a su expresión facial y su forma general. Entonces aquí es donde nos metemos en los pasos más detallados donde realmente la definimos. Su mirada, su actuación, la forma en que le lee al espectador con un personaje femenino, sobre todo uno más joven. Quiero tener cuidado de no renderizar las cosas y hacerla parecer escabrosa o tener demasiadas líneas duras o arrugas. En general, quiero que esto sean algunas gradaciones bastante lisas casi por todas partes, obviamente, en unos bordes duros, en lugares donde habría como donde se encuentran los labios, por ejemplo, y debajo de la nariz que esa afilada delineación entre la luz y la oscuridad. Pero aparte de eso notó que en su mayor parte, es mucho lisas, grandes asiáticos y eso le da al efecto de Cem piel suave, juvenil, piel, femenina. Y ayuda con ese aspecto de la misma también. Por lo tanto, ten eso en cuenta. No, no, el personaje en el que estás trabajando. Y si es para ser un personaje viejo o masculino, entonces podrías hacer muchos bordes duros como quieras. Bueno, casi tantos como quieras dentro de la razón. Pero si vas por un personaje femenino o ah, o un personaje joven, vas a querer mantener esa piel un poco más suave. Y eso lo hacemos simplemente evitando las líneas duras entre la luz y la oscuridad. Entonces por supuesto, sí necesitamos algunos bordes duros. De lo contrario, ella sólo se vería como un aerógrafo que se metió. Pero mantén esos al mínimo y fuera en las zonas como las mejillas y las esquinas de la boca, las esquinas del ojo. Queremos que todos sean amables y suaves. Sólo eso. Esa falta juvenil de arrugas es lo que vamos por aquí. Entonces estoy haciendo un poco de refinar con herramienta de manchas que también tiene un efecto suavizado , para que puedas mancharte un poco más en este personaje. Este tipo de personaje del que lo harías en un personaje masculino y un personaje más viejo, por ejemplo, así que sólo un poco de refinamiento. Y estos son algunos puntos más finos a tener en cuenta cuando estás entrando al personaje. Pero claro, en un sentido general, lo que realmente estamos haciendo aquí es sólo para encontrarla es una forma tridimensional. Entonces una vez que entiendes esos conceptos simples, realmente se convierte en una especie de fórmula, casi una pintura por número. Y con eso, creo que son valor. La pintura se está dando forma muy bien Siguiente convertirá esta pintura de valor en tonos de piel creíbles . 21. Proyecto 4: de PunK GirL - tonos de piel y Polish en: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En esta conferencia, convertiremos nuestra pintura de valor en tonos de piel creíbles y además agregaremos cabello, ojos y esmalte final para terminar las cosas. Pero la piel tonifica el aire primero. Entonces primero vamos a copiar nuestra capa de valor y convertirla a ese color amarillo pálido hi key off white que solemos hacer. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Apenas hizo un cambio de saturación de tonalidad. Y luego he hecho una nueva capa debajo, y vamos a llamar a ese mod de piel el mismo sistema exacto que usamos cada vez que convertimos valor a tonos de piel y, como puedes ver al agregar rojo en las partes de la cara sin duda más pesado en la nariz, las orejas, los labios y las mejillas. Y estoy dejando esa zona de cuero cabelludo bastante oscura ahora. Obviamente esto Este es un efecto mucho más pronunciado en un personaje masculino porque te vas . El área de barba es más gris y vástago también, pero aquí es más de un uniforme, enrojecimiento y haciendo que todo sea un poco más rosa en tono de piel pero aun así alguna modulación que lo hace parecer realista. Ahora que tenemos esos pasos básicos completados, seguí adelante y fusioné esos en una sola capa de tono de piel. Y ahora estoy empezando el proceso de refinamiento de sólo recoger y poner pintura, especie de saltar por toda la cara aquí solo para tratar de conseguir sus tonos de piel refinados y lucir bien y realista, agregando un poco más de rojo a la nariz y labios ahí solo para dar esa modulación agradable que mencioné antes. Pero esta recogiendo con la herramienta cuentagotas de medicina y pintando de nuevo en tiene una especie de efecto promediante. Hace las cosas más suaves en general, y eso es algo genial para este joven personaje femenino. Podemos hacer más o menos que sus tonos de piel sean tan suaves como queramos, y ella y va a funcionar. Entonces siéntete libre de ser sus manos pesadas. Con esto recogiendo y tendiendo promediando, hará que las cosas sean bonitas y suaves, y se puede ver que eso viene bastante bien. Ella tiene una buena disposición a las mejillas y la nariz, y contrasta bien con ese color más gris y oscuro alrededor de su cuero cabelludo por los costados y también solo las partes amarillas más pálidas de su piel , como cerca de la esquina del ojo cerca de la nariz y en su frente también. Entonces esas modulaciones, todos esos colores diferentes pasando al mismo tiempo. Eso es lo que hace que la piel luzca realista en vivo. Ese es el paso mágico que lo lleva de valor a parecerse a la piel de rial. Entonces espero que realmente disfruten eso. Es una especie de fórmula simple a seguir, simplemente más roja en la nariz, los labios, mejillas y las orejas, y eso prácticamente hará la mayor parte del trabajo por ti. Después de eso, es sólo refinamiento. Esta es una especie de la parte divertida donde simplemente apagas tu cerebro y dejas que tus manos empiecen a pintar las cosas y refinar su. Es un proceso realmente agradable y también uno de esos momentos realmente geniales creando arte donde esos trazos de pincel dejaron de parecerse a trazos de pincel y empiezan a parecer algo realista. Eso sigue siendo una gran emoción para mí. Y espero que también lo disfruten, porque aquí es donde empiezan a suceder esos momentos de pago. Has hecho toda tu tarea y has hecho la parte difícil. Y ahora, ahora los agradables pasos de aire aquí, y es hora de simplemente llevar este a casa. Es el estiramiento final, así que solo para estirar el rango de valor de agregado un poco de tono más oscuro a los labios justo donde los vamos a juntar, lo hice bastante oscuro solo para anclar el rango de valor. Dale un poco de un rango de menor valor. Cuando