Pinta flores expresivas: Un reto de 7 días de acuarela | Juliet Meeks | Skillshare
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Pinta flores expresivas: Un reto de 7 días de acuarela

teacher avatar Juliet Meeks, Designer and Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:33

    • 2.

      Suministros + inspiración

      4:32

    • 3.

      Calentar con hojas

      4:53

    • 4.

      Día 1: amapolas

      6:48

    • 5.

      Día 2: Tall Larkspur

      5:05

    • 6.

      Día 3: Lirios

      4:46

    • 7.

      Día 4: Geranios

      6:10

    • 8.

      Día 5: Iris

      4:56

    • 9.

      Día 6: Hortensias

      4:29

    • 10.

      Día 7: Lirio del Perú

      6:40

    • 11.

      Video de bonificación: escaneo + photoshop

      5:35

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3316

Estudiantes

42

Proyectos

Acerca de esta clase

Para este reto de 7 días, te guiaré a través de la pintura de siete especies diferentes de flores de acuarela en un estilo ilustrativo y divertido. Veremos los materiales que necesitarás si eres nuevo en la acuarela y dónde puedes encontrar inspiración. A lo largo del proceso, explicaré mis elecciones de pintura y cómo y por qué utilizo ciertos materiales para guiarte. Esta clase tiene como objetivo animarte a encontrar tu propio estilo de flores de acuarela, con mis técnicas como inspiración inicial.

Como video adicional, compartiré cómo escanear y limpiar tus ilustraciones en Photoshop. Te animo a completar todos los florales en 7 días seguidos, pero eres bienvenido a detenerte y volver a terminar en cualquier momento a tu propio ritmo. Hacer este desafío de forma constante durante una semana te ayudará a mantener el ritmo y a desarrollar tu estilo de forma intuitiva. 

Esta clase es ideal para los artistas principiantes de la acuarela, pero también vale para cualquier nivel de experiencia.

• Sigue mi guía para pintar diferentes flores a lo largo de un reto de 7 días
•Empieza y termina el reto a tu propio ritmo
• Empieza por encontrar tu propio estilo de pintura en acuarela con mis consejos como guía
•Perfecto para los principiantes que se inician en la acuarela
• Bono: aprender a escanear y limpiar las obras de arte para poder utilizarlas posteriormente

Comparte tus ilustraciones en Instagram con nosotros utilizando el hashtag de la clase #expressivefloralschallengey ¡compartiré tu trabajoen mis historias de Instagram!

Música: "Fretless "
Kevin MacLeod (incompetech.com) con
licencia de Creative Commons: por Atribución 3.0
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Juliet Meeks

Designer and Artist

Profesor(a)

 

Hi! I'm Juliet, an artist and designer based in New Orleans. 

You can usually find me painting with watercolor in my studio, designing products for my online shop, and collaborating with other brands. Or creating classes here on Skillshare!

I'm inspired by vintage books and textiles, and the organic shapes of nature. I gravitate towards painting flowers because of how much color exploration they offer, the ability to be loose and playful with them. 

I love teaching you how to paint with watercolor in a way that's approachable and suited to YOUR particular painting style. I want you to feel like you can be playful, expressive, and experiemental when you paint. 

