Pinceladas expresivas: Dales vida a tus trazos

1. Introducción: Hola, soy Jen Dixon y bienvenido a Expresivo Brushwork: Trae tus marcas a la vida. Trabajo en una variedad de medios en mi dibujo y pintura, y mis proyectos pueden variar desde el trabajo de línea preciso hasta la fabricación de marcas salvajemente expresivas. Una de las lecciones más transformadoras que imparto a los alumnos en mi clase de estudio, es cómo romper hábitos conservadores con herramientas familiares y a través práctica y la experimentación traer nuevas marcas a su trabajo. Eso es lo que vamos a hacer en esta clase. Al final de los proyectos, estarás sin miedo con tus marcas de pincel y en camino a crear arte más expresivo. Usaremos suministros mínimos y a través de tinta y acuarela, construye habilidades y confianza que luego podrás transferir a otros medios. Entonces, empecemos. 2. Materiales necesarios: El listado de materiales para esta clase es corto. Necesitarás un cartucho robusto o papel de boceto, tinta india o similar en un plato poco profundo, una variedad de pinceles de acuarela, pero al menos, unos cuantos tamaños de cepillo redondo, agua en un frasco, una botella de agua en aerosol, toallas de papel, unas acuarelas básicas. También encuentro un cepillo de dientes viejo y un cuentagotas de agua son útiles. 3. Conoce los pinceles redondos: Esta primera lección es la más larga y abarca las técnicas básicas para varios de los pinceles de esta clase. Los cepillos redondos vienen en una amplia variedad de tamaños y pueden tener formas sutilmente diferentes dependiendo del fabricante, cerdas naturales o sintéticas o si llegan o no a un punto. Estos son algunos míos. Empezaré este ejercicio con un zafiro talla seis de Taylor Ronnie. Para cargar tinta en el pincel, gira suavemente para asegurar que las partículas no se hayan asentado. Después usando un movimiento de torsión, quita el exceso de tinta del pincel y define el punto al mismo tiempo. El primer ejercicio es practicar líneas suaves y consistentes. El objetivo es acostumbrarse e incluso a la presión, una sensación de cuánta tinta cargar y acelerar. Tu pincel debe sostenerse en un ligero ángulo, no verticalmente. Quieres que las cerdas se abran y liberen tinta a un ritmo constante. Siéntase libre de descansar la mano sobre el papel mientras tira de la línea hacia usted. También puedes usar tu dedo meñique para afianzar tu mano. Estoy cambiando a un pincel mucho más grande, un 10 con una cerda de sable natural. Observe cómo es posible lograr una línea tan delgada como el pincel anterior. Entonces con solo un poco más de presión, podemos duplicar o triplicar fácilmente el ancho. Este pincel más grande sostiene más tinta, así que sigo siendo capaz de lograr varias líneas sin recargar. Ahora vamos a empezar a combinar presiones variables para pasar sin problemas de delgada a gruesa. Reformar las cerdas en el borde del plato de tinta donde sea necesario. Cambiar pinceles en ejercicios de práctica aumenta tu familiaridad con lo que puedes hacer con cada uno. Ahora vamos a añadir un pulso a la presión sobre las cerdas y comenzar una marca que llamo la serpiente bien alimentada. La idea es probar varios pinceles, mantener la mano moviéndose suavemente y rápidamente mientras presionas y levantas para crear el patrón. No estaba loco por el zafiro talla 10 así que cambiamos. También puedes ver qué pasa cuando me impaciente y cargo demasiada tinta. En una hoja de papel fresca, he tenido que jugar con la línea pulsante a diferentes presiones para crear diferentes formas. Pero ahora lo estamos llevando más allá girando el cepillo de lado a lado y variando la presión. Sigue experimentando con diferentes pinceles. Intenta también sostener el pincel desde el centro o la punta del mango para crear marcas más expresivas. Se puede ver la rotación del pincel antes de cada prensa que hago con las cerdas. Ahora hagamos algunos tallos de brote. En lugar de iniciar esta siguiente marca con una mano en ángulo, levante el pincel verticalmente. Esto es necesario para que podamos alejarnos de un pivote en la punta de cerdas. El movimiento está tirando hacia abajo, luego empujando hacia arriba y hacia fuera en un ligero ángulo. Nuevamente, cambia