Pinta como los maestros - Picasso

1. Promoción de Picasso: Hola. Bienvenido al momento de la historia del arte. Pintar como Picasso. A Rápida lección de Uso de Técnicas de famosos Artistas de Doris Shoy. Ese soy yo. Tengo una licenciatura en Bellas Artes y una maestría en educación, y he impartido todo tipo de niveles de arte. Y me encanta enseñar arte, y estoy compartiendo este amor por el arte contigo. Particularmente a principios me encanta la pintura. Entonces esto es lo que hoy comparto. Ten en cuenta que todas las técnicas que te muestro son solo lo básico. Las técnicas utilizadas por estos famosos artistas eran muy complejas. Y te estoy mostrando sólo una técnica muy básica para que te consigas el general de idea del estilo Hiss y su forma de trabajar. Entonces lo que haremos es empezar con una breve historia de Picasso, y les doy una visión general de su obra de arte entre cada video. Su verdadero nombre era Pablo Ruiz Picasso, por ejemplo, e hizo muchas cosas diferentes. No sólo era pintor, era, ah, ah, escultor del grabador ah ceramista diseñador escénico o escritor. Ah, poeta del dramaturgo. Pero descubrirás todo eso en la siguiente sección. Vamos a empezar con un dibujo y la forma de una mano básica que vamos a hacer. Bueno, debo. Te lo diremos. Lo destrozaremos y luego haremos un dibujo al estilo de Picasso usando las piezas. A ver cómo estoy dibujando esto. No creo que haga ningún daño mostrarte ahora mismo, así que nos divertiremos mucho dibujando esto en el lienzo y luego agregando color. Picasso fue el artista más influyente de la primera mitad del siglo XX, y es realmente importante. Se puede ver cómo es caras abstractas aquí. Tenía un periodo azul. Tuvo un periodo cubista, que es por lo que en su mayoría es conocido. Tenía un periodo clásico, y luego siguió adelante. En realidad quedó atrapado en el surrealismo al final. Pero su pintura más famosa se llama Guernica, y esto te encantará. ¿ Ves cómo hacía diferentes rostros? Una vez que tenemos el dibujo en el lienzo, empezamos a agregar color en Lee tus colores favoritos, y sigues agregando capas y mawr y más colores, luego poco a poco agregas patrones y diseño. Ahora se puede ver la pintura original que inició este proceso. Te encanta esto. Es divertido y nunca tiene que ser lo mismo. Estás pintando tampoco se parecerá a mi pintura. Entonces únete a mí con este momento de historia del arte pintura como el castillo. Una lección rápida de técnicas utilizadas por artistas famosos. Esto será una gran diversión y espero verte ahí. Nos vemos pronto. 2. Picasso El dibujo: hola y bienvenidos al momento de la historia del arte. Pintar como Castillo P. Ah, lección rápida y uso de técnicas de artistas famosos. llamo Doris Shy, y tengo una maestría en educación así como una licenciatura en arte, y me encanta enseñar arte, y estoy aquí para enseñarte todo sobre mi amor por el arte. Ten en cuenta que esta presentación es muy simplificada. Sólo te estoy mostrando los fundamentos mismos de esta técnica, pero de nuevo, nos divertiremos tanto haciéndolo que querrás hacer más. inicios de Picasso. Picasso nació en España, pero pasó la mayor parte de su vida en Francia. Su nombre real, Waas. Pablo Louise E. P. CastilloPablo Louise E. P. Pero se hizo conocido como Pablo Picasso. Era pintor, escultor, grabador, ceramista, diseñador escénico, poeta dramaturgo. Simplemente le encantó todo. Era un hombre muy prolífico, y simplemente le encantaba crear y simplemente hacer cosas. Entonces este es el primer paso. Vamos a aprender a dibujar el cuadro, así que veamos el video y veamos cómo se hace. Aquí está la pintura que vamos a crear, o al menos algo parecido. Entonces lo que me gusta hacer es trazar el tamaño real de la pintura que voy a hacer. Y luego lo dejo a un lado. Y lo siguiente que voy a hacer es dibujar una cara porque el cuadro