For behind the scenes, find me over on Inst... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Oye, mi nombre es Juliet y soy diseñadora y artista de acuarela. Pinto muchos patrones repetidos usando acuarela para mi propia línea de productos y también para otros clientes también. He estado pintando montones y montones de florales últimamente. Para esta clase, voy a estar guiándote a través de un reto de pintura de siete días, y cada día estaremos pintando una especie diferente de flor. Ahora, los tipos de flores que estamos pintando son más ilustrativos que réplicas exactas de la foto a la que estás referenciando. Entonces esta va a ser una gran manera para que solo seas suelto y libre y juguetón y desarrolles tu propio sentido del estilo. Estaré compartiendo todo tipo de consejos en el camino, tanto relacionados con la acuarela como también encontrando tu propio estilo de pintura único. A pesar de que se trata de un reto de pintura de siete días, puedes ir a tu propio ritmo por completo. Puedes volver en cualquier momento y hacer al día siguiente. No tienes que hacer siete días seguidos. Esta clase también es perfecta para cualquiera que sea a estrenar en la acuarela, pero realmente cualquiera de cualquier nivel puede tomar esta clase ya sea que solo necesites un refresco o solo quieres tener un divertido experimento de probar un tipo diferente de estilo de pintura. A continuación, estaré explicando los diferentes suministros que necesitarás, sobre todo si eres nuevo en la acuarela. Pasaremos por un ejercicio de calentamiento rápido, y luego podrás empezar el primer día a tu propio ritmo. Muchas gracias por unirse a la clase y divertirse. 2. Suministros + inspiración: Por lo que antes de empezar a pintar, vas a necesitar algunas imágenes de inspiración para pintar. Por lo que me gusta mirar los libros. Creo que es realmente agradable tener un libro físico para mirar a tu lado, aunque a veces miraré mi teléfono y solo miraré a Google Images y solo encontraré igual, una imagen que tenga una vista muy bonita y clara de la forma, de cierta flor. Entonces este es uno en el que trabajé. Esto fue spray oceánico. Este era un poco más fiel a la vida de los colores reales de las plantas. A pesar de que, cuando las imágenes de las que estoy pintando son en blanco y negro, a veces me tomaré libertades y solo pintaré los colores que estoy sintiendo, en lugar de solo preocuparme por replicar exactamente esa flor, y este libro es realmente genial. Me encantan los libros vintage Sólo pienso que fotografía es realmente hermosa y no sólo me inspira en general. Así que buscaré alrededor en eBay y encontraré libros como estos, y en realidad probablemente me deba encontrar un nuevo lote, pero este ha sido mi libro de referencia por un tiempo. Esto son solo unos bocetos más en mi cuaderno de bocetos, recientemente he estado trabajando en montones de florales y trabajando en diferentes series de pintura floral que comparto en mi Instagram, y algunos están al revés porque volteé mi diario encima y me gusta pintar en el lado derecho. Entonces por eso algunos de ellos están al revés. Entonces aquí hay algo en lo que acabo de trabajar recientemente. Estoy muy emocionado con esto, es mi primer diseño de calendario. Entonces diseñé un patrón floral para cada mes que representa el nacimiento de ese mes, flor de mes. Entonces este fue un proyecto muy divertido y realmente me acostumbró a pintar todos los tipos diferentes de especies de flores también, entonces aquí hay un ejemplo de sólo algunos otros libros que tengo a mano. Esto definitivamente es grado, si quieres pintar más vida vegetal por supuesto, cactus suculentos, son realmente popularmente no pintar. Me encanta este archivo, este fue uno de mis hallazgos favoritos recientemente en eBay. Este es otro libro realmente bonito que encontré recientemente que voy a pintar desde en uno de los retos diarios. A veces es realmente bonito tener imágenes en color también, y en cuanto al resto de los suministros, vas a necesitar papeles de acuarela. Entonces este es un diario cuadrado de acuarela que he estado amando usando, y voy a compartir un enlace a esto también, y solo uso un clip simple para solo sostener páginas abajo cuando estoy pintando, sobre todo si se acurrucan por el uso de mucha agua . este libro hay un montón de páginas, lo cual es genial. Entonces tengo una sencilla paleta de plástico que he limpiado para hoy, dos tazas de agua, puedes usar cualquier tipo de tarro, y solo asegúrate de tener dos, uno para tonos más cálidos y más fríos para que no se ponga demasiado fangoso, y una toalla de papel, y estos son todos mis diferentes pinceles que había estado usando últimamente, me encanta esta marca. Es de plata y es solo un pincel realmente bonito. Este es un cepillo de fregona el cual es nuevo para que yo experimente, pero también es genial, y entonces estos son simplemente simples cepillos redondos. Estos son en realidad sintéticos y les voy a compartir los enlaces a todos esos. Esta es una pintura