Photoshop para ilustradores III: color y textura | Matt Kaufenberg | Skillshare
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Photoshop para ilustradores III: color y textura

teacher avatar Matt Kaufenberg, Freelance Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      0:54

    • 2.

      La importancia del color

      1:25

    • 3.

      Muestras de color

      4:24

    • 4.

      Pinceles y pintura

      11:31

    • 5.

      Selecciones

      6:37

    • 6.

      Herramientas de formas

      8:10

    • 7.

      Cómo hacer ajustes de color

      3:50

    • 8.

      Agregar textura

      7:22

    • 9.

      Observaciones de cierre

      0:31

  • --
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  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
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Generado por la comunidad

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2040

Estudiantes

22

Proyectos

Acerca de esta clase

El color se considera uno de los aspectos más importantes de la ilustración porque transmite muchas cosas. Los colores que vemos evocan estados de ánimo, períodos de tiempo y sentimientos.

En esta clase final de mi serie de tres clases sobre Photoshop para ilustradores, te guiaré por las diferentes técnicas de coloración que puedes usar en Photoshop. También hablaré de las texturas y los ajustes de color para agregar esa vibra vintage a tus ilustraciones.

A lo largo del curso, te animaré a tomar tus propias decisiones artísticas y creativas. ¿Qué paleta de colores elegirás?

Esta serie de tres partes te guiará a través de las características fundamentales de Photoshop que usan los ilustradores. Esta serie se creó específicamente para ayudar a los aspirantes a ilustradores a aprender los conceptos básicos de Photoshop sin tener que pasar por herramientas que no se usan en su trabajo. Photoshop es el programa más versátil para crear obras de arte gracias a su capacidad para combinar imágenes rasterizadas y vectoriales. Y esta serie de clases te ayudará a maximizar y dominar sus herramientas esenciales.

Consulta también: Photoshop para ilustradores I: espacio de trabajo, capas y dibujo y Photoshop para ilustradores III: color y textura.

Lo que aprenderás

  • Paletas de colores. Crearás tu propia paleta de colores: seleccionarás los colores que quieres usar en tu ilustración.
  • Herramientas de coloración. Aprenderás a agregar color a tu ilustración utilizando las herramientas que hemos cubierto.
  • Ajustes de color. Aprenderás diferentes métodos para ajustar los colores en tu ilustración.
  • Textura. Aprenderás las mejores prácticas para incorporar texturas en tu ilustración con Photoshop.

Lo que harás

  • Entregable del proyecto.  Colorea una ilustración usando Photoshop.
  • Descripción.  Comparte la ilustración que hiciste con tus compañeros. Explica las herramientas que usaste para crearla.
  • Especificaciones.  No dudes en usar una ilustración de una clase anterior, tu propio trabajo o los archivos proporcionados en la sección de recursos.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Matt Kaufenberg

Freelance Illustrator

Profesor(a)

Matt Kaufenberg is a freelance illustrator living in Minnesota.

For over 10 years he's had the pleasure of working with companies such as Facebook, Netflix, Hasbro, Target, and more. He is influenced by artists from the 60's and 70's, especially children's book illustrators.

In his free time, he enjoys sculpting, making toys and spending time with his wife and their five kids.