que vamos a hacer es una fe real, y esas son sus proporciones. Entonces dibujamos un rostro genérico, dos ojos, una nariz y la boca. Ahí está la nariz, un poco de curva, una boca básica tradicional. No queremos ningún detalle con esto, solo lo básico. Lo siguiente que vas a hacer es que vas a agregar algunas orejas y simplemente mantenerlo sencillo . Creo que ni siquiera voy a añadir pelo. El cabello lo hace más complicado. Queremos mantener este estilo sencillo. Entonces vas a quitarte la forma básica de la mano así y arrancarla igual que estás viendo ahí mismo. Grandes espacios en blanco. Lo dejas fuera. Entonces tomas las piezas y tu um reorganizado para poder colocarlas en la casita real ahí donde podrías ponerla al lado y juegas con ella hasta que estés realmente contento con lo que tienes. Entonces podría poner parte de un labio ahí mismo. Creo que lo voy a poner de lado y luego secarlo después así que lo pongo diferentes formas. Entonces, lo que hizo Picasso es que tomaría la cara y luego trataría de dibujarla desde diferentes lados. Por lo que es muy difícil averiguar cómo hacer eso. Entonces me pareció que esta es una manera realmente fácil de hacerlo. Entonces ahora tengo las formas básicas y solo las dibujo y la voy a convertir en un diseño. Entonces ahora aquí hay una curva y un poco de nariz y otra parte del ojo, por lo que Picasso habría unido esto. Los ojos así simplemente porque lo que quería era mostrar diferentes versiones de los ojos . Entonces el yo cuando está mirando hacia adelante, el yo cuando está mirando 3/4 y no sólo el yo, sino toda la fe. Y de esta manera es una especie de lo que encontré una manera fácil para que todos tengan éxito en hacer esto. Entonces vamos a dibujar sólo en las formas básicas y luego más adelante, después de haberla dibujado sobre el lienzo real. Agregamos patrones y diseños y hacemos que se vea realmente interesante. Picasso fue influenciado por el arte africano, y muchos de los colores y formas que eligió fueron influenciados por ese arte africano que vio. El arte africano es una manera emocionante de hacer las cosas, una manera de hacer las cosas más simples. Entonces aquí está el dibujo. Cuando quiero que hagas ahora es hacer un dibujo y luego te veremos en la siguiente sesión. Recuerda mantenerlo sencillo y te veremos en el siguiente apartado. 3. La primera capa: más sobre Consejo Pablo P. Fue uno de los artistas más influyentes en la primera mitad del siglo XX. Fue reconocido por haber creado tantos estilos y en tantos médiums. Fue un artista muy prolífico. Se veía a sí mismo como pintor, sin embargo tenía escultura y grabados por los que es bien conocido. Ha probado todo tipo de médiums. También era un prolífico cajón. Picasso insistió en que sus cambios radicales avanzaron. Su carrera fue cuestión de seguir una idea. Entonces lo que hizo fue él con pick el medio que se adaptó a la idea y eso lo hizo realmente trabajar en muchos medios diferentes. Su primer periodo como adulto se llama su Periodo Azul. Picasso movió a Trump, París , Francia, para abrir su propio estudio durante este periodo. Casi todas las pinturas durante ese periodo de 1901 a 1904 son realmente acerca de su tristeza por la pérdida de su amigo. Pintó escenas de pobreza, aislamiento, angustia, todo en tonos de azul y verde. cuadro más famoso de Picasso de la época azul se llama El viejo guitarrista. Como puedes ver a la izquierda, si tuvieras que resaltar lo que era importante de este periodo. Sería la gente triste, desaparecida que escogió del circo y de los temas de Harken que le gustaba pintar durante ese periodo, todos en tonos de azul y verde que tenemos están dibujando y vamos a ver lo que el siguiente paso es. Entonces hemos abstraído nuestra cara y ahora la vamos a transferir al lienzo. Entonces solo tomas un lápiz y empiezas a copiar el dibujo