divertida para jugar, es acuarela concentrada de la del Dr. Ph. Martin y es un poco cara, pero realmente va un largo camino. Por lo que sugiero comprar por uno o dos de esos para probar. Esta es una acuarela de menores costos, que creo que es genial para principiantes, está atrapada min, por Windsor y Newton, y es solo una marca realmente genial. Tienen algunos colores realmente geniales. También estaré pintando con un par de chanclas solo para una sensación realmente opaca. Son similares a la acuarela, apenas más opacas, y esta es otra marca de acuarela que he encontrado es realmente agradable para pintar con mango, y eso es todo para suministros, y asegúrate de revisar la descripción del proyecto donde encontrarás enlaces a todos los suministros y algunas otras sugerencias. 3. Calentar con hojas: Ahora haremos algunos ejercicios de calentamiento solo para que empieces. Siempre me gusta calentarme porque me parece que sólo me lleva pintar un poco para realmente aflojarme. Yo solo voy a armar mi paleta aquí con un montón de verdes diferentes, para que podamos jugar con diferentes colores y hacer una variedad de hojas para empezar. Primero me voy a llevar mi pincel plateado, que es realmente genial porque puedes hacer puntos con él y también trazos más amplios. Últimamente ha sido mi pincel para ir. Simplemente voy a empezar con diferentes tonos de verde y pintar hojas simples para calentar. Puedes elegir cualquier forma de hoja que quieras. Esto es solo un ejercicio, solo experimento. Mira algunas imágenes en busca de inspiración, o simplemente pinta desde tu imaginación. De cualquier manera. Este bonito color verde grueso, más oscuro es esa pintura de anular. A veces simplemente me gusta mucho tener una variedad de quash y acuarela, porque la acuarela es un poco más ligera y más daintier, y luego se equilibra bien con el contraste de la calambre más profunda. Aquí puedes ver estos colores más claros Estoy usando un poco más de agua que los tonos medios o los colores más oscuros. El agua sólo lo diluye. Ahora, voy a empezar a pintar esta hoja de helecho. Yo estoy mirando esa foto a la izquierda. No me preocupa hacer formas perfectas y simplemente hacer cada hoja en realidad diferente para que se sienta un poco más orgánica. Entonces voy a empezar a solapar algunas de las hojas para agregar un poco de interés, y simplemente jugar realmente con las formas y dejar que mi mano natural haga lo suyo. El pintura que estoy usando en este momento es el doctor ph martin color agua concentrada. Esto es realmente divertido de usar porque realmente actúa más como una tinta que una pintura. Es realmente suave y se siente como si realmente estuvieras dibujando con tinta en lugar de pintar. Ahora he sacado mi cepillo de fregona. El cepillo de fregona es ideal para formas redondas grandes como esta, y también sostiene el agua muy bien, por lo que realmente no necesitas sumergirla en una tonelada de agua porque realmente se aferra a la pintura y al agua durante mucho tiempo. Simplemente jugando con diferentes formas aquí. Ahora voy a buscar una hoja con un patrón interesante, como este de arriba a la izquierda, y jugar con dejar que el agua se desanche un poco sobre la forma principal. Primero me voy a llevar mi cepillo de fregona y usar un color más claro para la forma de base. Si bien eso sigue mojado, me voy a llevar mi otro pincel que tiene más de un punto para pintar los detalles, las venas de las hojas en la parte superior. Ya verás cómo empezará el agua a provocar que la pintura sangre, lo cual es un efecto entintado interesante. Si no quieres ese efecto y quieres que sea líneas realmente limpias, entonces sólo tienes que esperar a que se seque por completo. Cuanto más esperes, más limpio va a ser. También puedes hacer en algún lugar intermedio, lugar de empezar de inmediato mientras aún está mojado. Aquí te dejamos un cierre de todo lo que pinté para que veas qué hermosa textura hace la acuarela. Todos los diferentes tipos de acuarelas hacen cosas diferentes. Una de las mejores cosas de la acuarela es ver cómo se seca. Es solo diferente cada golpe. 4. Día 1: amapolas: Ahora que te has calentado y tienes todos tus suministros, bienvenido al primer día. Por lo que hoy vamos a estar pintando amapolas. Las amapolas son realmente divertidas de pintar porque son de forma agradable, simple. Creo que van a ser perfectos para empezar por el primer día. Tengo mi imagen de inspiración aquí, y voy a jugar con mezclar un par de diferentes rojos y naranjas y cachorros vienen en una variedad de colores. Pero como dije antes, realmente no tienes que ser exacto a cuál es el color real de la flor. Simplemente usa tu imaginación y usa los colores por los que te atraen. Entonces primero, voy a empezar con la forma principal de las flores de amapola y mirar esta foto y no hacer una forma estilizada realmente perfecta. Ahora, este es mi estilo y te mostraré otro estilo potencial con el que puedes jugar. A lo largo de este reto, voy a estar hablando de diferentes