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Transcripciones

1. Avance: Hola. Soy Matt Kaufenberg, un ilustrador freelance de Minnesota. Estoy enseñando una serie de Skillshare de tres partes titulada “Photoshop for Illustrators” y esta serie te va a llevar por los fundamentos de Photoshop, concentrándose en las herramientas que utilizarían los ilustradores. En la tercera y última parte de la serie, estaremos explorando las diferentes herramientas para colorear que puedes usar en Photoshop coloreando una ilustración entintada. las herramientas de selección, herramientas de pincel cubrirán todaslas herramientas de selección, herramientas de pincely formas vectoriales y tendrás oportunidad de utilizar uno de los métodos de tu proyecto. También hablaré de ajustes de color y agregar textura a una ilustración. Esta serie está específicamente adaptada para artistas que acaban de empezar y quieren aprender a usar Photoshop desde la perspectiva de un ilustrador. 3. La importancia del color: Está bien. Bienvenido al color y textura, la clase final en una serie de tres partes llamada Photoshop for Illustrators. Ahora bien, si has estado siguiendo, tendrás una ilustración propia de que vas a estar coloreando que entintamos en la última clase. Si solo estás tomando esta clase, entonces siéntete libre de usar las tintas de autos de carreras que he proporcionado en la sección de recursos. Básicamente, lo que esta clase te va a enseñar es cómo colorear una ilustración de las diferentes formas en que puedes hacerlo en Photoshop, ya sea usando las herramientas de selección o las herramientas de pincel o las herramientas de forma. Creo que realmente esta es una de las partes más importantes de la serie Photoshop para Illustrator, y eso es solo porque con color se puede transmitir tanto, ya sea iluminación o hora del día, o incluso un estado de ánimo o periodo de tiempo. El color tiene un impacto tan enorme en el espectador y realmente puede hacer o romper una pieza. Entonces, estoy realmente emocionada de ver qué hacen ustedes con el arte que hemos creado hasta ahora. Entonces, empecemos y déjame mostrarte algunas técnicas de coloración realmente geniales, muy divertidas. 4. Muestras de color: Está bien. Entonces, antes de entrar realmente en colorear, quería que creáramos nuestras propias muestras de color basadas en el objeto que ilustramos en las lecciones pasadas. Ahora, si apenas estás empezando con esta lección, entonces siéntete libre de usar la imagen del auto de carreras de juguete que he proporcionado en la sección de recursos, y de eso voy a estar creando mi paleta de muestras. Entonces subamos a File, and Open, y ya sea que estés usando el auto o el tuyo propio, navega a esa carpeta y haz doble clic. Entonces ahora, tenemos nuestra imagen, y esto es de lo que vamos a crear nuestras muestras. Ahora, por aquí en la paleta de muestras, si no tienes esto abierto, sube a Ventana, Muestras, y vamos a dar clic en el pequeño ícono de la esquina superior derecha, y vamos a reemplazar las muestras. No voy a guardar esto. Si ya tienes una paleta de muestras personalizada hecha, entonces sugeriría guardarla. Voy a abrir la paleta en blanco. Ahora, esto sólo tiene uno porque en realidad no se puede tener una paleta de colores en blanco. Entonces, una vez que creamos nuestra paleta de colores, podemos eliminar esta muestra. Está bien. Entonces, bajemos, en realidad hasta la herramienta cuentagotas, y sólo vamos a probar algunos colores, y podemos usar esto. Si hacemos clic en el Color de primer plano, podemos usar el seleccionador de colores, y solo voy a decidir unos colores para esto, tal vez algunos azules oscuros. Ahora, cuando tengamos nuestro color, lo que podemos hacer es dar clic a este botón aquí mismo y eso va a mostrar nuestra nueva muestra. No voy a ponerle nombre. Simplemente voy a usar el nombre por defecto. Si quieres puedes ponerle nombre. Ahora, en realidad podemos eliminar esa muestra roja. Entonces, voy a ir a hacer eso y recoger a través de todos estos colores. Así que sigue adelante, escoge tus propios colores de tu objeto, y luego colóquelos todos en tu paleta de colores. Algunas de estas no son