que hiciste. No tiene que ser exactamente de la forma en que waas, sino algo muy parecido. Has arreglado una composición ahora mismo y la composición es sólida y que te gusta . Entonces todo lo que tienes que hacer es transferir algo bastante similar y simplemente elaborar. A ver cómo solo estoy usando un lápiz y dibujando cosas en. Ahora he acelerado el video porque es realmente aburrido ver dibujar a la gente, y ya has visto el dibujo y ya sabes cómo se ve. Por lo que sólo vamos a secarlo así y asegurarnos de que las formas Aaron manchas similares que antes. Ahora, recuerda, todavía puedes retocar este dibujo si están separados. Te gusta más de lo que simplemente lo cambias cuando quiero que hagas es dibujar el dibujo y luego vamos a bloquear en un solo color. El primer color es rojo, por lo que bloqueamos en varias formas que no se están tocando entre sí en Rand, y bloqueamos eso en. Entonces de nuevo, está acelerado para que no sea tan aburrido para ti. Entonces estoy quitando los bordes de las formas. Estoy agregando mayormente alrededor de las esquinas de potro y áreas realmente audaz, y notarás que no estoy copiando exactamente lo que hay ahí. A veces veré una mejor manera de meter las cosas, y esto es algo que quiero que te sientas libre de hacer. Si la composición no está bien y piensas que agregar cierto algo extra ahí haría que se viera mejor, hazlo. No te pegues a la vieja modelo sólo porque está ahí. Ahora he cambiado el color un poquito. Le he añadido un poco de amarillo, y estoy agregando amarillo ahí mismo. Es realmente un bromista amarillo, y he mezclado el amarillo ocurren en un solo punto con el rojo, y te dan esta hermosa, um, naranja rojiza. Y ahora esto es sólo el amarillo Apenas se puede ver el lienzo porque es bastante grande y decidí acercarme para que veas más de cerca el dibujo en sí. Pero en realidad, este paso es súper fácil. Lo que estás haciendo es simplemente bloquear en formas básicas y dejarlas secar. Funciona mucho mejor si tardas varias noches en crear este proyecto y hacer una capa cada vez. Entonces haces un poco y luego lo dejas secar, haces un poco más y lo dejas secar aquí. Sólo estoy ajustando lo que tengo. A veces cuando pones pintura en un lienzo deja pequeñas manchas blancas porque no cubre bastante bien. Entonces solo voy a volver y cubrir esos puntos. Entonces esta es tu tarea ahora. Transfiere el dibujo y pon dos colores básicos para que nos veamos en la siguiente sección. 4. Bloqueo y más: ahora para más sobre el castillo. Picasso tenía lo que llamamos un periodo azul donde tenía azules y verdes y casi todos los cuadros que hacía. Por lo que se mudó a Francia a París para abrir su propio estudio, y eso fue un gran cambio para él, y eso lo afectó de muchas maneras. Por lo que desde 1901 hasta el 19 hasta el momento, el color que usó en casi todo con azules y verdes y colores tenues. Algunas personas tienen teorías al respecto. Creen que es por la muerte de Hiss amigo. Algunos otros piensan que es porque era tan pobre y estaba aislado lejos de su familia. Estaba solo, y lo muestra en sus cuadros. Entonces sea cual sea la teoría, Waas, creó todo un Siri's que solo eran azules y verdes en Muy guapa. Este sigue siendo un periodo bastante realista para él, y una pintura típica de este periodo se llama El viejo guitarrista, que está a la izquierda en la pantalla. Acaba de completar eso en 1903 y es una de sus pinturas más conocidas. Pero basta de Picasso. Probemos por nuestra propia pintura ahora hemos tenido ah color básico puesto, y vamos a añadir más colores. Veamos el video. Entonces aquí está la pintura básica, y sólo vamos a añadir más colores. Recuerda, sigues bloqueando por lo que bloqueas en esto cuando pones el color subyacente sin agregar ningún detalle que estás bloqueando en un color principal al que vas a agregar más