Pinceles con patrones inspirados en Zentangle® en Adobe Illustrator - Una clase de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Pinceles con patrones inspirados en Zentangle® en Adobe Illustrator - Una clase de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Pinceles inspirados en Adobe Illustrator - introducción

      1:12

    • 2.

      Pinceles inspirados en Zentangle® - parte 1

      10:33

    • 3.

      Pinceles inspirados en Zentangle® - parte 2

      2:48

    • 4.

      Pinceles inspirados en Zentangle® - parte 3

      5:37

    • 5.

      Pinceles inspirados - parte 4

      6:20

    • 6.

      Pinceles inspirados en Zentangle® - parte 5

      5:55

    • 7.

      Pinceles inspirados en Zentangle® - video extra

      2:46

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

628

Estudiantes

12

Proyectos

Acerca de esta clase

Diseño gráfico para el almuerzo. es una serie de cursos cortos que puedes estudiar en piezas de tamaño de tamaño como en la hora de la bite En este curso aprenderás a hacer pinceles orgánicos en Illustrator que se inspiran en los diseños de Zentangle®. Verás cómo hacer un pinceles de patrones para aplicar a una línea curvada y cómo hacer tiles para un pincel. También aprenderás cómo asegurar que un mosaico de patrones se centre en una línea. Este es uno de los estilos de pinceles que creemos:

Más en esta serie:

10 Consejos de la capa de Adobe Illustrator en 10 minutos: un diseño gráfico para la clase de la que

10 consejos de patrones de Adobe de Adobe en 10 minutos: un diseño gráfico para la clase de la que

10 consejos con bolígrafo con Illustrator y rutinas en 10 minutos: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

10 en 10 - 10 consejos de Adobe Illustrator en 10 minutos: un diseño gráfico para la clase de la de la de

10 en 10 que 10 de diez que consejos de Adobe Illustrator en 10 minutos: un diseño gráfico para la clase de Lunch™ clase de Lunch™

10 en 10 - consejos de Adobe Top de Adobe Illustrator en 10 minutos: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

10 consejos de interfaz y flujo de trabajo para Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de la que

Consejos de panel de apariencia de Adobe en 20 min: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

20 consejos de color de Adobe Illustrator en 20 min: un diseño gráfico para la clase de la que

20 consejos de arte de Adobe Illustrator en 20 min: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

20 consejos de degradado de Illustrator en 20 min: un diseño gráfico para la clase de la que

20 que refleja y rodar consejos en 20 min: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

20 consejos de recorte y recorte en 20 min: un diseño gráfico para la clase de la de la de Lunch™ ™

20 cosas que necesitan que los usuarios saber: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Calendario de cero en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de la clase de la de la de

Efectos de extrusión 3D con texto y formas en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Diseño de Perspectivas 3D en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Patrón de forma 3D y en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

4 patrones exóticos en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

4 patrones prácticos en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

4 técnicas de sombreado de Illustrator en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de la que

5 efectos de texto geniales en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

5 patrones de Hexagon en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de la que

Fondo ombre: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Añade un fondo a un patrón en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de la que

Todo lo que necesitas saber sobre los pinceles en Illustrator: un diseño gráfico para la clase de la que

Banner y insignia de premios en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™ clase de

Las Bends y mezclas en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Mezclar gradientes en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de la de Lunch™

Bloquear y medio de gota en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de la que

Trajes, Rick Rack y más en Adobe Illustrator de un diseño gráfico de la clase de la que

Cacti con pinceles DIY en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de la que

Patrones basados en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Círculos con pincel, mezdas y transformas - un diseño gráfico para la clase de la que

Esches de color para vender en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Patrones complejos con plantillas de MadPattern en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de la que de la que

Convierte un boceto a vectores con la pintura en vivo en Illustrator: un diseño gráfico para la clase de la que

Crea un patrón de la placa o artístico en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de la que de la que

Crea Radiolarians en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Crea con mezclas y pinceles en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de la que

Efectos creativos de medio tono de Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Fromas cursados en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Corners personalizados en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de la clase de de la que

Patrones orgánicos personalizados en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Fondos a medida de proyectos en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Criaturas de Furry en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de la que

Recortar efectos de texto en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Diseño en negro y blanco en Adobe Illustrator: crea imágenes positivas o negativas

Diseño con espirales en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Diseño con Symmetry en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Patrones de diamante, harlequin y argyle en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de de Lunch™ clase de

Diseño de flores y patrones en Illustrator: un diseño gráfico para la clase de la de Lunch™

Doodle Corazón con pinceles DIY en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de la que

Dibuja un globo con aire caliente en Adobe Illustrator: ¡¡¡Diviértete con 3D!

Dibuja un TV retro en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Dibuja de una Birdcage vintage en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de la de la que

Dibuja patrones de Safari en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Dibujar a patrones en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Arte simétrico en Adobe Illustrator: un curso gráfico para el almuerzo ™

Exportar los tamaños y resolución en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Collage de papel de mayor temiente en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Técnicas de dibujo plano en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Personaje floral del alfabeto en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de Lunch™ clase de

A partir de un diseño hacer muchas variaciones en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™ clase de

Efectos divertido con estilos gráficos en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de la clase de Lunch™

Diversión con guiones en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de la que

Efectos de fondo en degradado en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Diseño de Guilloche en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Anillos de Hi-Tech HUD en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de la de Lunch™

Patrón inspirado en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Estoy viendo estrellas: formas en formas en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de la clase de Lunch™

Patrón de cubo isométrico en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de la de Lunch™