construyas tu rango de valor, hazlo agradable y dinámico Hi reflejos y oscuros. Mantiene que parecer lavado. Es un pintor común, sin experiencia. El error es que dejan que su rango de valores esté demasiado cerca del medio. Termina luciendo un poco lavada y poco realista, así que ten eso en cuenta, Realmente estiró el rango de valor hacia fuera. Hacer es dinámico es posible cuando se puede, y creo que esto se está uniendo muy bien. Esto es ciertamente recorrido un largo camino de la pintura de valor plano. Su piel se ve bonita y realista, así que creo que es hora de empezar a agregar un poco de pelo y ojos. Entonces vamos a empezar con los ojos primero. Me estoy escapando un poco de espacio. Teoh, agrega en esas esferas de los blancos de su ojo, creó aquí una nueva capa, y sólo estoy agarrando algunos tonos de piel. Empieza con una especie de rojizo y empieza a construir pensando en esas esferas en la cuenca del ojo . Entonces queremos que eso se vea bonito y redondo, volviendo a mi pincel de tiza solo para darle a esto un poco más de textura en hacer que esa más brillante y brillante cerca del medio. Para que esas formas espirituales se vean, vean bonitas y redondas y creíbles. Y creo que eso funciona bastante bien. Entonces se me ha caído la opacidad sólo para que pueda borrar a estos pupilas. Puedo ver mi línea de trabajo debajo. Eso lo hace mucho más fácil. Y, por supuesto, tenga mucho cuidado de que los ojos estén mirando en la misma dirección aquí. Esto es cuando tomas esas decisiones y esto parece correcto, no quieres parecer perezoso o de ojos cruzados ni nada. Entonces este es ese paso cuando necesitas asegurarte de que me refiero a estar agregando un poco de oscuridad alrededor de los ojos, algo así como me maquillo o rimel solo para ir con ella. Su estilo que hemos establecido, creo que eso encajaría bien. Alguna máscara oscura en la parte inferior del ojo también, así se ve genial Eso ciertamente encaja con lo que vamos a buscar, así que voy a mezclar eso un poco. Creo que eso se ve bien. Incluso un poco de racha nous como se aplicó de una manera deliberadamente desordenada. Solo piensa que eso es un poco cool encaja con la personalidad que vamos por aquí. Entonces ahora que eso está básicamente hecho, sólo voy a refinar un poco, oscureciendo un poco las cosas. A veces dejo los blancos de los ojos un poco demasiado brillantes. Parecen casi poco realistas, así que estoy tratando de asegurarme de que tengo ese derecho, pesar de que técnicamente son los blancos de los ojos, realidad no son tanto más claros en color real que el resto de tu piel. Así que ten cuidado de no hacer demasiado brillantes esos blancos de los ojos. Son esencialmente igual que el resto de la piel, pero un poco más brillantes ahora, agregando con algún detalle a la pupila. Y recuerda ese esquema de iluminación de Jewell donde lo más destacado está en la parte superior. Pero luego hay oscuridad debajo de ella, y luego algo de luz rebota sucediendo en el fondo. Entonces lo que básicamente termina significando es que ponemos la parte brillante y colorida del iris cerca del fondo, y ponemos ese bonito punto de resaltado blanco cerca de la parte superior. Voy a añadir que aquí en tan solo un momento, tenemos que asegurarnos de que ese único resalte blanco cubra la pupila y el iris. Eso es lo que lo hace parecer profundo en interesante. Y ahí vamos. Ese es siempre el momento en que empieza a parecer alguien realmente mirándome. me gusta mucho. Y un truco tan fácil de recordar para renderizar realmente profundo en ojos interesantes. Espero que te resulte útil. Un poco más de refinamiento aquí. Sólo quiero asegurarme de que tengo estos ojos exactamente bien. Y creo que eso se ve muy bonito. Entonces voy a fusionar todas esas pequeñas capas que estaba usando por separado juntas solo, ah t para mantenerlo un archivo agradable y manejable. Tener ojos todos en una capa ahora luciendo bien arriba siguiente, me voy a mover a pelo y quiero ver mi línea trabajar debajo. Por lo que he dejado caer la opacidad en mi capa de tonos de piel temporalmente solo para que pudiera caer en estos mechones de pelo que le cubrían la cara, especie de establecer un bonito bloqueado en la línea del cabello. Y ahí vamos rellenos y podría volver a traer mi capa de tono de piel a la opacidad total. Y estoy haciendo un poco de bordear a esta capa de tono de piel solo para que esas líneas de pincel sean agradables y suaves y realistas, agregando en algunos mechones de cabello más pequeños, más detallados también. Pero es increíble el efecto que solo agregar un poco de cabello puede tener en la sensación general. De repente se ve mucho más terminada en su estilo realmente está empezando a pasar muy alto. Creo que eso funciona bien, agregando algunas cejas también. No quiero hacer esos a engordar otra vez con un personaje femenino. Queríamos ser amables y sobrios. Entonces haciendo de esos bastante sutiles. Creo que esto se está juntando bien, haciendo un poco de trabajo de sombra bajo estas líneas de cabello que caerían sobre su frente . Por lo que he creado una nueva capa por encima de los tonos de piel. Yo sólo quiero que haya un poco de sombra de dinero donde ese pelo se oscurecería y algo de su frente, y creo que eso funciona bien, hace que todo parezca jizve un poco mejor y simplemente saltando atrás, haciendo un poco de refinamiento, retrocediendo alguna de esa máscara que se estaba poniendo un poco pesada con las manos, y voy a empezar a resaltar el cabello. Entonces, ¿recuerdas estos aires apenas muy alargados trazos en forma de X? Solo estoy haciendo que estos se vean es si son mechones de captación de cabello, un poco de destaque, y eso es realmente todo lo que hay para ello. Simplemente dibujas hebras de cabello tipo de Ramos de cabello y luego lo mezcla con la herramienta de manchas. Haz que todos parezcan g O en la dirección correcta. Tener algunas hebras, se superponen entre sí. Y así, tenemos un pelo bastante creíble cambiando un poco mi método de pincel, haciendo que el cabello parezca un poco más grumoso y trenzado como si fueran una especie de rastas en la parte de atrás, solo por un poco de interés agregado. Piensa que eso se ve bastante guay, agregando, en