exactamente lo que son en la vida real, así que si tienes el objeto contigo, puedes mirar y ver. El mío es en realidad un color rojo más anaranjado, así que voy a escoger eso y tal vez hasta modificar mi azul sólo un poquito. Voy a ir un poco más amarillo con esto, y podemos ajustarlos a medida que vamos. Entonces no tienen que ser perfectos, y eso en realidad va a ser más de un color blanco, y por si acaso, voy a añadir un negro. Está bien. Entonces esa es una especie de la paleta personalizada justo ahí. Ahora, lo que vamos a hacer es hacer click en eso y golpear Guardar Muestras, y voy a nombrar a esto “Race Car Colors” y guardarlo, y ahí tenemos nuestras muestras personalizadas. Entonces, pasemos a la etapa de coloración real. 8. Pinceles y pintura: Está bien. Entonces, abramos el archivo de tinta. Entonces, abre, y corre tintas de auto, o como se llame tu archivo. Simplemente voy a cambiar el tamaño de esto un poco, y voy a dar clic en Nueva capa, debajo de las tintas, y luego voy a bloquear la capa de tintas, y volver a la capa en blanco que acabamos de crear, y voy a elegir una de Los pinceles de Kyle. Creo que voy a hacer uno de los nuevos, y voy a hacer mi pincel un poco más grande, y sólo voy a entrar aquí y empezar a pintar. Ahora, ya que estoy usando un pincel, voy a mantener esto bastante áspero. Voy a hacer un poco de coloración offset para esto. Entonces, no se va a quedar perfecto. De verdad con estos, quiero experimentar con los pinceles, con la técnica de coloración. Entonces, para éste, voy a dejar un poco de offset. Algo así, y luego sólo voy a colorearlo rápido. Ahora, normalmente, no necesariamente llamarías así a cada pieza. Pero eso me gusta a veces, te echas de menos unos píxeles y te pones un poco de una mirada más áspera. O sea, estoy haciendo un trabajo bastante bueno pero aún así, tal vez solo unos pocos lugares donde no te pongas a todo color. Yo sólo voy a borrar un poco aquí, sólo porque queremos tener ese campo offset. Está bien. Entonces, solo voy a escoger un color más oscuro para las ruedas, realmente no quiero negro. Entonces, un gris realmente oscuro. De nuevo, no voy a colorear esto a la perfección. Ahora, otra forma de hacer esto sería el color en perfectamente y después simplemente cambiarlo. Me parece que es más divertido colorearlo así. Entonces, voy a bloquear los píxeles transparentes, y color dentro de los colores que ya pusimos. Entonces, ahora, podemos empezar a colorear el parabrisas, y no tenemos que preocuparnos por salir de los colores que ya hemos creado. Entonces, eso es realmente agradable poder bloquear los píxeles transparentes mientras hacemos eso. Entonces, voy a empezar a colorear en los pequeños detalles. Simplemente voy a hacer mi pincel un poco más pequeño solo para que pueda colorear en este cinco. De nuevo, si no tienes un stylus esto va a ser mucho más difícil hacerlo de esta manera. Pero si estás usando una tableta, o un Cintiq entonces, esto va a ser muy divertido. Voy a mantener esto bastante desordenado. Ahora, verás que aparece la Herramienta Cuentagotas, y eso es porque tengo asignada una llave rápida a mi bolígrafo, que pueda colorear y muestrear rápidamente los colores alrededor de la pieza en la que estoy trabajando. Ahora, puedes presionar Alt en el teclado si quieres hacer lo mismo, o si quieres configurar tu bolígrafo en la Herramienta Cuentagotas, todo lo que tienes que hacer es entrar en tus preferencias para el bolígrafo, y tener ese botón como Alt. Entonces, solo voy a colorear de verdad rápidamente esta es la última pedacita. Nuevamente, manténgalo desordenado, y luego pienso, voy a añadir sólo unos aspectos destacados. A lo mejor, haz que mi pincel sea un poco más grande. Un poco a esta ventana, no demasiado, no me importa si se repasa un poco el color. Voy a elegir un color más oscuro porque quiero hacer un poco de sombra en esto. Entonces, voy a elegir Rough Dry Fun, que es uno de los pinceles de Kyle que más uso. Voy a entrar aquí. A ver, no me importa si cubra un poco la rueda. Puedo volver atrás y sacar algo de eso, pero me gusta esa mirada de salpicaduras, y un poco ahí, un poco del negro se pone, el gris oscuro se pone al azul, y