adelante, intenta ponerlo de manera bastante uniforme y elige cualquier color que te gusta. No tienes que seguir mis colores si quieres pintar azul como Picasso hizo toda una pintura en diferentes tipos de blues. Tenía ganas de tener rojo y amarillo en este cuadro, así que eso es lo que hice. En realidad es mejor si usaste tus propios colores favoritos con mis alumnos. Siempre descubrí que si usan colores que les encantaron, todo resultó mucho mejor. Y aquí estoy teniendo problemas para decidir dónde lo que voy a poner donde tenía un plan en la mano , y de alguna manera u otros planes cambian. Y ahora estoy decidiendo sobre la marcha, como dicen, decidiendo sobre el gol. Si quieres planear tu pintura desde un ocupado al principio, Ve por ello. No importa. Y luego si quieres cambiarlo a lo largo, se te permite hacer eso también. Yo sólo voy a añadir un nuevo color aquí. Otro de mis colores favoritos es como un verde azul, y hay nombres diferentes para eso. Simplemente me encanta ese color, y sólo lo estoy preparando. Entonces aquí hace, voy a añadir este color que me encanta, y no estoy siendo tan cuidadoso. Estoy bloqueando por el momento. Estoy creando un color básico al que voy a añadir más adelante. Entonces si estás agregando colores, recuerda, quieres a Adam en más de un spot. Si estás agregando algún color que ISS, quieres agregarlos en cualquier, uh, uh, al menos tres manchas. 357 Me gustan los números impares. Psicológicamente, encontraron que la gente realmente sí responde mejor a números impares. Y así cada vez que agrego un color, uso como un número impar de veces, y parece equilibrar realmente bien la pintura. Por lo que ahora necesito mi tercer lugar. Voy a añadir toda una forma básica. Van a cambiar mi dibujo original algunas de estas formas para mí son simplemente demasiado grandes, y no es tan interesante tener especies grandes, grandes que sean llanas y ordinarias. Entonces quiero agregarla, agregar algo diferente ahí dentro y romper el espacio. Parte de la abstracción es agregar colores que preferirías, y otras partes está cambiando el diseño porque es la pintura no se trata de lo que ves. Se trata de crear una emoción, así que estás creando un efecto ahí. Entonces estoy usando muchos colores cálidos y para crear esa emoción clave alta. Entonces eso es mientras dicen que es psicológicamente rojo es emoción, y esa es una emoción realmente cálida. Naranjas la misma naranja es el color de la sociabilidad. amarillo es el color de la emoción, así que quiero crear ese tipo de efecto. Ahora voy a añadir un poco de rosa, y como ves, he acelerado de nuevo el proceso y añadiendo, Sigue añadiendo diferentes colores. Puedes agregar los colores que quieras, como dije antes, Así que cuando estás eligiendo tus colores, he elegido un color clave alto con muchos colores cálidos. Voy a tener un dominio de los colores cálidos, pero también quieres equilibrarlo con tal vez 25 30% de colores frescos. Este rosa es un color cálido, pero el morado claro que utilicé ahí en realidad es un color más fresco, por lo que quieres equilibrar eso. Ahora. Apenas tengo todo bloqueado. Yo sólo voy a agregar un poco de púrpura ahí, y eso es ver, no hay más espacio en blanco, y el bloqueo en las cosas va a cambiar. Ahora puedo empezar a añadir capas de color y añadir diseños. Sentí que estoy empezando ahora, agregando pequeñas líneas aquí y allá y diferentes formas, y lo hace más interesante. Bastante pronto voy a tener que parar porque la pintura será a Web, y tú quieres tener cuidado. Cuando pones demasiado mojado sobre pintura húmeda, tiende a mezclarse, y luego hace un color fangoso. Así que trata de no hacer eso. Entonces aquí hay unos puntitos. Si pongo puntos en un área, quiero hacerlo en otras áreas también. Por lo que he añadido puntos en la parte superior, y tengo algunos en otras áreas. Entonces