Knockouts en Illustrator: Holes en las formas: un diseño gráfico para la clase de la que

Patrones de gran escala en Illustrator: un diseño gráfico para la clase de la de la de la la que

Collage de estilo en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

¡Vamos a Steampunk! Dibujar equipos en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Trace en vivo (el mapa de Bit) en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase en la clase en la clase en la de la de la de

Haz un pinto de color en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de la que

Haz pinceles de arte en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Haz arte con imágenes en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de la clase de de Lunch™

Haz arte completo en el panel de apariciones en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de la que de la que

Haz patrones de color en Illustrator: un diseño gráfico para la clase de la clase de de Lunch™

Haz formas retro en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Haz papeles de Scrapbook para vender en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de la que de la que

Hacer para vender cuadrículas imprimibles en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de la que

Máscaras maestras de Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de la que

Meandering patrón el patrón patrón patrón el patrón el patrón patrón el patrón el patrón el patrón del la clase clase la clase clase la clase

Más divertido con Scripts en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Patrón de colores en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Efecto de neon en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Paisaje de noche de la ciudad en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de la que

Patrón espiral orgánico en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Diseño de patrones en la clase de clase de Illustrator - A - Diseño gráfico para la clase de de la de lunch™

Patrón en patrones y patrones irregulares en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de la que de la que

Patrón en Adobe Illustrator - hacer lo imposible: un diseño gráfico para la clase de de la que

Know-how patrones en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Patrón de líneas y puntos en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de la que

Patrones en Adobe Capture para Illustrator y Photoshop un diseño gráfico para la clase de la de la de Lunch™

Superponer las formas rotulas en Adobe Illustrator en la aditar: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Efecto de tubería en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Patrón de arte de Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Gradient de Rainbow y texto en Adobe de texto en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de la clase de de la la con la clase de de

Diseño en el tiempo real en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Dibujo con espejo en tiempo real en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Ilustración de paisaje retro en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

¡Viaje de carretera! Pinceles DIY y pintura en vivo en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de la clase de de la de

Patrón de roaming en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Patrones de textura sin fisuras en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de la que

Diseño de temporada: corona - en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Ornos de temporada en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Pinceles flores semi transparentes en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de la que

Comparte y archivado de archivos de Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™ clase de

Boceto para arte de Illustrator - activos digitales que pueden un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Efecto de imagen bocetos en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

¡Está pintado! Trucos de paneles de apariencia en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Efecto de textura punteado en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de la que

Puntos, agujas y elementos de coser en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Cuerda diseños inspirados en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™ clase de

Colocar con estilo para hacer y vender en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de la que la clase de la que

Patrones de Terrazzo fáciles en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de Lunch™ clase de

Texto sobre fondos ocupados en Illustrator: un diseño gráfico para la clase de la Lunch™

Patrón de puntos Textured en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Patrones basados en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Escribe en un camino en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Comprensión de las cajas de unión en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Usar objetos de Photoshop en Illustrator: un diseño gráfico para la clase de la clase con la que

Medio de tonos y Houndstooth en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de la que la clase con la que

Texturas vectoriales en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de la clase de de la que ™

Formas de tirar y texto en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de la que

Patrón sin fisuras de acuarela en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de la que

Acuarelas con tipografía y pinceles en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de la que

Patrón de onda en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Diseño capturas con pinceles DIY en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Patrones de líneas diagonales capturas en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de la de la que

Diseño de papel sin coberturas para vender en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Efectos de texto capturas en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Diseño de árboles sin colores en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Coronas y diseños florales en Adobe Illustrator: un diseño gráfico para la clase de la que la clase con la que