los pinceles para ver cómo se comportan. Ahora introduzcamos un zigzag en el tallo. Se puede ver cómo el trazo viaja más lejos entre cada empuje, presione. Aprender este movimiento y qué pinceles proporcionan el look que deseas están todos integrados en esta práctica. Hay dos marcas básicas adicionales que quiero compartir antes de seguir adelante. El deslizamiento lateral y escoria. deslizamientos laterales son útiles para cielo, agua, tierra, o cualquier número de aplicaciones abstractas. Prueba varios pinceles. Scumbling es usar tu pincel para fregar pintura o tinta en la superficie en direcciones aleatorias. Practica con diferentes pinceles e intenta desvanecerte en un cepillo de secadora con cobertura más ligera en tono. Siempre limpia y remodela tus pinceles después de su uso. 4. Conoce los pinceles planos: Echemos un vistazo rápido a los pinceles planos. Los cepillos planos suelen ser más largos en cerdas que los de ancho. cepillos planos de cerdas más cortos se llaman Brillantes. Demostraré la punta del memo QM incise 22. Es un pincel sintético de una de mis gamas favoritas de pinceles. Hay marcas predecibles que puedes hacer desde parches hasta líneas. Pero nota que las líneas tienen un poco más de carácter y pueden retratar un look cincelado. Los pinceles planos también son buenos para la rotulación ya que se comportan con un trazo fluido, similar a los bolígrafos de caligrafía. Con cerdas extendidas ligeramente y un poco menos de carga de tinta, se puede lograr una textura peinada de hadas, que al cepillarse con un movimiento de barrido suelto, puede parecer hierba. Intenta tejer la página en zigzag, pero agregando un empuje en cada cambio de dirección, verás un efecto casi goteo o carámbano. Dabbing también da una textura maravillosa cuando se hace horizontalmente. 5. Conoce los pinceles Filbert: Aquí te damos un vistazo rápido a los pinceles Filbert. filberts son algo entre un cepillo redondo y un cepillo plano y son útiles en la mezcla. El extremo es redondeado como un óvalo y por lo que las marcas que deja son generalmente suaves. También es posible que conozcas este pincel como lengua de gato. No uso un Filbert a menudo, pero por el mercado único hace y uso en la mezcla de aceites, acrílicos y gouache, suelo tener una pareja alrededor. Me gusta la textura que hace cuando se presiona en el papel. 6. Conoce los pinceles de filetear, angulares y en abanico: Por último, aquí te damos un vistazo a los cepillos de rigor, ángulo y abanico. Los cepillos de rigor sostienen mucha tinta gracias a sus cerdas largas. Son geniales para largas colas y marcas whippy, pero son un poco limitadas de lo contrario. Siempre es bueno tener una pareja a la mano, pero no es probable que se usen regularmente. Los cepillos angulares son más versátiles y se comportan de manera similar a los cep El punto puede ofrecer detalles finos, mientras que el volumen puede dar una sensación de caligrafía. Las marcas de Sideswipe son bellamente aleatorias. Los cepillos de abanico son pequeñas bestias extrañas. Son altamente expresivos pero pueden hacer marcas muy cliché. Explora este completamente para ver su potencial único. Ideales para caer agua, hierba peinada o pelaje, o remolinos y rizos aleatorios. Algunas personas los aman, algunos los odian. Yo diría que me caigo en algún lugar en el medio. 7. Proyecto uno: Bambú simplificado: Nuestro primer proyecto es un bambú simplificado, necesitarás un cepillo redondo talla diez a catorce que permita un punto en cualquiera de los extremos de nuestras formas de hoja, también utilicé un rigger para los tallos, pero si no tienes un aparejador, solo usa un pequeño cepillo redondo en su lugar. En primer lugar, practica toda una hoja de hojas, cada una requerirá del control que practicaste en las líneas de pulso, ¿recuerdas? Yo los llamé: “La marca de serpiente bien alimentada”. Usarás presión ligera luego más pesada luego levantarás con un retorno a la presión ligera, los movimientos deben ser veloces y deliberados. Experimenta con diversas diluciones de tinta, puedes crear hojas dobladas cambiando rápidamente la dirección de tu marca, esto requiere práctica, pero lo conseguirás. Después de toda una hoja de marca de hoja