ten tres spots con pensamientos ahora para una pequeña línea azul, y yo estoy agregando esa línea y la voy a convertir en rayas. No, esto parece que pinto muy, muy rápido, pero aceleré la cámara. Entonces cuando estás pintando, no necesitas ir tan rápido, Tómate tu tiempo, haz un buen trabajo. Y solo estoy sumando líneas porque las agregué en un solo spot. Ahora quiero a Adam en un lugar diferente. Recuerda, puedes elegir dónde pones tus manchas y depende de ti. Asegúrate de cubrir toda esa zona blanca. Este punto es donde empiezas a bajar la velocidad así es como realmente trabajo. Cuando estoy pintando, trabajé muy despacio. Si por casualidad no te gusta lo que acabas de hacer. Si la pintura debajo está seca, solo puedes tomar un paño húmedo y limpiarlo y luego empezar de nuevo. Sólo ten eso en cuenta si la pintura de tus sobrinas se moja, solo déjala secar y luego pinta encima de ella. Esa es la belleza del acrílico. Ahora, lo que me gustaría que hicieras es hacer esta parte de vez en cuando. Nos vemos en el siguiente apartado. Theo 5. La línea negra: ahora solo un poco más sobre Picasso. Su siguiente periodo fue el de su Cuba. Por lo que en 1907 o de ahí, pintó a Leda Moselle Davignon, cinco mujeres desnudas que fueron abstraídas y geométricas en sus rasgos. No, no sólo donde desnudan, y esa fue una parte impactante, sino que es la forma en que los abstrajo. Trató de romper el dedo y mostrarlo desde diferentes direcciones en el mismo lienzo. Nadie había hecho esto antes, así que si miras con mucho cuidado, puedes ver la cara frontal de una de las damas y la cara lateral, todo en una zona. Por lo que combinó los dos puntos de vista en uno. Esto fue sumamente polémico, y causó un gran revuelo. Gente se rebeló contra ella. Alinear gente alineada para verlo también. Todo tipo de cosas sucedieron con este cuadro, y realmente creó un periodo Stir Picassos después del periodo de Cuba waas, su periodo clásico y yo era 1918 o por lo tanto a 1927 volvió al realismo. Ahora la Primera Guerra Mundial fue un efecto importante allí, y cambió de nuevo a un trabajo realista, y volvió a crecer serio y sombrío y triste. excepto no tan azul. Tiene tonos de rosas y colores melocotón junto con el blues, pero sobre todo los colores cálidos. Ahora volvamos a nuestra propia pintura. Vamos a añadir un poco más de detalle ahora. Algo que pasó es mi cámara, luego graba toda una sección que pinté. Por lo que aquí hay líneas extra que no estaban allí antes. Por lo que las rayas amarillas o sabía que las líneas negras son nuevas, y todas estas cosas no se grabaron. Me perdí todo el paso por ti así que en cambio y realmente no pude volver a empezar. Entonces he decidido simplemente mostrarte lo que he hecho y luego seguir adelante. Recuerda que hay varias etapas a este cuadro. Pintas una sección por un rato y luego la pintura se moja demasiado y se mezcla demasiado. Entonces lo cambias. Déjalo así luego lo dejas secar. Basta con hacer una parte más y dejar que se seque y luego hacer otra parte como esta. Ahora bien, la parte importante de este apartado son las líneas negras. Las líneas negras permiten el flujo a través de la pintura, por lo que mi voy a pasar de un extremo del cuadro a otro, y guía son que tiré por el alto contraste del negro. Se trata de una guía automática a través de la pintura. Algunas de las líneas no me gustan, porque no fluyen muy bien. Entonces los estoy ajustando ahora y a veces a lo que sucede con el acrílico es que no cubre del todo con la primera capa y pequeñas manchas blancas o pequeñas manchas del color debajo. Empezar a mostrar. Por lo que hay que añadir un segundo abrigo. Y eso es lo que le estoy haciendo al negro. El ser negro realmente cubre eso bien. El motivo que sucede es porque la textura del lienzo no absorbe del todo la pintura. Esos baches se cubren, pero no