una especie de corbata, algún tipo de banda de goma o algo así. Ella está usando el manojo atrás. Su cabello solo es un poco de detalle extra y un poco más de eso en esas trenzas colgando solo dedo del pie Dale un poco más de detalle. Haz que ese peinado tenga sentido. Creo que eso suma mucho. Entonces a continuación creo que empezaremos con algunas fuentes de luz secundarias. Voy a empezar con una luz reflejada que viene de este lado oscuro de su cara. Qué esto para ser un poco sutil como si viniera de abajo hacia la izquierda o justo ahora que lo volteé y solo quiero que esos bajos de su cara estén captando algo de esa luz realmente le da un poco de buen humor en algún ambiente, y también se redondea. El rostro se suma al efecto tridimensional que estamos trabajando tan duro. Teoh establece aquí. Por lo que solo suavizar eso otra vez, queremos que sus tonos de piel sean agradables y suaves para que puedas suavizar eso y mezclarlo en un buen rato. Y eso será apropiado para este tipo de personajes. Piensa que eso está funcionando bien, sólo un poco de luz atrapando el lado inferior de su nariz, la parte inferior de su ceja e incluso el propio globo ocular aquí, todo se ve bien en tres dimensiones Cool. Simplemente mezclando algunas de estas partes debajo, y luego voy a añadir una fuente de luz mucho más brillante arriba y detrás. Quería estar atrapando unos mechones individuales de cabello. Pero sobre todo quería dedo del pie light thes orejas de la espalda para que podamos mostrar algo de esa luz transmitida realmente fresca brillando a través. Entonces asegurándose de que la luz lo afecte todo, está golpeando la cara en la cabeza. Tiene que golpear el cabello también, agregando unos pequeños mechones. Pero aquí hay una luz transmitida que estaba hablando de esos puntos brillantes de luz que en realidad está brillando a través de los años. De verdad se ve genial, pensé que sería un poco más de personalidad si le agregara una racha azul a su cabello. Entonces solo un poco de color extra y algún destello extra es realmente todo lo que tenemos que hacer para eso, mezclando eso un poco para que encaje con todo y borrándolo de nuevo solo para que no haya tantos bordes duros, pero sólo así de fácil. Podemos agregar un bonito color street try y matiz saturación cambia solo para ver si hay algún otro color que me guste más. Pero creo que el azul es bastante guay. Entonces ahora que tengo todo terminado de emergerlo juntos, hice un grupo y luego copié ese grupo justo para que pudiera tener conservados los elementos individuales si alguna vez necesitara editar algo. Pero luego fusioné la copia en una sola capa, y estoy manchando suavemente alrededor del exterior solo para que no haya ningún borde realmente duro o pixelado realmente le dé un aspecto final agradable. También estamos haciendo un poco de edición final aquí. Tipo de lista de ponche en el dedo del pie de tu personaje. A ver si hay algún punto áspero que quieras arreglar. Esta es una gran especie de última pasada para hacerlo, y solo estoy refinando algunas cosas, viendo algunos bordes en algunas áreas que quería suavizar, y creo que vamos a hacer un poco de licuado también solo para probar algunas últimas ajustes de minutos. A ver si hay alguna proporción facial que vaya a funcionar mejor, y, ah, un poco más de luz reflejada aquí también. Creo que eso se ve muy bien y tridimensional En general piensa que se ve bien. Probemos un poco licuar algunos ajustes de último minuto de su proporción. Puedes cambiar sutilmente su expresión facial. Aquí está bien, mira si esos ojos miraban en la dirección correcta o si son del tamaño correcto. Todas estas cosas se pueden ajustar en esta fase. Y creo que estos ajustes aire realmente agradable. Por lo que fue una pequeña herramienta de presentación. Sólo me estoy desvaneciendo el cuello, y voy a añadir en estos piercings que teníamos en nuestro boceto solo para darle un poco de personalidad extra. Creo que realmente hay hacer agregar mucho. Te mostraré, Ah, Ah, gran técnica para renderizar fácilmente material metálico en otro curso. Pero esto es tan menor. No es nada de lo que te preocupes demasiado aquí. Pero sí tengo una fórmula realmente fácil para hacer esto de forma rápida y sencilla. Entonces esperanza. Espero que revisen mis otros cursos. Y con eso, creo que apenas podemos llamar a ésta una pintura terminada. Enhorabuena por completar el proyecto de cara de chica punk. Echemos un vistazo atrás a nuestros pasos del proyecto y veamos hasta dónde hemos llegado. Empezamos con un boceto en bruto para poner nuestra pose básica y proporciones en su lugar. Después hicimos un pase de entintado para refinarlo y limpiarlo. Después de eso, bloqueamos en la silueta e hicimos un renderizado de valor para que nuestro personaje se viera tridimensional . Después convertimos el valor, renderizando en tonos de piel creíbles. En nuestra fase final de polaco, refinamos nuestros tonos de piel y luego agregamos ojos, cabello y fuentes de luz secundarias. Con todo, pasamos de un lienzo en blanco a un producto terminado del que podríamos estar orgullosos. Espero que hayas sacado mucho de este proyecto. Únete de nuevo a nosotros para futuros proyectos donde construiremos sobre lo que hemos aprendido aquí y lo llevaremos al siguiente nivel. 