práctica comienza la pintura simplificada de bambú. Usando un cepillo rigger, barre una sola línea curva hacia arriba sobre el papel, este es el tallo principal, agrega algunos tallos más con un movimiento similar. Hacer las marcas en varios tonos de gris sumará la ilusión de profundidad y dimensión. Ahora es el momento de agregar las hojas, usando lo que aprendiste de tu práctica foliar, crear agrupaciones de hojas en diferentes intones alrededor de los tallos, las hojas nuevas son ligeras y apuntan hacia arriba, por lo que muchas veces estarán en la parte superior de la planta, las hojas más viejas se caen y normalmente estarán en las ramas inferiores, puede que le guste agregar más tallos, y algunas hojas más. Las hojas de bambú suelen estar en grupos de números impares, por lo que tres y cinco, pero resisten el impulso de llenar todo el espacio en blanco de la página, y ahí lo tienes, un bambú simplificado. 8. Proyecto dos: Hierbas silvestres: Nuestro siguiente proyecto son los pastos silvestres. Empieza por embutir una hoja de papel y luego caer en tinta. Permita que se extienda en el agua. Después, sosteniendo un rigor o un pequeño cepillo redondo en la punta del mango, comienza un movimiento de péndulo en movimiento veloz para arrastrar las hojas de hierba de la tinta y el agua. Cambie de dirección con frecuencia. Gota de puntos de tinta en lugares aleatorios, pero también donde crees que pueden ocurrir sombras. Pruebe secando áreas de la obra, levantando el exceso de tinta o agua. Cambia los pinceles y experimenta con los efectos que tienen sobre la pintura en evolución. Intenta volver a humedecer con agua embustada. Recuerda que sostener tus pinceles de formas inusuales puede crear expresión en tus marcas. No tengas miedo al contraste. una gama completa de luz, Siempre se verá bienuna gama completa de luz, media y oscura. deslizamiento lateral puede agregar la ilusión del agua o un borde de acantilados. tinta salpicada y luego la neblina con agua suavizará el efecto de las gotitas de tinta. Agrega unos tallos de hojas o brotes utilizando las técnicas de práctica de antes. la acuarela se pueden utilizar las mismas técnicas. Si quieres combinar la acuarela y la tinta India, te sugeriría colocar primero la acuarela como capa base porque es difícil volver de la severidad de la tinta una vez que está ahí. Ahí lo tienes, pasto salvaje usando pinceladas expresivas. 9. Proyecto tres: Paisaje poco definido: Ahora que estás cómodo y seguro con tu pincel, construyamos un panorama más grande. Creando nuestro proyecto final, paisaje suelto, reúne toda la pincelada expresiva que hemos explorado hasta ahora. Comienza de la misma manera que el proyecto de pastos silvestres, primero empequeñando el papel y cayendo en alguna tinta de la India. Después comienza a manipular con pinceles. El paisaje suelto comenzó como un concepto básico de querer un desierto con abetos, pastos, piedra, y ladera. También quería experimentar con todo lo que hemos cubierto hasta ahora en esta clase. Como mencioné en el proyecto de pastos, una gama tonal completa de luz, media y oscura puede sentirse extrema de aplicar, pero dará como resultado una imagen más creíble. El rango tonal completo agregará profundidad y creará distancia en tu trabajo. Empuja, tira, deja caer, borra y pulveriza de agua para manipular la pincelada. Si no estás listo para una pintura de paisaje completa, eso también está bien. Intenta crear una viñeta más pequeña de quizás unos árboles con piedras y pastos alrededor. Abraza las marcas expresivas y sé audaz. Sea lo que sea que creas, me encantaría verlo. 10. Consejos finales y agradecimiento: Gracias por ser parte de mi clase. Tengo muchas ganas de ver no sólo tus tres proyectos expresivos de pincelada, sino también tu práctica de pincelada. Recuerda que la confianza y la habilidad viene a través del esfuerzo en la pintura. Si estás teniendo algo de frustración con algunas de las técnicas, solo un poco más de tiempo en las cosas difíciles te llevará por encima de la joroba. Lo importante es seguir aprendiendo, haciendo y creando. No te rindas. Tan solo consigue otra hoja de papel e inténtalo de nuevo. Nuevamente, gracias por acompañarme y tener un gran día.