del todo a veces. Por lo que no tengas miedo de agregar más de un abrigo. eso lo llamo retocar las partes que necesitan ayuda. No tengas miedo de hacer eso. Simplemente sigue agregando cada vez que lo necesites. Si comienzas a preocuparte por cómo los bordes de la pintura son poco ásperos, puedes agregar una cantidad muy pequeña de agua a tu pintura. Esto es muy peligroso. Si agrega demasiada agua. Lo que pasa es que el aglutinante en la pintura, Uh, no compra muy bien la pintura al lienzo. Si demasiada agua es igual. Si por casualidad me pincho contra tu pintura, la pintura en realidad se desprenderá. Entonces, no agregues demasiada agua. El agua es tu enemigo con acrílico con bastante frecuencia si sigues teniendo problemas. Ahí hay un medio llamado medio de flujo acrílico, y puedes agregar eso a tu pintura. Y realmente ayuda tener realmente el flujo de pintura y cubrir muy bien. Sigo ajustando estas líneas negras, asegurándome de que estén guiando mi ojo a través de la pintura muy bien. Mira con cuidado. Fluye de izquierda a derecha y fluye hacia abajo fluye hacia atrás, la risa fluye , derecha, Así que mi ojo mira cada parte de la pintura. Cuando estés agregando esto a tu pintura, agregando las líneas negras, quiero decir, asegúrate de que eso es lo que pasa que tus ojos guiaron todo el camino por la pintura. Entonces esto es todo por ahora. Yo quiero que hagan este paso y luego vayan a la siguiente sección. Ve cómo las guías negras en el primer cuadro que hice igual que eso guían tu ojo a través de la pintura. Entonces ese es tu objetivo con este tiempo es, que tu pintura tu línea negra guíe tu ojo a través de la pintura, por lo que en la siguiente sección 6. Añadir colores luminosos: Picassos. El siguiente periodo fue el de su Cuba. Aquí es donde comenzó a tomar la figura y otros objetos y mostrarlos en la misma imagen pero diferentes ángulos. En realidad comenzó en 1907 con su ventaja una Moselle Davino, cinco mujeres desnudas que fueron abstraídas y distorsionadas y agudas rasgos geométricos el frente, por ejemplo, al mismo tiempo que mostraba el lado de esa mujer. Entonces ahí es donde los objetos se descomponen, siendo los objetos las figuras en este caso y luego se vuelven a montar para mostrar diferentes puntos de vista. Lo que hicimos en el nuestro es que rompimos la figura, pero no mostramos ángulos diferentes. Por lo que esto pasó de 1905 a 1925 dar o tomar unos años. Entonces lo que hizo fue tomar figuras o formas y convertirlas en formas geométricas como. No eran completamente geométricos, pero estaban afilados en ángulo. Distorsionó las cifras. Su periodo justo después de eso es el periodo neoclásico donde volvió al realismo una vez más, comenzó a pintar figuras con construcciones pesadas, casi como esculturas de mujeres griegos que fue su tema favorito desde hace bastantes años . Casi 10. Dar o tomar de nuevo unos años. Por lo que aquí se puede ver que la figura madre y el niño es muy popular. El niño está muy bloqueado como, como lo es la madre y las figuras aire de aspecto muy fuerte. Pero están empezando a ser más abstraídos para mirar las manos. Cómo no son delicados ahí. Más audaz, grande, sus grandes formas. Por lo que la figura sigue siendo formas grandes. Esta vez no se descompone, así que ahora seguiremos con nuestra pintura. Entonces aquí estamos. Tenemos nuestra quinta parte, y hemos agregado muchas capas diferentes. Ah, rayas, líneas negras. Y ahora vamos a sumar algunos detalles más. Como dije antes, me gustan mucho las rayas, así que a menudo las estoy agregando, así que las volveremos a agregar. Yo quiero que sean bastante sólidos, y seguimos agregándolos y agregándolos, y uno más, y a veces tu pincel lo hará, sosteniendo la pintura que puedes hacerlo de un solo golpe. Pero muy a menudo no ahora. He vuelto a acelerar la cámara para que vaya un