22. Proyecto 5 - BUDDY: todos. Este es Hardy y bienvenido al proyecto Buddy Face. Enhorabuena por llegar hasta aquí. Este es el proyecto de quinta cara que hemos hecho en este curso, y a ellos les va a encontrar éste muy interesante y desafiante. Entonces sigamos adelante y sumérjase. Tengo mi lienzo en blanco. Entonces voy a empezar por hacer una nueva capa de boceto, y sólo voy a empezar a hacer algunas marcas. Entonces un poco sobre lo que tengo en mente para este personaje. Creo que Buddy es un poco abierto sobre la simplificación. Luché con llegar a un nombre para este tipo, pero básicamente estoy tratando de diseñar una figura tipo mentor de apoyo que se ve en muchas películas y videojuegos. Básicamente, este es ese tipo que a veces es camarero o mecánico que arregla tu nave espacial o mejora tus armas. Es sólo una especie de figura de fondo de apoyo que proporciona sabiduría. Es amable, pero sobre todo es de fiar. A veces es una especie de tipo más viejo y rudo. Está jastado y lo ha visto todo, pero está ahí para brindar apoyo, ya sea físicamente ayudándote en misiones o algo así en un videojuego o simplemente para brindarte sabiduría o ayudarte con, con otras cosas solo guiándote. Entonces un personaje de apoyo con el que todos estamos familiarizados, pero , uh, no un héroe de primera línea o villano como él podría acostumbrarse a diseñar con mayor frecuencia . Pero este es un personaje muy útil, detrás de escena tipo de personaje para saber diseñar. Entonces estamos tratando de hacerlo parecer confiable, amable y acercado, pero también algo así como jastado y como acaba de ver todo lo que tiene experimentado, confiable y amable. Está ahí para ayudar. Entonces estoy haciendo muchaslíneas cuadradas, muy angulares, líneas cuadradas, muy angulares, como se podría notar aquí, su nariz de mandíbula y navegar por nuestro super estilizado en muy cuadrado. Este tipo probablemente lo esté empujando más allá del reino de proporciones humanas incluso realistas. Pero eso está bien. Debilita un poco las cosas estilizadas para ayudar a nuestra narrativa. Y si es para un videojuego o una película, este tipo va a terminar siendo,ya sabes, ya sabes, no una persona real de todos modos. Así que diviértete con él, y eso va para todos nuestros proyectos. Si quieres estilizar las cosas por todos los medios, no te dejes atado por lo que es perfectamente realista diviértete tanto como quieras. Pero ir por esos ángulos realmente cuadrados, solo que realmente lo hace leer como confiable y amigable y alcanzable y, ah, experimentado. Entonces espero que eso esté viniendo a través. Creo que vamos a refinar un poco esto y realmente hacer que eso funcione. Pero de nuevo, una muy divertida, en una especie de personaje de fondo bastante desafiante para diseñar algo que es un poco más difícil que solo un héroe o villano, porque hay un poco más de sutileza involucrada, algunas cosas que tal vez no se te ocurra justo fuera del bate. Realmente tienes que tener en cuenta porque esencialmente todas nuestras señales visuales aquí son sutiles y de fondo tipo ah, señales visuales. No es inmediatamente legible. ¿ Es un buen tipo o un mal? Sí, es una especie de en los detalles y en la sutileza donde averiguamos cómo nos sentimos por este personaje. Entonces estoy tratando de usar todos esos ángulos realmente cuadrados y en especie de su comportamiento ha conseguido una especie de sonrisa no impresionada. Por lo que se ve generalmente agradable y alcanzable, pero no es exactamente sólo no es un rayo de sol por cualquier tramo. Apenas está ahí en el bar o en el garaje, listo para arreglar tus vehículos para ti o tus armas. Y está ahí para hablar si lo necesitas. Pero eso es todo. No está contando chistes ni ah, bailando ni nada por el estilo. Ah, tipo de tipo gruff aquí y me gusta la forma en que se diseñan dando forma aquí luciendo bien. Tiene un bonito ángulo 3/4. Creo que todas esas cualidades han estado hablando de que ella se cruza bastante bien. Ah, los ángulos cuadrados se airean, definitivamente ayudando a las proporciones exageradas o ayudando también. Y creo que esto se está poniendo casi bien para ir. Ahora tenemos algo de experiencia. Sólo voy a saltarme la cara de tinta para éste. Vamos a ir derecho del boceto a la pintura. Por lo que a continuación seguiremos adelante y bloquearemos a este tipo en una silueta y comenzaremos nuestra pintura de valor. Por lo que nuestro proceso de bloqueo en esto es igual que en nuestros otros proyectos. Simplemente usamos la herramienta de varita mágica para seleccionar el exterior, y luego seleccionamos el inverso y creo una nueva capa debajo. Y eso es sólo un simple es lo es. Hice una copia de la capa de boceto y luego emergió el boceto y la capa de silueta juntos, y de repente tenemos un lindo bloqueado en chico con el que trabajar aquí, y podemos empezar nuestro valor. Pintura de cambios ángulo apenas un poquito. Se inclinaba un poco demasiado. Queríamos parecer que te está escuchando, pero eso fue un poco demasiado agresivo, tan bueno para ir ahí de oscuro en la capa de fondo a un bonito gris medio para que podamos iniciar nuestro trabajo de valor. Y aquí vamos. Tengo una nueva capa de valor configurada y al igual que siempre, como que empezamos a caer en las planicies principales donde la fuente de luz estaría golpeando fuente de luz superior izquierda es siempre usar que casi cada vez con con este tipo de trabajo de carácter y eso funciona bien. Entonces los principales parches de esos aviones que airean apuntando de esa manera Así es como empezamos a hacer que se vea tridimensional y cayendo en esas áreas principales de luz. Y es una especie de expresión facial compleja que voy por aquí. Entonces va a haber un buen poco de reelaboración, me imagino solo para conseguir esa sonrisa sutil pero no demasiado entusiasta. Sonríe justo como yo lo quiero. Pero qué va a llegar a eso en un rato, por ahora, simplemente cayendo en algunas luces de segundo nivel solo para hacer esas áreas alrededor de la nariz y esquina de la nariz. Y yo un poco brillante, igual que son en realidad, siempre una zona a la que me gusta hacer ejercicio desde una especie de en el medio, la nariz y los ojos donde se juntan esos. Esa siempre es una parte realmente importante de la cara para determinar el sentir general. Entonces encuentro que a menudo trabajo desde esa parte media. Es, Ah, Ah, buena manerade mantener todo por buen camino y simplemente agregando algunas luces más brillantes solo para hacer brillar algunas de esas áreas. Er, y se puede ver estas proporciones aire luciendo aún más salvajes cuando las estamos renderizando. Pero como que me gusta. Es realmente necesario. Tener eso sabe tan blocky así casi parece una especie de talla de madera, y su mandíbula es tan exageradamente cuadrada y angular que creo que realmente funciona para la actitud que estamos tratando de traer a través. Por lo que ahora viene la parte complicada de intentar que esa expresión facial vuelva a estar bien. Simplemente amable y acogedor y solidario. Pero pero no súper por encima de la cima. Buen chico. Y esto es sólo un mundo cansado, grueso, chico mayor que está ahí para