formas en que puedes acercarte él y simplemente encontrar tus tendencias naturales y a lo que te sientes naturalmente atraído. La mano de todos es diferente así que la tuya simplemente no va a parecerse exactamente a la mía. Como dije, estoy empezando con los pétalos realmente grandes aquí primero y manteniéndolos realmente orgánicos y usando diferentes tonos de naranja solo para cambiarlo un poco. También estoy pintando un par de esos cogollos que ves en la foto ahí para agregar algo de interés. Ahora, para los tallos y las hojas, mi estilo es tener una fecha en el lado anterior. A veces los tallos están rotos y no son sólo líneas perfectas. No obstante, sí me gusta mirar las flores, particularmente las hojas y mantenerme fiel a esa forma. Es decir, a pesar de que no va a ser perfecto si lo viste, se podía decir que era el tipo particular de hoja de las amapolas. Estoy cambiando la cantidad de agua que uso para todo el verdor solo para que no todo sea solo un tono parejo. Simplemente me parece más divertido y natural tener diferentes tonalidades. Ahora para el centro de las amapolas, puedes decidir si quieres esperar a que los pétalos sequen completamente y aquí apenas estoy empezando y siguen mojados. Los pequeños centros van a sangrar un poco en los pétalos que no me importa. Simplemente depende del efecto que vayas por. En general, cuando estoy pintando los centros de flores, tal vez en la vida real sean del mismo color que los pétalos, pero me gusta sólo tener contraste para que realmente puedas ver la diferencia entre los centros y los pétalos. Simplemente se ve más audaz que si todo fuera para ser del mismo color. Ya verás en muchas de mis pinturas que me gusta agregar solo unos pequeños detalles en la parte superior. Esto es sólo algo con lo que puedes jugar. No tiene que ser algo que siempre haces. Puedes probar y encontrar diferentes pequeños detalles que puedes agregar que crees que hace que tus pinturas se sientan como tú. Es posible que desee pintar con un contorno alrededor de sus pétalos lugar de agregar detalles encima como ejemplo. O quizá no quieras tener ningún detalle y mantenerlo realmente plano y agregar algunos detalles al fondo. Simplemente experimenta y no tengas miedo de cómo termina pareciendo, porque la única forma en que realmente vas a encontrar tu estilo es pintando mucho y experimentando con todo un montón de cosas para que puedas ver lo que acabas gustando. Ahora que he mostrado una forma de pintar amapolas, aquí hay una versión más estilizada. He agarrado mi cepillo de fregona y estoy usando el rojo más clásico para el color amapola y solo pintando círculos y donde voy a agregar centros después de que estos se hayan secado. Entonces también voy a intentar pintar no bastante círculos, pero aun así se puede decir que hay algunos pétalos pasando. Entonces sólo otro estilo de pintura. Realmente hay como tantas más formas en las que puedes ir maltratada también. Ahora éstos se habían secado en su mayoría. Voy a agarrar mi tinta Sumi. Esto es sólo una tinta opaca realmente agradable. Me parece un poco más rentable que usar lavado negro o acuarela negra, pero sí uso ambos. Pero ahora mismo lo que tengo a mano es esta tinta Sumi. Acabo de sumergirme directamente en el contenedor. También puedes simplemente echar un poco a tu paleta. Basta con tener en cuenta que manchará las cosas. Por lo que me esfuerzo mucho no derramarlo en mi escritorio o en mi ropa ni nada por el estilo. Para estos cachorros, los estoy haciendo más como pequeños puntos de estilo plano y mis flores aquí no se han secado por completo. Vas a ver un poco de sangrado y me gusta la forma en que se ve. Siento que es interesante. Pero si iba a ir por algo realmente gráfico y plano y limpio, definitivamente dejaría secar por completo los pétalos. Eso es todo para el primer día. Entonces haz tantas amapolas como quieras y te veré para la siguiente flor el día dos. 5. Día 2: Tall Larkspur: Bienvenido al día 2 del reto de pintura. hoy vamos a estar pintando larkspur alto, y hoy tengo un bloque de acuarela de papel más alto. Esto es por fluido, es un acabado de prensa en frío el cual me encanta la textura de la prensa en frío versus prensa caliente suave, así que voy a compartir un enlace a este papel también, y tengo mi libro abierto aquí, pero también estoy mirando una imagen que encontré en Google, que son un poco más representativas de este tipo de flores, y se pueden ver todos los diferentes tipos de blues, y son sólo un muy divertido, bastante moldeado para pintar y realmente como una forma simple que yo pensar es bueno sólo por el día 2 del reto. Estoy usando mi acuarela concentrada hoy y esto es igual a un color precioso, hay tantos hermosos colores en esa línea, y definitivamente recomiendo revisar y probar un par de tus favoritos, esto es solo un realmente profundo azul rico, así que solo estoy pintando la forma general de la flor, que es como un tallo alto, y haciendo que se sienta un poco más lleno en la parte inferior añadiendo