Pinceles inspirados en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Pinceles inspirados en Adobe Illustrator - introducción: Hola. Yo soy Helen Bradley. Bienvenido a este diseño gráfico para clase Almuerzo, pinceles inspirados en Zentangle en Adobe Illustrator. Diseño gráfico para Lunch es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. hoy estamos buscando crear pinceles de patrón en Illustrator. Vamos a hacer algunos pinceles de patrón inspirados en Zentangle utilizando una gama de técnicas en Illustrator. Ahora las herramientas que vamos a utilizar para hacer este proyecto se pueden utilizar en cualquier versión de illustrator, por lo que va a ser fácil de usar para ti, aunque estés usando versiones anteriores de Illustrator. medida que estás trabajando a través de estos videos, es posible que veas un prompt que te permita recomendar esta clase a otros. Si estás disfrutando de la clase, por favor dale un pulgar arriba. Estas recomendaciones me ayudan a conseguir mis clases frente más personas que al igual que tú quieren aprender más sobre Illustrator. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si estás listo, empecemos a hacer ilustrador de pinceles de patrón inspirados en Zentangle. 2. Pinceles inspirados en Zentangle® - parte 1: Los pinceles que vamos a hacer en esta clase van a estar basados libremente en patrones de enredo Zen. He ido a un sitio llamado enredado patents.com y ahí hay muchos diseños enredados zen aquí y muchos de ellos se pueden adaptar para ilustrar unos pinceles, y eso es lo que vamos a hacer. Entonces voy a cerrar esto por ahora y vamos a empezar con un pincel así que voy a elegir Archivo Nuevo, y los documentos van a tener un tamaño de 1,000 por 1,000 píxeles. El pincel que vamos a estar creando va a estar basado en un enredo zen llamado vid corazón. Entonces voy a empezar con una línea y se va a arrastrar una línea aquí, no va a tener relleno y un trazo negro y va a ser una línea de dos puntos. Vamos a crear un corazón para ir con esto y lo voy a hacer usando la herramienta de lápiz, pero es realmente bastante fácil de hacer así que te voy a mostrar cómo hacerlo. Vas a hacer clic y arrastrar con el botón izquierdo del ratón y solo vas a arrastrar en dirección ascendente apuntando hacia la esquina superior izquierda de la imagen, y quieres una línea que sea de esta larga, así que en realidad no he dejado ir el botón izquierdo del ratón en este punto, acabo de hacer clic y arrastrar. En este punto, ahora voy a soltarme, y voy a moverme hacia abajo para que esté casi directamente debajo del punto de partida aquí, y voy a moverme hacia abajo para que esté casi directamente debajo del punto de partida aquí, si no consigues la posición exacta no te preocupes te voy a mostrar cómo puedes arreglar que en un minuto, y aquí mismo ahora, voy a dar clic y arrastrar hasta la esquina inferior derecha de la imagen. Estoy buscando una bonita especie de curva aquí, y eso es todo lo que quiero y luego voy a presionar la tecla Escape. Eso es todo lo que tienes que hacer, es solo hacer clic y arrastrar, hacer clic y arrastrar dos veces. Por lo que ahora con la herramienta de selección directa, estoy seleccionando cualquiera de estos dos puntos eligiendo objeto, trayectoria, promedio, voy a dar clic en vertical y hacer clic en “Ok”. Lo que eso hace es que asegure que estos dos puntos estén exactamente encima uno del otro. Ahora quiero un duplicado de esta forma de corazón, así que lo voy a seleccionar y elegir objeto, transformar, reflexionar, elegiré vertical y haga clic en “Copiar”. Entonces ahora tenemos dos formas de corazón. Vamos a seleccionar a cualquiera de los dos y voy a la herramienta de transformación. Si no puedes encontrar el panel Transformar aquí en tu barra lateral, elige Ventana y luego transforma. Lo que queremos hacer es deshabilitar Alineado a Pixel Grid, que la siguiente técnica que vamos a hacer, vaya a funcionar. Voy al Panel Alinear otra vez puedes elegir Ventana Alineada para encontrarla. Voy a hacer clic en el menú de volar aquí y elegir mostrar opciones, desde la línea de alineación a lista Voy a seleccionar alineado al objeto clave. Ahora porque tengo ambas formas seleccionadas, una de ellas debería tener ahora un borde azul más grueso a su alrededor. Ahora es mi objeto clave, así que voy a dar clic aquí en la opción superior alineada vertical para que alineemos las tapas de los dos objetos sin soltar las formas que he seleccionado aquí, voy a distribuir la opción de espaciado. Estoy ajustando el espaciado a cero, y voy a dar clic aquí en el espacio de distribución horizontal. Lo que eso hace es que pone las dos formas encima de la otra. Voy a seleccionar esta forma y solo alt arrástrela porque quería mantener un duplicado lejos en el lateral ahí. Este conjunto es demasiado grande, así que solo voy a sostener Shift como los dimensioné en un mejor tamaño, y los voy a mover justo por encima de mi línea aquí. Acerquémonos un poco, así que queremos asegurarnos de que estén colocados correctamente, que no están en este momento. Yo sólo los voy a mover justo por encima de la línea. Voy a seleccionar esta mitad de la forma y voy a invertir el relleno y el trazo, así que ahora está lleno pero sin trazo. Voy a seleccionar ambos lados de este objeto y voy a elegir objeto, transformar, mover. Voy a poner el ángulo en 90 porque quiero que se mueva hacia arriba. Voy a poner la horizontal a cero porque no quiero que se mueva horizontalmente. Yo quería que me movieran en dirección negativa, así que voy a dar clic en el área vertical y presionar Mayús flecha abajo para moverlo