eso está bien. A mí me gusta cómo se ve eso. Voy a encogerlo hacia abajo y sólo colorear las tuberías que me olvidé de colorear con eso. Creo que, en realidad lo haré un poco más tarde. Ahora, tengo que desmarcar los píxeles transparentes mientras agrego un poco de color a esto, y luego sólo voy a llenar un poco las ruedas con algo del gris, tal vez llenar un poco de ese azul. Está bien. Entonces, eso se ve bastante bien así. A mí me gusta cómo es eso. Entonces, empecemos a hablar de la herramienta lápiz, que es otra opción a usar para colorear. Entonces, selecciono el lápiz, voy a acercar aquí, y voy a crear una nueva capa. Nuevamente, debajo de las tintas, y sólo voy a seguir las tintas aquí. Entonces, solo voy a rastrear por ahí, no llenando solo rastreo y siguiendo las tintas, y simplemente borrando los bits que van por encima. En realidad no tienes que borrarlo. Yo solo quiero que este sea un color limpio en contraposición a lo que hicimos con el otro donde fue realmente desordenado. Entonces, sólo voy a ir por aquí. Yo también voy a llenar estas llantas. No necesito llenar estas llantas con el color correcto ahora mismo. Yo solo quiero conseguir un color delineado, y te mostraré por qué. Entonces, solo voy a terminar de trazar esto, y esto es mucho más fácil de hacer con un lápiz. Si lo estás haciendo con el ratón, es mucho más difícil. Tienes que ser un poco más cuidadoso, sólo porque es fácil salir afuera. Entonces, ahora, voy a tomar la herramienta de cubo de pintura, y sólo voy a hacer clic en todos estos, y asegurarme de que se seleccione contiguo. De lo contrario, no va a hacer eso, y ahora voy a bloquear los píxeles transparentes. Voy a abrir selector de color. Acabas de recoger un color más claro para el parabrisas, y ahora que de nuevo, tengo píxeles transparentes bloqueados ahí, no tengo que preocuparme por salir de los colores que acabamos de hacer, pero sigo usando el aliento el lápiz herramienta para esto. Esto es genial porque solo podrías llenar las áreas que faltan con la Herramienta de Cubo de Pintura. Entonces, voy a seguir haciendo esto por cada pedacita. Esta vez, sólo voy a colorear alrededor de los cinco lugar de colorear en todo el blanco y luego volver a colorear los cinco. Esta es una forma más lenta de hacer las cosas, pero para ser honesto, disfruto esta parte de ella. Es relajante colorear así que si tengo el tiempo, sobre todo en el trabajo del cliente, lo colorearé así sólo porque es divertido. Voy a elegir un gris un poco más oscuro. Pero de nuevo, para las llantas, no tengo que colorearlas y puedo usar la Herramienta de Cubo de Pintura para eso, y solo color en estas tuberías, y acabo de desbloquear píxeles transparentes por tan solo un segundo ahí porque estaba faltan unos píxeles en la parte superior. Realmente no vas a ver eso. Pero para mí, me molesta así que tuve que llenarlos. Voy a sólo un gris ligeramente más claro para la parte superior. Está bien. Por lo que ahora, llegamos a llenar. Esta es realmente mi parte favorita. Estos números y la capucha delantera es realmente la mejor parte, sólo porque llego a poner en este divertido esquema de coloración retro tipo arcoíris. Entonces, solo estoy adivinando dónde termina el gradiente aquí. Tengo el auto justo a mi lado pero realmente no necesito mirarlo para esta parte. Yo sólo estoy llenando esto, casi terminado. Esta es en realidad la parte más divertida. Como dije, estos colores retro brillantes son lo que hace especial al auto. Definitivamente sabía que iba a divertirme mucho colorear este auto. Estaba bastante emocionado de usar esto como ejemplo. Está bien. Entonces, sólo voy a terminar esto, y realmente no necesito hacer esto pero sólo voy a arreglar eso. De eso se trata. Entonces, eso es crear color usando la Herramienta Pincel, la Herramienta Lápiz y la Herramienta Cubo de Pintura. A continuación, vamos a usar Herramientas de selección para colorear. 