algunos pétalos más pequeños a medida que llega hacia la parte superior. A veces me gusta pintar primero el tallo, pero para esta flor en particular, voy primero con los pétalos. Simplemente puedes ver lo rico y hermoso que es ese color, y quedándome en la misma familia de colores, estoy usando esta acuarela de lavanda, que es una de mis ir a los colores. Es solo uno de los favoritos míos, y estos dos juntos son realmente bonitos, y esto es en realidad las flores de julio, mes de nacimiento, así que creé un patrón basado en estas ilustraciones para mi calendario. Yo solo estoy haciendo la forma similar aquí, y tú solo puedes seguir pintando tantos como quieras, solo asegurándote de que tu papel sea lo suficientemente alto porque es tan frustrante si comienzas a pintar y te das cuenta, no tienes espacio en la parte superior, así que por eso me acabo de asegurar que hoy tuviera el papel más alto. Ahora voy a agarrar algunos mis greens y añadir en un pequeño tallo, solo un tallo muy fino y simplemente ponerlo entre algunos de los pétalos y agregando algunas lindas hojas, y simplemente manteniendo este bastante simple. Ahora estoy mirando hacia mi imagen a la derecha y creando más de una, una pintura de cerca de este tipo de flores, que realmente se puede obtener una mejor sensación de las formas reales de los fuegos individuales porque cuando están todos agrupados juntos, sólo se ve como las flores a la izquierda. Aquí puedes ver primero estoy pintando el tallo y las hojas primero, para que luego cuando eso se seque solo un poquito, pueda agregar fácilmente los diferentes capullos florales en la parte superior. Este es nuevamente el color agua concentrada y el color verde oliva, que es uno de mis favoritos. Solo estoy pintando algunos de estos cogollos, no realmente preocuparme por conseguir una forma perfecta, y luego algunas de las flores, y para mí, la belleza de pintar flores es lo orgánica que es y cómo es la imperfección realmente celebrado, en lugar de preocuparse tanto por crear estas como formas geométricas perfectas o algo así. Ahora que mi flor de lavanda se ha secado un poco, sólo voy a darle un poco de profundidad poniendo ese color azul encima sobre los bordes enzimáticos y los bordes exteriores de algunos de los pétalos. Simplemente para que me guste dar una sensación de sombra, pero aún así mantenerlo bastante simple. Él es sólo un primer plano para que puedas ver lo bonitos que son estos colores y lo simples que realmente son las formas. A continuación, estaremos pintando algunos lirios para el día 3. 6. Día 3: Lirios: Aquí estamos en el día 3 pintando lirios. Hay un montón de diferentes tipos de lirios por ahí, así que solo escoge tu favorito y un color que te guste y luego empezaremos. Simplemente estoy mirando la forma general de esta foto de mi libro y luego yendo con el color amarillo, que es un color realmente brillante y feliz, creo que para los alelos. Por cada cuadro, cuando empiezo, estoy pensando en cuál va a ser el principal punto focal para esa flor y entonces también estoy planeando adelante con base en colores. Para estos, la sensación principal de los lirios es sus formas de pétalos muy específicas así que estoy pintando estos bordes puntiagudos para realmente obtener la sensación de una lilie. Estoy usando un color más claro y así estoy planeando con anticipación usando un color más claro para poder usar un color más oscuro contrastante para los centros. Ahora sobre todo con este pincel, se siente como si estuviera dibujando con él. Esa es una de las razones por las que me encantó pintar lirios es que siempre termina sintiendo que estoy dibujando más que otras formas de flores y creo que es porque sí tienen ese borde más puntiagudo y wavier. Ahora mientras ese secado un poco, voy a empezar a pintar los tallos y luego las hojas más grandes, solo para que estas partes se sequen y luego puedo empezar a sumar en los detalles del resto de la flor. Ahora que he dejado secar los pétalos, voy a empezar a mezclar mis colores para el resto de las flores y lo voy a mantener en una familia de colores cálidos y usar naranjas y rojos. Ahora tengo la sombra de naranja que buscaba, así que voy a seguir adelante y solo añadir algunos pequeños detalles de línea en los pétalos solo para ayudar a formar que den forma un poco más. Cuando estás pintando tus flores, puede que no quieras hacer estos pequeños elementos de línea. Es posible que quieras realmente tener más sombras, realmente puedes ver en esa foto a la derecha, puede haber una forma única en la que puedes llegar a jugar con los detalles de estos. Ahora ya estoy listo para empezar a agregar los centros, estas son formas realmente divertidas para pintar. Esta siempre fue una de mis partes favoritas y me encanta cómo el color realmente aparece contra el fondo más claro. Eso es realmente todo para los lirios. Diviértete pintando el tuyo, y te veré el día 4. 