hacia arriba, y quiero moverlo más allá donde está ahora mismo y luego hacer clic en copiar. Si me alejo con Control o Comando cero, dirás que eso se ha movido y duplicado en posición, creo que probablemente ha ido un poco demasiado lejos así que con todavía está seleccionado, sólo voy a moverlo hacia abajo. Yo quiero voltear esto sin embargo, porque quiero el negro del otro lado y ahora mismo tengo mis dos formas seleccionadas, escogeré objeto transformar, reflexionar, y eso las reflejará sobre esta línea y voy a dar click, De acuerdo, esta es la base de mi pincel, pero creo que la línea es demasiado alta, así que solo voy a seleccionar la línea y sólo tengo que mantener Mayús mientras la arrastra hacia abajo para que no sea tan alta como era. También voy a subirlo un poco para que solo toque el fondo del corazón. De nuevo, podemos acercarnos para asegurarnos de que se vea bien, aquí no creo que haya subido lo suficientemente lejos. Eso es perfecto ahí vio el inicio de nuestros pinceles va a ser este final, y esto va a ser la parte superior de nuestro pincel y estas dos líneas se ven más o menos de la misma longitud entre sí, tal vez un poco más en la parte superior solo estoy acortarlo un poco. Haremos clic lejos de él, presiona Control Comandos cero solo para alejar el zoom. Vamos a hacer de este nuestro pincel, pero tenemos que rotarlo, así que voy a tomar la forma y voy a rotarlo sosteniendo la tecla Shift por lo que ahora apunta en esta dirección necesita para nuestro pincel de lo contrario eso es no va a trabajar. Antes de que realmente creemos nuestro pincel, solo revisemos el último palé para asegurarnos de que sea bonito y ordenado y que no sean grupos dentro de grupos. Bueno, no hay todo se ve realmente ordenado aquí, este es el conjunto de formas que hemos seleccionado aquí, pero en realidad convertirlo en un grupo eligiendo grupo de objetos y así este va a ser mi pincel y este llamado pincel uno. Ahora este no es el pincel real, esto son solo las formas que estoy usando para hacer el pincel. Tenemos que hacer ahora el pincel yendo a la paleta de pinceles aquí. De nuevo, puedes llegar a ella eligiendo ventana y luego pinceles, voy a hacer clic en ellos vuelan menú aquí y elegir Nuevo Pincel y estamos haciendo un Pincel de patente, y voy a dar clic en “Ok”. Necesito que se ajuste a tintes y no quiero hacer esquina de ritmo ahora puede que no tengas esta opción si estás en versiones anteriores de illustrator y eso está bien porque no lo queremos de todos modos. Solo estamos haciendo pinceles orgánicos hoy, así que no van a tener esquinas, solo van a ser pinceles a lo largo de un camino remolino. Podríamos sin embargo, usar estas opciones para las fichas de inicio y final, pero nada más, haré clic en “Ok”. Voy a hacer clic lejos de esta forma, voy a hacer clic en la herramienta de pincel y sólo voy a arrastrar hacia fuera una línea bonita, y debido a que mis pinceles seleccionaron, se está aplicando a esta línea. Con la línea seleccionada voy ahora a la parte inferior del panel de pinceles aquí para opciones de objeto seleccionado. Yo sólo voy a enrollar el pincel porque es demasiado grande y grueso formando. Entonces ahí está nuestro pincel o la base de nuestro pincel. Tiene un punto de partida muy bonito, cuando simplemente arrastramos para hacer este pincel, el punto de partida es realmente bonito, el punto final no es para nada bonito. Entonces vamos a ver cómo podemos mejorarlo. En realidad sólo voy a quitar este pincel y patear éste. Ir a mi forma de corazón aquí y lo que voy a hacer es unir espacios de nombres juntos, ya han sido bien arreglados, así que voy a elegir ruta de objeto, unirme, eso me va a dar una sola forma. Sólo voy a reducirlo y girarlo 90 grados e ir y colocarlo donde se vaya a bahía sobre el extremo superior de este pincel. Ahora, ahora mismo no parece un extremo muy inspirador de un pincel es solo un poco bla. Entonces vamos a ver qué podemos hacer con él, vamos a seleccionar sobre él y voy a copiarlo y pegarlo en su lugar. Editar, copiar y pegar implica. Entonces sostendré Alt y Shift y sólo voy a redimensionarlo hacia abajo, y luego lo voy a mover para que se mete aquí. Si sostengo la tecla Mayús mientras la muevo, se va a constreñir a moverse en una dirección perfectamente horizontal, y aún así creo que necesita ser un poco más grande así que voy a Alt, Shift, arrástrelo para hacerlo un poco más grande y ahora sólo vamos a moverlo un poco. Voy a duplicar este Copiar, Editar, Copiar, Editar, Pegar en su lugar y otra vez, Alt Shift arrastre para hacer una versión más pequeña de la misma, moverlo a posición mantenga pulsada Mayús como lo hago, por lo que está limitado a moverse horizontalmente . Para este solo voy a voltear el relleno en stark así que ahora tiene una especie de relleno final. Este va a ser un final mucho más atractivo para mi pincel así que he seleccionado, tengo todos estos elementos. En la paleta de pinceles aquí, necesito dejarlo caer en el ritmo final del pincel, que es éste de aquí, esta es una esquina exterior, esta no es esquina interior, esta es la baldosa de inicio, y este es el azulejo final. Entonces estoy seleccionado siempre elementos, así que solo voy a empezar a arrastrarlos, añadir la tecla alt mientras los arrastra y solo los suelta en este panel aquí, y verás que aquí se ve muy grande, solo ignora que lo se ve tan grande todo es perfecto Voy a dar clic en “Ok”. Me preguntan si quería aplicarlo a huelgas, pues ya tengo un pincel aplicado a un strike así que voy a dar click aplicar a strike para que el final se vaya a aplicar a mi pincelada existente, Control o Comando cero. Después selecciona sobre el pincel, solo lados que bajan un poco, puede decir que la parte superior del pincel se dimensionan con el resto del pincel. Entonces ese es el primero de nuestros pinceles iban a volver en el siguiente video, te voy a mostrar una sencilla configuración para probar este pincel y solo decir cómo se ve cuando se pinta sobre un fondo de color. 