ayudar y un poco de bordear sólo para refinar un poco las cosas . Pero esto ya está muy bien en camino. Una vez que obtenemos esas partes principales en medio de la cara renderizadas, empieza realmente a juntarse muy bien y realmente toma una vida propia. Podrás empezar a apagarte el cerebro y simplemente empezar a caer en pintura donde, donde parece que pertenece. Es una gran parte de un cuadro cuando cuando tu cerebro consciente puede tomar un asiento trasero y simplemente te metes en la zona realmente un montón de diversión. Y ahí es realmente donde a menudo haces tu mejor trabajo. Apenas refinar los labios y la boca va a necesitar una tonelada de trabajo y retrabajo. Me imagino solo un para conseguirlo exactamente como quería, porque esa es una expresión tan sutil en las esquinas de la boca en esas áreas debajo los labios, solo dependiendo de qué tan llenos los hagas lucir con tu valor. Eso cambia tanto de cómo lee la expresión que podría parecer que tiene una grande, ya sabes, boca grande,ya sabes,llena de comida o algo así si lo hago mal. Entonces tienes que asegurarte de que lo estoy haciendo bien. Además, ese pequeño filo de luz que el labio inferior está captando eso también es un gran factor determinante . Y yo estoy refinando eso aquí. Si es plano, hace que el labio parezca que sobresale, y ese es un tipo de expresión facial. Pero a veces ese labio se curva hacia donde se encuentran los dos labios, y creo que eso encaja un poco mejor con lo que voy por aquí. Cosas tan increíblemente sutiles, cosas que sólo tendrás que retomar. Con algún juicio y error y alguna observación de personas. Este curso puede arruinar la forma en que interactúas con tus amigos porque te encuentras mirando sus caras de nuevas maneras solo para una especie de empezar a recolectar información para tu propio conjunto mental de pistas visuales que traes a tu propio trabajo. Entonces mis disculpas si si si tus amigos te empiezan a atrapar mirando que han sido con ojos críticos si fueran una obra de arte. Pero todo parte de ser artista y es algo divertido, Así que sólo un poco de refinamiento aquí. Creo que esa sonrisa es, es llegar ahí. Eso es que está bastante cerca de lo que tengo en mente. Entonces ya sabes, vamos a empezar a refinar un poco las cosas. Hacer la barbilla El área donde la barbilla se encuentra con el labio inferior es también una parte importante de definir la expresión. A menudo hay un arrugas realmente agudo ahí, dependiendo de los rasgos faciales, y eso puede ser una característica facial fresca y fresca para acentuar, sobre todo con un personaje como este, donde la barbilla y la expresión de la boca o una parte tan central de su personalidad. Por lo que fui por una elección realmente audaz, audaz ahí con con un fuerte pliegues entre la barbilla y el labio inferior. ¿ Crees que se ve genial? Justo lo que vamos a buscar. barbilla exagerada, los pómulos súper angulares y la nariz sabe que tipo de se reduce en una parte más pequeña y puntiaguda. Pero ese puente de su nariz es simplemente enorme y cuadrado a menudo. Ahora le estoy agregando unas arrugas en la frente, empujando su línea del cabello hacia atrás una buena cama, porque quiero que este tipo tenga algo de mediana edad solo para que se ajuste al perfil de este tipo de personajes que vamos adelante. De lo que este tipo tenga algunos años encima para que pueda hablar con experiencia cada vez que te esté diciendo, dándote consejos. Y digamos que es un videojuego. Es un poco más de refinamiento, pero esto se está uniendo bien, consiguiendo todos estos ángulos en las áreas donde las delineaciones agudas entre valor claro y oscuro realmente ayudaron a que pareciera realista y, igual que esas líneas duras en la cara, no quieren demasiadas líneas duras. No quiero que esto se ponga tan arrugado y consternado mirando que se encuentre como villano, pero solo quiero ponerme un poco de años y darle algo de edad y sabiduría Cem, algo de experiencia, y creo que eso es justo sobre el medio terreno que hemos encontrado aquí. Entonces eso me gusta mucho, tener un valor un poco más brillante. Justo, da algunos puntos brillantes y haz unos bordes más duros entre valores. Nuevamente, una pintura de buen valor. Hay una especie de partes iguales bordes duros y bordes suaves. Eso es realmente lo que hace que algo parezca realista es si tienes a los dos trabajando juntos, así que asegúrate de no ir demasiado lejos de un modo u otro. Quieres tener un montón de ángulos duros y un montón de ángulos suaves, también, decirlo de manera muy simple. Tan solo un poco borrosa para refinarlo un poco, editando ese rincón de la boca solo para tocar más, agregando un poco más de complejidad. Y creo que eso se trata solo de la expresión facial que tenía en mente, mezclando solo un poco más para que esos bordes sean suaves y empezarán a renderizarse en el oído. Está aquí bastante estilizado también. No toda una plaza es el resto de él, pero ciertamente un poco más angular, poco más grueso en la parte superior de lo que encontrarías en la vida real. Pero me gusta esa estilización. Creo que encaja bien con este personaje, así que vamos a ir con eso y otra vez, las formas de la oreja o algo así. Mostramos a detalle en las partes del video facial. Entonces siéntete libre de revisar que si algo de lo que estoy haciendo aquí no me parece familiar. Si parece que estoy saltando adelante, eso está todo esbozado en detalle. Si necesitas un poco más de práctica en eso, Pero como cualquier otra cosa, aprendemos a hacerlo haciéndolo. Así que salta a la derecha y pinta. Amir es parte de tus proyectos faciales, y estoy seguro que mejorarás con la experiencia. Por lo que quería tener un trabajo muy fuerte. Pero también le estoy poniendo arrugas de Cem en el cuello sólo otra vez solo para que sea apropiado para la edad. Uh, manzana de Adán bastante fuerte también, sólo para agregar a la estilización de este tipo renderizando un poco el cuello. Pero vamos a desvanecernos mucho de eso. Entonces no voy a pasar demasiado tiempo. Sólo quería tener unos detalles geniales, pero creo que esta pintura de valor se está juntando muy bien a continuación lo convertirá en tonos de piel , y luego pasaremos a pelo y ojos y pulir final. Pero