10. Selecciones: Ahora intentemos usar algunas herramientas de selección para colorear esta pieza. Entonces, voy a crear una nueva capa, luego acercar solo un poco y voy a usar la herramienta de Lazo poligonal. Los otros no funcionan tan bien, así que este es el que quiero usar. Quiero asegurarme de que el anti-alias en realidad no esté verificado para esto porque de esta manera podemos usar el cubo de pintura con él si es necesario. Entonces, voy a dar click. Asegúrate de que estoy siguiendo las tintas y no voy a salir de ellas. Si accidentalmente sales a la calle, solo presiona delete y eso volverá al último punto, y realmente depende de ti decidir cuál de estas técnicas de coloración prefieras. Algunos son más rápidos y realmente depende de en qué lo estés usando. A veces, esta es una mejor herramienta de usar que los pinceles, pero a veces la herramienta de pincel es mejor. Entonces, realmente depende de ti. Ahora, no hagas doble clic accidentalmente porque entonces vas a cerrar la selección y vas a tener que añadirla para terminarla, cual en realidad sucede todo el tiempo. Entonces, no es un gran trato. Entonces, ahora, tenemos una selección y podemos subir aquí para sumar a la selección, y seleccionar eso. Y así podemos seleccionar estas ruedas también con la misma selección, y simplemente dar la vuelta. No tiene que ser perfecto, puede ser dentada porque no lo van a ver debajo de las tintas. Está bien. Entonces, tenemos eso. Voy a seleccionar el color azul y voy a golpear “alt delete” y llenarlo. Ahora bien, si escondemos las tintas, podemos ver como se ve eso. Bueno, no importa porque, de nuevo, las tintas esconden eso. Entonces, ahora, podrías entrar y rellenar todas estas diferentes piezas usando esta herramienta. Ocultemos esa capa, y te voy a mostrar cómo usar la herramienta de varita mágica que es una de mis herramientas favoritas para usar cuando estoy coloreando arte entintado. Entonces, voy a crear una nueva capa, voy a desmarcar anti-alias con la herramienta de varita mágica seleccionada, y en realidad voy a seleccionar fuera del auto. Entonces, tenemos todo esto seleccionado, y lo que vamos a hacer es ir a seleccionar inverso; y en realidad, antes de hacer eso, ir seleccionar, así que deshacer eso, ir a seleccionar, modificar y expandir. Vamos a ampliarlo como cuatro píxeles tal vez, y si no es suficiente simplemente volver a expandirlo y hacerlo un poco más, tal vez tres, y eso es bueno. Entonces, ahora, lo que vamos a hacer es seleccionar, inverso y ahora podemos golpear el alt delete y colorearlo en. Ahora bien, por si eso no fuera suficiente, siempre puedes usar la herramienta de lápiz para rellenar cualquier pequeña área que pudiera haberse perdido. Entonces, una vez que tengamos eso, bloqueemos los píxeles transparentes. Tengo una configuración de teclas de acceso directo para expandir, así que voy a usar eso, pero por cada vez que usamos la varita mágica, solo tienes que subir para seleccionar, y modificar y expandir. Entonces, todo lo que necesitamos hacer es anular la selección de esto primero: controlar D, y luego necesitamos estar en la capa de tintas. El motivo por el que hacemos eso es porque vamos a usar la varita mágica para seleccionar estas formas internas, y eso es de las tintas. Entonces, lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que se seleccione el agregado a la selección, y ahora podemos entrar aquí y hacer esto, y podemos subir para expandir, lo cual estoy usando mi tecla de acceso directo de teclas para expandirlo, y luego podemos llenarlo con lo que quisiéramos. Ahora, debes asegurarte de que después de haber seleccionado volver a bajar a tu capa de color; y de nuevo, selección y luego solo puedes seguir haciendo eso dependiendo de lo que necesites de color. Entonces, colorearé todas estas cosas de blanco, y ampliaré un poco la selección; y otra vez, si consigues algo sobre derrame del color, solo usa la herramienta de lápiz para retocarlo. Entonces, así es como puedes usar la varita mágica y las herramientas de selección para rellenar rápidamente piezas de arte. Entonces, si estoy en un plazo apretado, es como lo haré porque esto es mucho más rápido. De nuevo, si no es un plazo tan apretado, sólo me divertiré con él y lo pintaré. Está bien. Entonces, pasemos a usar herramientas de forma para colorear. 