7. Día 4: Geranios: Aquí estamos en el día 4. Tengo un nuevo libro de referencia conmigo y este es un tipo de flor del que no he oído hablar antes, pero es un tipo de geranio que se encuentra en África. Me atraía por ello por todas las rosas. Lo que voy a hacer es agarrar todo un montón de rosas diferentes que tengo a la mano y simplemente jugar con todos ellos y mezclarlos juntos y simplemente conseguir una variedad. Esta es una forma muy divertida de jugar con el color y mantenerlo en la misma familia de colores. Se puede ver que ya tengo todas mis rosas dispuestas, y sólo voy a empezar a pintar las formas básicas de estas flores. Voy a empezar con un rosa realmente claro. Como pueden ver, no estoy pintando la forma exacta de la flor, pero estoy pintando cinco pétalos cada uno solo para mantenerla consistente. Voy a empezar a sumar en algunos colores diferentes y a ver cómo se mezclan. Lo cual siempre es un proceso divertido de ver. Voy a pasar y pintar todo un montón de formas en diferentes colores, mezclando diferentes rosas y dejar que eso se seque un poco antes de empezar a agregar detalles adicionales. Solo quería señalar aquí que cuando estoy mezclando mis pinturas en mi paleta, suelo usar un pincel más barato o simplemente no mi cepillo de papel porque no quiero ensuciar las cerdas del pincel más bonito por ser demasiado áspera con la mezcla. Creo que tengo suficiente de las bases de las flores por ahora, así que voy a empezar a añadir en algunos tallos y los cogollos que ves a la derecha. Este es un color que había mezclado antes. He escuchado a algunas personas decir que no se dan cuenta de que se puede reutilizar la acuarela una vez que esté seca, lo cual hago todo el tiempo. Simplemente es agradable tapar tu paleta si no la estás usando por un tiempo solo para que no se empolven. Estoy agregando vagamente en algunos tallos. Ahora jugar con los diferentes tipos de rosas es definitivamente una forma de que le puedas agregar tu propio giro porque puedes mezclar cualquier tono diferente que te guste. Si ni siquiera te gusta el rosa, podrías hacer algún otro color. Creo que el color realmente habla mucho a la personalidad de un artista. Voy a empezar con este rosa más oscuro, caliente para empezar a agregar algunos detalles a las flores y otra vez, sólo teniendo ese contraste sobre fondo de poca luz y los detalles más oscuros. Me encanta agregar los pequeños detalles en la parte superior. Es una de mis partes favoritas. Sólo por algún atractivo más gráfico, lo estoy haciendo, líneas un poco más rectas de las que suelo hacer y podrías llevar esto realmente aún más lejos y dar a tus formas florales donde realmente exactas y luego tienes estas líneas realmente rectas. Creo que sería un bonito libro gráfico audaz. Solo estoy agregando algunos pequeños detalles más oscuros a los brotes también, así que no quiero olvidarlos. Eso es todo por el día 4. Te veo en la siguiente lección para el día 5 donde estaremos pintando lirio. 8. Día 5: Iris: Ya que no tengo libros con bonitas fotos de iris en ellos, hice una búsqueda en Google solo para usarlos como inspiración e imprimí. Intento buscar imágenes que tengan una visión muy clara de la forma de la flor y luego diferentes ángulos, y también para asegurarme de que pueda ver también los tipos de hojas. Como ya he dicho antes, normalmente estoy planeando adelante en mi cabeza y pensando en en qué está el principal punto focal de esta flor. Esta es definitivamente una forma muy única, y eso es lo que hace que sea tan divertido pintar. También hay algunos bonitos pops de detalles de color en iris. Por lo general lo que hago es dejar un poco de espacio en blanco, para que realmente puedas ver el contraste del pop de color que verás que voy a añadir. Puedes hacer eso o puedes hacer un pétalo de flor de fondo más claro y pintar encima de esos. Hay pops de blanco en muchos iris, así que por eso me gusta dejar el espacio en blanco del papel. Simplemente depende de tus propias opciones, puedes pintar de blanco en la parte superior también. Simplemente me estoy divirtiendo pintando estas formas, y me encanta este color que estoy usando. El cuadro es de Van Gogh y es Acuarela Permanente, Rojo Violeta. Es solo un tono de color realmente hermoso de los dos, pero también lo estoy mezclando con algunos otros morados para solo tener alguna variación. [ inaudible] Voy a pintar una flor más aquí. Si quisieras, podrías bosquejar quizá el contorno de tus formas florales antes de tiempo. Eso se puede hacer a lápiz o acuarela en sí, pero me gusta simplemente ir recto por ello, y solo se siente un poco más intuitivo para mí sin bosquejar primero. [ inaudible] Los iris tienen tallos realmente bonitos, gruesos y hermosas hojas puntiagudas altas, que son divertidas de pintar y tienen miradas a través de los pétalos. [ inaudible] Ahora, voy a empezar a añadir mis pops de amarillo. Esto es justo como pequeños pops de amarillo realmente rápidos en los centros. Pero, se puede ver cómo realmente ayuda a definir el tipo de flor que es, sólo ese pequeño detalle. Entonces, solo agregando algunos pequeños detalles aquí en ese morado más oscuro. Estas flores serían bonitas si tal vez hicieras una amplia variedad de diferentes tonalidades dentro de la misma familia de colores. Esto es una especie de todo leyendo como el mismo color, pero me encanta tanto ese color, así que simplemente seguí usándolo. [ inaudible] Espero que hayan disfrutado pintando las grandes flores de las flores del iris. Te veré en la siguiente lección donde te estaré mostrando mi proceso de pintar hortensias. 