3. Pinceles inspirados en Zentangle® - parte 2: Lo que quería hacer aquí es duplicar mi art-board. Entonces voy a la herramienta de art-board aquí y solo voy a sostener Alt mientras arrastro un tablero de arte duplicado y si agrego Shift, se va a constreñir a moverse en una dirección perfectamente horizontal. Simplemente voy a dejar ir todo, y ahora tengo una segunda copia de mi tablero de arte. Si hago clic en la herramienta de selección, solo puedo quitar las piezas de este tablero de arte que no necesito en él. Simplemente voy a usar esto para probar pintar mis pinceles, pero sin cerrar el documento de pinceles hacia abajo. Entonces haz un rectángulo que sea del tamaño del tablero de arte. Desde que empecé con un documento que es de 1000 píxeles por 1000 píxeles, un rectángulo de ese tamaño va a ser perfecto. No voy a aplicar ni golpe ni relleno. Voy a las herramientas alineadas y voy a seleccionar alinear a art-board. Entonces voy a centrar esto en la pizarra de arte. Voy a llevar el relleno al frente y voy a aplicar un color de relleno a esto. Entonces voy a elegir verde pálido. No será ni en mi paleta de capas si hago un laboratorio especial para este art-boards. Por lo que voy a dar clic para crear una nueva capa para este tablero de arte. Voy a tomar este rectángulo y ponerlo en esa capa. Por ahora, voy a bloquear este tablero de arte, así que no está en el camino. Voy a ir a este art-board, voy a ir a mi herramienta de pincel y solo voy a dar clic y arrastrar una pincelada. Ahora no lo podemos ver porque tiene un trazo verde en nuestro relleno, pero podremos verlo en la última tarima y puedo recogerlo aquí. Con ella seleccionada, voy a presionar por defecto para mis colores predeterminados, y voy a mi panel de pinceles, y sólo voy a dar clic en el pincel que creé. No quiero que tenga relleno, así que voy a apagar el relleno. Voy a esta opción aquí, las opciones del objeto seleccionado y apenas disminuyen mi pincel, y haga clic en Ok. Ahora este va a ser el mismo pincel que se va a aplicar cada vez que dibuje un pincel aquí para que solo pueda empezar a crear unas pinceladas simples. Encontrarás que con este pincel, si comienzas cepillarás línea entre dos corazones que puedes obtener la apariencia del pincel en realidad siendo más como una vid. Es un pincel realmente bonito este. A mí me gusta mucho y espero que a ti también. Entonces así es básicamente como dibuja. Voy a bloquearlo y simplemente cerrar en esa capa. Voy a desbloquear esta capa, voy a volver atrás y seleccionar este panel aquí, pulse Control o comando Cero. que podamos ponernos a trabajar en el siguiente video en el siguiente pincel [inaudible] te gustaría decir el proceso de duplicar un tablero de arte y pintar con tu nuevo pincel. 4. Pinceles inspirados en Zentangle® - parte 3: El siguiente pincel que vamos a crear va a estar basado en un patrón zentangle llamado jitters. Vamos a volver a crear un corazón, sólo voy a seguir adelante rápidamente y crear la forma de mi corazón. Lo harás de la misma manera que lo hicimos antes. No he hecho el mejor trabajo del mundo aquí. Yo sólo voy a ajustar esto un poco antes de ir y posicionar los puntos de anclaje sobre la parte superior del otro. Voy a duplicar y reflejar la forma todo en un solo proceso. Voy a sacar la segunda versión del camino de la primera. Voy a seleccionar ambos y alinearlos al objeto clave, asegurarme de que estén alineados en la parte superior y que estén distribuidos correctamente y ahora voy a unirme a ellos. Eso hace una sola forma de corazón. Voy a meter una forma duplicada lejos por alt arrastrando una copia por si acaso la necesito más adelante. Con esta forma de corazón, voy a dar la vuelta este trazo y el relleno. En realidad voy a asegurarme de que esté lleno de negro perfecto, que no lo es. Simplemente me voy a hacer un negro puro estableciendo los valores digamos M-Y-K a 100 cada uno y luego haga clic en “Ok”. Sólo voy a guardar esto en mi paleta de muestreos aquí otra vez. Esto me ayudará a hacer pinceles de color más ricos en el futuro. Voy a la herramienta de rectángulo, sólo voy a arrastrar un pequeño rectángulo aquí. Quiero que los corazones se unan entre sí cuando haga el pincel y el selecto sobre ambos y desde el Pathfinder, haré clic en “Unite” para hacer una sola forma aquí. Ahora vamos a llenar esta forma con un garabato. Voy a elegir efecto, estilizar, garabatear. Puedes establecer los ajustes de tu garabato exactamente de la manera que quieras. Estoy pensando que esto podría ser mejor si estuviera ligeramente angulada para que pudiéramos llenar esta esquina superior. Pero aquí tienes opciones para solapar tu camino para aumentar la variación, que eso vaya ligeramente fuera de la forma. Puede aumentar o disminuir el ancho del trazo, puede aumentar o disminuir el espaciado. Aquí puedes obtener todo tipo de efectos con este diálogo. Yo sólo voy por algo bastante estándar, pero sí quiero llenar ambos rincones del corazón y así creo que este ángulo va a ser perfecto. Voy a dar click en “Ok”. Si no vamos a tener problemas cuando creemos esto como un pincel, necesitamos ampliar esta apariencia. Voy a elegir objeto, ampliar la apariencia. En qué se convierte esto, entonces es