por ahora, creo que esto está haciendo el truco, así que te veré en la próxima conferencia 23. Proyecto 5- de BUDD- tonos y polaco final: Oh, hola a todos. Este es Hardy. En esta conferencia, vamos a convertir los valores de nuestros personajes a tonos de piel, y luego vamos a añadir ojos, cabello y esmalte final. Entonces, empecemos. Lo primero que voy a hacer es hacer una copia de mi capa de valor solo para estar seguro. Hice una nueva capa debajo, y estoy nombrando a ese mod de piel, y luego simplemente hacemos un cambio de saturación de tonalidad en la propia capa de valor. Y estamos bien para ir. Podríamos conseguir ese color blanco pálido. Entonces ahora que eso es bueno ir, estoy trabajando en la capa mod skin, y solo estoy pintando en algunos temas rojos en esas áreas muy específicas de la cara de las que hemos hablado varias veces. E hicimos un esquema para la nariz, las mejillas, mejillas, las orejas y los labios. Queremos que se lean esos comparados con las otras partes de la cara y noten que estoy dejando esa zona de barba gris y fresca. Estamos dejando pasar ese color oscuro de fondo Scion, así que ese es realmente todo el truco. Teoh haciendo que esto parezca tonos de piel creíbles es que el área de la barba se ve más fresco y er gris y la nariz, mejillas, las orejas y los labios se ven un poco más rojas. Entonces así como así, hemos pasado de una pintura de valor plano a algunos tonos de piel bastante creíbles. Y ahora nota que he fusionado esas dos capas de piel juntos valor en mod de piel ahí ahora , solo una capa tonos de piel. Y ahora solo voy por todas partes y haciendo un poco de refinamiento. Esta es esa parte del proceso donde usamos la herramienta cuentagotas, un buen poco para especie de pick up en tono lay down, y vamos a especie de refinar las cosas. Afilarlo ahora para este proyecto, voy a hacer algo un poco diferente a los otros dos que te podrían gustar, así que dale una oportunidad. Es muy sutil, pero estoy usando un pincel diferente, y no hay nada especial en este pincel. Es solo un círculo aplastado en un ángulo de aproximadamente 45 grados. Entonces ah, pincel muy simple para hacerte solo cambiar la forma de la punta del pincel. Y lo que voy a hacer esta vez es intentar ser un poco más expresivo con mi trabajo de pincel. Ya ves, estoy dejando mucha textura ahí. Todos estos tipos de marcas de pincel cuadradas superpuestas comienzan, sumando a una cualidad realmente rica e interesante, y me gusta mucho que sea algo no tan suave como los otros personajes que hemos hecho. Pero quería mostrarles algo sólo por el bien de la variedad. Es solo un poco más expresividad a tu pintura lo deja un poco más áspera y más cruda, y es, ah, efecto bastante agradable. Si quieres experimentar con eso, dale este pincel o prueba solo un círculo aplastado muy simple en un ángulo de 45 grados. Y solo estoy recogiendo pintura y tirándola hacia abajo, golpeando a Ault en el teclado para cambiar el pincel a la herramienta cuentagotas de medicina. Y yo sólo estoy refinando cosas. Y cada trazo de pincel que hago agrega un poco más de esa textura gruesa, hace que se vea realmente genial y agregando detalle a medida que voy Bueno, como a las bolsas debajo de los ojos aquí un poco de trabajo de sombra y refinando la nariz, y yo creo que ese es un look realmente genial. Ya me gusta mucho la forma en que la calidad que los pinceles están afectando a este tipo le da mucha expresividad, así que consigue que un algo probado. Apenas un poco diferente a lo que hemos hecho en los otros proyectos siguiendo todos los mismos pasos. Entonces nada, ah, a off script aquí. Pero sólo un pequeño giro en lo que hemos hecho antes solo para darte algunos trucos extra del oficio. Y hasta ahora, tan buen aspecto bastante cool, recogiendo y acostándose, especie de promediar las cosas sólo un poquito, pero también agregando textura y personalidad y carácter a nuestra pintura mientras dio rumbo en unas cuantas arrugas más a ciertos puntos también quieren que la edad y el cansancio mundial de este tipo empiece a mostrar a través solo un poco más. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí, agregando en unos colores más aquí y allá solo para que la gama de colores sea un poco más rica e interesante. Refinar ese ángulo de fosa nasal está bien aquí. Aviso. No estoy haciendo un montón de manchas y solo un poquito, pero en su mayor parte estoy dejando que los trazos del pincel hagan el trabajo, solo una especie de recoger el dolor y tenerlo abajo, y eso me está dando una textura muy agradable efecto que eso diferencia a este tipo de nuestros otros proyectos. y algo que he estado favoreciendo una buena oferta en mi propio trabajo últimamente también. Simplemente algo un poco más interesante, y se puede ver incluso haciendo algún detalle de donde esos márgenes de la barba se encuentran con el resto de su piel. Entonces a veces solo probar un cepillo diferente consorte de abrir todo tipo de puertas nuevas, dando nuevas ideas, así que haciendo cosas que probablemente no harían normalmente si me estuviera pegando a mis otros pinceles. Aviso Le agregué unas garrapatas de piel más clara a su barba. Estas lucen como pequeñas cicatrices donde el pelo de la barba no crecerá un detalle fresco Yo, usualmente me gusta hacer en personajes de aspecto cansado mundo. Dales algunas cicatrices. El barba es un gran lugar para especie de colar a los hombres donde no son súper perceptibles, pero un bonito, sutil detalle de fondo solo para darle a este tipo una pequeña historia de espalda, poniendo unos lindos reflejos brillantes en su nariz en la esquina de la nariz, de la esquina del ojo y de los labios aquí. Y con esto, este pincel que estoy usando. Incluso esos aspectos destacados tienen un poco más de personalidad. ¿ Se ven como líneas poco garabateadas? Um, un efecto realmente genial. Yo estoy disfrutando de éste. Mucho y más allá de eso sólo estaban refinando ya que dio una especie de sentar las bases para los detalles. Agregará más adelante, como cabello y ojos y pulido final. Pero este proceso de refinación ha ido muy bien, como la forma en que se ve mucho. Y hemos añadido toda una nueva capa de personalidad con este sencillo cambio en nuestra pincelada. Entonces