poco más rápido para que no te aburras hasta la muerte. Recuerda que cuando añades un color en un solo spot, realmente quieres que se vuelva a agregar en otros spots, y he elegido tres spots. De verdad me gustan, um, los números impares. No tienes que hacer la misma forma con esto. Con ese color, puedes cambiarlo. Entonces aquí le he añadido unos puntos a la I. Ahora voy a añadir la forma aquí mismo, y sólo voy a asegurarme de que la pintura cubra muy bien. Ahora, probablemente lo vea más de una vez, pero si la pintura esta cubierta en la primera pincelada, no seas tímida. Vuelve y vuelve a ponerlo. 7. Barnizado: Bienvenido de nuevo. Ahora tenemos que barniz están pintando. Lo que necesitamos es un gel acrílico semi brillo. Ahora bien, si tienes algunos, este es el momento de usarlo. Si no tienes ninguno, solo puedes conseguir algo de semigloss acrílico celoso, solo acrílico semi brillante sin color en él. Es muy transparente. Um, es un barniz maravilloso, y barnizar es muy fácil. Entonces lo que necesitas para este paso es el gel acrílico semi brillo, un cepillo, un recipiente y un poco de agua. Así que organicen esas cosas y luego sígueme en el video. Aquí está nuestra pintura. Ahora, cuando crees que estás contento con tu pintura y quieres parar, es una buena idea barniz tu pintura. Lo que hago es tomar gel acrílico. semi brillo es mi favorito, pero si te gusta el brillo, adelante y haz eso. pintura brillante realza los colores, y la pintura Matt opaca los colores, pero no hay brillo, por lo que es muy fácil de mirar con luz brillante. semigloss está en algún lugar intermedio. Entonces lo que hago es mezclar agua y gel juntos, así que tomo el gel y lo mezcle. 1/4 de agua, 3/4 gel y revuelvo muy bien y todo lo que hago es cepillarlo igual que ven aquí. Empiezo con cepillarme en una dirección y luego me cambio y entro en una dirección diferente . Ahora, normalmente lo dejo secar y luego aplico la segunda capa. Ahora parece que acabo de seguir adelante, pero en realidad lo dejé secar entre videos. Por lo que el general protege tu pintura para que si por accidente derrame café o salsa de espagueti sobre ella, esté protegida. Simplemente puedes lavarte esa salsa de espaguetis y no serán ninguno. El más sabio que estás pintando está protegido. Ahora, Una vez que he hecho el cuadro en dos direcciones, lo dejo secar y voy por 1/3 de dirección. El motivo por el que voy en todas estas direcciones es porque cuando aplicas el gel o el gel de agua abajo , lo que pasa es que a veces te pierdes algunas manchas y no entra del todo en los surcos del lienzo. Cuando haces tres capas como esta, estás salvado. Tus posibilidades de cubrir absolutamente todo es perfecto, y por lo general obtienes un abrigo limpio muy bonito sin que se muestre una pincelada. Entonces esto es todo lo que tienes que hacer. No es muy complicado. Entonces haz este paso ahora y te veré en la siguiente sección Conclusión, Theo. 8. Conclusión: Bienvenido de nuevo. Ahora, como conclusión, se puede ver que crear una obra abstracta como Picasso es divertido y fácil. Picasso fue uno de los artistas más influyentes en los 19 cientos, y su influencia continúa hoy. Nos llevó a una nueva forma de ver la abstracción mundial. Ahora bien, esto es algo que es totalmente nuevo y nadie había hecho esto antes. Entonces ahora estamos cómodos con la abstracción. Fue el 1er 1 en mostrarnos cómo ahora buscamos para el próximo curso, creatividad para las mujeres. Ahora, en este curso, toda la información se toma de Internet. El aire de las imágenes Picasso todas tomadas de Internet. Todas las ideas airean las mías y el diseño de la pintura es mío propio. También voy a crear otro curso sobre Emily Carr después del de la creatividad. Por lo que tengo mucho en las obras y espero que me sigan para la siguiente. Nos vemos pronto. Adiós. Por ahora,