9. Día 6: Hortensias: hortensias son otra gran oportunidad para jugar con el color. Si haces una búsqueda en Google de fotos de ellas en línea, verás que vienen en toneladas de diferentes tonos. Tengo algunas imágenes impresas solo para conseguir la forma correcta, pero estaba mirando también las fotos en color de todos los diferentes tonos de blues y lavandas. Voy a estar mezclando esos colores hoy y dejando que mezclen un poco más de lo que tenemos en algunos de los otros videos. Tengo este color azul realmente bonito que mezclé con blanco y luego un color turquesa que también mezcle con blanco solo para mantenerlos a todos en la familia pastel y asegurarme de que un color no esté dominando demasiado al otro por lo oscuro que tan oscuro lo es. Por lo que simplemente están fluyendo todos juntos. Yo solo estoy pintando la forma general aquí, y luego para mi próximo conjunto de flores, solo voy a agregar en algunos colores diferentes de azul y tener un poco más morado. A pesar de que estamos en el día 6 de siete, voy a estar usando esta ilustración para el video bonus, que es después de que hayas completado el reto y no estés familiarizado con el escaneo en tu ilustración y cómo limpiarlo en Photoshop. Solo voy a hacer un breve resumen de eso en caso de que quieras escanear en tu obra de arte y usarla para diferentes cosas como imprimirte para impresiones de arte o en tarjetas de notas y cosas así. Mantente atentos para eso una vez que pintes las siete de tus flores. Estoy tratando de conseguir los bordes dentados de estas hojas aquí y estoy pintando estos en un verde realmente claro porque voy a agregar algunos detalles verdes más oscuros en la parte superior. [ MÚSICA] Mientras he estado pintando estas hojas, los pétalos se han estado secando. Entonces ahora voy a usar un azul más oscuro y añadir pequeños puntitos a los centros de las flores o aproximadamente a los centros de las flores, todas son aleatorias y de verdad, creo, va a agregar algo más de forma a la forma. Desde ahora mis hojas probablemente se hayan secado en su mayoría, voy a agregar mis detalles verdes más oscuros en la parte superior, y entonces esta pintura está completa. Siguiente paso estaremos pintando nuestra última flor de la serie, que son lirios peruanos, y esos son súper divertidos de pintar, y luego no te olvides después de ese video es un breve recapitulación sobre cómo escanear en tu pintura y limpiar lo arriba. 10. Día 7: Lirio del Perú: Es el día 7. Buen trabajo. Ya lo has hecho tan lejos. Esta es una flor muy divertida de pintar. Me sentí atraída por los pequeños detalles punteados. Me encantan los puntos en general, así que ese va a ser mi principal punto focal para este cuadro hoy. Ya que sé que realmente quiero que destaquen los detalles más oscuros, sobre todo en estos, voy a ir con un fondo realmente claro. Si buscas imágenes de lirios peruanos, verás que vienen en toneladas de diferentes colores. Son realmente impresionantes y vibrantes y divertidos. Hoy voy a ir con tres flores de colores diferentes. Creo que van a terminar luciendo bien juntos, manteniéndolo como el lado más cálido de los colores rosa y naranja y rojo. Si bien estos pétalos que estoy pintando están un poco mojados, voy a añadir un rosa más oscuro a los centros de las flores sólo por un poco de dimensión. Ahora voy a pasar a mi segunda flor. Es una especie de amarillo anaranjado. Esta es en realidad mi primera vez pintando estas flores. Siento que no sé cómo me encontré con ellos, pero eran tan hermosas que estaba tan emocionada cuando los encontré. Por lo que definitivamente estaré pintando estos de nuevo. Vamos a volver a añadir algo más de dimensión a esta flor rosa. Debí haberlo hecho antes en la flor amarilla antes de que se secara demasiado, pero me olvidé. Pero sigo pensando que puede terminar luciendo bien. Voy a usar un poco de un verde más oscuro, más vibrante que he estado usando sólo para realmente retocar la vibrancia de estas flores. Ahora llego a añadir los detalles de color rosa más oscuro. Solo estoy asegurándome no tenga demasiada pintura en mi pincel para que no se ponga goopy. Yo sólo voy a seguir adelante mientras tengo este rosa fuera, empieza a añadir estos pequeños detalles discontinuos. estoy manteniendo alrededor de la mancha más oscura que había pintado. Las líneas simples para mí realmente sienten que ayudan a desarrollar la dirección que parecen los pétalos que están enfrentando. Conforme estamos terminando, solo quiero decir, si tienes alguna pregunta en absoluto, si se trata de técnica de acuarela