12. Herramientas de formas: Muy bien, así que muy rápido, voy a correr a través de cómo crear color usando la herramienta de forma. Entonces voy a esconder esta capa. Ahora, ya que estamos usando la herramienta de forma, no necesitamos crear una nueva capa. Voy a sostener esto hacia abajo y asegurarme de que estoy en la herramienta de bolígrafo y estoy en mi color azul. Voy a acercarme aquí un poco más lejos ya que estoy usando la herramienta de lápiz y voy a dar click y esto se parece mucho a la herramienta de lasso. Pero como puedes ver, ya tenemos colores empezando a seguirnos y también podemos frenarlo un poco poco y esto va a empezar a llenarlo automáticamente. Lo bueno de usar la herramienta de forma es que una vez que la tengamos llena, realidad podemos simplemente hacer doble clic en la capa y cambiar el color según sea necesario. Entonces, eso es realmente bonito y una especie de atajo para llenarlo con la herramienta de lapso. Por lo que en realidad no tenemos que hacer el relleno y tampoco tenemos que rellenar cada vez que queremos cambiar el color. Entonces realmente, la clave está tratando de hacer esto con la menor cantidad de puntos posible. Pero realmente no importa porque de nuevo no vas a ver las líneas dentadas debajo de las tintas. Ahora aquí es donde es agradable tener la herramienta de bolígrafo porque llegamos a redondearlo aquí. De acuerdo, así que ahora tenemos eso. Entonces, lo que podemos hacer es usar la herramienta círculo, la herramienta Elipse, para rellenar esto. Y voy a golpear Control T y luego podemos entrar aquí y golpear eso, Entrar y luego la herramienta de selección directa podemos entrar aquí y simplemente modificar estos puntos para que quepa. Y ahora, voy a mantener presionada Alt mientras estoy en la Herramienta Move y voy a arrastrar esto hacia abajo a esta rueda y golpear Control T y luego voy a volver a la herramienta de selección directa y simplemente llenar esto de verdad rápidamente. Está bien así tenemos todos esos rellenos. Entonces ahora, qué podemos hacer y se puede ver que son su propia capa. Voy a traer esto para que podamos ver un poco mejor. Entonces si hago doble clic en las ruedas, puedo conseguir ese color y solo necesito el seleccionador de color. Y ahora lo divertido de esto es agarrar un color para el parabrisas y yo lo voy a hacer. Asegúrate de que la capa de auto en sí esté seleccionada y voy a dibujar sobre la parte superior de ella y en realidad lo puedes ver porque lo estamos haciendo sobre la parte superior de una capa Shape, toma ese color, pero eso no importa. Entonces, voy a golpear Alt Delete para llenar eso y luego vamos a bajar y hacer click derecho y crear una máscara de recorte. Entonces ahora tenemos una máscara y si lo hacemos debajo, va a crear la máscara todavía y llenarla. Y lo que es bonito de esto es que si decidimos que queremos un auto de diferente color, podemos pasar por las opciones realmente fácilmente. Entonces, eso es realmente bonito. Y podemos cambiar eso para todos ellos. Y luego solo para mostrarte lo bien que funcionan los pinceles con Shapes, voy a dar click en la forma del auto, asegurarme de que eso esté seleccionado. Voy a asegurarme de que la herramienta de pincel esté seleccionada y suba a la diversión áspera, seca que está aquí mismo y voy a agarrar el color más oscuro y voy a crear una capa. Entonces, lo creé debajo de estos otros dos. Por lo que automáticamente creó una máscara de recorte. Entonces, voy a entrar aquí, y colorearlo así. Se queda dentro de esa forma. Entonces eso es realmente bonito. Entonces, como se trata una máscara de recorte y no podemos hacer una encima de una máscara de recorte que ya ha sido recortada, podemos crear una nueva capa, crear máscara de recorte y luego vamos a controlar click en el parabrisas y esto es justo si tienes algo como esto en tu dibujo. Pero justo como ejemplo, voy a controlar click en él y lo va a seleccionar y luego voy a mantener pulsado el turno para poder seleccionar ese también. Entonces tengo a esos dos seleccionados y seguimos en la capa nueve. Para que pueda escoger blanco. Entra aquí. Si necesito borrarlo solo puedo seleccionar que de lo contrario volver a seleccionar el blanco y tenemos un reflejo. Voy a anular la selección y podemos quitarnos eso de lo que queremos. Y