sólo una serie de líneas que acaba de pasar a estar en forma de corazón. Va a ser un comienzo perfecto para nuestro pincel. Selecciona sobre todo aquí y solo voy a meter mis muestreas aquí y voy a mi paleta de pinceles. Voy a hacer clic en el “Menú Fly-out”, elige “nuevo pincel”. Todos estos son pinceles de patrón porque esa es la única forma en que podemos crear estos pinceles orgánicos que se repiten a lo largo de la línea. No quiero mi azulejo de esquina, hoy no estamos haciendo esquinas. Todo lo que queremos es el azulejo que se va a repetir a lo largo de nuestro camino. Queremos ponerlo en tintes para que podamos recolorearlo y hacer clic en “Ok”. Vamos a sacar eso del camino. Vamos a dar click a cualquier parte de los documentos, así que deseleccionamos todo, vamos a “mi pincel” y dibujemos una línea sencilla. Voy a seleccionar sobre la línea. Simplemente voy a reducir el tamaño del pincel porque al reducir el tamaño del pincel, voy a conseguir un look más corazón como al mismo. Por supuesto, también podemos volver a colorear el pincel simplemente seleccionando un color para aplicarlo y ahí está nuestro cepillo de corazón. Para este pincel de corazón, tiene un punto de partida no muy bueno, pero tiene un punto de final realmente bueno porque está terminando en un corazón lleno. Bueno, vamos a ver cómo lo empezaríamos con un corazón más pequeño. Sólo voy a tomar este corazón y voy a reducirlo en tamaño. Voy a aplicarle exactamente el mismo garabato. Simplemente lo voy a poner en su lugar y voy a elegir efecto, estilizar, garabatear. Ahí cometí un error y tuve el color en el trazo y no el relleno. Voy a necesitar voltear esos antes de aplicar este garabato o no va a quedar nada bien. Voy a usar las mismas opciones para mi garabato que usé la primera vez, solo para que se vaya a repetir, que no se vea incorrecta y voy a dar clic en “Ok”. Voy a tomar este corazón y lo voy a expandir, objeto, expandir apariencia. Nuevamente, es una serie de líneas, voy a seleccionar eso. Voy a alt arrastrarlo y cuando lo haga, lo voy a soltar en este panel de aquí. Este es el para el inicio del pincel. Vamos a alt arrastrarlo hasta aquí y entra en el inicio del pincel, lo puedes ver en posición aquí. Se ve mucho más grande, de hecho, se ve más grande que los otros corazones, pero no lo va a ser una vez que lo empecemos con nuestro cepillo. Voy a dar clic en “Ok” y luego lo vamos a aplicar a trazos y nuestro trazo se ha vuelto realmente grande, así que sólo vamos a ir a redimensionarlo para este documento. Sé que tienes este pequeño corazón al principio de la línea y luego los otros corazones son mucho más grandes. Hay un pincel de corazón creado de nuevo como un pincel de patrón y esta vez usamos el efecto garabato con el pincel. 5. Pinceles inspirados - parte 4: Las últimas partes que vamos a crear se basan en un diseño enredado llamado tres loop seis. Vamos a empezar con la herramienta Pluma. Yo sólo voy a dibujar una forma simple de hoja. Ahora tengo la opción suave en mi juego de herramientas Pluma muy alto. Si hago doble clic en la herramienta Pluma se puede ver, que las líneas están siendo suaves a medida que las creo. Acabo de dibujar esta hoja. Si prefieres usar la herramienta Pluma, por favor, por todos los medios ve y hazlo usando la herramienta Pluma. Voy a seleccionar sobre mi forma, voy a establecer esto en los colores predeterminados, que es un trazo negro y un relleno blanco. Voy a aumentar este valor de trazo a algo así como unos cinco puntos. Yo quiero rotar esta forma así que la voy a seleccionar, voy a elegir Efecto, Distorsionar y Transformar, Transformar. Voy a dar click en vista previa y quiero rotarlo alrededor de este punto más inferior. Por lo que sólo voy a dar click aquí. Voy a hacer dos copias del mismo. Voy a empezar a ajustar el ángulo y va a ir en dirección negativa. Quiero un ángulo de entre menos 20 y menos 25 solo para conseguir esta bonita rotación. Quiero que estas piezas disminuyan a medida que giran. De las opciones de escala, me voy a sentar horizontal y vertical al 80 por ciento. Eso reduce el tamaño de estas hojas a medida que giran. Creo que podría hacer con un poco de rotación extra aquí. Entonces voy a dar click Ok. Voy a expandir estas formas. Voy a seleccionar esta forma y elegir Objeto, Ampliar Apariencia. Eso sólo lo expande en sus tres formas componentes. Ahora quiero hacer espiral, así que voy a la herramienta Espiral. Voy a hacer clic en él una vez y dar clic una vez en mi documento. En función de los ajustes de espiral que estoy usando, estoy usando un radio de 50 píxeles, una decadencia de 65, cinco segmentos y una espiral en sentido contrario a las agujas del reloj. Yo sólo voy a dar click Ok. Acerquémonos para ver cómo se ve esto. Voy a rotar un poco mi espiral así que está de pie un poco más. Voy a moverlo a la posición donde quiero que esté. Puedo reducirlo un poco en proporción manteniendo presionada la tecla Mayús mientras la escalo. Creo que lo voy a girar un poco. Se va a acercar aquí porque creo que podría unirme un poco mejor a mi forma. Vayamos a la paleta Capas. Sólo voy a apagar mi espiral por un minuto y sólo voy a unirme al borde mismo de este camino de arriba. Ahora cuando vuelvo a poner mi espiral sobre la parte superior, si pongo la espiral para tener un extremo redondeado eligiendo trazo y luego redondear las tapas, entonces voy a conseguir un acabado ligeramente mejor a mi forma. Esta va a ser la forma con la que voy a trabajar. Presionaré Control o Comando Cero para alejar el zoom. Ahora voy a seleccionar ya sea la forma que he creado y voy a hacer un pincel a