dale una oportunidad a eso. Algunos reflejos más solo para hacer que ciertas partes de la piel parezcan brillantes y realistas, tratando siempre de elevar. El realismo es que g o.Creo que eso está funcionando muy bien. Voltear de ida y vuelta como siempre lo hago. Notarás que eso siempre mantiene la imagen fresca en el ojo del artista. Así que siéntete libre de saltar de ida y vuelta tanto como quieras. Tengo un teclado configurado atajos de teclado en mi sistema. Eso no es un defecto con photoshop. Tendrás que configurar eso tú mismo. Pero eso es algo que se puede hacer fácilmente, y yo lo recomendaría porque te ayuda a ver tu composición, todo tu personaje en una luz fresca. Le hace parecer nuevo cada vez que lo volteas. Por lo que cualquier error que pudieras estar cometiendo de repente se vuelve muy obvio para ti. Una gran manera de evitar bajar por cualquier camino equivocado, un poco de refinamiento a la oreja aquí y algunos destacados no quieren que eso sea demasiado brillante, porque es una especie de curva alrededor del lado más oscuro de ese lado de su cara. Pero quiero darle un poco de atención y sólo tomando algunos pequeños reflejos con ese pincel más pequeño. Me encanta la forma en que todas esas diferentes marcas de pincel interactúan entre sí en su barbilla ,sobre , todo en su nariz, sus labios. Esos pequeños aspectos destacados se ven realmente geniales, y es que está en gran parte. Parte de esto es un cambio muy pequeño, sutil a la pincelada que hemos hecho y simplemente recogiendo la pintura y colocándola todas estas pinceladas muy sutiles. Hace que se vea muy deliberado, como cada pincel. Mark fue planeado con mucho cuidado, y como pueden ver, eso no es realmente lo que está pasando. Estoy volando a través de esto, pero sólo recogiéndolo y dejando caer el color lo convierte en un proceso natural tan orgánico que realmente puedes volar a través de estos. Entonces creo que nuestros tonos de piel están en buena forma. A continuación se agregarán ojos y cabello, y luego pasaremos a algunas fuentes de luz secundarias y pulir final. Entonces, empecemos. Voy a empezar por hacer los blancos de los ojos y he creado una nueva capa. Y de nuevo, recuerda, sólo estamos agarrando un color de tono de piel de algún lugar de la cara porque los blancos de los ojos son básicamente del mismo color. Es los tonos de piel ahí solo un poco más claros en valor, pero no mucho, así que no tienes que asumir automáticamente que necesitas hacer estos blancos a pesar de su nombre, realidad son simplemente de color de piel, tal vez un poco más ligero. Y estoy haciendo formas generales de aspecto esférico dentro de los ojos iban a mirar alrededor sentados en las tomas de los ojos, y ahora sólo estoy a una carrera de distancia la pupila. Aquí es donde decides dónde está mirando este tipo, y yo no quería que el dedo del pie sea realmente agresivo mirando, mirándonos justo a nosotros. Entonces lo tengo mirando un poco fuera de la cámara, por así decirlo, sólo para que vuelva a parecer alcanzable. No quiero que se vea tan agresivo mirándonos fijamente como algunos de nuestros otros personajes. Entonces eso fue lo que mi proceso de decisión estaba ahí. Y yo sólo estoy refinando estos bordes. Aquellas áreas donde los blancos del ojo se encuentran con el párpado pueden ser muy importantes. Si está demasiado oscuro, parecerá que tiene Maschera son pestañas exageradas o algo así. Pero sí quieres que haya algún tipo de frontera, pero no nada demasiado audaz, sólo una pero no nada demasiado audaz, especie de refinar eso. Esa relación globo ocular y piel ahí, creo que eso es noche de aspecto. Por lo que a continuación vamos a añadir algún detalle al iris del ojo. Y de nuevo, ¿recuerdas el esquema de iluminación de Jewell? Queríamos estar mayormente oscuros en la parte superior, y la luz que rebota por dentro hace que la mitad inferior parezca más clara. Entonces básicamente la parte superior del iris es más oscura, y vemos la parte de detalle realmente brillante en la parte inferior, y solo estoy oscureciendo eso un poco. No quería que fuera súper brillante, no quiero que los ojos de este tipo sean terriblemente cautivadores. Y luego ponemos eso todos los reflejos blancos brillantes importantes que abarcan la pupila y el iris , y solo pensé que fácilmente copiaría y pegaría eso para el otro lado. Tan rápido trampas ahí para ti y eso funciona muy bien. Al igual que la forma en que miraban esos ojos. Es atractivo y amigable, luce creíble. Creo que eso es casi correcto. Lo que el blanco del ojo para mostrar a través de un poco más se puso un poco oscuro en ese lado lejano de la cara. Creo que esa es una buena solución. Por lo que he fusionado los ojos con la capa de piel. No tienes que hacer eso, pero solo pensé que empezaría a consolidarlo todo. A mí me complace. Creo que se ve bien. Así que sólo saltando por un poco de rápido refinamiento para sentar las bases de la capa de cabello que vamos a agregar. Pero me gusta la forma en que se veían esos ojos. Es que está enganchado, pero no tan agresivo. Lo primero que voy a hacer en nuestra capa de cabello que acabo de crear es agregar unas cejas y un poco de detalle. Estoy usando ese mismo cepillo angular, de círculo aplastado solo para hacerle hacer que el pincel sea consistente en esta fase, y eso se ve bastante cool. Tengo las cejas levantadas sólo un poquito, pero de repente me estoy dando cuenta de que eso lo hace parecer un poco villano. Hay una especie de forma de triángulo en sus cejas, y creo que estoy perdiendo un poco del carácter del boceto original. Entonces voy a tonificar esas cejas hacia abajo, hacerlas un poco más de una línea plana, y eso de inmediato funciona mucho mejor con todo lo demás es mucho menos cejas declaradas especie de sólo una línea plana a través de su frente, trabajando mucho mejor. Entonces ahora voy a seguir adelante y empezar a definir su línea de cabello arriba arriba, simplemente cayendo en algún color T para mostrar dónde empieza el cabello y la piel se detiene y simplemente definiendo fronteras aquí realmente . Y vamos a manchar eso en solo un poquito y hacer unos pinceles más refinados para que mezcle con donde se encuentra con la piel para que no se vea