así que esa es una manera realmente bonita de poder renderizar usando formas y pinceles. La forma es agradable porque podríamos cambiar rápidamente el color del auto todavía. Tendríamos que ajustar el sombreado. Pero eso no es un gran trato. Entonces, lo que podríamos hacer, simplemente realmente rápido, para mostrarte cómo harías eso es que yo quería que este fuera un auto rojo en su lugar. Seleccionaríamos el sombreado. Escogeríamos el bloque de píxeles transparentes en él. Voy a cuentagotas el rojo y un poco más oscuro y luego lo eliminaríamos alt y solo lo llenaríamos. Entonces, ahí tenemos un auto rojo ahora en su lugar. Entonces, eso es realmente genial que simplemente puedas cambiar el color sin tener que hacer mucho. Está bien, así que te voy a mostrar algunos consejos y trucos para colorear, para cambiar diferentes colores si no estás usando la herramienta de forma. Entonces, empecemos eso. 13. Cómo hacer ajustes de color: Ahora veamos algunas formas en que podemos cambiar los colores fácilmente sin que sea una capa de forma. Entonces, primero lo que vamos a hacer es seleccionar tu capa de color que no sea una capa de forma, y golpear Control U. Eso va a traer hacia arriba Tono/Saturación. Ahora, con esto, podemos o ajustar todos los colores a la vez, y se ve un poco cool. Al igual que esto. O podemos volver a ponerlo a cero, y podemos subir a Maestro aquí y elegir Blues. Y luego aquí abajo, podemos elegir la gama de Blues. Entonces, cambio. Entonces, voy a ir por aquí. Entonces una vez que hacemos eso, ahora sólo está cambiando el color azul. Entonces, podemos cambiar el color del auto sin cambiar nada más. Entonces si quería ser un poco diferente color de azul, tal vez así, haga clic en Aceptar. Y ahora, voy a golpear Control Z, sólo para ver cómo se veía. Se ve bastante bien. Entonces, así es como lo puedes hacer con Control U, que es Hue y Saturación. Ahora, voy a Deshacer eso, y vamos a subir a Imagen, y Ajustes, y Balance de Color. Ahora, con estos, podemos cambiar. Obviamente, Cyan, más Cian yendo por aquí o más Rojo yendo por aquí. Simplemente puedes ajustar el Balance de Color, haciendo clic en estos deslizadores. Para darle un aspecto un poco más vintage, agréguele un poco más Amarillo. Un poco más Rojo. De acuerdo, entonces otra vez Control Z, sólo para volver atrás y ver cómo se veía antes. Y eso me gusta, me gustan las ruedas marrones, así que voy a guardar eso. Entonces una última edición que podemos hacer es o ir a Ajustes y Niveles o golpear a Control y L. Y eso va a traer arriba nuestros Niveles, y aquí podemos oscurecer los colores o podemos aclarar los colores, realmente dependiendo de lo que quieras y tal vez lo voy a aclarar sólo un poco, oscurecer eso. Y ahora, he añadido algunas retenciones de color a mis tintas al haber bloqueado píxeles transparentes encendidos, pero voy a volver a ponerlo, tal vez en realidad incluso cambiarlo a un marrón oscuro para que el color se mantenga. Eso se ve bien. Entonces voy a guardar eso. Y así, esas son algunas formas en que puedes ajustar colores que no se crean a partir de formas. Obviamente, con las formas, puedes hacer doble clic y simplemente cambiar el color con bastante facilidad. Pero de esta manera, puedes cambiar los colores que se dibujaron con el Pincel o la Herramienta Lápiz, y puedes cambiarlos realmente fácilmente. 16. Agregar textura: Ahora bien, si no has ido a la sección de recursos de esta clase, haz eso. Ir a los enlaces que he proporcionado y descargar las texturas allí. No quería sólo tener las texturas disponibles porque quería que revisaras esos sitios porque esas personas trabajan duro para conseguir esas texturas y permiten el uso comercial. Entonces, es bueno que ustedes puedan ir a esos sitios, revisarlos, descargar esas texturas y guardarlas y traerlas a este proyecto. Entonces, voy a abrir la mía que he descargado, y la primera que voy a probar es esta genial pintura. Entonces, tengo eso abierto, y lo voy a arrastrar por aquí, y está por encima de la capa colorante, pero no está por encima de la capa de entintado. Enseguida, esto ya se ve genial. Pero voy a golpear el control T y ajustarlo, y algo así. A lo mejor