partir de ella. Pero antes de hacerlo necesito rotarlo. Por lo que sólo voy a sostener Shift mientras lo giro 90 grados. Eso es importante porque queremos que este pincel dibuje a lo largo de una línea. Voy a seleccionar ya sea mi forma y luego abro la paleta de pinceles. Voy a hacer clic en el menú y elegir Nuevo Pincel, Pincel de patrón, está bien. Se puede ver cómo va a ser nuestro pincel. Voy a dar click Ok. Ahora voy a pintar una línea con ella. Voy a la herramienta de pincel aquí, va a pintar una línea, y luego vamos a reducir un poco el pincel. Yo quiero acercar porque quiero mostrarles algo sobre este pincel que vamos a arreglar. Ahora mismo, se puede ver que hay un pequeño hueco entre los extremos del pincel. Bueno, podemos ajustar el pincel para que se superponga un poco mejor. Para ello, voy a presionar Control o Comando Cero. Voy a seleccionar sobre mi línea y quitarla, y vamos a ver algunos ajustes que podemos hacer con nuestro pincel. Ahora lo que tal vez no sepas de los pinceles es que cuando creas un pincel de patrón como este Illustrator coloca un rectángulo alrededor de la forma del pincel, que controla el espaciado. Ahora eso significa que si colocamos nuestro propio rectángulo detrás de esta forma de pincel, podemos controlar el espaciado manualmente, y eso es exactamente lo que vamos a hacer. Voy a seleccionar la herramienta Rectángulo, voy a dibujar un rectángulo sobre mi forma aquí. Vamos a acercarnos para que podamos verlo con más claridad. Ahora el rectángulo quiere estar poco más allá del final de la forma aquí, pero quedan cortos de la punta de la forma. Tampoco queremos que tenga un relleno o un trazo, así que vamos a desactivar el relleno y el trazo. Voy a la paleta de capas, porque necesito poner el rectángulo detrás de todo. Por lo que acabo de mover el rectángulo hacia atrás. Vamos a seleccionar sobre toda la forma y hacer un pincel a partir de esto. De nuevo en la paleta de pinceles, nuevo, Nuevo Pincel, Pincel Patrón, Bien. Esta vez ya se puede ver que el pincel se está superponiendo. Entonces voy a establecer el método de coloración a tintes y hacer clic en Ok. Voy a alejar el zoom. Voy a anular la selección de mi forma y voy a mi herramienta Pincel. Voy a hacer una línea de pincel, y se puede ver que nuestro nuevo pincel se está superponiendo. Si no queremos que se superponga tanto, entonces podemos alterar su espaciado. Simplemente yendo a las opciones del objeto seleccionado. Ahora la razón por la que queremos que el pincel se superponga es que no se puede establecer el espaciado en un valor negativo, pero se puede establecer en un valor positivo. Entonces solo voy a terminar el espaciado aquí a unos 30. Ahora se puede ver que este pincel se va a solapar muy bien porque podemos aumentar el espaciado pero no podemos disminuirlo. También podemos ajustar el tamaño del pincel como hemos estado haciendo todo el tiempo. Voy a dar click Ok. Si hacemos zoom en esta línea ahora, podemos ver que las formas del pincel se superponen a medida que se estiran a lo largo del pincel. Ahora, conociendo esto de pinceles, podemos crear algo muy interesante en cuanto a la punta para nuestro pincel. Vamos a hacer justo eso ahora. 6. Pinceles inspirados en Zentangle® - parte 5: Acerquemos nuestra forma para que podamos verla. Voy a añadir algunos elementos que quiero aparecer en el muy, muy final de mi pincel. Entonces voy a crear algunos círculos, y se van a llenar círculos sin trazo. Habiendo creado uno de ellos, ahora voy a ir a presionar “Alt” mientras arrastro un duplicado. Voy a agrandar un poco este, sosteniendo turno como lo hago. Ahora voy a hacer lo mismo otra vez. Nuevamente, ampliándolo. Voy a pedir prestadas estas dos. Voy a arrastrar hacia el otro lado de la forma. Ahora tengo algunas formas y tengo la alineación rugosa que quiero usar para que estas formas sean la punta de mi pincel. Ahora que los tengo alineados, voy a mover. Por lo que sólo voy a “Shift” haga clic en cada uno de estos y simplemente moverlos horizontalmente, sosteniendo la tecla “Shift” como lo hago yo, esto es realmente importante porque queremos pedir prestada esta caja limitadora que creamos también para este pincel. Entonces estoy seleccionando por encima de solo, y de nuevo, estoy sosteniendo “Alt” y “Shift” mientras lo arrastro por aquí. Voy a dimensionar este rectángulo pero sólo jalando desde el exterior, no desde la parte superior, porque no quiero cambiar su alineación. Esta caja delimitadora va a afectar cómo funciona todo este pincel a lo largo del camino, y no quiero que estos puntos se muevan porque los tenía colocados estratégicamente en relación a esta hoja. Yo sólo voy a experimentar con esto. Puede que no lo consigamos la primera vez, pero vamos a ir. Voy a seleccionar sobre todos estos puntos y mi caja delimitadora. Necesito asegurarme de que mi caja delimitadora esté detrás de todo, que es, puedes ver aquí está mi caja delimitadora, y aquí están mis puntos. Voy a abrir la paleta de pinceles y los voy a arrastrar a la punta del área del pincel. Entonces voy a “Alt”, arrastra a esta última caja aquí porque eso los agrega a la punta del pincel. Aquí los puedes ver. Yo sólo voy a dar click en “Ok”. Voy a aplicarlos al derrame cerebral. Vamos a alejar el zoom. Selecciona sobre esta forma y ve y realiza los cambios que sabemos que queremos hacer al tamaño del pincel y al espaciado. Voy a dar click en “Ok”. Ahora sólo vamos a acercar para probar esto. Bueno, se puede ver que los puntos han aparecido alrededor la punta del pincel y en realidad están superponiendo la punta del pincel. Yo sólo creo que podrían