como tapones para el cabello ni nada. Eso es lo que estoy haciendo aquí, y me gustaría que este tipo fuera de mediana edad. Estoy pensando en una especie de color pimienta sultán para su cabello, algo gris alrededor de las sienes. Creo que eso funcionaría bien con el resto de lo que aquí hemos establecido. Entonces yo voy a hacer eso. Y sí, eso encaja muy bien. Entonces con ese mismo pincel, solo estoy agregando algunos reflejos, manteniendo ese mechero alrededor de las sienes porque vamos a hacer eso. Efecto de cabello gris de sal y pimienta y solo un poco de refinamiento. Pinceladas más gruesas. Para este cabello, realmente no estoy definiendo cada cabello individual. La lección de éste es sólo para mantener las cosas un poco más expresivas como experimento que estamos haciendo aquí. Pero vamos a añadir algún detalle, pero no tanto como lo es el otro. A veces creo que la verdadera maestría y una pintura es conseguir el punto a través con sus pocas pinceladas es posible cuando un cuadro se sobrepone renderizado, puede decir si fue un artista inexperto sobretrabajando algo sólo hasta la muerte . Pero algunos de los verdaderos maestros pintores que he admirado a los pintores digitales, simplemente parecen hacerse tanto con sin muchas pinceladas. Y ese es el sello distintivo de un verdadero maestro. Entonces algo para luchar por algo. Ciertamente estoy trabajando hacia mí mismo. Es ah, es un reto, pero creo que eso está funcionando bien. Voy a añadir algo de luz secundaria. Fuentes ahora agregaron unos pequeños gestos de pelo alrededor de su ceja porque esa fuente de luz brillante en el lado más lejano de su cara estaría atrapando algunos de esos pelos. Y nada parece atrapar la luz bastante como el cabello, por lo que un detalle fresco a considerar y agregando un poco a la nariz también. Esto le da un agradable hizo un carácter más, y también le hace parecer más tridimensional. Por lo que estas fuentes de luz secundarias airean apenas una parte tan impresionante del proceso. Has hecho todo este duro trabajo llegando a este punto, y ahora esto es una especie de recompensa. So Notice agregó algunos brillantes destellos de bigote en el lado más lejano de su barbilla también. Nuevamente, justo lo que estaba diciendo sobre el cabello una gran manera de hacer que eso pareciera creíble y un poco de oscuro solo decía que no se ve del todo así, así que cortan no quieren ese borde de luz súper brillante ahí. Pero esto realmente lo está redondeando muy bien. Creo que eso funciona muy bien. Hace que su barbilla parezca aún más audaz y exagerada de alguna manera. Entonces eso es genial. Todo cabe, agregando un poco más de brillo a la nariz solo una de esas zonas de piel brillantes, parecía que el dedo del pie atrapar un poco más de luz que en todas partes. Tan sólo un indicio de luz transmitida en ese oído del lado lejano. Un poco de luz brillando a través, pero nada demasiado intenso ahí y solo un poco más sutil pincelada para limpiar todo esto , trayendo algo de ese resaltado a su línea de cabello también y un poco más en el cejas solo para que todo encaje. Y creo que eso está funcionando maravillosamente, pero le iluminó los ojos. Tan solo un toque más unos pequeños garabatos con ese pincel. Y creo que este tipo está listo del dedo del pie, dale nuestro tratamiento final a lo he puesto todo en un grupo y luego copié que lo surgió juntos. De esa manera conservamos todas las capas individuales, como es lo suyo. Pero también tengo Emerge copy para hacer estos tratamientos finales, simplemente cayendo en algunos o pequeños reflejos del bigote. Y ahora estoy difuminando alrededor de los contornos, haciendo que esos mechones de la línea del pelo parezcan como si estuvieran soplando en la brisa y también alisando algunos bordes alrededor de la periferia solo para que nada parezca cortar que pueda realmente aplanarlo. Y creo que este tipo está en muy buena forma, un poco más borroso, y estoy listo para poner un poco de resplandor detrás de él. Y con eso, creo que acabamos de llegar sobre una pintura terminada. Espero que disfruten de éste. Enhorabuena por completar el proyecto Buddy Face. Echemos un vistazo atrás a nuestros pasos del proyecto y veamos hasta dónde hemos llegado. Empezamos con un boceto en bruto para poner nuestra pose básica y proporciones en su lugar. Después de eso, bloqueamos en la silueta e hicimos un renderizado de valor para que nuestro personaje se viera tridimensional . Después convertimos el valor, renderizando en tonos de piel creíbles. En nuestra fase final de polaco, refinamos nuestros tonos de piel y luego agregamos ojos, cabello y fuentes de luz secundarias. Con todo, pasamos de un lienzo en blanco a un producto terminado del que podríamos estar orgullosos. Espero que hayas sacado mucho de este proyecto. Únete de nuevo a nosotros para futuros proyectos donde construiremos sobre lo que hemos aprendido aquí y lo llevaremos al siguiente nivel 24. Recap de curso: felicitaciones por completar el curso de rostros de pintura. Hemos repasado las proporciones faciales, partes de las expresiones faciales, y hemos hecho varios proyectos faciales de los que podríamos estar muy orgullosos. Publalas funcionan para que toda la comunidad del curso pueda ver en qué estrella de rock te conviertes. Si quieres seguir afinando tus habilidades de representación facial, prueba estos retos del curso. Por supuesto. Desafío uno. Dibuja tres caras muy diferentes. Vamos a poner a prueba tanto tu creatividad en tus habilidades de construcción facial. Hacer tres caras separadas que se vean totalmente diferentes unas de otras. Por supuesto, reto a las expresiones faciales. Toma una cara. Adivina que te gusta y haz tres versiones, cada una con una expresión facial completamente diferente. Desafío del curso. Tres Forro Diferente. Renderiza de cara, bosquejado dos veces separadas, usando diferentes esquemas de iluminación para afectar el estado de ánimo y sentir Te sorprenderá lo diferente de cara que puede verse, dependiendo de cómo te guste. Bueno, eso es todo por el curso de caras de pintura. Espero que hayas conseguido muchas de estas lecciones y espero verte de nuevo en futuros cursos donde construiremos sobre todo lo que hemos aprendido aquí