encogerlo un poco. Puedes ajustar la altura y luego lo que quieres hacer es que quieras usar modos de fusión, que son súper importantes cuando se trabaja con textura. Entonces, con la capa de textura seleccionada, sube por encima del panel de capas, hay modos de fusión. El mío se salta de la pantalla, no se puede ver todo de inmediato. Pero solo voy a dar clic en normal y en un PC, solo puedes golpear hacia abajo y desplazarte por las diferentes opciones. Ahora bien, si quiero tratar de invertirlo, puedo golpear el control I e Invertirlo. Entonces, ahora tenemos blanco y verde, y voy a subir a la normalidad, y voy a usar saturación de tonalidad para cambiar ese color. Entonces, ahora podemos personalizar un poco eso. Entonces, voy a ir más al color que se va a mezclar bien con mi blues tal vez aquí. Ahora, voy a intentar fusionar modos de nuevo y ver si de eso sale algo mejor. Lo que podemos hacer es hacer clic derecho en la capa de textura y crear una máscara de recorte para que solo haya mezclado con el auto y no con el fondo. Puede que vuelva a esto y lo use como fondo porque me gusta cómo se ve. Entonces, sólo voy a volver a pasar por los modos de fusión, y ver si hay algo que funcione bien. Me gusta eso. A lo mejor bajamos la opacidad solo un poquito y solo para agregar esa gran parte de textura. Entonces voy a duplicar la capa arrastrándola ahí abajo, y voy a arrastrar esa capa duplicada detrás del auto. Voy a cambiarlo a la normalidad y luego voy a ajustar los colores de nuevo. Control U. Solo consigue un poco de textura de fondo yendo allá. Está bien. Entonces, algo así. Entonces, esa es una forma de usar la textura. Voy a traer otro que es Papel Antiguo. Para este, lo voy a arrastrar arriba, y ahora mismo, se ve así porque no está encima de la capa colorante. Ahora, en realidad voy a poner esta por encima de todas las capas incluyendo la capa de tinta. Entonces, voy a seleccionar normal y golpear hacia abajo, y ya, tenemos una especie de efecto de aspecto vintage pasando. Voy a bajar ligeramente la opacidad. Sólo para que parezca más papel real y haga algo así. Entonces, eso se ve bastante guay, voy a dejar eso. Podría jugar un poco con el fondo, pero me gusta mucho cómo se ve esto. Entonces la otra forma de hacer texturizado es crear tus propias texturas personalizadas ya sea escaneando o usando tu teléfono para tomar fotos o una bonita cámara para tomar fotos y traerlas. Entonces, tengo justo este tipo de textura solo por diversión para ver qué haría esto. Entonces, voy a traer eso y esto se acaba de llevar con mi teléfono. Yo sólo voy a tener este en la capa de autos, y voy a estirar solo para que quepa el auto. Normalmente, no quieres estirar demasiado la texturación. Yo sólo quiero ver qué efecto podemos conseguir con esto. Podríamos no usarla pero ya veremos, voy a acercarme. Entonces, voy a usar lo normal y bajar de ahí. Simplemente desplácese por estos y algunos de ellos tienen algún potencial como lo que eso hace y me gusta la textura que hace esta. Voy a usarla solo un poco ahí no mucho lo suficiente para ponerle un poco de textura o algo así. Si queremos podemos volver a cambiar el color de la misma. Bueno, amarillo, y de nuevo, no voy a usar demasiado. Ahí, tenemos algo divertido así. Entonces, experimenta con texturas tú mismo. Pruebe algunos obsequios, pruebe escanear en sus propias texturas y simplemente jugando con ellas y también intente usar niveles, ajustes de color. No sólo tiene que estar en la capa de color para la ilustración. También puedes usar esos trucos en la texturación también. Entonces, no puedo esperar a ver qué hacen ustedes con esto. Si tiene alguna pregunta, por favor házmelo saber, y muchas gracias. 18. Observaciones de cierre: Está bien. Entonces, con eso concluye la serie de tres partes Photoshop para ilustradores. Ojalá, cubrí todo y ojalá lo disfrutaran, y también sacaron algo de ella que puedes usar. Si tienes alguna pregunta o comentario, o quieres gritarme, solo usa la sección de preguntas y respuestas de Skillshare. Contestaré felizmente a cualquiera de sus preguntas que tengan o comenten, o inquietudes. Entonces, por favor use eso y muchas gracias por su apoyo.