estar un poco más cerca. Entonces vamos a hacer justamente eso. “ Control” o “Comando Cero”. Voy a volver a mi forma aquí, y esta vez voy a mover mi caja delimitadora. Entonces solo estoy seleccionando el cuadro delimitador, y lo voy a mover más hacia el inicio del círculo. Entonces lo estoy moviendo a través de la derecha. Ahora voy a agarrar todas estas formas más mi caja delimitadora y “Alt” arrastrarlas para reemplazar el conjunto actual de puntos. Se puede ver que están sentados mucho más cerca de la punta del pincel aquí. Entonces creo que van a funcionar mejor esta vez. Voy a dar clic en “Ok”, los vamos a aplicar a los trazos. Vamos a seleccionar sobre nuestro trazo y vamos a ajustar el espaciado y la escala. Entonces voy a bajar la báscula a alrededor de 38. Voy a aumentar el espaciado a unos 30. Ya puedes ver que la punta del pincel está funcionando mucho mejor. Vamos a probar esto al 40 por ciento porque ese es un bonito conjunto redondo de números. Entonces voy a dar clic en “Ok”. El tip está funcionando realmente, muy bien en este pincel y el espaciado es realmente agradable también. Entonces voy a hacer doble clic en el pincel, sabiendo ahora lo que sé del espaciado y la escala, y voy a fijar la escala en 40 por ciento, porque sé que eso se ve mejor en el tipo de documento soy trabajando con aquí y voy a ajustar el espaciado a 30, y voy a dar clic en “Ok”. Ahora tengo una pincelada que va a pintar de una manera realmente interesante. La punta del pincel en realidad se superpone parte del pincel en sí, una de las baldosas de patrón. Todo está hecho con una caja delimitadora. Illustrator te va a dar esta caja delimitadora si no la pones tú mismo. Si lo pones ahí tú mismo, entonces obtienes mucho control sobre lo que sucede en la punta de tus pinceles. Hemos usado eso en esta instancia para solapar punta del pincel sobre el último elemento de patrón para tu pincel. Tu proyecto para esta clase va a ser crear uno o más de los pinceles de patrón que has visto creados en este video, o ir a tanglepatterns.com y encontrar un diseño que te guste, y convertirlo en un pincel de patrón. También es posible que quieras probar el pincel de patrón especial que tiene una punta que en realidad se superpone parte del pincel de patrón en sí. Cuando hayas creado tus pinceles, publica una pequeña ilustración que nos muestra tus pinceles en el área del proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas aprendido algo sobre creación de pinceles de patrón de estilo orgánico en Illustrator. Si sí disfrutaste de esta clase, y si ves un prompt para recomendarla a otros, por favor dale un pulgar arriba. Esto ayuda a otros a identificar esto como una clase que tal vez quieran tomar. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio. 7. Pinceles inspirados en Zentangle® - video extra: Este es un video adicional corto, y lo estoy haciendo para cualquiera que esté usando una versión anterior de Illustrator y que 've quizás esté teniendo un poco de dificultad para conseguir el patrón de inicio o final alto en su lugar para su cepillo. Ya he creado estos elementos. Esto es parte del pincel. Esta va a ser la línea básica de pincel. Este va a ser el azulejo patentado inicial y éste va a ser el final. Voy a crear mi pincel abriendo aquí mi paleta de pinceles. Voy a seleccionar fuera de esta forma la cual he agrupado exactamente como lo hice en el video. Solo voy a dar clic en “Nuevo pincel” y vamos a seleccionar “Pincel de patrón” y hacer clic en “Ok”. Esto va en como la toalla principal en nuestro pincel patrón. Voy a seleccionar “Tinte” y luego solo tienes que hacer clic en “Ok”. Diga Si ahora estabas teniendo dificultades para seleccionar y todas arrastrando estas piezas a su lugar, veamos cómo podríamos eludir ese problema. Aquí voy a seleccionar esta pieza, y está todo agrupada. Voy a arrastrarlo y soltarlo en la paleta de muestra por aquí. Voy a hacer click lejos de esta forma. Sólo voy a hacer doble clic en él en la paleta de muestra. Voy a llamar a este azulejo final, y haga clic en “Ok”. Ahora voy a hacer lo mismo por esto, seleccionarlo sobre él, arrástralo y soltarlo en la paleta de muestra. Haga clic lejos de esta forma y luego simplemente haga doble clic en ella aquí y llame a este azulejo de inicio, y haga clic en “Ok”. Ahora volvamos a nuestro pincel. Voy a hacer doble clic aquí para abrir las opciones de pincel de patrón. Este de aquí es el lugar donde pondríamos el azulejo inicial. Sólo voy a dar click una vez en esta opción aquí. Se puede ver aquí abajo tengo una muestra de azulejo de arranque frío. Voy a dar click en eso para que sea mi azulejo de inicio. Entonces voy a dar clic aquí, este es mi azulejo final, y voy a dar clic aquí en azulejo final. Ahora el soporte de azulejo aquí podría llamarse como quieras, puedes llamarlos cualquier cosa, no importa. Sólo hay que poder identificarlos para ponerlos en estas cajas aquí. Si cometes un error, basta con hacer clic atrás en el cuadro y simplemente seleccionar un azulejo diferente. Bueno, yo había cometido un error, así que estoy bien. Ahora voy a dar clic en “Ok”. Ahora vamos a probarlo. Voy al pincel y sólo voy a sacar mi pincel. Simplemente voy a seleccionar cualquiera de mis líneas. Voy aquí a las opciones del objeto seleccionado. Vamos a bajar un poco mi pincel. Vista previa, para que podamos ver cómo se ve y dar clic en “Ok”. Si tienes problemas para seleccionar estos pinceles y alt arrastrarlos a la caja aquí, entonces solo olvídate de hacer eso. Crearlos como ejemplos en su lugar, y luego podrás acceder a ellos a través de las opciones de patrón de pincel.