o alguna pregunta específica sobre cómo puedes desarrollar tu estilo o tal vez cómo he desarrollado el mío, soy un libro abierto, así que estoy feliz de contestar cualquier cosa. Publica en la página de discusión y por favor también, me encantaría ver cualquier pintura en la que estés trabajando que te sientas cómodo compartiendo en el proyecto de la clase. Estaré revisándolos a todos y comentando. Muchas gracias por participar en el reto. Hay un video extra por cómo escanear y limpiar tu obra de arte si quieres comprobarlo. También tengo un par de otras clases aquí en Skillshare. Una que te puede interesar es cómo convertir tus elementos de acuarela en patrones de repetición sin fisuras. Este definitivamente sería un gran lugar para empezar a pintar aquí tus florales y luego ir a convertirlos en patrones con mi otra clase. Muchas gracias por estar aquí. De nuevo, volveré a hablar contigo pronto si tienes alguna pregunta. 11. Video de bonificación: escaneo + photoshop: Primer paso, voy a escanear mi obra de arte. Tengo un Escáner Epson. Compartiré el enlace al que también uso. Normalmente, el mínimo para escanear para ilustraciones de calidad es de 300 dpi, pero seguí adelante e hice 600 dpi para poder escalar la imagen un poco más que el tamaño real. Tengo mi escaneo original. Simplemente voy a rotar la imagen y recortarla lo más cerca posible y asegurarme de que no recorte ninguna de las obras de arte. El objetivo aquí es quitar el fondo blanco sin quitar accidentalmente ninguna de tus obras de arte. He elegido esta pintura porque tiene colores más claros y ese suele ser el aspecto más desafiante de escanear y limpiar acuarelas, porque sí tiende a ser tan ligera y se puede quitar fácilmente del fondo. Se necesita un poco de trabajo de luz para asegurarse de que no estás cortando eso. Solo voy a hacer primero una visión general rápida, eliminando el fondo blanco, ver las áreas problemáticas donde necesito volver atrás y borrar individualmente alrededor de los bordes para que no se queden atrapados y se eliminen. Ahora que he identificado las áreas problemáticas, voy a seguir pasando y borrando bordes hasta que elimine el fondo blanco no se borran junto con él. A veces cuando estoy pintando, trato de ser consciente de esto. Si noto un borde que parece que podría terminar siendo un tema más tarde, lo pintaré un poco más oscuro. Por aquí, esto es sólo un ejemplo de si no haces eso. También hay un par de otras formas de sacar el fondo blanco de tu pintura. Tengo otra clase, y todo se trata de crear patrones de repetición a partir de tus elementos de acuarela. Tengo una lección más larga sobre diferentes formas de eliminar los fondos, incluido el uso de la herramienta Refinar borde. A pesar de que parece muy manual y que consume mucho tiempo, realmente termina siendo un poco más rápido. Ya he limpiado todo eso. He borrado la parte principal del fondo blanco. Estoy agregando un fondo más oscuro contrastante para que realmente pueda ver esas pequeñas manchas blancas y eliminarlas. Entonces voy a pasar por y borrar todas las principales áreas blancas en el medio. Una vez que haya eliminado todos esos, voy a ir de cerca y eliminar cualquier área problemática que pudiera haber sido de mi escáner. Hay algo de pintura que quedó sobre mi escáner de otro cuadro y apenas pequeñas motas de polvo. Estaré usando la herramienta Pincel curativo. Parece una tirita sobre la izquierda. Si deseas cambiar fácilmente el tamaño de tus herramientas, puedes usar las teclas de soporte de tu teclado para hacerlas más pequeñas y grandes. Después usa la herramienta Borrador para borrar todos estos pequeños puntos. Si planeas mantener tu obra sobre un fondo blanco, no tienes que ser súper detallado sobre la eliminación de todo el blanco. Si quisieras que estuviera sobre un fondo más oscuro, sería un poco más exacto en asegurarme de que tus bordes no estén demasiado dentados y estén bastante limpios. No tienen por qué ser perfectos. Se trata de una acuarelas hechas a mano, así que solo depende de tu preferencia estética. Planeo poner esto en un fondo más claro, tal vez un azul súper claro. No me preocupa mucho quitarme cada pequeño detalle blanco. Aquí, solo te mostraré cómo cambia el aspecto de la pintura dependiendo del color de fondo. Te voy a mostrar en la sección de tamaño de imagen cómo puedes escalar tu imagen. Si quieres hacer tu imagen más grande pero aún así mantenerla a una calidad decente, yo no iría por debajo de 300 dpi. Desmarcarías, remuestres y verás que puedes ponerlo a 300 dpi, 400 , 500, y verás cómo puede cambiar el tamaño de la pintura. Golpeé cancel porque realmente no voy a usar esto para nada ahora mismo. Si lo imprimiera más grande, iría por debajo del tamaño de la imagen y cambiaría el tamaño allí. Eso es todo. Si te interesa convertir tus elementos en un patrón de repetición, puedes echar un vistazo a mi otra clase. Si tiene alguna pregunta, por favor házmelo saber. Me encantaría ver tus proyectos en la página del proyecto de la clase.